简述移动硬盘的设计原理

　　设计原理是指设计要遵循的原理。　　设计的主要原理：　　单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。　　开放－封闭原理：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。　　依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface,not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。　　里氏代换原理：（Liskov Substitution Principle,LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。　　迪米特原理：（Least Knowledge Principle,LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。

设计原理的三大面是功能性、美学性和制造性。1、功能性：设计的第一要素是满足产品使用的需求和目标。因此，设计的功能性是最基本、最重要的要求。2、美学性：美学性是设计中的重要元素之一，它包括产品的外观、色彩、比例、纹理等诸多因素，设计师需要根据产品的应用场景、受众特点以及品牌形象等因素来制定美学设计方案，使产品在视觉上符合人们的审美和诉求。3、制造性：制造性是指设计的可制造性，包括产品的制造工艺、材料选择、成本、质量等诸多方面，设计师需要考虑产品的实际制造情况，使设计方案更加切合实际，降低制造成本并提高产品质量。关于设计原理设计原理是指设计要遵循的原理。设计的主要原理：单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。开放-封闭原理：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface,not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。里氏代换原理：（Liskov Substitution Principle,LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。

摘要：视觉设计原理有重力原理、阅读顺序原理、阅读优先级原理、视觉紧张感原理、动态vs静态原理、负空间原理等，此外视觉设计的研究理论有视觉需要传递准确的信息、视觉应包含一定的信息量等。只有掌握了这些基础知识，才能更好的设计出作品。具体的视觉设计原理有哪些以及视觉设计的研究理论是什么，继续往下看看吧！一、视觉设计原理有哪些视觉设计的基本原理很多时候具有很高的复用性，即使工作多年，这些原理的东西依然用的上，不会过时。基础理论要深入骨髓，融入到自己的日常设计中去。那么究竟视觉设计原理有哪些呢？1、重力原理重力的概念经常运用在物体和图形上，也包括视觉设计。这也许听上去很奇怪，不过这里说的可不是现实生活中的物理重力，它也不能把一个二维物体往下拉动。但是在我们的潜意识中重力的概念已经非常根深蒂固了，所以我们也把它转化到了二维物体上。2、阅读顺序原理在大多数情况下，人们的阅读顺序是从左到右，从上到下的。正因为这样，左边的物体一般被认为是将要进入到画面中，右边的物体则被认为是离开。3、阅读优先级原理由于受阅读顺序的影响，我们自然而然地会先注意左上角的物体，然后视线会移动到右下角以及接下来其他的东西。就算所有的东西在形状、颜色或大小上一致，根据物体摆放位置的不同，它们的重要性也会不一样。4、视觉紧张感原理刻意地运用这种视觉紧张感可以吸引别人的眼球，并且制造一种焦虑气氛。也许你设计的是一张游行示威海报，又或者你想引起人们对一些事物的注意。在那样的情形下，确保那些紧张感是有意而为之的，而不是看下来像个失误。5、动态vs静态原理静态构图时常让人感到无聊。一个简单的优化方法是倾斜它的水平线，让构图看起来更生动。如果想让构图更有活力，可以利用物体的边缘特点让图形往画面外延伸。6、负空间原理如果你想让人们的视线在画面上游动，那么留心一下静态负空间方面的内容。一个简单的办法是只需用你的手指指着这个物体，把它换到你的视线会自然移动到的活动范围之内。可以尝试着调整你的排版（也许是图形或边缘线）让负空间活跃起来。二、视觉设计的研究理论是什么看完了视觉设计的六大原理，再一起来看看视觉设计的研究理论是什么：1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

1.平衡平衡为整体设计提供了稳定性和结构性，这样的设计作品不会出现失衡感。具体来说，形状，文本框和图像是构成设计的元素，因此熟悉这些元素各自具有的视觉重量很重要。设计元素的视觉重量的分布决定了设计的平衡感。当然，这并不意味着元素总是需要均匀分布或它们必须具有相等的大小，因此就出现了对称平衡和非对称平衡。对称平衡是指在设计的任一侧平均分配元素的权重，而非对称平衡则使用比例，对比度和颜色来实现设计流程。2.邻近邻近有助于在相似或相关元素之间建立关系。这些元素无需分组，而是应通过字体、颜色、大小、形状等的相似性在视觉上进行连接。这样的操作会让设计作品的过渡比较自然，这样设计的画面就会和谐而一致。3.对齐对齐在创建与设计元素的无缝视觉连接中起着关键作用。通过消除以不整齐的方式放置的元素，可以使图像，形状和文本块有序显示。一般来说，文字、形状和图像在中间对齐，形成“对齐”。对齐会让作品看起来规整有秩序感，是设计中不可缺少的。4.视觉层次结构简而言之，当对设计中最重要的元素或消息给予额外的视觉重视时，就会形成层次结构。可以通过多种方式实现-使用较大或粗体的字体突出显示标题;将关键信息置于其他设计元素之上;或将注意力集中在比那些不太相关或较小的图像更大，更详细，更丰富多彩的视觉效果上。在此设计中，你可以轻松地指出标题，日期，形状，图像以及底部的文本。以上就是青藤小编今天的分享，尽管这些原则可能要求你设计时更加谨慎，并对新颖的设计进行心理快照，但对于那些希望通过强大的视觉效果和内容来打造出色品牌的人来说，它们是关键原则。

　　设计原理是指设计要遵循的原理。　　设计的主要原理：　　单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。　　开放－封闭原理：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。　　依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface,not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。　　里氏代换原理：（Liskov Substitution Principle,LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。　　迪米特原理：（Least Knowledge Principle,LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。

室内设计的原理是什么 　　由于人们长时间半生活活动于室内，因此室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。 那么，下面我们就来看看室内设计的原理是什么。 　　现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 　　现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 　　现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义： 　　一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的"。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管。 ;

1，现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。2，现代设计一般包括以下几个大的形态：（1）现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计（2)现代产品设计，或者称为工业设计。（2）视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计。（3）染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。（4）非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。

机械设计的基本原理如下：1、机械设计中节能设计的基本原理。机械设计中的节能设计主要以平衡理念为基本指导思想，平衡节能原理即是机械设计中节能设计的基本原理。功率匹配节能、减小摩擦、动力源改进是机械节能设计的三个主要方面。结合实际情况，在设计前，对机械在操作运行过程之中可能产生的能源消耗与浪费的情况进行充分考虑，从设计中每一环节的细节着手，才能从根本上实现节能的目的。2、动力源的节能设计原理。通常情况下一台机械设备的发动机就是其最主要的动力源。节能设计的动力源原理即是，在最大限度增加发动机输出功率的同时，最大限度减少发动机的输入功率。简单来说就是在机械设备运行过程中尽可能地提升电能与热能、动能、势能等的转化率。在实际节能设计过程中，通常是从设备的启动与减速停止这两方面体现动力源的节能设计原理。例如，在设备的启停过程中，惯性会让准备停止的设备继续运行，而通过合理的设计将这部分动能存储起来，用于设备启动时的动力能源。

一般来说建筑设计的原理是什么？该如何进行建筑设计？下面是中达咨询带来的关于建筑设计原理的主要内容介绍以供参考。建筑设计既是为营造建筑实体提供依据，也是一种艺术创作过程；既要考虑人们的物质生活需要，又要考虑人们的精神生活要求。在建筑设计过程中，必须综合考虑各种需要，统一解决各种矛盾。实践表明，各种建筑设计都要处理好总体布局、环境构思、建筑功能、建筑技术、建筑艺术处理等问题。总体布局从全局观点出发综合考虑预想中建筑物室内室外空间的各种因素，作出总体安排，使建筑物内在功能要求与外界条件彼此协调，有机结合。建筑群中的单体建筑设计应在总体构思的原则指导下进行，并受总体布局的制约。因此，设计构思应遵循“由外到内”和“由内到外”的原则，先从总体布局着手。根据外界条件,解决全局性的问题,然后进行单体建筑设计中各种空间的组合。在这个过程中使单体建筑设计在体型、体量、层数、建筑形式、色彩、朝向、日照、交通等方面同总体布局及周围环境取得协调，并在单体建筑设计趋于成熟时，再行调整和确定总体布局。在总体既要考虑使用功能、结构、经济和美观等内在因素，也要考虑当地的历史、文化背景、城市规划要求、周围环境、基地条件等外界因素。如建筑物的入口方位，内外交通的组织方式、体型高低大小的确定、建筑物各个部分的配置、建筑形象与周围环境的协调等一系列基本问题都要考虑外界因素。通常先从体型着手，用以表达设计者的构思。体型确定后，再研究内部的平面空间组织。研究体型是为了解决内外因素之间的矛盾，解决功能和形式之间关系的问题。例如设计一个博物馆，主要要满足参观路线、光线和视线的要求，而以参观路线最为重要，应以参观路线作为确定体型的一个内在依据，再根据外部条件采用合适的体型。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

结构设计的基本原理主要是钢筋混凝土结构中的力学性能及受弯构件、受压构件的强度计算、裂缝和变形的计算（包括容许应力法和极限状态法）、预应力混凝土结构构件的计算，混凝土与石结构、少筋混凝土结构的有关计算。结构化设计方法给出一组帮助设计人员在模块层次上区分设计质量的原理与技术。它把系统作为一系列数据流的转换，输入数据被转换为期望的输出值，通过模块化来完成自顶而下实现的文档化，并作为一种评价标准在软件设计中起指导性作用，通常与结构化分析方法衔接起来使用，以数据流图为基础得到软件的模块结构。结构化设计所使用的工具有结构图和伪代码。结构图是一种通过使用矩形框和连接线来表示系统中的不同模块以及其活动和子活动的工具。SD方法尤其适用于变换型结构和事务型结构的目标系统。结构化设计是数据模型和过程模型的结合。在设计过程中，它从整个程序的结构出发，利用模块结构图表述程序模块之间的关系。结构化设计的步骤如下：①评审和细化数据流图；②确定数据流图的类型；③把数据流图映射到软件模块结构，设计出模块结构的上层；④基于数据流图逐步分解高层模块，设计中下层模块；⑤对模块结构进行优化，得到更为合理的软件结构；⑥描述模块接口。

室内装饰设计的基本原理 　　室内装饰设计原理是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。以下是我整理的室内装饰设计的基本原理，希望大家认真阅读! 　　一、室内装修描绘要素 　　1.空间要素。空间的合理化并给大家以美的感触是描绘根本的使命。要勇于探究年代、技能赋于空间的新形象，不要拘泥于曩昔构成的空间形象。 　　2.颜色需求。室内颜色除对视觉环境发生影响外，还直接影响大家的心情、心思。科学的用色有利于作业，有助于安康。颜色处置妥当既能契合功用需求又能获得美的作用。室内颜色除了有必要恪守通常的颜色规则外，还跟着年代审漂亮的改变而有所不一样。 　　3.光影需求。人类喜欢大天然的美景，常常把阳光直接引进室内，以消除室内的漆黑感和关闭感，特别是顶光和柔软的散射光，使室内空间更为亲热天然。光影的改换，使室内愈加五光十色，给人以多种感触。 　　4.装修要素。室内全体空间中不行短少的修建构件、如柱子、墙面等，联络功用需求加以装修，可一起构成完满的室内环境。充分运用不一样装修资料的质地特征，可以获得千变完化和不一样特性的室内艺术作用，一起还能表现区域的历史文明特征。 　　5.摆设要素。室内家私、地毯、窗布等，均为日子必需品，其外型往往具有摆设特征，大多数起着装修作用。有用和装修二者应彼此和谐，求的功用和方式一致而有改变，使室内空间舒服得当，赋有特性。 　　6.美化要素。室内描绘中美化以变成改进室内环境的重要手法。室内移花栽木，运用美化和小品以交流室内外环境、扩展室内空间感及美化空间均起着积极作用。 　　二. 室内装修描绘的根本准则 　　1. 室内装修描绘要满意运用功用需求 　　室内描绘是以发明杰出的室内空间环境为意图，把满意大家在室内进行出产、日子、作业、歇息的需求置于首位，所以在室内描绘时要充分思考运用功用需求，使室内环境合理化、舒服化、科学化;要思考大家的活动规则处置好空间联络，空间尺度，空间份额;合理装备摆设与家私，妥善处理室内通风，采光与照明，注意室内颜色的全体作用。 　　2. 室内装修描绘要满意精力功用需求 　　室内描绘在思考运用功用需求的一起，还有必要思考精力功用的需求(视觉反映心思感触、艺术感染等)。室内描绘的精力即是要影响大家的情感，甚至影响大家的毅力和举动，所以要研讨大家的知道特征和规则;研讨人的情感与毅力;研讨人和环境的彼此作用。描绘者要运用各种理论和手法去冲击影响人的情感，使其提高到达预期的描绘作用。室内环境如能杰出的标明某种构思和意境，那末，它将会发生激烈的艺术感染力，非常好地发扬其在精力功用方面的作用。 　　3. 室内装修描绘要满意现代技能需求 　　修建空间的立异和规划外型的立异有着亲近的联络，二者应获得和谐一致，充分思考规划外型中美的形象，把艺术和技能交融在一起。这就需求室内描绘者有必要具有必要的规划类型常识，了解和把握规划系统的功用、特征。现代室内装修描绘，它置身于现代科学技能的领域之中，要使室内描绘非常好地满意精力功用的需求，就有必要最大极限的运用现代科学技能的最新作用。 　　4. 室内装修描绘要契合区域特征与民族特性需求 　　因为大家所在的区域、地舆气候条件的区别，各民族日子习惯与文明传统的不一样，在修建特性上的确存在着很大的不一样。我国是多民族的国家，各个民族的区域特征、民族性情、风俗习惯以及文明素质等要素的区别，使室内装修描绘也有所不一样。描绘中要有各自不一样的特性和特征。要表现民族和区域特征以引发大家的民族自尊心和自信心。 　　三. 室内装修描绘关键： 　　室内空间是由地上、墙面、顶面的围合限制而成，然后 　　断定了室内空间的巨细和形状。进行室内装修的意图是发明适用、漂亮的室内环境，室内空间的地上和墙面是烘托人和家私、摆设的布景，而顶面的区别使室内空间更赋有改变。 　　(一)、基面装修-----楼地上装修 　　基面-----在大家的视域规模中是非常重要的，楼地上和人触摸较多，视距又近，并且处于动态改变中，是室内装修的重要要素之一，描绘中要满意以下几个准则： 　　1、 基面要和全体环境和谐一致，扬长避短，烘托气氛。 　　从空间的全体环境作用来看，基面要和顶棚、墙面装修相和谐合作，一起要和室内家私、摆设等起到彼此烘托的作用。 　　2、 注意地上图画的分划、颜色和质地特征。 　　地上图画描绘大致可分为三种状况：第一种是侧重图画本身的独立完好性，如会议室，选用内聚性的图画，以显现会议的重要性。颜色要和会议空间相和谐，获得安静、专心致志的作用;第二种是侧重图画的连续性和韵律感，具有必定的导向性和规则性，多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是侧重图画的抽象性，自在多变，自若生动，常用于不规则或规划自在的空间。 　　3、 满意楼地上规划、施工及物理功用的需求。 　　基面装修时注意楼地上的规划状况，确保安全的前提下，给予布局、施工上的便当，不能仅仅片面寻求图画作用，一起要思考如防潮、防水、保温、隔热等物理功用的需求。 　　基面的方式各式各样，品种较多，木质地上、块材地上、水磨石地上、塑料地上、水泥地上等等，图画款式繁复，颜色丰厚，描绘时要同整个空间环境相一致，相得益彰，以到达杰出的作用。 　　(二)、墙面装修。 　　室内视觉规模中，墙面和人的视野笔直，处于最为显着的位置，一起墙体是大家常常触摸的部位，所以墙面的装修关于室内描绘具有十分重要的含义，要满意以下描绘准则： 　　1、 全体性。 　　进行墙面装修时，要充分思考与室内其它部位的一致，要使墙面和整个空间变成一致的全体。 　　2、 物理性。 　　墙面在室内空间中面积较大，位置较首要，需求也较高，关于室内空间的`隔声、保暖、防火等的需求因其运用空间的性质不一样而有所区别，如宾馆客房，需求高一些，而通常单位食堂，需求低一些。 　　3、 艺术性。 　　在室内空间里，墙面的装修作用，对烘托美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图画、质感和室内气氛有着亲近的联络，为发明室内空间的艺术作用，墙面本身的艺术性不行无视。 　　墙面的装修方式的挑选要根据上述准则而定，方式大致有以下几种：抹灰装修、贴面装修、涂刷装修、卷材装修。这里侧重谈一下卷材装修，跟着工业的开展，可用来装修墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些资料的特征是运用面广，灵敏自在，颜色品种繁复，质感杰出，施工便当，报价适中，装修作用五光十色，是室内描绘中许多选用的资料。 　　(三)顶棚装修。 　　顶棚是室内装修的重要组成部分，也是室内空间装修中最赋有改变，引人注意图界面，其透视感较强，经过不一样的处置，配以灯具外型能增强空间感染力，使顶面外型五光十色，新颖漂亮。 　　1. 描绘准则。 　　(1)、要注重全体环境作用。 　　顶棚、墙面、基面一起组成室内空间，一起发明室内环境作用，描绘中要注意三者的和谐一致，在一致的基础上各具本身的特征。 　　(2)、顶面的装修应满意适用漂亮的需求。 　　通常来讲，室内空间作用应是下重上轻，所以要注意顶面装修力求简捷完好，杰出重点，一起外型要具有轻快感和艺术感。 　　(3)、顶面的装修应确保顶面规划的合理性和安全性。 　　不能单纯寻求外型而无视安全。 　　2、顶面描绘方式。 　　(1)、平整式顶棚。这种顶棚布局简略，外观朴素大方、装修便当，适用于教室、单位、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图画及灯具的有机装备。 　　(2)、高低式顶棚。这种顶棚外型华美绮丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各高低层的主次联络和高差联络，不宜改变过多，要侧重本身节奏韵律感以及全体空间的艺术性。 　　(3)、悬吊式顶棚。在屋顶承重规划下面悬挂各种折板、平板或其它方式的吊顶，这种顶往往是为了满意声学、照明等方面的需求或为了寻求某些特别的装修作用，常用于体育馆、电影院等。这些年，在餐厅、茶座、商铺等修建中也常用这种方式的顶棚，使人发生特别的美感和情味。 　　(4)、井格局顶棚。其是联络规划梁方式，主次梁交织以及井字梁的联络，配以灯具和石膏花饰图画的一种顶棚，朴素大方，节奏感强。 　　(5)、玻璃顶棚。现代大型公共修建的门厅、中厅等常用这种方式，首要处理大空间采光及室内美化需求，使室内环境更富于天然情味，为大空间添加生机。其方式通常有圆顶形、锥形和折线形。 　　总归，室内装修描绘是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心思学、环境学等多种学科，还有许多东西需求咱们去探究和研讨。 ;

单就“建筑学”设计原理，没什么意义。 建筑学设计原理，就是将现有地方材料，通过加工，外加点需要的其他已经加工好的建筑材料，通过力学原理，和使用要求，以及施工完成不是很复杂，都能做到的构造。

意思不同，用法不同。1、意思不同。设计原理是指设计要遵循的原理。设计方案意思是指标定一个项目设计的大方向。2、用法不同。设计方案是在设计原理的基础上制定出来的方向。如果没有设计原理，方案是不成立的。

网页设计，网页设计原则理念（1）内容和功能决定表现形式和界面设计做一个良好的网页设计，需要了解客户的东西很多，比如：1、建站目的（是主推产品还是平品牌，是主要注重seo还是用户交互等）。2、网站类型。3、栏目规划及每个栏目的表现形式及功能要求。4、主色调、客户性别喜好、联系方式、旧版网址、偏好网址。5、根据行业和客户要求，哪些是着重表现。6、是否分期建设、考虑后期的兼容性、是否要开发其他语言版本。7、客户是否有强烈的建站欲望。8、你是否能在精神意识上控制住客户。当把上述的内容都弄明白了的时候，大脑中就已经给这个网站有了全面而形象的定位了，这时才是有的放矢去做界面设计的时候了。（2）界面是弱化的，突出的是功能一个好的界面设计它的界面是弱化的，它突出的是功能，着重体现的是网站业提供给使用者是主要什么。这就涉及到浏览顺序、功能分区等等。要让访客在0.5秒内就能把握网站的行业性质，1秒内就知道该从哪个地方开始使用这个网站，能点一次的，绝不点第二次。当然上面说的是大多数功能性网站，对于宣传展示性网站，诸如加特效的或flash网站，可能就不得不花哨一些，但不能太过分。网站不是动画片，在效率越来越高，社会心理越来越浮躁的中国，人们的耐心越来越小，心理承受能力越来越低。效果可以体现意境，点到为止。（3）模块化和可修改性强模块化不仅可以提高重用性，也能统一网站风格，还可以降低程序开发的强度。这里就设计一些尺寸、模数、宽容度、命名规范等等知识了，不再冗述。无论是架构还是模块或图片，都要考虑可修改性强。举个简单的例子logo、按钮等，很多人喜欢制作图片，n个按钮就是n张图片。如果只做3-5类按钮的背景图片，然后用在网页代码里打上文字，那么修改起来就简单，而网页显示的字体是带有锯齿的，一般即能清晰又保证美观的字体字号有几类：宋体12px |宋体12px粗体|宋体14px |宋体14px粗体|黑体20px | verdana 9px | arialblack 12px+ |（4）创意是可耻的，分析能力远比创意来的重要设计界动辄就大谈什么“创意”，需要指出的是，还没有搞清目的意义和内容，还没在技术制作上臻于完善的基础上，用创艺和特效来迷惑客户和访客是可耻的。一个网站设计者的分析能力远比创艺来的重要。

就是在进行建筑设计时，所必须要遵循的一些规律。如对建筑外形设计时，要考虑运用形式规律美的手法，比如比例、尺度、对比、主从、韵律等技巧；还有建筑结构的选择，有混和结构、框架结构和空间结构；还有建筑室外空间环境的设计时，要依据建筑或建筑群体的组合，或者广场、道路、绿化、雕塑及建筑小品等

成为一个优秀的平面设计师，需要掌握很多相关的实际应用，比如谈谈技巧等等。设计之道在于心，灵感是一种生活的感悟。知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础!”第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的.含义、内容、设计的目的及功能。递进学习分为入门、进阶、实操三个层次。入门知识学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。一、基础理论1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2.平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3.美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作三、Photoshop操作实例1、选区抠图训练2、钢笔抠图训练3、通道抠图训练4、矢量小图标5、书签的制作6、广告海报的制作7、名片制作8、插画制作9、字体设计四、CorelDRAW基础1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作3、工具箱简介4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用五、美术基础训练1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写(选修)：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练进阶课程培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。一、平面设计理论：1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论二、PhotoShop：1. 工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。四、Illustrator：1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。基础软件要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下载教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Coreldraw四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)2. CIS设计、VI设计(企业形象设计 识别系统设计)3. 广告设计、广告创意设计4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计)5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计(宣传册设计)6. 楼书设计、年报设计7. 包装设计8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9. 报纸、杂志排版设计10. 各类印刷品设计等等。职业规划平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路：(1) .设计师成长(优秀设计师)：做一个受人尊重的优秀设计师!(2) .设计师管理(设计总监)：将自己提升到管理的角色上!(3) .设计师创业(CEO)：创业，建立自己的设计公司!

服装结构设计原理是指结合人体形态特征以及人体穿衣的动静态和舒适性的要求，选择服装款式造型，并运用直接或间接的方法，通过平面制图的形式绘制出服装的平面分解结构图。通过测量得到人体主要部位的尺寸后，按款式、材料质地和穿着者的要求，加上适当放松量得到服装各控制部位尺寸，再以各控制部位尺寸推算出其他细节部位的值，直接在平面上绘制出服装衣片的方法。这种方法在我国服装行业中普遍使用。根据人体的尺寸，考虑呼吸、运动和舒适性的要求，绘出合乎人体体型的基本衣片结构即原型，然后按款式的要求在原型上作加长、放宽、缩短等调整得到所需服装结构图的方法。这种方法相当于把结构设计分成了两步：第一步是考虑人体的形态，得到一个合适的基本衣片；第二步是考虑款式造型的变化，对基本衣片进行变形。人体表面是复杂的曲面体。在人体的不同部位其曲面有着不同的形态。随着科学技术的发展、新材料和新工艺的开发，服装曲面结构处理的方法也在不断变化，可以用平面的材料通过各种方法组合成曲面体去拟合人体，达到贴体、舒适和美观的目的。从服装适合人体曲面的角度分析，服装的整体结构形式分平面结构和立体结构两大类。平面结构的服装是将人体视作二维物体，忽略人体曲面特征，衣身为平面结构形式的服装。此类服装能呈平面状展平，能折叠成最小体积便于收藏，穿着在人体上其胸、背、臀等部位不能贴合人体，产生许多不合体的多余裕量。从功能性角度分析，由于这类服装在人体两侧有较多的空隙，而在前后缺少空隙，因而具有上下运动的自由度，但缺少作左右运动时的舒适感，常用于内衣和宽松型外衣。立体结构的服装是将人体视作三维物体，将平面布料通过省道、抽榴、分割等结构形式和归、拔等费烫工艺形式做成立体状的服装。由于这类服装在人体前、后、左、右方向都有一定的空隙，因而具有多方位的运动舒适功能，是一种合理的结构形式。同时，这类服装还可消除平面布料覆合于人体曲面时所引起的不合体现象，可兼备装饰性与舒适性。

插画设计的原理主要有以下几点：1.前期的深入调研，了解受众喜好和需求，在设计角度上要充分考虑到目标受众。只有真正理解目标受众的喜好和需求，才能设计出更有吸引力和表现力的插画。2.颜色选取是插画设计中非常重要的一个方面，要根据插画表达的主题和情感去选择合适的颜色，从而使插画更具表现力，让观众更好地理解。3.线条的运用也是插画设计中不可或缺的部分。合理的线条运用可以丰富插画表现力，将自己想要表达的意境准确而生动地展现出来。4.要有个性，插画设计需要具备独特的思维和设计风格，才能在繁杂的插画海洋中更容易的脱颖而出而引起观众的兴趣。5.要注重细节，仔细地设计每一个小细节，让插画变得更加完美。细节能够让设计更加严谨，更具艺术性。6.最后，创作的初心是很重要的原则，是产生设计灵感的直接来源，才能呈现出自己的真心、感性与创意，从而成就一幅充满魅力的插画作品。以上原则适用于插画设计的初学者以及有经验的设计师。让我们一同精益求精，不断探寻插画设计的美丽世界，积淀自己的插画设计能力。

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉 构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意 被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积 (2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规. 3.构图与心理 不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造 设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素 平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成 1.内容要素 （1） 内容包括文字、插图、标志 文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读 插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力. 标志 商标,如企业的形象标志注册码会议标志防伪标志等 （2）.内容要素的形态转化 内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感. 文字的形态化 点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。 标志的形态化 标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。 插图的形态化 平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等 2.形式要素 构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子 （1）画幅 考虑其尺度和形态 （2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种: a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种. B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉 C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象 D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化 E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强. F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用. 边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅强化画面增强视觉冲击力的作用. 3.构图的关系要素 平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素. （1）形状关系 设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比. （2） 位置关系 位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。 （3）面积关系 面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换 （4）方向关系 形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。 （5）层次关系 层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子 三.构图的形式规律 平衡 指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡 秩序 形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序 同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合 渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。 调和 分为类似调和与对比调和 对比 统一. 四.构图的基本形式 1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多 2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间 3. 横竖分割 适合信息量大的传递 4. 斜置型 生动活泼 5. 轴线型 6. 交*型 层次感强 7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力 8. 几何型 9. 散点型 灵活,避免散乱无章.

　　概念　　而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市　　场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。　　编辑本段　　特点　　艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。　　艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。　　编辑本段　　人类影响　　1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。　　2.人类对物体的模仿。　　编辑本段　　名家名作　　赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁　　芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早　　期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）　　建筑师：H.培根　　林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。　　纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1]　　包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯　　此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2]　　编辑本段　　环境艺术　　环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内　　设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。　　在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。　　另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。　　编辑本段　　专业分类　　平面设计　　平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。　　广告设计　　主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、　　广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。　　室内设计　　主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。　　环境艺术设计　　环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。　　另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。　　网页艺术设计　　一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先　　要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素　　这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。　　以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。　　2.版式设计　　网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。　　但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。　　版式设计　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。　　每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下　　面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。　　版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。　　编辑本段　　艺术设计专业　　本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等。　　设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。　　培养目标　　本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。　　培养要求　　本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；　　2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；　　3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；　　4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；　　5．了解国内外艺术设计的发展动态；　　6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。　　主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。　　主要课程　　素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、　　网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。　　艺术设计具体课程及学分　　1 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4　　2 思想道德修养与法律基础 2　　3 大学语文 4　　4 艺术概论 5　　5 素描（实践） 4　　6 色彩（实践） 5　　7 平面构成（实践） 5　　8 色彩构成（实践） 5　　9 招贴设计（实践）　　6 选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分　　10 POP广告设计（实践） 3　　11 计算机辅助设计（photoshop）（实践） 6　　12 标志设计（实践） 5　　13 版式设计（实践） 6　　14 制图基础（实践） 3　　15 标识设计（实践） 5　　16 计算机辅助设计（Autocad）（实践） 6　　17 装饰材料（实践） 6　　18 照明设计基础（实践） 6　　19 毕业设计（实践） 8　　学分合计 不少于68学分　　课程名称 学分　　马克思主义基本原理概论 2　　中国近现代史纲要 4　　英语（二）◆ 14　　设计素描（实践）◆ 3　　设计色彩（实践）◆ 3　　计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX）（实践）◆ 4　　计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（实践）◆ 4　　设计基础（实践） 5　　设计原理 2　　印刷工艺（实践） 考英语者任选五门，不考英语者任选八门 4　　编排设计（实践） 4　　字体设计（实践） 4　　书籍装帧设计（实践） 5　　网页设计（实践） 5　　立体构成（实践） 4　　材料工艺学（实践） 4　　设计表现技法（实践） 4　　展示设计（实践） 4　　室内设计（实践） 5　　室外环境景观设计（实践） 5　　主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等。　　相关学位：文学学士，艺术硕士（MFA）　　相近专业：艺术设计学、舞台美术、多媒体艺术、建筑学等。　　就业方向　　学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

这是一门要学两个学期的本科课程，你指望一个问题就能解答是完全不现实的。

图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

根据我在百度百科的“平面设计”词条查询的情况：入门知识学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。一、基础理论1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作三、Photoshop操作实例1、选区抠图训练2、钢笔抠图训练3、通道抠图训练4、矢量小图标5、书签的制作6、广告海报的制作7、名片制作8、插画制作9、字体设计四、CorelDRAW基础1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作3、工具箱简介4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用五、美术基础训练1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练进阶课程培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。实操课程1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。10、店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。11、画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。12、商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。13、企业形象识别系统（VI）设计：的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。14、报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。15、包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。16、综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

产品设计是工业设计学科的核心内容，它为工业设计理论的发展提供了具有实际意义的实践平台。本书汇集了当今国际间工业设计理论和产品设计实践的重要成果，是对产品设计原理的系统化和进一步的发展。本书全面分析了产品设计的性质，产品设计的阶段划分，新产品发生和演化的机制，并对产品设计原理作了多方面的探讨。本书是目前国内介绍产品设计原理最系统、最详尽的教科书，是帮助立志从事产品设计的各界人士、特别是大专院校的学生学习和学握产品设计原理的入门教材。

重复构成具有重复特性的平面构成，能够带给观者强烈的秩序感以及明确的节奏感。这样的编排构成，往往会通过连续性的视觉元素，加深观者对画面内容的印象。基本形的重复。所谓基本形的重复是指在平面设计中，将相同或相似的视觉元素重复地排列于画面之中，形成重复的视觉流程，让作品的整个画面具有明显的节奏感。骨骼的重复。骨骼是指以理性的方式将画面进行分割所形成的单位空间。将画面中的元素分别排放于多个相同的单位空间里，使画面产生重复性的骨骼空间，这就是骨骼的重复构成原理。空间构成利用画面中元素的编排设计，使画面在视觉上产生一定的空间感与延伸感，这就是平面设计中的空间构成原理，这种构成能有效地拓展出观者心理空间，给观者带来一种别具一格的视觉享受。重叠空间。所谓的重叠空间是指在平面设计中，将两个或两个以上的视觉元素以交叠的形式排放在一起。通过这样的叠加排放，能使画面具有丰富的层次感与空间延伸感。倾斜空间。将主体视觉元素以倾斜的方式置于画面之中，让观者的视线主要在画面的对角线上移动，这种倾斜的视觉效果，会给人以不安定与动荡感，能够快速地吸引观者的注意力。对比构成对比在我们的生活中无处不在，而将其运用在平面设计中时，通过各元素大小、方向等对比关系，能够产生极具视觉冲击力与感染力的画面效果。大小对比。将视觉元素通过放大或缩小的编排设计，使之形成明确的大小对比关系，产生强烈的视觉差异,，这就是大小对比的构成原理，能够更好地凸显设计主体元素。方向对比。方向对比构成原理是指将视觉元素以不同的方向延展，在视觉上形成强烈的方向对比关系，赋予画面较强的视觉冲击力。聚散对比。将视觉元素分布为具有聚集与散开的对比视觉关系，给人以极强的张力感与延展力。关于平面设计的构成原理有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。以上是小编为大家分享的关于平面设计的构成原理有哪些?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

你找到设计图了么，可以分享一下么

设计原理是指设计要遵循的原理。 设计的主要原理： 单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。 开放－封闭原理：（OCP：TheOpen-ClosedPrinciple）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。 或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Programtoaninterface,notanimplementation）。 高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。 里氏代换原理：（LiskovSubstitutionPrinciple,LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。 迪米特原理：（LeastKnowledgePrinciple,LKP）最少知识原则，又称为“LawofDemeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。 如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。

设计原理和设计概论区别设计原理和设计概论区别如下：（1）设计原理是指设计要遵循的原理。设计的主要原理：单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。开放-封闭原理：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an imple

现代室内设计原理，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：一、以满足人和人际活动的需要为核心“为人服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的需求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位．由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题干头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心．为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有童无意地因从多项局部因素考虑而被忽视．现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求．设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题．可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求．例如；幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的 900 ～ 1000cm 降至 450~550cm ，楼梯踏步的高度也在 12cra 左右，井设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、厕所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散，在紧急疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留 lmin 的疏散时间余地．上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如；教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、惰悦的心理感受．我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境 。二、加强环境整体观现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环” 。室内设计的‘里”，和室外环境的“外” ( 包括自然环境、文化特征、所在位置等 ) ，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据流于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因一。现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计 ( 不然也就不是室内设计 ) ，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的．一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受．一些涉外宾馆中投诉意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息．不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高，美国室内设计师费歇尔来访上诲时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。另一层含义是，把室内设计看成自然环境一一城乡环境 ( 包括历史文脉 ) ——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。香港室内设计师 D ·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想起自己是在什么地方．明斯克建筑师 E ．巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，投有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同．但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应于充分重视。

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1.重复重复是基本的设计元素，尤其是在品牌推广方面。各位设计师们也可以尝试一下，一般在在线投资组合中，绿色在页面上重复出现，从而产生了凝聚力和“重复性”。2.对比当两个相对的设计元素之间存在差异时，就会发生对比。最常见的对比类型是深色与浅色对比，现代与老式对比，大型与小型对比等。对比引导观众注意关键要素，确保每一面都清晰可见。该图像已变暗，以使文本与背景形成鲜明对比，对比在设计作品中无处不在。3.颜色颜色是重要的设计基础，它决定了设计的整体风格。你选择的颜色代表你的品牌及其色调，因此请谨慎选择所选择的调色板。作为一名平面设计师，拥有颜色理论的基础知识总是有帮助的，例如，金色和中性色调唤起整体的精致感，明亮的色彩表示幸福，而蓝色则营造出沉稳的感觉。调色板可以用作对比，甚至可以补充元素。这种对比鲜明的调色板营造出充满活力和活力的设计。4.负空间我们已经讨论了颜色，图像和形状的重要性，但是留给空白的空间又如何呢?它被称为“负空间”，简而言之是指元素之间或周围的区域。如果创造性地使用，负空间可以帮助创建形状并突出设计的重要组成部分。5.版式版式是设计中的亮点，一个好看的版式能够提升设计的整体美观度。印刷术是设计的关键支柱之一，当经过样式设计甚至定制时，它会谈到有关品牌或艺术品的大量内容。有时，“类型”是展示设计概念所需的全部。6.规则一旦你是一位熟练的平面设计师，并且了解设计的基础，那么现在该打破一些规则了。而且，我的意思不是说使用像素化图像或难以辨认的字体类型。以上就是青藤小编今天的分享，尽管这些原则可能要求你设计时更加谨慎，并对新颖的设计进行心理快照，但对于那些希望通过强大的视觉效果和内容来打造出色品牌的人来说，它们是关键原则。

人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。室内空间设计的含义室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。同时，室内空间设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：使用性质--为什么样功能 设计建筑物和室内空间；所在场所--这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入--相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内空间设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅空间、办公空间、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。白俄罗斯建筑师 E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”

摘要：视觉设计原理有重力原理、阅读顺序原理、阅读优先级原理、视觉紧张感原理、动态vs静态原理、负空间原理等，此外视觉设计的研究理论有视觉需要传递准确的信息、视觉应包含一定的信息量等。只有掌握了这些基础知识，才能更好的设计出作品。具体的视觉设计原理有哪些以及视觉设计的研究理论是什么，继续往下看看吧！一、视觉设计原理有哪些视觉设计的基本原理很多时候具有很高的复用性，即使工作多年，这些原理的东西依然用的上，不会过时。基础理论要深入骨髓，融入到自己的日常设计中去。那么究竟视觉设计原理有哪些呢？1、重力原理重力的概念经常运用在物体和图形上，也包括视觉设计。这也许听上去很奇怪，不过这里说的可不是现实生活中的物理重力，它也不能把一个二维物体往下拉动。但是在我们的潜意识中重力的概念已经非常根深蒂固了，所以我们也把它转化到了二维物体上。2、阅读顺序原理在大多数情况下，人们的阅读顺序是从左到右，从上到下的。正因为这样，左边的物体一般被认为是将要进入到画面中，右边的物体则被认为是离开。3、阅读优先级原理由于受阅读顺序的影响，我们自然而然地会先注意左上角的物体，然后视线会移动到右下角以及接下来其他的东西。就算所有的东西在形状、颜色或大小上一致，根据物体摆放位置的不同，它们的重要性也会不一样。4、视觉紧张感原理刻意地运用这种视觉紧张感可以吸引别人的眼球，并且制造一种焦虑气氛。也许你设计的是一张游行示威海报，又或者你想引起人们对一些事物的注意。在那样的情形下，确保那些紧张感是有意而为之的，而不是看下来像个失误。5、动态vs静态原理静态构图时常让人感到无聊。一个简单的优化方法是倾斜它的水平线，让构图看起来更生动。如果想让构图更有活力，可以利用物体的边缘特点让图形往画面外延伸。6、负空间原理如果你想让人们的视线在画面上游动，那么留心一下静态负空间方面的内容。一个简单的办法是只需用你的手指指着这个物体，把它换到你的视线会自然移动到的活动范围之内。可以尝试着调整你的排版（也许是图形或边缘线）让负空间活跃起来。二、视觉设计的研究理论是什么看完了视觉设计的六大原理，再一起来看看视觉设计的研究理论是什么：1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

计算机的设计原理是根据美籍匈牙利科学家冯诺依曼提出的“程序存储、程序控制”的设计理想，同时指出，计算机的构成包括以下三个方面：（1）由运算器、存储器、控制器、输入、输出设备五大基本部件组成计算机系统，并规定了五大基本部件的基本功能。（2）计算机的内部采用二进制表示数据和指令（3）程序存储、程序控制

建筑学最基本的三大构成五大原理。平面构成，色彩构成，立体构成；公共建筑设计原理，居住建筑设计原理，室内设计原理。。。。

在1910年，心理学家 Max Wertheimer就观察发现在一个铁路口一系列灯光闪烁和关闭的现象，就类似于在环绕影院开启灯光和字母出现的情况。对于观察者，会感觉每个灯泡的周围的一个范围都在运动，从一个灯泡到另一个灯泡，可实际上这只是一系列灯泡的开启和关闭，灯并没有移动。 这一个观察将会引导我们在视觉感知上的认识，并定义其基本原则，而这些原则几乎是我们设计师作为图形设计的核心基础。 对于这一系列有关设计原则的探索开始，它也是格式塔原则的基础，因为我们很多的设计原理都源自于格式塔原则。在这篇文章中，我将通过一些理论来带你一点点认识格式塔原则基本定义。 在这篇文章之后的系列还会谈到设计空间、视觉平衡及层次关系。而接下来的内容中，将会谈论在设计方面是如何应用格式塔原理，并会结合大量的实际案例，以及在网页设计中我们应该如何应用这些原理。 在格式塔之前的主要观点看法 “部分之和大于整体”— Kurt Koffka 上面这句话很言简意骇。当我们看到一组对象的整体之前，会首先看到各个部分对象，当看到一个部分或者是零件超过其他部分之和的时候，就会把这部分看成一个独立的整体，那现在我们就看看它们背后之间的基本规律吧！ 显现是从简单图案到复杂图案的形成过程。当试图确定一个对象的时候，我们会首先设法辨别其大致轮廓，然后对自己已经知道的形状和对象从大脑中进行搜索匹配。只有当全部出现的时候，我们的大脑就会进行相关的补全图案的活动。 请记住在设计中，人们首先会通过自己的常识来确定元素，一个简单明确的对像相比于一个详细的对象，沟通将更加的快捷，轮廓也很容易辩论。 物化是感知的一个方面，其中感知的对象相对于实际的会存在更多的空间信息。当我们试图在大脑中搜索存在的对象模式时，会对感知的进行匹配，但实际上并不是会一直完全匹配。相反我们会找到很多的相识的地方，然后会按照自己熟悉的模式寻找彼此之间的差距。 物化现象表明我们有时候并不需要显示完整的轮廓以便让观众看到，可以只展示部分的轮廓，只要我们提供一个足够近似接近的模式进行匹配。下面可以看到一个封闭环如何利用负空间进一步说明的例子。 稳定性是不明确的，根据自己的经验感知在不稳定之间来回移动，并替代这种不稳定性。某些感知中，是一种向上的形式，例如在下面案例中很经典的一张花瓶的图片，里面就是使用负空间的实例。 你看不到两者但是又能感知两者之间的存在。例如，弹跳的小球在前面来回迅速弹跳。还有就是如果一件东西很清楚其作用和一些看法，之后看的越久，就会越来越难看到其他的想法了，这时我们就形成习惯了。 从设计的角度看，如果想要改变一个人的观点看法，请不要尝试一下子就改变这一切，而是让其看到彼此之间的选择，然后强化另一方的观点，这样就会间接地削弱对方原来的观点。 易变性在知觉属性中，就是简单的对象可以独立的旋转、平移、缩放。因为经常会从不同的角度看待一件事物，我们不管从其他的角度来看，都足以识别它们。 试想一下，如果要识别一个人，我们可以从他直接站在你的面前，面对着你。但是一旦他们转向侧面，也可能不认识。尽管从不同的角度看，我们也还是会认出对方是谁。 从接下来的原则中来看看到上面思想起到的作用。其原则是：对于视觉上了解事物需要从不同的的角度看待，这就是格式塔原则 ，也是在视觉语言中的核心内容。 格式塔原则 大部分的原则是比较容易理解的，这也是共识。 “其他所有条件都相同,用X相关的元素会由感知单元分组成更高阶单元。”——斯蒂芬·帕尔默 下面的许多原则将会遵循这个模式。这些原则是关于变量，并对更高阶感知的结果。 人们通常很容易察觉那些解释不清或复杂的图像最简单的形式，这也是格式塔的基本原则，我们都喜欢很简单、清晰、有序的事物。因为对于我们的本能而言，这些都是安全的。所以希望花费更少的时间来处理和面对当前的那些危险与惊异。当面对具有复杂的形状时，我们更加倾向于重新进行组织成一个更加简单的组件或是组成一个简单的整体。就像我们看到上面图片中由简单的圆圈、矩形、三角形组成一样，而不是复杂的模糊的形状，如右图可以看到。 在这种情况下，可以看到三个不同的形状相对于左边的更加简单，因此也就能更加简单明晰的理解这个对象。 “当看到元素的排列很复杂时，我们更加倾向于寻找单一的，可识别的模式。”与普雷格郎茨定律相同之处也是力求简洁。在上面的例子中提到的图像，其中的三个对象相对于比较是简单的并且不是封闭的。可是随着封闭，我们也不能让三者之间很好的衔接起来，形成一个简单的整体。这在我们的眼中充满了缺失的信息以至于无法形成完整的图像。在上面的图片中，我们可以看到图像是由三个小精灵组成，其中每个都是一个简单的白色三角形。而相对于右边的图像，尽管也是使用简单的任意形状组成的一只熊猫，但它并不看起来显得那么的简单。 封闭环可以被认为是一种维持元素之间的粘合剂。这也是人类更加倾向于去寻找和探索的一种模式。 关键之处在于隐藏那些真正需要提供的足够信息，而是让眼睛来进行自动的填写。如果这个过程中元素缺失的很多，那么将会被视为独立的部分，而不是一个整体。如果提供的信息太多又不会发生这种效果。 “人们往往更加倾向于接受那些围绕其中心为对称的形状。” 对称性为我们提供了一种坚固和秩序的感觉，这也是我们更加倾向于发现探索。而自身的本性又会对混乱的情况强加秩序。这个原则也就导致我们希望在一系列的元素组合中保持平衡。哪怕这系列的元素组合中并不需要完全的对称来维持平衡。在上图中有3对开关闭合的大括号。根据就近原则，在这里或许会优先看到其他的事物而不是简单的大括号。这就表明，对称性的优先级高于就近原则。 因为我们的眼球会优先更快的发现彼此之间的对称性和秩序性，所以利用这些原则可以更加迅速有效的传递信息。 “元素会被视为图中的焦点元素，而背景则会被忽略。” 图形和背景是指主要元素和负空间之间的关系。这个结论是，眼睛会分开背景和图形。以了解区分什么是被强调突出的，人们第一眼看到的就是它的组成部分。图形与背景的关系，可以从上图看到主要是两者之间的哪个更容易确定和更加稳定。上面左图就是一个很好关于不稳定的例子，你要么只会看到一个花瓶，相对于白色地面，其实也会看到黑色部分是两个人的侧脸，反之亦然。我们可以在两者之间轻松的来回切换，看到这种不稳定性关系。 在相对于稳定的环境中，我们可以利用它希望用户更好的专注于我们想要突出的元素，这两个原则可以帮助我们： （1）面积：两个重叠的形状，更小的会被视为图形，较大的会被认为是背景（地面）。就像右图上面的图片展示的一样。 （2）凹凸感：凸出来的往往会被认为是元素而不是凹进去的部分。 “视觉元素之间的连接，会视为与元素没有关系的。” 在下面图片中，线与线之间彼此连接着其他元素。这种连接会让我们感觉到，连接的元素是以某种方式彼此相关的。这就表明元素之间存在着相关性原则，最突出的是彼此连接均衡。例如上图中的两个正方形和两个圆，尽管它们是紧密相关的，但是从视觉上感知到方圆才是对的。注意：线不需要接触到元素就能被感知。 “如果元素都处于同一个区域，那么它们就会被视为一组。” 另一种显示元素之间连接就是以某种形式包围它们。在包围区域内就被视为是相关的，反之则是单独的。下面的圆都是一样的，但是我们却能看到两种不同的群体。以某种方式排列在各个箱子中。而显示一个共同区域的典型方式就是在相关联的元素外围画一个框，就像上图所做的那样。当然相对于当前放置在不同的背景颜色的区域也是可行的。 “被紧密的结合在一起，将会更加进一步区分对象。” 就近原则和共有区域类似，但是却是使用共有空间作为背景。当元素被彼此定位在一起时，就会被看成一个整体，而不是单独的元素，这一点在元素之间越接近时尤其明显的，这种形式下就越是能区分出其他。而彼此不太靠近的被分开的区域的分组，会被视为与之有某种间接的关系。 “将元素安排在一条直线或是曲线上 ，被视为更有相关性的是线上的元素，而不是排列的方式曲线或直线。”这种原理的另一种解释是，我们将会继续看着这些元素而不是停止在最后一个点上的图形。在上面的图形中我们可以看到一条直线和曲线交叉，而不是只停留在四个不同点的线段上。 “元素在同一个方向上移动的，将被视为比静止的或其他形式移动的元素更加有相关性。” 无论元素之间相隔有多远，它们之间的移动或改变的方向是一致的就会认为是正相关的。而那些不被运动的元素也会认为是存在相关性的。例如如果四个人聚集在一起，其中有两个人都走向右侧，那么它们就是具有相关性的。哪怕只是方向相同，不考虑速度距离，也是有相关性的。在上图中，箭头代表着运动方向就足以表明之间的相关性。而对于运动的变化情况的本身这不是重点。只要箭头方向一致，那么它们之间还是有相关性的，这也就意味着运动有强烈的指示性。 “相互平行的元素相对于其他的元素是相互平行的。” 原理类似于上面的共同性一样，线路会被认为指向或某种方向。而平行线就会被视为任何指向移动或相同方向的元素，因此也是有相关性的。应当指出的是，平行也是被感知的，这些线也可以是曲线或形状，只是之后的元素也要对应着相应的形状，以便保持平行。 “特征相似的元素会被认为是更有相关性的元素，相对于其它元素是没有这种特征的。” 可以是任何的特征，类似于：颜色、形状、尺寸、纹理等，当一个观察者看到这些相似的特征时，就能感知到这些元素之间的相关性。 下面图片中，红色的圆点相对于黑色的就是存在相关性的，就是它们存在相同的元素。由此红色和黑色就被视为不同的元素。有一个很明显的例子就是网页中的链接颜色。在通常情况下，内容中的链接颜色是一致的，往往是蓝色下划线。这也是为区分内容文字与链接中有其他内容，而又能被发现以及传达出这是一个链接。 “有一处元素会相对于其他的元素有很突出和明显的差异，用于吸引并保持观众的注意力。” 这个原则表明我们的注意力会寻找相反的元素，即被不同的元素吸引，在下面图片中，眼睛很快被红色的方块吸引，而且还加了一个阴影，使得更加容易区分。焦点原则会出现在需要我们快速识别未知危险的地方，来提醒我们注意潜在的危险。相似性和焦点原理，重点在于看不见相似的元素，而来突出不相似的元素。 “元素往往会根据观察者过去的经验所感知。” 以往经验也许是最不靠谱的原则。可是与其他的原则相结合，它们也会影响到以往经验的原则。以往经验也是独一无二的个体，所以也被视为最难以假设的。不过有着共同的经历就会有相似之处，例如很多的颜色就被过去的经验赋予一些意义。我们在生活中我们看到的红绿灯，红色预示着停止，绿色意味着走。我们可以看到以上的图像是由三种常见色作为其一侧的红绿灯，而这就是以往经验的结果。 我们的许多共同的经历往往源于文化，颜色又提供了范例。在一些国家，白色被认为是纯真无邪和，而在其他国家这些解释是相反的。尽管可能出现的约定习俗通常是共同所有的，但要记住，我们并不都有着相同的经历，这一点很重要。 格式塔原则是很重要的原则。他们指引我们视觉上一切设计的基础。描述了每个人都是如何直观地感知对象。 上述原则应该是比较容易理解。对大部分初级设计者而言，定义和图像可能是我们需要明白的一个基本道理。同时，需要了解这些原则的基本思路，并以不一样角度来理解它们，以及在设计中如何影响设计。 在接下来几篇文章中，我们将看到更多的格式塔原理如何影响设计。也将看到如何运用对称性帮助我们平衡的组成，以及如何结合焦点和相似性使我们能够在设计中营造视觉层次感。在那之后，我们还将深入图像/背景关系，并考虑元素之间的空间关系。这是正是接下来要写下的。 https://www.smashingmagazine.com/2014/03/design-principles-visual-perception-and-the-principles-of-gestalt/

现代室内设计原理的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视井积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备．现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图．贝聿铭先生早在 80 年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们；在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境 ( 生产性或生活性、行政办公或文化娱乐、居住性或纪念性等等 ) ，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的．意大利设计师P ·纳维设计的罗马小体育宫和都灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混疑土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。

5D电影院的设计原理是什么，下面就来给大家详细介绍：5D电影院的原理很简单，它在影片播放的同时，运用传感技术，模拟3D场景的视角转变，形成第四个自由度，再通过控制各种环境特效设备，形成第五个维度。5D电影院线是由环境特效系统、座椅特效系统、影音特效系统这三个系统构成的。5D影院设备主要依靠计算机数字建立一个3D场景，然后使用视觉特效渲染技术，将一个3D场景分成左眼画面和右眼画面，再将两个画面通过投影机投射到荧幕上，在投影机前放置偏振光片对投影机射出光进行光学处理，然后借助特殊的偏振光眼镜，将投影机的光进行分离，使得使用者左眼看到预设的左眼画面，右眼看到预设的右眼画面，从而呈现栩栩如生的光学影像。5D电影在影片播放的同时，运用传感技术，通过特殊机械设计的液压底座或气压底座，模拟3D场景的视角转变，车辆的颠簸感，甚至人物的行动，从而形成第四个自由度。在人物运动的同时，特效同步软件将预设在影片中的场景信息提取出来，通过集成电路板，将数字信息转化成电信号，从而控制各种环境特效设备，以达到对影片环境效果的模拟，进而形成第五个维度。拓展小知识：5D电影院线的特效系统有哪些1、环境特效系统环境特效主要是为配合电影画面而做的特效，比如，在观看5D电影时，如果影片内在播放下雨的场面，我们所做的特效，能观众感到有雨淋在身上，电影中刮起了风，观众便同步感觉到有风吹来，电影中起了雾，观众也感觉到有雾在身边弥漫。环境特效系统的设备主要包括泡泡机、喷水机、吹风机、雪花机、烟雾机、闪频机、空压机，他们能营造出下雨、刮风、下雪、烟雾、闪电等多种感觉。2、座椅特效系统座椅特效系统，能让观众感受到颠簸、震颤、上下翻飞等效果。在观众观看冒险片、恐怖片的时候，座椅特效体现的尤其明显。比如，观众正在看过山车的影片，座椅能让观众感到起起伏伏、上下翻飞，在电影这个虚拟的世界里穿山越岭，在室内便体验到在崇山峻岭中飞速穿梭的刺激感。3、影音特效系统5D影院的影音特效系统包括金属屏幕、投影机、机架、播放服务器、控制机柜、银幕、低音音箱、主音箱、环绕音箱、功放等设备。软件系统包括影片特效动作编辑器、影片播放器、同步控制系统、动作特效系统和环境特效系统。电器设备主要包括高配置计算机、显示器、机柜等。

去过故宫的人都知道，中国的故宫富丽堂皇，可以称得上是世界八大奇迹之一。尤其是从上往下俯瞰，是整个北京故宫一片金黄色，这都是琉璃瓦泛出的皇家尊贵颜色。但是大家有没有注意过，故宫的所有建筑上，几乎看不到任何鸟屎。这还真是一个比较有意思的事情。经过专家仔细查阅资料和历史文件之后发现原来故宫所有的屋顶都是非常特别的。特别之处主要体现在两个方面。第一那就是故宫屋顶的琉璃瓦所上的油漆都是非常昂贵的。不仅颜色鲜艳，而且常年都保持着非常光滑的外表。这样一来，鸟类就很难在故宫的屋顶上站立。这就是故宫的屋顶上没有鸟屎的第一个原因。第二个原因就是故宫屋顶的设计蕴含了中国古代劳动人民伟大的智慧。古代的建筑和设计师们发现，要想避免鸟类在屋顶上站立，那么就要掌握鸟类的之间距离，这样一来就能够通过设计瓦片的宽度来杜绝鸟类在瓦片上站立。所以说中国故宫的屋顶瓦片都是经过精心的计算测量之后才设计出来的。当然这也避免不了天空的鸟儿笑向下抛洒粪便。不过这些粪便落到了琉璃瓦上之后，经过一场大雨，就能将其冲刷的干干净净，即便是有一些死角，那么太监们也会将其打扫干净。因为有了精心的设计和光滑的外立面，所以太监们的工作也就非常轻松了。所以说，中国故宫的规模不仅大，而且还融合了非常多的劳动人民的智慧结晶。这是中国人民的骄傲，整个人类世界的瑰宝

1、发布信息组建企业营销网站，可以把企业信息和产品信息推到网上，以获取更多的贸易机会和市场竞争力，这是企业走近电子商务的第一步。您在筹集资料及以后的维护中要注意，这是一个增加企业营销渠道的方式。您可以利用Internet最省钱、最有效地向外界提供企业的相关信息，以服务顾客。通过Internet，及时提供企业的最新消息，如新产品开发、股票价格、经营情形等。您还可以将Internet作为销售辅助工具，随时随地给处于第一线的销售人员提供各种即时性的企业信息，以支持销售活动并与销售人员随时保持沟通联系，降低市场失误，避免市场损失。另外，在收集企业信息时要确定您的目标访问者，要清楚别人访问您的站点的理由，也就是要考虑这些目标访问者的需求问题，只有有针对性地提供网站信息内容，才能更好地吸引访问者。如果访问者关心售后服务甚于产品价格时，网站上就应该更多强调售后服务的内容。2、树立企业形象，展示或提高企业的竞争力Internet最初始层面的作用就是展示企业形象，就象利用各种传统媒体发布的企业形象宣传广告，所不同的是费用低廉、有效时间长、速度快、更新便捷，仔细考虑您的竞争优势在哪里，如企业是否获得过什么奖励、产品的突出优点、客户服务的优势等等，认真对待这项工作，多准备一些相关的资料，并且要了解为什么访问者会到您的站点来而不是去您的竞争者的站点，此时，应该对竞争者的站点进行比较细致的分析，看看他们都提供了一些什么样的内容，针对的访问对象和我们有什么不同等等，通过这样的分析，就能更加清楚自己的优点和不足，从而做到扬长避短。实际上，对竞争者站点的分析应该贯穿整个企业站点的建设过程之中，通过全面的分析从而吸取他们的优点，避免他们的短处。因此，仅考虑“我的品牌与竞争者的差异”已不再足够，还必须问一问自己：“我的网站与竞争者有那些差异？”努力收集本企业的相关资料，将之投放到互联网，于无形中塑造企业形象，提高企业知名度，一定能为您赢得更多的客户和潜在客户。3、加强客户服务客户服务的重要性已经为众多企业认识到，目前市场竞争的激烈性导致产品的差异迅速缩小，既而售前、售后服务的个性化日益突出，各大企业都在着力加强这方面的宣传力度，网站是一个交互性极强、反应迅速的媒体，通过网站搜集消费者的信息及反馈，有助于加强客户服务的质量，从而为企业赢得更多的客户，创造更多的效益。如果您的企业侧重服务，或许，您应该根据自己企业的特点为自己的服务定义一种网络营销风格，并在网站建设中努力营造这种风格，而且，如果您确实能够做到保障客户的利益，好好整理一下这方面的资料，将各种措施展示出来，它会给顾客在互联网这个虚拟的空间留下一个好印象。4、展示产品或技术优势在目前竞争激烈的市场中，除非一个大型公司具有技术垄断或产品生产优势，一般的中、小型公司可能很难挖掘这方面的优势，不要紧，互联网最大的特点就是她的开放性和跨地域性，开放性决定了互联网信息的共享，这一特点为中小企业赢得了与大企业相抗衡的可能性：通过互联网的信息资源共享，中小企业可以获得对现代企业至关重要而又以常规方式无力收集的市场信息；跨地域性使企业营销突破了传统市场的地域限制，企业的发展方向和市场规模，因此，“互联网使中小企业得以与大企业在同一起跑线上竞技”。5、推销新产品Internet是与顾客沟通的重要工具，同时也是推销新产品的重要渠道。通过Internet可以从各方面介绍被推销的新产品。测试新产品市场反应，并得到即时的反馈。在商业活动中一张照片可以胜过千言万语，可以通过提供企业照片、声音及图片档案等多媒体信息来服务顾客。6、提高工作提高效率互联网最大的优势就是可以一天24小时为您和您的客户服务，我们在工作工作过程中，经常会遇到客户提出的各种问题，而其中，有很多是重复的，因此，您可以将客户最常关心的问题在网站上汇总，并给出答案，也就是我们常说的FAQ，而不必再为重复答复这些问题而苦恼，从而使您的工作更具效率。7、增进与客户的沟通客户对公司产品的意见，对公司的建议，您可以即时得到并迅速反应，然后通过网站再反馈给客户。这是公司与客户交流的桥梁。准备一些日常需要客户填写信息的表格，将它变成电子表格并发布到网上，并通过一些列促销活动，收集大量客户信息，组建自己的潜在客户信息库，并在网上或网下追踪，一定会挖掘出许多新客户。8、为消费者服务“先付出，再索取”，这是网络行销的一个很实用的方法，面对不计其数的企业网站，如果你不为消费者提供任何利益，消费者是不会想到你的。这就是为什么我在本文开始强调“为顾客带来什么利益”的原因，准备一切有利于消费者的资料，筹划各种有利于消费者的活动，通过网站进行宣传，同时配合网下运作，比如：可以在网站发布后配合网下举行促销活动，或为注册用户提供礼品，总之，记住，多为你的客户或消费者提供好处。9、刺激需求什么是“刺激需求”？简单地说就是面对社会财富极大丰富的当今社会，存在着庞大的潜在需求，但顾客往往意识不到自己的需求是什么，而是在对各种商品信息的浏览过程中，潜在需求被以某种形式激发，再形成消费。现代广告及市场营销的一大课题也是如何激发、释放这种潜在需求。在网站营销方面，我们一样可以利用网络的优势，其中的关键是在相关信息资源的资料方面多下功夫，给浏览者一个增进各方面相关知识的空间，并合理地将产品信息结合在其它信息之中，从而巧妙地刺激浏览者的潜在需求

为什么很多知名品牌更容易被我们记住，除了网站的内容充实新颖，人们首先看到和记住的肯定是这个网站的LOGO，网站LOGO就如同人的脸面一样，与人初次交往，第一印象至关重要，如果你外在形象不错更容易给人留下深刻印象，一个设计精美富有内涵的LOGO同样可以抓住访问者的眼睛，通过对这个标志的认识，他们首先会给你的网站打上一个满意的分数，渴望深入去了解你网站的内部，所以，建站初期，不要随意糊弄访客的眼睛，设计一个符合企业网站标志设计，会增加网站的吸引力。作为独特的传媒符号，标识（LOGO）一直成为传播特殊信息的视觉文化语言。无论从古时繁复的欧式徽标、中式龙文，到现代洗练的抽象纹样、简单字标等都是在实现着标识被标识体的目的，即： 通过对标识的识别、区别、引发联想、增强记忆，促进被标识体与其对象的沟通与交流，从而树立并保持对被标识体的认知、认同，达到高效提高认知度、美誉度的效果。作为时代的前卫，网站logo设计，更应遵循CIS的整体规律并有所突破。 在企业网站logo设计中极为强调统一的原则。统一并不是反复某一种设计原理，应该是将其他的任何设计原理如：主导性、从属性、相互关系、均衡、比例、反复、反衬、律动、对称、对比、借用、调和、变异等设计人员所熟知的各种原理，正确地应用于设计的完整表现。 构成LOGO要素的各部分，一般都具有一种共通性及差异性，这个差异性又称为独特性，或叫做变化，而统一是将多样性提炼为一个主要表现体，称为多样统一的原理。统一在各部分之中的要素中，有一个大小、材质、位置等具有支配全体的作用的要素，被称为支配。精确把握对象的多样统一并突出支配性要素，是设计网站LOGO必备技术因素。 网站LOGO所强调的辨别性及独特性，导致相关图案字体的设计也要和被标识体的性质有适当的关联，并具备类似风格的造型。 企业网站LOGO设计更应注重是一种对事物张力的把握，在浓缩了文化、背景、对象、理念及各种设计原理的基调上，实现对象最冲动的视觉体现。也可以理解为一种最受制约的冲动，在任何方面的张力不足的情况下，精心设计的LOGO常会因为不理解、不认同、不现实、不前卫、不艺术、不朴实等相互矛盾的理由而被用户拒绝或为受众排斥、遗忘。所以恰到好处的理解用户及LOGO的应用对象，是少做无用功的不二法门。不考虑国情和用户的认识水平，对自身设计能力估计不足都是要不得的。 网站LOGO设计更应注重是一种对事物张力的把握，在浓缩了文化、背景、对象、 理念及各种设计原理的基调上，实现对象最冲动的视觉体现。也可以理解为一种最受 制约的冲动，在任何方面的张力不足的情况下，精心设计的LOGO常会因为不理解、 不认同、不现实、不前卫、不艺术、不朴实等相互矛盾的理由而被用户拒绝或为受众 排斥、遗忘。

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Ⅰ 课程开发和设计的不同 课程设计的重点在于设计课程目标，也就是说在课程之后，学员应该有怎样的具体行为转变，课程开发就是按照课程设计说明及要求完成课件制作的过程! 课程设计的过程就是设计施工蓝图的过程 课程设计关注的是外界 *** 对学员注意力水平的影响并编排好教学顺序，课程开发主要关注大脑对接受的信息加工处理的过程，强调的是如何构建知识。 课程设计输出的是课程效果图+课程大纲；课程开发的具体课件:讲师手册、学员手册、演示文稿、讲师多媒体包 课程设计的典型工作任务是：定义课后的行为目标，基于学习的难度、知识点的特点及成人学习规律编排合理的教学顺序，然后基于成人注意力曲线规律及课程设计原则排列教学顺序，最后绘制课程心电图并撰写教学大纲；而课程开发的典型任务则是上图中的四个组成部分：开发教学事件、设计认知过程、开发课程学习材料、开发评价材料。 课程设计是一个方向性的东西以及标准性的东西，他对整个培训质量的贡献约占70%，而课程开发是一个执行与实现的过程，他对学习结果的影响约30%。 课程设计的核心学科领域是行为心理学，而课程开发则更关注认知心理学，对于培训师以及课程设计师而言，这两个学科领域的知识是需要深入学习的。具体可以参考《加涅的教学设计原理》以及《布鲁姆的教学目标分类》以及皮连生的《学习心理学》三本书籍！ Ⅱ 一个完整的培训课程开发都包括哪些步骤 一、明确课程目的 进行课程开发的目的是说明员工为什么要进行培训。因为只有明确培训课程的目的，才能确定课程的目标、范围、对象和内容。 二、进行培训需求分析 培训需求分析是课程设计者开发培训课程的第一步。进行培训需求分析的目的是以满足组织和组织成员的需要为出发点，从组织环境、个人和职务各个层面上进行调也和分析，从而判断组织和个人是否存在培训需求以及存在哪些培训需求。 三，确定培训课程目标 培训课程的目标是说明员工培训应达到的标准。它根据培训的目的，结合上述需求分析的情况，形成培训课程目标。 四、进行课程整体设计 课程整体设计是针对某一专题或某一类人的培训需求所开发的课程架构。进行课程整体设计的任务包括确定费用、划分课程单元、安排课程进度以及选定培训场所等。 五，进行课程设计 在进行课程整体设计的基础上，具体确定每一单元的授课内容、授课方法和授课材料的过程。 课程单元设计的优劣直接影响培训效果的好坏和学员对课程的评估。在培训开展过程中，作为相对独立的课程单元不应在时间上被分割开。 六、阶段性评价与修订 在完成课程的单元设计后，需要对需求分析、课程目标、整体设计和单元设计进行阶段性评价和修订，以便为课程培训的实施奠定基础。 七、实施培训课程 即使设计了好的培训课程，也并不意味着培训就能成功。如果在培训实施阶段缺乏适当的准备工作，也是难以达成培训目标的。实施的准备工作主要包括培训方法的选择、培训场所的选定、培训技巧的利用以及适当地进行课程控制等方面。 在实施培训过程中，掌握必要的培洲技巧有利于达到事半功倍的效果。 八、进行课程总体评价（培训效果评估） 培训课程评估是在课程实施完毕斤对课程全过程进行的总结和判断，重点在于确定培训效果是否达到了预期的目标，以及受训学员对培训效果的满意程度。 Ⅲ 影视后期培训课程设计是怎样的 这个不太清楚。影视后期这块分类也是很多的。有剪辑、包装、特效等等。个人建议先选择一个分类去学。根据自己的爱好，比如剪辑或者包装特效这样。然后再选择。 Ⅳ 企业培训课程设计的原则是什么 你的看这家企业的核心利益是什么 这家企业的老总想干什么他们想要什么样地结果 这才是最关键的 Ⅳ 培训课程设计的基本原则是什么 设置培训课程应体现复以制下基本原则： 1．培训课程设计要符合企业和学员的需求。培训课程首先要满足企业和学员的需求，这是培训课程设计的基本依据。培训课程设计不同于学校课程设计，它要把学员作为主要的或唯一的依据，也就是以学员的需要、兴趣、能力以及过去的经验作为课程要素决策的基础。 2．培训课程设计要符合成人学员的认知规律。企业培训课程的对象都是成人，因此教学内容的编排、教学模式与方法的选择、教师的配备、教材的准备等方面都要以成人学习的特点为出发点，形成学员的合作学习方式。例如，成人学习目的性非常明确，他们参加培训的目的就是为了提高自己某一方面的技能或补充某一类型的知识，以满足工作的需要。因此，培训课程就应该目标明确，实用性强。 3．培训课程的设置应体现企业培训功能的基本目标，进行人力资源开发。 Ⅵ 培训课程的设计开发 一、培训课程设计和开发的策划 一般来说，培训机构会在不同的时期，根据不同的培训对象，开设相应的培训课程。培训机构在进行培训课程设计和开发的策划时，应考虑以下方面。 (一)划分培训课程设计和开发阶段。 在一般情况下，可将其划分为以下5个阶段。 1.立项 培训机构根据用人单位和社会各类人员的需求，以及国家有关部门的规定和本机构发展的需要，提出设计和开发培训课程的项目建议书。其主要内容应包括培训课程的名称、适合的人员、培训的目标、市场的需要和发展前景、需要配置的资源等。项目建议书应经过评审并得到批准。 2.制定培训教学大纲 培训机构应确定培训课程设计和开发负责人，由其主持制定培训课程的教学大纲。大纲主要内容应包括教学的目标、范围、内容、学时、考核方法、需要配置的资源等，培训教学大纲应经过评审并得到批准。 3.编写教材 由培训课程设计和开发负责人根据教学大纲组织教师或专家编写有关教材，编写的所有教材应经过评审并得到批准。 4.试讲 为保证课程设计满足培训输入的要求，适用时可以请教师试讲编写的教材。通过试讲发现问题，必要时更改教材，以完善课程设计的输出文件。 5.首次开班 每开设一个新的课程，都涉及到首次开班。通过培训课程的实际运行，培训机构、教师、学员对输出文件提出使用意见。经过收集、整理这些意见，培训机构邀请专家对该课程进行确认。 二、培训课程设计和开发的输入、输出 培训机构应根据培训课程的立项要求，由课程设计负责人提出总要求，并召集教师、专家进行讨论，确定课程设计的输入内容。课程设计的输入主要包括(不限于此)以下内容：课程的目标；法律法规的要求；对确定培训对象的要求；社会和用人单位的需求；以往办学的经验等。 根据不同的课程输入内容，由课程设计负责人组织编写课程设计任务书并进行评审，以保证其内容充分、适宜、完整、清楚，并适应培训机构的教学条件。课程设计任务书可以作为课程设计和开发策划的一部分。 输出方式因课程内容的不同而不同，但必须满足课程设计输入的要求，并具有可验证性。课程设计输出文件对整个教学过程具有指导作用，发放前必须经过批准。 课程设计和开发的输出文件至少应包括以下几个方面：教学大纲；课程表；学员手册；教师手册；练习题、小测验和案例；模拟试卷；教学过程所需的仪器、设备和场地等辅助设施。 三、培训课程设计和开发的评审、验证、确认 1.培训课程设计和开发的评审 培训机构应根据培训课程设计和开发计划的安排，适时组织专家、教师、培训课程设计开发人员，采用会议或会签等形式对培训课程设计和开发输出文件的一部分或几部分进行系统的评审。 评审的目的是：保证培训课程设计和开发的输出具有满足顾客和法律法规要求的能力；及时识别设计和开发各阶段存在的问题，并采取措施加以解决。 评审的内容因评审对象的不同而不同。对评审中产生的问题，培训机构要责成有关部门采取有效的措施，以满足培训课程设计和开发的要求。应保存评审的结果及采取措施的记录。 2.培训课程设计和开发的验证 根据培训课程设计和开发的特点，培训机构采取的验证方式一般是：在设计输出文件发布前，组织有资格的专家、教师对该文件进行研讨或试讲，也可以由上级主管部门组织观摩教学并进行审批。 对验证过程中发现的问题，应由责任部门采取措施，以满足设计输入的要求，并保存验证的结果和采取措施的记录。如果设计和开发的培训课程验证合格，培训机构可以按照教学过程策划的结果组织招生，进行首次开班。 3.培训课程设计和开发的确认 培训课程设计和开发的确认，一般通过首次开班、现场观摩教学、顾客反馈信息等方式实现。当确认的结果不能满足规定的要求时，培训机构应根据确认的意见采取有效的措施，并保存确认结果和采取措施的记录。 四、培训课程设计和开发的更改 经确认后的培训课程设计和开发的全部输出文件应归档管理。当出现法律法规要求变化、顾客需求变化、教师在使用文件过程中发现不适用等情况时，培训机构可以更改文件。 更改文件时，由责任部门提出申请并确定更改的方式。更改的方式可以是以下一种或几种：组织有资格的专家、教师进行研讨；试讲或首次开班观摩教学；领导批准等。更改课程时，需要评价更改对该课程的设计输出文件和已提交课程培训的影响。更改后，应由责任部门对更改的过程作出说明。更改评审结果和采取措施的记录应予保存。 Ⅶ 培训课程设计的介绍 培训课程设计主 讲：许盛华，由北京东方影音公司出 版 的光盘 Ⅷ 培训课程设计要注意什么 企业处于生命周期的不同发展阶段，制定的培训计划也各有不同。简单来讲，要注意的内容如下： 第一实用性。这需要你做培训需求分析调查。不要总是自己以为该做什么样的培训，而应该是大家需要的培训共性是在哪里，这样做出来的培训才比较实用。 第二培训效果反馈。这样有利于你在下一次培训的时候改进。 第三培训成果转化。说白了，培训是为了学以致用，是为了用的，如果你没有转化培训成果，可能几个月后大家都不记得你培训了什么，那培训就没有效果了。 第四监督成果转化。

主要是控制废水在隔油池中的流速，可以适当在隔油池中加横向的阻断。我是隔油器厂家的，您把情况说的具体一下，我帮你出出主意和参数

工业设计是随着社会的发展、科学的进步、人类社会进入现代生活而发展起来的一门新兴学科。工业设计从诞生之日起，就不断给世界带来惊喜，且在一个多世纪的发展过程中，不断被注入新的内涵。产品设计原理和方法是工业设计专业的一门重要课程。作为一种现代设计的理论和方法，它不同于传统的工程设计，也不同于一般的艺术设计，而是具有多学科互相渗透、交融的特点，不仅包括对产品功能、结构、材料、工艺以及产品形态、色彩、表面处理、装饰工艺等方面的设计，还包括与产品有关的社会的、经济的以及人的各方面因素的综合设计。它充分运用了系统工程设计的基本理论与现代设计的技术手段，使现代工业产品尽可能给使用者以最高的效率、最大的方便及美的享受。同时，工业设计可以给生产企业带来一定的经济效益，给人类社会的物质文明和精神文明带来进步。近十年来，工业设计在我国蓬勃发展，目前的应用已进入建筑、工业、商业、外贸、运输、环境保护等领域。就产品设计而言，我国与许多发达国家相比还存在一定差距，要想全面提高我国工业产品的质量，必须大力推进设计教育，更新设计观念，不断发展新的设计理论和设计方法。

每个设计师对自己的设计的作品都有其思路，不用的设计师，他们采取的思路是不一样的，所以才会有不一样的作品的呈现。所以分析一件作品的设计原理，我觉得只有设计师本人的回答才是最精彩的，最准确的。当我们看到一件作品时，想要了解一件作品，那么就应该从这件作品的设计原理入手去分析，才会让我们更加了解这件作品。那么要分析一件作品的原理，就应该从多种维度，多种角度去拆解。就我个人观点来看，拆解一件作品可以从三个维度去分析：第一，整体角度，从你开始看到这件作品的感觉开始，逐步去观察，从不同的角度去观察这件作品，这是从一个作品整体的角度去把握一件作品，然后详细记录每个观看的感受。第二，从作品的色彩去分析，整体观察分析完成之后，就应该从色彩着手，分析每个细节的每一个色彩有什么作用，为什么在这个部位采用这种颜色，寓意着什么。第三，从流程去拆解一件作品，也就是说跟设计者交流，通过设计者的述说，了解其作品在制作过程中的每一个流程，在每一个流程中遇见什么困难，又是如何去解决，从流程细节去把握是对一件作品最好的拆解方式，因为只有与设计者交流，才能真正领会其作品的精神所在，才能正确的分析一件作品。看是一件简单的作品，其背后其实隐藏着许许多多的不为人知的故事，所以要全面的分析一件作品，最好就是要去了解这些作品背后的故事，这样才能做到对作品最好的分析。

利用了物理学的杠杆原理

每年的1，4，10月份。广东省设计原理考试时间是在每年的1，4，10月份开始的。广东省建筑设计研究院成立于1952年，是国内最早成立的大型综合建筑勘察设计单位之一。

说的是书? 有一本书的书名就是<立体设计原理> 书名:立体设计原理 作者:王无邪著 其他作者: ISBN号: 价格:RMB7.20 发行地:台北 出版社:雄狮图书公司 出版时间:1981.9 页数:124页 开本:20cm 在立体构成中，立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。 在这里面要熟练掌握立体构成的点、线、面、体 1、点 立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。 2、线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。 A、直线 B、曲线 C、折线 3、面 将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。 a、半立体构成（2.5维构成） b、板式构成（骨格结构） 4、体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。 加油哦，多画几张图纸看看