徐悲鸿简介 徐悲鸿个人简介

徐悲鸿是中国近代著名的绘画大师和美术教育家，在国际上也很有名气。他原名许，生于1895年，卒于1953年，享年58岁。徐悲鸿画了一幅马画他留学法国，就读于国际知名的美术大学巴黎美术学院，被当时最著名的法国画家提拔并收为徒弟。徐悲鸿的名画有八骏图，奥菲利亚等。但他的成就还有很长的前奏。他的名画只是他积累的产物。徐悲鸿的故事很多，学画也不容易。徐悲鸿出生在一个贫穷的农村。他的父亲是一位著名的画家，他的启蒙老师是他的父亲。当他不到十岁时，他每天下午都临摹吴友如的画。从此，他与绘画结下了不解之缘。在农村，画画是没法谋生的。他父亲在世时，靠卖画勉强维持生活。后来发了洪水，他爸爸生病死了。为了养家糊口，徐悲鸿只身前往上海，到处找工作。因为年轻，徐悲鸿的画得到了认可，但仍然没有被上海复旦大学录用。后来，他打算在上海的商务印书馆申请一份工作。起初，经理们同意为他画插图。结果他又被拒绝了，因为有人不喜欢他的画。徐悲鸿年轻的时候，绘画之路很艰难。徐悲鸿年轻时生活非常艰难，这也是他去法国留学时非常努力的原因。同时，在徐悲鸿的故事中，绘画的求职之路也是他的精神、毅力、努力和毅力的体现。徐悲鸿作品徐悲鸿作为绘画大师，也被称为“现代中国画之父”。目前流传下来的关于徐悲鸿的画不在少数。除了常见的代表作品愚公移山图和著名的马画代表作八骏图，徐悲鸿还有哪些代表作品？徐悲鸿代表作八骏图部分提到徐悲鸿的作品，无论是国画，还是从西方引进的油画，日本流行的素描等等。对于徐悲鸿来说，他可以唾手可得，画出出神入化的画。所以，几乎在每一个绘画门类中，都可以看到徐悲鸿的著名代表作品。油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作有田横五壮士、珍妮小姐画像、_我后、愚公移山、奴隶与狮等。这些作品在国内外都很有名。除此之外，徐悲鸿还擅长用速写画人像，这方面的代表作品主要有自画像、鲁迅与翟秋白、徐悲鸿夫人像、陈散原像等。但这些画像，很多都是在抗战后期的过程中，由于战争和故居的拆除而丢失的。国画代表作品主要有九方皋、巴人汲水、风雨鸡鸣、日暮倚修竹、船夫等。其中九方皋是徐悲鸿著名的巨作代表作品之一。作为著名的马画家，特别是在马方面，徐悲鸿也有许多杰出的代表作品。奔马图和群马这两部作品，是徐悲鸿在抗日战争时期创作的。画面中栩栩如生的马却又桀骜不驯，这是徐悲鸿对祖国和自己感情的真实表达。徐悲鸿的成就徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画上的成就，更是他对中国传统绘画的发展做出了不可替代的贡献，让所有人都尊敬他。他是张大千的伯乐，齐白石的伯乐，傅抱石的伯乐。没有他，中国的绘画艺术不可能发展得这么快，他的画在国内外都有很大的影响。下面详细介绍一下徐悲鸿的成就。图为徐悲鸿为蒋碧薇画像。一幅好画是一件艺术品，也是一种享受。我们像行尸走肉一样活着，就离不开精神的升华，而艺术只是人的一种表现和升华。徐悲鸿为此而生，他专注于唤醒人们对美的认知。他画的马形态各异，让我们爱上了马，也让我们更了解马。原来该地区的每一种动物都有这样的兴趣。这种美好的享受是徐悲鸿带给我们的。他对绘画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是老师又是朋友。他注重教导他人，也注重发现他人的长处。他从来不在乎他发现的人才可能会超过他。这是一种修养。很多人的绘画水平可能并不比他低，但在为人方面却比不上。徐悲鸿的成就在于他是一种精神。他一生为画而活，活得超越自我，活得无怨无悔，做自己想做的事。他收藏了1200多幅明清名画，都是用自己辛辛苦苦画出来的买的。他把画当成一种灵魂，即使缺钱也要收藏这些名画。他去世后，他的妻子将他所有的收藏和画作捐给了国家。从她的妻子身上，我们仿佛看到了已经逝去的徐悲鸿的影子。她守护了他一个世纪，为徐悲鸿活了一辈子。徐悲鸿是一个怎样的人？徐悲鸿是一个非常有名的画家，他的马特别出众，仿佛是画中跑出来的。那么徐悲鸿是一个怎样的人呢？徐悲鸿照片说起徐悲鸿的人品，很多人都很尊敬他，因为他确实是君子之旅。他不仅是画家，也是人生道路上的良师益友。徐悲鸿年轻的时候，生活很艰难，经常连饭都吃不上，因为父亲也是书画爱好者。但因为她父亲名气不是很大，他的书画卖不了多少钱，所以徐悲鸿从小跟着父亲学习绘画和诗歌。十七八岁的时候就已经很会书画了，所以那时候就请他教学生书画。四年后，他考上了复旦大学，在那里做兼职，希望能为父亲减轻一些压力。在复旦大学学习一年后，他走上了绘画之路。他自学了素描，并去日本留学。之后学习了各个国家的各种绘画知识。回国后在几所学校担任美术系或艺术系主任，带出很多优秀的学生。看来徐悲鸿先生还是一个很爱国的人。除了非常爱国，他还是一个很有骨气的人。年轻时，他曾被嘲笑穿不起丝绸。另一个故事是，有人烧了他母亲送给他的唯一一块丝绸，他发誓再也不穿丝绸衣服了。果然，从那以后徐悲鸿再也不穿丝绸衣服了。从以上几点来看，徐悲鸿真的是一个很有男子气概的人。

有这样一幅画，你一定见过。也许它这不是原作，但它全都抄了。但是这幅画真的很有名，而且它八骏图，作者是徐悲鸿。八骏图是徐悲鸿最著名的作品。接下来，让让我们来认识一下杰出的画家徐悲鸿。徐悲鸿，1895年7月19日出生于江苏省宜兴县。父亲，老师和画家。徐悲鸿是我国杰出的画家和美术教育家。他只活了58岁，从事社会艺术活动不到40年。他的艺术生命不长，但他的成就将永存。他为中国的振兴和发展而奋斗他一生热爱美术，是一位不可多得的高尚艺术家。他真正吸收和掌握了西方艺术中的优秀技法，为中国他是中国传统绘画改革的先驱，是融合中西艺术、创造中国的主要先驱之一绘画进入创新局面。他坚持现实主义原则指导教学，怀着对艺术人才的极大热爱和关心，培养了中国新一代艺术家，是中国现实主义艺术教育的奠基人。早在1920年，他就明确提出了古法好者留之，废者从之，不好者改之，不够好者增之，能借鉴西画者融之的思想。他提倡造型艺术，反对西方形式主义的侵蚀和中国保守主义的禁锢，坚持现实主义，这就是徐悲鸿半个世纪以来的一贯思想的生活。他曾经对一些人提出尖锐的批评热衷于现代主义的错误观念。同时也有力地驳斥了脱离实际、空谈神韵的陈腐倾向。徐悲鸿与印度诗人泰戈尔合影。徐悲鸿擅长中国画、油画、素描等。他的作品题材广泛，体裁多样，在人物、动物、花鸟、山水等方面都有独到的成就，尤以画马见长。但他始终坚持把人物画放在第一位。即使是表现自然美的动物、鸟类等题材的作品，也往往赋予深刻的社会意蕴，注重拟人化。1917年，22岁的他被聘为北京大学绘画研究会的导师。1928年，留学归来后，热心支持田汉同志筹建的上海华南艺术学院，并担任美术系主任，发现和培养了一批有才华的学生。1929年，经蔡元培推荐，徐悲鸿被任命为北平艺专校长。他决心改革艺术教育，并与保守思想和反动势力进行了顽强的斗争。在任期间，他聘请了当时备受冷落的杰出画家齐白石为教授，亲自护送他给学生上课。1940年，应印度哲学家泰戈尔的邀请，到印度国际大学讲学。1942年创办创作研究机构中国美术学院，聘请一批著名艺术家和中青年画家担任研究员和副研究员。1946年受聘为北平艺专校长，广泛团结和聘请在社会上有影响、有能力的艺术家到学校任教。这所艺术学院成为新中国中央美术学院的前身和基础。解放前夕，党组织多次秘密联系徐悲鸿。他欣然接受了毛主席和周副主席关于在任何情况下都不要离开北平的请求，尽可能地在文化界为党多做工作。他坚定地团结了北平艺术界的一大批教师和画家，迎来了解放。中国成立后，艺术学院改组为中央美术学院。他担任总统，勤奋工作，直到他的最后一口气，并为人民做出了宝贵的基础工作艺术教育。有的人奋斗了一辈子都不知道怎么释放中国，有的人是为了扶贫，还有的人像徐悲鸿一样，可以有更多的优秀艺术家只是为了祖国，为了艺术事业奉献一生。有人用这样一句名言来评论h

1、《徐悲鸿的故事》的主要内容：当时,徐悲鸿在国外学画，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿下定决心跟他们比试比试，从此以后,徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后,皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。2、他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人民争了一口气，这本故事还告诉我们，只有在困难面前不低头、不屈服、克服种种困难，才能达到自己的目的。3、徐悲鸿的绘画风格：擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。4、他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》《_我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。5、他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

徐悲鸿的《愚公移山》是一幅表现中国古代神话故事的国画作品，它以巨大的尺幅、生动的人物形象和鲜明的色彩，展现了愚公带领子孙挖山不止的主题。从作品表现内容方面来看，徐悲鸿通过描绘愚公移山的场景和人物，将生活的真实与艺术的虚构完美地结合在一起，使得观众能够感受到故事中的情感与精神。在艺术手法方面，徐悲鸿运用了中国传统绘画的技法，如用笔的力度、色彩的搭配和人物的比例等，营造出一种具有强烈视觉冲击力的画面。同时，他也在作品中融入了一些现代元素，如人体解剖和光影效果等，使得作品具有了现代感。徐悲鸿的《愚公移山》之所以说艺术源于生活，是因为他从现实生活中汲取了灵感，将生活中的细节、人物和场景融入到作品中，使得作品具有了浓厚的生活气息。同时，徐悲鸿也在作品中表达了对生命和自然的思考和感悟，使得作品不仅仅是对生活的简单描绘，更是一种精神上的表达。总之，徐悲鸿的《愚公移山》以生活为源泉，通过艺术的手法将生活的真实与艺术的虚构相结合，创造出了一个具有强烈视觉冲击力和精神内涵的作品，这也正是艺术源于生活的最好例证。

徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

徐悲鸿画过的题材有八骏图、珍妮小姐画像、晚秋栖霞图轴、春山十骏图。八骏图：八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，通过画也能够展现出徐悲鸿先生内心的精神世界。珍妮小姐画像：珍妮小姐自画像，它创作于徐悲鸿44岁，这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。晚秋栖霞图轴：晚秋栖霞图轴是徐悲鸿先生非常出名的风景画，在恶劣的生存环境下，树木以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。春山十骏图：春山十骏图是徐悲鸿先生非常出名的代表作之一，这十匹马画的栩栩如生，马神态各异，备受内外界一致好评，这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。徐悲鸿简介：1、时间经历。徐悲鸿于1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品，创作了很多作品，1953年9月26日，在北京逝世，享年58岁。2、创作特点。徐悲鸿先生投身美术创作和教育直至终生，他提倡“素描是造型艺术的基础”，在教学上引导学生提高全面学养，求真求美，他提出“尽精微、致广大”的艺术理念，他的艺术从中国画起步，因此对中国画的历史和价值有自己的评价。3、画风特点。徐悲鸿长于素描、油画、中国画。徐悲鸿的素描作品将中国绘画的“线描造型”和西方的“明暗结构”有机结合，展现出中国造型艺术的神韵，在油画和中国画的主题性创作上，他观察分析色彩极为严谨，在色调处理上注重冷暖对比。

徐悲鸿最有名的画是奔马。徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；1924年，创作作品《抚猫人像》《萧声》《马夫和马》《远闻》；1930年，创作完成油画作品《田横五百士》；1934年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展5月—7月，先后在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；1935年，创作完成油画作品《彩霞》《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》《鱼鹰》《墨猪》《桄榔树》《虎与兔》；1938年，创作完成作品《牛浴》《光岩》《负伤之狮》《象鼻山》，并在香港举办个人画展；1941年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长[66]；1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月，应邀出席中国人民政治协商会议，并被任命为中央美术学院院长；1951年，创作作品《工程师张晋像》《农民任继东像》《劳动模范吕芳彬像》[53]；1953年，创作作品《首之瞻处即光明》《铲尽崎岖人道平》，9月，任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

徐悲鸿的作品有：《奔马图》、《九方皋》、《负伤之狮》、《愚公移山图》、《田横五百士》等。1、《奔马图》这幅画是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画，现藏于徐悲鸿纪念馆。这幅画绘一由远而近，飞奔而来的骏马。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发。2、《九方皋》这幅画是1931年徐悲鸿创作的中国画。纸本设色，纵139厘米，横351厘米，徐悲鸿纪念馆藏。此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色。3、《负伤之狮》这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。画中的这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。4、《愚公移山图》徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右创作的。《愚公移山》极具现实意义。这幅画是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。事实上，徐悲鸿几乎终其一生都在颂扬愚公移山的精神。5、《田横五百士》这幅画是画家徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。该画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。

1、徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。 2、他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。 3、在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。 4、徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。 5、以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 6、徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

励志要为国争光的爱国情感。徐悲鸿在受到杨陵的言语挑衅后，他深深的为自己的国家感到惋惜，他坚持走自己的路，用自己高超的技艺为祖国服务，为中华民族争光。徐悲鸿原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。

特点： 1、提倡师法造化，反对因循守旧。 2、取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。 3、表达对中华民族觉醒奋起的热望。如抗日战争期间，风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马来表达。 徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。

【答案】：A徐悲鸿是现代画家、美术教育家。其代表作品有《愚公移山》《八骏图》《负伤之狮》《田横五百士》。

徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康

1、《奔马图》。《奔马图》是徐悲鸿先生在1941年的秋季创作的，作品中运用了饱满且奔放的墨色来勾勒马头、颈、胸、腿等大转折部位，线条刚劲有利，富于动感。整体画面有着很强的头上感，让人感觉马要冲破画面。2、《珍妮小姐画像》。《珍妮小姐画像》是徐悲鸿先生最著名的油画人物肖像之一，这幅画作创作与1939年，画中的女子珍妮小姐是当时星洲名媛。后来，抗战期间，徐悲鸿为了支持国内抗战而将此画义卖捐赠。3、《负伤之狮》。《负伤之狮》是徐悲鸿在1938年创作的，当时的中国被日寇侵占打扮，国家沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿悲愤不已，创作出这幅作品。画中的雄狮负伤，正在回收翘望，其中蕴含着无限的深意。

505分。根据查询北京徐悲鸿美术学校得知，2023年北京徐悲鸿美术学校录取最低分数线为505分。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园。

徐悲鸿的老师有很多个，主要有以下几位： 1、父亲徐达章，1904年徐悲鸿9岁时正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能； 2、康有为，1916年徐悲鸿21岁时结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响； 3、弗拉芒格先生，1919年徐悲鸿24岁时携夫人蒋碧薇赴法留学，考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育； 4、达仰，1920年徐悲鸿25岁时拜法国著名画家达仰为师； 5、阿尔图尔·

【 #读后感# 导语】生命是一种责任，生命是一个过程，生命也是一种目的。在短暂的生命历程中，我们必须使生命具有更高的意义，在自己有限的生命中建立起一些永恒的东西。更多相关内容请关注 读后感频道！ 【篇一】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　一个人只要热爱自己的国家，有一颗爱国之心，就什么事情都能解决，什么苦楚、什么冤屈都能受得了。 　　生命中的景致有时并不是用浓墨重彩描绘而成的，它也许只是一个淡淡的足迹，但它深藏在我们心灵最柔软的地方,裹在层层的重负之下，它与生命同在，一旦触动它的密码，它便如潮水般进来，浸泡你，柔软你，感动你。 　　1919年至1927年，徐悲鸿在欧洲留学，主要是法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习。那时有个外国学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知，生就得当亡国奴的材料。即便把你们送到天堂去深造，也成不了材。”这一下可把徐悲鸿激怒了。他用炯炯的目光注视着这位富有的洋学生说：“先生，你说中国人不行吗?那好，我代表我的祖国，你代表你的祖国，我们比试比试，等学习结业时，看谁是人才，谁是蠢材。” 　　徐悲鸿从此奋发努力，他像一匹不只疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。徐悲鸿的生活十分艰苦，他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的只是省下钱来购买绘画用品。经过不懈努力，徐悲鸿进入巴黎国立学校的第一年，第一次作人体油画，就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着在数次竞赛考试中都获得了第一名。这时，那个曾向徐悲鸿进行挑衅的学生，不得不承认自己不是中国人的对手。 　　成功需要激情，激情的培养需要精神，精神的焕发需要自我提高，自我提高需要要求的严格，正是徐悲鸿严于律己、勤学苦练的行动，使得他为祖国赢得了荣誉。 　　徐悲鸿的故事深深的鼓舞了我，我要向徐悲鸿学习，学习他那种勤学苦练、为国争光的可贵精神。从现在开始，我要好好学习，长大后报效我们伟大的祖国。 【篇二】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　徐悲鸿是我国的画家。课文讲述了徐悲鸿考取巴黎高等美术学校，在达仰的指导下学画，受到一个外国学生嫉妒并嘲笑。面对嘲笑，徐悲鸿没有争论，而是励志学画，用事实让他们重新认识了真正的中国人，也改变了外国学生的偏见，大长了中国人的志气。 　　徐悲鸿为了学画，放弃了休息的时间。星期节假日，别人都休息了，而他却走进巴黎博物馆潜心临摹绘画大师的作品，并且一画就是一整天。他不是在为自己画，而是在为祖国学画，为我们所有中国人在学画! 　　徐悲鸿为了购买绘画用品，过着十分清苦的生活。他只租了一间小阁楼，每餐只用一杯白开水和两片面包。我们现在住漂亮美观的楼房，一日三餐营养丰富，与徐悲鸿爷爷相比，我们还有什么理由不好好学习呢? 【篇三】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　今天，我打开语文书，一个醒目的标题映入我的眼帘——《徐悲鸿励志学画》。学画就学画，为什么要励志学画呢?我带着好奇看完了这篇文章。 　　故事发生在1919年的春天，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，并向法国大师达仰学画。一天，一名外国学生冲着徐悲鸿说，你们中国人就是到天堂深造，也成不了才!徐悲鸿被激怒了，所以他更加努力。最后，徐悲鸿以优异的成绩通过了结业考试。那名外国学生很惭愧，对徐悲鸿深深地鞠了一躬。 　　这篇文章，使我十分感动。徐悲鸿之所以奋发图强，励志学画，就是因为爱国，为了让外国人认识中国的强大。除此之外，一位位伟大的爱国者也从我的脑海里出现。像那仅仅十二岁的王二小为了保护乡亲们，机智地把敌人带到包围圈，最后英勇地牺牲在敌人的刀枪下。十五岁的刘胡兰面对敌人的锄刀，至死保守党的秘密。她生的伟大，死的光荣。雷锋从小就失去了父母，胳膊上被地主老财无情地砍了三刀。是共产党、新中国给他带来幸福的新生活。他像一颗小小的螺丝钉，全心全意为人民服务。雷锋出差一千里，好事做了一火车…… 　　所有这些爱国者的精神深深打动了我。我爱我的祖国，祖国永远在我心中。其实，我们大家都在爱国。现在，我们认真学习，将来会更好地建设祖国、回报社会、造福人民。 【篇四】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　中国人都知道徐悲鸿的名字，他坚持不懈的精神深深地印在了我的心里。 　　当时徐悲鸿遭到洋学生的嘲笑：‘你们中国人，就是到天堂去深造也成不了才!"虽然徐悲鸿感到很愤怒，但他并没有与洋学生争执，而是用自己优异的成绩来证明给洋学生看。于是他夜以继日地努力，他每天都去博物馆临摹一些大师的作品，他省吃俭用，用剩下的钱去买颜料等画画用具。就这样日复一日，年复一年。久而久之他的技术也提高了。通过努力他终于以好成绩考上了好的大学。他的画登出后立即轰动了艺术界，那洋人看后目瞪口呆，不得不甘拜下风。 　　读了这个故事我明白：做事既要专心还要持之以恒，不能半途而费，这就是我得出的结论。 　　这时，我不由地想起我以前的一件事。爸爸妈妈为了考验我的耐心，便给了我一粒花的种子让我去种，我大声地说：‘种就种，谁怕谁呀!"我开始挑战了。我先找了一个花盆弄了点泥土，把种子种了进去。我每天都给它浇水，可是一连几天过去，种子没有任何反应。我有些着急了，忙问爸爸：“爸爸，这种子是不是有问题啊?”没想到，爸爸妈妈竟然合起伙来歧视我:“你是不是坚持不住了，来找个借口啊?”“可恶!”我继续种着种子，不去理睬他们。过了几天种子终于发芽了，我高兴地一蹦三尺高。把花盆拿到妈妈面前，说：“我种出来了,怎么样。”妈妈喜笑颜开。 【篇五】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　读了《徐悲鸿励志学画》这篇文章，我被徐悲鸿的那种勇于克服困难、励志拼博的精神深深地感动了。 　　当徐悲鸿被一个外国人嘲笑说“你们中国人就是到天堂去深造都成不了才”的时候，他被激怒了，但并没有因此而意志消沉，也没有跳起来和人争吵，而是想用事实让别人输得心服口服。从此，他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。 　　当博物馆里有许多绘画大师的作品，一到节假日，他就进去临摹，同时他的生活非常清苦，常常是每顿饭只用一杯白开水和两片面包，但他并没有因为困难而退缩。功夫不负有心人，三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩通过了巴黎美术学校的结业考试，他创作的油画展出时，轰动了整个画界，就连那个嘲笑他的外国人也被震惊了，那个外国终于明白了“中国人也非常了不起”。徐悲鸿用自己的努力改变了外国人对中国的无知与偏见，为全中国人民争了光! 　　在我们的学习中，有时也会遇到各种各样的困难，甚至有时还会遭到别人的嘲笑与讽刺，我们要像徐悲鸿那样，不能意志消沉，也不能光与别人争辩，而是要像徐悲鸿那样发奋努力，克服困难，最终取得成功，用事实来告诉别人自己的实力! 【篇六】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　《徐悲鸿励志学画》这篇课文讲述了年轻的画师徐悲鸿励志学画的故事，赞扬了他勤学苦练为国争光的可贵精神。 　　课文主要讲了徐悲鸿在留学期间被一个外国人激怒后，用自己的实际行动来证明我们中国人是有能力的这样一个动人的故事。 　　文中“徐悲鸿被激怒了，但他知道，靠争辩是无法改变别人的无知偏见的，必须用事实让她们重新认识一下真正的中国人!”这句话中“激怒”一词让我体会到徐悲鸿非常的气愤，整句话中我了解到徐悲鸿虽然很气愤但是并没有冲动，而是想用实际行动来证明一切。从“他像一匹不知疲倦的骏马日夜奔驰，勇往直前。”我体会到崇高的志向给徐悲鸿带来的高涨的情绪和无穷的精神力量。 　　从“他只租了一间小屋，经常每餐只吃一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。”这句话中我了解到徐悲鸿的生活十分清苦，连购买绘画用品也要从伙食费中省下来。“看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山"。”这句话中我知道了徐悲鸿的画轰动了全世界，而那个学生非常惭愧，认识到了自己的错误。 　　读完这篇课文后我懂得了一个道理：如果一个人要追求自己的梦想就一定要坚持不懈，要用实际行动来证明，这样梦想就一定能够实现!

是。感性表现主义是一种注重艺术家内心情感表达的艺术风格，强调通过艺术作品传递情感和情绪。徐悲鸿在他的作品中注重表现力和感情表达，他以独特的笔触和鲜明的色彩运用来表现他对生命、自然和人民的深刻感受。他的作品中常常充满了强烈的情感和动态的表现力，通过对形式和色彩的变化来表达内心的感受。因此，可以说徐悲鸿的艺术理念可以被归类为感性表现主义。

不对。根据查询无忧考网得知，徐悲鸿倡导的艺术理念是一种理性表现主义，而不是感性表现主义，徐悲鸿是江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。

徐悲鸿儿童美术奖没有含金量。徐悲鸿儿童美术绘画大赛是最高奖项是金奖，为弘扬民族优秀传统文化，传承和发扬徐悲鸿精神，推动美学教育的发展，丰富少年儿童业余生活，上海徐悲鸿艺术中心联合文化部中国艺术科技研究所考级中心、上海市徐悲鸿艺术研究协会共同举办首届“奔马杯”徐悲鸿儿童绘画大赛。

毕加索。毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一。他出生于西班牙，以其独特的艺术风格和多样的创作领域而闻名于世。其艺术风格非常多样化，他曾经涉足过绘画、雕塑、版画、陶瓷和舞台设计等领域。他的艺术作品充满了创新和独特性，常常突破传统的艺术表现形式。毕加索的创作风格经历了蓝色时期、粉红时期、立体主义时期、超现实主义时期等多个阶段，每个阶段都展示了他对艺术的独特理解和创造力。齐白石、徐悲鸿和黄永玉都是中国画家。齐白石是中国近现代著名的画家，被誉为“国画泰斗”。他擅长以简洁的笔触和生动的色彩表现自然界的美。他的作品常常描绘花鸟、山水和人物，充满了生动的细节和情感。徐悲鸿是中国现代艺术史上的重要人物之一。他是一位著名的画家、美术教育家和艺术理论家。徐悲鸿的作品以其强烈的表现力和对人民生活的关注而著称。他的画作常常描绘农民和劳动者的形象，展现他对社会底层人民的深情厚意。他的作品还表达了对中国传统文化的尊重和对民族精神的追求。黄永玉是中国著名的艺术家，被誉为当代艺术界的重要人物之一。他出生于1935年，是广东潮州人。黄永玉的艺术作品以水墨画和雕塑为主，他擅长运用传统的绘画技法和材料，将中国传统文化与现代艺术相结合。他的作品常常以自然景观、花鸟、人物等为题材，以简洁而富有表现力的笔墨展现出独特的艺术魅力。

175名教职工，2234名学生。徐悲鸿高中学校有175名教职员工、2234名学生。根据徐悲鸿高中官网查询，北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨，是一家公办高中，校风良好，学风端正，教风严谨，管理严格。

是。根据查询北京徐悲鸿中学官网显示，徐悲鸿中学是一九九六年成立的一所具有美术特色的体制改革试点公立普通高中学校。

徐悲鸿故居位于江苏省宜兴市屺亭桥塘河西侧，为砖木结构3开间阁楼房屋，占地518平方米，建筑面积115平方米，1936年徐悲鸿游阳朔，想定居于碧莲峰下。李宗仁得知后，便买下了此屋相赠。徐悲鸿住下后，自称阳朔天民。徐悲鸿故居在阳朔县城县前街17号。徐悲鸿先生于1935－1937年期间两次到阳朔，寓居近一年，住潘庄和原县前街一号。1935年，徐悲鸿反对蒋介石的黑暗统治，遭逼害愤离南京，到桂林阳朔进行创作活动。先租住于此，后李宗仁购买此房赠送给他。1936-1937年与夫人廖静文居住。在此进行了大量创作，“晨曲”、“逆风”、“风雨思君子”、“古柏”、“漓江春雨”等是该时期的代表作，并号“阳朔天民”。徐悲鸿故居旧居砖木结构平房，面阔3间，进深3间。中为正厅，东房客室，西房画室，厅后为卧室。1984年旧居进行重修，廖静文亲书“阳朔徐悲鸿故居”横匾。1985年对外开放。阳朔高田乡穿岩的潘庄，是徐悲鸿常去写生作画的地方，名作“漓江春雨”就是在该处创作的。现这座西式二层楼房尚存。

值钱。1、徐悲鸿十二生肖邮票的市场上价格非常高,最初的发行价格为3980元一套。2、徐悲鸿十二生肖图是国画大师徐悲鸿一生中惟一画过的传世生肖国画，而且发行数量只有一万套，比较稀有，所以值钱。

是。根据查询北京徐悲鸿中学招生简章得知，学校1+3人才培养项目对外招生要求是热爱美术，有较好的美术基础和能力，无色盲、色弱，矫正视力1.0及以上，品学皆优，具备自主学习能力和一定的自我管理能力，达不到这些要求是不允录取的，是很严的。北京徐悲鸿中学始建于1996年，是一所具有美术特色的公立高中校。

最善于画竹的清代画家 郑板桥 最善于画梅的元代画家 王冕 最善于画马的现代画家 徐悲鸿 最善于画牛的现代画家 李可染 最善于画虾的现代画家 齐白石

皮纸。徐悲鸿《十骏图》是由中国著名画家徐悲鸿创作的作品。徐悲鸿《十骏图》用的是皮纸，因为徐悲鸿作画需要用笔墨，并且需要才用吸水性好的纸，而皮纸不仅具有好的吸水性，还特别耐用结实，所以徐悲鸿一般会使用皮纸，让自己作画更顺畅，所以悲鸿《十骏图》用的是皮纸。

是。北京市徐悲鸿中学2009年9月1日经北京市教委批准学校由体制改革试点校转为公立学校，性质为北京市公立艺术特色高级中学。

报道先生归也，杏花春雨江南。出自风入松·寄柯敬仲元·虞集画堂红袖倚清酣。华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。这首词是虞集写给隐居的好友柯九敬仲的，此词读来极是暖心，可见二人友谊之深。据说，柯敬仲收到后非常喜欢，“书《风入松》于罗帕作轴”，而且这首词因“词翰兼美，一时争相传刻，而此曲遂遍满海内矣”。报道先生归也，杏花春雨江南。多么真挚的友情，多么明亮的心情，多么明丽的色彩。好朋友等着我，待到江南杏花微雨时，我也南归了。“杏花春雨江南”，仅仅六个字，可谓是妙笔天成，传尽了江南神韵，后人遂以“骏马秋风塞北”对举，真是写尽华夏九万里大好河山。

徐悲鸿的关门弟子并不是陈墨，而是徐立之。徐悲鸿是中国著名的现代美术家，他有许多学生和弟子。陈墨是中国著名的画家，但与徐悲鸿并没有直接的师徒关系。徐立之是徐悲鸿的弟子，他在徐悲鸿的指导下学习并发展了自己的绘画艺术。徐悲鸿对于中国美术界的影响深远，他的艺术成就和教育贡献备受认可。

20亩。根据查询重庆市规划局官网得知，重庆市徐悲鸿小学项目规划总用地面积20亩，建成后的校区与石家花园、徐悲鸿故居在空间上连成一片。

您要问的是徐悲鸿中学和北京109美术班哪个好吗？109美术班。1、师资力量。北京109中学美术班老师都是研究生毕业，有美术资格证，其师资力量雄厚；徐悲鸿中学的师资力量更具年轻化和专业化。2、教学设备。北京109中学美术班采用省级规格的教学设备，每个教室都配备多媒体，为学生提供更好的教育；徐悲鸿中学设备设施先进，为学生提供良好的学习环境。

大连市政协文史委副主任。袁锁营，男，50岁，辽宁省大连市，无党派人，大连市政协委员，大连市政协文史委副主任，现任中国建材工业经济研究会产品质量专委会(主管单位：国务院国有资产监督管理委员会)副会长，多年来先后创立“大连市金州区节能环保科技研究中心”、“大连国越科技发展有限公司”、“大连金州徐悲鸿文化艺术交流中心”，在经营管理上实现可持续发展。

不好考。北京徐悲鸿中学1+3录取难度较大，需要成绩好、有专项特长才能通过摇号提前入学。1+3分为市级、区级和特色校报名，除特色外还需要填写学科成绩、获奖情况、高考意向等信息。学校会在摇号前进行笔试和面试，考核学生的思维能力、逻辑性和学科能力。因此北京徐悲鸿中学1+3不好考。

没有。仿作的艺术质量没有原版出色，无法准确还原徐悲鸿原作的风格和气息，技巧和表现力不够，艺术品的观赏性和收藏价值就会降低。

徐悲鸿画马徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

徐悲鸿的名言警句有： 1、人不可有傲气，但不可无傲骨。 2、别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。 3、懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起。 4、白马秋风塞上，杏花春雨江南。 5、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！ 6、学艺之道无它，锻炼意志第一。 7、独持偏见，一意孤行。 8、道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 9、活着，就要一意孤行。 10、骏马秋风塞北，杏花春雨江南。

徐悲鸿擅长画马。徐悲鸿的著名作品《骏马图》已经成为了经典国画徐悲鸿以画马闻名于世，在他的画作中非常的擅长以马喻人，作品中常常彰显出一种豪气蓬勃的气势。徐悲鸿先生在画包括马在内的动物的时候，都对实物用了很长时间进行观察，同时他还学过马的解剖，对马的骨架、肌肉组织等都十分的熟悉。除此之外，徐悲鸿先生还详审马的动态和精神，这样才能够最终画出千姿百态的马。徐悲鸿：徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

你好，你是想问2023年徐悲鸿中学面试水粉画考什么？考一个啤酒瓶，3个红苹果，三片面包一杯橙汁。根据查询徐悲鸿中学的官网，水粉画考试内容：一个啤酒瓶，3个红苹果，三片面包一杯橙汁，衬布：两块衬布（白，蓝绿灰），考试时间三个半小时。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园、创新课程、创建特色、创造个性”的特色教育理念；坚持文化课、专业课和专业培训“三位一体”的教学模式；按照合格加特长的育人途径，努力培养“厚基础、宽口径”的人才。

您要问的是北京市徐悲鸿中学高考分数线成绩是多少吗？550分。根据查询北京市徐悲鸿中学官网得知，北京市徐悲鸿中学2023年最低录取分数线为550分。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园、创新课程。

鼻子素描，发图临摹。根据徐悲鸿中学官网查询可知：面试时考1个小时素描，1个小时色彩。素描是鼻子素描，发图临摹。色彩是给图填色，三个房子一棵树的形状，自己配色上色。在画画的过程中学生逐一被叫出去面试。

根据百度地图查询显示：北京徐悲鸿中学附近地铁站名为景风门地铁站、西铁营地铁站、陶然亭地铁站等。

公交线路：地铁2号线 → 地铁6号线 → 通48路，全程约39.0公里1、从北京站乘坐地铁2号线,经过2站, 到达朝阳门站2、步行约130米,换乘地铁6号线3、乘坐地铁6号线,经过14站, 到达东夏园站4、步行约330米,到达地铁东夏园站5、乘坐通48路,经过13站, 到达小堡艺术广场站6、步行约880米,到达徐悲鸿文化艺术交流中心

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生。张大千，别名张正权，又名爰，字季爰。齐白石，出生于1864年1月1日，于1957年9月16日去世，一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。张大千，出生于1899年5月10日，于1983年4月2日去世，中国著名画家，祖籍广东省番禺县，生于清朝四川省内江，因其诗、书、画与齐白石、溥心_齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。曾与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋。

造句指懂得并使用字词，按照一定的句法规则造出字词通顺、意思完整、符合逻辑的句子。依据现代语文学科特征，可延伸为写段、作文的基础，是学生写好作文的基本功。造句来源清俞樾《春在堂随笔》卷八：“其用意，其造句，均以纤巧胜。”夏_尊叶圣陶《文心雕龙》四：“造句也共同斟酌，由乐华用铅笔记录下来。”下面为您提供关于【仿佛怎么造句子】内容，供您参考。1、每当听到国歌响起，我便禁不住热血沸腾，仿佛被带到了那抗战的年代。2、两个人的模样相仿佛，一看便知道是孪生姐妹。3、南京长江大桥仿佛一条钢铁巨龙，横跨在江面上。4、这篇游记写得很生动，读了以后仿佛身临其境一般。5、徐悲鸿先生的马画得真有神，一匹匹骏马仿佛在奋蹄奔跑。6、听到这个可怕的消息，人们都惊呆了，仿佛身体里的血液都凝固住了。7、震耳欲聋的欢呼声回荡在简陋的家中，仿佛一声春雷。8、对于沉船的事，他说得绘声绘色，仿佛是亲临其境一般。9、他高兴得眉开眼笑，仿佛见到祥龙咏唱。10、但是在美国国内大家都仿佛充耳不闻。11、瑟韦斯托周围的地区使人感觉仿佛来到了不毛之地。12、一时他简直心花怒放，仿佛自己已经退了伍一样。13、他走到她身边依稀恍惚地看着她，仿佛跟她是梦中相见。14、你的语气告诉我，帮你解决问题仿佛是我的义务似的。15、回忆毕业时的情景，许多珍贵的瞬间仿佛历历在目。16、我很好奇，有时候我仿佛尝到了爱的味道，有时候爱很甜。17、这时空气变得更加清新了，仿佛还带着一股芳香。18、雪白的羊群在秋色的原野上缓缓移动，仿佛天上的云彩。19、在会上他不赞一辞，仿佛置身事外。20、一场大雪过后，大地变成了银装素裹的世界，各种建筑仿佛是粉妆玉砌，置身在这冰天雪地真的是十分的惬意。句子是语言运用的基本单位，它由词或词组构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事，提出一个问题，表示要求或制止，表示某种感慨。它的句尾应该用上句号、问号或感叹号。造句的方法一般有以下几种：1、在分析并理解词义的基础上加以说明。如用“瞻仰”造句，可以这样造：“我站在广场上瞻仰革命烈士纪念碑。”因为“瞻仰”是怀着敬意抬头向上看。2、用形容词造句，可以对人物的动作、神态或事物的形状进行具体的描写。如用“鸦雀无声”造句：“教室里鸦雀无声，再也没有人说笑嬉闹，再也没有人随意走动，甚至连大气都不敢出了。”这就把“鸦雀无声”写具体了。3、有的形容词造句可以用一对反义词或用褒义词贬义词的组合来进行，强烈的对比能起到较好的表达作用。如用“光荣”造句：“讲卫生是光荣的，不讲卫生是可耻的。”用“光荣”与“可耻”作对比，强调了讲卫生是一种美德。4、用比拟词造句，可以借助联想、想象使句子生动。如用“仿佛”造句：“今天冷极了，风刮在脸上仿佛刀割一样。”5、用关联词造句，必须注意词语的合理搭配。比如用“尽管??可是??”造句：“尽管今天天气很糟，但是大家都没有迟到。”这就需要在平时学习中，把关联词的几种类型分清并记住。6、先把要造句的词扩展成词组，然后再把句子补充完整。如用“增添”造句，可以先把“增添”组成“增添设备”、“增添信心”或“增添力量”，然后再造句就方便多了。随着信息新媒体的发展，网络已经成为继报纸、收音机、电视之后的主流媒体，并有将其整合的趋势。网民数量的激增使得网络话题的热议和网络语言迅速成为流行语。出现了很多新现象：网络造句——当某一新闻事件在网络迅速流传之后，新闻事件中的某一具有代表性的词语，在网友们的推广下，成为造句的主体，并迅速在网络流行展开。比如李刚事件中，我爸叫李刚成为流行语，以它进行的造句活动在网络铺开。例如：窗前明月光，我爸是李刚；给我一个李刚，我能撑起整个地球等。而在360与腾讯的3Q网络大战之后，一句“我很艰难的做出决定”也迅速流行。这类造句的特征主要是将已有的诗句、文章等进行改变而成。

　　徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。　　1895年（光绪二十一年 乙未）1岁　　7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。　　1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁　　从父识文断句。　　1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁　　开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。　　1904年（光绪三十年 甲辰）9岁　　已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。　　1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁　　帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。　　1908年（光绪三十四年 戊申）13岁　　随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。　　1912年（民国元年 壬子）17岁　　独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。　　1914年（民国三年 甲寅）19岁　　父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。　　1915年（民国四年 乙卯）20岁　　再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。　　1916年（民国五年 丙辰）21岁　　考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。　　1917年（民国六年 丁巳）22岁　　赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。　　1918年（民国七年 戊午）23岁　　争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。　　1919年（民国八年 己未）24岁　　3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。　　1920年（民国九年 庚申）25岁　　拜法国著名画家达仰为师。　　1921年（民国十年 辛酉）26岁　　离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。　　1922年（民国十一年 壬戌）27岁　　从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。　　1923年（民国十二年 癸亥）28岁　　返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。　　1924年（民国十三年 甲子）29岁　　未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。　　1925年（民国十四年 乙丑）30岁　　与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。　　1926年（民国十五年 丙寅）31岁　　春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。　　1927年（民国十六年 丁卯）32岁　　先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。　　1928年（民国十七年 戊辰）33岁　　1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。　　1929年（民国十八年 己巳）34岁　　专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。　　1930年（民国十九年 庚午）35岁　　完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。　　1931年（民国二十年 辛未）36岁　　春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。　　1932年（民国二十一年 壬申）37岁　　在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。　　1933年（民国二十二年 癸酉）38岁　　完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。　　1934年（民国二十三年 甲戌）39岁　　游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。　　1935年（民国二十四年 乙亥）40岁　　捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。　　1936年（民国二十五年 丙子）41岁　　与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。　　1937年（民国二十六年 丁丑）42岁　　在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。　　1938年（民国二十七年 戊寅）43岁　　继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。　　1939年（民国二十八年 己卯）44岁　　在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。　　1940年（民国二十九年 庚辰）45岁　　继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。　　1941年（民国三十年 辛巳）46岁　　由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。　　1942年（民国三十一年 壬午）47岁　　在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。　　1943年（民国三十二年 癸未）48岁　　继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。　　1944年（民国三十三年 甲申）49岁　　因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。　　1945年（民国三十四年 乙酉）50岁　　与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。　　1946年（民国三十五年 丙戌）51岁　　1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。　　1947年（民国三十六年 丁亥）52岁　　发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。　　1948年（民国三十七年 戊子）53岁　　与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。　　1949年（民国三十八年 己丑）54岁　　出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。　　1950年（庚寅）55岁　　在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。　　1951年（辛卯）56岁　　抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。　　1952年（壬辰）57岁　　抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。　　1953年（癸巳）58岁　　抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。

去百科摘录吧，我想的没他清楚

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿是一位举世闻名的画家。　　他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。　　徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。　　　功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。