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钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte。它是一种键盘乐器，通过手指触键，由琴键的杠杆作用推动机械击弦器制动的毡呢榔头击弦而发音。钢琴从发明至今已有近三百年历史。其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。
钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造，奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。
另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。
因此钢琴从动态的角度来看的话，它能让人变得更加有气质，而且长期的弹钢琴会对手指的精细的一些发展会有促进的作用，对大脑也有一定的帮助。长期弹钢琴的话，能调理自己的心情，还是不错的。
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学钢琴的真正意义是什么？
钢琴音悦汇
2019年09月20日 · 乐器公司运营经理
我们中的很多人可能都有类似的回忆，我们小时候上的音乐课，其实是唱歌课。那时候老师教唱歌的方法就是，老师唱一句，学生跟着学一句，学了若干遍以后，一首歌就记住了，一堂音乐课也就圆满结束了。
很多家长以为学钢琴也是这样，老师教曲子，学生跟着学，老师教的曲子学生都学会了，也就学会弹钢琴了。
事实上，钢琴教育不是为了学曲子，而是学习音乐知识和弹钢琴的技术，究竟学了什么曲子，学了多少曲子，这些都不重要。
老师教的新曲子为什么有很多旧的学习内容
除了刚开始的几个星期，整个学琴的过程一定要杜绝老师一个音一个音地教新曲子，学生跟着学的这种方式。正确的方式应该是学生自学新曲子，老师纠正错误和讲解要点。
学钢琴是一个循序渐进的过程，一首新曲子，不可能全部都是新东西，事实上，绝大多数知识都是以前学过的。学生应该用自己已经掌握的知识去自学这首新曲子，而不是等着老师来把以前学过的知识再讲一遍。学生应该学会自己看谱子，很多知识都已经明明白白地写在谱子上了，而不是等着老师来告诉你这谱子应该怎么看。老师的责任主要是教谱子上没有的那些重要经验。当然，如果谱子上有的符号学生没见到过，老师自然有责任讲解。
试想一下，如果上过几年学，却不会读课本，需要老师一句一句教这些字怎么读，这将是一件多么奇怪的事情。从这一点我们可以看出，我们小时候的语文课（国文课）和音乐课，由于主科与副科的重视程度不同，在学习方法上差别很大，效果自然差别很大。我们语文课不仅要求把课文背下来，更重要的是我们要求每个字都会读，都会写。数学课我们要求加减乘除都做得滚瓜烂熟，并不是只把几道例题背下来。而音乐课只要求歌曲会唱，结果就是大部分人只会唱，谱子却不认识。每个孩子的情况不同，掌握一门功课的能力自然也不同，但是你的目标是什么，孩子自然会朝那个目标去努力。
曲子里的东西真的都学会了吗？
当一首曲子弹熟了，看到孩子准确无误的演奏，家长往往就感到满意了。但是，家长们经常忽视了一个重要的问题，孩子通过这首曲子，究竟学到了多少东西？最简单最直接的，谱子上的音和节奏是否都熟练掌握了？谱子上的各种符号的意思都明白了吗？下次再遇到这样的节奏，这样的符号，是否能马上理解它们的意思？更深一层的是，这首曲子中有哪些难点？我们是通过什么方法来克服它们的？下次遇到类似的难点，是否知道如何去练？音乐为什么要这样处理？以后遇到怎样的音乐应该采用同一种方式来处理？
学生需要擅长举一反三
好学生擅长把刚学会的知识运用到新曲子当中。比如老师教过某一种音乐应该如何处理，某一个难点应该如何练。当新曲子中遇到类似的问题时，老师还没讲过，学生就自己知道用这些方法来练，不需要老师再一遍一遍的提醒，这样学生进步就会非常快。因为老师会有足够的时间讲更深层次的东西，学生就可以学到更多。最起码，老师已经指出的错误一定都要改过来。
有一些学生，老师在谱子上已经画出的错误，下个星期回课的时候，同样的曲子，错误还是原封不动的在那里，老师不得不再次提醒。还有的学生，回课的时候有大把的基本错误，比如错音错节奏，老师一个一个纠正了，并且都做上了记号，并确定学生全部都弹对了。但是，下次回课时只改掉一部分，其他的还是原封不动，老师再一次纠正。下次回课再改掉一部分，但是仍然有错。如此循环往复，要练很久才能把那些基本错误改过来。这时候老师已经没有精力再教更深层次的音乐表情处理了，因为曲子已经拖了很长时间，学生已经弹烦了，只能匆忙通过。
错误的路上，越努力，错得越远
有一些学生，练琴很辛苦，花了很长时间，但是看谱子一直非常不仔细，错音错节奏一大堆，学生却不知道，一直在埋头拼命练，拼命巩固这些错误，却不知道抬头仔细看看谱子。我们都知道，错的练得越多，印象越深，就越难改，就好比方向反了，不看目标，跑得越努力，离目标却越远。学生的挫折感很大，因为从学生的角度，自己拼命练琴，老师却总说我错。而老师却更加无奈，那些错误一直改不掉，反复讲还是在那里。
自学新曲子时，至少谱子上有的东西都应该弹出来
老师们经常会遇到这样的情况，谱子上写得清清楚楚的各种符号，比如staccato（跳音），Legato（连音），pp，crescendo（渐强），repeat barline（反复记号）等等，就像不存在一样。当然，像key signature（调号），初学的学生往往会忘记，这可以理解。但是那些简单又直观的符号，完全看不到就不应该了。
老师不应该把那些很清楚明白的符号再用笔着重画出来，为了怕学生忘记看这些符号，结果学生反而养成了习惯只看那些用笔着重画出来的地方，而遇到干干净净的新谱子，就不去看那些符号了。因此，我有个原则，所有谱子上已有的信息，我不会在学生自学之前把它们特别标注出来，我要让学生养成自己看那些符号的习惯。
旧曲子不会弹了没关系
有一些家长有这样的疑问，以前学会的旧曲子，现在都不记得了，弹不出来了，怎么办？其实，旧曲子不会弹了没关系。因为隔了一段时间没弹，手指上的记忆自然生疏了，没有办法马上弹出来，这是很正常的。关键在于，当初学的音乐知识和演奏技术是否还记得，如果这些都记得，谱子在短时间内就可以捡起来，因为所有的知识都是学过的，把它当作新谱子看，很快就可以把生疏的手指记忆找回来，比学同一水平的新曲子要快好几倍。如果花了时间却捡不起来，或者捡起来以后错误很多，这才是大问题，说明当初很多知识没学明白，并没有真的掌握这首曲子。
家长要时刻关注孩子的钢琴自学能力
不要以为，孩子需要自学曲子将是很久以后的事情。钢琴学习是循序渐进的，初级的知识掌握的不牢固，会大大影响到后面知识的学习。谱子认得慢，学琴效率就低，进度慢。手指技术有问题，曲子难度上去以后，问题会越来越大，越来越明显。一开始不养成看表情符号的习惯，以后符号越来越多，意思都搞不清楚，更加没兴趣看了。
因此，从一开始就要不断复习。注意，这里说的不是把以前学的曲子全部都弹一遍。有些家长这样要求学生，我觉得没必要。把这些曲子记在手指记忆中不重要，重要的是那些知识是否记在脑子中了。比如，音都认识了吗？可以迅速熟练的找到那些音吗？把音拿出来一个一个抽查是否可以弹出来？节奏都明白吗？遇到同样的节奏能把拍子打出来吗？谱子上各种符号都认识吗？等等。如果这些都做到了，自学新曲子将不是问题。
如何检验孩子是否真正把谱子看懂了
从以前通过的谱子中，随便抽出一小节，让孩子照谱子弹出来。如果技术上比较难，可以放慢速度和分手弹。学生应该很容易把它弹出来，如果放慢速度分手仍然弹不出，说明学生是靠手指记忆，并没有掌握谱子。
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钢琴被称为乐器之王，其拥有独特的音色和丰富的表现力