动漫设计主要学习哪些方面？

动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计分为2D和3D两大类：首先是2D动漫设计，岗位分为漫画师、插画师、原画师等；理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等；软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。软件方面，需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。

动画与游戏制作专业就业前景1。总的来说，动漫游戏制作专业的前景还是不错的。动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。据调查，中国动漫市场有1000亿元的潜在价值，可以说发展空间非常大。2.动画设计公司需要动画人才，不仅要懂得网页的平面设计和flash动画制作，还要懂得如何构思和创作。但目前这类复合型人才在国内还比较稀缺，这也说明我国对动漫人才尤其是高端人才的需求还是很大的。目前很多从事动漫行业的人都是半路出家，往往无法应对一些高难度的动漫设计。动漫游戏制作专业就业方向我国对动漫游戏制作人才的总体需求主要集中在数字、媒体、影视公司、动漫公司、游戏公司等。而且，根据调查，动漫行业的职位分为着色、中级绘画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。越先进，对员工的要求越高，待遇自然越好。随着动漫产业的发展，就业方向也有很多。如2D动画设计师、3D动画设计师、游戏美术设计师、电影动画设计师、影视后期排字师等。

作为一个动漫设计与制作，还是3D出来的人告诉你：动漫设计分为二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，举例子就是大头儿子和熊出没。一开始进去后还是会学画画，色彩、素描、速写都会，还会提供人体模特，外出写生，这都是为你未来建模构图打下基础。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。“动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。”现在在各行各列我们都能看见很多美轮美奂的外包装，不管是设计，还是装修，还是做一个软件，首先我们都会有一个美工来给我们做出来的东西设计一个外包装，但是在动漫设计不同，它的设计和外包装可以同时凌驾于一个人之手，动漫设计不只是我们我们平时看见的动漫，动画那些播放在电视各平台上的画面那么简单，它是需要一个设计师去想象，然后通过双手勾线描画，设计出模型，然后在进行3D建模，或者说是平面建模，过程非常的艰辛，一步出错那么可能就步步垮台。所以在当代我们学习互联网技术里的动漫设计也是一个不错之举。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。　　经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。　　在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：　　第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。　　第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。线上线下实体课免费预约试学限时VIP会员—可下载网校APP在王氏教育，学员可以掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

如以下

动漫设计技能包括：前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

动漫专业的学习是没有门槛要求的，没有基础也是可以学习的。另外，大家在学习一门新技术的时候，学习方式很重要，如果能够选择一个适合自己的方式去学习，那么学习效果也能事半功倍，再辅助以足够的练习，那么从这种层面来说学动漫专业并不难。

这种幼稚的问题也问!!!!!!!!!!!!!连动画设计都不知道是什么,还学什么动画设计啊

建筑动画设计，游戏动漫设计，影视动画设计动漫设计技能包括:前期策划--动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础--学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计--道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。动漫角色设计--掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计--二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。3D基础知识--了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计--利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作--利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计--利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计专业的专业类课程涵盖面非常广泛

动漫设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

网络动画设计学的课程有：基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、卡通角色绘制 、游戏场景的设计制作、影视动画设计和制作、广告特效动画设计、影视后期特效、卡通造型数字手绘。就业方向动漫设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏、动画公司等行业从事相关职位的工作。原画设计：剧本中出现的角色、场景、道具，二维的设计。绘图软件，绘画功底，根据设计的内容不同，所需掌握的方向也不同。动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。

A. 动画场景的设计需要注意哪些方面呢 做场景设计的话，最好还是多多接触、掌握各种风格的设计，因为对以后的就业会有帮助。比如，如果只会卡通风格的，那一些其它风格的场景可能就做不了，对自己的就业会有很大的限制。 画风其实有很多，比如写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派等等，最好是可以形成自己的风格，临摹大师的风格确实对自己能力的提高有帮助，但是也可能限制住自己的画风。 maya是一定要学的，如果有涉及到特效的话，那unity3d必不可少，一些素材的话，可以到蓝铅笔上面下载的，资源很多。也是建议你多到蓝铅笔看看视频教程，对你会有很大的帮助。 三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等，如同三维游戏的场景美术设计，在设计过程上先从二维场景设计开始，通过后才进行三维场景设计。 因为这个环节属于创作范畴，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作，这里面有很多的道具设定。 目前我们国家的动画产业尚处于低端水平，这个过程往往简化为场景制作，基本上没有正规的场景设计概念，缺乏正规的美术概念设计内容。 B. 动画场景设计中的前景指的是什么 场景剧本是一场景为主，人物动画为辅，但也要表达一定的内容和思想，只是场景占重要的成分，并且可以帮助推动故事情节的发展，你可以借鉴《恶童》《美丽城三重奏》《千与千寻》《幽灵公主》等动画片的场景，非常好的动画片，动画场景很优秀；动画角色就简单多了，人物或动物或植物为主人公，以主人公推动故事发展，要设计出主人公的形象，我也是学动画的，这两天也忙着写场景剧本，设计场景，不过还好我们是四人一小组，分工合作 C. 动画场景的设计有哪些主要的特点呢 共同特点就是要符合逻辑，不是说流行这几种，而是这基本涵盖了各种类内型的动画场景特点容。选择哪类风格自然要根据动画的类型决定，推荐看看《动画场景设计》和《试听语言》这两本书，是现在本科大学动画专业的教科书，其他资料文库也有很多。希望可以帮到你 D. 动画场景的动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合该部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 动画设计的原则 动画设计必须要有冲突！要引起观众的共鸣！ E. 动画场景设计中应该怎样对光的把握 这和摄影闪光灯的打光是一个道理.闪光灯的光是有距离的,越远光越少越暗.如果打光是对当前闪光情况下主体测光,也就是摄影中常常出现的虽然用了闪光灯,整个场景反而越暗的原因. F. 动画场景设计风格类型有哪些呢 影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？ 一、场景设计的类型 1、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图 4、三维计算机动画 利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。 使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。 2、日韩风格动画 本民族的风格是非常浓重的 A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。 B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。 3、欧洲风格动画 欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。 4、中国传统风格动画 20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。 G. 场景设计的主要包括哪些 不知道你问的是不是动画场景， 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 它包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、 场景贴图纹理变化等内容。 场景一般分为内景、外景、和内外结合景。 影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图）， 场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。 H. 动画场景设计的意义是什么 动画场景的概念 现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。 在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时"间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说"、 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 I. 动画场景设计包括哪些 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色 *** 的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。 场景一般分为内景、外景、和内外结合景。 影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。 J. 动画场景设计的要求是什么 根据分镜建场景

动漫设计属于CG（简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000,试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。

动漫～数字媒体

动漫设计的发展前景非常好，可以从事很多岗位，例如动漫影视特效师、VR三维场景设计师、VR项目经理影视动画设计等。

有前途的，目前为止动漫设计还是很吃香的，发展空间大

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。动漫产业被誉为21世纪具有创意的朝阳产业，2015年我国动漫产业总产值超过1000亿元，未来随着动漫产业的日益成熟，动画电影的不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。而中国游戏市场2015年收入达1407亿。中国游戏产业增速虽然放缓，但依然保持高速，而在未来这种发展速度将会持续。与其临渊羡鱼，不如退而结网，现在就开始学习动漫游戏设计，也许下一个动漫游戏大咖就是你。原画，建模，视频剪辑，

1.动漫设计分为二维动漫和三维动漫 动漫设计主要分二维动漫和三维动漫,通俗的说就是平...2.绘画基础 动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,...3.掌握动画软件的使用 动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作,所以课程就会有儿童...4.学习建模 3DMAX,这个是很重要的软件,用来建模,现在很多房地产的模型图都是用...5.基础的剪辑 除此之外,还会学PR,AE,这些都是用来后期剪辑的,因为建好模,...

首先你bai要整明白你想学哪个方向1、游戏du方向zhi：美术类的岗位（美dao宣 、原画师 、UI 、3D手绘zhuan 、 次世代、 3D动作shu、3D特效 、地编等等 ）零基础建议3D手绘 次世代 3D动作这一类的岗位更容易学2、动漫方向： 分了漫画和动画漫画一般都是爱好者、撰稿者、漫画家等比较多动画：导演、制片 编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等零基础可以学学模型、渲染啥的但是在国内呢，游戏发展更好一些，建议往游戏方向！目前市面上的培训班蛮多的，有专门的培训机构，也有游戏公司自己开设内训班的，你可以自己搜一下，最好找一线的游戏公司，因为毕竟是岗位需求

平面设计：平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计适合职业：网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计书、美术指导、设计总监。动漫设计：动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。但两者也有关联的，只是动画设计偏向于理念和技术方面，平面设计则偏向于色彩和制图，最大的区别就是动画设计综合性强一些，要求掌握的软件也比较多，而平面设计也可以运用到其中。

影视动画是很有前景的产业，涉及行业非常广泛，如：电影特效，漫画创作，平面印刷品的设计，三维动画，虚拟仿真，多媒体技术，网页制作等。

朋友，我就是bai学动漫的，我学的是平du面动画，你说的zhi应该是电脑CG一类的东西吧，我dao不知道你有没有美术基础，只能说这条路很累，也很难。没有做好充分的心理准备和不扎实的美术功底学起来是相当吃力的，其实动漫设计不仅仅只是应用在动画上，也可以用在包装，产品，广告运作上，总之艺术都是相通的，没有绝对的界限。至于前途，应该说现在社会对动漫的需求还是比较大的，但是还是应该以学好为基础，有实力的话到哪里都是有用武之地的，还是建议朋友如果在求学的话还是尽量靠考一考美术学院，我也是美院的，这里信息量大，有很多机会，而且老师也会给你一个比较中肯的意见。千万不要相信什么动漫CG培训之类的，那些只是以盈利为目的，而且个人感觉CG动画现在做的太多，建议您还是考虑一下比较冷门的动画，建议多画速写，有利于您把握形体比例关系。《24格》，一些CG动画杂志也可以看一看，都会很有帮助！希望能够帮到您

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画，动画结合故事情节形式，以平面二维，三维动画，动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感，理性思维和创作鉴别欣赏能力，能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计，动画编辑，动画创作等创意任务，培养影视动画领域的高素质，专业技能人才。动漫产业具有以下三大特点，首先是高投入，高利润和高风险性，其次是与科技结合紧密，对人才需求量大质高，最后是衍生产品多，营销周期长。

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段

flash ps绘画

1、内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩。2、图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)。3、影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、

美术

大方向艺术类

很多的，影视动画只是一个概括。以我们学校安排来说，会根据学生选择的专业方向来进行分班。三维班，学习MAYA，3DMAX,AE，动画导论，镜头语言。二维班，主要是学习手绘，软件有PAINTER，PS，AI等。也包括镜头语言和动画导论。后期制作班，主要学习影视后期编辑课程。软件有AE，combustion，shake等。动漫设计班，与二维班相仿，但是要学3DMAX。

“动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式

动漫设计这个专业，需要从绘画到能够学会使用3维动画软件的能力。简单来说，动漫设计的创意任务主要包括：一是进行3维影视动画的艺术创作，二是独立完成动画设计、编辑、创作等。

初中生最喜欢聊什么话题？经常谈论这3个，想必是紧跟潮流的人！回忆学生时代，不管是在上课还是下课，关系比较友好的同学之间一般有很多话题可以聊，偶尔上课还会偶尔偷偷聊几句。读初中时也是如此，朋友之间都喜欢待在一起闲聊，从南到北地聊天，总是很快乐。因此，有的人会好奇，初中和同学朋友在一起玩耍时，一般会聊什么话题呢？有的同学透露，在一起一般会经常聊这3个话题，想必都是紧跟潮流的人。那么是哪3个话题呢？一起来了解一下吧！首先，正在看文章的大家，可能已经猜到朋友同学之间应该会聊明星八卦。说到明星八卦，应该有些人已经浮现自己偶像的样子，什么时间又发生了什么事情，哪个明星又和谁闹出绯闻等。闲聊的时候，也会聊起某部电视剧里演员的演技或者是某个电视台播放的综艺节目里某个明星的表现。比如向往的生活、快乐大本营等，这些综艺节目确实给许多人的生活增添了不同的色彩。其次，当今的部分在校学生，每天完成任务较重的学习，他们在闲暇时也会通过打游戏来放松自己，因此他们的也应该会经常和同学朋友讨论游戏战况。他们通过这一种交流心得的方式，也能从对方那里学到一些打游戏的技能，应该怎么样才能快速地消灭大怪。在学校每天需要消化许多科目的知识，偶尔和同学朋友聊起 一些比较潮流的事情，也是一种共同进步的途径。最后，大家应该也发现，现在的部分初中生都比较时尚，无论是在穿衣还是打扮上，都是跟紧时代潮流。他们学习的能力以及速度，应该和现在的网络时代发展有关系。有部分初中生在家时，可以用手机观看各个领域的主播，有美妆、护肤的，也有科技、游戏的主播，主播一般很乐意分享自己的心得，也能让粉丝学习到一些东西。那么在学校时，同学之间应该会聊起自己关注的主播，在直播的时候发生什么好玩的事情。在学校或者在聊天工具上，经常和朋友同学谈论这3个话题，聊起明星八卦、聊起打游戏的战况以及和聊主播，也可以算是比较潮流的人了。不过，在上课或者学习的时间，建议大家最好别偷偷聊与学习无关的话题，这样多少会影响自己的学习效率。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

动漫设计与制作专业主要是学：掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能，培养能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题

动漫人物的建模

“动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。”

就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

专业定义动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。例如：对动画片中的人物形象进行设计、绘画。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

1、专业知识不同动画设计是动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。2、概念不同动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动画设计是培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。