推镜头是什么意思？

空镜拍摄就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。空镜头又称景物镜头，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。常以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。扩展资料：新闻类节目中空镜头的作用：在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交代新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻事件和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。在电视新闻制作过程中，不仅要对画面的切入、切出有进一步的要求，还要注意在选择画面时应符合受众的视觉习惯和思维规律。人们的思维习惯和收视心理还受到画面选择的影响。选择和使用的素材要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。选择画面要与新闻节目类型相吻合。同时还应使画面更加符合人们的视觉习惯和思维规律，电视作为一种艺术品，人们总是力求它能够具有充分的艺术展现力和感染力。空镜头，则能在此处发挥它独有的作用。参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜拍摄就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。空镜头又称景物镜头，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。常以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。扩展资料：新闻类节目中空镜头的作用：在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交代新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻事件和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。在电视新闻制作过程中，不仅要对画面的切入、切出有进一步的要求，还要注意在选择画面时应符合受众的视觉习惯和思维规律。人们的思维习惯和收视心理还受到画面选择的影响。选择和使用的素材要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。选择画面要与新闻节目类型相吻合。同时还应使画面更加符合人们的视觉习惯和思维规律，电视作为一种艺术品，人们总是力求它能够具有充分的艺术展现力和感染力。空镜头，则能在此处发挥它独有的作用。参考资料来源：百度百科-空镜头

1、空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 2、空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

空镜拍摄就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。空镜头又称景物镜头，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。常以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。扩展资料：新闻类节目中空镜头的作用：在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交代新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻事件和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。在电视新闻制作过程中，不仅要对画面的切入、切出有进一步的要求，还要注意在选择画面时应符合受众的视觉习惯和思维规律。人们的思维习惯和收视心理还受到画面选择的影响。选择和使用的素材要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。选择画面要与新闻节目类型相吻合。同时还应使画面更加符合人们的视觉习惯和思维规律，电视作为一种艺术品，人们总是力求它能够具有充分的艺术展现力和感染力。空镜头，则能在此处发挥它独有的作用。参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜拍摄没有特定的人物，只是拍摄风景或没有人的建筑物，是拍摄的技巧之一。空镜头，也称为场景镜头，是指其中描绘自然场景或场景而不出现在人中的场景。 经常介绍环境背景，交代时间空间，表达人物的情感，宣传故事，表达作者的态度，用解释，提示，象征，隐喻等功能。扩展资料故事类节目中空镜头的运用空镜头具有特定的象征意义。绿色象征生命；红色象征热情；白色象征纯洁；黑色象征哀伤。这是人们从生活体验中得出的感受。空镜头能够增加画面的情感效应。“一切景语皆情语”（王维语），环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。空镜头在表现过去的事件时，具有突破时空的表现力。在一些反映老一辈革命家战斗生活的影片中，经常会看到朱德的扁担、红军长征时用过的破旧粮袋以及毛主席住过的延安窑洞等空镜头，很自然地产生一种客观实证的效果，有很高的可信度。空镜头的权威性，具有见证作用。有这样一组镜头：坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的排灌设施，使用了几十年的老水井等，这些“物证”使人感觉在这个小村庄里时光似乎凝固了，几十年来几乎没有变化，人民贫困的生活状况依然没有得到改善。真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。参考资料来源：人民网-空镜头在故事类节目中的运用参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜拍摄没有特定的人物，只是拍摄风景或没有人的建筑物，是拍摄的技巧之一。空镜头，也称为场景镜头，是指其中描绘自然场景或场景而不出现在人中的场景。 经常介绍环境背景，交代时间空间，表达人物的情感，宣传故事，表达作者的态度，用解释，提示，象征，隐喻等功能。扩展资料故事类节目中空镜头的运用空镜头具有特定的象征意义。绿色象征生命；红色象征热情；白色象征纯洁；黑色象征哀伤。这是人们从生活体验中得出的感受。空镜头能够增加画面的情感效应。“一切景语皆情语”（王维语），环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。空镜头在表现过去的事件时，具有突破时空的表现力。在一些反映老一辈革命家战斗生活的影片中，经常会看到朱德的扁担、红军长征时用过的破旧粮袋以及毛主席住过的延安窑洞等空镜头，很自然地产生一种客观实证的效果，有很高的可信度。空镜头的权威性，具有见证作用。有这样一组镜头：坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的排灌设施，使用了几十年的老水井等，这些“物证”使人感觉在这个小村庄里时光似乎凝固了，几十年来几乎没有变化，人民贫困的生活状况依然没有得到改善。真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。参考资料来源：人民网-空镜头在故事类节目中的运用参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜拍摄没有特定的人物，只是拍摄风景或没有人的建筑物，是拍摄的技巧之一。空镜头，也称为场景镜头，是指其中描绘自然场景或场景而不出现在人中的场景。 经常介绍环境背景，交代时间空间，表达人物的情感，宣传故事，表达作者的态度，用解释，提示，象征，隐喻等功能。扩展资料故事类节目中空镜头的运用空镜头具有特定的象征意义。绿色象征生命；红色象征热情；白色象征纯洁；黑色象征哀伤。这是人们从生活体验中得出的感受。空镜头能够增加画面的情感效应。“一切景语皆情语”（王维语），环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。空镜头在表现过去的事件时，具有突破时空的表现力。在一些反映老一辈革命家战斗生活的影片中，经常会看到朱德的扁担、红军长征时用过的破旧粮袋以及毛主席住过的延安窑洞等空镜头，很自然地产生一种客观实证的效果，有很高的可信度。空镜头的权威性，具有见证作用。有这样一组镜头：坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的排灌设施，使用了几十年的老水井等，这些“物证”使人感觉在这个小村庄里时光似乎凝固了，几十年来几乎没有变化，人民贫困的生活状况依然没有得到改善。真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。参考资料来源：人民网-空镜头在故事类节目中的运用参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜头的作用一般指没有人物活动的镜头，通常用远景、特写两极景别，其中没有人物活动的远景又被称作景色空镜头远景；空镜头也可以是其他景别，完全取决于镜头内容的要求和编辑组接时前后画面对视觉的要求。空镜头的作用是调整叙事结构、、情绪基调和视觉感受，在镜头的排列组合中起到对被摄主体、场景及主题的暗示、象征、渲染、烘托、强调或连接的作用。空镜头必须根据它的作用恰当选用，如果使用过多，会打断观众视觉的连贯性，减弱叙事效果。空镜头拍摄的内容必须与节目表现的场景有直接或间接的关系。即有它存在的合理性。空镜头的情绪表现和节奏变化，必须与情节的发展相一致，不能产生与叙事结构脱节的感觉。总之，空镜头不能“空”。空镜头有写景空镜头和写物空镜头两种，前者又称“景物镜头”，采用全景系列景别（全景、远景或大远景），是一种画面中没有主体或没有明显主体、以地理地貌及自然风光为主要表现对象的镜头类别。写物空镜头一般用特写、近景等小景别画面对事物进行“细节描写”，通常具有说明、暗示、象征、比喻等表意功能。写景空镜头在电视剧、纪录片中应用较为普遍，常用来介绍环境、交代时间、抒发情绪及渲染故事情节等。在电视剧中，我们经常可以看到华灯初上的马路、碧波荡漾的湖面、炊烟缭绕的村庄及一望无际、美丽富饶的田园风光等。这些画面通常都具有交待环境、抒发感情的表现功能。而落日、朝阳、弯月、万家灯火、冰雪消融等画面则具有交代时间、白昼和季节的作用。至于用莺飞草长、繁花似锦或山风呼啸、道路曲折来比喻生命的美好或生活的艰辛，则具有抒发情怀、渲染气氛的表现作用。

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又称景物镜头。通过移动摄影和蒙太奇剪接，使空镜头与有人物出现的镜头组接出多种意义关系，如表达思想感情，交代故事发生的时间、地点，进行时空转换，控制叙事节奏等。而使用较多的是用以抒发感情、创造意境，具有隐喻、联想、升华的艺术效果。

空镜拍摄就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。空镜头又称景物镜头，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。常以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。扩展资料：新闻类节目中空镜头的作用：在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交代新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻事件和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。在电视新闻制作过程中，不仅要对画面的切入、切出有进一步的要求，还要注意在选择画面时应符合受众的视觉习惯和思维规律。人们的思维习惯和收视心理还受到画面选择的影响。选择和使用的素材要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。选择画面要与新闻节目类型相吻合。同时还应使画面更加符合人们的视觉习惯和思维规律，电视作为一种艺术品，人们总是力求它能够具有充分的艺术展现力和感染力。空镜头，则能在此处发挥它独有的作用。参考资料来源：百度百科-空镜头

空镜拍摄就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。空镜头又称景物镜头，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。常以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。扩展资料：新闻类节目中空镜头的作用：在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交代新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻事件和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。在电视新闻制作过程中，不仅要对画面的切入、切出有进一步的要求，还要注意在选择画面时应符合受众的视觉习惯和思维规律。人们的思维习惯和收视心理还受到画面选择的影响。选择和使用的素材要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。选择画面要与新闻节目类型相吻合。同时还应使画面更加符合人们的视觉习惯和思维规律，电视作为一种艺术品，人们总是力求它能够具有充分的艺术展现力和感染力。空镜头，则能在此处发挥它独有的作用。参考资料来源：百度百科-空镜头

七种常见的电影转场方式是：两极镜头转场、同景别转场、特写转场、声音转场、空镜头转场、封挡镜头转场、相似体转场。两极镜头转场的效果是：强调对比。同景别转场的效果是：观众注意力集中，场面过渡衔接紧凑。 七种常见的转场方式 空镜头转场是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。 封挡镜头转场是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质、形状等物理性能。 同景别转场：前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。声音转场：用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。

常常作为叙事性的描写镜头有空镜头和特写画面上没有人物而只有景或物的镜头，空镜头也叫景物镜头。内容不“空”，它是介绍环境，叙述事件，刻画人物。传情达意的重要手段。空镜头具有暗示，强调，预设置的特点。特写：通过特写可以细致的的描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志，手持的特殊物件及席位的动作变化，从而表现人物瞬间的表情、情绪。展现人物的生活背景和经历。

利用空镜头来转场时,可以随意插接景物镜头。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

直接剪辑素材，空出时间不就可以了吗？你指的空镜头是不是就是没有素材的意思呢？

影视空镜头是指影片中不出现人物的镜头。常常用来介绍故事的环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。

动接静或者静接动是空镜头的剪辑原则。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

空镜的意思是：一个故事往往与电影时间不一致，因此剪接就可以让一个事件以更长、或更短的时间来表现。空镜头，又叫“景物镜头”，是指画面中没有人。空镜头与常规镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情的重要手段。空镜头常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

就是没有人物的拍摄。

1、空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。2、空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

是是。先拍一段没有扑克牌的表演视频,然后把扑克牌藏到袜子里,再拍另一段一模一样的视频,接着用剪辑软件把两段视频剪辑到一起即可。

退稿说空镜头太多是什么意思？What does the rejection mean by too many empty shots?

这部电影是“壁纸狂魔”新海诚导演的代表作，电影中有许许多多的空镜头，以及对光影的处理，使得整部影片呈现一种清新、唯美、忧伤的格调。 其中，最有意思的地方就是对于时空的确立，片中没有明确交代人物所处的时空，需要观众留意电影中的细节，从而推导出事件发生的时间与时空。 我个人认为这部片至少有三个时空，以男主人公泷手腕上的结绳和彗星陨落为交界线，即手腕上结绳之前的时空、手腕结绳到彗星陨落的时空（现实）、以及改变时间线之后的时空。 在无聊之时，曾想过下辈子投胎不一样的性别，或者与某人交换身份或身体的事情，以体验不同性别的经历和视角。 而《你的名字》讲述的就是都市少年立花泷与乡下少女宫水三叶交换身体，从而体验不一样的生活的故事。 故事的开头，是以（泷的视角）体验三叶日常的生活，例如和妹妹四叶的互动，与奶奶的互动，以及上学等。 这是一张近中景照片，主要交代三叶在学校里的人际关系。光线是从右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光线强度适中，点明时间在某个晴朗的下午，接近黄昏，环境氛围舒适、轻松。左上角的天空的淡蓝色、云彩的白色，与校服的暗色形成不同的层次，三人之间的距离不远不近，也揭示了三人之间的友好的关系。 这是一张正面仰拍的远景图片，室内是淡黄色的暖光灯，光线照在水面上，形成散射光，树木的颜色是暗色，祖孙三人在闲聊着关于神社和结绳的故事，营造出一种温馨、静谧的氛围。 这是一张逆光俯拍的中近景照片，光线强度较弱，画面偏暗，主角立花泷站在前景位置，父亲坐在桌子旁，两人都背对着观众，父子两人之间的距离较远，也暗示了父子之间的隔阂。 而父亲也叮嘱着泷把味增汤喝了，显示出父亲对儿子的关心，父亲所在位置光线偏暗，隐喻着父亲的孤独与不被理解，又渴望理解。而全剧中并没有看到泷的母亲，说明泷出身在一个单亲家庭，从小和父亲一起生活，缺少母爱。 这是一张近景照片，三位人物处于光线暗处，两位基友坐得较近，是比较随意化的坐姿，而泷坐的距离相对较远，是一种比较正式的跪坐姿势，一般是女性坐姿，手臂的位置无所适从，体现出（三叶视角）的立花泷的紧张与不安。 这是一个空镜头，祖孙三人上山敬神，前景是三叶和四叶凝视着奶奶，中景是拄着拐杖、步履蹒跚的奶奶，后景是深黄色的秋叶，图片的色彩以深黄、深红、深绿为主，中间是土灰色的小路，光线错落有致，强度偏暗，暗示着奶奶已经老了，上山有些吃力，同时启示着三叶背奶奶的下一个动作。画面的明亮与奶奶的老形成对比反差，渲染一种山路艰险、神社暗淡的悲壮感。 这也是一个空镜头，有各种各样的结绳，体现了时间的流动，也象征着时间，与彗星类似。 这是一个细节镜头，三叶走在河流中，搀扶着奶奶过河，也是一个仰拍镜头，体现一种崇敬感。在奶奶身上，（泷）体会到了一直缺乏的慈祥的母爱，而这种爱的补全，使得后来的泷得以成熟。 这是一个大远景的空镜头，光线舒适柔和，以淡红、淡紫色为主，一群鸟儿从湖中飞过，呈现出一种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的唯美感，而这种独特的乡下奇观，又与都市的喧嚣和拥挤形成对比，从而形成一种强烈的诗意美。 泷得知和三叶交换身体之后，就和朋友们搜寻着现实世界中三叶的踪迹。这也是一个大远景的空镜头，前景是泷和朋友们行走在乡间路上，中景是一片金黄色的麦田，后景是连绵起伏的远山。画面以S型、T型、斜线线条为主，体现出一种画面纵深感以及空间的延伸感。 在图书馆中，泷等人找到了当年彗星陨落系守镇的死亡人数目录，从中找到了宫水三叶的名字，意味着现实世界中三叶的死亡。 后来，泷想到了奶奶所说的“产灵”。这也是一个空镜头，天空下起了大雨，泷独自一人行走在崎岖的山路上。整幅画面暗淡无光，以暗色调为主，营造出一种厚重、阴冷、艰险的氛围感，也暗示着改变时间线、复活三叶她们希望渺茫。 泷找到产灵，喝了三叶的口嚼酒，改变了时间线。这也是一个空镜头，天上的彗星陨落，宛如生命象征着受精卵，也象征着生命时空的延续。 这是一个细节镜头，阳光下的三叶没有影子，暗示着她此时处于非正常状态或者产灵形态。 两条结绳一前一后，交代了泷手腕上结绳的来由，同时，推动着故事情节的发展。 时空改变之后，彗星依然陨落了，所不同的是这一次，因为泷和三叶以及朋友们的努力，系守镇的命运终于得以改变。 而改变命运的代价就是男女主角会失去曾经相关的记忆，而故事也终于走向尾声。 最终，男女主角终于在阶梯上相遇并认出对方，故事终于结束。其中，楼梯有性的暗示，也象征着他们的相遇。 总的来说，这是一个非常不错的故事，前前后后看了两三遍，也一直在思考着这部电影的影评。 不知道影评该以怎样的方式呈现，是夹叙夹议还是前叙后议？专业术语多一点还是少一点？ 这部电影的整体而言，偏向于美术和构图，画面唯美精致，空镜头较多，节奏比较舒缓，到了中期，节奏才开始加快，而泷与奥寺的感情线处理模糊，有一种仓促感。电影中的音乐也很棒，节奏旋律优美，有种小清新的感觉。 电影中还有许多细节镜头，穿插在故事情节之中，有的使用复现式蒙太奇，例如轻轨地铁、系守镇高中、四叶喊三叶吃饭等。 总之，这部电影强烈推荐。

什么是空尽头？

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。6、升：上升摄影、摄像。7、降：下降摄影、摄像。8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。拍摄雨景时，要注意以下几点：1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。扩展资料拍摄技法：1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。参考资料：百度百科-摄影技巧

可以。当然可以使用空镜素材，考虑到拍摄成本，不少视频创作者都会使用网上已有的空境。如果是个人娱乐，非商用，大部分不会被告侵权。但是商用的话是绝对不可以的，一旦被告损失重大，还不如早期购买素材。

动接静或者静接动不是空镜头的剪辑原则动接静运动镜头去接静止镜头，我们要尽量保证两个运动镜头的运动状态相对于趋缓或者是接近的时候才可以。比如说静止镜头具有运动趋势时，才可以组接运动镜头。当运动镜头的动态完全停止时，才可以去组接静止镜头，这样才不会跳。空镜第一，空镜比较常用在影片的开头，可以交代故事发生的大环境，顺便利用大景别镜头渲染氛围，定下影片的基调。第二，空镜还可以用在影片中间话题发生转变的时候，承上启下，做一个过渡的作用空镜也常用来侧面表达人物情感，外化人物内心。应证了一句古话，“借景抒情”，我们经常看到诗人会在古诗词中接景色去抒发自己的情感，在剪辑中这样的叙事手法又叫做抒情蒙太奇。例如影片中常用太阳升起的空镜代表人物内心充满希望的心情，也常用雨天空镜代表人物比较失落。

　　空镜头　　又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。　　焦距固定的镜头，即定焦镜头（单反机型使用的专业镜头）（镜头不可伸缩的）；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头（我们现在家用的机型都是可变焦的）（镜头可以伸缩的）。　　定焦镜头的好处，主要体现在短焦段的使用上：　　1、定焦的广角或标准镜头一般都比涵盖相应焦距段的变焦镜头口径大。一般的定焦广角和中焦镜头的光圈都在2.8以上，通光量大，便于在低照度情况下拍摄。　　2、定焦的广角镜头一般都比涵盖相应焦距段的变焦镜头最近对焦距离近。比如EF17-35的最近对焦距离是0.42m，而EF20/2.8、EF24/1.4、EF28/1.8、EF35/2的最近对焦距离都是0.25m。最近对焦距离小好处很多，尤其对于广角镜头而言，对焦距离近意味着能够非常近的接近拍摄主体，得到大的结像。而且和它们的大光圈配合能够实现变焦广角镜头不容易实现的广角背景虚化效果。　　3、定焦广角镜头一般都比涵盖相应焦距段的变焦镜头体积小，重量轻。这能使你的相机将不那么扎眼，便于抓拍。　　4、广角定焦镜头一般都比变焦镜头的广角段成像好，这是镜头的设计所决定的，变焦镜头由于要考虑所有焦距段都有相对好的成像，就要牺牲局部的利益让整体有一个相对好的表现。但定焦镜头不用考虑这些。

不明白啊==！

一个十分钟微电影能有上百个空镜头。据相关平台公开信息显示，一个十分钟微电影可以有上千个镜头，空镜头可以有上百个。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。6、升：上升摄影、摄像。7、降：下降摄影、摄像。8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。拍摄雨景时，要注意以下几点：1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。扩展资料拍摄技法：1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。参考资料：百度百科-摄影技巧

叫空镜头。

镜头运动的目的是交代情节，表现画面关系，展现更多内容。镜头运动在画面结构、内容传达上的作用是：（1）有助于突破固定的画幅比例，扩展视野，增强画面的动感和空间感，丰富画面的造型形式。（2）助于描绘事件的发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，增强画面的可信度。（3）有助于将观众从旁观者的地位，逐渐引入画面，成为身临其境的参与者，从而增加真实感及传播深度。（4）有助于引起强调联想和对比，从而渲染开朗、压抑、舒畅、紧迫等各种气氛、情绪。镜头运动方式是指摄像机镜头调焦方式，摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。推镜头：是指人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

不属于。在对道具的特写镜头的介绍中可以了解到，该镜头属于特写镜头，并不属于空镜头。该镜头又叫"景物镜头“，是指画面中没有人，可以互补而不能代替。

不可以剪映只是作为视频剪辑工具，并没有任何权利做版权的转让和授权。如果用户想要将制作完成的视频用以商业用途，需要自行将视频中的素材进行版权购买，才可以用以商用。

七种常见的电影转场方式是：两极镜头转场、同景别转场、特写转场、声音转场、空镜头转场、封挡镜头转场、相似体转场。两极镜头转场的效果是：强调对比。同景别转场的效果是：观众注意力集中，场面过渡衔接紧凑。七种常见的转场方式空镜头转场是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。封挡镜头转场是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质、形状等物理性能。同景别转场：前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。声音转场：用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。

【答案】：空镜头解析：空镜头 又叫"景物镜头“，是指画面中没有人。空镜头与常规镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情的重要手段。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

影片之末，用六段镜头，夸张地描写了夏洛对冬梅的甜腻，但颇多寓指。六段镜头中夏洛表情如一，一直是贱贱的感恩的表情，喻指夏洛这回并非三分钟热血，而是对老婆始终如一的体谅和关心、甚至依恋。第一段是厨房虽狭小，冬梅穿红衣（俗气朴素），在忙碌，但夏洛在跪搓衣板忏悔，此时冬梅表情是不太理解，大概觉得狗改不了吃屎。第二段是冬梅穿白衣（洁白美丽）骑自行车，夏洛以极高难的动作用手用腿环着她，冬梅仍觉得有点不耐烦，或许仅仅觉得是有碍安全行车吧。第三段是冬梅穿绿衣（娇嫩清新），在影院，面对夏洛的甜腻，冬梅只是觉得打扰了周围人而不好意思而已，本身接受了这种甜腻。第四段是冬梅穿白裙（悠然自得），跟人打麻将玩，这时面对众人夸张的惊讶表情，冬梅安之若素，自顾自摸牌看牌，喻指已彻底原谅和接受了夏洛的忏悔和爱。第五段是冬梅穿粉红衣（颇为小资），摇粉红扇子，满脸幸福笑意，与路人自然而热情打招呼，任由夏洛拿着买来的菜，喻指夏洛帮忙分担了很多家务，甚至夏洛把多数家务承担了，冬梅过上了养尊处优的生活。第六段是两人穿着长衣，童心不老，互相甜腻，在阳光中搂搂抱抱，渐行渐远，洋溢着青春活泼、爱情不老的气息。自第一段到第六段，冬梅的表情是渐变的；冬梅的衣着，和两人的心情，暗指他们的生活越来越富裕，越来越好，很可能冬梅已不必蹬三轮，夏洛也早就奋发而起、事业有成了。

一部蒙太奇式的青春网游小说，惊险·新奇·刺激·前卫。 在《在世界中心呼唤爱》中，片山恭一讴歌了爱的超越生死；在《世界在你不知道的地方运转》中暗示了爱的拒绝物化；而在这部《空镜头》中，他以神鬼莫测的情节和腾挪有致的笔触演绎了爱与再生的主题。小而言之，爱使个体再生；大而言之，爱使人类再生。因此，爱不仅是最可宝贵的生命和心灵姿态，而且也是这个世界上最强大的力量和惟一的希望。至少，只要不迷失爱，我们就不会迷失。

电影学院影辞典里面都有解释的呀

王家卫电影的写意性分析 　　王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。 　　“写意性”是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，“(写)由u2018冖u2019和u2018写u2019组成，u2018冖u2019乃交复深屋”，“写”乃“鹤”也，鹤居深屋与鸟困牢笼无二，自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解“写”的原始意思。“写”，通常与“心”与“情”有关，《小雅》曰:“我心写兮，抒写其心也”。《玉篇》:“写，尽也，除也”。古人又曰：“盖写形不难，写心唯难”，又“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰“写”，故，做画写字皆曰“写”，写之为快。“意”《说文》“志也，察言而知意也，从心。”即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等[1]。写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。 　　王家卫生于上海，5岁移居香港，学美术出身。其电影不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。本文试图从王家卫的镜头语言出发，来挖掘其作品写意性的表达技巧。 　　一、空镜头 　　空镜头在电影中常有介绍环境背景、转换时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、调节影片节奏等功能。在中国传统理论中，向来讲究情景交融，寓情于景，借景生情。好的艺术作品，无论是诗词歌赋，还是绘画建筑，均讲究“景”的运用。唐代王昌龄在《诗格》里便提出，“诗有三境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。”清初画家笪重光在《画筌》中有言曰：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”[2] 可见空镜并不“空”，其特殊的虚境神韵和实境镜头交相扶持，构成妙不可言的美学意境。王家卫在作品中亦长于用空镜头抒情，构建吻合整个影片思想的意境。 　　与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。 　　自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着“阿飞”自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临死前说到“无脚鸟”时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的最后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的最后一刻才认识到“其实那鸟一开始就已经死了”，仿佛没有任何同伴的无足鸟，绝对的自由注定孤独。 　　此外，如《春光乍泄》中喧嚣澎湃的伊瓜苏大瀑布，不仅仅是主人公情感的宣泄，更倾诉着主人公百转千回后的孤独;《东邪西毒》里看似平静的海水，沙漠背后的沙漠;《蓝莓之夜》里疾驰而过的列车;《重庆森林》、《堕落天使》里高楼之间偶现的布满乌云的天空，都不仅仅用于普通转场，而与人物情感相结合构成深层次的意境。 　　二、长镜头 　　这里的长镜头特指相对于“短镜头”而言时较长的镜头。长镜头作为一种理论，20世纪50年代中期意大利新现实主义电影的产物，由法国电影理论家巴赞提出。他主张真实美学，提出电影应当用一个长的镜头去拍摄事物的全过程，强调单个镜头自身的含义和表现力。就此而言，长镜头以其丰富的包容性，能够再现事件真实的现场气氛，具有不容置疑的写实性。而同时，在某些特定情境中，长镜头因其缓慢的节奏，也能产生抒情的艺术效果。在王家卫的`影片中，长镜头的使用为数不少，在这种弱化故事性的影片中，导演显然借这种写实的手法，来演绎一种诗的情绪。 　　如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了“一开始就已经死亡”，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于“无足鸟”的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《Maria Elena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。 　　在《花样年华》里，伴随着缓慢忧伤的弦乐，男女主人公两次在狭小的楼道擦肩而过，均使用半分钟的长镜头升格拍摄，这种艺术化的处理不仅让我们感受到主人公狭小压抑的生活环境，同时主人公的凄凉落寞，缘分的似有还无在缓慢的镜头中被不经意表现。影片中，当男女主人公在旅馆房间共同讨论创作时，可谓是他们最美好的时光，并利用镜像拍摄，营造如梦幻般的花样年华。这时导演用四个长镜头组接，分别以女主人公的四套旗袍切换，让我们感觉时间在不知不觉中流逝。在这组镜头中，并没有言语表现，主人公的甜蜜幸福，在缓慢的提琴音乐，平稳的镜头节奏中自然呈现。在影片末尾男主人公在吴哥窟倾诉秘密的戏中，导演运用的16个镜头中有8个为长镜头。同样是平稳的镜头节奏，忧伤的大提琴在低低倾诉，没有半句言语，我们看到的是阳光下饱经沧桑的吴哥窟，看到主人公对着墙壁上的洞说着什么，看到远处一个小和尚在看着这一切，这不禁让我们想起《断章》里的意境，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，在多年之后，一切都会成为一场梦，这世上除了吴哥窟样的古迹尚能经受住时间的考验，又有什么是不变的呢?也许只有藏在记忆中的花样年华吧。除了用平稳悠缓的运动长镜头来表现情感外，王家卫另一种固定长镜头也在颇多影片中用到，也成为抒写人物情感的手段。如在《重庆森林》、《堕落天使》、《蓝莓之夜》等都市题材片中常用到的对打电话的表现。当着意渲染人物失意孤独沮丧时，对于打电话的表现，并不表现对方，甚至连对方的画外音也没有，我们看到的仅是主人公自己对着电话讲话，因此这种与其说是“对话”，不如说是宣泄情绪的独白，如《重庆森林》里失恋的金城武、《堕落天使》里失恋的杨采妮、《蓝莓之夜》里被抛弃的伊丽莎白，这种采用固定机位拍摄的长镜头，一方面写实，让我们看到主人公失恋后的异常表现;另一方面是写意，这些语无伦次的说话，让我们清楚地感受到主人公复杂糟糕的情绪;第三方面，固定机位，似乎成为一双眼睛，远远地冷漠地不动声色地注视着这个陌生人，或者是“在别人的故事里，留着自己的泪”，人与人间的情感不过如此，而这种情感也是王家卫在其作品中不断渗透的自己对都市的体验。 　　三、风格化特写镜头 　　在绘画理论中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和电影画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是“一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束”[3]，从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种： 　　一为特殊道具的特写。任何一部影片少不了对道具的特写，当画面中出现特写物象时，我们能感觉到这个物象的重要，或接下来发生与之有关的事情。王家卫影片中同样出现某些道具的特写，而这种特写则往往和整个影片所要构建的意境密不可分。比如说《蓝莓之夜》开场，采用柔焦镜头拍摄的流着奶油的蓝莓派，伴随着忧郁的爵士调，让我们感觉到有种甜蜜滋扰着的忧伤。而这种情绪也是整个影片的基调，从各个角度特写蓝莓派，展现其甜蜜诱人，充分告诉我们不被选择，只是没有遇到适合的人。影片中的钥匙与门，也多次用到特写，同样引申了其深层的辩证含义，心门与打开心的钥匙。《花样年华》里对穿着旗袍的张曼玉背影立领脖子的特写，这样1分钟的特写，让我们感觉到这个传统女性被理性紧紧束缚着的灵魂，弱弱燃起的爱的火焰也被掐死在高高硬硬的立领里，千百种复杂的心绪也被藏在这个看似简单的背影里。另王家卫也常用一些道具，如时钟、灯、杯子等，都共同传达着整个影片所要传递的深层意蕴。 　　二为“隔”式特写。对另一些特写的表现，王家卫常常会通过设置一些遮挡物，以达到另一种意蕴的传递。如《东邪西毒》里，当表现慕容燕或欧阳锋特写时，常常会通过鸟笼的阴影打在人物脸上，以表现一种间杂着阴影的特写。这种效果一方面传达出人物之间的距离，另一方面，显现出人物内心的矛盾与分裂。因此我们同样可以发现，两人的对话并非注视着对方的交流，而是面对鸟笼的独白，传递出贯穿全片人与人之间孤独与隔膜的情绪。另外如《花样年华》、《阿飞正传》里，当表现人物内心痛苦挣扎时，会借助铁栅栏来表现特写，一方面是人物倚靠栅栏的自然举动，另一方面透过栅栏的脸会传递出内心无法逾越的狭小空间。此外，在《重庆森林》、《蓝莓之夜》等都市影片中，也常常会采用透过玻璃拍摄的特写，以表现人与人之间的隔膜与距离。 　　三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，“香港太小了，这样可以显得大一些”。在该片中运用非常多的9.8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。 　　王家卫的影片始终在表达一种情绪，传递导演对都市的理解，并用自己的方式尽可能地对这种感悟加以表现。在镜头语言的运用上，融入更多情感元素，使影片呈现出东方艺术的写意特质。 ;

“空镜头”“空镜头”即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。空镜头包括主观空镜头和客观空镜头两部分，这个场景运用了主观空镜头，表现了人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉

电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容　 景别运用　　特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 　　近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 　　中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 　　全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 　　远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 　　大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用　　声音：包括人声、背景音乐、音响 　　人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 　　背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 　　音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 　　画面：包括人物、景物、道具 　　人物：视觉的中心，意念的载体 　　景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 　　道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 　　声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 　　声画对应：有什么画面，就有什么声音 　　声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 　　声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 　　色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 　　色调：分为冷色调和暖色调 　　冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 　　暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 　　光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用　　长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 　　空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇　　蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述　　 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。 要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤　　题目 　　题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 　　开端 　　阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 　　在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 　　中间 　　这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 　　结尾 　　我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。 存在问题　　跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。影评现状　　 　　在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。1.3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。 摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。 　　 谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。 早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。 2、手枪直指。 3、惊恐的脸。 如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。 1、惊恐的脸。 2、手枪直指。 3、一个人在笑。 如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《电影艺术四讲》）蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。 下面分别介绍这三种联想方式。一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。 三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：（一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。 （四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。 （五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

看完电影，我不觉得是在讲同性，而是爱情，如果世间有如此的纠缠相守，我愿祝福！

电视制作技术中的转场分为两种，一种是无技巧转场，一种是有技巧转场。其中，有技巧转场又包括两种①、通过摄像机完成的转场方式，包括：A、遮挡B、消失C、出画入画D、甩②、通过编辑机完成的转场方式，包括：A、渐隐渐显—隐黑黑起 B、划像C、翻页D、静帧无技巧的转场主要有以下几种：A、相同主体转场 B、主观镜头转场C、特写转场D、动势转场 E、承接式的转场F、用声音转场 G、运动镜头转场H、隐喻式转场I、解说与语言同期声J、推、拉、摇镜头

满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。此时被摄主体（对象）占据全部或绝大部分画面的空间的镜头。无论被摄主体的体积大与小（例如小到一把刀子、杯子、苹果，大到一辆卡车、一由幢楼房），都以它们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准。这类镜头常在空镜头中使用。满景镜头特点：近似全景，但不表现空间环境。近似特写，但保持形象的完整。

无技巧的有12种。1、两极镜头转场前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。特—远 特—全 全—特 远—特效果：强调对比。2、同景别转场前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。全—全 特—特效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。3、特写转场无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。4、声音转场用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。5、空镜头转场空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。6、封挡镜头转场封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。7 相似体转场（1 ）非同一个但同一类（2） 非同一类但有造型上的相似性8、地点转场满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。9运动镜头转场摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。10、同一主体转场前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系11、出画入画前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。12、主观镜头转场前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。13、逻辑因素转场前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。扩展资料：转场简介：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。参考资料来源：百度百科-转场

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