李叔同前半世的故事

你叔同简介我的天那你这儿要的人士，嗯，好高级啊，李叔同又名弘一法师，嗯，所以说这个要是简介的话，你还得看他的那个自传传记。

李叔同简介 李叔同(1880～1942)中国现代画家、书法家、音乐家、戏剧家。名文涛，别号广候、漱同。出家后法名演音，号弘一法师。1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼（字小楼），道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《墨奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，小说诗歌文学作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法小说诗歌文学作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。

导语：李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。下面我为大家介绍一下李叔同，希望对大家有所帮助。 生于清末，成长于民国。 李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 人物评价： 他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。 他把中国古代的书法艺术推向了极致。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。 八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在为一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所作词的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。 卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普度众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

父亲李世珍是清同治四年进士，官任吏部主事，又是天津大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世。1898年他到上海，参与“上海书画公会”、“沪学会”，曾就读于南洋公学（上海交通大学前身）。1905年东渡日本，留学于东京美术学校和音乐学校（东京艺术大学前身），专攻西洋绘画和音乐。1906年与同学曾孝谷创办业余话剧团体“春柳社”，演出《茶花女》，开中国话剧之先河。1910年携日本妻子福基回国[1]，任天津北洋高等工业学堂、直隶模范工业学堂教员。翌年任上海城东女子学校音乐教员。1912年任浙江省立第一师范学校音乐、美术教师。1915年应江谦之聘，执教于南京高等师范学校（后改为国立东南大学、中央大学、南京大学），教授图画、音乐；兼教于浙江两级师范。拆迁之前的天津李叔同故居1918年于杭州虎跑寺剃度出家，吃素念佛，弘扬律宗，著有《南山律在家备览》。出家后的弘一法师，在艺术方面，只保留了书法，其书法质朴无华，独具一格。1942年弘一法师在福建泉州开元寺圆寂。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为中兴南山律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：“以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。”赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。”

余秋雨《庙宇》弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧 。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心

李叔同（1880-1942）又名弘一法师，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教家，也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。 他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。 同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。 他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为： 无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心 他写过广为流传的：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，海之角，知交半零落，一壶残酒尽余欢，夕阳山外山。

1、李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 2、李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 3、1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 4、李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

1942年(壬午民国三十一年)63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州百原寺，后居温陵养老院。7月，在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热，渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸少促，8时安样西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室.详见百度百科。

原文：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时来，来时莫徘徊。草碧色，水绿波，南浦伤如何？人生难得是欢聚，惟有别离多。情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时来，来时莫徘徊。白话翻译：在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。扩展资料：十九世纪美国音乐家J·P·奥德威（John Pond Ordway）作有一首歌曲《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。

李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。

送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。翻译：在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起一杯浊酒，饮尽了余味，放下酒杯，便又饥又寒。

李叔同简介 李叔同简介主要是李叔同一生的简要介绍。他生活的时间是1880年到1942年。祖上是浙江人，后来到天津，父亲乐善好施和爱好禅道对童年的李叔同产生很深的影响，父亲在他五岁的时候就去世了，为他留下很大的家产。 1898年，李叔同听从母亲的命令和俞氏结婚，女方是做茶叶生意的商人家庭。同年六月，发生有名的百日维新事件，他认为康有为关于变法的言论是正确的，遭到当时朝廷中人的迫害，他无奈之下，带着家人到上海。 1901年，李叔同在上海有名的南洋公学读书，老师是蔡元培。学校也是新旧思想激烈竞争的地方，学校领导不给学生阅读书籍和报纸的自由，学生和学校之间发生激烈的冲突，蔡元培是支持学生的代表人物，多方争取后都没有效果，蔡元培带着部分学生和老师离开南洋公学，其中包括李叔同。 1905年，李叔同到日本留学，他学习的是美术系油画专业，同时抓住机会学习音乐，还和一帮中国学生一起创造话剧社“春柳剧社”。 1910年，李叔同回到中国，在天津当图案教员，第二年当音乐教员，第三年任报纸的文艺编辑。1918年，李叔同结束他的教书生涯，在杭州落发为僧，开始到东南沿海的各个城市去讲经。后来抗日战争爆发，他还把佛法与抗击日军结合起来，表现出他的爱国情怀。 从李叔同简介可以看出李叔同擅长的方面很多，诗词歌赋样样精通，任何一样在该领域里面都是翘楚，战争的缘故，留下来的作品很少。 李叔同作品 李叔同是个多领域都很有成就的名家，他的作品涉及美术、音乐、文学、书法和话剧等等，他的作品由于战乱，多有流失，保存下来的不多。 李叔同绘画方面的作品，比如《自画像》，1911年创作的，高是60.6厘米，宽是45.5厘米，画中的李叔同是半身像，眉毛浓密，眼睛很有神，鼻子很大很挺，嘴巴上方留着胡须，留着中分头。这幅油画是他在日本画的，他曾经到日本留学，学习的是油画专业。绘画作品中还有一幅很出名，就是《半身裸女》，画中女子微闭着眼睛，脸部线条很柔和，躺在一张椅子上，椅子上铺着绿色的毯子，女子半裸上身，衣服褪到肚脐的位置，衣物是和绿色极为相反的红色，她的手里拿着一把团扇。这幅画收藏在中央美院美术馆，是馆内的镇馆之宝。 李叔同音乐上的作品有好几首，最有名的是《送别》，我本人很小的时候就听过他的这首歌，描写的是古道边的长亭里，朋友之间要告别，远处是绿草连天，太阳快要西沉，再不分别就要天黑了，今天分开后，就各自奔天涯，喝完最后剩下的一点酒，就再见吧，以后难得再相聚，希望彼此都能保重。这首歌的传唱度高，是因为世间的人一生中总会经历过几次难忘的离别，《送别》恰好唱出了离人的心声。 李叔同的话剧作品《茶花女》是中国人自己编演的第一部话剧，他创的“春柳社”是我国第一个话剧团，他把话剧带到中国，给当时的中国文学领域带来很大的影响，是我国话剧事业的先驱。

李叔同（1880—1942），又名李息霜。他是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 南山律宗自南宋之后就失去了真传。李叔同以半生之力，对律藏进行整理、编修，并携带南山律学三大部的内容云游讲道，使失传几百年的律宗得以再度发扬，是为律宗第十一代世祖。从做人、做事上讲，李叔同是一个追求极致的人，每一件事都极为认真，所以他才能才华横溢，日语讲的好、听戏、写诗、绘画、出家、持戒、讲经都是尽善尽美，苛求自己也对别人有很高的要求。连学生都对他都是又敬又怕。 从心理学上讲，李叔同是一个社会型人格的人，他胸怀大志、关心他人，愿意为社会、为国家出力，所以他到处讲学、宣扬爱国情操，并身体力行帮助弱者。同时他也是一个完美主义者，所以才会造成他时时处于一种愧疚和自责的情绪中，总觉得没有做好。 目送李叔同出家的背影，一个学生说：“他放弃了安适的生活，抛妻别子，穿破衲，咬菜根，吃苦行头陀的生活，完全是想用律宗的佛教信仰，去唤醒那沉沦于悲惨恶浊的醉梦中的人群——尽管这注定要失败，但我们不能离开时代的背景，离开先生的经历，苛求于他。” 他的弟子丰子恺很形象地描述过他的一生，在纷扰的猜测中，丰子恺的“物质—精神—灵魂”的“三层楼”说，被公认为最接近李叔同出家的原因： 1942年，李叔同圆寂于泉州。圆寂前再三叮嘱弟子他的遗体装龛时，在龛的四只脚下各垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。火化后遗骸之中有舍利子一千八百余颗。 他辞世时留下“悲欣交集”四字，大家都有很多种解读。我觉得这是他多年来积累的一种自然流露的情绪，悲悯大众、社会，但自己做了点事使别人得到了帮助和成长，这是一件高兴和好的事情，但总有些没有做好、做到位的事情（他的个性总这样苛求），所以两种情绪一直纠缠，交织在一起。 下面推荐几本书，让大家更好地了解李叔同的一生。

李叔同的诗词1. 送　别长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。2. 早　秋十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。3. 春　游春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。4. 悲　秋西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。镜里朱颜，愁边白发，光阴催人老。纵有千金，纵有千金，千金难买年少。5. 夜泊塘沽杜宇声声归去好，天涯何外无芳草。春来春去奈愁何，流光一霎催人老。新鬼故鬼鸣喧哗，野火燐燐树影遮。月似解人离别苦，清光减作一钩斜。6. 感　时杜宇啼残故国愁，虚名况敢望千秋。男儿若论收场好，不是将军也断头。7. 津门清明一杯浊洒过清明，觞断樽前百感生。辜负江南好风景，杏花时节在边城。8. 赠津中同人千秋功罪公评在，我本红羊劫外身。自分聪明原有限，羞将事后论旁人。李叔同语录君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。 问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。才不足则多谋。识不足则多虑。威不足则多怒。信不足则多言。勇不足则多劳。明不足则多察。理不足则多辩。情不足则多仪。修己，以清心为要。涉世，以慎言为先。以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。物忌全胜，事忌全美，人忌全盛不自重者，取辱。 不自畏者，招祸。 恶，莫大于纵己之欲。 祸，莫大于言人之非； 施之君子，则丧吾德，施之小人，则杀吾身。涵容以待人，恬淡以处世。内不欺己，外不欺人。人之谤我也，与其能辩，不如能容。人之侮我也，与其能防，不如能化。我不知何为君子，但每件事肯吃亏的便是；我不知何为小人，但每件事好占便宜的便是。以舍为有，则不贪；以忙为乐，

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是着名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。 生平简介 李叔同卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。其父李筱楼是同治四年（1865年）乙丑科的进士，当过吏部主事，后辞官经商，先后创办了“桐达”等几家钱铺，挣得偌大一份家业，被人称为“桐达李家”。尤其难能可贵的是，他乐善好施，设立义塾（提供免费教育），创立“备济社”，专事赈恤贫寒孤寡之人，施舍衣食棺木，有“李善人”的口碑。李筱楼晚年喜好内典（佛经），尤其耽爱禅。很显然，他的言传身教对儿辈（尤其是李叔同）影响极大。童年时，李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏，即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟，扮成和尚，口诵佛号。他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母，她常教李叔同背诵《名贤集》中的 格言 诗，如“高头白马万两金，不是亲来强求亲。一朝马死黄金尽，亲者如同陌路人”。虽只有八九岁光景，他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思。李叔同五岁失怙（父亲去世），十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚。 百日维新时，他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张，曾私刻一印：“南海康君是吾师”。因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人，他被迫携眷奉母，避祸于沪上。1901年入南洋公学（上海交通大学的前身），受业于蔡元培。但由于校内新旧思想相争激烈，校方禁止学生阅读部分杂志、报纸，激起学生的愤怒，与校方发生了冲突，蔡元培先生站在学生一边据理力争，但无效果，于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学，李叔同也在离开的学生之中。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办“春柳剧社”，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑，兼管副刊及广告，并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范学校（今南京大学）美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。 1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰着，另据余秋雨《庙宇》，李叔同曾经居于五磊寺。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的 口号 ，说“吾人所吃的是中华之粟，所饮的是温陵之水，身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富，有些接近于印象主义，近看似不经意，远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。李叔同创作的《送别》也广为传唱。 杰出贡献 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。弘云穆兰于2008年怀着无限景仰之情专赴杭州虎跑寺李叔同纪念馆瞻仰，2010年初拜谒泉州开元寺弘一法师纪念馆、厦门鼓浪屿纪念堂，2011年底满怀虔诚的心赴浙江平湖纪念馆和天津大悲院纪念堂敬拜，并拜访他的弟子刘质平之子刘雪阳先生和嫡孙女李莉娟居士，倾谈中感受最多的是大师人格的魅力宛如一轮皓月永耀天心，深深感染着晚辈后学。大师的懿行在当代清晰可寻，上海、温州、漳州、惠安、安海、青岛、台北等许多地区建有弘一法师纪念馆堂、设立大师铜像，供人们祭奠瞻仰、参观学习。 1918年，弘一法师38岁出家，1942年62岁圆寂于福建泉州开元寺。依据有关他的大量史料和传记，吾认真地进行了有据可考的总结，弘一法师可成就中国近代历史第一的则有十三个之巨。弘云穆兰谨敬列如下： 一.1906年考入日本东京最高美术学府学习西洋绘画，主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。 二.1906年主编中国第一本音乐刊物即《音乐小杂志》介绍西洋音乐和自己创作的歌曲到国内发行。 三.1907年组织中国第一部话剧《茶花女》在日本东京为国内赈灾义演，主演茶花女传为佳话，开中国话剧先河。 四.1908年作为中国第一位将西方通俗音乐介绍到国内的音乐家，如填词《送别*长亭外》传唱百年至今。 五.1912年中国采用图文广告艺术第一人，时任上海《太平洋报》美术编辑，一改国内长期单调乏陈的文词版面。 六.1913年第一位编着《西方美术史》教材，讲授西方油画艺术，着名画家徐悲鸿等为推进者。 七.1913年中国美术史上第一位采用男模裸体写生课教学的美术教育家，着名画家刘海粟紧为其后1914年采用女体写生课第一人。 八.1914年最早介绍《石膏模型用法》用于西画教学，着名画家丰子恺、潘天寿乃大师高足也。 九.1915年最早创作、倡导中国现代木版画艺术的教育家。 十.1915年最早撰《西洋乐器种类概说》，开创了钢琴音乐教学的先河，音乐家刘质平乃大师高足、在俗弟子，情同父子。 十一.1931年第一位自撰自书佛教 对联 集——《华严集联三百》弘法利生，在中国佛教艺术史上留下了不可动摇的地位。 十二.第一位重兴泯灭了八百余年最难修的唐朝南山四分律宗。他过午不食，苦行戒律，着述佛理，办佛学院弘法，尊奉为第十一代律宗祖师。 十三.第一位对传统书法审美观进行革新的艺术大师，他的书法称古今绝无的“弘一体”。他将中国书法艺术别开生面依西洋画“形象”美学理念表现，并用佛教静观法打破传统元气论以动态气势美学作为书法的本体论基础，开启了新的书法审美道路。 评价 林语堂：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。” 张爱玲：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。” 夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

李叔同最有名的三句话：识不足则多虑，威不足则多怒，信不足则多言。「识不足则多虑」，见识不足、难以决断就会思虑过度、担忧狐疑、没有安全感。所以有时候，多思多虑、惶恐不安的生活并不是外界给我们的，而是自己见识浅薄造成的。想要改变这种状况，就要充实自己，开阔眼界。“读经长学问，读史长见识”——多读前人的优秀书籍，借鉴前人的智慧经验，遇到事情自然心开意解，知道如何应对处理。「威不足则多怒」，威德不足以服众就会容易发怒。有人用发怒来树立威望，其实会事与愿违的，因为发怒暴露出了德行的不足。威望都是从德行而来，道德的力量可以摄服一切大众。而真正有学问、有道德的人表现出的，必定是谦虚恭敬和平易近人，哪里会用愤怒去招众人的怨恨呢？「信不足则多言」，信用不足的人，说话别人不相信，通常就会费尽口舌去讲更多的话。《易经》又言：吉人之辞寡，躁人之辞多。话多有时候从侧面表现出了一个人信用的缺失，所以守信非常重要。李叔同详细介绍：李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。

李叔同最惊艳的一句话是：不覆己过，我等倘有得罪他人之处，即须发大惭愧，生大恐惧，发露陈谢，忏悔前愆，万不可顾惜体面，隐忍不言，自诳自欺。弘一法师原名李叔同，他一生的传奇经历令人叹为观止。他被称为半世繁华半世僧，他的传奇不仅仅表现在生活方面，人生经历丰富多彩，曾有两位妻子，两位红颜知己。而他不管是在文学、音乐、书法、绘画、话剧、诗词等方面都已经达到了登峰造极的地步。他的学生丰子恺对他的评价是，无人能及半步。张爱玲在他的面前都感到十分卑微。可见弘一法师的造诣和才华，真的是无人能及。李叔同个人简介李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。其主要著作有《四分律比丘戒相表记》、《南山律在家备览要略》、《佛学丛刊》、《护生画集》，重要的音乐作品有《送别》、《夕歌》、《三宝歌》等。李叔同生于天津河北区地藏前故居李宅，祖李锐，原籍浙江平湖（另有一说称天津人），寄籍天津，经营盐业与银钱业。父李世珍，清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。

世间再无李叔同的上一句是：半世繁华半世僧。全句：半世繁华半世僧，世间再无李叔同。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。李叔同文学贡献：李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作。

—— 李叔同《送别》会唱歌的中国人，多数都会唱李叔 同这首《送别》。 1915年，在杭州第一师范任教的李 叔同，写了这首著名的《送别》。它属 于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所 谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱 负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的 重大作用，积极提倡在学校中开设音乐 课。同时，一些在日本留学的青年学 子，借当时流行于日本和欧美的曲调， 填上新词，编成新的歌曲。此外，“学 堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填 写新的歌词。李叔同的《送别》，就具 有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用 古典诗词体填写歌词，二是选用美国流 行曲调作谱。不了解这些背景，难免会 对《送别》不同于现代歌曲的某些特 点，感到困惑和不解。 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗 词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋 词一个重要的组成部分。李白《送友 人》的“浮云游子意，落日故人情。”王 维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无 故人。”（《送元二使安西》）王勃 的：“海内存知已，天涯若比邻。 ”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄 的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉 壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别 诗中千古流传的名句。至于白居易的 《赋得古原草送别》：“离离原上草， 一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又 生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王 孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送 别》，有许多的相通之处。 《送别》的意象和语言，基本上是 对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、 古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草 离情，都是千百年来送别诗中常用的意 象。但《送别》以短短的一首歌词，把 这些意象都集中起来，以一种“集大 成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离 别“集体无意识”。所以，《送别》也就 成为中国人离别的一种文化心理符号。 古代送别诗，一般都是为送别某一 个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻 味的是，根据目前的材料，还看不出李 叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在 我看来，《送别》并不是为具体的友人 而写，而是一首无所明指的象征送别 诗。《送别》分三段，第一段是“写 景”，写长亭外，古道边送别的具象情 景；第二段则是抒情，抒发知交零落天 涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第 一段的重复，其实不然，是文字重复而 意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟 到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的 寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻 感，深藏着出世顿悟的暗示。 概言之，《送别》实际上是用无所 明指的象征，传达出李叔同送别朋友， 感悟人生、看破红尘的觉悟。所以， 《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的 骊歌；而是李叔同即将告别人间、

主要代表作有《送别》《春游》。1、《春游》春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地荠花香，莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。在浙江一师任教期间，李叔同的音乐创作也进入最辉煌的阶段，《春游》是中国作曲家创作的第一首分声部合唱歌曲，而他填词的《送别》更是成为学堂乐歌的代表作。2、《送别》长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。《送别》是李叔同作词的一首清凉歌，也是李叔同学堂乐歌的代表作品之一。扩展资料中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。在新式学堂内开设的“乐歌”课，就是仿照西方学堂的教育体制所设立的。最初我们是学习的日本人的办学方法。之所以学习日本，是因为它从1868年明治维新后，开始全面学习西方的政治制度、科学技术和教育体制，在亚洲成为了一个“西方化行为方式和封建主义思想混合体”的社会，在综合国力方面全面超越中国。参考资料来源：百度百科-学堂乐歌

李叔同是 “二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心。"

《送别》嘻嘻，剩下的我就不知道了

有一次李叔同与欧阳予倩相约早上8点钟于李叔同在上野不忍池畔的住所见面。由于当时欧阳予倩住在与李叔同住所相距甚远的牛込区，加上路上不免被车子耽误，他匆忙赶到李叔同住所的时候，已比相约时间晚了5分钟。岂知就因为他迟到了这短短的5分钟，当欧阳予倩将名片递进去后，李叔同启开窗子对他说："我和你约的是8点钟，可是你已经过了5分钟，我现在没有工夫了，我们改天再约吧。"李叔同说完即向欧阳予倩点点头，关上窗子就再无音息了。欧阳予倩无奈，只得自认倒霉而打道回府。对于李叔同的这种脾性，欧阳予倩倒也能理解。他觉得李叔同"律人很严，责己也严，我倒和他交得来"。------------------------------------------------皈依三宝之前，李叔同曾任教于国民政府浙江省立第一师范学校，教授音乐和美术。与他同校任教的日籍老师，教授图画手工，为人傲慢自负，根本不把自己的中国同行放在眼里，不过唯独对李叔同似乎是敬畏有加。有一次，几名学生找到本田老师，想向他求取几条字幅。不巧的是，本田的办公室中没有备好的笔墨，大家便建议他到李叔同的办公室中去，借用那里的笔墨。没想到，本田对这个提议很是谨慎，开始并不同意，直到有人说李叔同已经出校，暂时不会回来，他才勉强同众人到了李叔同的办公室，但还是专门安排人负责望风，并且一再叮嘱，只要李叔同一回来就马上通知他。大家都感到不可理解，问他为什么。本田一脸严肃的说：“李先生可是个艺术全才，书法、绘画俱佳，音乐也独具造诣，而且连日语都说得那么好，他的办公室我可不感擅入，笔墨更不能擅用了。”虽然他这么说，但学生们却不理解，因为在他们眼里，李叔同一贯温和友善，素来目中无人的本田更不应该这么畏首畏尾啊。本田的字幅才写完，外面忽然传来了喊声－李老师回来了，李老师回来了！本田闻听，慌忙扔下手中的笔，一溜烟地跑回了自己的办公室，负责望风的那个学生却一脸坏笑地走了进来。原来，李叔同根本没有回来，那个学生只是想开个玩笑。----------------------------------------------------------------还有一次，学生某宿舍中发生了财物被窃的事情，大家有怀疑对象，但却没有什么直接的证据。负责管理宿舍的舍监非常苦恼，不知道该怎么办，就找李叔同商量对策。一见面，李叔同先是听了舍监的几句牢骚，而后非常突然地开口问道：“你肯不肯自杀？”舍监被吓了一跳，没敢接口。李叔同继续说道：“你贴出一张告示，劝说那窃贼快来自首，如果对方三日内不来，说明自己这个舍监无能，将一死以殉职。这个办法定可感动人，那定会有自首者……”“可是，如果三日后没有人来自首那我该怎么办？”舍监小心翼翼地问道。“那你就自杀。君子言必形，行必果，不应该失信于人。”李叔同语气坚决地说着，舍监听得头皮发麻，身上直冒冷气，而李叔同的神情却非常严肃，一点儿没有开玩笑的样子。舍监咬了咬牙，却最终低下了头，有些不好意思地说道：“很惭愧，我不能，我没有那个勇气。”李叔同笑了笑，拍拍舍监的肩膀说：“算了，算了，我没有怪你，我能够理解。”最终，窃贼没有被找出来，而那个舍监就是年轻的夏丐尊

李叔同书法作品有《石鼓文》、《峄山刻石》、《天发神谶碑》。李叔同简介：李叔同又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。李叔同艺术成就：在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。中国僧俗两界闻名于世弘一法师，在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。

1918正月十五日，李叔同在杭州皈依三宝，号弘一。这年的七月十三日，落发出家。自此，世间再无李叔同。只有一位深居山谷，埋名遁迹，一肩梵籍，两袖清风的千山衲僧——弘一法师。1916年冬天，李叔同在杭州任职，阳历年假期间，曾到虎跑寺尝试断食。按照他自己所说，那一时期，他患有神经衰弱症，因为看日本杂志文章上介绍，说断食可以治疗各种疾病，所以就想试验一下。“这回到虎跑去住，看到他们那种生活，却很欢喜而且羡慕起来了。我虽然只住了半个多月，但心里却十分地愉快，而且对于他们所吃的蔬菜，更是欢喜吃。及回到学校以后，我就请用人依照他们那样的菜煮来吃。

李叔同的名句1、奋斗之心人皆有之。2、以舍为有，则不贪；以忙为乐，则不苦；以勤为富，则不贫；以忍为力，则不惧。3、识不足则多虑；威不足则多怒；信不足则多言。4、长亭外，古道边，芳草碧连天。 问君此去几时还，来时莫徘徊。5、寡欲故静，有主则虚。6、天之涯，地之角，知交半零落。 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。7、修己，以清心为要。涉世，以慎言为先。8、以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。9、物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。10、华枝春满，天心月圆；绚烂之极，归于平淡。11、过去事已过去了，未来不必预思量；只今便道即今句，梅子熟时栀子香。12、涵容以待人，恬淡以处世。

李叔同名言如下：1、世界是个回音谷，念念不忘必有回响，你大声喊唱，山谷雷鸣，音传千里，一叠一叠，一浪一浪，彼岸世界都收到了。凡事念念不忘，必有回响。因它在传递你心间的声音，绵绵不绝，遂相印于心。2、长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。一壶独洒尽余欢，今宵别梦寒。3、人生难得是欢聚，惟有别离多。4、一音入耳来，万事离心去。5、落花辞枝，夕阳欲沉。6、处难处之事愈宜宽，处难处之人愈宜厚，处至急之事愈宜缓。7、明镜上水又澄心，青天白日以应事，光风霁月以待人。8、愤怒之气就像一把双刃剑，不仅会伤到别人，也会刺伤自己。所以，切不可为一时的情绪宣泄而不加控制，导致事后的追悔莫及。9、以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。10、以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。11、杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋廋。12、纷纷纷纷纷纷纷，唯落花委地无言兮，化作泥尘。寂寂寂寂寂寂寂，何春光长逝不归兮，永绝消息。

　　歌曲 《送别》　　李叔同版介绍　　《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。　　这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。　　李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。　　李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。　　李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。　　丰子恺版　　李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人可能是编者。　　长亭外，　　古道边，　　芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残,　　夕阳山外山。　　天之涯，　　海之角，　　知交半零落。　　一壶浊酒尽余欢，　　今宵别梦寒。　　丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。　　丰子恺版在传播过程中，曾发生个别错讹。“一觚浊酒”之“觚”，有“瓢”、“壶”、“杯”、“樽”等几种误植。“觚”与“瓢”字形相近，可能在传抄过程中被错认。但“觚”为古人盛酒的器具，“瓢”为农人从水缸舀水或者从面缸取面的器具，岂能混淆和替代。“壶”与“觚”（音孤）音接近，“觚”变为“壶”，当是传唱过程中听差所致。而“杯”、“樽”之讹传，传唱者记忆错误的可能性比较大。　　林海音版　　台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　问君此去几时来，来时莫徘徊。　　天之涯，地之角，知交半零落。　　人生难得是欢聚，惟有别离多。　　林海音版和丰子恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。对此说法我不以为然。以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一觚浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。我只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。　　电影《城南旧事》版　　电影《城南旧事》对《送别》的使用，并没有被林海音版所限。它实际是把丰子恺版和林海音版合二为一，但又有个别差异。影片在出现《送别》一歌时，没有字幕，我记录的两段歌词是：　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　天之涯，地之角，知交半零落。　　一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　问君此去几时来，来时莫徘徊。　　天之涯，海之角，知交半零落。　　人生难得是欢聚，唯有别离多。　　这个版本，文字上的最大特点是把丰子恺版和林海音版中的“地之角”变为“海之角”，不知是否有所依据。另外，“尽余欢”一句，我反复听，确定唱的是“瓢 ”。由于电影具有特别的传播力，特别是在八十年代初的时候，这个版本的《送别》传播最广。但不能不说，这个版本并不好。　　陈哲甫增续版　　可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。　　陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。　　天之涯，地之角，知交半零落。　　一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。　　伯劳东，飞燕西，与君长别离。　　把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。　　陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。　　佚名续增版　　《送别》还有这样一个版本：　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　天之涯，地之角，知交半零落。　　一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　韶光逝，留无计，今日却分袂。　　骊歌一曲送别离，相顾却依依。　　聚虽好，别离悲，世事堪玩味。　　来日后会相予期，去去莫迟疑。　　有不少人说第二段也是李叔同所作，但没有人提供原始证据。我分析，这也是一个续作。这段词突改第一段词意象联想、情景结合的风格，对光阴易逝、悲欢离合发表议论，味同嚼蜡，所作议论实际上是对第一段意思的重复，没有新意。作为歌词，它也不上口，几乎无法歌唱。因而我判断它不是李叔同手笔。从根本上说，《送别》原词内容完整，有始有终，根本就不需要第二段歌词。即使李叔同真的写了第二段歌词，那也是续貂之为。　　这个版本的《送别》似乎是从港台传来。我在网上看到的一份“台中市立国中八十九学年度第一学期第二次成绩考查一年级国文科”试卷，将它作为阅读测验题。香港也有文章认为它是李叔同《送别》全词。　　丰子恺家庭版　　有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》：　　星期天，天气晴，大家去游春。　　过了一村又一村，到处好风景。　　桃花红，杨柳青，菜花似黄金。　　唱歌声里拍手声，一阵又一阵。　　这个歌词只是在形式上与《送别》相仿，构不成《送别》的演绎版本。这里仅仅将其作为《送别》传播史上的一个花絮加以介绍。　　其它版本　　长亭外，古道边，芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　天之涯，地之角，知交半零落。　　一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　美丽的，燕子啊，哭泣泥娃娃。　　蜻蜓飞过夹竹桃，神仙不见了（liao）。　　小斑马，蔷薇花，牧羊的原野。　　群鸟翱翔的天际，岁月静流逝。　　韶光逝，留无计，今日却分袂。　　骊歌一曲送别离，相顾却依依。　　聚虽好，别离悲，世事堪玩味。　　来日后会相予期，去去莫迟疑。　　席慕容的送别　　不是所有的梦都来得及实现　　不是所有的话都来得及告诉你　　内疚和悔恨　　总要深深地种植在离别后的心中　　尽管他们说　　世间种种 最后终必成空　　我并不是立意要错过　　可是我 一直都在这样做　　错过那花满枝桠的昨日　　又要错过今朝　　今朝 仍要重复那相同的别离　　馀生将成陌路　　一去千里 在暮霭里　　向你深深地俯首　　请为我珍重　　尽管他们说 世间种种　　最后终必 终必成空　　无名氏的送别　　杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。　　柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。　　译文：　　杨柳青青柳条垂地，杨花飞舞漫天柳絮。　　折柳相送杨花散尽，借问征人何时归期？——诗人抓住具有象征意义的事物—杨柳，通过描写、渲染，抒发了离愁别绪。头两局极力渲染杨柳、杨花铺天盖地之势，借此烘托出挥之不去、难以割舍的离别之情。后两局写杨柳尚有飞尽之时，反衬出征人归期难料，从而更加重了离别的别凉气氛　　周传雄的送别　　歌词：　　车窗外无声的雨一直下　　弄湿了记忆模糊的映像　　那时候　　我们一心想占领天下　　在季节的交替中不安的长大　　长大了　　我们学会了张扬　　率性的不顾一切不一样　　这些年　　开始懂得孤单真叫人害怕　　每当午夜梦回　　把他乡变故乡　　想要联络想要回到最单纯的那时候　　谁来理解此刻慌乱的感受　　我们曾经那么交心那么的无话不说　　时光冻结了再也无法回头　　长亭外 古道边　　现在的你过的好吗　　天之涯 旅人没有家　　思念的夜伤感伴雨下　　长亭外 隔天涯　　过去的你还记得吗　　天之涯 万般都放下　　酒入愁肠再无需牵挂

· 得意勿恣意奢侈，失意勿抑郁失措。· 有才而性缓定属大才，有智而气和斯为大智。人褊急我受之以宽容，人险仄我持之以坦荡。缓事宜急干，敏则有功；急事宜缓办，忙则多错。· 君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。· 处难处之事愈宜宽,处难处之人愈宜厚,处至急之事愈宜缓。· 天之涯，海之角，知交半零落· 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。· 长亭外，古道边，芳草碧连天· 人生犹如西山日,富贵终如草上霜· 一事无成人渐老，一钱不值何消说· 不求尽如人意,但求无愧我心· 大着肚皮容事，立定脚跟做人。 　以仁义存心，以忍让接物· 心不妄念，身不妄动，口不妄言，君子所以存诚。 　内不欺己，外不欺人，上不欺天，君子所以慎独· 心志要苦，意趣要乐，气度要宏，言动要谨。· 无心者公，无我者明。· 以淡字交友，以聋字止谤；　以刻字责己，以弱字御侮。· 学一分退让，讨一分便宜；　增一分享用，减一分福泽· 涵容以待人，恬淡以处世· 不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。· 刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是· 应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养· 逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养· 人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。后乃视为故常，而不恬不为意。则莫大之患，由此生矣。· 于作事，必克己谨严，要做到极致。　 于生活，应戒绝奢华，一切从简· 不自重者取辱，不自畏者招祸· 物忌全胜，事忌全美，人忌全盛· 人当变故之来，只宜静守，不宜躁动。即使万无解救，而志正守确，虽事不可为，而心终可白。否则必致身败，而名亦不保，非所以处变之道。· 安莫安于知足，危莫危于多言· 心思要缜密，不可琐屑。操守要严明，不可激烈· 以情恕人，以理律己· 识不足则多虑，威不足则多怒，信不足则多言· 强不知以为知，此乃大愚。本无事而生事，是谓薄福。· 论人当节取其长，曲谅其短。做事必先审其害，后计其利。· 穷天下之辩者，不在辩而在讷。 　　伏天下之勇者，不在勇而在怯。· 何以息谤？曰：无辩。 　何以止怨？曰：不争· 处事须留余地，责善切戒尽言。· 论人之非，当原其心，不可徒泥其迹。 　　取人之善，当据其迹，不必深究其心· 修己以清心为要，涉世以慎言为先· 人褊急，我受之以宽宏。 人险仄，我待之以坦荡。· 德胜者，其心平和，见人皆可取，故口中所许可者多。 　　德薄者，其心刻傲，见人皆可憎，故目中所鄙弃者众· 清平乐——赠许幻园　　城南小住。情适闲居赋。文采风流合倾慕。闭户著书自足。阳春常驻山家。金樽酒进胡麻。篱畔菊花未老，岭头又放梅花。· 和宋贞题城南草图原韵　　门外风花各自春，空中楼阁画中身。而今得结烟霞侣，休管人生幻与真。　　庚子初夏，余寄居草堂，得与幻园趄夕聚首。曩幻园于丁酉冬，作二十岁自述诗，张蒲友孝谦为题词云：无真非幻，无幻非真。可谓深知幻园者矣。李成蹊。· 西江月——宿塘沽旅馆　　残漏惊人梦里，孤灯对景成双。前尘涉渺渺风思量，只道人归是谎。谁说春宵苦短，算来竟比年长。海风吹起夜潮狂，怎把新愁吹涨？· 赠津中同人　　千秋功罪公评在，我本红羊劫外身。自分聪明原有限，羞将事后论旁人· 满江红——民国肇造填满江红志感　　皎皎昆嵛，山顶月、有人长啸。看囊底、宝刀如雪，恩仇多少双手裂开鼷鼠胆，寸金铸出民权脑。算此生不负是男儿，头颅好。荆轲墓，咸阳道：聂政死，尸骸暴。尽大江东去余情还绕。魂魄化成精卫鸟，血华溅作红心草。看从今、一担好山河，英雄造。· 咏菊　　姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。生来未藉东风力，老去能添晚节香。风里柔条频损绿，花中正色自含黄。莫言冷淡无知已，曾有渊明为举觞。· 题丁慕琴绘黛玉葬花图二绝　　收拾残红意自勤，携锄替筑百花坟。玉钩斜畔隋家冢，一样千秋冷夕曛。　　飘零何事怨春归，九十韶光花自飞。寄语芳魂莫惆怅，美人香草好相依。（五）· 人生如梦耳，哀乐到心头。洒剩两行泪，吟成一夕秋。· 一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业· 废墟　　看一片平芜，家家衰草迷残砾。玉砌雕栏溯往昔，影事难寻觅。千古繁华，歌休舞歇，剩有寒· 奋斗之心人皆有之。· 以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。

弘一法师快圆寂时,写了一封遗书给弟子刘质平,其中有一偈:“君子之交,其淡如水。执象而求,咫尺千里。问余何适,廓儿忘言。华枝春满,天心月圆。” 原出处 《庄子·山木》： 孔子问子桑雽曰：“吾再逐于鲁，伐树于宋，削迹于卫，穷于商周， 围于陈蔡之间。吾犯此数患，亲交益疏，徒友益散，何与？”子桑雽 曰：“子独不闻假人之亡与？林回弃千金之璧，负赤子而趋。或曰： ‘为其布与？赤子之布寡矣；为其累与？赤子之累多矣。弃千金之璧， 负赤子而趋，何也？"林回曰：‘彼以利合，此以天属也。"夫以利 合者，迫穷祸患害相弃也；以天属者，迫穷祸患害相收也。夫相收之 与相弃亦远矣，且君子之交淡若水，小人之交甘若醴。君子淡以亲， 小人甘以绝，彼无故以合者，则无故以离。”孔子曰：“敬闻命矣！” 徐行翔佯而归，绝学捐书，弟子无挹于前，其爱益加进。异日，桑雽 又曰：“舜之将死，真泠禹曰：‘汝戒之哉！形莫若缘，情莫若率。" 缘则不离，率则不劳。不离不劳，则不求文以待形。不求文以待形， 固不待物。” 君子之交淡如水应该解释为，君子之间的交往如水一般纯净，不带杂质。形容君子交往没有瓜葛和利益冲突

李叔同后来在自己的文章《我在西湖出家的经过》中讲到，自己出家的远因，便是从小受家庭环境的影响，而近因，则是西湖周边的佛教氛围。李叔同出家并非一时起心动念。他正式剃度的时间是1918年8月19日，这一年李叔同不过39岁，而早在一年前，李叔同就曾在杭州大慈山下的虎跑寺中暂住。想通过断食疗法，来缓解自己长年所受肺病，神经衰弱之苦。但在此次断食静修之后，李叔同便开始流露出出家意愿。在近一个月的断食时间里，他接触了很多佛经，由此感到世间名利原是如此虚妄，于是抛妻弃子，决然出尘，以至于他的妻子倍感肝肠寸断在其后呼其之时，他也不曾回头，大步飘摇，绝尘而去。李叔同为什么如此决绝的抛妻弃子去行菩提之道呢因之一是因为他在断食期间亲身体会到了佛法的可行性，证悟了万法无常的道理，感受到了由正法带来的益处，信解佛法，了知其法的真实不虚，故此出家。

辛亥革命时期

李叔同的诗如下：1、《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。2、《早秋》：十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。3、《春游》：春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。4、《悲秋》：西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。镜里朱颜，愁边白发，光阴催人老。纵有千金，纵有千金，千金难买年少。5、《夜泊塘沽》：杜宇声声归去好，天涯何外无芳草。春来春去奈愁何，流光一霎催人老。新鬼故鬼鸣喧哗，野火燐燐树影遮。月似解人离别苦，清光减作一钩斜。

李叔同：弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。生于天津，祖籍浙江平湖（一说山西）。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心。"

李叔同简介：李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

　　1、李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 　　2、李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 　　3、1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 　　4、李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

　　1、李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 　　2、李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 　　3、1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。

李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。李叔 大界长歌供稿同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心。" 　　弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。

弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧 。　　“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。" ——————————————————————————————————————————— 李叔同书法　　被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。　　诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨活动。由此可见，书法在他心目中占有的地位了。弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。　　作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。　　书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺"，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传"，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。

　　李叔同是著名音乐家、 美术 教育 家、 书法 家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本 留学 归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。下面是我为大家整理的著名音乐家李叔同生平简介，希望大家喜欢!　　李叔同生平简介 　　李叔同简介主要是李叔同一生的简要介绍。他生活的时间是1880年到1942年。祖上是浙江人，后来到天津，父亲乐善好施和 爱好 禅道对童年的李叔同产生很深的影响，父亲在他五岁的时候就去世了，为他留下很大的家产。 　　1898年，李叔同听从母亲的 命令 和俞氏结婚，女方是做茶叶生意的商人家庭。同年六月，发生有名的百日维新事件，他认为康有为关于变法的言论是正确的，遭到当时朝廷中人的迫害，他无奈之下，带着家人到上海。 　　1901年，李叔同在上海有名的南洋公学读书，老师是蔡元培。学校也是新旧思想激烈竞争的地方，学校领导不给学生阅读书籍和报纸的自由，学生和学校之间发生激烈的冲突，蔡元培是支持学生的代表人物，多方争取后都没有效果，蔡元培带着部分学生和老师离开南洋公学，其中包括李叔同。 　　1905年，李叔同到日本留学，他学习的是美术系 油画 专业，同时抓住机会学习音乐，还和一帮中 国学 生一起创造话剧社“春柳剧社”。 　　1910年，李叔同回到中国，在天津当图案教员，第二年当音乐教员，第三年任报纸的文艺编辑。1918年，李叔同结束他的教书生涯，在杭州落发为僧，开始到东南沿海的各个城市去讲经。后来 抗日战争 爆发，他还把佛法与抗击日军结合起来，表现出他的爱国情怀。 　　从李叔同简介可以看出李叔同擅长的方面很多，诗词歌赋样样精通，任何一样在该领域里面都是翘楚，战争的缘故，留下来的作品很少。 　　李叔同作品 　　李叔同是个多领域都很有成就的名家，他的作品涉及美术、音乐、文学、书法和话剧等等，他的作品由于战乱，多有流失，保存下来的不多。 　　李叔同 绘画 方面的作品，比如《自画像》，1911年创作的，高是60.6厘米，宽是45.5厘米，画中的李叔同是半身像，眉毛浓密，眼睛很有神，鼻子很大很挺，嘴巴上方留着胡须，留着中分头。这幅油画是他在日本画的，他曾经到日本留学，学习的是油画专业。绘画作品中还有一幅很出名，就是《半身裸女》，画中女子微闭着眼睛，脸部线条很柔和，躺在一张椅子上，椅子上铺着绿色的毯子，女子半裸上身，衣服褪到肚脐的位置，衣物是和绿色极为相反的红色，她的手里拿着一把团扇。这幅画 收藏 在中央美院美术馆，是馆内的镇馆之宝。 　　李叔同音乐上的作品有好几首，最有名的是《送别》，我本人很小的时候就听过他的这首歌，描写的是古道边的长亭里，朋友之间要告别，远处是绿草连天，太阳快要西沉，再不分别就要天黑了，今天分开后，就各自奔天涯，喝完最后剩下的一点酒，就再见吧，以后难得再相聚，希望彼此都能保重。这首歌的传唱度高，是因为世间的人一生中总会经历过几次难忘的离别，《送别》恰好唱出了离人的心声。 　　李叔同的话剧作品《茶花女》是中国人自己编演的第一部话剧，他创的“春柳社”是我国第一个话剧团，他把话剧带到中国，给当时的中国文学领域带来很大的影响，是我国话剧事业的先驱。 　　李叔同为什么出家 　　一是现实不如意，之前就说他在学校任职，他当过图案教员、音乐教员，在杂志社当过编辑，他的工作涉及得很广，包括美术、文学、音乐等等，他的才能和学识都是毋庸置疑的，如果说是他工作不顺心，才想到出家，可能性不大。 　　二是对红尘之事烦恼。他的家庭状况很好，父辈为他留下一大笔家产，他妻子的娘家也很富裕，他在生活上应该没有烦恼。 　　三是对佛教的向往。佛教自两汉时期传到中国，到李叔同时期已有一千八百多年，发展得非常成熟，中国 历史 上爱好佛家 文化 的名人不在少数，比如北宋时期的大文学家苏东坡，连李叔同的父亲李世珍就是爱好佛教思想之人，年幼的时候受父亲影响，对佛教有好感。后来接触到佛家教义，被深深吸引，觉得追求红尘名利都没有意义。这应该就是李叔同坚决出家的原因。 　　李叔同出家后，一心一意专研佛家教义，几乎走遍中国东南地区的绝大部分城市去传播佛经。他的作品也受佛家思想影响，意境高远，非普通人能够达到。 　　所以说关于李叔同为什么出家，只能说是他看破了红尘，一心钻研佛教去了。 猜你喜欢： 1. 黄宾虹的生平简介人物资料介绍 2. 王安石的简介 3. 丰子恺生平简介及故事介绍 4. 林语堂生平简介 5. 李叔同的简介

李叔同简介 弘一大师，生于公元1880年，1942年圆寂，法名“演音”，别号晚睛老人；生于天津，俗名李叔同，号息霜。 李叔同是我国近代史上着名的音乐家教育家、书法家、画家、僧人。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐戏剧绘画书法诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。丰子恺、刘质平等皆出其门下。 李叔同1880年生于天津的一个进士盐商家庭。小时候的他，知识面就很宽。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。（李叔同一八八○年农历九月二十日生于天津。祖籍浙江平湖。幼名文涛，又名广侯。先世是盐商。父名李筱楼，为清进士，曾官于吏部，晚年亦耽禅悦。五岁丧父。及长，曾往随北方名士严范孙、赵幼楼、唐敬严、王仁安游，因之诗、文、书、画、篆刻等造诣均深。时在清末，国政腐败，他亦主张变法图强，挽救中国。戊戌政变失败后，有人指其为康梁同党，于是天津不能留，便奉母南迁上海，与上海名士许幻园、袁希濂结为朋友。） 1901年来到上海，在南洋公学读书，是教育家蔡元培先生的学生。在读书期间，李叔同仍然从事各种艺术活动。他文才超群，在“泸学堂”的征文比赛中曾三次获首奖，深得人们的称赞。 1905年至1910年间，他在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐，成为近代中国第一位出国学习音乐绘画的进步知识分子，同时也是我国最早学习西洋音乐的人。他除了学习作曲理论之外，还主攻钢琴。在诗词、书画、篆刻；音乐、戏曲方面造诣甚深。曾创“春柳社”于东京，主演茶花女。 1906年李叔同在日本编辑出版了我国最早的一本音乐期刊《音乐小杂志》，并且在国内发行。他创办刊物的目的就是用音乐唤起民心，促进社会的进步和发展。在《音乐小杂志》中，还刊登了他创作的三首歌曲《我的国》《春郊赛跑》和《隋堤柳》。 1910年3月，李叔同回到祖国，先后任教于天津上海，同时在《太平洋报》任音乐编辑。1913年任浙江第一师范音乐美术教员，并兼任南京高等师范的音乐美术教学工作。其间加入过南社，为事有盛名的艺术家。 1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。常居厦门南普陀及泉州承天、天元等寺。以戒行着称，立志复兴南山律宗，整理律宗著述，曾创设“南山律学院”。提出念佛不忘救国，救国不忘念佛，有《四分律比丘戒相表记》《南山律在家备览要略》等佛学著述及《护生画集》、《三宝歌》、《清凉歌》等传世。出家后尤多以书法赠人，弘扬佛法。 1942年病逝于福建泉州开元寺。卒后被尊为重兴南山律宗第十一祖。

李叔同的诗词1. 送　别长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。2. 早　秋十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。3. 春　游春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。4. 悲　秋西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。镜里朱颜，愁边白发，光阴催人老。纵有千金，纵有千金，千金难买年少。5. 夜泊塘沽杜宇声声归去好，天涯何外无芳草。春来春去奈愁何，流光一霎催人老。新鬼故鬼鸣喧哗，野火燐燐树影遮。月似解人离别苦，清光减作一钩斜。6. 感　时杜宇啼残故国愁，虚名况敢望千秋。男儿若论收场好，不是将军也断头。7. 津门清明一杯浊洒过清明，觞断樽前百感生。辜负江南好风景，杏花时节在边城。8. 赠津中同人千秋功罪公评在，我本红羊劫外身。自分聪明原有限，羞将事后论旁人。李叔同语录君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。 问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。才不足则多谋。识不足则多虑。威不足则多怒。信不足则多言。勇不足则多劳。明不足则多察。理不足则多辩。情不足则多仪。修己，以清心为要。涉世，以慎言为先。以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。物忌全胜，事忌全美，人忌全盛不自重者，取辱。 不自畏者，招祸。 恶，莫大于纵己之欲。 祸，莫大于言人之非； 施之君子，则丧吾德，施之小人，则杀吾身。涵容以待人，恬淡以处世。内不欺己，外不欺人。人之谤我也，与其能辩，不如能容。人之侮我也，与其能防，不如能化。我不知何为君子，但每件事肯吃亏的便是；我不知何为小人，但每件事好占便宜的便是。以舍为有，则不贪；以忙为乐，

李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。（张伟明 编文于泰山）

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是着名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。 生平简介 李叔同卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。其父李筱楼是同治四年（1865年）乙丑科的进士，当过吏部主事，后辞官经商，先后创办了“桐达”等几家钱铺，挣得偌大一份家业，被人称为“桐达李家”。尤其难能可贵的是，他乐善好施，设立义塾（提供免费教育），创立“备济社”，专事赈恤贫寒孤寡之人，施舍衣食棺木，有“李善人”的口碑。李筱楼晚年喜好内典（佛经），尤其耽爱禅。很显然，他的言传身教对儿辈（尤其是李叔同）影响极大。童年时，李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏，即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟，扮成和尚，口诵佛号。他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母，她常教李叔同背诵《名贤集》中的格言诗，如“高头白马万两金，不是亲来强求亲。一朝马死黄金尽，亲者如同陌路人”。虽只有八九岁光景，他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思。李叔同五岁失怙（父亲去世），十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚。 百日维新时，他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张，曾私刻一印：“南海康君是吾师”。因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人，他被迫携眷奉母，避祸于沪上。1901年入南洋公学（上海交通大学的前身），受业于蔡元培。但由于校内新旧思想相争激烈，校方禁止学生阅读部分杂志、报纸，激起学生的愤怒，与校方发生了冲突，蔡元培先生站在学生一边据理力争，但无效果，于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学，李叔同也在离开的学生之中。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办“春柳剧社”，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑，兼管副刊及广告，并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范学校（今南京大学）美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。 1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰着，另据余秋雨《庙宇》，李叔同曾经居于五磊寺。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟，所饮的是温陵之水，身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富，有些接近于印象主义，近看似不经意，远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的`书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。李叔同创作的《送别》也广为传唱。 杰出贡献 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。弘云穆兰于2008年怀着无限景仰之情专赴杭州虎跑寺李叔同纪念馆瞻仰，2010年初拜谒泉州开元寺弘一法师纪念馆、厦门鼓浪屿纪念堂，2011年底满怀虔诚的心赴浙江平湖纪念馆和天津大悲院纪念堂敬拜，并拜访他的弟子刘质平之子刘雪阳先生和嫡孙女李莉娟居士，倾谈中感受最多的是大师人格的魅力宛如一轮皓月永耀天心，深深感染着晚辈后学。大师的懿行在当代清晰可寻，上海、温州、漳州、惠安、安海、青岛、台北等许多地区建有弘一法师纪念馆堂、设立大师铜像，供人们祭奠瞻仰、参观学习。 1918年，弘一法师38岁出家，1942年62岁圆寂于福建泉州开元寺。依据有关他的大量史料和传记，吾认真地进行了有据可考的总结，弘一法师可成就中国近代历史第一的则有十三个之巨。弘云穆兰谨敬列如下： 一.1906年考入日本东京最高美术学府学习西洋绘画，主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。 二.1906年主编中国第一本音乐刊物即《音乐小杂志》介绍西洋音乐和自己创作的歌曲到国内发行。 三.1907年组织中国第一部话剧《茶花女》在日本东京为国内赈灾义演，主演茶花女传为佳话，开中国话剧先河。 四.1908年作为中国第一位将西方通俗音乐介绍到国内的音乐家，如填词《送别*长亭外》传唱百年至今。 五.1912年中国采用图文广告艺术第一人，时任上海《太平洋报》美术编辑，一改国内长期单调乏陈的文词版面。 六.1913年第一位编着《西方美术史》教材，讲授西方油画艺术，着名画家徐悲鸿等为推进者。 七.1913年中国美术史上第一位采用男模裸体写生课教学的美术教育家，着名画家刘海粟紧为其后1914年采用女体写生课第一人。 八.1914年最早介绍《石膏模型用法》用于西画教学，着名画家丰子恺、潘天寿乃大师高足也。 九.1915年最早创作、倡导中国现代木版画艺术的教育家。 十.1915年最早撰《西洋乐器种类概说》，开创了钢琴音乐教学的先河，音乐家刘质平乃大师高足、在俗弟子，情同父子。 十一.1931年第一位自撰自书佛教对联集——《华严集联三百》弘法利生，在中国佛教艺术史上留下了不可动摇的地位。 十二.第一位重兴泯灭了八百余年最难修的唐朝南山四分律宗。他过午不食，苦行戒律，着述佛理，办佛学院弘法，尊奉为第十一代律宗祖师。 十三.第一位对传统书法审美观进行革新的艺术大师，他的书法称古今绝无的“弘一体”。他将中国书法艺术别开生面依西洋画“形象”美学理念表现，并用佛教静观法打破传统元气论以动态气势美学作为书法的本体论基础，开启了新的书法审美道路。 评价 林语堂：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。” 张爱玲：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。” 夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

李叔同10条金句：有才而性缓定属大才，有智而气和斯为大智。人褊狭我受之以宽容，人险仄我持之以坦荡，缓事宜急干，敏则有功；急事宜缓办，忙则多错。不覆己过。我等倘有得罪他人之处，即须发大惭愧，生大恐惧。发露陈谢，忏悔前愆。万不可顾惜体面，隐忍不言，自诳自欺。庵门常掩，勿忘世上苦人多。 僧人必须比俗中人守持更高的道德标准，方能度人。 在佛教八万四千法门里，李叔同选择了最苦的律宗。他自认为罪孽深重，非酷戒不足以灭障；持律严格，一动一念皆谨慎。内不欺已，外不欺人，上不欺天，君子所以慎独。才不足则多谋。识不足则多虑。威不足则多怒。信不足则多言。勇不足则多劳。明不足则多察。理不足则多辩。情不足则多仪。以冰霜之操自励，则品日清高；以穹窿之量容人，则德日广大；以切磋之谊取友，则学问日精；以慎重之行利生，则道风日远。以舍为有，则不贪；以忙为乐，则不苦；以勤为富，则不贫；以忍为力，则不惧。我不知何为君子，但每件事肯吃亏的便是；我不知何为小人，但每件事好占便宜的便是。

《李叔同的自我修养》、《李叔同诗文遗墨精选》、《南闽梦影》。《李叔同的自我修养》是一本精神修行指引书，他的经历、思想和文字在将近百年后的当下具有安定心灵的持久力量。曾经的李叔同无所不能，家境优越，诗词歌赋、琴棋书画、声色犬马样样称绝，却毅然决然出家为僧，从绚丽至极归于平淡，皈依自心，超然尘外，成为一名纯粹的佛教大家，这一生充满了传奇和神秘。本书条缕脉络，第一次系统全面展示李叔同（弘一大师）修行的心路历程。李叔同的成就：李叔同对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界备受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。李叔同入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。

李叔同《送别》诗全文。送别一一李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时回，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

李叔同：又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 李叔同的经典著作： 画册：《乐石集》、《李叔同印存》、《护生画集》。 论文：《图画修得法》、《水彩画法说略》填词。 歌曲：《送别》、《忆儿时》、《祖国歌》创作于1902年，学堂乐歌代表作，旋律采用“老六板”。 作曲：歌曲《三宝歌》（释太虚词）、南京大学校歌《大哉一诚天下动》。