唐诗宋词元曲的异同

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，约成书于春秋中期。唐诗是唐朝诗歌的统称，泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧是宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。如果按时间先后排序的话，应该是《诗经》、唐诗、宋词、元曲。

1、盛行的朝代不一样，唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。2、唐诗有五言,七言,绝句,律诗。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。3、产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上,将诗歌的格律进行系统化和格式化。使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。为了区别于以前朝代的诗歌,史称“新体诗”。宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊,用来和着音乐进行演唱的,由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。元朝以后,蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策,很多文人郁郁不得志,于是,转入到民间戏曲的创作中来.所以,促进了元曲的大繁荣。4、宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。扩展资料：山水田园诗派代表人物：王维、孟浩然。特点：题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗、五绝、五律。代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等、孟浩然：《过故人庄》等、边塞诗派代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。特点：描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作：高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》岑参：《白雪歌送武判官归京》浪漫诗派代表人物：李白。特点：以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。现实诗派代表人物：杜甫。特点：诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》等。参考资料：百度百科-唐诗?百度百科-宋词?百度百科-元曲

1、按时间顺序：诗经、楚辞、汉赋、汉乐府、建安诗歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。2、“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

马致远、白朴

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唐诗春望杜甫国破山河在，城春草木深。感时花落泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。宋词渔家傲范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。元曲关汉卿[双调]碧玉箫[仙吕]一半儿[南吕]一枝花·不伏老（选）[南吕]一枝花·杭州景[南吕]一枝花·赠朱帘秀[南吕]四块玉·别情[双调]大德歌·冬[双调]大德歌·秋[双调]大德歌·夏[双调]大德歌·春[双调]沉醉东风[南吕]四块玉·闲适[南吕]四块玉·闲适马致远元曲主要作品[般涉调]耍孩儿·借马[越调]夜行船·秋思清江引·野兴（五首）夜行船·秋思四块玉·马嵬坡四块玉·浔阳江四块玉·天台路四块玉·巫山庙寿阳曲·渔村夕照寿阳曲·烟寺晚钟寿阳曲·潇湘夜雨寿阳曲·山市晴岚寿阳曲·远浦帆归天净沙·秋思四块玉·叹世

就是你这个顺序。

唐诗主要是五 七言诗长短不一的， 宋词相当于是一种新体诗歌之一，元曲是盛行于元代的一种文艺形式。 区别是朝代不同 背景不同社会和文化两种背景

唐诗 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

唐诗、宋词、元曲、明清小说。1、唐诗唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠。同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。2、宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。3、元曲元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。4、明清小说明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断。在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。扩展资料：特点：1、唐诗唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。2、宋词词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。3、元曲元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。4、小说中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。参考资料来源：百度百科——元曲参考资料来源：百度百科——宋词参考资料来源：百度百科——唐诗参考资料来源：百度百科——明清小说

宋词是一种°°°°°°

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初唐四杰------王勃送杜少府之任蜀川城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。初唐四杰---------杨炯骢马 骢马铁连钱，长安侠少年。帝畿平若水，官路直如弦。 夜玉妆车轴，秋金铸马鞭。风霜但自保，穷达任皇天。初唐四杰---------卢照邻 《宿玄武二首》方池开晓色，圆月下秋阴。已乘千里兴，还抚一弦琴。 庭摇北风柳，院绕南溟禽。累宿恩方重，穷秋叹不深。初唐四杰--------骆宾王易水送别 此地别燕丹，壮士发冲冠。 昔时人已没，今日水犹寒。中唐诗人---------杜甫望岳 岱宗夫如何， 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。晚唐诗人----------李煜浪淘沙帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭阑!无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.宋词----------豪放派苏轼 《水调歌头》水调歌头明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。宋词----------婉约派忆帝京 薄衾小枕天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待，却回征辔。又争奈，已成行计。万种思量，多方开解，只凭寂寞厌厌地。系我一身心，负你千行泪。元代诗墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

唐诗,宋词,元曲有什么区别 唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。 宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派. 元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 不同朝代的诗歌体现方式！ 诗词曲的对称押韵各有不同！ 诗讲究的是上下对称，而词曲相对杂乱无章！ 但是由于不同历史因素下影响产生的表达手法！ 唐诗有五言,七言,绝句,律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。 广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 唐诗宋词元曲民歌有什么区别 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗、宋词、元曲、清小说各有什么区别？ 唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。 曲比较通俗，诗和词则雅一些。 唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。 宋词,元曲有什么区别 不相同： 1．从形式上来比较，元曲的格律定式更为严密，宋词比写得较放宽。 2．他们所在年代的不同，宋词是宋代，元曲是元代。 3．宋词有词牌，元曲却没有。 4．宋词唱起来主题集中，相对独立，一唱到底，抒情性较强，元曲唱起来有情节，叙事性较强。 相同： 1．宋词，元曲都可以唱。 2．宋词和元曲都是一种曲词形式。 古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。 唐诗与宋词有什么区别 很大区别啊词有长短句，唐诗还是算整齐的可以看看人间词话王国维对诗词各种对比还蛮好的 宋词和元曲有什么区别？？ 朝代不同啊，词牌和曲调也不一样，它们配的乐节奏都不一样。元曲大部分都是元杂剧里的唱词啊。

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唐诗宋词元曲还有：诗经、楚辞、汉赋、元曲、明清小说。这几个明显的历史时代特征的作品。 唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义 更多关于唐诗宋词元曲还有什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/6895ed1615829647.html?zd查看更多内容

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诗经楚辞唐诗宋词元曲《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，原称“诗”或“诗三百”，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共305篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。楚辞战国时期，楚国诗人屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁--楚辞。屈原的抒情长诗《离骚》，具有浪漫主义风格，是楚辞的代表作，楚辞因此又称为"离骚体"。唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。宋词宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。元曲元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

以年代先后排列顺序是：诗经、唐诗、宋词、元曲。1、《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。2、唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗。唐朝（618年—907年）。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。3、宋代盛行的一种中国文学体裁。宋朝（960年—1279年）。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。4、元曲，是盛行于元代的一种文艺形式。元朝（1271年—1368年）。包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。扩展资料：人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲参考资料来源：百度百科——诗经 （中国最早诗歌总集）参考资料来源：百度百科——唐朝 （中国历史朝代）参考资料来源：百度百科——唐诗 （唐朝诗歌通称）参考资料来源：百度百科——宋朝 （中国历史朝代）参考资料来源：百度百科——宋词 （中国文学）参考资料来源：百度百科——元朝 （中国历史朝代）参考资料来源：百度百科——元曲 （文艺形式）参考资料来源：百度百科——中国古代诗歌

　　1、按时间顺序：诗经、楚辞、汉赋、汉乐府、建安诗歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。 　　2、“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

明清是小说。唐诗宋词元曲明清指唐诗、宋词、元曲、明清小说。明清是中国小说史上的繁荣时期。在明清时期，小说在文学史上取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。明清小说的代表作品即是中国四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的长篇小说按题材和思想内容，又可概分为五类，即讲史小说、神魔小说、世情小说、英雄传奇小说和公案小说等。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。清代小说简介清代初期至乾隆时期是清小说发展的全盛时期，清代小说基本是文人的创作，虽有历史、传说等素材的借鉴，但作品多取材於现实生活，较充分地体现了作者个人的意愿。在结构、叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》，分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰，而嘉庆年间产生的《三侠五义》把公案侠义派小说推向顶峰，对后世武侠小说奠定基础产生深远影响。

唐诗继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见.词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多,水平之高为其他朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传.但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐,将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位,使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风,宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式.元曲元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求.但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性.所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格).元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体,形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格,对词体的创新和发展产生极为重要的影响.继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风.元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆.这些均足以使元曲永葆其艺术魅力.

唐诗：泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 宋词：是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，是一座芬芳绚丽的园圃。 元曲：又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

明清小说

唐诗、宋词、元曲特点（一）唐诗：中国是一个诗的国度。诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵。前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩。元散曲分为豪放、清丽两大派别。元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄。元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清。

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从本质上说没区别。只是表现形式有所不同而已。宋词是在唐诗的基础上，为应和社会生活需求而对诗进行的改良，词就是方便演唱的诗。元曲则是在宋词的基础上，融入了胡人特色的词，是随着元朝统治者入主中原而强制性推行的表现形式

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成都曲 张籍 锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。 万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿

相同文学造诣在里面勿庸质疑，歌颂值得一读的场景出神入化。

　　完整表述是“唐诗宋词元曲明清小说”。元曲指的是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，元曲的内容以抒情为主，有小令和套数两种。明清小说是诞生在明清时期的小说的总称，明清小说的代表作有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。 　　元曲的介绍 　　元曲包括杂剧和散曲， 杂剧是宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。元曲的组成，包括两类文体(散曲和元杂剧)：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。关汉卿，马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。 　　明清小说的介绍 　　明清是中国小说史上的繁荣时期。明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的长篇小说按题材和思想内容﹐又可概分为五类﹐即讲史小说﹑神魔小说﹑世情小说、英雄传奇小说和公案小说等。 明代的白话短篇小说也获丰收。冯梦龙辑纂的《喻世明言》(一名《古今小说》)﹑《警世通言》﹑《醒世恒言》合称“三言”。常与“三言”并称﹐地位相当的是凌蒙初编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》﹑《二刻拍案惊奇》﹐合称“二拍”。

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。古诗分类按内容：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗按形式：古诗分类古体诗乐府律诗绝句古诗分类－古体诗－乐府－律诗－绝句《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。乐府诗乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。例如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生於盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。近体诗近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。

白：夜泊牛渚怀古 杜甫：春望 杜甫：月夜 杜甫：春宿左省 杜甫：至德二载,甫自京金光门出,间道归凤翔,乾元初从左拾遗移华州掾,与亲故别,因出此门,有悲往事 杜甫：月夜忆舍弟 杜甫：天末怀李白 杜甫：奉济驿重送严公四韵 杜甫：别房太尉墓 杜甫：旅夜书怀 杜甫：登岳阳楼 王维：辋川闲居赠裴秀才迪 王维：山居秋暝 王维：归嵩山作 王维：终南山 王维：酬张少府 王维：过香积寺 王维：送梓州李使君 王维：汉江临泛 王维：终南别业 孟浩然：临洞庭上张丞相 孟浩然：与诸子登岘山 孟浩然：宴梅道士山房 孟浩然：岁暮归南山 孟浩然：过故人庄 孟浩然：秦中感秋寄远上人 孟浩然：宿桐庐江寄广陵旧游 孟浩然：留别王维 孟浩然：早寒江上有怀 刘长卿：秋日登吴公台上寺远眺 刘长卿：送李中丞归汉阳别业 刘长卿：饯别王十一南游 刘长卿：寻南溪常山道人隐居 刘长卿：新年作 钱起：送僧归日本 钱起：谷口书斋寄杨补阙 韦应物：淮上喜会梁川故人 韦应物：赋得暮雨送李胄 韩翃：酬程延秋夜即事见赠 刘脊虚：阙题 戴叔伦：江乡故人偶集客舍 李益：喜见外弟又言别 司空曙：云阳馆与韩绅宿别 司空曙：喜见外弟卢纶见宿 司空曙：贼平后送人北归 刘禹锡：蜀先主庙 张藉：没蕃故人 白居易：草 杜牧：旅宿 许浑：秋日赴阙题潼关驿楼 许浑：早秋 李商隐：蝉 李商隐：风雨 李商隐：落花 李商隐：凉思 李商隐：北青萝 温庭筠：送人东游 马戴：灞上秋居 马戴：楚江怀古 张乔：书边事 崔涂：除夜有怀 崔涂：孤雁 杜荀鹤：春宫怨 韦庄：章台夜思 僧皎然：寻陆鸿渐不遇 崔颢：登黄鹤楼 崔颢：行经华阴 祖咏：望蓟门 崔曙：九月登望仙台呈刘明府容 李颀：送魏万之京 李白：登金陵凤凰台 高适：送李少府贬峡中王少府贬长沙 岑参：奉和中书舍人贾至早朝大明宫 王维：和贾至舍人早朝大明宫之作 王维：奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制 王维：积雨辋川庄作 王维：赠郭给事 杜甫：蜀相 杜甫：客至 杜甫：野望 杜甫：闻官军收河南河北 杜甫：登高 杜甫：登楼 杜甫：宿府 杜甫：阁夜 杜甫：咏怀古迹·其一 杜甫：咏怀古迹·其二 杜甫：咏怀古迹·其三 杜甫：咏怀古迹·其四 杜甫：咏怀古迹·其五 刘长卿：江州重别薛六柳八二员外 刘长卿：长沙过贾谊宅 刘长卿：自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞 钱起：赠阙下裴舍人 韦应物：寄李儋元锡 韩翃：同题仙游观 皇甫冉：春思 卢纶：晚次鄂州 柳宗元：登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 刘禹锡：西塞山怀古 元稹：遣悲怀·其一 元稹：遣悲怀·其二 元稹：遣悲怀·其三 白居易：自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处.因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄,于潜七兄,乌江十五兄,兼示符离及下邽弟妹 李商隐：锦瑟 李商隐：无题 李商隐：隋宫 李商隐：无题·其一 李商隐：无题·其二 李商隐：筹笔驿 李商隐：无题 李商隐：春雨 李商隐：无题·其一 李商隐：无题·其二 温庭筠：利州南渡 温庭筠：苏武庙 薛逢：宫词 秦韬玉：贫女 沈全期：古意呈补阙乔知之 王维：鹿柴 王维：竹里馆 王维：送别 王维：相思 王维：杂诗 裴迪：送崔九 祖咏：终南望余雪 孟浩然：宿建德江 孟浩然：春晓 李白：夜思 李白：怨情 杜甫：八阵图 王之涣：登鹳雀楼 刘长卿：送灵澈 刘长卿：弹琴 刘长卿：送上人 韦应物：秋夜寄邱员外 李端：听筝 王建：新嫁娘 权德舆：玉台体 柳宗元：江雪 元稹：行宫 白居易：问刘十九 张祜：何满子 李商隐：登乐游原 贾岛：寻隐者不遇 李频：渡汉江 金昌绪：春怨 西鄙人：哥舒歌 崔颢：长干行·其一 崔颢：长干行·其二 李白：玉阶怨 卢纶：塞下曲·其一 卢纶：塞下曲·其二 卢纶：塞下曲·其三 卢纶：塞下曲·其四 李益：江南曲 贺知章：回乡偶书 张旭：桃花溪 王维：九月九日忆山东兄弟 王昌龄：芙蓉楼送辛渐 王昌龄：闺怨 王昌龄：春宫曲 王翰：凉州词 李白：送孟浩然之广陵 李白：早发白帝城 岑参：逢入京使 杜甫：江南逢李龟年 韦应物：滁州西涧 张继：枫桥夜泊 韩翎：寒食 刘方平：春怨 柳中庸：征人怨 顾况：宫词 李益：夜上受降城闻笛 刘禹锡：乌衣巷 刘禹锡：春词 白居易：后宫词 张祜：集灵台·其一 张祜：集灵台·其二 张祜：题金陵渡 朱庆余：宫词 朱庆余：近试上张水部 杜牧：将赴吴兴登乐游原 杜牧：赤壁 杜牧：泊秦淮 杜牧：寄扬州韩绰判官 杜牧：遣怀 杜牧：秋夕 杜牧：赠别·其一 杜牧：赠别·其二 杜牧：金谷园 李商隐：夜雨寄北 李商隐：寄令狐郎中 李商隐：为有 李商隐：隋宫 李商隐：瑶池 李商隐：嫦娥 李商隐：贾生 温庭筠：瑶瑟怨 郑畋：马嵬坡 韩翎：已凉 韦庄：金陵图 陈陶：陇西行 张泌：寄人 无名氏：杂诗 王维：渭城曲 王维：秋夜曲 王昌龄：长信怨 王昌龄：出塞 李白：清平调·其一 李白：清平调·其二 李白：清平调·其三 王之涣：出塞 杜秋娘：金缕衣 宋词宴山亭（赵佶，裁剪冰绡） 木兰花（钱惟演，城上风光莺语乱） 渔家傲（范仲淹，塞下秋来风景异）苏幕遮（范仲淹，碧云天） 御街行（范仲淹，纷纷坠叶飘香砌） 千秋岁（张先，数声鶗鴂）醉垂鞭（张先，双蝶绣罗裙） 一丛花（张先，伤高怀远几时穷） 天仙子（张先，水调歌头持酒听）青门引（张先，乍暖还轻冷） 菩萨蛮（张先，哀筝一弄湘江曲） 木兰花（张先，相离徒有相逢梦）破阵子（晏殊，燕子来时新社） 浣溪沙（晏殊，一曲新词酒一杯） 浣溪沙（晏殊，一向年光有限身）清平乐（晏殊，红笺小字） 清平乐（晏殊，金风细细） 木兰花（晏殊，燕鸿过后莺归去）木兰花（晏殊，池塘水绿风微暖） 木兰花（晏殊，绿杨芳草长亭路） 踏莎行（晏殊，祖席离歌）踏莎行（晏殊，小径红稀） 蝶恋花（晏殊，六曲阑干偎碧树） 凤箫吟（韩缜，锁离愁连绵无际）木兰花（宋祁，东城渐觉风光好） 南歌子（欧阳修，凤髻金泥带） 浣溪沙（欧阳修，堤上游人逐画船）采桑子（欧阳修，群芳过后西湖好） 诉衷情（欧阳修，清晨帘幕卷轻霜） 踏莎行（欧阳修，候馆梅残）蝶恋花（欧阳修，庭院深深深几许） 蝶恋花（欧阳修，谁道闲情抛弃久） 蝶恋花（欧阳修，几日行云何处去）木兰花（欧阳修，别后不知君远近） 浪淘沙（欧阳修，把酒祝东风） 青玉案（欧阳修，一年春事都来几）曲玉管（柳永，陇首云飞） 雨霖铃（柳永，寒蝉凄切） 蝶恋花（柳永，伫倚危楼风细细）采莲令（柳永，月华收） 浪淘沙慢（柳永，梦觉透窗风一线） 定风波（柳永，自春来）少年游（柳永，长安古道马迟迟） 戚氏（柳永，晚秋天） 夜半乐（柳永，冻云黯淡天气）玉蝴蝶（柳永，望处雨收云断） 八声甘州（柳永，对潇潇暮雨洒江天） 迷神引（柳永，一叶扁舟轻帆卷）竹马子（柳永，登孤垒荒凉） 桂枝香（王安石，登临送目） 千秋岁引（王安石，别馆寒砧）清平乐（王安国，留春不住） 临江仙（晏几道，梦后楼台高锁） 蝶恋花（晏几道，梦入江南烟水路）蝶恋花（晏几道，醉别西楼醒不记） 鹧鸪天（晏几道，彩袖殷勤捧玉钟） 生查子（晏几道，关山魂梦长）木兰花（晏几道，东风又作无情计） 木兰花（晏几道，秋千院落重帘暮） 清平乐（晏几道，留人不住） 阮郎归（晏几道，旧香残粉似当初） 阮郎归（晏几道，天边金掌露成霜） 六幺令（晏几道，绿阴春尽）御街行（晏几道，街南绿树春饶絮） 留春令（晏几道，画屏天畔） 虞美人（晏几道，曲阑干外天如水）思远人（晏几道，红叶黄花秋意晚） 卜算子（王观，水是眼波横） 庆清朝慢（王观，调雨为酥）水调歌头（苏轼，落日绣帘卷） 蝶恋花（苏轼，花褪残红青杏小） 西江月（苏轼，玉骨那愁瘴雾）水调歌头（苏轼，明月几时有） 水龙吟（苏轼，似花还似非花） 念奴娇（苏轼，大江东去）永遇乐（苏轼，明月如霜） 洞仙歌（苏轼，冰肌玉骨） 卜算子（苏轼，缺月挂疏桐）青玉案（苏轼，三年枕上吴中路） 临江仙（苏轼，夜饮东坡醒复醉） 定风波（苏轼，莫听穿林打叶声）江城子（苏轼，十年生死两茫茫） 贺新郎（苏轼，乳燕飞华屋） 清平乐（黄庭坚，春归何处）望江东（黄庭坚，江水西头隔烟树） 好事近（秦观，春路雨添花） 鹊桥仙（秦观，纤云弄巧）江城子（秦观，西城杨柳弄春柔） 望海潮（秦观，梅英疏淡） 八六子（秦观，倚危亭）满庭芳（秦观，山抹微云） 满庭芳（秦观，晓色云开） 减字木兰花（秦观，天涯旧恨）浣溪沙（秦观，漠漠轻寒上小楼） 阮郎归（秦观，湘天风雨破寒初） 绿头鸭（晁端礼，晚云收）蝶恋花（赵令畤，卷絮风头寒欲尽） 蝶恋花（赵令畤，欲减罗衣寒未去） 清平乐（赵令畤，春风依旧）水龙吟（晁补之，问春何苦匆匆） 忆少年（晁补之，无穷官柳） 洞仙歌（晁补之，青烟幂处）临江仙（晁冲之，忆昔西池池上饮） 虞美人（舒亶，芙蓉落尽天涵水） 渔家傲（朱服，小雨纤纤风细细）惜分飞（毛滂，泪湿阑干花著露） 菩萨蛮（陈克，赤阑桥尽香街直） 菩萨蛮（陈克，绿芜墙绕青苔院）洞仙歌（李元膺，雪云散尽） 青门饮（时彦，胡马嘶风） 卜算子（李之仪，我住长江头）谢池春（李之仪，残寒消尽） 瑞龙吟（周邦彦，章台路） 风流子（周邦彦，新绿小池塘）兰陵王（周邦彦，柳阴直） 琐窗寒（周邦彦，暗柳啼鸦） 六丑（周邦彦，正单衣试酒）夜飞鹊（周邦彦，河桥送人处） 满庭芳（周邦彦，风老莺雏） 过秦楼（周邦彦，水浴清蟾） 阮郎归（晏几道，旧香残粉似当初） 阮郎归（晏几道，天边金掌露成霜） 六幺令（晏几道，绿阴春尽）御街行（晏几道，街南绿树春饶絮） 留春令（晏几道，画屏天畔） 虞美人（晏几道，曲阑干外天如水）思远人（晏几道，红叶黄花秋意晚） 卜算子（王观，水是眼波横） 庆清朝慢（王观，调雨为酥）水调歌头（苏轼，落日绣帘卷） 蝶恋花（苏轼，花褪残红青杏小） 西江月（苏轼，玉骨那愁瘴雾）水调歌头（苏轼，明月几时有） 水龙吟（苏轼，似花还似非花） 念奴娇（苏轼，大江东去）永遇乐（苏轼，明月如霜） 洞仙歌（苏轼，冰肌玉骨） 卜算子（苏轼，缺月挂疏桐）青玉案（苏轼，三年枕上吴中路） 临江仙（苏轼，夜饮东坡醒复醉） 定风波（苏轼，莫听穿林打叶声）江城子（苏轼，十年生死两茫茫） 贺新郎（苏轼，乳燕飞华屋） 清平乐（黄庭坚，春归何处）望江东（黄庭坚，江水西头隔烟树） 好事近（秦观，春路雨添花） 鹊桥仙（秦观，纤云弄巧）江城子（秦观，西城杨柳弄春柔） 望海潮（秦观，梅英疏淡） 八六子（秦观，倚危亭）满庭芳（秦观，山抹微云） 满庭芳（秦观，晓色云开） 减字木兰花（秦观，天涯旧恨）浣溪沙（秦观，漠漠轻寒上小楼） 阮郎归（秦观，湘天风雨破寒初） 绿头鸭（晁端礼，晚云收）蝶恋花（赵令畤，卷絮风头寒欲尽） 蝶恋花（赵令畤，欲减罗衣寒未去） 清平乐（赵令畤，春风依旧）水龙吟（晁补之，问春何苦匆匆） 忆少年（晁补之，无穷官柳） 洞仙歌（晁补之，青烟幂处）临江仙（晁冲之，忆昔西池池上饮） 虞美人（舒亶，芙蓉落尽天涵水） 渔家傲（朱服，小雨纤纤风细细）惜分飞（毛滂，泪湿阑干花著露） 菩萨蛮（陈克，赤阑桥尽香街直） 菩萨蛮（陈克，绿芜墙绕青苔院）洞仙歌（李元膺，雪云散尽） 青门饮（时彦，胡马嘶风） 卜算子（李之仪，我住长江头）谢池春（李之仪，残寒消尽） 瑞龙吟（周邦彦，章台路） 风流子（周邦彦，新绿小池塘）兰陵王（周邦彦，柳阴直） 琐窗寒（周邦彦，暗柳啼鸦） 六丑（周邦彦，正单衣试酒）夜飞鹊（周邦彦，河桥送人处） 满庭芳（周邦彦，风老莺雏） 过秦楼（周邦彦，水浴清蟾） 宋词三百首花犯（周邦彦，粉墙低） 大酺（周邦彦，对宿烟收） 解语花（周邦彦，风消焰蜡）蝶恋花（周邦彦，月皎惊乌栖不定） 解连环（周邦彦，怨怀无托） 拜星月慢（周邦彦，夜色催更）关河令（周邦彦，秋阴时晴渐向暝） 绮寮怨（周邦彦，上马人扶残醉） 尉迟杯（周邦彦，隋堤路）西河（周邦彦，佳丽地） 瑞鹤仙（周邦彦，悄郊原带郭） 浪淘沙慢（周邦彦，昼阴重）应天长（周邦彦，条风布暖） 夜游宫（周邦彦，叶下斜阳照水） 青玉案（贺铸，凌波不过横塘路）感皇恩（贺铸，兰芷满汀洲） 薄幸（贺铸，淡妆多态） 浣溪沙（贺铸，不信芳春厌老人）浣溪沙（贺铸，楼角初消一缕霞） 石州慢（贺铸，薄雨收寒） 蝶恋花（贺铸，几许伤春春复暮）天门谣（贺铸，牛渚天门险） 天香（贺铸，烟络横林） 望湘人（贺铸，厌莺声到枕）绿头鸭（贺铸，玉人家） 石州慢（张元干，寒水依痕） 兰陵王（张元干，卷珠箔）贺新郎（叶梦得，睡起流莺语） 虞美人（叶梦得，落花已作风前舞） 点绛唇（汪藻，新月娟娟）喜迁莺（刘一止，晓光催角） 高阳台（韩疁，频听银签） 汉宫春（李邴，潇洒江梅）临江仙（陈与义，高咏楚辞酬午日） 临江仙（陈与义，忆昔午桥桥上饮） 苏武慢（蔡伸，雁落平沙）柳梢青（蔡伸，数声鶗鴂） 鹧鸪天（周紫芝，一点残红欲尽时） 踏莎行（周紫芝，情似游丝）帝台春（李甲，芳草碧色） 忆王孙（李重元，萋萋芳草忆王孙） 三台（万俟咏，见梨花初带夜月）二郎神（徐伸，闷来弹鹊） 江神子慢（田为，玉台挂秋月） 蓦山溪（曹组，洗妆真态）贺新郎（李玉，篆缕消金鼎） 烛影摇红（廖世美，霭霭春空） 薄幸（吕滨老，青楼春晚）南浦（鲁逸仲，风悲画角） 满江红（岳飞，怒发冲冠） 烛影摇红（张抡，双阙中天）水龙吟（程垓，夜来风雨匆匆） 六州歌头（张孝祥，长淮望断） 念奴娇（张孝祥，洞庭青草）好事近（韩元吉，凝碧旧池头） 六州歌头（韩元吉，东风著意） 瑞鹤仙（袁去华，郊原初过雨）剑器近（袁去华，夜来雨） 安公子（袁去华，弱柳千丝缕） 瑞鹤仙（陆淞，脸霞红印枕） 宋词三百首卜算子（陆游，驿外断桥边） 水龙吟（陈亮，闹花深处楼台） 忆秦娥（范成大，楼阴缺）眼儿媚（范成大，酣酣日脚紫烟浮） 霜天晓角（范成大，晚晴风歇） 贺新郎（辛弃疾，绿树听鹈鴂）念奴娇（辛弃疾，野棠花落） 汉宫春（辛弃疾，春已归来） 贺新郎（辛弃疾，凤尾龙香拨）摸鱼儿（辛弃疾，更能消几番风雨） 水龙吟（辛弃疾，楚天千里清秋） 永遇乐（辛弃疾，千古江山）木兰花慢（辛弃疾，老来情味减） 祝英台近（辛弃疾，宝钗分） 青玉案（辛弃疾，东风夜放花千树）鹧鸪天（辛弃疾，枕簟溪堂冷欲秋） 菩萨蛮（辛弃疾，郁孤台下清江水） 琵琶仙（姜夔，双桨来时）点绛唇（姜夔，燕雁无心） 鹧鸪天（姜夔，肥水东流无尽期） 踏莎行（姜夔，燕燕轻盈）庆宫春（姜夔，双桨莼波） 齐天乐（姜夔，庚郎先自吟愁赋） 八归（姜夔，芳莲坠粉）念奴娇（姜夔，闹红一舸） 扬州慢（姜夔，淮左名都） 长亭怨慢（姜夔，渐吹尽）淡黄柳（姜夔，空城晓角） 暗香（姜夔，旧时月色） 疏影（姜夔，苔枝缀玉）翠楼吟（姜夔，月冷龙沙） 杏花天影（姜夔，绿丝低拂鸳鸯浦） 一萼红（姜夔，古城阴）霓裳中序第一（姜夔，亭皋正望极） 小重山（章良能，柳暗花明春事深） 唐多令（刘过，芦叶满汀洲）木兰花（严仁，春风只在园西畔） 风入松（俞国宝，一春长费买花钱） 满庭芳（张镃，月洗高梧）宴山亭（张镃，幽梦初回） 绮罗香（史达祖，做冷欺花） 双双燕（史达祖，过春社了）东风第一枝（史达祖，巧沁兰心） 喜迁莺（史达祖，月波疑滴） 三姝媚（史达祖，烟光摇缥瓦）秋霁（史达祖，江水苍苍） 夜合花（史达祖，柳锁莺魂） 玉蝴蝶（史达祖，晚雨未摧宫树）八归（史达祖，秋江带雨） 生查子（刘克庄，繁灯夺霁华） 贺新郎（刘克庄，深院榴花吐）贺新郎（刘克庄，湛湛长空黑） 木兰花（刘克庄，年年跃马长安市） 江城子（卢祖皋，画楼帘暮卷新晴）宴清都（卢祖皋，春讯飞琼管） 南乡子（潘牥，生怕倚阑干） 瑞鹤仙（陆睿，湿云粘雁影）渡江云（吴文英，羞红颦浅恨） 夜合花（吴文英，柳暝河桥） 霜叶飞（吴文英，断烟离绪） 宋词三百首宴清都（吴文英，绣幄鸳鸯柱） 齐天乐（吴文英，烟波桃叶西陵路） 花犯（吴文英，小娉婷清铅素靥）浣溪沙（吴文英，门隔花深旧梦游） 浣溪沙（吴文英，波面铜花冷不收） 点绛唇（吴文英，卷尽愁云）祝英台近（吴文英，剪红情） 澡兰香（吴文英，盘丝系腕） 风入松（吴文英，听风听雨过清明）祝英台近（吴文英，采幽香） 莺啼序（吴文英，残寒正欺病酒） 惜黄花慢（吴文英，送客吴皋）高阳台（吴文英，宫粉雕痕） 高阳台（吴文英，修竹凝妆） 三姝媚（吴文英，湖山经醉惯）八声甘州（吴文英，渺空烟四远） 踏莎行（吴文英，润玉笼绡） 瑞鹤仙（吴文英，晴丝牵绪乱）鹧鸪天（吴文英，池上红衣伴倚阑） 夜游宫（吴文英，人去西楼雁杳） 贺新郎（吴文英，乔木生云气）唐多令（吴文英，何处合成愁） 湘春夜月（黄孝迈，近清明） 大有（潘希白，戏马台前）青玉案（黄公绍，年年社日停针线） 摸鱼儿（朱嗣发，对西风） 兰陵王（刘辰翁，送春去）宝鼎现（刘辰翁，红妆春骑） 永遇乐（刘辰翁，璧月初晴） 摸鱼儿（刘辰翁，怎知他）高阳台（周密，照野旌旗） 瑶华（周密，朱钿宝玦） 玉京秋（周密，烟水阔）曲游春（周密，禁苑东风外） 花犯（周密，楚江湄） 瑞鹤仙（蒋捷，绀烟迷雁迹）贺新郎（蒋捷，梦冷黄金屋） 女冠子（蒋捷，蕙花香也） 高阳台（张炎，接叶巢莺）渡江云（张炎，山空天入海） 八声甘州（张炎，记玉关） 解连环（张炎，楚江空晚）疏影（张炎，碧圆自洁） 月下笛（张炎，万里孤云） 天香（王沂孙，孤峤蟠烟）眉妩（王沂孙，渐新痕悬柳） 齐天乐（王沂孙，一襟余恨宫魂断） 长亭怨慢（王沂孙，泛孤艇东皋过遍）高阳台（王沂孙，残雪庭阴） 法曲献仙音（王沂孙，层绿峨峨） 疏影（彭元逊，江空不渡）六丑（彭元逊，似东风老大） 紫萸香慢（姚云文，近重阳） 凤凰台上忆吹箫（李清照，香冷金猊）醉花阴（李清照，薄雾浓云愁永昼） 声声慢（李清照，寻寻觅觅） 念奴娇（李清照，萧条庭院）永遇乐（李清照，落日熔金）元曲关汉卿 双调·大德歌 南吕·四块玉·别情 双调·沉醉东风双调·碧玉箫 正宫·白鹤子 仙吕·一半儿南吕·一枝花·不服老 南吕·一枝花·赠珠帘秀白 朴 仙吕·寄生草·饮 中吕·阳春曲·知几 中吕·阳春曲·题情越调·天净沙 双调·沉醉东风·渔父 双调·得胜乐·夏双调·庆东原马致远 仙吕·青哥儿 越调·天净沙·秋思 南吕·四块玉·恬退南吕·四块玉·叹世 南吕·金字经 双调·寿阳曲双调·蟾宫曲·叹世 双调·寿阳曲 双调·夜行船·秋思般涉调·耍孩儿·借马姚 燧 中吕·醉高歌·感怀 中吕·满庭芳 中吕·阳春曲越调·凭栏人 越调·凭栏人·寄征衣贯云石 双调·水仙子·田家 正宫·塞鸿秋·代人作 南吕·金字经中吕·红绣鞋 越调·凭栏人·题情 双调·蟾宫曲·送春双调·清江引·惜别 双调·寿阳曲卢 挚 双调·寿阳曲·别珠帘秀 双调·寿阳曲·夜忆 双调·殿前欢黄钟·节节高·题洞庭鹿 中吕·朱履曲·雪中黎正 双调·沉醉东风·闲居双调·沉醉东风·春情 双调·蟾宫曲 双调·沉醉东风·秋景双调·蟾宫曲·丽华张养浩 中吕·山坡羊 双调·得胜令·四月一日 中吕·喜春来双调·沉醉东风 中吕·山坡羊·述怀 中吕·朱履曲中吕·普天乐 中吕·普天乐·辞参议还 双调·折桂令中吕·朝天曲 双调·沽美酒带 中吕·最高歌带双调·雁儿落带 双调·雁儿落带得胜令 南吕·一枝花·咏喜雨薛昂夫 中吕·山坡羊 正宫·塞鸿秋 双调·楚天遥带清江引双调·蟾宫曲·雪张可久 黄钟·人月圆 双调.水仙子·怀古 越调·凭栏人·江夜双调·水仙子·次韵 双调·折桂令·九日 中吕·满庭芳·山中杂兴中吕·普天乐·秋怀 越调·寨儿令·次韵怀古 越调·寨儿令·鉴湖上寻梅双调·殿前欢·离思 双调·青江引 中吕·红绣鞋·天台瀑布寺中吕·朝天子 中吕·红绣鞋 双调·沉醉风东·幽居双调·庆东原·次马致远先辈韵 中吕·卖花声·怀古 中吕·卖花声·客况中吕·齐天乐带红衫儿·道情 双调·落梅风·春晚 黄钟·人月圆·春日次韵双调·折桂令·石塘道中 双调·折桂令·西陵送别 中吕·普天乐·秋怀双调·清江引·春思 双调·庆宣和·春晚病起 正宫·醉太平·叹世中吕·红绣鞋·西湖雨 南吕·一枝花·湖上晚归乔 吉 正宫·绿么遍·自述 双调·水仙子·重观瀑布 中吕·水坡羊·寓兴越调·天净沙·即事 中吕·山坡羊·冬日写怀 越调·凭栏人·金陵道中双调·沉醉东风·题扇头隐括古诗 双调·折桂令·寄远 双调·折桂令·登姑苏台双调·折桂令·毗陵晚眺 双调·雁儿落带得胜令·自适 双调·卖花声·悟世越调·凭栏人·春思 双调·春闺怨 双调·殿前欢·里西瑛号懒云窝自叙有作奉和任 昱 正宫·小梁州·春怀 双调·清江引·题情 中吕·上小楼·隐居双调·水仙子·幽居 南吕·金字经·稍宵宴坐 越调·小桃红南吕·金字经·重到湖上 双调·沉醉东风·信笔 双调·清江引·钱塘怀古中吕·红绣鞋·重到吴门徐再思 黄钟·红锦袍 中吕·喜春来·闺怨 仙吕·一半儿南吕·阅金经·春 黄钟·人月圆·甘露怀古 越调·天净沙·渔父越调·凭栏人·咏史 双调·蟾宫曲·春情 双调·蟾宫曲·西湖寻春双调·清江引·相思 双调·水仙子·夜雨 双调·卖花声宋方壶 中吕·山坡羊·道情 双调·水仙子·居庸关中秋对月 中吕·红绣汤 式 双调·天香引·西湖感旧 双调·蟾宫曲 正宫·小梁州·九日渡江双调·庆东原·京口夜泊无名氏 正宫·醉太平 南吕·干荷叶·咏史 正宫·醉太平·讥贪小利者正宫·塞鸿秋 双调·水仙子 商调·梧叶儿·嘲谎人南吕·骂玉郎带感皇恩采茶歌·鏖兵 大石调·初生月儿 商调·梧叶儿·嘲贪汉正宫·塞鸿秋·山行警 失曲牌名·大雨 中吕·迎仙客·七月仙吕·寄生草·闲评 中吕·朝天子·志感 中吕·满庭芳·刺鸨母中吕·十二月带尧民歌·相思 越调·小桃红·别忆 双调·水仙子·风情南吕·一枝花·渔隐刘庭信 双调·折桂令·忆别 南吕·一枝花·春日送别高明 商调·金络索桂梧桐·咏别兰楚芳 南吕·四块玉·风情杨景贤 中吕·红绣鞋·咏虼蚤元好问 双调·小圣乐杨 果 越调·小桃红·采莲女杜仁杰 般涉调·耍孩儿·庄家不识勾栏王和卿 仙吕·醉中天·咏大蝴蝶陈草庵 中吕·山坡羊·叹世庚天锡 双调·蟾宫曲滕 宾 中吕·普天乐邓玉宾 正宫·叨叨令王伯成 中吕·阳春曲·别情白 贲 正宫·鹦鹉曲冯子振 正宫·鹦鹉曲 四首珠帘秀 双调·寿阳曲·答卢疏斋王实甫 中吕·十二月带尧民歌·别情邓宾子 双调·雁儿落带得胜令鲜于必仁 双调·折桂令郑光祖 正宫·寒鸿秋曾 瑞 南吕·架玉郎带感皇恩采茶歌 中吕·山坡羊·讥时 大石调·青杏子·骋怀阿鲁威 双调·蟾宫曲·怀古王元鼎 越调·凭栏人·闺怨赵善庆 中吕·山坡羊 双调·庆东原·泊罗阳驿 越调·凭栏人·春日怀古马谦斋 越调·柳营曲·叹世 双调·水仙子·咏竹 双调·沉醉东风·自悟睢景臣 般涉调·哨遍·高祖还乡周文质 双调·落梅风 正宫·叨叨令·自叹 越调·寨儿令范居中 正宫·金殿喜重重·秋思(南北合套)苏彦文 越调·斗鹌鹑·冬景刘时中 南吕·四块玉 中吕·朝天子·邸万户席上 正宫·端正好·上高监司顾德润 中吕·醉高歌带摊破喜春来·旅中钱 霖 般涉调·哨遍·看钱奴曹 德 双调·清江引 双调·沉醉东风·村居吕止庵 仙吕·后庭花（一） 仙吕·后庭花（二）李致远 中吕·红绣鞋·晚秋 越调·天净沙·离愁 双调·落梅风张鸣善 中吕·普天乐·咏世 双调·水仙子·讥时杨朝英 双调·水仙子 商调·梧叶儿·客中闻雨 双调·水仙子·自足查得卿 仙吕·寄生草·感叹 越调·柳营曲·金陵故址 双调·蟾宫曲·怀古吴西逸 越调·天净沙·闲题 双调·蟾宫曲·纪旧周 浩 双调·折桂令·题《录鬼薄》王举之 双调·折桂令·赠胡存善汪元亨 正宫·醉太平·警世 双调·雁儿落带得胜令·归隐 双调·沉醉东风·归田

唐杜甫七律《秋兴八首》《登高》五律《春望》《月夜》等李白宋李清照，白居易，苏轼张十元《贺新郎。梦绕神州路》张孝祥《六州歌头。长淮望断》元关汉卿《感天动地窦娥冤》明清小说罗贯中《三国演义》施耐庵《水浒传》冯梦龙《东周列国志》吴敬梓《儒林外史》蒲松龄《聊斋志异》

元朝的曲叫元曲，宋代的词叫宋词。谢谢

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故.它更有了一点民族风味，但这来源于金。不太被人们所接受，所以竟管它在唐，宋之后却不太受人喜欢。

问题一：什么是宋词什么是元曲 宋词 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 元曲 元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种 问题二：唐诗宋词元曲明清什么 明清是小说 中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。唐诗、宋词、元曲、明清小说为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。 问题三：诗经唐诗宋词元曲有什么特点 （一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作.x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长. （二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果.词和诗的最大区别就是,诗为整齐的五、七言（齐言）,而词则长短句（杂言）,依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”.“词”就这样产生的.宋词的成熟繁荣时期,则是词创作的最高峰,数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中,得到空前的发展,成为一个历史时期文学样式的代表.x0d宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素,具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放、婉约两大流派.x0d （三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.x0d元曲的特点：元曲韵密,有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加衬字,尤其是套曲,衬字较多 ,如不分正字衬字,作品的句式、平仄等就分不清. （四）《诗经》有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼 有杂言。《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真情实感,这种创作态度,使其具有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧,还是在艺术形象和表现手法上,都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点,开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作,在艺术手法、语言和技巧上,对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表,为儒家所重视和推崇. 问题四：唐诗,宋词,元曲有什么区别? 唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。 曲比较通俗，诗和词则雅一些。 唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，以元曲又叫北曲。 问题五：宋词元曲都是什么歌唱 宋词、元曲都是（词牌）歌唱 每只配乐歌唱的曲子都有（ 旋律）或（ 韵脚）填空问题补充： （ 诸葛亮）用兵――神出鬼没 （ 林冲 ）误闯白虎堂――单刀直入 （ 愚公）的居处――开门见山 （ 曹操）败走华容道――不出所料 问题六：宋词,元曲有什么区别 首先，宋词元曲都是一种曲词形式，可略比作现代的歌词。 他们的区别，从形式上来比较，元曲的格律定式更为严密，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体 从内容而言，词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。在思想内涵上层次还不够。（宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。） 随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 而在元代这个读书人地位急剧下降的年代，元曲是作为表达不满情绪，抨击社会黑暗的手段而存在的。内容表现上更为辛辣直接。 当然，他们年代的不同也是区别之一。 以下是宋词和元曲的介绍，供参考。 宋词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“定代戏曲”。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽......>>

《暮江吟》 白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。《桃花溪》 张旭隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。《青溪》 王维言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。《风雨》 李商隐凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒，销愁又几千。《将进酒》李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《玉蝴蝶》 柳永望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。遣情伤，故人何在？烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘?念双燕、难凭音信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。《雨霖铃》 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？《满庭芳》 秦观山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。《醉落魄》 范成大栖鸟飞绝，绛河绿雾星明灭。烧香曳簟眠清樾。花影吹笙，满地淡黄月。 好风碎竹声如雪，昭华三弄临风咽。鬓丝撩乱纶巾折。凉满北窗，休共软红说。《浣溪沙》 贺铸楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦，玉人和月摘梅花。 笑捻粉香归龙荒，更垂帘幕护窗纱，东风寒似夜来些。[仙吕.后庭花] 吕止庵孤身万里游，寸心千古愁。霜落吴江冷，云高楚甸秋。认归舟，风帆无数，斜阳独倚楼。[中吕.红绣鞋]晚秋 李致远梦断陈王罗袜，情伤学士琵琶，又见西风换年华。数杯添泪酒，几点送秋花，行人天一涯。[四时佳兴.春][采茶歌] 钟嗣成叹芳尘，已三分，二分流水一分尘。寂寂落花伤暮景，凄凄芳草怕黄昏。[双调.沉醉东风]秋景 卢挚挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四周不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。[双调][折桂令]九日 张可久对青山强整乌纱，归燕横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点归鸦。

胡乱写几句，基本按记忆，如有错误，概不负责。古诗，简单可以分两类，一类称古风，一类称近体诗，也就是所谓的格律诗。所谓古风，是针对近体诗而言的。诗歌起源很古老，其实不管是诗还是词或是曲，都和音乐有直接联系，单说文字，只是其中的一部分。最早的诗歌总集是《诗经》，诗经都是可以配乐唱的，所以《尚书》说“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”意思是，把心里所想，写出来，给他谱上曲子，然后歌唱。（注意：是先有文字，然后谱曲，先后顺序一定记住，很重要的一点。）这类的演唱，后人称为“雅乐”，当时所有的诗都是可以唱的，所以到现在还是诗歌并称。可惜经过先秦两汉，五胡乱华，就完全失传了。这个简略说说就得，本和题目无关的，不过是个追踪溯源。汉武帝时期，开始置乐府，于是，把能入乐而歌的，称为歌，把不能歌的，叫做诗，于是，“诗”，成了个没音乐的单身汉。诗和歌的分手，从这里代开始。（派系争论略）顺便说句，到了汉哀帝，乐府罢黜，估计是这位同学，因失聪而恼怒吧。后人把这时期写的东西，笼统称“汉魏乐府”。而这“乐府”，其配乐方式，也是先文字，后谱曲，其演唱方式，称为“清乐”，和《诗经》的“雅乐”，大不相同。南北朝时期，南朝浙江人沈约、周顒、谢脁等发现了汉语四声，就是“平上去入”四声。沈约因此撰写了《四声谱》，并创了“四声八病”之说，这个就是声律说的起源。不过这个学说在当时，并不是都知道，包括从小就受高等教育的帝王。比如那个喜欢当和尚的梁武帝萧衍，就不懂四声是什么，哦，估计问他佛经，他该知道，呵呵。有次他问周舍（周顒之子）“你们写东西讲究个四声，到底是什么？”小周拍了个马屁说：就是“天子圣哲”。这四字，刚好是平上去入四声，但老萧光想去同泰寺当和尚了，问了也懒得知道。上面说了半天四声八病，这些就是唐朝近体诗的源头。从南朝开始，声律说蜂起，到了初唐，在杜审言、沈佺期、宋之问等人的不断完善下，一种讲究平仄、对仗的新诗体，正式出现，后人称为近体诗，或称格律诗。其把平上去入四声，分为两类，平声为平音，其他三声叫仄音，其基本规律是“一句之内，平仄相间；两句之中，平仄相对；两联之间，平仄相沾。”并对拗句、孤平、拗救、对仗等，做了细致的规定。为了区分近体诗之前那些不怎么讲究格律的诗歌，于是，把那些统一称为古风。后来朝廷把五言排律的格律诗，纳入了科举之中，称“试帖诗”，可想，因为功名，近体诗肯定大行其道了。（当然唐诗兴起也不全是功名的原因，这里随便调侃句。）顺便说句，杜审言也许未必大家都知道，他孙子，大家肯定熟悉，就是大名鼎鼎的杜甫老先生。杜甫教育他儿子的诗说“诗是吾家事”，这个是大实话，并不是他吹牛的。因为近体诗，就是他爷爷折腾出来的。唐诗，也是先有文字，后有音乐的，这个也是诗歌一个特色，或说是国产韵文的特点。既然有国产，肯定有“舶来品”，这个“船上来”的玩意，就是大家熟悉的宋词，不过这个船，是沙漠之舟---骆驼，哦，也不知道“词”当时是不是骑骆驼来中原的，下面扯下宋词。话说从南北朝末年，一些由琵琶为主要乐器的西域乐队，从印度、中亚细亚、等地经新疆、河西走廊，开始象中原“流窜”，经过和中原音乐少量的融合，在隋唐时期，在中原定居下来。这群乐队，是先有了乐谱，但只有音乐太单调，于是根据音乐的高低旋律，演唱的，给这些音乐配上些文字，这样就显得的丰富多了。这群人，为了发展，经常出入各大宴会，于是，大家把这中新兴的音乐，称为“燕乐”，燕，是通假字，通“宴”，说白了就是宴会上的音乐。因为这个新兴的东西，先有了音乐，后有了文字，所以叫做“填词”或“依声填词”。填词，其实是根据旋律高低来凑字，而不是根据什么平仄来写。为了配合旋律，据说在隋朝就已经出现了长短不齐的文字了。后来文人逐渐介入到这个新音乐中，晚唐的温庭筠、韦庄在早期最出名的词家。经过温、韦，到南唐二主、冯延巳、宋朝晏殊、欧阳修等，逐渐文雅。其中柳永，是一个致力于长调的词人，西夏使者说“凡有井台处，皆歌柳永词”。但因为他的词很多比较俗，所以不被晏殊欣赏，由此也可知道到了晏、柳的年代，词已经基本被完全雅化了。（待续）

还有一点唐诗没人唱宋词元曲是和曲的，能唱的

诗经 春秋时期唐诗 唐朝宋词 宋朝元曲 元朝

唐诗、宋词、元曲特点 （一）唐诗：中国是一个诗的国度。诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。 唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。 （二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。 宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。 （三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵。前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩。元散曲分为豪放、清丽两大派别。 元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄。元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多 ，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清。

宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定势，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。区别：一、曲字数上更自由。比如说一个词牌限定字数很少能再变化，即便有变化也会在词牌上反映出来，比如添声，偷声，摊破，添字，减字。而元曲因为有衬字要自由许多。比如“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”这曲本应14字，但现在增秤字后达到50多字。二、曲音调上更自由。词有严格的平仄，而曲在衬字上是自由的不讲平仄。三、韵不同。词讲究雅致，可以隔行押韵，也可以换韵。按照词牌的要求来。而曲要求一韵到底。四、容量不同。诗词曲的发展容量是越来越大的。词发展到早期就开始从小令转向长调，曲的容量就更大一些。五、风格差异词贵雅，曲贵俗。元朝是一个文化倒退的朝代...，社会矛盾尖锐，百姓无心理睬所谓艺术，这与宋初“凡有饮水处，即能歌柳词”的氛围是不一样的。元曲更写实，更口语，有大量的俚语加入。贴近百姓生活

诗经、唐诗、宋词、元曲，按照时间的顺序。《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首，除此之外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。诗在唐朝得到了极大的发展，唐诗不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

不相同： 1， 宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是草原民族的曲调。 2，年代不同。 相同： 1，它们都可以演唱。 2，它们都是曲词形式。

1、唐诗简介　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。2、宋词简介　　宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。　　宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。3、元曲简介　　元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派.元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的, 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。” 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成

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