瑞瑞爱吃桃-
大调一般就是唱出来是：1234567
小调是从低音6开始唱：67（低音）123456
G大调就是从5（中央C）开始唱1
a小调就是67（低音）123456
G大调就是以Sol为初始音的歌就是G大调的歌
G大调，就是主音为G音的自然大调。这里包括了两个概念，即“调性”和“调式”。这些都是乐理中基础性的概念
G大调和C大调一样，多数以音5为主并且最后一个音也一定在5上
调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12个，但由于等音的关系，共有个17个调名：C调，升C（降D）调， D调，升D（降E）调，E调，F调，升F（降G）调，G调，升G（降A）调， A调，升A（降B）调，B调。
调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。在这首歌中，开始的音是 do，结束的音也是 do，因此，毫无疑问它就是主音。这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。
大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶
调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。自18世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从C开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以G为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是do，re，mi，fa，so，la，si。可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。
同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。
自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用la做主音，即la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即la、do、mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。
和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。
旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声小调式；3，旋律小调式
乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：
第一乐章：快板
第二乐章：慢板
第三乐章：小步舞曲
第四乐章：快板
cloudcone-
虽然前面有很多人答过了，也很专业，但是我认为对一个没学过音乐的人来说这些有些过于深奥了。我觉得对于一个欣赏音乐的角度来说，一下的回答足够了。
1，调性的问题
首先明白一个问题：
在音乐里的do re mi fa so la xi
对应的是C D E F G A B
如果你看见一个曲子写着“G大调钢琴协奏曲”的话，那么就是代表这首曲子是G大调的。G大调决定了乐曲的主音是G，也就是so，那么这首曲子的和弦就是建立在G大调的基础上的，比如它的起始音和结束音通常是so。而且是乐曲大调性质的，给与人光明的感觉，而非小调幽暗的感觉。
调性对于欣赏音乐并没有什么太大的影响，比如一个A大调的乐曲移到了B大调，对于听者来说无非是整个乐曲升了一个音高，旋律是不会改变的。
2，通常古典时期的交响乐是有4个乐章的，
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板
几个乐章和在一起才是一部完整的交响乐。
但是随着古典音乐的发展，作曲变得更加自由，很多乐曲开始跳出规则的樊笼，于是这时的许多交响乐和协奏曲变成了三个乐章，但是乐章的目的没有改变，就是为了表达一首曲目的不同感情的变化。当然越到近代作曲就越发自由，这时乐章就没有什么限制意义了。
坦白的讲我说的并不专业，但是更容易理解，如果需要专业的回答，可以尝试搜索百度百科.但是说实话（也就是楼上各位copy的那些）这些东西并不适合理解~
真可-
大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、 ＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做
为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MIFA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以大调音阶中的第六音为主音。小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用
该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可
以找到小调的主音了， 以C大调为例，其附属小调就是a小调。
通常用以表达悲伤的情感。
种类 自然小调，和声小调（第七音升半音）
乐章是一首大型乐曲中的一段，这个你可以理解。像奏鸣曲，交响曲等都是说第几交响或奏鸣，但有时后演奏的时候会拿出一个乐章，所以这时候才有第几交响第几乐章。
一般奏鸣曲是3个乐章，交响诗四个乐章，就相当于我们古代八股文写作有一个格式，西方音乐创作也有一个格式，是一样的道理的。
贝贝-
交响曲一般都是4个乐章，协奏曲、奏鸣曲3个乐章的居多。为什麼要分乐章呢？简单说，交响曲、协奏曲、奏鸣曲都属於大型作品，就象长篇小说一样，要分第几章、第几回。
一首曲子中的不同乐章，构成一个统一整体。严格地讲，单独听一个乐章是不对的，就象你只读《红楼梦》中的一回，不仅不能完整地理解《红楼梦》，甚至，你也不能很好地理解这一段。再有，拿出一个乐章，说这就是某某交响曲，也是不准确的。你能拿著一个自行车车轮，说这就是自行车吗？
好多作曲家，一生中写过好多协奏曲，通常按发表时间先后分第一、第二、第三......。如果你发现某作曲家的第三协奏曲，那之前肯定是有第一、第二协奏曲的。每首协奏曲都自成一体，你在听第二协奏曲之前，不一定先听第一协奏曲。就象你看电影《哈利波特》，不看第一部，仍不影响看第二部。
象《勃兰登堡协奏曲》，实际上是巴赫为勃兰登堡总督写的一组曲子，总共有6首，每一首都是独立的作品。在一首协奏曲中，又分出几个乐章，乐章之间是一体的，几个乐章应该一起听才好。
最后，我想指出一点：国内一些不正规的唱片，或者网上的音乐链接，单看名字是《某某交响曲》，实际却只是其中一个乐章。这是很不严肃的。正确的做法，应当标明第几乐章，或者注明“节选”。
大调、小调问题，我用简单介绍两点：
第一，假如一首被称为G大调的协奏，只能说明它的第一乐章是G大调的，后面的几个乐章未必是。也就是说，曲名上的某大调、某小调，主要目的在於区分，而不在於统摄全曲。
第二，对於音乐欣赏而言，大调、小调一般不用去管它。如果你有很敏感的耳朵，大调谱写的曲子一般辉煌壮丽，小调谱写的曲子一般比较柔美。
北有云溪-
1.自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的爱奥尼亚调式，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、So、La和Ti（或Si）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（u266f）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。
比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。
自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。相应的，A大调的主音是A。
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以音阶中的第六音为主音。通常用以表达悲伤的情感。
2.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板
3.巴赫第二小提琴协奏曲，指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲。
okok云-
如果你不是学音乐的，只是想分辨曲子的话。
1、这些B大调啊什么的是曲子的调性，不学音乐的话用不着弄懂，因为对你来说这个挺难。你找曲子可以看他的作品号，就是OP什么的那些。
2、奏鸣曲和协奏曲都不只是一段完事的。
奏鸣曲分三个部分： 第一乐章（主题部分，一般是小快板）
第二乐章（副部主题展开部分，一般是柔板等）
第三乐章（再现部分，一般是回旋曲式）
协奏曲也是如此有三个乐章。
3、的确，每个作品都有作品号，每个作曲家都是按照曲子创作的先后顺序来编排的（也有是后世人按照创作顺序排的）。都是从第一开始的，比如，贝多芬第一协奏曲，第二协奏曲到第五协奏曲。每个都是不同的曲子，第一是一首，第二是一首。每首协奏曲都有三个乐章，这三个乐章是一首曲子，但可以分开来弹们也可以分开来听。一般单独弹得就是第一和第三乐章。
还有，很多曲子是被命名的，比如你说的英雄，还有勃兰登堡协奏曲，这些都是作曲家为曲子取得易记的名字，也有是后世人们命名的，它们除了有这个名字，还有带调性的名字，比如贝多芬 降E大调第三交响曲等。对于一些很有名的曲子来说，你只记住它的名字就行，上网找的时候就能找到，不过你要是去商店买碟子的话 建议你最好记住它的作品号。
你要是还不懂 我Q543065724 我是学音乐的 肯定能给你弄清楚
康康map-
……这个……其实我觉得了解这些并不是那么重要，只要不影响你欣赏曲子就是！
不过还是给你解释下……关于调号，我估计楼上诸位给你解释的不一定能看懂，你只要知道有12大调12小调，C大调是最基本的一个调，没有任何升、降号，在简谱上写就是1234567，对应C大调的是a小调。大调用大写字母，小调用小写字母。所以你那个a大调犯了个错误。。。6音的音名是A，7是B，1是C，2345分别是DEFG。C大调是从1音开始的，所以是C大调。那么，B大调就是从7音开始的，所以是B大调。以此类推。在这些调中，为了使各音之间的全、半音关系与C大调一样，会有许多升、降号，比C大调要复杂的多。我也不能讲得再专业了，你可以自己去买音乐素养的教材看，会把你从门外带进入门还可以往前走一段路的。
一般来说，大调的感情基调是欢快一些的，小调就要忧伤些。所以当你看到一首曲子前面标的是大调还是小调就可以知道它基本的感情色彩。
至于乐章，一般来说，交响乐都有四个乐章，楼上诸位也说了，基本上第一乐章是快板，第二乐章缓和一下，慢板，第三乐章是可爱的小步舞曲或者谐谑曲或者回旋曲，第四乐章回到快板，来一个扣人心弦的结尾。协奏曲和奏鸣曲一般是三个乐章，第一乐章快板，第二乐章慢板或柔板，第三乐章回旋曲或小步舞曲或谐谑曲。
最后一个问题，无标题音乐家们不会对乐曲的命名会直接用该乐曲的格式，并且以第几第几来加以区分，这样你就看到了这些第一、第二、第三协奏曲或者交响曲什么的。巴赫的勃兰登堡协奏曲总共有似乎是6首，反正我记得有两首F大调、两首G大调，一首D大调，一首降B大调，一首g小调。你很不错哦，作为一个“完全没学过音乐的”很喜欢巴赫和贝多芬的曲子很不容易，尤其是巴赫的曲子，算是很难懂的了~
慢慢学吧，不要太急了！祝你的古典音乐之旅愉快！
阿啵呲嘚-
* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！http://youa.b***.com/item/3710a13d4296ac295841ef53给你了
1.自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的爱奥尼亚调式，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、So、La和Ti（或Si）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（u266f）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。
比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。
自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。相应的，A大调的主音是A。
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以音阶中的第六音为主音。通常用以表达悲伤的情感。
2.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板
3.巴赫第二小提琴协奏曲，指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲。
wio-
是这样 在音乐作品中一般情况是先用作品的调号来分类的 就有了C调D调E调。。。 但在每个调号中还有先后的作品就分为了第一或第二、第三 最后是奏鸣曲与协奏曲之分 例如 莫扎特的 降E大调第三协奏曲 D大调第一协奏曲 等等 这些只是名字或代号 并没有实际的联系意义 而跳出这种专业命名后 就会有在某个地方作的曲 就会以地名命名 比如齐达内在马赛那场足球比赛上用的转身过人动作 人们就会称之为马赛转身！！ 你说的 那个巴赫的勃兰登堡协奏曲 就是巴赫在勃兰登堡创作的一首协奏曲 所以叫勃兰登堡协奏曲！！ 回答完毕！
FinCloud-
我觉得大家说的都很好~
我来解释的生活化一点吧..
1. 这些 在音乐术语中叫做调性.是整首乐曲的基调.
对于学音乐或者是对音乐有点了解的而言
就直接的告诉我们整首曲子的调性.升降号.
这就好比 我们看书的书名一样 是一个定位的功能
比如《十万个为什么》 我们就知道这是解答“为什么”的
《那小子真帅》 我们从书名就能知道这个大概讲个什么东西
同理
A大调奏鸣曲 从名字就知道了调性 我们就做好了A大调的定位.
2.还是拿书来举例
乐章 就像是 书里的章或回一样
书里的每一章（回）的内容各不相同
但是组在一起就是完整的一本书.完整的思想
每个乐章风格 情感色彩不一样.
但是合在一起 就是一首完整的乐曲.
关于第几协奏曲.
某某的第一协奏曲和第二协奏曲之间
除了是同一个人写的以外 基本上没有联系
只是诞生的时间先后顺序不一样
比如 MJ成年后的第一张专辑 OF THE WALL
第二张专辑 THRILLER
第三章 BAD 等等等...
除了都是他唱的 基本上没有联系
只是问世的时间顺序.
希望对你有帮助~
LocCloud-
大调据本人所知~~有C、G、D、A、E、B大调~~归纳了一下~我发现最后一个升记号的后一个音就是这个调的名称~~比如G大调~~是升F~~那么fa 的后一个音就是so而so的钢琴名称是G~~这些都是乐理所学的~~可以学一下啊~~
乐章就好像我们说的part一样~~可能拿电视剧来比如更加贴切易懂~~一部电视剧有第一部~~那么它的第一集不是叫做第一部的第一季吗？？曲子的乐章就是这个道理~~第二部的第二季不就像是第二协奏曲第2乐章吗？？容易理解吧~~
余辉-
简单的来讲，为什么会有大小调主要是区别音乐特性的一种方式
所谓什么大调，比如A大调就是说建立在A这个音上的特性音乐
协奏曲，奏鸣曲也有各自的曲式，奏鸣曲一般是4个乐章·······第2协奏曲是它的编号·····
可乐-
你应该知道音乐由Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si等组成那些唱名，C D E F G A B 就分别是这七个音的音名，所以就出现了C大调，a小调等
wpBeta-
何必在这郁闷呢？
在这儿回答不是一两页就说得清楚的，如果你真想了解，建议你去买本音乐基础的书，从第一页开始读，书是不贵的。
我也很喜欢古典音乐，如果你需要，我这里有不少音频，其中好多都是网上搜不到的。可以发给你
慧慧-
我晕...
1.这些是调式 有24个大小调
2.交响乐通常分很多乐章
协奏曲也是 协奏和交响乐不同的是 有一个独奏者 其他人是为他协奏的 也因此叫协奏曲
巴赫是一个作曲家...