吴冠中的主要作品

吴冠中是中国著名的画家，他的绘画作品以独特的风格和深刻的内涵著称。在他的绘画中，最基本的视觉要素包括线条、形状、色彩、空间和纹理等。线条线条是吴冠中绘画中最基本的视觉要素之一，他的线条流畅、简洁，富有韵律感和节奏感。他通过线条的组合和变化，表现出事物的动态和静态，增强画面的层次和深度。形状形状是吴冠中绘画中另一个重要的视觉要素，他的画作中形状简单、大胆、流畅，形成了独特的风格。他通过形状的变化和组合，表现出事物的轮廓和结构，创造出独特的视觉效果。色彩色彩是吴冠中绘画中最具有表现力的视觉要素之一。他的色彩丰富、鲜艳，富有魅力和活力。他通过色彩的运用，表现出事物的情感和内涵，增强画面的情感和氛围。空间空间是吴冠中绘画中最关键的视觉要素之一。他的画作中空间感强烈、丰富，形成了独特的空间结构和层次。他通过透视、比例和构图等手法，创造出独特的空间效果，使画面更具立体感和深度。纹理纹理是吴冠中绘画中最细致的视觉要素之一。他的画作中纹理感强烈、细腻，表现出事物的质感和材质。他通过笔触和色彩的变化，表现出事物的纹理和质感，增强画面的逼真感和立体感。总之，吴冠中的绘画中最基本的视觉要素包括线条、形状、色彩、空间和纹理等。这些要素相互作用，共同构成了他独特的绘画风格和内涵，使他的画作具有极高的艺术价值和审美价值。

1、《凤歌》，这首诗主要讴歌天地之间民族团结友爱的伟大精神。讲述了炎黄子孙以民族之情和情义，欢庆满江红，尽情歌唱凤凰报喜的故事。2、《中华传统文化的荣光》，这是一部著作集，其中收录了许多描写历史人文精彩的文章。它体现了作者对中华传统文化的崇尚和深情怀念，反映了他对祖国力争发展和奋斗的愿望。3、《孙中山先生研究》，这是吴冠中对孙中山先生思想、行为和业绩的研究。它体现了吴冠中对孙中山的崇敬之情，也为我们更好地理解这位国父的思想和行为提供了重要的参考。除了上述三部，吴冠中还有许多其他的作品，如《金色的中国》、《中国的韵律》、《谭嗣同先生》、《百年中国史》等。

吴冠中油画代表作有《故乡》、《江南小城》、《漓江人家》等。1、《故乡》。《故乡》是吴冠中最典型的作品，上钤“吴冠中印”一方，画江南水乡的生活特色，是他心中的伊甸园。吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园，创造出优化混血独具个性的新体系，成为林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表，博得了东西方专家和观众的关注和共鸣。2、《江南小城》。这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。一条小路蜿蜒曲折向内伸延，而左面的房屋层层迭迭，层次丰富。墙，本来是很实在的物体，作者却以白色主调和淡墨渲染的虚处理；路，本来只是一个空间，但在一大堆墨和色点所组成的面代表下变成了实。3、《漓江人家》。《漓江人家》里的“竹林和房屋”能明显看到素描光影与造型关系的概括，这主要是西方油画的绘画语言。背景远山则直接用近实远虚的平面色彩概括，这主要是国画里的绘画语言。整幅作品用色沉稳、清爽，用笔潇洒、畅快，毫不拖泥带水。吴冠中简介：吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。主要中咐春宏国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等。主要画集有《叛逆的师承-吴冠中》 《中国近现代名家画集-吴冠中》《生命的风景-吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献-吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科。1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。

1、吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 2、2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

吴冠中版画有收藏价值。拓展资料：吴冠中是中国著名画家，其创作不仅涵盖了绘画、水墨画等领域，同时也在版画领域有着极高的成就。吴冠中版画以其独特的创作理念和高超的技法得到艺术界和收藏界的广泛认可，被视为珍贵的艺术品和具有重要收藏价值的文化遗产。首先，吴冠中版画的收藏价值在于其艺术价值。他是一位旷世奇才，作品在国际上享有极高声誉，例如，他的版画作品曾多次在法国巴黎举办个人展览、在纽约大都会博物馆展出等等。吴冠中的版画作品代表了中国美学的精髓，蕴含了其独特的透视与造型、杂糅色块和线条而成的构图，这些特点不仅体现了他的艺术风格，同时也彰显了中国的审美特点。其次，吴冠中版画的收藏价值还在于堪称近现代版画史上的经典之作。他的版画作品产量不是很大，但却极好地表现了当时国内外艺术背景下的审美趋向和潮流。同时他还曾多次赴国外参加版画制作和研究活动，将当时国际上流行的艺术技巧和观念融入到自己的创作中。可以说，吴冠中版画作品自身就潜藏着历史和文化价值，具有极高的收藏意义。此外，吴冠中版画的收藏价值也在于其数量稀缺性和市场需求。吴冠中版画作品的数量有限，很难找到大量的真迹。市场上的吴冠中版画价格因其款式、年份、保真度等因素各不相同，但是由于他的知名度和作品的艺术价值，整体市场需求较高。尤其是针对那些具有较为卓越品质、且来自创作者本人手中的限量版画作品，更是深受藏家青睐。综上所述，吴冠中版画具备重要收藏价值。吴冠中本人的多重身份（如画家、版画家、教育家等）赋予了其作品无可认伦的艺术价值。同时，其数量稀缺性和市场需求性也会为其市场价格带来更大的增值空间。因此，将吴冠中版画作为一种有价值的艺术收藏品，具有一定的投资意义和升值潜力。

今天小编辑给各位分享吴冠中简介的知识，其中也会对吴冠中简介父爱之舟分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。吴冠中先生简介50字？吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。扩展资料：吴冠中是在当代美术史上占据重要地位，深受人民尊敬的艺术家。数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。2006年8月，吴冠中将代表作品油画长卷《一九七四年长江》、水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠给国家，并由故宫博物院永久珍藏。多年来，吴冠中捐赠给国家和公立机构的作品超过百件。吴冠中先生曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集、散文集七十余种。1991年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市金勋章，2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士，2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士。参考资料：百度百科——吴冠中吴冠中的简介吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。扩展资料1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美术家协会常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。吴冠中资料吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。扩展资料：2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院。当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅画画稿是用尽全力所作，这幅画画的是我国的北方的辽阔景象，既有中式画法，也有西式风格，可谓中西合璧，而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。《周庄》是吴老的又一幅作品，描绘的是江南景色，不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录，而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年，北京饭店需要创作一幅壁画，以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务，赶赴长江写生，但最终因为各种变故，也未能呈现在北京饭店之内。与此同时，吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表，并在美术界迅速获得反响，掀起了一场大浪潮。通过介绍，想必对吴冠中作品也有了一定的了解，吴老的作品还有很多都非常优秀，感兴趣的也可以继续深入了解。徐悲鸿与吴冠中徐悲鸿和吴冠中，都是我国现当代著名的大画家、“桃李满天下”的美术教育家。两人还是老乡，都出生于江苏宜兴，后来又先后留法学习油画技巧。按理说，这两位既有同乡之谊，又有相似的学习经历，又都是蜚声国际、才华横溢的大艺术家，理当“高山流水”、惺惺相惜，成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大，早年又曾有过“私怨”，因此一直是一对画坛冤家。徐悲鸿比吴冠中大二十几岁，相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历，吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年，满怀一腔热血的吴冠中回到国内，拜访当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时，二人话不投机半句多，艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义，并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之，坚持形式主义的绘画风格，推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈，难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景，在此后的历次运动中，不断被边缘化，直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中，徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”，徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争，更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后，吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。如今恩怨散尽，当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候，终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙，可是他们的主张都难免有失偏颇，还有值得检验和商榷的余地。猜你喜欢：1.当代硬笔书法家排名2.苏州周庄导游词精选范文3.当代书画收藏价值分析4.哪些年画值得收藏5.无锡华西村

91岁。吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。因享年1919年8月29日—2010年6月25日，是91岁。

1、代表作品 《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。 2、吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。 3、2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。 4、2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

原因如下：1、湿渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。2、一些艳俗的色彩，经过雨的渲染，而含蕴着了墨色。雨雾的缭绕，使有的景物朦胧，有的形象突出。

吴冠中创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

发现了你

因为吴冠中的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些不尽人意的等待。吴冠中的文章《等待》，说的是人生有许多时光是在等中度过的。有千百种等，等有千百种滋味。等的滋味，最使一言难尽。 “不管等多么需要耐心，人生中还是有许多值得等的事情的：等冬夜里情人由远及近的脚步声，等载着久别好友的列车缓慢进站，等着第一个孩子出生，等孩子咿呀学与偶然喊出一声爸爸后再喊第二声第三声…… 可以没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春？可以没有理解，但如果没有对理解的期待，哪里还有创造？可以没有所等一切，但如果没有等，哪里还有人生？活着总得等待什么，哪怕是等待戈多。有人问贝克特，戈多究竟代表什么，他回答道：我要是知道，早在剧中说出来了。事实上，我们一生都在等待自己也不知道的什么，生活就在这等待中展开并且获得了理由。等的滋味不免无聊，然而一无所等的生活更加无聊。不，一无所等是不可能的。即使在一无所等的时候，我们还是在等，等那个有所等的时刻到来。所以始终不出场的戈多先生实在是人生舞台的主角，没有他，人生这场戏是演不下去的……” 所以我们的人生其实是在一直的等待中度过的，也许我们还没有意识到，因为一切的等待似乎都理所应当。有等待，就有期待，只是心情不同，总会看到结果，为什么不用淡定的心态面对一切未知的事情，你着急了，时间却还是老样子，要一点一点的过，有人告诉我：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。我不知道，所以要一颗一颗的尝，是苦是甜才是自己的经历的生活。 此刻的我，昨天的我，明天的我，一直在等待，我不去想等待什么，但是依然满怀期望地等待……

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。 吴冠中是学贯中西的艺术大师，也是中国当代硕果仅存的艺术大师和文学巨匠。他在油画、水墨、彩墨、速写及艺术理论和文学创作等方面均造诣卓著。他的水墨画是他心中江南城镇的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。这就是那些斑斓彩点激发起来的中国农村生活中的情调。他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1-4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他为中国绘画的传承、发展、创新做出了巨大贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。作为著名美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

讨论吴冠中的形式美、抽象美，一定要先从吴冠中为自己设的底线开始，作画一定要有形象是吴冠中的主张，所以他的形式美和抽象美是和形象在一起，吴冠中说要形式美与抽象美但不要抽象画：我认为无形象是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜爱不断线的风筝。（《风筝不断线—创作笔记》搜尽奇峰打草稿，石涛的创作道路是宽广的。收尽奇峰后，我总想在奇峰中抽出构成其美感之精灵，你说是大写意，他说是抽象，抽象与大写意之间，默契存焉！如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线。我探索不断线的风筝！（《水墨行程十年》）风筝不断线。从生活升华了的作品比之风筝，高入云天，但不宜断线，那与人民感情千里姻缘一线牵之线，联系了启示作品灵感的生活中的母体之线。（《香山思绪》风筝不断线是吴冠中的一句有名的话，笔墨等于零也是吴冠中一句有名的话，但是笔墨等于零其实是吴冠中反对笔墨的独立化发展的一句话，即绘画要有形象而不能完全抽象。所以笔墨等于零其实是为了风筝不断线，这是吴冠中两句口号的上下文。吴冠中也在说大家误解了他的笔墨等于零这个提法，因为当初他在文章中写得清清楚楚：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。《笔墨等于零》）从艺术理论形态史的角度来说，吴冠中的笔墨等于零其实就是笔墨不能离开内容的换一种说法。或者如吴冠中补充的，笔墨等于零是要笔墨反映新时代风貎。我作风景画往往是先有了形式，先发现了具形象特色的对象，再考虑其在特定环境中的意境。（《风景写生回忆》中西绘画比较中一直受到比附性思维的影响，比如将中国的写意比附到西方的印象派，野兽派、立体派等流派上去，把这些西方的流派等同于中国的写意，然后用中国绘画精神加到西方的形式之中去。它所导致的结果是，对中国绘画精神没有反思，对西方现代绘画形式没有从根源上去理解，本来塞尚的绘画形式不是写意，而是走在抽象绘画中的一个过渡，它的前方就是抽象画。但这个过渡却被中国比附性思维予以了写意模式的定格，然后吴冠中从中国的写意绘画来理解西方的形式主义艺术，吴冠中说：从波洛克令我想起潘天寿与勃拉克，我发现他们某些作品中结构的一致性，我也想起金农的一幅印象派观点的纯淡墨点梅花。中、西的共性处处存在，中西结合中一方面是融会双方之异，另一方面是发挥双方之同。（《纪事记思》）吴冠中的这个论述不是他的独创，而是近代以来的艺术理论所一直存在的错误，吴冠中只不过是延续了原来的错误理论的一个人而已，类似于这种错误思维的还大有人在，那些声称草书、大写意是抽象而且比西方要早的言论就是这种理论下的产物，比如吴冠中将四僧作了这样的形式美、抽象美的解读，这种方法还用于他的教学之中。吴冠中说：渐江的画面着墨无多，他以挺拔的瘦线来分割平面，艺术效果主要体现在平面的形体变化之构成中，予人空旷、疏淡、清雅之感。而石谿则用秃笔粗线，在浓、淡、枯、湿中组成密密麻麻层层叠叠的山峦，他排斥直线，其树木、平坡、烟霞，都统一在扭曲的运动感中。如果从石谿的画面能敲出粗陶之声，则从渐江的画面敲出的当是细瓷之音。腔，在歌唱中是研究的重要课题吧，但在绘画中往往被忽视。形式构成中的腔关联着作品的艺术生命，但绘画中的形象往往受自然物象太多的约束，易失去抒情的自在性。能从客体形态中抽出其形式美之构成因素，赋予作品以独特的美感和、独特的腔，这样的作者凤毛麟角，无愧是大师。范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，造型上予人的印象是方，画面各种形体都统一在方的倾向中，大大方方，又大又方。如果以方来比喻范宽的腔，则郭熙的腔是弧，郭熙画面上的树木与峰峦都统一在 弧状构成中，古人归纳他的树的特点是蟹爪，那只见到了树的腔，更关键的问题还在整幅构图之腔。郭熙之蟹爪进不了范宽的溪山去，并非由于范宽只碰见方形的山而郭熙只碰见 状的峰，显然由于作者审美趣味之不同，见仁见智，各有各的青睐与钟情。以方与弧来区别范与郭，当然太简单了，但我们确乎应在杰出的传统作品中分析其造型规律，认识其独特风格之由来。这方面的工作西方比我们先进，他们从塞尚的画面中分析出圆柱体、锥体、三角形等等构成因素，大大提高了人们对形式美的理解。用形式分析这把解剖刀来剖析任何一个作家的作品，不难暴露其艺术奥秘。（《纪事记思》）我曾经要求学生用抽象的点、线、画等符号，来表达元代四大山水画家黄、王、倪、吴作品中各人独特的形式构成，即其各异的腔。这工作仿佛是写读书札记，引导推敲，但极有助于把握原作的精神实质。最近我自己又试用半抽象形式释龚半千的一幅《千岩平远图》，一连试了几次，感到很不容易。（《纪事记思》）这是吴冠中的解读中国写意绘画和西方现代绘画的方法，也是他的创作的方法，这种方法将写意的笔墨变成装饰的点线，这样就不存在点线的质量要求，又用写意的名义挖空了构成中的形式自主性。到最后见什么就乱画什么，吴冠中就是这样创作的，比如毕加索的《阿维侬妇人》，解体个别人体，组织了具有更完整丰富感的群体的画面。于是吴冠中也要打破它们时空的局限，如画荷群，追求叶、秆、花、莲的交错与协奏。他又画最熟悉的江南村镇，将墙之白，瓦之黑、拱桥之弧及柳丝之飘等等因素织成记忆中最典型江南，吴冠中说，画面上则已难于核对房屋、桥梁与溪流间的座标关系。是半抽象？是意象？是大写意，这是我的狩猎路线。（《纪事记思》）吴冠中的形式美、抽象美是用西方的构成来解释中国的艺术，这在吴冠中的《关于抽象美》中说得很多，什么水墨画中的兰竹，书法，像八大山人、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等等等都是抽象美，这种抽象美明显不是西方构成中的对物体的点、线、面的独立发展或者现代水墨画中的笔墨的独立发展及其转型。而且吴冠中又将他的抽象美放在形式美的核心之中，这也就是吴冠中的《绘画的形式美》的范围，可见吴冠中的这种形式美是将本来作为独立发展的形式构成作为写意的工具，导致了他的这种抽象美就是要构成但还是要有具体的形象，他的形式美其实也就是有几何形式的美感，它既不同于只有内容，而没有几何形式，也不同于只是形式而无内容。吴冠中说的内容不决定形式，就是要有形式的内容而不是不要内容，这个形式美的表现特征是抽象美。这就是我概括的吴冠中的形式美、抽象美是装饰化写意的由来。

约定此时此地相见，然而人未到，等待。“月上柳梢头，人约黄昏后”是甜蜜的回忆或等待的惆怅。从“等妈妈回来”到“倚门望子”，家家都在等待中。等待开花，等待结果，果子熟了，还等待，等待明年。邮递员给人们带来等待的谜底，如今满街大哥大，等待的已不是书信。等待集合、等待排队、等待通知、等待早请示晚汇报、等待废话连篇的报告会的结束、等待典礼开始、等待误点的航班……“等待”是贼，窃走人们的光阴，如果能用电脑统计每人一生中浪费于等待的长长短短的时数之总和，必大吃一惊，人命半条。然而不得不等待，中国谚语：“欲速则不达”；法国谚语：“必须懂得等待”；我故乡的老乡们说：“性急吃不得热粥。”“守株待兔”嘲笑蠢人，但也因确曾有兔子撞到了他的怀里，才令他萌生了“等待”这一不费劲的非分之想。希冀在等待中获兔子的人岂止守株者。小学生等待上中学，中学生等待上大学，大学生等待满意的职业、美好的家庭……人生是条长长的链子，“等待”是各环节链子间的纽带。引人入胜的风景，远处有亭台，人们朝亭台走去，到了亭台，更远处有溶洞，于是奔向溶洞，溶洞又非终点，更远处有瀑布……人们因此不顾疲劳不断地前进。引人走向远处是由于亭台、溶洞、瀑布的魅力；人们在人生道路上不断付出等待，为了争取更美好的一个未来的景点。“等待”寄寓于“希望”；“希望”依偎着“等待”。等待的未必能获得，而未曾等待的不速之客却飞快来到，而且绝对驱不走，避不开；中年在必经之途守候青年，老年又悄悄携走了中年。

第一，在改革开放初期，吴冠中先生率先著文反对美术作品空洞的说教和形式主义，他认为内容要通过形式表达出来，没有恰当的形式，内容无法感动大众。同时，提倡艺术家要表达自己的真感情，逗不要戴着假面具跳舞地。　　第二，吴冠中强调艺术家要有思想。从某种意义上说，他也是思想家，他的许多文章和绘画作品都有现实意义或精神内涵。他反复强调艺术家要用艺术感染大众的思想，强调要提高大众的精神境界。　　第三，他主张艺术家的作品要被群众认可，不要孤芳自赏，要坚持逗风筝不断线地，做到逗专家点头，群众认可地。　　第四，他主张艺术要有个性和深刻的片面性，忌面面俱到。艺术家要自由地表达自己的个性。但个性要自然流露，不是做出来的。本来不是这样的人，却一定要装作是这个样子，那是矫揉造作。　　第五，吴冠中认为艺术创作中要重视幻觉和错觉的作用，要尊重自己的感受，这感受可能与客观物象不吻合，但在艺术创作中很可贵。没有幻觉和错觉，作品缺乏主观感受，很难有特点，很难打动人。　　第六，吴先生告诉青年人，不要迷信古人，不要迷信西方，要老老实实练手艺，不要以为有了逗观念地就有了一切。在逗85新潮地期间，青年人中间流行观念至上的风气。这时他主张大家重视逗手艺地，他说自己是逗手艺人地。这并不是说艺术家要成为匠人，而是强调艺术家的逗手艺地要好。

《我负丹青：吴冠中自传.》（吴冠中）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1eCKO8ANK20NzEaKjGcqUeg 提取码: tcav书名：我负丹青：吴冠中自传.作者：吴冠中豆瓣评分：9.2出版社：香港三联出版年份：20050101作者简介：吴冠中，笔名“荼”，中国当代著名画家，美术教育家、散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。现任全国政协常务委员、清华大学美术学院教授。数十年来历以坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集散文集七十余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年3月入选为法兰西学院通讯院士。

　　《父爱之舟》主要内容　　文中作者从卖茧子、住店、看庙会、送上学，凑钱缴学费，坐小船，缝棉被，还有作者的心里想法显出父亲对“我”深沉的爱，表达出了深厚的父子之情。　　往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文，把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，作者的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。　　《父爱之舟》是一篇回忆性叙事散文，采用倒序的手法，以梦境的方式追述在求学经历中父亲的默默付出。全文以“舟”为线索，围绕父爱这一主题，以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾结合。《父爱之舟》原文节选　　朦胧中，父亲和母亲在半夜起来给蚕宝宝添桑叶……每年卖茧子的时候，我总跟在父亲身后，卖了茧子，父亲便给我买枇杷吃……　　我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，掀开席子让他看满床乱爬的臭虫及我的疙瘩。茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。

人美版三年级下册美术。中国最著名的水墨长城是吴冠中画的，人美版三年级下册美术里面有。吴冠中的中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。他的艺术风格的发展为脉络使其艺术思想和风格在形式法则的基础上融会中西。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

我的邻居吴冠中①九旬高龄的吴老，和我同住京南方庄小区古园一区，塔楼南北毗邻。老人喜欢方庄，说这里有人气。旁边就是体育公园，我常在公园遇到他们老两口，他搀扶着她，缓缓地，一步一步。②第一次见吴老，我问他：“记得吗？我们报纸曾编发过你的专版，有你一帧正在写生的大幅照片和年轻时在凡尔赛宫的一张……”吴老抢着说：“记得。”我说：“大标题很醒目——《鲁迅是我的人格老师》！你注重绘画和文学的沟通，使人更理解你的绘画，也更理解你的散文。”

运用了映衬的修辞手法。《父爱之舟》，是作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。

这是吴冠中在1992年画的一件“江南水乡”题材画，人们已经见不到原来的江南风光画法，一改江南才子型的画法，转而进入到一种境界式的画法，与他的代表作《桂林水田》的追求大同小异。此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生於江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子。”此图堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦？ 这又是吴氏对作为梦里梦外故乡的江南的回忆。江南的山水，是诗人的山水，是艺术家的山水。它生动地承载着少男少女朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气。白居易说：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”活脱脱刻写出江南独特的魅力。吴冠中《春山新雨后》则以画家的笔墨来表现诗人的情怀：“春来桃花红胜火，雨后柳丝绿如蓝。宁不忆江南？”墨之花　　45×48cm　　墨彩　　石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。　　我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园　85×100cm　油彩　　童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。　　不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。江南居　45×48cm　墨彩　　一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。　　砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。都市之网　　水墨设色纸本　　48×40厘米　　人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。红蜻蜓 51×46cm 油彩板本　　那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。都市之恋　　85×100cm　　油彩　　现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。吴冠中作品《忆杭州》 在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。吴冠中作品-鲁迅乡士组画之二 吴冠中画笔下的江南是鲁迅笔下的〈故乡〉，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；此件作品〈鲁迅故乡〉系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南如〈鲁迅故乡〉，而此类的构图方式是较为常见的。在此次拍品中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但以主体场景乃仅容身过的窄巷穿越两壁高墙，画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。吴冠中作品-谁建大宅荫子孙 这又是吴冠中对作为梦里梦外的故乡江南的回忆。除了江南的山水─承载着朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气的山水。江南民居同样是画家不可忘怀的素材，紫红的花卉，新绿是翠竹，白的壁，黑的瓦，铺满石块的门前小道，墨色的假山，还有让人感受历史和沧桑的门庭。画家题款“谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人”意味深长，似乎大家族的一幕幕历史闹剧在这里演开来了……　　描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。《双燕》　　2011年6月3日晚间，北京保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在北京亚洲大酒店开拍。本场压轴作品《双燕》以3000万起拍，以4000万的落槌价被8963号买家拍得。　　作品简介：　　燕子飞去 画境犹存　　吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”　　“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。　　《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。　　用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”(钟蜀珩，《唯真、唯善、唯美》，《江苏画刊》1991年第9期)作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。

吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。

国际艺术界2009年选出了中国目前最厉害的十个画家。资格是会对艺术有很大的创新，对国际尊重和欣赏的态度，仍然在世的画家。十位画家依次是吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位。实力也是不分上下。吴冠中，别名茶，1946年考取了全国公费留学绘画第一名，1950年留学回来，在中央美术学院担任教师一职，1953年在清华大学当了建筑系的副教授，1956年在北京的艺术学院担任教师，1970年在文革时期时被下放到了河北农村去做劳动，1973被调回到了北京参加宾馆画创作，在1978年时在中央工艺美术学院举办了吴冠中的作品展，1979年被选中为中国美协常务理事，在1987年在香港艺术中心主办了吴冠中回顾展览，1992年大英博物馆打破了以往的规矩，特意为吴冠中举办“吴冠中——二十一世纪的中国画家”的画展，并且收藏了吴冠中的巨幅彩墨画作。赵无极，1921年出生于书香世家，赵无极自小就对文学，中外历史很感兴趣。他的家人对绘画艺术也是很忠重视的，他很小的时候就在杭州美专就读，他早期的作品都是偏向于西方化，也就是所谓的具象时期。最后他又去了巴黎，在那里他的绘画才就此展开，他在巴黎摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式呈现出来。在1958年云的作品之后，他的画开始没有标题，他六七十年代的作品，开始摆脱一切束缚，肆意挥洒他的画风，以各种创新组合的方式来表达内心的需求和感受。在八十年代以后，随着年龄阅历的增长，注入了更多的温情和安逸，当年的激情和对立逐渐融入到了云彩或水气中。人们也发现了他的改变，如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是扩大了艺术家的绘画语言。他曾说“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起画笔我就无所畏惧，我只希望能有足够的时间完成一幅作品，要比上一张更出色，更自由。

吴冠中油画作品有：《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》。1、《长江三峡》：1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。2、《北国风光》：创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。3、《小鸟天堂》：画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐凤，或若跃狮舞龙，忽聚忽散，忽强忽弱；线的飞动引来点的回响，或若散花飞雪，或若崩石溅浪，时疏时密，时隐时现。黑、灰色的墨团在线与点之间，本该压抑凝重的重色却给人以无限遐想——是枝丫上的叶片，是立于枝头的鸟儿，是点线交织的乐章。4、《黄山松》：与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。5、《鲁迅的故乡》：《鲁迅故乡》的构图，基本上即由许多大大小小的几何色块，构成整个画面的布局、量感和纵深，谱奏出无声的音乐感，并在具象风景之中表现抽象之美，画中一片美好的江南春色，不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡，亦成为了滙通中西美学的艺术熔炉。

吴爌北。吴冠中先生通过《父爱之舟》写了自己的父亲。父亲是乡村小学校的教师，又是下田劳动的农民。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

1.关于美丽的名言 五官端正并不等于美——吴冠中 一个人的美，其五官的位置只占其中的百分之十——程乃姗 漂亮不等于美，不该漂亮的漂亮是丑——王朝闻 美比漂亮的价值高——吴冠中 一个品质高尚的人，永远是年轻和美丽的——冯雪峰 美丽是一种天赋，自信却像树苗一样，可以播种可以培植可以蔚然成林可以直到天荒地老——毕淑敏 人的生活经历往往烙印在外貌上——吴冠中 美，首先征服人的感官，然后才是人心；优雅，首先征服人心，然后才是人的感官——汪国真 文化的纯美和高雅，可以删除我们每一个人脸上的浮躁和冷漠——金圣 2.《我的邻居吴冠中》阅读答案谢谢 【小题1】有人情味（2分） 【小题1】吴冠中的印章有很高的价值，却被他自己主动磨掉。（2分）作者用直接抒情的方式真切而强烈地表达出惋惜、惊讶、敬佩等感情。（2分） 【小题1】本题考查理解文中重句词语的含义。人气本指人的意气﹑气质﹑感情等。在文中指人们之间的情感，比如不相识的孩子们都亲热地叫她奶奶 【小题1】这句话写出了严重失忆的妻子在吴冠中的眼中宛如婴儿；她像婴儿一样缺乏自理能力；也如婴儿一样单纯；还如婴儿一样让吴冠中怜惜。吴冠中用普普通通的五个字真切地传递出他对病妻的深情。（4分） 【小题1】吴冠中外形瘦小，精神却丰富饱满；（1分）性格平易，追求执着；（1分）他是富有的世界级著名画家，物质生活却极为俭朴。（2分） 【小题1】答案示例：“邻居”只是针对人物的居住位置而言的称谓，不涉及人物的身份和地位。吴冠中是著名画家，而作者却只把他当作一个邻居，记述了他日常生活中的一些琐事。这一视角有利于塑造作为普通人的吴冠中的形象，让读者了解到吴冠中作为公众人物之外的一面。标题中的这一称谓也表现出吴冠中与周围百姓的融洽，表现出他的人格魅力。（6分） 3.吴冠中的主要作品 《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。 这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿"，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。 《狮子林》 《长江万里图》 《大瀑布》 吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。 散文集《美丑缘》 自序 说逸品 艺术断想 看戏 孤陋寡闻与土生土长 艺与技 戏曲的困惑 我看书法 一画之法与万点恶墨 说树思想者的迷惘 形象突破观念 狂人杂记 书画一家亲 喜看朱德群新作 疾风劲草说王怀 日本主义 彩色的轨迹 画里阴晴 扑朔迷离意境美 笔墨等于零 人之裸 谁家粉本 曲 花 枣 冰雪残荷 月巴瘦之间 发与秃 错觉 雪 题自己的画 狂人杂记 忆母校科班 歧途 点石成金 家家娃娃皆天才 汗与雪 爷爷奶奶再见 天坛梨园 早市 纳凉风景 清华园 调色板 惶恐 家居杂记（二则） 南行杂感 希望 一幅画的故事 关于随笔 天险无通途 赵燕侠与海派 剪不断，五十年 又见巴黎 北欧行

吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。

　　张家界是有当代著名的画家吴冠中发现的。关于吴冠中是如何发现张家界的？说法不一。为了讲解时更能吸引人，很多导游在讲这一过程时，悬念叠出，比如有的说：“吴冠中在北京开画展，正巧有一位张家界国营林场（张家界国家森林公园的前身）的工作人员前去参观，上前问吴老是不是去过张家界。吴冠中根本不知道张家界在什么地方，当他听那位工作人员说他的画和张家界的景色一样时，觉得很奇怪，因为他的画完全是想象构思的。因此他决定去张家界看一下……”这个说法显然是经不起推敲的，事实在吴冠中的绘画内容大多有源可追的实景色。那么真实的过程到底是怎样的呢？　　九七年《中国书画报》上刊登《吴冠中“发现”张家界》一文，文中说：　　1979年，人民大会堂湖南厅要布置一幅湘绣作品《韶山》，需要一幅彩色画稿，这项创作任务落到了吴冠中的肩上。应湖南省委之邀，吴冠中于当年秋天到长沙作画。画稿完成后，他谢绝了丰厚的报酬，只希望邀请方能为他到湘西及南岳一带写生提供便利……吴冠中原打算先到湘西凤凰县。临行前，有人告诉他，有个叫张家界的地方风景也不错。不过，因为从来没有听过这个名字，他就没在意。奇怪的是，不知道是不是因为司机对前往凤凰县的路不熟，汽车竟然稀里糊涂地沿着崎岖的山路进入了人烟稀少的茫茫林海之中，隐于大山深处的美丽壮观的景象让吴冠中大为惊讶，眼前奇峰连绵、怪石高耸、洞壑幽深、流泉飞坠。他跑遍了大半个中国，游览过无数的名山大川，却从来没见过这样的一个好去处。好不容易找到人问了一下，原来这里就是张家界……回到北京后，吴冠中的心情仍旧久久不能平静，对张家界这颗被人们遗忘的“明珠”感慨颇多。写了短文《养在深闺人未识》。这篇文章在《湖南日报》发表后．如平地一声雷，震动了旅游界，更引起了社会各界的热切关注，产生了强烈的反响。很多艺术家都慕名而来，而且游览之后都纷纷赞美张家界的绝美。众多艺术家的赞美及社会有识之士的呼吁，引起了湖南省有关方面的高度重视，并从上世纪80年开始对张家界进行开发。经过大家多年的努力，张家界逐渐成为著名的游览胜地，还被联合国教科文组织列入《世界自然遗产目录》。　　这篇文章说描叙吴冠中发现张家界大抵是真实的，值得商榷的是文中说是因为司机可能对路线不熟悉，误入张家界。事实并非如此，吴冠中在《养在深闺人未识》一文中说：“人们给我介绍张家界林场，我先是姑妄听之，后来不少当地同志再三推荐，我才下决心去看看”。可见当时他并非机缘巧合误入张家界，而是下了决心要去看看的。　　“养在深闺人未识”是白居易《长恨歌》里的诗句，上句为“杨家有女初长成”，原指杨贵妃。，张家界因为地处偏远，交通闭塞一直没有被文人墨客发现，吴冠中把她比做旧时养在深闺的处女，因为没有走出闺门，故不为外人知道。　　正是因为当年吴冠中的这篇文章引起了有关部门的重视，张家界才作为旅游城市重点开发，同时，吴冠中的画也向国内外很好的推广了张家界。旅游业的兴旺发达有力带动了地方经济的发展，使贫困的湘西老区迅速致富。可以说张家界之有今天，吴冠中功不可没。在张家界最早的导游手册上，吴冠中的文章被列于篇首。人们也没有忘记吴冠中，他们在景区的大门处立了一块石碑，记述了吴冠中对张家界的声名鹊起所起到的作用。　　2008年是张家界建市20周年，张家界市民把吴冠中评为张家界第一功臣是名至实归的。

画残荷的那副画叫什么介绍如下：《残荷新柳》 是吴冠中创作于2003年的油画。作品以抽象的形式表现了残荷新柳的景象。 画面中的荷花已经凋谢, 只剩下荷茎残留于池塘中。 岸边的柳树倒是抽出新芽, 丝丝垂下,随风摆动。吴冠中晚年多以点、线、面高度概括对象, 关注意境的表达。 此作就是突出表现线条的艺术表现力, 在曲折婉转间, 尽显形式之美和水墨之美。 线条间点的运用, 为画面增添生动的气息, 它既是柳树新芽、残荷, 又是灵动的化身, 与线条相互映衬, 表现出画面的抽象美。作者：吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

吴冠中，1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

国画

是吴冠中。“风筝不断线”是吴冠中进行艺术创作的原则，他将从生活中升华了的作品比作“风筝”，“风筝”升空要高，但不能断线，因为那是与人民的感情之线，是启示作者灵感的生活之线，这生活的源头不能断，要时刻默念着自己的中国心、民族情、乡土音。人物信息：吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

吴冠中(1919一2010)冮苏宜兴人

吴冠中 所写。吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。吴冠中先生于2010年6月25日23点52分在北京医院逝世，享年91岁。其他作品有《长江三峡》等。

王昌楷 王秦生

吴冠中代表作？巜水乡》

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吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。　　吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。　　吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。　　大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。　　吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。　　从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。　　作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

我觉得其中的新滋味为应该是你做了这篇课文以后的感想。应该会有所不同吧

文中列举了那些等待的现象能品味到那些人生况味因为吴冠中的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些不尽人意的等待。吴冠中的文章《等待》，说的是人生有许多时光是在等中度过的。有千百种等，等有千百种滋味。等的滋味，最使一言难尽。“不管等多么需要耐心，人生中还是有许多值得等的事情的：等冬夜里情人由远及近的脚步声，等载着久别好友的列车缓慢进站，等着第一个孩子出生，等孩子咿呀学与偶然喊出一声爸爸后再喊第二声第三声……可以没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春？可以没有理解，但如果没有对理解的期待，哪里还有创造？可以没有所等一切，但如果没有等，哪里还有人生？活着总得等待什么，哪怕是等待戈多。有人问贝克特，戈多究竟代表什么，他回答道：我要是知道，早在剧中说出来了。事实上，我们一生都在等待自己也不知道的什么，生活就在这等待中展开并且获得了理由。等的滋味不免无聊，然而一无所等的生活更加无聊。不，一无所等是不可能的。即使在一无所等的时候，我们还是在等，等那个有所等的时刻到来。所以始终不出场的戈多先生实在是人生舞台的主角，没有他，人生这场戏是演不下去的……”所以我们的人生其实是在一直的等待中度过的，也许我们还没有意识到，因为一切的等待似乎都理所应当。有等待，就有期待，只是心情不同，总会看到结果，为什么不用淡定的心态面对一切未知的事情，你着急了，时间却还是老样子，要一点一点的过，有人告诉我：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。我不知道，所以要一颗一颗的尝，是苦是甜才是自己的经历的生活。此刻的我，昨天的我，明天的我，一直在等待，我不去想等待什么，但是依然满怀期望地等待……

吴冠中，1919年出生，中国现代画家。 1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。 从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。 1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。 1942年毕业，任国立重庆大学助教。 1946年考取公费赴法国留学。 1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。 先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。 现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。 吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。 他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。 他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。 他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。 他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。 既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。 作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。 其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。 他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。 中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。 出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。

1919年 8月29日，（阴历闰七月初五）吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村。父吴爌北，务农，同时在吴氏宗祠设立的小学任教。 1926年 7岁，入吴氏小学一年级就读，常观村里的画家缪祖尧先生作画。 1930年 11岁，在吴氏小学初小（一至四年级）结业，考入和桥镇县立鹅山高小。在学校寄宿。 1932年 13岁，以第一名成绩毕业于鹅山小学，投考中学时被宜兴中学和江苏省立无锡师范学校同时录取，由父亲决定，入无锡师范学习。在校三年，每学年均获“江苏省清寒学生甲等奖学金”。 1934年 15岁，毕业于无锡师范初师，以第二名成绩考入浙江大学附设工业学校电机科。 1935年 16岁，是年夏，在全省大中学生暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识，在朱德群带领下参观杭州艺专，受强烈冲击，自此决心投身艺术，放弃电机科，投考国立杭州艺术专科学校。 1936年 17岁，违父命考入杭州艺专预科，在李超士、方干民、王子云等先生指导下学画。此外，还通过朱德群间接向吴大羽学习绘画形式法则，并兼学中国画、水彩画。 1937年 18岁，11月13日，杭州艺专师生在校长林风眠带领下，在南星桥码头乘船撤离杭州，吴冠中同船离杭。 12月初，随师生到诸暨县吴墅参加抗日宣传活动。12月中旬，学校迁至江西贵溪龙虎山。因该地盗匪出没，又迁回贵溪上课。现实生活启示吴冠中新的审美观，从此开始大量画生活速写。 1938年 19岁，由国立艺专预科升入本科，从常书鸿、关良学习油画，绘画习作得到蔡威廉老师的赏识，蔡提出愿与吴冠中交换作品。 在困难条件下仍继续进行人体写生课，同时坚持学习中国画。 1939年 20岁，离杭后，与家乡完全断了音讯，无异于孤儿，而个性却得以自由发展。酷爱凡·高、高更，在画中喜用大红大绿强烈色彩，给自己取了“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专作画面签名。此时期画了大量水彩画。 1940年 2l岁，由于战时环境限制，缺乏油画材料，转入国画科，师从潘天寿学习国画。此时大量临摹历代绘画精品，每当空袭，在别人钻防空洞时，让图书管理员把自己反锁于图书室，以凝神聚思，专心临画。 1941年 22岁，仍迷恋油画色彩，故又转回西画科。 1942年 23岁，自国立艺专毕业，任国立重庆大学建筑系助教，教素描和水彩。课余时间在中央大学旁听文史课程以及法文课。 12月，作品《静物》参加在重庆举办的第三次全国美术展览会。 1943年 24岁，于重庆大学建筑系任助教，住沙坪坝重庆大学助教宿舍。 是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢。决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，在戏剧家焦菊隐和附近天主教堂法国神甫的辅导下认真学习法语。 与重庆女子师范学生朱碧琴由相识而相爱。 1944年 24岁，于重庆大学建筑系任助教。工作之余，全力学习法文。 1945年 26岁，继续于重庆大学建筑系任助教。工作之余，全力学习法文。 1946年 27岁，7月，教育部办理本年度留学生考试，选派一百多名留学生赴欧美，其中只有两名美术的名额。吴冠中在重庆考区以全国甄选考试第一名的成绩被录取（自费生录取绘画类三名：熊秉明、吴冠中、刘文清。公费留学生考试“中法交换留学生”录取两名：吴冠中、王熙民）。 是年冬，与朱碧琴在南京励志社举行婚礼，陈之佛为证婚人。陈之佛、林风眠在其结婚纪念册上题词作画。 1947年 28岁，7月，从上海乘“海眼”号美国邮轮赴欧洲，8月中旬到意大利那不勒斯港，转乘火车赴法国，8月25日抵达巴黎。作为“中法交换留学生”，留学期间的费用由两国政府分摊。 进入国立巴黎高等美术学校，进入杜拜（J．Dupas）教授的工作室研修绘画。上午在校内学习，下午去博物馆、画廊，或到鲁弗尔美术史学校听课；晚间到大茅屋画室画人体速写。吴冠中的油画人体在国内已训练有素，因而一开始就居全班之首。清贫的留学生活，只有每月六七十美元的奖学金。在生活上极力俭省，以买画具、画册，参观博物馆，到意大利和英国等地旅行写生。此外还要省出一份钱寄回家乡，以尽孝心和爱心。 晚秋，长子可雨在宜兴出生。 1948年 29岁，转入苏佛尔皮（J．M．Souverbie）教授工作室，并经常去洛特（A．Lhote）和佛里奇（O．Frlese）工作室学习。 暑假期间，去意大利和瑞士，参观两国博物馆和古代文化遗址。 作品在巴黎春季沙龙和秋季沙龙展出。

父爱之舟写了7件小事：1、父亲喂蚕买茧子，给“我”买枇杷。2、花钱住客栈，教育深刻。3、赶庙会，父亲买热豆腐脑给“我”吃，给“我”做万花筒。4、雨雪天，父亲背“我”去上学。5、父亲送“我”去鹅山高小上学。6、父亲送“我”去无锡报考师范。7、父亲送“我”去无锡师范上学。扩展资料：《父爱之舟》一文围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。就是这一只小船，送“我”走到人生的一个又一个关口，承载着父亲对我的深切期望和浓重的爱。平凡的语言，平凡的小事，却因父爱的伟大，使文章充满了魅力。文章所选取的，都是些平凡小事，但却小中见大，表现出了父爱之伟大与深沉。作者以时间为序，围绕父亲送“我”上学、带“我”投考学校这一重点，记录了许多看似平淡无奇的琐碎小事，提到了小时家境的困难，父亲挣钱的艰辛，节省的程度，写父亲替我做万花筒，买皮球的难得。写父亲背我上学，用船送我考学，替我铺床被，为我买汽水，对我的期望等等，这些事情依旧萦绕在我的梦中，可见这饱含着父爱的点点滴滴是多么的令人难忘！事情愈小，表现的父爱愈深。

吴冠中说幸福就是每个人自己心里的一杆标尺，你自己觉得幸福了，那就幸福了。吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。扩展资料绘画《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿"，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

春燕/秋瑾故居,太多了.

吴冠中（1919—2010），1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。