谁能用 BOSS ME70效果器，调出SLASH 的音色，一经采用追加100分！ 详细参数，后面写歌名！

SLASHSLASH，1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。 　　他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。 　　他们对“做什么”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人， 　　他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。 　　从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星， 　　尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等， 　　他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大。 他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N"Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。 　　然而经过了传奇式的巡回后, Guns N"Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》。

枪花的吉他手

演示机型：华为MateBook X 系统版本：win10 slash是键盘/键。键盘是用于操作设备运行的一种指令和数据输入装置，也指经过系统安排操作一台机器或设备的一组功能键。键盘是最常用也是最主要的输入设备，通过键盘可以将英文字母、数字、标点符号等输入到计算机中，从而向计算机发出命令、输入数据等。计算机：计算机俗称电脑，是现代一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。由硬件系统和软件系统所组成，没有安装任何软件的计算机称为裸机。可分为超级计算机、工业控制计算机、网络计算机、个人计算机、嵌入式计算机五类，较先进的计算机有生物计算机、光子计算机、量子计算机等。

(wake4585的转贴不贴出处 而且就转了第一页....)(......拜托大哥不要我一说就抄我的 很没有道德也`````)Slash介绍原名：Saul Hudson生日：1965年7月23日任职：主音吉他手Slash，1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大，原名Saul Hudson。母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。十一岁时，Slash离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里Slash经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，Slash已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。Slash说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。 20世纪70年代中期，他父母离异。Slash只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，Slash发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。Slash骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。 15岁的时候他开始上中学。Slash的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 Slash的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。Slash还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为Slash的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。Slash开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，Slash只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为Slash的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。Slash开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，Slash只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为Slash唱了W. Axl Rose的好多歌曲。 于是Slash就去看Axl的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，Slash找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据Slash在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N"Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。然而经过了传奇式的巡回后, Guns N"Roses开始了其注定的中落, 此时Slash已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟Slash新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》。 Slash从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。Slash从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，Slash表示蛇穴乐队将再次回来。 1996年夏天，Slash被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“Slash"S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。然而同时，Slash正在撮合Axl Rose和Guns N"Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。Slash认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，Slash于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。Slash并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，Slash的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解Slash。当Slash离开Guns N"Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟Slash的不和只是暂时的，最终会和解告终。Slash也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，Slash就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N"Roses同台演出。 正如许下的诺言，Slash带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前Slash"s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad"s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。Slash然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自佛吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain"t Life Grand》。Slash的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，Slash得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而Slash的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月Slash康复并开始计划接下来的巡回演出。这一次，Slash不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过Slash仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。很快，Slash的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。Slash本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。Slash的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。Slash曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。自从Slash爱上了Renee Suran之后，他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚，Renee没有参与到摇滚的队列中，但是众人皆知她是一位美丽可爱少女，且一直深爱着Slash。她热爱她自己的事业----模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天，两人分道扬镳，却仍以朋友相称。离异之后，Slash跑到拉斯维加斯，就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女，她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起，不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中，俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对Slash来说有着特别重要的地位。2000年，两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由Slash亲自设计的。同年10月15日，他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱，手捧一束鲜花，和她的棕色长发非常相配。而Slash穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫，他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷，朋友，家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月，Slash和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩！Slash的生活方式在这几年里改变了很多，已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色，不久又将为人父。但是有些东西却一点没变----Slash对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区，那你就有可能会遇到Slash和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康，非常快乐，但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。当谈及他的一些电视和电影时，Slash表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“Slash”，他说Slash总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“Slash”实在是名副其实的。

《Slash!!》歌手：太田美知彦 作词：山田ひろし 作曲：太田美知彦 所属专辑：《动画《数码暴龙》专辑)一枚のカード放つ光がOh 》发行时间：2002-04-03歌词（中日对照）：一枚のカード放つ光がOh一张卡片发放光芒OHこの物语の始まり告げてるOh将预示着这个故事的开始OH君たちはすでに主人公なんだalright?你们已经是主人公了吗alright?Getup"n Fight! アークをかざそうGetup"n Fight!高举弧光勇気をリアライズしろ确实地鼓起勇气ゲージを振っ切るくらいに切断轨迹EVOLUTIONする君がテイマー进化才是你的主题Slash the Life!! パワーをあげよう Slash The Life!!赐予你力量カードスラッシュ!! 友情のためにCARD SLASH!!为了友情Slash the Life!! 君たちはなれるさSlash The Life!!依赖你们无敌のパートナー无敌的伙伴君の梦がもし负けてしまえばOh如果你的梦想不能成真OHノイズに変换わって夺われるだけさOh把它化作杂音,随风飘荡OH守りたいキモチ握りしめたらReady?准备好热切的保护心了吗?Getup"n Fight! 今すぐにスロットイン!!Getup"n Fight!马上投入ナミダを信じるReal World相信眼泪Real Worald数値で感じるDigital World感觉数值Digital Wordふたつのフィールド君は走れ你在两个赛球场上奔跑Slash the Life!! 野生が目覚めるSlash The Life!!野生的醒觉ワイルドワン!! 隠されたエナジー野生的东西!!被隐藏的力量Slash the Life!! 君达の未来をその手で掴めSlash The Life!! 用那只手紧扣你们的未来Slash the Life!! パワーをあげよう Slash The Life!!赐予你力量カードスラッシュ!! 友情のためにCARD SLASH!!为了友情Slash the Life!! 君たちはなれるさSlash The Life!!脱离你们无敌のパートナー无敌的伙伴Slash the Life!! 野生が目覚めるSlash The Life!!野生的醒觉ワイルドワン!! 隠されたエナジー野生的东西!!被隐藏的力量Slash the Life!! 君达の未来をその手で掴めSlash The Life!! 用那只手紧扣你们的未来Slash the Life!! パワーをあげよう Slash The Life!!赐予你力量カードスラッシュ!! 友情のためにCARD SLASH!!为了友情Slash the Life!! 君たちはなれるさSlash The Life!!脱离你们无敌のパートナー无敌的伙伴

很详细,,慢慢看SLASH，1966年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。 十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。 20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。 15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。 不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。 他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N"Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。 然而经过了传奇式的巡回后, Guns N"Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》。 SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。 1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH"S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。 然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N"Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。 当SLASH离开Guns N"Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N"Roses同台演出。 正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH"s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad"s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自弗吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain"t Life Grand》。 SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。 这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。 很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。 SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。 谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。

Slash完全资料SLASH，1956年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。 十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。 20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。 15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。 不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。 他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N"Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。 然而经过了传奇式的巡回后, Guns N"Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》。 SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。 1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH"S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。 然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N"Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。 当SLASH离开Guns N"Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N"Roses同台演出。 正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH"s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad"s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自佛吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain"t Life Grand》。 SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。 这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。 很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。 SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。 自从SLASH爱上了Renee Suran之后，他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚，Renee没有参与到摇滚的队列中，但是众人皆知她是一位美丽可爱少女，且一直深爱着SLASH。她热爱她自己的事业----模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天，两人分道扬镳，却仍以朋友相称。 离异之后，SLASH跑到拉斯维加斯，就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女，她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起，不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中，俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对SLASH来说有着特别重要的地位。2000年，两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由SLASH亲自设计的。同年10月15日，他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱，手捧一束鲜花，和她的棕色长发非常相配。而SLASH穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫，他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷，朋友，家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月，SLASH和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩！SLASH的生活方式在这几年里改变了很多，已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色，不久又将为人父。但是有些东西却一点没变----SLASH对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区，那你就有可能会遇到SLASH和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康，非常快乐，但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。 当谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。

这里我不想傻忽忽的将SLASH那多得成百的吉他一一给大家罗列，想当然的大家都应该知道他的武器是GIBSON。当然这里还应该慎重的给大家强调一点，如果想更加接近，那便选择LES PAUL STANDARD。。 ERNIE BALL RPS 11弦和DUNLOP 1.14拨片。我们也曾经看到过其它的型号，比如有些LP-CLASSIC，那个有招牌特色双颈的黑色SG，在英伦巡演用的GUILD红色双颈电箱合琴（罕见），B.C RICH的MOCKINGBIRD那款在东京演出中唯一的非GIBSON琴，还有那把典型的TRAVIS BEAN空头琴等。SLASH的箱琴多数应该是GUILD的JUMBO款，事实上好象他也只用过这一个牌子的箱琴。这些主要用的琴在你钻研SLASH音色的时候起到了决定性的作用，GIBSON独有的琴身木料以及工艺决定了风格。 SLASH演出时候的多数琴上都配上了SEYMOUR DUNCAN ALNICO 2 PRO拾音器，这在音色上也决定了不少。。。如果没记错的话这应该是一款较低功率输出的P-U。平时用自己的耳朵仔细去聆听，在SLASH的吉他音色里是绝对不允许出现那种类似EMG风格的强大主动式拾音器的输出的 SLASH的音箱大家也应该是久闻不惊了，至于他出名之前都在干什么用什么音箱我不知道，也没必要在这里赘述~~呵呵。。。不错好象在整个87年之后他的音箱都是JCM2555 SILVER JUBILEE HEAD和1960FULL STACK，，呵这个型号好象早已看不见了，不过不用急其实依我浅见MARSHALL几乎所有的HEAD在失真方面都有着相似的声音，在调节上几乎清一色的以失真程度以及仅仅GIAN的不同来区别各个型号的差别，有经验的朋友应该身有感触。凭借MARSHALL的招牌货ECC83和EL34这两只价格昂贵的管子我们就有理由相信一点：差别是存在的，但是不是主要的。。。。 音响的设置方面下面的一个参数仅做参考： 失真音色：PRESENCE：8，BASS：7，MID：7，TREBLE：4 1/2 MASTER：10 INPUT GIAN：6 1/2 原音音色SLASH将EL34功放管换成KT88：PRESENCE：0，BASS：9，MID：3，TREBLE：5 1/2，MASTER：10，LEADMASTER：0，INPUT GIAN：4。连接线使用的是Monster Cable Studio Pro 1000这个型号，其实这个在实际使用的时候并不显得十分重要。重要在于连接线对信号的传输能力，只要质量良好不使信号产生杂波和杂音都能满足一般需要。

Real Person Slash指以真人的形象出发进行的同人创作。RPS的概念RPS是Real Person Slash的首字母缩写，因为英语中的slash不严格区分男女，属于RPF（Real Person Fiction即真人同人）的一种，可译为“真人耽美同人”，或“真人百合同人”。通常来说，RPS在RPF中所占比例相当可观。RPS创作者通常以名人在公众媒体中的互动，以及出现在报道和访谈中的信息，来想象两人之间的关系，并在此基础上构造虚构内容，创作小说、绘画、视频剪辑等内容并在粉丝圈中流传。这种同人通常以演员、歌手、其他偶像明星、体育运动员最为常见，也有想象政治人物、学者和其他历史或文化名人的。RPS创作的注意事项：RPS在同人圈中早就存在。如果说同人在进入主流视野时需要特别顾忌对版权的侵犯导致的问题的话，那么RPS（真人同人）最需要顾忌的是小说中对人物关系的想象侵犯涉及到的真人的权益。但也有人认为，不涉及版权问题的RPF比建立于虚构写作上的同人写作更少法律风险。例如，大型综合同人档案馆网站AO3的创办组织二次创作协会（OTW）的服务条款中写道：“真人同人的创作行为本身不构成人身骚扰，但是，禁止任何作品内容宣传、怂恿针对真人的实质性伤害，这包括且不仅限于死亡恐吓及要求读者对某个特定人群进行骚扰的行为”。

键盘上没有这个键。

[00:-0.09]DIGIMON TAMERS CARD SLASH 插入歌[00:02.35]作词：山田ひろし[00:05.28]编曲：太田美知彦[00:08.43]歌：太田美知彦[00:11.84][00:13.76]一枚のカード放つ光がOh i chi mai no kaa do ha na tsu hi ka ri ga Oh 一张蓝色神奇的卡，闪烁着胜利的光芒，oh~ [00:19.68]この物语の始まり告げてるOh ko no mo no ga ta ri no ha ji ma ri tsu ge te ru Oh 预示着这个传奇故事，将要敞开她的大门，oh~ [00:26.17]君たちはすでに主人公なんだalright? ki mi ta chi wa su de ni syu jin kou nan da alright? 你们已经是这个故事的主人公，get ready? [00:31.74]Getup"n Fight! アークをかざそう Getup"n Fight! aa ku wo ka sa sou Get up"n Fight!高举神圣的弧光机 [00:36.81][00:38.87]勇気をリアライズしろ yuu ki wo ri a rai zu shi ro 在风中鼓起勇气[00:42.05]ゲージを振っ切るくらいに gee ji wo futki ru ku rai ni 果断的切断轨距 [00:45.21]EVOLUTIONする君がテイマー EVOLUTION su ru ki mi ga tei maa Evolution才是主题，Now to go! [00:51.87][00:54.90]Slash the Life!! パワーをあげよう Slash the Life!! pa waa wo a ke you Slash the life!赐予你神圣的力量 [00:58.06]カードスラッシュ!! 友情のために Card Slash! yuu jyou no ta me ni Card Slash!为了纯真的友情 [01:01.31]Slash the Life!! 君たちはなれるさ Slash the Life!! ki mi ta chi wa na re ru sa Slash the life!不再依赖父母兄弟 [01:05.30]无敌のパートナー mu te ki no paa to naa 看！你们有无敌的伙伴 [01:08.77][01:20.20]君の梦がもし负けてしまえばOh ki mi no yu me ga mo shi,ma ke te shi ma e ba Oh 如果你的远大梦想，不能马上成为现实，oh~ [01:26.50]ノイズに変换わって夺われるだけさOh no i zu ni ka watte u ba wa re ru da ke sa Oh 那就把他化作杂音，随风飘向空中，oh~ [01:31.99][01:33.02]守りたいキモチ握りしめたらReady? ma mo ri tai ki mo chi ni gi ri shi me ta ra Ready? 你们准备好了吗？Open digimon door,shall we go? [01:38.45]Getup"n Fight! 今すぐにスロットイン!! Getup"n Fight! i ma su gu ni su rotto in!! Get up"n Fight，马上投入激烈的战斗 [01:43.20][01:45.68]ナミダを信じるReal World na mi da wo shin ji ru Real World 相信眼泪 Real world[01:48.61]数値で感じるDigital World suu chi de gan ji ru Digital World 感觉数值 Digital world. [01:51.70]ふたつのフィールド君は走れ fu ta tsu no fii ru do ki mi wa ha shi re Get to Marix Evolution,Run to go! [01:57.45][02:01.61]Slash the Life!! 野生が目覚める Slash the Life!! ya sei ga me za me ru Slash the life!野生力量终于觉醒 [02:04.78]ワイルドワン!! 隠されたエナジー wai ru do wan!! ka ku sa re ta e na jii Card Slash!隐藏的巨大能量 [02:07.99]Slash the Life!! 君达の未来をその手で掴め Slash the Life!! ki mi ta chi no mi rai wo so no te de tsu ka me Slash the life!用手紧扣未来 [02:14.19][02:14.34]Slash the Life!! パワーをあげよう Slash the Life!! pa waa wo a ke you Slash the life!赐予你神圣的力量 [02:17.48]カードスラッシュ!! 友情のために kaa do su ratsyu!! yuu jyou no ta me ni Card Slash!为了纯洁的友情 [02:20.76]Slash the Life!! 君たちはなれるさ Slash the Life!! ki mi ta chi wa na re ru sa Slash the life!不要你们的溺爱 [02:25.02]无敌のパートナー mu te ki no paa to naa 看！你们有无敌的伙伴[02:28.05][02:55.68]Slash the Life!! 野生が目覚める Slash the Life!! ya sei ga me za me ru Slash the life!野生力量终于觉醒 [02:58.92]ワイルドワン!! 隠されたエナジー wai ru do wan!! ka ku sa re ta e na jii Card Slash!隐藏的巨大能量 [03:02.01]Slash the Life!! 君达の未来をその手で掴め Slash the Life!! ki mi ta chi no mi rai wo so no te de tsu ka me Slash the life!用手紧扣未来[03:08.20][03:08.35]Slash the Life!! パワーをあげよう Slash the Life!! pa waa wo a ke you Slash the life!赐予你神圣的力量 [03:11.57]カードスラッシュ!! 友情のために kaa do su ratsyu!! yuu jyou no ta me ni Card Slash!为了纯洁的友情[03:14.76]Slash the Life!! 君たちはなれるさ Slash the Life!! ki mi ta chi wa na re ru sa Slash the life!不要你们的溺爱 [03:18.93]无敌のパートナー mu te ki no paa to naa 看！你们有无敌的伙伴[03:23.75][03:28.73][03:35.32]

Real Person Slash指以真人的形象出发进行的同人创作。 RPS的概念： RPS是Real Person Slash的首字母缩写，因为英语中的slash不严格区分男女，属于RPF的一种，可译为“真人耽美同人”，或“真人百合同人”。通常来说，RPS在RPF中所占比例相当可观。 扩展资料 　　RPS创作者通常以名人在公众媒体中的互动，以及出现在报道和访谈中的.信息，来想象两人之间的关系，并在此基础上构造虚构内容，创作小说、绘画、视频剪辑等内容并在粉丝圈中流传。 　　这种同人通常以演员、歌手、其他偶像明星、体育运动员最为常见，也有想象政治人物、学者和其他历史或文化名人的。

或者吧。。 演员或者。。或者。。 兼得话，通俗点：andSlash=or

Slash SLASH，1966年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。 十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。 20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。 15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。 不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。 他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N"Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。 然而经过了传奇式的巡回后, Guns N"Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》。 SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT"S FIVE O"CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。 1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH"S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。 然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N"Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。 当SLASH离开Guns N"Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N"Roses同台演出。 正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH"s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad"s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自弗吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain"t Life Grand》。 SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。 这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。 很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。 SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。 谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。

全称"forwardslash"，因为“”叫“backwardslash”但两个都叫“slash”,英语社会中一般不会说forwardslash,因为backwardslash很少用的，所以在只有forwardslash的情况下，一般只说slash.Hopeicouldhelpabit~~~lol

是B"z的主唱稻叶浩志大人~~~~以下是稻叶大人的个人profile~出生地：冈山县津山市，本家开化妆品店 出生日：1964年9月23日 星座：天秤座 血型：AB 身高：173cm 体重：55 kg左右 视力：右1.2 左1.0 鞋子的Size ：25.5cm 兄弟：有一个哥哥（在家乡开点心店） 幼稚园：津山市立东幼稚园 小学校：津山市立林田（はいだ）小学校 中学校：津山市立津山东中学校 高校：津山高校 高校以后：横滨国立大学教育学部数学科（拥有数学教师执照）初恋：18岁，网球部的同级生 婚姻状况：有过两次婚姻。第一任太太成名之前就相识了，是空姐(名叫美纪）；第二人太太名叫莲田美奈子，与稻叶生有一个儿子（02年出生）。做过的兼职：家庭教师、三明治屋等。 喜欢的颜色：红色、茶色橘色 喜欢的食物：香蕉 小时不喜欢：长大也不习惯的食物：鱼 喜欢的动物：犬、虎、猫 喜欢的饮料：可乐 喜欢的运动 网球 喜欢的时间 PM10:00~AM1:00, 起床后AM9:00~10:00 学校时代得意的科目：英语 学校时代讨厌的科目 古典 关于运动：运动神经发达，经常参加运动会。在小学时喜欢垒球，中学时加入体操社团。中三时进入网球部，1 年后在家乡的地区大会上取得优胜（还上了报纸），之后大学也是网球部。 音乐启蒙：喜欢欧美音乐的哥哥，其后是警察等欧美摇滚乐队。 毕业旅行中记忆最深的：半夜里做掌上压 听到“毕业”会想到什么：同学录 自己的长处：爽快的性格 自己的短处：对人有些冷淡 作为音乐人最重视的部分：健康的灵魂 童年时的梦想：没有太特别的 童年时最喜欢的游戏：摔跤 如果有时间机器，未来和过去选哪个：过去 在疲惫时会用什么放松身心：狗 不知不觉会看呆的东西：猫或狗 最不可缺少的东西：隐形眼镜、重要的笔记本 看着镜中的自己会想些什么：加油！加油！ 自己保养声线的心得：不要在喝了很多酒后乱叫。 喜欢的季节 秋、夏、冬 理想：成为驯兽师 婚姻：离过婚，现已再婚 认为日本最美的景色是：春天的鹤山（津山） 考驾照时什么最辛苦：教官怎么也不满意时 对方（松本）失去记忆的话，最先对他做什么：给他看《Bad Communication》的封面 作词、作曲遇到才思枯竭时怎样转换心情：吃、喝、笑（完全放松） 早上离开床铺起床的时间：3秒 认为自己手机的使用率：10% 家里最喜欢的地方：餐厅 “呜呼！这就是我的本领！”这么想的时候是：擦拭被人弄脏的座便器。 唱到一半发现忘词（演唱会中）怎么办：拼命的叫、跳 自己声音最喜欢的地方是哪里：叫喊声 松本的吉它最让你喜欢的时候：（我）正在唱歌的时候 喜欢的女性类型是：有亮丽笑容、会做出好吃料理的人 签名时会问 “签在这儿吗”映象最深的一次：证照 一个人人去无人岛会带：收音机 “竟然忘记了！”这种情况出现在：上台时忘了带麦克风（BREAK THROUGH的时候） 为杂志摄影时当相机朝向自己时心情：平和。 到死时会想：到死也要唱歌。 对所有歌迷想说的话：5年后、10年后，希望大家仍旧支持我们 ————————————————————————另外，说到B"z楼主应该知道的吧……全日本到目前为止销量最高的乐队：B"z 至今已发表了连续 43张冠军单曲、23张冠军专辑；合计唱片总销量已突破 7,825万张，成为日本 Oricon 公信榜设立以来最高。另外，2007 年末 B"z 获选进入 Hollywood"s Rockwalk 摇滚名人堂，成为唯一有此荣誉的亚洲艺人~~鼓掌！~~~总之，B"z 最高 ~~~ 能和世界乐坛闻名的Slash大人合作也是对稻叶来讲的一种殊荣了~~我也很高兴~~~

。。。slash 枪花乐队的吉他手。。。

buckethead技术相对好一些..slash的旋律棒~~ 不过追求技术的话去看保罗吉尔伯特. 个人喜好.

GIBSON

具体你可以看看trek官网

基本就无刷、有刷、油动四驱、后驱以及有无声组和tsm（陀螺仪）。玩姿态个人觉得首选58024的有刷后驱。而死老鼠玩场地简直硬伤。

IZZY是因为接二连三演出和频频出席各种活动太累离开SLASH是因为在音乐理念上和AXL长期有分歧离开你有兴趣可以看下SLASH和AXL自传

用Epi的CLASSIC其他数据无法考证总之一句话 SLASH可以开一个吉他的博物馆了

小键盘的斜杠键 "/"

自己看百度百科枪花的介绍啊，那里讲的很清楚了，我就不复制出来了。分就别给了，我也没回答。

5英尺10英寸,即157.48cm

Ghost演唱：SlashKill the ghostThat hides in your soulRock "n" RollRock "n" RollRock "n" RollWipe the blood from your Haloopen wound that you hide your shadow"s prideSpit in the face of the ugly clownWho"ll hunt you downBut you can"t hideExterminate the futureKill the ghostThat hides in your soulKill the ghostThat hides in your soulRock "n" RollWhispers of the futureBroken meth in your skull with a hook in your smileExterminate the futureKill the ghostThat hides in your soulKill the ghostThat hides in your soulYou can"t run from the futureYou can"t change the pastYou"re not that fastYou can"t run from the futureYou can"t change the pastNot that fastKill the ghostThat hides in your soulKill the ghostThat hides in your soulKill the ghostThat hides in your soulKill Rock "n" Rollhttp://music.baidu.com/song/7389162

不一样根本没法比，死总是走感情的，苛刻是高速哇哇哇哇哇

汗！我还以为是贝司slap呢！如果速弹一定要找到好的支撑点，建议先找到合适的位置弹，然后随着时间和技术的增加逐渐放低，到最后你就可以适应放低弹了。

没有！让一个舞台管理人员来赶Slash下舞台完全是舞台演出的一部分。事实上这是一个老的James Brown式的招牌噱头，MJ早已经使用过（甚至可以追述到1970年，Jackson 5已经在演出中“表演”过了：Jackie去告诉正在跳舞的Marlon停止，聚光灯已经挪到了MJ的身上了）。The Jacksons在随后几年的演唱会上一直这么“表演”，让Tito停止弹奏吉他。最近的一次是，MJ在1988年的葛莱美颁奖晚会上表演代表作“Man in the Mirror”的时候，在MJ旋转之后跪倒在地上，萎靡不振。后面一个伴唱歌手上去问他要不要“帮忙”？这就是一个James Brown式的招牌噱头。

1.纯从技术角度来看，他应该排不进top10。2.但有句话说的好，技术是为创造力服务的。 而创作本质上又是情感的体现，从这表现力个角度来说，他在很多人心目中都是最棒的，没有之一，这里说的“很多人”也包括本人。这不也就是他能打动你的原因吗？3.谈到他于其他诸位大师人物的比较来说个人认为没什么意义，一定要比的话，综合实力我认为，基本在伯仲之间，或者说各领风骚，在各自的领域里都是大神级人物，这点需要尊重。http://www.zhihu.com/question/21373957知乎里面有一个探讨，你可以看一下。

By the SwordSlash用剑Slash斜线With the horses that you ride,有马骑，你，And the feelings left inside,离开了内心的感受，Comes a time you need to leave all that behind,有一次你需要离开这一切的背后，Well they claim they"d like to know,他们说他们想知道，And they"ll fight you there to go,他们会跟你去，And they"re gatherin" around for all the show,他们在聚会的所有节目，Well there is a reward,有一个奖励，To live and die by the sword,活的和死在刀下，Well they tried to complicate you,他们试图使你，But you left it all behind,但你离开这一切的背后，All the worldly possessions,所有的家当，Are left for recollections,留下的记忆，And finally it"s all gone!最后都没了！They"re releasing all the hounds,他们释放所有的猎犬，What is lost can still be found,失去的是什么仍然可以发现，When you"re walking with your fear down on the ground,当你和你的恐惧倒在地上行走，Well there"s those who choose to run也有那些选择运行Following the setting sun,以下的夕阳，And now it seems the journey"s has begun,现在看来，旅程的开始，Well there is a reward,有一个奖励，To live and die by the sword,活的和死在刀下，Well they tried to complicate you,他们试图使你，But you left it all behind,但你离开这一切的背后，All the worldly possessions,所有的家当，Are left for recollections,留下的记忆，And finally it"s all gone!最后都没了！With the horses that you ride,有马骑，你，And the feelings left inside,离开了内心的感受，Comes a time you need to leave all that behind,有一次你需要离开这一切的背后，Well there is a reward,有一个奖励，To live and die by the sword,活的和死在刀下，Well they tried to complicate you,他们试图使你，But you left it all behind,但你离开这一切的背后，All the worldly possessions,所有的家当，Are left for recollections,留下的记忆，And finally it"s all gone!最后都没了！

Real Person Slash指以真人的形象出发进行的同人创作。RPS的概念RPS是Real Person Slash的首字母缩写，因为英语中的slash不严格区分男女，属于RPF（Real Person Fiction即真人同人）的一种，可译为“真人耽美同人”，或“真人百合同人”。通常来说，RPS在RPF中所占比例相当可观。RPS创作者通常以名人在公众媒体中的互动，以及出现在报道和访谈中的信息，来想象两人之间的关系，并在此基础上构造虚构内容，创作小说、绘画、视频剪辑等内容并在粉丝圈中流传。这种同人通常以演员、歌手、其他偶像明星、体育运动员最为常见，也有想象政治人物、学者和其他历史或文化名人的。RPS创作的注意事项RPS在同人圈中早就存在。如果说同人在进入主流视野时需要特别顾忌对版权的侵犯导致的问题的话，那么RPS（真人同人）最需要顾忌的是小说中对人物关系的想象侵犯涉及到的真人的权益。但也有人认为，不涉及版权问题的RPF比建立于虚构写作上的同人写作更少法律风险。例如，大型综合同人档案馆网站AO3的创办组织二次创作协会（OTW）的服务条款中写道：“真人同人的创作行为本身不构成人身骚扰，但是，禁止任何作品内容宣传、怂恿针对真人的实质性伤害，这包括且不仅限于死亡恐吓及要求读者对某个特定人群进行骚扰的行为”。

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三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。

我觉得应该是黑人吧，你这个还是要看他的肤色，如果是黑肤色是黑的，那么他就是黑人是白的那么就是白人。

乐队好像叫velvet revolver

Jimi HendrixNo.1----《 Jimmi Hendrix 》只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国，组建吉米亨得里克斯与经验乐队，被一位著名制作人看中，凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首，从此所向披靡.此人最著名的行为就是在WOODSTOCK音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后，当众焚烧了自己的吉他！ 他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯，捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭！ (到这儿我又要忍不住说一句：摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐，是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了，那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它！别让它再污染你的耳朵！)又扯歪了，咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因吸毒过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手竭力想要避免的一些音效，却被他利用为音乐的组成部分，例如Feedback回授.大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧，就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色，现在已经成为经典(Jimi"s WA 吉米的哇音).Led Zeppelin与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气，的确非常难得！Jimmy Page有一个吉他绝技，用小提琴弓来拉吉他。Yardbirds时期，那是1966年一个小担手问Jimmy Page是否尝试过用小提琴弓玩吉它，当他这样做时，吉他发出前所未有的音色效果，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。Jimmy Page在Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor两首作品中都用了拉吉它法。而在Led Zeppelin时期，Jimmy Page在现场演唱dazed and confused的时候也运用了“拉吉他”法。这一技法，成为了Led Zeppelin的标志演技，和成为了摇滚乐历史上的一个传奇镜头。Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！说了半天，我倒想再听听这首Stairway To Heaven了，：-)Would you know my name,if I saw you in Heaven.听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称吉它之神的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做慢手，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快，已经看不到明显的动作了！酷吧！：-)Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队(奶油or菁华?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久吉它之神便再一次解散了乐队。在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：)Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来拔掉插头，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首，并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择，技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。大师就是大师噢！呵呵大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(Jimi Hendrix是在效仿他在舞台上毁坏乐器，只不过Jimi Hendrix还把吉他烧掉来奉献给摇滚了！)原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！：-) 吉它自然也不中了，呵呵，鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！(一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲将5000元的电吉它摔成两半！牛吧？)Pete Townshend还有一个表演绝技，就是将右手臂伸直做一个顺时针（以吉他手的角度为准）大风车手势来刷弦，很有气势，被大量的吉他手效仿。（Guns n Roses的节奏吉他手Izzy Stradlin在sweet child o" mine的音乐录影里面就是这样的，有形！）闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去，不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题，也就是THE WHO们想要表达的东西．．．SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提技术和感觉方面都相当的出色。重金属乐队上面我谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿要说明的一点就是：Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手，但是----他们在作曲及配器上的特点：以 Rhythem & Blues节奏布鲁斯为音乐根源，吉他作为主奏乐器得到极大的突出，强悍的失真音色和巨大的音量，正是后来的重金属的招牌；而且，Jimi Hendrix的代表作 《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型；正是从他们开始，吉他手们的英雄形象开始确立.因此，一般在说到重金属吉他手的时候，是绝 少不了他们的.本来是想谈论一下一些比较牛的Heavy Metal吉他手，可是写着写着，却稀里糊涂地扯上了摇滚史,我对摇滚史虽曾有兴趣，但是许多东东早已记不清楚了可是既然已经开动，我心想只好硬着头皮写下去.(//shy)几篇东西写下来，发现上面实在是错误百出，真是不好意思！说到重金属乐队里的吉他英雄，说句实话：实在太多了！与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手，还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(著名重金属乐队深紫的主音吉他),Randy Rhoads (Ozzy Osburne乐队),George Lunych(Dokken乐队),Leslie West(Moutain乐队),Brain May(Queen乐队).....真是数不过来了！ 到了80年代以后，重金属一跃成为摇滚乐主流，唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值，争相与重金属乐队签约.你想名利双收吗?去搞重金属吧！一时间重金属乐队层出不穷，新一代的吉他手们比着玩花，技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞，纷纷重出江湖，吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,Stevie Ray Vanghan,...等等，真是数不胜数！你要想把诸位兵器谱上的高手的东东一一听过来，实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以，下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错，而且，作为各自所代表的不同风格的金属乐队，都是比较值得一听的！Eddie Van Halen说到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚，极大地提升了摇滚吉他的技术水准，被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧，在指法速度上，又带头向更高的水平迈进了一步，成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源 乐曲开场，即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属，你一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣，配上同样速度极快的双脚鼓铺底，带起一种突突前冲的气氛，让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣！----一个字----爽!曾经尝试弹过这段，没弹几个小节手就乱了，实在是望尘莫及Van Halen的东西一听就是技术型的，整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说，的确无懈可击，充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说，Van Halen的东西没法长听，听多了就腻了，翻来覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的东西只能让我佩服，却不能使我感动！(当然，有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个；喜欢与否只是个人欣赏角度不 同，并不一定证明他们本身不行，我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧！)迷恋的来源是什么?----It"s LOVE！Love is the source of infection Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣：-)Steve Vai现代摇滚乐坛有一位传奇人物，作为一个重金属吉他手，他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步，成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少，感觉像是典型的重金属作品，与Van Halen有些相似，多是些情歌，音乐价值不大.但是让我感到震撼的，是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》：开场一阵加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 声，感觉如同夕阳西下，波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后，吉他如英雄史诗般响起，庄严而美丽，一听之下立时为之绝倒！ 一如上帝的降临，所表现的那种完美难以用言语形容！ So Wonderful! ...后来又听了一些Steve Vai的个人作品，感觉又回到WHITESNAKE一样，快而花哨.他的吉他水平的确没说的，已经跨越了重金属，上升到了一个更高的层次---FUSION.然而，也许是合作伙伴不太照，也许是个人创作方向的改变，使他一直没有再如For the Love of God这样的作品问世了，甚为遗憾！无论如何，作为一个吉他手，Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》，已足以名列兵器谱.补充一点：Steve Vai的吉它演奏，充满丰富的技巧，但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。Slash枪炮与玫瑰,是世界上最走红的重金属乐队之一，其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒极了！(Guns"N"Roses也是我最爱的乐队)这里我就不谈G"N"R了，只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人，17岁时首次接触摇滚乐，立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Axl Rose,是他一生中最大的机遇，两位志同道合的哥们走到一起来，从此枪炮与玫瑰乐队诞生了！1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》Slash在里面挥洒不羁的演奏，立刻成为人们注意的焦点，有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅，可见身手的确不凡！每个艺人除了在音乐上有造诣，在形象上也要让人注意。Slash有着很鲜明的形象：一大把长头卷发和一定大大的圆高帽子把脸部都遮住，弹吉他时把吉他拿到离脸部很紧的位置，头低着，眼睛紧紧地注视着吉他，目不转睛，不疯狂，不愤怒，不豪放，而是非常之~认真。这就是Slash的标志性着装和表演姿势。Slash最大的特点，是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色，听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴气势，又充满离别的感伤，听得让人不由热泪盈眶！ 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽致地表现出来，难度就在推弦时非常细微的感情把握上。虽然将这段弹的非常熟练，却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远！)高手与一般player的差别，就在细微处的感觉；技术你总是能练会的，但是感觉,音乐的感觉，摇滚的感觉，却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼，培养。所以Slash正是这样一个真正的吉他高手！他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手，而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融，GUNS"N"ROSES的音乐的出色之处，就在于此。个人技术，创作水平，和在整个乐队的作用，缺一不可.So I Love G"N"R!Metallica听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声，James Hetfield低沉的嗓音在空中回响：Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter... 这就是Metallica,TrashMetal (激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角.很多人都对Metallica的那位留着络腮胡，长发披肩，长相酷似一头雄狮的主唱James Hetfield颇有印象，作为Metallica的灵魂人物，他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗，James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手，在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会，你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下，个性沉默.然而他play起吉他来，如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑。Joe SatrianiJoe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的****。1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐 家。尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。

slash 你的这个问题来自哪里啊，很有水准啊。

你好 slash的右手臂纹的是一个人的头像一个很抽象的头像 发型和slash本人是一个样的 所以我猜测他纹的是他抽象的自己slash的左手臂纹的是枪花乐队的logo 如果你看过slash的自传就不难知道 这个logo正式slash本人自己设计的简单说 就是一个骷髅 戴着礼帽 然后是玫瑰花 还有一把左轮手枪近几年来slash身上还增添了许多新的纹身 这里你没问 我就不说了回答的够详细吗？采纳最佳吧

这位仁兄，你的要求太过分了，如果这麼低的预算就能得到slash的音色，那slash本人情何以堪啊，呵呵。不过我倒是可以给你一个建议，你这个价格买不到什麽像样的设备，但是可以抓住slash的精髓，哈哈。琴不用太好，照你这个预算的话只能买一把Epiphone les paul std或者同价位的tokai slash款，不过後者我没用过，不知道到底好不好。然後重点来了！花1600左右买一对slash签名的Seymour Duncan alnico 2 pro拾音器换上，这是他音色的重要组成部份。这样下来可能一共四千五左右。然後再花六千买一台Marshall MA 50 combo，这是我能想到的最便宜的有marshall味道的全电子管音箱了，而且它使用的ECC83前级管和EL34后级管同样是slash音色中不可或缺的元素。这样下来的话大概比你的预算稍微高一点，但是这是我能想到的最便宜的方法了。然後slash本人还使用一些周边效果器，比如DD3和MXR10段EQ还有Cry Baby，(当然还有一些机架效果器，比如压缩什麽的，不过太贵了，不用考虑了，你可以买一个Boss的压缩代替，大概四五百块钱吧，很便宜)，这些效果器你可以今後陆续补全，每个的价格在1000到2000之间吧。当然，最便宜的办法是使用综合效果器来模仿他的音色，不过我可以很负责任的告诉你，没有全管的marshall，无论用什麽效果器你也别想得到类似他的音色，因为slash本人是不用效果器的。或者你可以买一把稍微好点的琴，比如说Epiphone slash的签名款吉他，但是如果那样你就只能买一个晶体管的音箱了，出来的效果肯定没有我建议的方法好。另外我再多一句嘴，这个预算想要一步到位的得到类似slash的音色真的是不可能的，只能说是尽量的模仿出一点他音色的特点，不过不会很像的。

绝对是收那把slash签名款的呀兄弟 绝对完全符合你的要求！不用折腾了本来就是Seymour Duncan alnico 2 的拾音器

不要一位地模仿某一位大师的成才之路，欧美国家吉他音乐的影响和中国是不同的，建议Lz先练好各种技巧，再多听大师的名曲来提升音乐感悟，最后成为一名出色的吉他手。

布鲁克的原型来自著名的乐队“枪炮与玫瑰”第一代的主音吉他手，也是该乐队的灵魂人物：Saul Hudson。他的经典形象和对乐坛的影响一直延续至今，最近几年大卖的跨平台音乐节拍游戏《吉他英雄》封面依旧有他的频频登场。同是伦巴音乐海贼团的提琴手布鲁克，相同的爆炸发，相同的圆形墨镜，同样为音乐沉醉，算是尾田对这位乐坛教父的致敬吧。

什么都被楼上说了。= =|||我只是过来说句。。slash叔威武。。~

就那样设计的

主要还是看电瓶的好坏

先用画图软件把图做成线条形式，然后导出plt格式，再在打标软件开始菜单中输入矢量文件即可完成的步骤如下:1.首先建立一个键盘变量文本：建立文本〉使能变量文本〉增加〉键盘。2.输入提示信息后点击确定后我们会得到对应的的界面3,选择高级按钮后可以看见支应的对话框弹出来的.激光打标机4,勾选使能分割字符串修改指定名字的文本对象，点击增加按钮这时候会出现对应的所示对话框。在字符串中第一个字符的位置：在text1文本中起始字符是键盘变量文本的字符串中的第几个字符。从字符串中提取的字符总个数：从设定的第一个字符在键盘变量文本的字符串中提取几个字符。想要修改字符内容的文本对象的名称：输入想要把分割读取的字符修改哪个固定文本的名称。我们这里增加两个条件，一个是修改text1的对象，从第1个字符开始取3个字符，另外一个是修改text2的对象，从第4个字符开始取4个字符。设置完毕结果又会弹出对应的有关对话框。视频教程：https://tieba.baidu.com/p/5312008379

有些金属可以有些不可以

变频空调是在普通空调的基础上选用了变频专用压缩机，增加了变频控制系统。它的基本结构和制冷原理和普通空调完全相同。变频空调的主机是自动进行无级变速的，它可以根据房间情况自动提供所需的冷（热）量；当室内温度达到期望值后，空凋主机则以能够准确保持这一温度的恒定速度运转，实现“不停机运转”，从而保证环境温度的稳定 变频空调是在常规空调的结构上增加了一个变频器。压缩机是空调的心脏，其转速直接影响到空调的使用效率，变频器就是用来控制和调整压缩机转速的控制系统，使之始终处于最佳的转速状态，从而提高能效比（比常规的空调节能20%～30%）。变频空调具有以下特点： ① 启动电流小，转速逐渐加快，启动电流是常规空调的1/7； ② 没有忽冷忽热的毛病，因为变频空调是随着温度接近设定温度而逐渐降低转速，逐步达到设定温度并保持与冷量损失相平衡的低频运转，使室内温度保持稳定； ③ 噪声比常规空调低，因为变频空调采用的是双转子压缩机，大大降低了回旋不平衡度，使室外机的振动非常小，约为常规空调的1/2； ④ 制冷、制热的速度比常规空调快1～2倍。变频空调采用电子膨胀节流技术，微处理器可以根据设置在膨胀阀进出口、压缩机吸气管等多处的温度传感器收集的信息来控制阀门的开启度，以达到快速制冷、制热的目的。 编辑本段变频空调工作原理 “变频”采用了比较先进的技术，启动时电压较小，可在低电压和低温度条件下启动，这对于某些地区由于电压不稳定或冬天室内温度较低而空调难以启动的情况，有一定的改善作用。由于实现了压缩机的无级变速，它也可以适应更大面积的制冷制热需求。 所谓的“变频空调”是与传统的“定频空调”相比较而产生的概念。众所周知，我国的电网电压为220伏、50赫兹，在这种条件下工作的空调称之为“定频空调”。由于供电频率不能改变，传统的定频空调的压缩机转速基本不变，依靠其不断地“开、停”压缩机来调整室内温度，其一开一停之间容易造成室温忽冷忽热，并消耗较多电能。而与之相比，“变频空调”变频器改变压缩机供电频率，调节压缩机转速。依靠压缩机转速的快慢达到控制室温的目的，室温波动小、电能消耗少，其舒适度大大提高。而运用变频控制技术的变频空调，可根据环境温度自动选择制热、制冷和除湿运转方式，使居室在短时间内迅速达到所需要的温度并在低转速、低能耗状态下以较小的温差波动，实现了快速、节能和舒适控温效果。 供电频率高，压缩机转速快，空调器制冷（热）量就大；而当供电频率较低时，空调器制冷（热）量就小。这就是所谓“变频”的原理。变频空调的核心是它的变频器，变频器是20世纪80年代问世的一种高新技术，它通过对电流的转换来实现电动机运转频率的自动调节，把50Hz的固定电网频率改为30至130Hz的变化频率，使空调完成了一个新革命。同时，还使电源电压范围达到142V至270V，彻底解决了由于电网电压的不稳定而造成空调器不能正常工作的难题。变频空调每次开始使用时，通常是让空调以最大功率、最大风量进行制热或制冷，迅速接近所设定的温度。由于变频空调通过提高压缩机工作频率的方式，增大了在低温时的制热能力，最大制热量可达到同、同级别空调器的1．5倍，低温下仍能保持良好的制热效果。此外，一般的分体机只有四档风速可供调节，而变频空调器的室内风机自动运行时，转速会随压缩机的工作频率在12档风速范围内变化，由于风机的转速与空调器的能力配合较为合理，实现了低噪音的宁静运行。当空调高功率运转，迅速接近所设定的温度后，压缩机便在低转速、低能耗状态运转，仅以所需的功率维持设定的温度。这样不但温度稳定，还避免了压缩机频繁地开开停停所造成的对寿命的衰减，而且耗电量大大下降，实现了高效节能。 编辑本段变频空调和普通空调的区别 空调耗电量最大的部位是压缩机。变频空调比普通空调增加了一个可用于调节压缩机速度的变频器， 变频空调变频器 变频空调压缩机的运转的速度会根据室内温度的降低而减慢，普通空调压缩机则一直是以最大的速度运转，因此在一定的情况下，变频空调比普通空调省电。但是为什么实际用起来往往没有商家说的那么省电呢？那是因为，变频空调与普通空调在开机启动时，由于室内温度并未达到设定的温度，所以都是以最大的功率运行，这个时候，变频空调由于电路比普通空调复杂，因此有可能更耗电。当室内温度达到设定温度后，变频空调通过变频器将压缩机的运转速度降低，理所当然的，耗电量就急剧下降了。而普通空调在室内温度达到设定温度后，并不能调节压缩机的速度，因此它必须关闭压缩机，这时它的耗电量比变频空调还要低。但由于压缩机在启动/停止时，会产生瞬间大于压缩机正常运行时3~7倍的电流，频繁地开停对压缩机的寿命有一定的损害。 变频空调的优点在于：温度控制更精准，噪音低，人体感觉起来更舒适，压缩机使用寿命长 普通空调优点在于：比较便宜 顺便提提，家用变频空调内部的变频电路与工业用的变频器是有区别的，变频器是一种独立设备，可起到节能调速、自动化控制、设备保护等作用，它的应用非常广泛，例如风机节能调速、小区的恒压供水、自动扶梯节能控制、中央空调节能控制等等场合，家用的变频空调可能并不省电，但工业上用的变频器节电效率是非常高的。国内生产变频器比较有名的厂家有汇.川、英.威.腾、SAJ变频器等等 低价变频空调稳定性受质疑 在制冷专家李红旗看来，国内变频空调技术远远不如定速空调那么成熟。 由于变频空调对使用环境相对苛刻，在运行过程中，要求热负载小，设置温度与环境温度温差不能太大，而且使用时间在6小时以上，只有在满足这几个重要条件下，变频空调运行功率才低于平均功率，处于最省电状态。而调查表明，国内每天使用空调6小时以上的用户，不足5%。 就目前国内空调用户使用习惯以及环境，并不能使变频空调达到最佳运行状态，特别是变频空调在没有达到设定温度之前，就一直处于高频运转状态，非常耗电，这也是变频空调要长时间运行之后才能省电的原因。而定速空调的使用环境就相对宽松得多，就国内用户使用空调习惯而言，高能效定速空调是目前更适合国内使用的节能产品。 从市场需求判断，因为变频空调要发挥其节能效果，使用环境、条件局限性很大，就目前而言，它并不适合中国老百姓；而从技术层面判断，国内空调压缩机、驱动模块、控制蕊片等核心器件和技术，都掌握在外资企业手中，这些技术状况都会影响空调整机生产的产品稳定性，就是算是日本国诸多空调企业也无法否认变频电磁辐射强、制造及维修成本高、不长时间连续使用就不节能的产品缺陷，而低价变频空调就更加无法保证产品的可靠性能。相比之下，高效定速空调技术成熟、成本低、服务好，无疑是消费者的理想选择。