“如歌的行板”,求这句话的解释!

如歌的行板是弦乐四重奏，弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是最主要和最受欢迎的室内乐类型。

行板，是音乐术语，记号Andante，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。

《如歌的行板》是俄国音乐家柴可夫斯基的创作如下：《如歌的行板》是1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。聆听《如歌的行板》，那些旋律可以追溯到格林卡创作的《卡玛林斯卡娅幻想曲》，其中某些相似的音符与乐句说明了作曲家们都从民歌中汲取养分。格林卡说：“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”。柴科夫斯基柴科夫斯基是俄罗斯音乐的灵魂人物。他的音乐是纯粹的，美得让人屏住呼吸，如高山之巅的皑雪，如青春绽放的芳华，定格了俄罗斯民族令人惊心动魄的美。对存在意义的追问，对人类共同命运的悲悯情怀，是艺术家永恒的创作动力和灵感源泉。在社会变革激荡的年代，柴科夫斯基以其天赋才能，加之哀婉深情的个人特质，谱写出无数令我们为之感动、为之钦佩的作品。我们惟有聆听，惟有无限靠近作曲家的精神世界，才能理解他情动天下的悲怆。柴科夫斯基的创作涉及19世纪音乐的各种体裁，在音乐中，弥漫着美的伤感。他特别崇尚“美”，认为任何艺术的第一个条件就是美。最能体现柴科夫斯基审美标准的是其音乐中抒情浪漫的旋律，以及用“如歌的行板”速度写成的作品。作曲家斯特拉文斯有这样的评述：“柴科夫斯基拥有极强的旋律写作能力，它是每部交响曲、歌剧和每部芭蕾舞剧的重心”。

行板，是音乐术语，记号andante，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。

如歌的行板作者是柴可夫斯基。如歌的行板（Анданте Кантабиле）这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。乐曲介绍全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。

1、如歌的行板源自音乐术语，英文记注AndanteCantabile。单看行板Andante便有日常行走舒缓而稳扎的节奏之意。 2、痖弦的这首脍炙人口的诗作之亮点之首，便是这前大段不符常理的句后缀最直观的美感，也就在此每一个尾之必要，便是一停顿的注脚，而每一句相同的结束，就是乐声音韵的行步。所以与中国传统诗歌具有明显差异的音律美感，是这首诗独特美之一。 3、现代诗的超现实诗作为痖弦诗人生涯末期的手法，也蕴含了最具层次韵味的情绪处理。你无法如阅读白话文班逐字深挖，而是随着整体韵

一首曲子的名字

如歌的行板演奏形式为双主题的带有插部性中部的三部曲式。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题。这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。作品主题：主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。

痖弦原名王庆麟，1932年出生于河南南阳。1949年在湖南的国军征兵，痖弦等人抱着观望的态度去凑热闹，没想到招兵处直接端来一大锅猪肉给他们吃，吃人嘴软，阴差阳错跟着国民党撤退台湾，直到老年才有机会回到大陆。在军中，思乡苦闷，只好一个人躲进小角落，拉二胡缓解情绪，这也是“痖弦”这个笔名的来历，二胡的声音是哑哑的，有一种独特的苦痛。 而这首《如歌的行板》，各种必要看似无理，却极富音韵美，读完余音犹萦绕在耳边。一起欣赏痖弦《如歌的行板》，瘂弦〈如歌的行板〉 注： 1.木樨花，桂花。 2.海明威，（ Hemingway，1899－1961），美国作家。 3.盘尼西林，青霉素（Penicillin），常用的抗菌药品。 4.如歌的行（xíng）板，来源于俄国作曲家柴可夫斯基在1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。 为什么这么多“必要”，因为“一条河总得继续流下去/世界老这样总这样”。李后主“自是人生长恨水长东”，因为既然来到了这个世界上，没得办法，只能好好过日子，只能接受现实，于是很多都是必要的了。那么我们这个世界上，有哪些无奈和必要呢： 1.基本生活，散步，溜狗，薄荷茶，酒，盘尼西林，穿法兰绒长裤，晚报。 2.精神需求，温柔，肯定，木樨花，看女子走过，阳台、海、微笑，懒洋洋。 3.钱财名利，继承姑母遗产，证券交易所，马票，海明威。 4.无可奈何，欧战，雨，加农炮，天气与红十字，暗杀，观音，罂粟。 除了要招待身体吃饱穿暖之外，还要精神愉悦，看美女偷个懒等，然而“君非海明威此一起码认识之必要”，有些事要追求还是很难的，比如出名当个大作家。还有很多人生的无奈，如世人对观音所代表的信仰的缺失，罂粟所代表的犯罪和战争永远不能根除，这个世界上总是有不顺心的事。然而怎么办：顺其自然，让河自己向东流去吧！

席慕容《如歌的行板》 一有些什么 是我所不能了解的 不然 草木怎么都会循序生长 而候鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 ——席慕容《如歌的行板》

如歌的行板(国语)作曲：梁基爵@人山人海填词：林夕编曲：GayBird@人山人海演唱：黄耀明黄耀明-如歌的行板(国语)我们的路不可能比恒河更长我们的汗也逃不过阳光倒不如把回忆化作一个画展看完了永远悬挂在眼眶我不怕短暂你不停变幻我不想拥抱到你付出了血汗生命太短暂来不及感叹让我们打开这扇门再各自流浪很感激曾经和你在地球作伴有聚有散随星球在运转一路心跳演奏着如歌的行板道别的尾音像旋律飞扬我相信短暂你向往变幻我不要拥抱到你付出了血汗生命太短暂来不及感叹让背影留在这港湾烟消云散永恒敌不过平淡我们不甘心吻到爱情腐烂有谁能抗拒尘埃飘降这首歌完美无憾都因为它的感情高低抑扬我们都要一样黄耀明-如歌的行板(国语)我迷上短暂你期待变幻你不愿拥抱到我变爱情文盲生命太短暂来不及感叹让诺言在大街小巷随风声流转黄耀明-如歌的行板(国语)如果有一天重逢像幻影电光黄耀明-如歌的行板(国语)http://music.baidu.com/song/1574141

如歌的行板（Анданте Кантабиле）这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

重奏和独奏、重奏。根据查询相关公开信息显示，重奏和独奏是室内乐分别两种演奏形式，《如歌的行板》的演奏形式是重奏。这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得伊里奇柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。

如歌的行板指的是：稍缓的速度而含有优雅的情绪如歌似的曼妙动人如歌的行板席慕容一定有些什么是我所不能了解的不然草木怎么都会循序生长而候鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能为力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密

这个意思应是随着玉版的节奏吟唱，有如歌唱一般的美妙。柴可夫斯基的“如歌的行板”是借用了这个词，但是这个词的出处很难考证。

有没有图啊。能不能给个图，不给图算什么曲式分析啊不能给分

古典音乐　　 如歌的行板钢琴谱这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

发私信了，不懂的再问我。

《如歌的行板》柴科夫斯基曲此曲是俄罗斯作曲家柴科夫斯基于1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章。

此字念＜ｘíｎｇ＞ 行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。 出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

If singing do board

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。 《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪，只是因为它很感人。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。”

有感觉好

01 我有个劣根性，听古典音乐会容易睡着。醒来发现大家都散场了，可惜了票钱。 柴可夫斯基《如歌的行板》是个例外，我只有在听这首曲子的时候不困。刚有了睡意，我就让曲中突兀的停顿惊醒了。 《如歌的行板》跟柴可夫斯基其它作品都不同，它没有《天鹅湖舞曲》、《胡桃夹子》那样的连贯抒情。曲子缺乏喜悦、激昂，而带着一种杵着拐棍散步的忧伤感。走两步就得歇歇。 老柴创作《如歌的行板》的故事很魔幻。老柴30岁时，妹妹出嫁，搬到乌克兰的卡缅卡，那里风景如画，适合创作。 夏天，柴去卡缅卡度假。他困扰于一段情绪，可是找不到合适的旋律。他正抓狂的时候，听到屋外名叫“瓦尼亚”的泥瓦匠唱道：“瓦尼亚将要坐上沙发，酒瓶酒杯手里拿。” 这句歌词说的是打工人渴望下班赶紧回家，从冰箱里拿出两罐啤酒，窝沙发上看电视的画面。这句词，估计大部分人都能写。瓦尼亚的哼的曲子是当地的民歌，他的随便一哼，给了老柴极大的灵感。回去就创作了《如歌的行板》。 托尔斯泰听了很感动，对柴说：我喜欢你的天才。 02 柴可夫斯基这个人很有意思，虽然他的音乐才华很大，作品很多，显得很渊博。人们一提起老柴，就联想到“悲怆”，觉得这是个很沉重的音乐家。 其实，柴可夫斯基是个多疑、敏感、被动，像太宰治那样神经质的文青。 柴可夫斯基从小喜欢音乐，但是父亲要求他去法学院当律师。柴乖乖从法学院毕业，然后继续学习音乐。 1866年，26岁的柴可夫斯基只身一人来到莫斯科，穿着从同学借来的旧大衣，脚上穿着打了补丁的皮鞋。举目无亲，在莫斯科音乐学院工作。 莫斯科音乐学院的院长尼古拉很赏识他，发现柴是个天才，邀请柴住进他的家里。 30岁，柴可夫斯基听歌剧《奥德赛》时看到女高音黛西丽·阿尔托，一见钟情。 但是他们存在一个异地的问题，阿尔托要唱歌，必须跟乐团到处跑。柴可夫斯基如果离开莫斯科，就要辞去莫斯科的工作，可能还会影响他的创作。 朋友都不看好这段关系，说老柴，你要跟她浪迹天涯，可能就要吃软饭了，万一以后你不爱了，或者她不爱你了，你就麻烦了。 柴可夫斯基决定赌一把。月上柳梢头，人约黄昏后。柴问阿尔托：你能留在莫斯科吗？ 阿尔托说：恐怕不能，我要跟着乐团。 柴很痛苦。“惜才”的尼古拉替他做了个决定，私下找阿尔托碰了面，说：小柴是个天才，他属于俄罗斯，你们不合适，你走吧。 阿尔托说：好的。 阿尔托去了波兰，跟一个叫巴迪鲁的男中音结婚了。一年后，她再来莫斯科演出。柴很痛苦，特意买了个望远镜，看着熟悉的身影，他泪如雨下说，阿尔托依然是世界上最优秀的艺术家。 1887年，柴可夫斯基53岁了，名声显赫。听说阿尔托在住在柏林。两人在朋友的撮合下，还碰了一面。阿尔托请求柴为她写一首浪漫曲。柴写了六首。从此他们再没碰过面。 天才很难有正常人的爱情，因为他们有更大的使命。 天才通常比正常人敏感，很玻璃心。如果不玻璃心，他们是没法搞创作的。太宰治自杀了四五次，川端康成、三岛由纪夫也自杀了，就连海明威这样的硬汉也自己了结了生命。 这就是为什么泥瓦匠虽然能哼出了旋律和歌词，他有劳动人民的生活，但是却无法创作。 很多女人感情经历远比杜拉斯虐，但是只有杜拉斯才能写出《情人》和《广岛之恋》，就是这个道理。 敏感不是坏事，可太敏感容易痛苦。老柴也自杀过，原因是他结婚了。 37岁那年，老柴终于从尼古拉家里搬出来了，自己租了个小公寓。这时他收到28岁女粉丝安东尼娜的求爱信，柴知道，他不爱她。因为柴已做好为艺术献身的准备了。 但是柴又优柔寡断，他很被动。 安东尼娜是个进攻型的求爱者，她说：别想了，你不同意，我就不活了，你看着办吧。 柴不忍心伤害她，说：你看咱俩这岁数差了9岁，你28，我都37了，如果凑合在一块，我只能给你兄长的爱，你介意吗？ 安东尼娜说：当然不介意。 他们结婚了。 柴给老父写信，通知结婚的事。可把83岁老父高兴坏了，他在信纸上画了个十字，说感谢主啊。 可是柴的心里只有音乐，只有音乐，只有音乐。 新婚燕尔，安东尼娜的欲火让老柴不知所措。他可太痛苦了，思来想去，决定自杀。 老柴跳进俄罗斯的冰河，打算感染个肺炎死掉。但是他体质还行，没死成。 后来又折腾很多次，在家人朋友多次劝说下，老柴还是要离。 终于老柴如愿以偿了，给安东尼娜一笔赡养费。1896年，安东尼娜住进精神病院。 老柴自己死于霍乱，一说死于自杀。这个结局原本应在老柴跳进俄罗斯冰河那年发生的。可是上帝惜才，留住了老柴，让老柴有更多的时间创作歌曲。 03 《如歌的行板》感动了很多作家、诗人。 王蒙写道：“悲怆成全着美，而美宣泄着却抚慰着悲。” 诗人痖弦创作了一首《如歌的行板》的诗，把老柴曲子里面咯噔一下的感觉表现出来了： 我现在很难用准确的语言描述《如歌的行板》给我带来的诡异的感觉，毕竟我的文字在这首作品面前显得太苍白无力了。 还是听歌吧。

张杰《如歌》歌词如歌 (《烈火如歌》电视剧主题曲) - 张杰谢时间拈了眉头的霜花谢沧桑 喂饱思念的马谢绵长情话 投射了天涯带我去小小红尘醉一下谢那句再见让你害怕谢狭路 让相逢不能罢谢月的缺乏 常诉在卧榻谢风沙 吹成年华若遗憾是遗憾 若故事没说完回头看 梨花已落千山我至少听过 你说的喜欢像涓涓温柔途经过百川若遗憾遗憾 若心酸心酸又不是非要圆满来年秋风乱 笑看红叶转深情 只好 浅谈谢那句再见让你害怕谢狭路 让相逢不能罢谢月的缺乏 常诉在卧榻谢风沙 吹成年华若遗憾是遗憾 若故事没说完回头看 梨花已落千山我至少听过 你说的喜欢像涓涓温柔途经过百川若遗憾遗憾 若心酸心酸又不是非要圆满来年秋风乱 笑看红叶转深情 只好 浅谈若遗憾是遗憾 若故事没说完回头看 梨花已落千山我至少听过 你说的喜欢像涓涓温柔途经过百川若遗憾遗憾 若心酸心酸又不是非要圆满来年秋风乱 笑看红叶转深情 只好 浅谈dj308舞曲网DJ分享

楼上回答的正是，赞一个。

生命的沉思，如歌的行板生命，是一次历练，是一道风景，更是一种缘分。擦肩而过的随意，蓦然回首的凝视，相视一笑的默契，折射出生命中的缘分。不需誓言，不必承诺，不去祈求，缘起缘落，自然在心。相互接近，相互倾听，相互温暖，珍惜聚散分离的人生旅途，穿越多姿的生命轨迹，跨越不同的心路历程。让生命无悔，美丽而精彩！————巴山夜雨人生的风景，其实不在漫长的路上，不在别人的视线里，而在我们自己的心中。一首歌，就是一个故事；一行诗，就是一种心情；一次洗礼，就是一次无悔。清风拂过心海，读懂了无言，也拥有风一样的自信和飘逸；飞雪缤纷天地，体味了纯澈，也拥有雪一样的洁净和执著；忧伤滑过岁月，诠释了永恒，更拥有了自然的淡静和豁达。面对生命，保持一种微笑，尽管有点傻乎乎。有时傻乎乎，是一种真诚，一种内涵，一种生命淡如水的心境。它洗尽铅华，拥有一分沧桑，二分成熟，三分睿智；它淡泊静美，如一抹剪影，一溪流水，一缕清音；它无言精彩，洞悉恩怨悲喜，云淡风轻，笑对尘世。它是一种思想历练后的情怀，是一种通透世事的态度，更是一种岁月人生的领悟。傻傻微笑，也许只有微笑，只能微笑。生命路上的往事，纯白如雪，寂静无声，温暖曾经的珍藏；美丽如雾，难以言说，装点熟悉的风景；又寂寞如湖，静水流深，忧伤了那游弋的鱼儿。伸出手掌，让清风滑过指尖，那是时光的留影；微闭双目，让细雨沉寂心海，那是情怀的演绎；敞开怀抱，让阳光照亮心扉，那是生命的乐章。相约春天，与心相伴，携份温暖，一起经历，一起遗忘，一起感动萦怀！生命如潮水，时而平静，时而澎湃，潮湿了岁月，拨动了心弦；生命如清风，时而轻柔，时而肆虐，温暖了季节，冰凉了心境；生命又如歌，时而欢快，时而忧伤，阐释了情怀，淡然了生活。一次喜悦，一阵骄傲，一段迷惘，只是一种符号，一抹心情，一次经历。不再虚妄，不再遗憾，不再迷失，默默守望生命，让岁月如歌，让它如天空般，湛蓝而纯净！

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柴可夫斯基的音乐虽然统称为古典音乐，但他属于浪漫乐派和民族乐派。如歌的行板是他1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，音乐采用的是俄罗斯民歌《万尼亚坐在沙发上》，是他听到一位泥瓦匠唱的这首歌后记录下来，用到了他的第一弦乐四重奏里。

柳满坡如歌的行板挺好看的。讲述的是七年前，一个是鬼才制作，一个是大牌新人； 七年后，一个双耳失聪，一个身败名裂。因为父亲的关系，杜梨知是圈里谁都得罪不起的大爷，一夜之间却被丑闻毁了如日中天的事业和自尊； 从小学习古典乐的鬼才制作人温寅在捧出无数天王天后之后，却陷于一场恶疾而失去了听力。 同时深陷低谷的两人，从互不顺眼慢慢到相互扶持再到共同生活的故事。文中剧情流畅，爱炸毛且幼稚的主角，温润腹黑的小强，水到渠成，全文很温馨一点都不虐，看守之后让人意犹未尽。

xing

行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。

　　1、如歌的行板源自音乐术语，英文记注AndanteCantabile。单看行板Andante便有日常行走舒缓而稳扎的节奏之意。 　　2、痖弦的这首脍炙人口的诗作之亮点之首，便是这前大段不符常理的句后缀最直观的美感，也就在此每一个尾之必要，便是一停顿的注脚，而每一句相同的结束，就是乐声音韵的行步。所以与中国传统诗歌具有明显差异的音律美感，是这首诗独特美之一。 　　3、现代诗的超现实诗作为痖弦诗人生涯末期的手法，也蕴含了最具层次韵味的情绪处理。你无法如阅读白话文班逐字深挖，而是随着整体韵

如歌的行板演奏形式为双主题的带有插部性中部的三部曲式。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题。这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。

我最想依靠的就是你前些年,张艺谋的一部片子《千里走单骑》中有这样一段旁白：“我不知道他们在说什么,但我知道,没有他们,我什么也做不了.”这是与你一起看过的片子.那日天气甚好,手挽手从电影院出来,天空沉寂蔚蓝得似是快要滴出汁液.你反复呢喃着那段旁白,神情凝重,瞳仁清澈.“去我家坐一会儿吧!过会再回家好么?”你突然停下脚步,语气是那么温柔.“嗯,好吧.”略微犹豫之后,我点了点头.你的家坐落在江边.推开窗子,温溽的江风便迎面扑来,我沐浴着傍晚夕阳最后的光辉,享受那未尽余霞的凄婉之美.一旁的你正忙着将自己栽种的薄荷采下,一片 一片仔细洗净之后放入白色的瓷杯中.淋入开水,一片氤氲的水汽夹着缕缕清香便溢了出来,瞬间将我包围,让我感到无比的轻松.接过你手中的白色瓷杯,我看到了荡漾在薄荷叶之中你灿烂的笑容,像那熟稔、修长的矢车菊在绽放.喝着茶,欣赏着江景,你和我时不时相视而笑.看着你干净的面容,我心里便安定.那时我正与父母充满矛盾,常常失落沮丧.从未在朋友面前提起,可细心的你却 洞察到一切.邀我看电影、喝茶,一点点释放我心中的烦躁不安.坐在你面前,时间也发生了错乱,天地间仿佛只有你我二人.分别之时,你扶着门框淡淡微笑：“ 以后常来吧!”我毫不犹豫地点了头.这无形的约定竟一直持续到现在,每月我都会去你家喝下午茶.你时常贴心地准备了小点心,用菊花、薄荷泡茶,用苹果做甜汤.我将烦恼静静说与你听,你慷慨地 全部接受,没有一丝抱怨.现在的年纪,正为学业所累,常会丢失梦想.而你的照顾,让我学会了承担.想一直这么下去,依靠着你,一起慢慢成长,告别悲伤与寂寞,让这份友谊光芒万丈.终于明白那段旁白的意义.没有你,我什么都做不了.我最想依靠的,不是父母,而是你.在诗般的暮色中,我眺望远方,如一位钟爱的年轻作家所想——如果有来生,我愿与你一起化作那原野上的果树,守望着一片深深的棉花田,清晨有浓雾与露水,夜晚有星辰与月光,我们将等待并爱恋着如歌四季：春花,夏草、秋风、冬雪.

你个动物。四不像了。

已发私信~

行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。 出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。 行板如歌，意思是稍缓的速度象在唱歌。

5 4 3 2 1 START <10> 在路上 2:32 >>>>> 出品:德尔惠体育用品有限公司 监制:何苦 李兵 导演:吕相松 摄影:庄国庭 剪辑:黄捷 在路上 一步步 淋漓的酣畅 在路上 一秒秒 挥洒青春的狂欢 在路上 一程程 追猎的桂冠 在路上 一站站 踏著如歌的行板 在路上 一步步 豪情的狂笑 在路上 一秒秒 和雨轻风的寂寥 在路上 一程程 踏平的宏桥 在路上 一站站 决不回头的孤傲 麾下千钧 万壑横?古今 三千越甲 挑起战戟红缨 幡映烽火 翘望丈量光明 风卷尘沙 难留英明 当行当停 信念作为记忆 且驻且看 足迹成为过去 一世一生 化作雾淡云虚 侠义仇情 难寻觅 那道 地平线 应该就是我的天涯 无法回头的路 相生相克 雷雨化作假想 卜一段八卦 啜嚼一口乾坤青茶 凌厉无暇眷顾 生死天数 步履与海同枯 那道 地平线 应该就是我的天涯 无法回头的路 相生相克 雷雨化作假想 卜一段八卦 啜嚼一口乾坤青茶 凌厉无暇眷顾 生死天数 步履与海同枯 (我的装备) Deerway ON THE WAY

你的意思是问这一句是不是降B调？这个曲子，他是一个降B大调的曲子。但是这句呢，其实是一个降b小调。交替大小调，这在古典音乐里挺常见的。

成长如歌当日历一页一页地翻过，犹如画上了一个又一个飞扬的音符。我们发觉自己正在一天天成长，唱出了一首有一首绚丽的成长之歌当时光的小溪缓缓流淌，我们也在不断地成长，体味着成长的苦辣酸甜，这并不是成长的追求，但一定是成长的全部。一首首成长之歌渐渐唱响。 小时候，年幼无知的我们度过了一个有一个欢快的日子，生活在玩具、洋娃娃的纯真世界中，有父母的小心呵护，有效伙伴的真诚陪伴，成长是无忧无虑的；成长是充满欢笑的；成长是幸福快的，成长之歌伴着欢快的旋律演奏着。 再大些的时候，懵懂的我们度过了一个又一个求职帮着疑惑的日子，有时在成长中遇到许多的不解和疑惑，在家中随着我们的成长有时会与父母发生争吵，心理产生隔膜；在友情中，我们随着成长总遇到些许不如意和烦恼。在疑惑中我们唱着成长之歌，它是悲伤的、忧愁的。 渐渐懂事时，奋发向上的我们度过了一个又一个充实而又满足的日子，无限大好的时光正等着我们，更长的乐章正等着我们用成长的点滴去谱写。经过成长的风雨洗礼，我们更加成熟、更自信、更朝气蓬勃，犹如珍珠贝一样，最终磨砺出一颗又大又亮的珍珠，闪闪发光，照亮人生。此时，悠扬的个成熟、更自信、更朝气蓬勃，犹如珍珠贝一样，最终磨砺出一颗又大又亮的珍珠，闪闪发光，照亮人生。此时，悠扬的个成熟、更自信、更朝气蓬勃，犹如珍珠贝一样，最终磨砺出一颗又大又亮的珍珠，闪闪发光，照亮人生。此时，悠扬的成长之歌在我们那片自由的天空中回荡。 成长也是一首歌，等待我们用充实的每一天去谱写。 让成长成为永不退色的记忆！

66拍。慢板、行板、中板、小快板、快板的速度分别为每分钟慢板52拍、行板66拍、中板88拍、小快板108拍、快板132拍。

时光如水,岁月如歌 时光飞逝,岁月如梭 形容时间过得很快,转瞬即逝如歌的行板(国语)作曲：梁基爵@人山人海填词：林夕编曲：GayBird@人山人海演唱：黄耀明黄耀明-如歌的行板(国语)我们的路不可能比恒河更长我们的汗也逃不过阳光倒不如把回忆化作一个画展看完了永远悬挂在眼眶我不怕短暂你不停变幻我不想拥抱到你付出了血汗生命太短暂来不及感叹让我们打开这扇门再各自流浪很感激曾经和你在地球作伴有聚有散随星球在运转一路心跳演奏着如歌的行板道别的尾音像旋律飞扬我相信短暂你向往变幻我不要拥抱到你付出了血汗生命太短暂来不及感叹让背影留在这港湾烟消云散永恒敌不过平淡我们不甘心吻到爱情腐烂有谁能抗拒尘埃飘降这首歌完美无憾都因为它的感情高低抑扬我们都要一样黄耀明-如歌的行板(国语)我迷上短暂你期待变幻你不愿拥抱到我变爱情文盲生命太短暂来不及感叹让诺言在大街小巷随风声流转黄耀明-如歌的行板(国语)如果有一天重逢像幻影电光

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　　影帝们的公寓，金牌助理 我看的文不算多，现在也是第一次给别人推荐，算是有来有往。 老实说看的文越多就越难遇到走心的，渐渐地在模式化中失去了最初的感动。但这两篇文都是读过之后很久都不会淡忘的好文，像陈年的酒，越放越有味道。 如果你喜欢如歌的行板，那么多半也会喜欢这两篇。文笔文风都各有特色，但共同点就是，以积极的态度为主，读了让人感觉生活充满了希望。 HE hope u wil find it usefull

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《子夜读信》是诗魔洛夫的作品。《如歌的行板》席慕容和纪弦都有写过。《错误》的作者是郑愁予。………………………………………………………………………………………………………………三首作品的作者都是台湾著名诗人，如果要对这些作品进行分类也不大容易。因为在一般意义上的叙事诗、抒情诗无法对这些作品进行界定。换句话说叙事不过是诗歌的一种表现手法。………………………………………………………………………………………………………………洛夫的作品相对容易一些，因为超现实的标签太显眼，不管是否读懂套上一个超现实什么的基本没有错误。子夜的灯，像一条未穿衣裳的小河。这里想象的掌握需要借想象组合多层空间的现实。“子夜的灯”借由形体的相似而成一条小河，视觉上是午夜的一片黑暗，只有抬灯照射，如带状的小河，而一般河流两岸总长了草，如穿了衣裳。而今，灯光裸露，带状之光轮廓分明，和黑暗的子夜成了一明晰的对比。小河暗暗水流，引发逝去的时光和记忆。在灯光（如水）下读信，“照”出信中的字迹，层层往事和一张熟悉但已不在的脸孔。 ——（简政珍《》洛夫作品的意象世界）呼呼，我发现这样说着很累哈！！！！！简单说来洛夫的作品是超现实主义，第二个我就当成纪弦的版本吧（温柔之必要），这个是现实主义的，第三个郑愁予的不好说，只能说是东方审美性格与西方现代主义融会贯通。

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