米开朗基罗·博那罗蒂的代表作品

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献。他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三位杰出的艺术家之一。他一生积极追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。他的影响甚至达到了最后三个世纪。通过米开朗基罗的简介，人们可以了解这位杰出的艺术家。米开朗基罗雕塑大卫487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多米尼克吉兰达伊奥学习绘画。他以惊人的速度掌握了绘画技巧。后来，他跟贝托多学了一年雕塑。后来进入佛罗伦萨统治者洛伦佐美第奇建立的自由艺术学校。洛伦佐重视并关心他。后来，他去了威尼斯和博洛尼亚，并搬到罗马寻找发展机会。496年，米开朗基罗来到罗马，写下了《酒神巴克斯》和《悼念基督》。哀悼基督使他在罗马出名。1501年，他回到佛罗伦萨，写出了举世闻名的《大卫》。1505年，他被邀请为教皇建造一座坟墓。布拉曼特羡慕米开朗基罗的建筑天赋。他鼓励教皇请雕塑家来画西斯廷教堂的天花板壁画。米开朗基罗以非凡的智慧和毅力，历时四年零五个月完成了世界上最大的西斯廷教堂壁画《创世纪》。1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西，奴隶奴役和奴隶死亡》。从1519年到1534年，这位41岁的大师回到佛罗伦萨，创作了他一生中最伟大的作品——位于圣洛伦佐教堂的美第奇家族陵墓雕塑。1562年，他应邀成为迪奥学院的名誉院长。1563年，他创作了壁画《最后的审判》。此后，他一直生活在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画。564年2月18日，米开朗基罗在他的工作室去世，享年90岁。米开朗基罗的故事在文艺复兴时期的欧洲，有许多杰出的艺术家，米开朗基罗是其中之一。米开朗基罗年轻时非常喜欢艺术。可以说，他年轻时的艺术之路非常艰难。但也正是因为米开朗基罗的执着精神，成熟的米开朗基罗才会珍惜深造的机会。有许多米开朗基罗的雕塑——美第奇米开朗基罗的母亲在他六岁时去世了。他一直和父亲住在一起。虽然他父亲把他送到学校后，他很聪明，但他没有把所有的聪明才智都用在学习上。相反，他对绘画表现出极大的兴趣。因此，他在学校的所有时间都用来画画。当他的父亲知道这件事时，他的父亲非常生气，所以他严厉地管教了他。只要他画画，就会受到打击，但是这种教育方式没有用，依然不能减少米开朗基罗对绘画的热爱。迫于压力，父亲不得不把他送到一个专门绘画的画室，这让他很开心。在这里，他更加努力地学习绘画和雕塑，这为他未来的职业生涯奠定了坚实的基础。米开朗基罗的故事告诉后人，无论前方的路有多艰难，都不应该简单的放弃。首先，他们应该坚持自己的梦想。只有这样，我们才能更有信心面对前面的困难。米开朗基罗一生有很多故事，但大部分都和绘画有关。米开朗基罗的作品米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家。他一生在雕塑、绘画、诗歌和建筑方面都做出了杰出的贡献。米开朗基罗一生都在追求艺术的完美。在他90年的漫长一生中，创作了大量的作品，对后世产生了巨大的影响。米开朗基罗的作品有《悼念基督》，《大卫》，《白天》，《黑夜》，《早晨》，《黄昏》和《垂死的奴隶》。米开朗基罗《悼念基督》米开朗基罗作品《悼念基督》是米开朗基罗的著名作品。这幅画创作于1498年，当时米开朗基罗只有23岁。这件作品属于一尊大理石雕像，高175厘米，现在位于罗马圣彼得大教堂。作品主题取自《圣经》故事，圣母玛利亚抱着基督的身体，在基督耶稣被钉死在十字架上后痛哭。这件作品的展出在整个罗马城引起了轰动。从此，这部作品赢得了作家米开朗基罗的世界性欢迎。米开朗基罗的“大卫”属于一座大理石雕像。这一块高2.5米，底座高5.5米。它创作于1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这幅作品中，大卫自信而勇敢的站立着，左手拿着一块石头，右手下垂，头转向左边，英俊的脸庞和明亮的眼睛凝视着远方，仿佛在寻找地平线之外的敌人，准备新的战斗。这座雕像被认为是西方艺术史上最值得夸耀的男性形象之一。米开朗基罗是一位长寿的艺术家。他一生未婚，这使得米开朗基罗有足够的时间和精力从事他所热爱的艺术创作，为后人留下了大量优秀的艺术作品。以上两部作品只是最具代表性的作品。米开朗基罗的艺术风格米开朗基罗是一位天才艺术家。他13岁开始学习绘画，却以惊人的速度掌握了绘画技巧。23岁时创作了名著《悼念基督》。此后，他在漫长的一生中创作了大量的艺术作品。他的作品涵盖四个主要领域：雕塑、绘画、建筑和诗歌。他可以被称为多才多艺的艺术家。米开朗基罗的艺术风格为后人所景仰。米开朗基罗的肖像米开朗基罗的艺术风格1:米开朗基罗的所有作品都洋溢着正义的激情。他塑造的许多强有力的艺术形象，如大卫，充满了生命力和力量，但也包含悲剧色彩。这反映了米开朗基罗追求自由解放的精神，以及他在那个理想无法实现的时代的悲剧生涯。米开朗基罗的艺术风格二：米开朗基罗的雕塑多为人体，表现了文艺复兴时期的人文主义，赞美人体之美，是古希腊艺术的“文艺复兴”，米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿势塑造的，而是按照他的理想塑造的。其实它更深层次的意义在于反对宗教虚伪，重视人和人的真正力量。他最擅长塑造男性的身体，非常壮阔有力，舒展有力，女性的身体不太擅长。米开朗基罗的艺术风格三：米开朗基罗的作品表现出很高的生命力，他们的作品具有强大的生命力和与命运抗争的精神力量，这一切都表现出米开朗基罗对生命的讴歌和对人性丑恶的痛恨。可以说，米开朗基罗的作品中渗透着米开朗基罗对生命和正义的理解和赞美。

一、米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。二、米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。三、米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。四、　米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有：美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。五、美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。

1、米开朗基罗是一个非常执着和自律的人，这种品质常常与良好的性格联系在一起。。2、米开朗基罗的作品充满了美和精神上的深度，对人类价值观的关注及其表现方式表明是一个有同情心和慷慨精神的人，这也是一个优秀性格所需的重要特质。。3、米开朗基罗的社交圈子广泛，和许多当时的知名人士，包括教皇、艺术家和诗人等建立了友谊关系，这表明他具有良好的人际交往能力和人际关系处理能力。

　　米开朗基罗博那罗蒂，一四七五年三月六日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 　　他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译米开朗基罗、米高安哲罗。他的作品以人物健美著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。 　　他的雕刻作品大卫像举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。 　　他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎

米开朗基罗作品：《创世纪》、《创造亚当》、《大卫》、《最后的审判》、《巴克斯雕塑》。1、《创世纪》《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂，规格是14x38.5平方米。2、《创造亚当》《创造亚当》是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。3、《大卫》《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。4、《最后的审判》《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。5、《巴克斯雕塑》《巴克斯》（1496~1497），大理石雕塑，为米开朗琪罗制作。

　　米开朗基罗是文艺复兴时期义大利最为著名的艺术家之一，同时还是一名很厉害的建筑师，他的创作风格竟然影响了将近三个世纪的艺术家。下面是我蒐集整理的米开朗基罗的人物形象，希望对你有帮助。 　　米开朗基罗的人物形象 　　米开朗基罗性格上比较孤僻，正是这种不喜欢与人接触，不喜欢人际交往的个性，使得他能够将自己的所有精力都放在自己的艺术创作上，也使得米开朗基罗能够有足够的时间与精力去完善自己的作品，从而达到艺术的巅峰，性格上的孤僻使得米开朗基罗获得了艺术上的成功，但是也使得米开朗基罗在婚姻上不如意，甚至是不去想婚姻的事情，最终使得他终生未婚。 　　米开朗基罗性格坚韧，特别能吃苦耐劳。正是这种性格特点使得米开朗基罗在艰苦的创作之路上翻越一个又一个艺术高峰。艺术创作是一项非常艰苦的工作，在米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶壁画的时候，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，在这漫长的创作时间中米开朗基罗每天仰著头工作，导致米开朗基罗的脖子无法做到低头。 　　米开朗基罗性格慷慨，他分赠掉了大量自己的作品。他说过：“不管我多么有钱，我的生活始终过得如同贫人一样。”他从来不想那一切构成庸人生活涵义的东西。他吝惜的唯有他的精力。 　　米开朗基罗的外貌怎样 　　关于米开朗基罗外貌，最著名的要数《名人传》中对他的描写。里面大概说他头比较大，眉骨比较高，两只耳朵也非常突出，也就是有点类似俗称的招风耳。脸孔很长而表情显得忧郁，眼睛炯炯有神但是看上去不算大，鼻子是扁平的。他身材中等，双肩倒比较宽阔，看上去好像比较有安全感。可是躯体比较瘦削，整个体型虽然有点像倒三角，但是在安全感上又打了一些折扣。 　　还有人说他竟然有一头浓密的黑发，脑袋圆圆的，额头方方的，上面布满了皱纹。对他的眼睛描述比较细致，说他眼神锐利但是又小又悲伤，眼珠是深褐色的但上面有蓝褐和黄褐的斑点，而且颜色经常会变化。体型属于精瘦型。 　　无论对米开朗基罗外貌的说法哪种比较准确，在文艺复兴那个非常讲究仪表的时代，他的长相绝对可以说是很糟糕的。所以，很多人认为米开朗基罗终身都没有结婚就是因为其貌不扬，导致他的内心非常自卑。他不怎么喜欢漂亮女人，甚至有女人的地方就会觉得受不了。虽然他也经常画女人，但画的不是那种青春洋溢的美女，而是成熟的女人甚至是不漂亮的女人。那个时期的艺术家们都认为女人的肉体是美的体现，米开朗基罗却对女人的肉体美视而不见。 　　可是，还有一种说法认为米开朗基罗非常自信、傲慢，并没有因为自己的外貌而有所自卑，而且他非常慈祥、善良。俗话说：人不可貌相。无论米开朗基罗外貌怎样，都不能阻止他成为一名“巨人”。 　　米开朗基罗的评价怎样 　　米开朗基罗·博纳罗蒂是义大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 　　米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄巨集大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 　　米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的 *** 。这种悲剧性是以巨集伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

　　米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。 　　1475年3月6日，米开朗基罗出生于现意大利的卡普莱斯。米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。1501年，米开朗基罗花四年时间完成了

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。 米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。

米开朗基罗的经典作品：《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》、《哀悼基督》、《被缚的奴隶》。1、《大卫》《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。2、《创世纪》该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。3、《最后的审判》这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。4、《哀悼基督》米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。5、《被缚的奴隶》《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。以上内容参考：百度百科—米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，又译“米开朗琪罗”，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。扩展资料1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。《创世纪》取材于《旧约全书u30fb创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。

米开朗基罗简介 　　曾有史学家说：「如果把达文西的艺术比作『不可知的海底深处』，米开朗基罗的作品就是『高山崇峻的峰顶』，拉斐尔的画则是『广阔开展的平原』。」这就是三位画风的特点，也道出米开朗基罗的天才。 　　米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执着，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执着，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 　　1490年米开朗基罗进入罗绫索。麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受到最先进的人文主义思想的薰陶。 　　1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔 　　改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民 *** 的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。 　　米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏「怀着强烈的敬爱之情」，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。 　　在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了「哀悼基督」像。圣母膝上抱着由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死在十字架上，此时最哀痛的应当是他的母亲了。然而痛的只有那个美丽的圣母像吗？萨伏那罗拉为了匡正时弊而挺身站出，却终究敌不过当时腐败 　　却拥有权势的 *** 。米开朗基罗透过艺术来表达他的信仰，同时在其中寄托他对萨氏的哀思。 　　1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使 　　双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决心。 　　1505年教皇朱力阿斯二世召米开朗基罗为自己建造陵寝。米开朗基罗花了半年多时间采石后开始建造工程，甚至为此负债，教皇却听信米开朗基罗对手的谗言，认为在生前建造陵墓是不祥的，因而要他停止工程并拒付款项，拒见米开朗基罗，米开朗基罗在失望之余决定离开，教皇又以武力挽留之。在几番 　　折腾后，因米开朗基罗敌手认为他只会雕刻，不会画画，遂怂恿教皇，使其命米开朗基罗绘西斯汀大教堂天板画。 　　在那时期，米开朗基罗的失望是可以想见的。好不容易由一个和匠人地位不多的雕刻匠晋升到为教皇所重的艺术家，他怀着狂热的心和理想抱负要创造足以盖过所有前人光芒的作品，却因为教皇的三心两意而中断，不仅未拿分文，并且被迫去做一项他自认并不擅长的工作！他动笔作画之日，愤怒地写下：「1508年5月10日，我，雕刻家米开朗基罗，开始作西斯汀的壁画。」 　　米开朗基罗独力完成此项巨大工程，其过程除了健康耗损、疲累和烦恼之外，还有家里的牵绊和纠缠，从他给家里的信中可窥见一二：「（给父亲）我宁愿自己贫穷而你活着，决不愿拥有全世界金银财富而你不在人世。……不论贫与富，当和基督一起生活，如我在此地所作的那样；因为我是不幸的，我可 　　既不为生活发愁亦不为荣誉——即为了世界苦恼，然而我确在极大的痛苦与无穷的猜忌中度日。十五年来，我不曾有过一天好日子。」「（给弟弟）因为我为了上帝的缘故维持你的生活，因为我相信你是我的兄弟，和其余的一样。但我此刻断定你不是我的兄弟；因为如果是的，那么你不会威胁我的父亲。……」「（给三弟）我亟欲知道你的忘恩负 义……你是否明白在用我的钱，是否知道我历尽千辛万苦来支撑你们。……当一匹马在尽力前奔时，不该再去蹴它，要它跑得不可能地那么快。然而你们从未认识我，而且现在也不认识我。神宽宥你们！是他赐我恩宠，曾使我尽力帮助你们。」 　　米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为 　　教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。 　　他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。代表作有：佛罗伦萨的美第奇家庙（1521——1534）﹑劳伦齐阿图书室前厅（1523——1526）﹑罗马的卡比多广场建筑群（1540——1644）和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶（1547——1564）。 　　米开朗琪罗设计的建筑物，层次丰富，立体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有力，洋溢着英雄主义精神，同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，如把圆柱子嵌在墙内，用薄薄的“牛腿”承托柱子，额枋和山花凹凸断折等，表现出一种激动的﹑不安的情绪。因此，他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。 　　美第奇家庙的施工虽然没有完成，但从已完工的部分看，它的室内设计完整﹑紧凑，构图严谨和谐，呎度准确，空间整体性很强，建筑和雕刻配合完美。 　　劳伦齐阿图书室的前厅，也表现出很强的空间整体性。它正中的台阶，造形富有变化，局部的曲线处理同四壁的刚劲的直线对比强烈。这是最早发挥室内台阶的雕塑性装饰效果的建筑之一。 　　卡比多广场在罗马行政中心的卡比多山上，呈对称的梯形，前沿完全敞开，以大坡道登山。这种形制是独创的。广场主建筑物是元老院（现今为市政厅的一部分），它的立面经过米开朗琪罗的调整，造了一座钟塔。广场一侧是档案馆（今为雕刻馆），一侧是博物馆（今为绘画馆）。它们的立面都不高大，但雄健有力。广场正中为罗马皇帝马库斯u2027奥瑞利斯骑马青铜像，由地面的几何图案把它统一在建筑群的构图中。广场前沿栏杆上放三对古代石像，造成富有层次的景色。元老院前的大台阶也有雕刻装饰。这广场是建筑和雕刻的综合体，是罗马最美的广场之一。 　　圣彼得大教堂圣坛部分的平面是在D.布拉曼特的设计的基础上修改而成的。原来是一个短臂十字形平面的集中式建筑。在造完穹顶下的鼓座时米开朗琪罗逝世，但他完成了穹顶的模型，后来按模型造成了穹顶。它直径41 9米，顶点高137 8米，是人类最伟大的工程之一。穹顶的轮廓饱满而有张力，12根肋加强了这个印象。鼓座上的壁柱﹑断折檐部和龛造成明确的节奏，有圣坛墙面上的壁柱等与之呼应。它的整体构图很完整。可惜，后来教皇下令在它前面加建了三开间的大厅和一个很深的门厅，以致破坏了大教堂构图的完整性。 　　1512年朱力阿斯二世谢世，米开朗基罗又签了建造其陵寝的合同，然而因为种种阻挠，陵寝最后只有摩西像和四个奴隶像完成。在这个时期中，创世纪是他献给教皇和世人，同时也是献给上帝的不朽之作，奴隶像则无异是他内新世界 *** 裸的呈现。这些奴隶像或以垂死姿态出现，或挣扎着想摆脱束缚，仿 　　佛只要一点魔力就能让他们变成活人；然而他们的腿部仍然紧连在石块中，他们想从石块中跳脱却是不能。这又何尝不是米开朗基罗的写照！ 　　1515年至1527年这段文艺复兴的最后时期中，米开朗基罗没有任何作品。新教皇要他建筑麦第奇教堂，朱力阿斯二世的后人催他完成陵墓。家里也带给他很多烦恼。种种绝望更窒塞了他的想像力。他在给朋友的信上说；「烦恼使我受着极大的影响……我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎；我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使 *** 心得更厉害！」一代大师就照样枉费了十二年的盛年。 　　1527年罗马被西班牙攻陷，麦第奇家族被逐，消息激发佛罗伦斯人民革命意识而揭竿起义。米开朗基罗一反过去的怯懦，成为革命党的前锋，甚至被任命为城防司令官，但佛罗伦斯最后仍被教皇和德军的联军攻陷了。教皇命米开朗基罗继续完成麦第奇教堂的工程。米开朗基罗由反对麦第奇家族变成为其工 　　作，他的复杂心情、矛盾痛苦是不难想见的，他的艺术风格自此转为沉郁、悲壮。他屈服了吗？没有！他以他永垂青史的作品和终有一死的敌人奋战。 　　1534年他完成麦第奇教堂的雕刻工作，计有「朱良诺。麦第奇」、「罗绫索。麦第奇」和四座名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」的男女裸雕等。他以这些作品表达自己对祖国命运的忧虑和悲愤交织的复杂情感，被研究家成为当时「义大利的一面镜子」。其中尤以「夜」这座裸像最为突出。她低着头，右手支着头部，左手腋下有一表情惊愕的面具象征恶梦，弯着的左腿底下有一只猫头鹰。她虽沉睡却仍美丽，肌肉看来富有弹性，仿佛随时会苏醒并爆发出强大的生命力，正如她的祖国依样。为什么这些雕像需要取名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」呢？即使对有权有钱的麦第奇家族，命运之神也不会因此而多眷顾一点；生与死的距离不过是一瞬间，放在永恒里来看，生命只不过是短短的一天而已！ 　　此时，米开朗基罗已丧失他的健康、他的精力和他的信心，他的父亲和他最爱的一个弟弟也已死去。人世间再也没有任何东西能使他留恋。在这些心力交瘁的年月之后，唯一能安慰这个孤独老人的，只有至有的友谊了。他倾慕加伐利利的美貌、谈吐和高尚的品德；1535年他认识维多利亚，他们在教堂的聚 　　会中聊天，互寄十四行诗，这位赞成宗教改革，和米开朗基罗一样强烈又怯懦的女子更为米开朗基罗在艺术上打开信仰的门户。1541年米开朗基罗完成西斯汀教堂的祭坛画「最后的审判」，描绘的是世界末日来临时，万民都在基督面前接受审判，善者升天和耶稣和众使徒同在，恶者被打入地狱。这是米开朗基罗历经数十年人间不公平待遇，即将走到人生尽头时的控诉。他的一生一直在受苦，如基督一样，但他相信审判的那日终将到来，每个人都得向上帝交账。 　　1947年维多利亚过世。其后米开朗基罗雕了三座哀悼基督的像。他之所以继续雕塑，已不是因为对艺术的信心，而是为了对基督的信心，而是因为他的利与精神不能不创造。他的最后一件雕塑「龙大尼尼的哀悼基督」，可看出他对艺术已到了漠不关心的地步。他不在像从前一样注重人体美。雕像轮廓粗糙，看起来就像 *** 裸的灵魂。创作的对象不再是给世人看，而是给上帝。

米开朗琪罗和米开朗基罗是一个人。米开朗琪罗·博那罗蒂又译“米开朗基罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗琪罗的成就米开朗基罗作为一位雕塑家做出了杰出的贡献。米开朗基罗创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像都堪称为登峰造极的艺术品。这些雕塑作品深刻的影响着后世的艺术家们，是雕塑史上不可逾越的高峰。米开朗基罗在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣彼得担任多年的总工程师。

米开朗基罗最著名的三大雕塑是《大卫》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，其中最经典也是最闻名于世的作品为《大卫》。1、《大卫》米开朗基罗最经典的作品就是《大卫》，它是1501-1504年间意大利的雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作的大理石雕塑，这个雕塑高3.96米，基座高5.5米，展现的是一个年轻男子的裸体形象，展现了人体的神圣美感，也是西方美术史上最值得夸耀的男性雕塑之一。2、《被缚的奴隶》《被缚的奴隶》是米开朗基罗在1516时创作的大理石雕像，生动形象的塑造了一个被绑在石柱上的健壮奴隶形象，和精雕细琢的雕像不同，作者在身体以外的部分并未刻意保持精致，而是保留了粗糙的刀痕，象征了奴隶受到苦难留下的印记。3、《垂死的奴隶》《垂死的奴隶》塑造了一位容貌健美，身材比例匀称，但是面容又极度疲乏的奴隶，浑身上下充满了一种直达人心的悲哀分为，这件雕塑作品体现了米开朗基罗表现人类对痛苦的反省和被不能实现理想所困的苦难。米开朗基罗人物成就：米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

　　米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家之一，那么米开朗基罗什么时候成名的?下面是我为你 收集 整理的米开朗基罗什么时候成名的，希望对你有帮助!　　米开朗基罗25岁一举成名 　　25岁对于现在的很多人来说，可能从大学校园走出来时间不长，也可能刚参加工作不久。但米开朗基罗25岁的时候已经在罗马名声大噪了，势不可挡地成为 雕刻 界一颗冉冉升起的巨星。 　　哀悼基督》的问世让25岁的米开朗基罗风光无限、衣锦还乡，这一切与他多彩的童年是密不可分的。他很小的时候就被寄养在一个石匠的家里，周围所处的环境不是山里就是采石场。所以他渐渐熟悉了雕刻所需的工具并掌握了高超的石刻技术，他对石头非常敏感。13岁那年他又被送到画坊学画，同样以很快的速度掌握了 绘画 技巧，很多人都觉得他是天才。几年后，他开始了雕塑的创作。由于他天赋异禀加上备受器重，他的雕塑水平得到了突飞猛进的发展。 　　《哀悼基督》是米开朗基罗25岁时的成名之作，也是他早期最著名的代表作。这件作品刻画了圣母青春永恒的美，表现了一位母亲失去儿子的悲痛之情。他同年的作品《彼耶达》也同样表现了圣母的温柔和母爱的伟大。从这些雕像的面容似乎可以感受到人物的内心活动，这种表现手法是他25岁前后作品的风格。而这些作品也正是米开朗基罗内心世界的独白，深刻体现了作者对人性的关怀和主张自由平等的世界观。 　　米开朗基罗在艺术之路上一直精益求精，也始终坚持着自己的创作思路。这从他25岁时的作品中就可见一般。 　　米开朗基罗艺术成就 　　米开朗基罗艺术成就一：首先是米开朗基罗作为一位雕塑家做出了杰出的贡献。米开朗基罗创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像都堪称为登峰造极的艺术品。这些雕塑作品深刻的影响着后世的艺术家们，是雕塑史上不可逾越的高峰。 　　米开朗基罗艺术成就二：再者米开朗基罗在绘画方面也有着不俗的成就。作为一位画家，米开朗基罗无论从他传世作品的质量，还是对历代画家的影响来看，都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型 壁画 《创世纪》和《最后的审判》被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。 　　米开朗基罗艺术成就三：米开朗基罗在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣u2022彼得担任多年的总工程师。 　　米开朗基罗艺术成就四：米开朗基罗一生中创作了非常多的诗歌，流传下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才被发现并且发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的思想和个性，也清楚地表明了他是一个天才的诗人。 　　米开朗基罗孤独是怎么样的 　　米开朗基罗是一位天才的艺术家，他的作品里充满了善良和友爱。但是米开朗基罗孤独一生，终身未娶，甚至没有一个真正的恋人。他的一生都在和穷困潦倒、和教会的统治势力作斗争。他在精神上追求自由、平等、解放，在创作中热情似火，最后却在工作室里孤独地死去。 　　他似乎总是显得与别人格格不入，所以他形成了焦虑、多疑的性格。他总是怀疑家人和朋友要伤害他，但是他又深爱着他的亲朋好友，他显得很矛盾。米开朗基罗一生都在教皇的控制之下，没有什么自由和快乐可言。当前一任的教皇死去后，他觉得自己终于可以松一口气了，但是下一任教皇接着就把他找出来了。当世人惊叹他的艺术天分时，他依然在孤独中默默承受着痛苦。 　　没有爱情的米开朗基罗孤独地生活着。他也曾经有一位很好的异性朋友，但他们之间的交往也只是一种精神上的友谊。这位异性朋友虽然也给米开朗基罗孤独的生活带来了一些安详和慰藉，但是当她死去的时候，他知道自己连仅有的一丝慰藉也烟消云散了。他很悲痛，他对这个世界充满了绝望，他渴望早点挣脱残酷现实的羁绊。他在作品中勇敢地指出了对现实的不满和批判，用现实中的孤独来丰富艺术的多姿多彩。猜你感 兴趣 ： 1. 画家米开朗基罗是哪个时期的 2. 拉斐尔的死因是什么

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。 《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。 美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。《摩西〉〉是一个先知者的形象 他是带领犹太民族离开古埃及寻找新生活的 所以在米开郎基罗的表现中 他是一个充满意志力的中年男子 他紧 咬的牙关和炯炯有神注视前方的双眼 特别加以突出的巨大的膝盖骨 都反映了米开朗基罗把自己的理想倾注与其中的感情 同时 摩西那美丽的长髯 又反映了米开朗基罗这一文艺复兴时期最伟大的艺术全才对美的终身追求米开朗基罗描述的罗西是在他带领族人回归故乡的时候，看到族人因困难而退缩时的一刻。他真个身体处于意欲站起的一个动态中，右臂夹着法典，双目直视前方，牙关紧咬，身体肌肉紧绷，似乎怒火既要爆发，整个雕塑充满力量，甚至给人粗野霸道之气。

文艺复兴三杰之一 全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗琪罗传》出自罗曼罗兰 《名人传》。2.美国动漫《忍者神龟》角色　　两支双截棍为武器。言行幽默，热衷耍宝，除和其它三位哥们儿掐架拌嘴之外，此君堪称是四人当中最贪吃比萨的家伙。经常在战斗中拖后腿，在此次战斗中，四个龟兄弟本就熟练的神武亮相，被米开朗基罗掉进垃圾桶的行为搞得被敌人大为耻笑。

米开朗基罗 即 米开朗基罗·博那罗蒂 （意大利文艺复兴时期代表人物之一） 。米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

米开朗基罗生于佛罗伦萨阿雷佑附近的卡普拉斯小山镇，成长于佛罗伦萨的塞谛那诺，父亲是一个石匠。他幼年就热衷于艺术。13岁时，他到当时的名画家吉兰达约的门下学画，14岁后转入佛罗伦萨长官罗伦索·美第奇艺校学习雕塑。少年时代至青年时代，他相继创作了《大哭的半羊神像》、《阶梯旁的圣母》、《与半人马怪的战斗》、《哀悼基督》等作品。其中他23～26岁在罗马完成的《哀悼基督》，表现了对人文主义信仰的坚定信心。出于对这一作品的钟爱，米开朗基罗在圣母的衣带上刻上了自己的姓名，这是绝无仅有的一次。29岁时，米开朗基罗完成了他极为著名的作品——《大卫》。这一作品，表现了米开朗基罗刻画英雄人物的特征：意志坚定、全神贯注，给人物形象添加了强大的、令人畏惧的力量，被当时的人称为“惊心动魄的风格”。《大卫》确立了米开朗基罗作为一个不朽艺术家的地位。翌年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的聘请前往罗马，为西斯廷教堂的拱顶创作壁画。同时他还承担着“朱利奥二世陵墓”的建造工作；另外，他还受美第奇家族之托，建造“美第奇陵寝”。这样，米开朗基罗两头奔波，十分辛苦。西斯廷教堂拱顶壁画总面积超过600平方米，人物有几百个。如此伟大、如此壮观的作品，都是米开朗基罗一个人完成的。自从完成了这幅拱顶的壁画，米开朗基罗便成了雕塑家兼画家。大约38岁时，米开朗基罗完成了雕塑《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》，他通过刻画在和敌对势力斗争中倒下的英雄形象，代替了战胜一切艰难险阻的形象，表达了艺术家对文艺复兴时期意大利命运的深层次的思考，寓以深刻的含义。随后的《摩西》又表现了坚不可摧的力量，体现了他创作的一贯风格。其后他还为佛罗伦萨圣罗伦索教堂创作了一组雕像。克雷芝七世出任教皇后，米开朗基罗又承担了西斯廷教堂前壁上作画《最后的审判》的工作。在近200平方米的墙壁上画数以百计的人物，又都是艺术家一人完成的。晚年的米开朗基罗，专注于建造罗马圣彼得教堂，同时也勤奋地雕塑数尊《哀悼基督》。1564年，米开朗基罗去世。在他去世的一个星期前，他还从事着他的雕塑事业。

主要作品:雕像《哀悼基督》《大卫》《摩西》《被缚的奴隶》《昼、夜、晨、暮》等

米开朗基罗终身未娶，是个禁欲主义的人，但是他给男子卡瓦列里写过情诗。所以普遍认为他是gay。1.米开朗琪罗在五十多岁时开始和二十岁的卡瓦利耶里交往，并专为他写了三百多首十四行诗。2.米氏在佛罗伦萨维奇奥宫二楼五百人大厅(Salone dei Cinquecento)内的雕塑作品《胜利者》就是以他为原型而创作的。米开朗基罗·博那罗蒂：1.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日)，又译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。2.他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(Francesca di Neri del Miniato di Siena)。3.他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗墓罗一生勤奋、坚毅，艺术创作永不满足，直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点入门，正打算创作我的真正的艺术作品的时候，却要死了！”

一、米开朗琪罗博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室。1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。二、作品1、《大卫》《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。2、《创世纪》《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。3、《被缚的奴隶》《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。4、《垂死的奴隶》《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。5、《最后的审判》《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。参考资料来源：百度百科——米开朗基罗·博那罗蒂

他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。 米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。 在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。 他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画，在学校里总是画素描，为此他经常遭受家人的毒打，因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择，后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。扩展资料：一、作品描述此传记里的三人，一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家列夫·托尔斯泰，虽然各自的事业不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。他们或有病痛的折磨，或有悲惨的遭遇，或有内心的慌感矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。他们之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人们的信心。贝多芬供大家享乐的音乐，是他用痛苦换来的欢乐。米开朗基罗给后世的不朽杰作，是他一生血泪的凝聚。托尔斯泰在他的小说里，描述了万千生灵的渺小与伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以传播爱的种子传达自己的信仰：“一切不是为了自己，而是为了上帝生存的人”；“当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在。”二、创作过程1886年，罗曼·罗兰怀抱着崇高的社会理想和热情，考取巴黎高等师范学校，而周围的现实却让他苦闷困惑，于是他给俄国伟大作家列夫·托尔斯泰写信寻求生活的答案。托尔斯泰很热情地写了一封二三十页长的回信，并指出：“一切使人们团结的，是善与美；一切使人们分裂的，是恶与丑。”托尔斯泰“慈祥”的言行对罗兰的一生构成了不可磨灭的影响。20世纪初，在物质利益决定一切，欺小凌弱和暴力成为国际秩序的时代，需要的是高贵的精神，甘愿自我牺牲、以痛苦为人类献祭的榜样。罗曼·罗兰把社会变革与进步的希望寄托在“英雄”人物的身上，他要为他心中理想的精神巨子立传，让人们“呼吸到英雄的气息”，为我们的精神世界创造光辉夺目的太阳。他制订了详细的创作计划，并先后写成《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》等“名人传记”。参考资料来源：百度百科－名人传

意大利人.生平米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

是一个人，只是不同书本翻译有点差别罢了。米开朗基罗（米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，意大利语：Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日），意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。相关介绍：作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。

一、米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。二、米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。三、米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。四、　米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有：美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。五、美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。

米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。 1475年3月6日，米开朗基罗出生于现意大利的卡普莱斯。米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。1501年，米开朗基罗花四年时间完成了

　　1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。　　1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。　　米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。　　最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。

1、名人传中的米开朗基罗。 2、名人传米开朗基罗主要内容。 3、米开朗基罗名人传人物生平。 4、名人传米开朗基罗经历梳理表。1.米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 2.他于1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，母亲在他6岁时去世。 3.他和拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。 4.他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 5.1564年，他在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 6.小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

1475年3月6日，米开朗基罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便去世了，米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。 　　　1505年3月，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。不久，又让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。　　1527年米开朗基罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。　　1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想. 　　　　1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间。 这本书差不多讲的就这这些，望采纳

1、大卫《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。2、创造亚当米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。3、最后的审判该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。壁画有着极强的艺术感染力，人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。4、哀悼基督作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。5、被缚的奴隶这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

米开朗基罗雕塑作品是大卫。大卫是1501至1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。雕像内容该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。大卫体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。大卫雕像是一个赤身裸体、身材高大、肌肉健壮、发育很好的青年男性。他的站立姿态十分自然、优美，两腿自然张开，右手下垂自然放松，头部转向左侧。大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗的星座：双鱼座米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475~1564)，意大利文艺复兴时期伟大...

Simoni是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是卡普莱斯市的自治市长。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就去世了。米开朗琪罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开朗琪罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。罗伦佐·美第奇死后，米开朗琪罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。

米开朗基罗·波纳罗蒂(1475年—1564年)是意大利文艺复兴时期的大雕刻家、大画家，同时也是一位建筑家和诗人。他是文艺复兴时期艺术文化的伟大代表之一。米开朗基罗出生于佛罗伦萨一个小镇，从小喜爱美术，13岁他到著名的画家基兰达约(1449年—1494年)画室学习，一年后又转到罗伦佐·美帝奇创办的美术学校学习雕塑。在学习期间显示了他的艺术才能，得到老师贝尔托尔的鼓励和罗伦佐的赏识，并请他到宫廷里去工作。这位绰号“伟业公”的佛罗伦萨的统治者，向来以崇尚文化自居。波提切利、达·芬奇等都曾受过他的保护。在他的宫廷里米开朗基罗认识了许多人文主义学者和诗人，但是他对于宫廷文化却格格不入，1492年他离开美术学校，结束了学生时代的生活。

米开朗基罗，意大利人，是佛罗伦萨画派全盛时期的代表人物，文艺复兴三杰之一，他主要以雕塑著称于世。大卫雕像是最成功最著名的作品，其他还有摩西，被缚的奴隶，垂死的奴隶和日、夜、晨、暮群雕等等。他还绘制了世界上最大的西斯廷教堂天顶壁画：创世纪。 当时随着中世纪欧洲社会的发展和中世纪社会生产力的进步，中世纪文化和文学中所存在的具有人文性质的要素，经过一千多年的发展，逐渐开始成熟，依靠新的机遇、新的条件、新的土壤发展起来。欧洲中世纪是一个黑暗的时代，发展相对缓慢，凡事以基督教思想文化为核心的文化体系占有统治地位，但是，欧洲中世纪一千多年的历史中，在欧洲的宗教文化或世俗文化中，始终存在着一种独特形态的人学文化因子，这种强调人的主动、追求、进取的文化因子，随着社会生产力、经济和政治的发展，成为历史的必然要求。中世纪的发展，还给文艺复兴和思想文化解放运动的出现，提供了：四大馈赠。第一大馈赠：中世纪形成了近代欧洲现代意义上文学的形式。一般来说，任何思想文化的运动，都是发生在城市里的，包括今天一些思想文化的发展、出现，都是在城市里发生的。在中世纪，随着社会的发展和历史的进步，在12世纪以后出现了现代艺术获得发展所依靠的城市，文艺复兴运动便是由城市领导的文化潮流。城市的出现表明生产力的极大进步，所以城市出现的文化问题、文化思潮、文化思想和文化运动，都体现了新的进步。中世纪欧洲出现的比较重要的城市有佛罗伦萨、伦敦、巴黎等，这就给近代的欧洲奠定了很好的文化基础。不仅如此，在欧洲中世纪晚期，也就是文艺复兴时期，这些城市里还产生了一些喜好、崇尚新文化的精英阶层和宫廷。例如，意大利的一些家族或者宫廷非常崇尚新文化，诺伦多·美谛奇家庭就是代表。从某种意义上说，他们领导了当时的文化趣味，促使了新文化的出现。第二大馈赠：公元11世纪以后，在欧洲出现了现代意义上的大学。根据现有材料记载，现在欧洲很多知名的学校，大学，都是在中世纪，具体来说是在十一、十二世纪产生的。大学的出现是文化发展史上一件极其重要的大事，因为大学是知识集中的地方，促进了科学研究、科学思想和人文思想的发展。当然开始时大学以神学教育为主，但是大学在从事科学研究的过程中，逐渐地为文艺复兴的兴起预备了人才。所以我们看到文艺复兴时期，很多受教育者和人文主义思想家，都是在大学受过教育的人，这也是欧洲中世纪给文艺复兴运动留下的遗产。第三大馈赠：在中世纪的神学研究中，诞生了现代意义上的科学。我们知道，中世纪的神学研究非常丰富发达，当时的宗教兄弟们为了说明宗教教育以及天堂地狱等问题，从事了大量的神学研究。在神学研究中，由对天堂的研究发展了对数学和天文学的研究，研究天堂和地狱的构成则发展了物理学、化学，这恐怕是中世纪神学研究始料不及的。科学的出现，给人们一种新的思维模式、一种新的熟悉世界和把握世界的方式。神学研究中产生的现代意义上的科学，为中世纪的解体、欧洲文艺复兴运动的出现，做了思想上、思维方式上的预备。第四大馈赠：十三世纪以后，中世纪宗教内部出现了变革的呼声。要知道堡垒是最轻易从内部攻破的。欧洲中世纪两大运动，一是世俗的文化复兴，一是宗教的改革运动。其实，欧洲的宗教改革运动，是宗教内部发生的一场革命。宗教改革其实是宗教领域由中世纪向近代社会转变的标志，而基督教也是随着时代的发展而不断发展，随着时代的变化而不断变化的。基督教刚刚产生的时候，上帝是救世的力量，到中世纪以后，当基督教成为反动的封建统治思想体系之后，上帝就变成了一种人人必须服从的威权和暴力。接下来随着社会的发展，随着市民阶级登上历史舞台，他们不再满足关于上帝的威权和暴力的解释，所以他们要进行宗教改革。宗教改革标志着上帝的内涵和宗教的内涵逐渐发生了变化，于是宗教内部的改革，就成为中世纪的宗教尤其是基督教向现代宗教转变的契机。宗教改革给近代欧洲留下的一个非常重要的遗产。这时第一个机遇出现了。13世纪，欧洲发生了一场大瘟疫，即黑死病，给欧洲社会造成了巨大的灾难，这场瘟疫对欧洲人、欧洲社会的影响极其巨大，它表现为人们思想熟悉上出现的两种状况：一种状况是人们开始对上帝万能的信念产生了怀疑，人们过去认为上帝是万能的，能拯救人于水火之中，但这场大瘟疫害死这么多人，上帝却无能为力。当时的很多文学作品，便对这一怀疑有所表现。另一种状况是，这场大瘟疫使得活着的人越发感到生命之可贵，因而在当时社会中，产生了要享受人生的强烈信念。很多人感到，自己不知道哪天会死掉，不如赶紧享受人生。因此据很多资料记载，在这个时期，社会风气开始变坏。文艺复兴运动有两个很重要的主题，第一是对宗教、对上帝的怀疑，第二个便是享受人生的思想。文艺复兴蠢蠢欲动前，碰到了这场大瘟疫，使得躲过灾祸的人开始形成一些新的价值观。这样的结果和思想文化上的需求结合在一起，使得文艺复兴运动开始产生、发展。第二个机遇。罗马帝国的灭亡和古代文化的发现，为当时的人打开了一个新的世界。中世纪，东罗马帝国灭亡了，帝国中收藏的一些古希腊、罗马的手抄本、典籍、雕像，开始流传到整个欧洲，这使得经过漫长中世纪的人们看到，原来历史曾经这样活过。如过说大瘟疫以后，他们形成的还是那种朴素的享受生活的思想的话，那么在古代典籍、古代文化遗产中，他们找到了享受人生的依据。这导致了文艺复兴进一步的产生、发展。第三个机遇。文艺复兴开始后，人们不断地向外界探索，十五十六世纪的地理发现，又给文艺复兴运动的深入发展提供了一个机遇，使文艺复兴运动进一步形成并成为整个欧洲一个大的思想文化潮流。地理大发现这一重大事件，使人们看到了人的力量和能力。过去，宗教思想总是强调世界是上帝创造的，人只是上帝的羔羊，而通过地理大发现、通过哥伦布等，人们发现自己不再需要上帝，人们可以用自己的力量去发现一个新的世界，去创造一种新的生活。这进一步坚定了文艺复兴运动以人为本的观念。在这种历史背景下，形成了欧洲独特的世界观和独特的人文主义思想体系，并带来了文学上艺术上的巨大进步。而米开朗琪罗就出生在这种历史背景下。

米开朗基罗与达芬奇，拉斐尔齐名文艺复兴艺术三杰。他的大卫雕像就是他留给世界最宝贵的艺术品。

米开朗基罗读音如下：（拼音读法）米(mǐ)开(kāi)朗(lǎng)基(jī)罗(luó)拼音，是拼读音节的过程，就是按照普通话音节的构成规律把声母、介母、韵母急速连续拼合并加上声调而成为一个音节。

被米开朗基罗感动的原因有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗是个最不受人喜欢的人物。他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。 他不怎么喜欢漂亮女人，屋里有女人他就受不了。他也画女人，但总是画成熟的女人，而不是那种妩媚的少女。当时很多艺术家都认为人的肉体是美的体现和源泉，他却对女人的肉体美无动于衷。与他曾经保持一段友谊的是在公元1542年他结识的维托利亚·科隆纳。 那时，米开朗基罗已经67岁，科隆纳是50岁。但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去17年的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的友谊。她送给他143首诗，他的回答充满爱慕和热情，但也充满了文学的幻想。 他们碰面时，讨论艺术和宗教，使他长期存在的悲观情绪消失了。她为他祈祷，希望他永远不再是他们相遇前的他。公元1547年，科隆纳死了，从此以后米开朗基罗有很长一段时间里好像是精神错乱，甚至消沉，他自责在她生命的最后时刻，他没有吻她的脸和手。 还有人说米开朗基罗之所以终身未娶，是由于他是个同性恋者。有的人还举出米开朗基罗诗集中有一首献给年轻人的情诗，以此来证明他是个同性恋者。这个年轻人叫托马索·卡瓦列里，是一个以绘画当消遣的罗马贵族。 大约在公元1532年，他来到圣安杰洛学习，并以自己英俊的外表和优雅的仪态迷惑住了米开朗基罗。米开朗基罗爱上了他，写情诗给他，坦率地吐露自己的爱慕之情，致使后人将米开朗基罗与达·芬奇并列为历史上最著名的同性恋者。其实，在文艺复兴时期，这种男人对男人示爱的情形很普遍，女人之间也是一样。很难就此断定米开朗基罗是个同性恋者，也不能说这就是他终生未婚的主要原因。

文艺复兴时代伟大的艺术家米开朗琪罗，是视觉艺术史上的杰出人物。他是无与伦比的画家、雕塑家和建筑设计师。他留下99艺术杰作，400多年以来一直使观众蔚然惊叹。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术的发展影响深远。 1475年，米开朗琪罗生于意大利距佛罗伦萨约40英里的卡普拉斯小镇。小的时候，他就显露出艺术天才。13岁时，他拜佛罗伦萨著名画家基尔兰达约为师。15岁时，他被佛罗伦萨的统治者梅迪契带进宫内，同他家人住在一起。梅迪契成了米开朗琪罗的保护人。米开朗琪罗的天才展露在他的整个艺术生涯，教皇和国王频繁地请他设计制作艺术品。虽然他到过很多地方，但大部分时间他住在罗马和佛罗伦萨。1564年，在他89岁生日的前夕，他在罗马去世。他终身未娶。 虽然米开朗琪罗不如他的同时代人达芬奇那样全才，但他多方面的艺术才能仍然令人惊叹。他是惟一的一位在人类追求的两种艺术(绘画和雕塑——译者注)形式中，都达到了顶峰的艺术家。作为画家，他精湛的作品以及留给后人的印象，可以说是位于顶峰或是接近顶峰。他在罗马西斯廷教堂天花板上的巨幅壁画，是历史上最伟大的作品之一。尽管如此，米开朗琪罗一直认为自己主要是一位雕塑家。许多评论者认为，米开朗琪罗是有史以来最伟大的雕塑家。他的著名作品“大卫”、 “摩西”和“圣母怜子”，是无与伦比的艺术珍品。 此外，米开朗琪罗还是天才的建筑设计师。他的建筑设计代表作是佛罗伦萨梅第奇家族教堂。在罗马圣彼得大教堂的设计中，米开朗琪罗作为主要的设计者，曾为此工作多 年。 米开朗琪罗一生曾写过很多诗歌，约有300首流传下来。这些诗歌大多是在他去世后才得以收集出版。这些作品反映了他的个性和情感，并表明他确实是一个有天赋的诗人。 正如笔者在本书莎士比亚一章中所提到的观点，即在一般情况下，艺术和艺术家对人类历史和日常生活影响较小。因此，本书将米开朗琪罗放在许多科学家和发明家之后。但在实际上，米开朗琪罗以其艺术才能所获得的知名度远远超过后者。

文艺复兴巨匠也就是文艺复兴三杰之一，另外两个是莱昂纳多达芬奇和拉斐尔

米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。 1475年3月6日，米开朗基罗出生于现意大利的卡普莱斯。米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。1501年，米开朗基罗花四年时间完成了

他是意大利画家

根据公开资料，没有找到米开朗基罗是达芬奇的学生。

《米开朗基罗传》：该传记分上下编，上编“战斗”，下编“舍弃”和尾声“死”。1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。

米开朗基罗作为一个能影响3个世纪的艺术家，肯定有他过人的地方。他出生于1475年，一个落魄贵族的孩子。他的爸爸是一个法官，一个望子成龙的家伙。米开朗基罗六岁的时候就没有了母亲，这与他后来怪异的性格肯定是有联系的，缺少母爱的小孩儿性格一般都是有缺陷的。为什么米开朗基罗说他身上只能榨出艺术呢?当幼小的米开朗基罗，向他的父亲表明自己想去学画的时候，他的爸爸恼羞成怒，因为他的父亲是想让米开朗基罗经商的，而不是当一个画匠，他认为他们家族是贵族，是高贵的，怎么能干这么卑微的事情呢?而米开朗基罗此时是这样回答的，这句话很经典：佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗？我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢？我身上只能榨出艺术。当然这句话很精彩，但他的爸爸还是很生气，不同意，不过后来在米开朗基罗祖母的劝说下还是同意他去学画画了。 米开朗基罗主要是想表达的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。