陶艺作品能不能实心烧制，为什么？

兔子陶艺作品如下：陶的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活；陶瓷的发展史，是人类进化的文明史，它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。陶瓷的发展，伴随着科技的进步，同时也伴随着人类审美水准的提高；科技中有艺术、艺术中有科技。陶瓷的产生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美，继而脱离实用功能，从纯精神的情感的需要为出发点，另僻一条纯艺术的道路。陶艺发展的开初，本属民间艺术，它根植民间的土壤，来自民间，用于民间，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发展和规模，中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心，震憾了海内外的帝王将相。中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂，为陶瓷的发展、提高起到了一定的作用。但越到后期，由于统治者审美水准的低下，又要附庸风雅的虚荣心态，形成了一条繁琐、堆砌、做作、空虚的宫庭艺术格式，因此就有官窑民窑之分。民间陶艺，尽管经历着各朝的风风雨雨，它仍显示了不平凡的生命力，如今在现代审美趣味的趋使下，在回归自然，返朴归真的世界性潮流中，更倍受重视的顽强的发展起来。

周裕诚是明代晚期制陶名家作品：鱼翁捕鱼

陶艺DIY是新近比较流行的手工项目，相信许多人都有听过或者见过，也有人可能曾经去尝试过。为什么这种看起来脏脏的手工DIY却能够让人们这样青睐呢？陶艺作品不止能做出常见的瓶瓶罐罐，还可以发挥想象，创作出憨态可掬的小猪，栩栩如生的小猫，不拘一格的个性造型，就让人觉得甚有意思。没有特殊的技巧，打造纯手工造型花瓶，小动物居多，如鲸鱼，小鸟，小松鼠等，都非常娇小可爱。小花小草们从脑袋上长出来，从背上长出来，萌萌的好让人喜欢。一件小器皿有时带给生活的享受是不一样的，包括小小的仪式感，好的心情，平淡生活的调味剂，有时就是那么一朵小花，一颗小糖带来的。一组小清新的陶艺作品，可爱的色彩搭配，但愿这些生活小物带去精致得甜蜜的体验。

蒋立平老师有名的作品有《鱼非鱼》、《双鱼图》、《观鱼》、等。作品《雄鸡一唱天下白》、《和平?友谊》、《人体》等入选加拿大多伦多世界艺术作品展，加拿大多伦多艺术中心收藏。2010年瓷雕《兔年有喜》获“迎世博华人设计大奖赛”最佳创意奖。同年，他的青花釉里红瓷瓶《双鱼图》和《清荷》，入选法国卢浮宫第十七届国际文化遗产展览会。蒋立平不仅重视作品外形的逼真与美丽，更重视作品所承载的文化内涵和所赋予的生命启示，他塑造了不少写意传神、充满生活气息的现代陶艺作品。蒋立平的作品中以所画之鱼，最为生动，最为夺目。瓷板画《鱼来渔往》寓意“越来越旺”，以细腻的线条与鲜艳的色块勾落出鱼的形象。蒋立平所画之鱼憨态可掬、悠游自在。欣赏他的作品，使人犹如品读现代主义诗歌的隐喻句法，品味静谧空间里的奇异幻想，他的作品充满了奇特的视觉冲击力与想象力。动物是蒋立平作品中常见的题材。他不以怪异取胜，也不以华美悦人，而是以朴实无华的艺术手法，塑造富有人性的动物形象。他的雕塑作品《大红袍》、《我是凤凰》、《堂吉诃德》、《傲》、《羞》等作品题材均取自鸡，趣味造型，线条流畅，色彩稳重，写实性强，或嬉或斗，或勇或怒，或憨或雅，或傲或羞，艺术化、个性化和典型化极强。其中《大红袍》以红釉浇绘，抓住雄鸡引颈啼唱的精彩瞬间，展示出雄鸡刚健的性格特点。瓷雕作品《鸡》曾获得景德镇国际陶瓷艺术展二等奖，并被轻工业部陶瓷科研所精品馆收藏。

古玩收藏学习论坛里 有专门介绍瓷器的板块不仿去那看看有没有你需要的资料

　　陶艺作为一门新兴的艺术门类，以其独特的创作过程和心理感受，越来越吸引着人们的眼球。它或以形式的美感和韵律节奏感体现作者微妙的感受，或以朴素、简洁甚至毫不起眼的外表，传达深刻的寓意与内涵。一捧陶土烧成的坛坛罐罐，经历数千年的文明发展，非但没有退出历史舞台，反而在现代生活中扮演着越来越亲切温馨的角色。陶艺家们推行个人工作室，以手工制作陶艺，并融入现代人的生活之中。朴素的生活器皿，不浮华的杯、碟、碗、盆，纷纷走进了现代人的生活空间。从触觉和视觉等方面建立起人和物之间的联系，使人们的视线开阔起来，在现代陶艺浪潮的引导下，生活陶艺也以独特的魅力悄悄地走进千家万户，并成为社会文化的一种象征。生活陶艺集艺术性与实用性为一体，以一种灵动质朴的生活情趣，已受到越来越多都市消费者的青睐。 　　一、陶艺的内涵 　　陶艺分实用性陶艺和非实用性陶艺。实用性陶艺一般简称生活陶艺，顾名思义就是直面生活的功能性陶艺。非实用性陶艺一般是创作者对个人思想的一种抒发。二者都是借助陶瓷材质，通过对泥料、釉、装饰、窑火的互动变化，表现创作者的个性、情感、意识和审美价值的一种陶艺作品形式。 　　手工制作的生活陶艺，器皿表面留下深深的手工印记和旋纹，从中可以感受到制陶者情感悄然宣泄。陶艺的这种魅力，及其所流露出的韵味是难以替代的。 　　生活陶艺既是现代陶艺发展的产物，也是传统生活陶艺的延续。它既包含现代人的审美意识，也承载着传统文化的精神；它既有使用价值，观赏价值，还有一定的收藏价值。追求的是“艺术生活化，生活艺术化”这样一种品质。因而深受都市消费者的欢迎。 　　二、陶艺作品的审美 　　陶艺作品的审美，主要表现在两个方面，一是日用生活陶瓷用品艺术化，二是陶艺功能更加生活化。 　　如从“艺术品生活化”角度来分析，现代陶艺创造体现个性向纯艺术性、观念性发展已成为一种趋势，陶艺作品追求的是一种情趣，以陶瓷材质的美感来揭开实用功能。创作者可以根据自己的兴趣爱好进行制作，从中感受手工制作的乐趣。艺术品生活化给了一般人手工制造欲望的发泄和创造力表现的机会，特别是鲜少接触的烧窑活动，更是充满热情和希望。这种长时间期待兴奋是任何活动难以带来的，在紧张的生活节奏里，这种接触泥土的感觉，没有苛求，是一种真实的感觉。“艺术品生活化”的 口号 也就变得非常有人情味，而做陶的过程也成为人们感情的一种寄托。 　　三、陶艺的开拓 　　陶艺的发展有很大的变化，由于各国的不断交流和外来刺激，陶艺不但保留着自己固有的东西，同时也吸取他国创作理念。如在日本，他们不排斥现代陶艺，不轻视传统陶艺对品质的控制，并进行巧妙的平衡，日本制造的茶具、杯、烛台、餐具都是观念性很强的陶艺壁饰，挂件都散发着浓郁的生活气息，他们讲究泥釉的巧妙运用，手工艺感很强，制造方式严谨而又别具匠心，一件小小的器皿能让你看到许多动心之处。比如他们的杯子，在杯底和杯身都有非常随意的挂、削、刻的形体，让你觉得是那样轻松而自然；再比如粗陶做的茶具，你仿佛能闻到田野的气息，每一件都独具特色。日本严谨的工艺技术所形成的形式美，使日本陶艺呈现不同的风格，具有很强的市场竞争力。 　　中国作为产瓷大国，但在生活陶艺的开拓方面还存在着做陶和赏陶的普及问题。我们该如何来拓展生活陶艺市场呢? 　　首先必须明确，生活陶艺与产业陶瓷的消费人群是不同的，是为了满足消费者的个性审美需求而存在的，但我们也不必模仿日本式的生活陶艺，因为各国的生活习惯，文化背景，审美意识，消费心理均有不同，日本陶艺多是一些餐具、酒具、茶具等并且带有浓厚的地域文化特色，如方形的小食碟，小巧的酒具，其实并不适合中国的消费者，所以我们设计制作生活陶艺，必须了解中国人的审美及消费心理，生活习惯，开拓设计有个性而又符合中国消费者实用与欣赏为一体的陶艺器皿。 　　其次，陶艺不仅指饮食用杯具、碗、壶，它包括一切与生活有关的，能美化生活的用品，如花瓶、壁饰、果碟、灯具等，可创作空间是非常广阔的，中国有着丰富的陶瓷资源，丰厚的文化土壤及丰富的传统陶艺人文内涵，这都是日本陶艺不能与之相比的。 　　四、作品设计说明 　　1、茶具　我的第一套作品是茶具，在生活中人们经常用到，是一种生活的必备用品。茶可以起到提神和舒解疲劳等功能。在人们生活水平不断提高的前提下，人们不再满足于仅仅具有使用目的的简单要求，而是要讲究功能与艺术品味的兼备，在使用基础上追求现代人的美感享受。这套茶具由手工拉坯成型，坯体应用条纹肌理，类似树木的感觉，釉色为青灰木纹釉，在这套作品中体现的不只是它单一的使用功能，最主要的是能让品茶者有一种更贴近自然的感觉，让都市的紧张气氛得到一种自然的缓解。 　　2、壁饰　第二套作品是三把壁饰，随着人类历史的进步和文化水平的提高，对艺术品也有了一定的追求。剑是一种古代兵器，如今已经用不上这种落后的武器了，但从它身上永远能看到一种拼搏的精神和坚韧不拔。创作的思想来自以前卧室墙壁上的一幅“勤”字，其意义是提醒人们在社会激烈的竞争下，勤劳积极向上，我的作品也是从这点去构思去创作的。 　　3、镶器　第三套作品是两个镶器，镶器的内容是麻将中的“红中”和“白板”。麻将是生活中一种消遣和娱乐器具，制作时并没有用写实的手法去表现它，做它的目的在于我个人对社会的一种看法和感受，同时也反映现阶段社会的部分问题和不良状态。 　　我出生在景德镇。在这个消费水平较低的城市生活二十余年，对它有一定了解。景德镇的麻将风气很重，几乎不是用来娱乐，而是一种xx性质。许多人不论白天黑夜都坐在麻将桌前，这种堕落的生活状态给我的印象非常深刻。作品选用了黑色和白色，突出了那些xx性质的人黑白不分，不务正业。选择“红中”和“白板”一是它们本来就是麻将中的一部分。二是前者似剑后者似盾，剑盾相对是没有结果的。xx有输有赢，想靠xx赢取金钱无疑是在浪费时间。 　　五、对中国陶艺发展的看法 　　第一，提高文化品位。生活陶艺在中国的发展还属起步阶段，而在欧美和日本却有了较快的发展，除了有强大的经济实力做后盾，与他们均衡的高文化素养也有很大关系。而陶艺自身的特点也决定了欣赏者与消费者应该是中国文化素质相对较高的一个阶层，有独立的审美观、良好的文化品位和经济基础，因为陶艺不单是做工精良、新颖别致的造型、漂亮的装饰，而且还应有较为丰富的人文内涵。 　　第二，培养市场和消费人群参与制作的兴趣，多举办陶瓷艺术展，让大众充分认识这火与土的艺术，因为消费者审美素质的逐渐上升以及文化活动的逐渐普及都成为我国生活陶艺发展的有利因素。制陶风气的兴起、做陶、爱陶、买陶的市场形成，生活陶艺才能有大的发展。 　　第三，改良包装设计。如果说生活陶艺设计是第一生命，那么包装则是它的第二生命，这是非常有道理的。包装设计失败不能为陶瓷制品带来高附加值，反而会让精美的陶瓷大打折扣，这点日本的包装做法是值得我们学习的，他们的包装盒正面是敞开的，让人清楚地看见造型、釉色的精美，其产生购买的想法。 　　第四，调整价位，做好品牌宣传。生活陶艺毕竟是实用的生活器皿，面对的是庞大的市场人群，如价位偏高，会让消费者不敢问津。对生活陶艺的发展也会带来不利的影响。此外，良好的品牌印象就是消费者的购买指南，创名牌战略，树品牌意识，是拓展生活陶艺的有效手段。 　　结语 　　现代人在物质文明极为丰富的今天，人们的情感结构日趋多样、复杂，产生了不同的审美个性需求。丰实的经济基础，较高的文化素养，让他们有能力也有实力去提高生活的品质，讲究艺术生活化，生活艺术化。经济的快速发展，生活的快节奏以及工作的压力，使人们想回归乡土，回归自然。生活手工实用陶艺由此被自然地接受。因为泥土与人类的关系从古至今生生不息，亲密而自然。推广陶艺生活制品，让人感受到手工陶艺朴质与关怀。

　　中国工艺美术大师庄稼　　简历：　　1931年生于广东省普宁县，　　1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，　　1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。　　作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。　　人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。　　发展传统 开拓创新　　刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。　　庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。　　“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。　　年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。　　【现在】　　奉献社会，让艺术回归人民　　日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。　　“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室"，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”　　十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。　　谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。　　年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。　　庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。　　谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”　　【过去】　　艺文俱进硕果累累　　从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。　　“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。　　出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。　　然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。　　“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。　　渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。

陶艺作品:是不能实心烧制的，实心的不容易干透，更不容易烧制透，烧制的时候炸窑，陶艺作品容易碎。陶艺制作过程步骤有以下几步。1、拉坯成型 是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。2、 泥板成型 用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。泥板成型技术要求很高。要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。3、 泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。4、 素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物（素坯）上绘画。5、素烧 ：等泥坯晾干后进行装窑，并进行第一次素烧，烧到800度左右，使泥坯硬化，再等待冷却，出窑。6、上釉 ，素烧过的瓷胎可以进行上釉，先施内釉。7、 正烧 ，上好釉的瓶子需要再次装入窑中，并进行正烧，正烧需要烧制高温，一般在1280度到1310 度之间。8、 贴花 ：如瓶子需要商标、酒精度等其他文字说明或图案类的丝网印刷内容，则在烧成的瓶子表面贴上釉上彩的花纸，再放入烤炉进行烤花，大概烤到700 -800 度左右。

相关陶艺大师，可以到裕窑陶艺苑网站上看，感觉比较详细

最好到江西景德镇和江苏常熟看看，微服下，有真感觉。

你确定你不是在跟我说水泥么

　　陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。 　　日本现代陶艺掠影 　　1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。 　　在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。 　　此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。 　　1.日本的陶艺流派与陶艺家 　　1.1 唐津烧与中里隆先生 　　日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量;只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。 　　日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。 　　唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。 　　日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。 　　唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。 　　陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。 　　中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。 　　中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。 　　中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。 　　唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器;(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花;(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑;(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花;(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感;(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。 　　唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。 　　1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧) 　　有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。 　　有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。 　　至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮. 　　我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。 　　今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。 　　笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。 　　1.3 荻烧与当地的陶艺家 　　荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。 　　荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。 　　荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。 　　波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。 　　三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。 　　1.4 备前烧 　　备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。 　　备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。 　　森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。 　　1.5 信乐烧及其陶艺家 　　信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛. 　　“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。 　　屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。 　　他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。 　　1.6 织部烧和泷口喜兵尔 　　日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。 　　他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。 　　泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的. 　　泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。 　　1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥 　　森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。 　　在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。 　　森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。 　　日本陶瓷艺术的启示 　　陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本;公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉;公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户;公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。 　　日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。 　　日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。 　　日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现;日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。 　　参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力;有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境;有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。 　　了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。 在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。 陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。 20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。 直到20世纪40年代美国皮塔u2022沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。 中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。 如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。 众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。 现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。 在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。 在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。 在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。 现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。 中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。 如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。 无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。 目前，陶艺教

千言万语，，总结了一句话：除了一般艺术鉴赏所需的造型审美特征以外，如果这件作品的独特之处，正是体现在陶瓷的材质的不可取代性上，那它就可能是一件好的陶艺作品。简言之，如果这件作品用其他材料、手法一样做得出，甚至更好，那，这件作品作为陶艺的欣赏价值就大打折扣了。然而，这个判断方法也是相对而言，主要是针对陶艺家专业水平的优劣来讲的，一件优秀的作品终究是通过造型语言的生动性来打动观众的。有时候非陶瓷专业的艺术家，或许也可以用普通的技法利用陶瓷素材创作一件优秀作品。就如同，油画家也可以画出好的水墨作品。但终究，如果注意力回到陶艺的范畴，仍旧需要强调，陶、瓷的素材表现力，或称之为“陶瓷的语言”。（PS陶瓷材料，其最为有趣的特征，就是可以模仿自然界各种材质，这是陶瓷的魅力之一，但无论如何，无论如何模仿，陶瓷，仍然是他最本质的面貌最能打动人。）

是。朱俊峰是国家工艺美术师，其制作的陶艺作品落款是珠峰。该人出生于一个陶艺世家，自幼受到紫砂文化的熏陶，从小耳传目染，年少时即对紫砂表现出浓厚的兴趣。

看作品的整体造型是否协调，做工是否细致。

文：安琪 唐家豪就是这样的一个人，之前他在国营机构做财务，不甘庸庸碌碌的他毅然辞职，立志自己做自己的老板，开始寻找创业的门路，通过认真观察和研究发现，儿童和老人是未来家庭消费的主力，家豪就确定了做儿童产业的目标和方向，经过筛选，决定开一个针对于儿童的陶吧体验馆！ 有了目标没有技术就是空谈，所以他放弃了手下的工作，去一个陶器加工厂打工偷艺，把所有的心思全都用在了，研究陶艺加工环节上，从原材料的采购选择，研磨到加工环节的软硬等，他都会自告奋勇的帮忙插手，经过一年的潜心学习。辞去了陶器厂的工作，回到长沙，开始儿童陶吧！从开始的迷茫，挫折，到后来的用心探索，坚持如今的儿童陶艺八已经有三家分店，年利润已经达到了七位数！ 家豪告诉我，刚开始回长沙的时候，租不起门面，就开始了地摊生意，就开始了最初的创业经验。做陶艺创作应该了解粗陶，细陶的不同，抓住某一种材料的优点来展开创造，而不应该排斥不同种类的意义，就这样，他在陶艺的作品上，无论是用料还是设计，都在日趋成熟。 我去家豪其中一个儿童陶吧时，是在一条安静的街道边，一个刻有“好孩子陶艺馆”的招牌十分显眼，走进去更是别有洞天。这个陶艺馆占地1000平方米，里面分布有陶艺体验区、工作区、展示区、吧台区等多个项目，呈现五角星状的颜色各类异的秞料，分布在陶艺馆的每一个角落，形成了一道独特的风景线，这也是我记忆最深刻的一面，给人一种温馨的轻松的感觉！ 陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因为它与民俗文化的关系及密切，有很强的民族文化特色，这也是一种中国美的传承！儿童陶艺馆是让，我们的小朋友从小就开始清楚民俗文化，用一种方式快乐来传承中国的文化。 在家豪的身上我想用这样一句话来形容：

《斗牛士》毕加索一生中最钟爱的一种运动，象征着勇士的精神，这种来自西班牙古老而传统的运动，给毕加索的一生带来巨大的创作源泉，也让世界认识了这一伟大的传统艺术，更让通过这幅画，感觉到了刚毅、果断、勇敢、荣誉、时尚、尊贵的勇士精神

中国陶瓷的发展源远流长，瓷都景德镇更是名扬中外，到了宋代，瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期，其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳，各领风骚，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，制作精良，达到了登峰造极的境界。在北宋，瓷器可分为官窑和民窑。首先简单说下民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者考虑了成本，所以工料就不是很讲究。但官窑却不同，官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现。1.造型别致制作精巧进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人眼前一亮，别致新颖的感觉。2.釉色美丽烧制精湛北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶，釉色是淡淡的情色，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵，所以只有官窑会使用，一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比，其烧制水平也高超，瓷器表面光滑，没有半点瑕疵，光亮照人，内部也没有小的气泡。我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗？即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。3.釉层厚度极为薄从断面可以看到，北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄，这在一般的瓷器上是很难遇见的，并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状，这也是其独有的特点（赝品呈现的是不连续的齿状）。现今有些人为了赚取不义之财，制作假的文物变卖，如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。4．底部的支钉痕迹北宋官窑的制作采用烧钉制作，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。并且从图上可以清晰的看出，支钉痕小，形如芝麻，呈白色。因此我们可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例。历史传承，在对北宋官窑瓷的了解研究中，同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计，可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧，相信有些是在科技迅速发展生活的我们也无法想到，无法达到的。现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科，不同于传统意义上的陶瓷研究，它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法，并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。现代陶瓷艺术品收藏比较有名的是广州的瑞哲轩艺术馆，瑞哲轩艺术馆主要以现代名人名家和有升值潜力的中青年作品为主，其中包括何叔水、张松茂、刘伟、赵美云、俞军、江见鸣、徐小明。杨青等的作品。现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年，与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一，并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上，再冷静地运用历史的能力，对此作一番反省，在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年，不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃，如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义；同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”，“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题，正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划，表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局，并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年，从广义可以延伸到现在，作为史学研究规范而言，采用一种紧慎的态度，以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止，说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中，关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰，但形成系统理论形态鲜见，本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价，并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法，与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。参考资料：http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

【输入面积，免费获取装修报价】随着生活水平不断的提高，现如今很多人都对陶艺作品有所兴趣，陶艺作品的价值不是体现在造价方面，而是体现在制作的技巧上。要知道制作的技巧是陶艺作品的生命，对其非常重要。那么，陶艺制作有哪5个步骤?手工陶艺DIY制作需要注意哪些?下面小编就带大家一起来了解了解。 陶艺制作有哪5个步骤 陶艺制作分别有泥料制作、坯体制作、坯体干燥、上釉以及烧制这五个步骤，但有的坯体还需要经过低温的素烧才上釉。若是要釉面彩绘就另当别论了，例如青花釉里红，就是需要先在干燥坯体上绘制青花或是釉里红的图案，然后在进行喷釉烧制。 手工陶艺DIY制作的注意事项 1、要有耐心 手工陶艺DIY制作最需要注意的就是耐心，这点非常重要。通常做陶艺时间会比较长，而学者需要用眼睛去仔细的观察陶艺老师是怎么做的，一点点的慢慢完成的，绝对不能操之过急。 2、保持手的干净 由于陶艺的工序会比较复杂，并且所使用的材料是淤泥，其粘性非常不错。但是在制作的过程中，我们的手是必须要去触碰这个泥巴的，大家可以按照自己想捏的形状去发挥创作，做完后第一时间把手洗干净最重要。 3、要有信心 对于第一次去做陶艺的人来说，避免会出现失败的现象，但是这个时候的你千万不要灰心，多做几次就会慢慢好了的，但是做一件事都需要一个过程的。另外，在这个整个过程中，最重要的就是不要忘了带着快乐做陶艺。 文章总结：以上就是关于陶艺制作有哪5个步骤以及手工陶艺DIY制作需要注意哪些的全部内容，希望对大家有所帮助。想了解更多相关内容，请继续关注齐家网。【算一算你家装修要花多少钱】

在容器性陶艺作品中马汀·莫泥瓦德、特瑞兹·波扎、艾拉·奥瑞维斯卡娅、玛瑞·艾力斯巴那、桑加德·马克思等的作品具有代表性：马汀的作品在国际上有较高的知名度，他容器性作品风格显著，造型大方，化妆土的应用自由老到，有一种难得的从容气派；特瑞兹的作品别具一格的雅致，自言自语之中让人感动。除这些人物类雕塑外，罗拉·沙奇的白瓷动物雕塑以其纯粹和高难度的技巧在国际上广具影响；艾迪伍德·罗库兹扎克的《地球》作品，以其大刀阔斧的手法和方正的造型突显了一种力量和意志；露西·苏格达的瓷板作品为“画家”找到了一种极好的新材料和展现才能的场所，并且作品是如此的动人；沙多·克斯克米梯的雕塑以大小不同、形态各异的泥团泥块组合成如图腾般的“人形”，高贵、从容的白色及“柔软”的泥态肌理让我们在近距离观赏作品时犹如在倾听“智者的低语”；波拉·科思维奇的作品新颖奇异，其精致的“脆弱”感使人倍生怜爱之心；安娜·玛丽卡·乍摩斯卡的《云雨》更是一件不可多得的作品，作品的形态和陈设方式就足于吸收引人们的视线，且作品的细节是如此的雍容大度。这种单纯而并不华丽的白色在光感和形态的作用下，是那样的柔和、干净，如天国般布满爱心。上方弯月般的“小船”为木质，朴实的质感和温暖的色泽不仅升华了作品的精神意义也让人们的视觉充满了“幸福”，由此《云雨》也就成为人们灵魂的居所和心灵的甘露。　　艾拉的作品具有建筑感，极好的制作技艺和材质使一种“复古”的装饰情调飘逸而出，但严谨的理性主义色彩又不动声色地融入其中，使作品的哲学意义远远超出了造型与功能；桑加德是东欧少有的热衷于色釉装饰的陶艺家；玛瑞的作品是容器类陶艺中难得的“构成主义”的高手，她创造性地将碗、盘底面作为作品的主体语汇的组合方式，为她的作品赢得声誉……。　　东欧陶艺对中国的艺术家们来说是亲切的，虽然我们并不熟悉这些艺术家。我在美国许多的国际性展览里见到过东欧艺术家的作品，我不仅大部分区分得出来，而且有象见到老朋友一样的动情，虽然我的年令还远末到怀旧的时候，那时我甚至怀疑到我的心态！今天，重新比较这些作品后，我发现我当时的特殊心情不是没有道理。东欧的陶艺在整体上来说，撇开作品的形态和语汇不谈，其“反思”的精神和关注内心生存状态的创作“主题”与我们文革后的“伤痕”文学和“伤痕”美术有许多的共同之处，只不过没有我们那个时候那样直白，创作手法更加多样，也更显成熟。透过这些作品，我们可以很容易地感觉到作者良好的艺术教养和他们严肃的创作态度。与美国和同时代的西欧陶艺家们相比，缺少了轻松和玩乐的心态，而这一点也是美国和西欧陶艺作品更加丰富多彩的重要原因。在材料的选用和烧成上比较简单，泥质的本色占了绝大多的比例，丰富的釉色和多种多样的烧成工艺没有被深入的挖掘（尤其是人物雕塑）。这让我想起了中国四、五年前的状况，铁红色的宜兴土和干黄色的大缸料成为作品的基本色彩。这也说明，虽同处欧洲，但文化交流显然没有做到“自由和开放”，或是陶艺家想要表达的思想和主题远远要比想在材质和烧成上体现的丰富多采来得迫切和重要。　　我想起了我在美国与一些著名陶艺家就中国的陶艺所进行的交谈，他们在看了我编著的中国现代陶艺的画集后说：中国陶艺家大都具有极好的基本功，这对西方来说是个很了不起的事情。单件看来很有意思，但总体来说,却有一种“沉重”感，不够轻松。釉色和烧成也不够丰富多彩，陶艺本身的“语言”没有更好地体现。这样的评价应该说是非常中肯和客观的，如果将这样的评价用在原东欧的陶艺上也是相当适合的。但有时我想，艺术的本质并不是为了追求一种“完美”和一种普遍的“认同”，艺术家真实的情感和对事物的认识从来就不尽相同，创作的过程对作者而言远远要比结果重要得多。时代和社会给艺术家和艺术作品留下的烙印不仅深刻而且鲜明，古今中外的艺术史从无间断地证明着这一点。东欧的陶艺正是因为少有华丽的外表，才更显生命的真实与真诚。艺术家的道义和责任成为一种美德，也成为一个特定时代的“视觉历史”。　　凝重、质朴、大气；不浮华、少骄饰；有思想深度和人性关怀、情感深沉；艺术手法直接、纯粹、有涵养，再加上一些我们熟悉的“苏派”味道，还有那成为历史的“东欧”的名字，这是我推崇东欧陶艺的理由。

现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！ 现代陶艺一般意义上分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。生活陶艺 是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。环境陶艺 是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

手工陶艺制作过程是指用人手来进行制作的，与机器化生产不同。以下是手工陶艺制作过程的介绍：1.常规制作步骤手工陶艺的制作过程通常包括以下几个步骤：准备陶土、制作基础形状、修整和雕刻细节、烘干、加釉、再次烘干、烧制等。2.准备陶土选取质地好、易塑性的黏土，然后将其放入容器中产生较高的密度。对于应用不同种陶土的，还需要进行针对性的处理。3.制作基础形状将准备好的陶土揉捏成简单的基础形状，在这个基础上可以创造出各种各样的造型。制作时可以使用陶筏、木棒或者刻刀等工具来打造.4.修整和雕刻细节待基础形状完成后,上色，开始进一步的处理和打磨，弥补其不足部分并使基础形状更加圆润、平整。同时可以进行雕刻和创意的细节处理5.烘干和加釉在做好雕刻和创意细节的同时，将手工陶艺作品放入烤箱中进行烘干。干透后可以将陶器浸泡在釉料中，以便更好地保护它。6.重新烘干和烧制涂上釉料的手工陶艺作品被放入专门的炉子或烤箱中进行再次加热。温度高到一定程度时，釉料会变成半透明的质感，而做好的陶器也会变得坚实且防水防尘，更难被摔碎。7.其他技术应用：抛光技术、黄釉技术、划花技术和勾勒轮廓线技术等等，手工陶艺使我们祖辈传下来的一项技艺，可以制造出精美的工艺品。综上所述，手工陶艺制作过程需要经历准备陶土、制作基础形状、修整和雕刻细节、烘干、加釉、再次烘干和烧制等多个步骤。每个环节都需要严格把控，操作技巧精湛和注重细节的手工陶艺制作人才能生产出高质量的手工陶艺品。

水分蒸发太快，放在阴凉处即可

陶艺作品硌手应该先立即将陶艺作品放下，用清水冲洗伤口，然后用消毒纱布包扎伤口，具体步骤如下：1、应该用流动的清水冲洗伤口，将伤口表面的陶土、灰尘和细菌清除干净，以免感染。2、用消毒的纱布包扎伤口，防止细菌侵入，同时也可以减轻伤口疼痛。3、如果伤口情况较为严重，或者疼痛无法缓解，及时就医，以免引起更大的危害。

如何欣赏一个陶艺作品？欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：1、技术与艺术陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。2、材料与表达陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。3、审美与想象过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。4、法度与自由所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。陶艺鉴赏举例：梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。谁有关于陶瓷的创意啊这里只能传小图片，中国京剧脸谱，中国色彩，用陶瓷的方式来表达。很好的题材。跪求俄罗斯陶艺大师的陶瓷小动物作品叫什么名字，作者是谁？？？这是俄罗斯现代陶瓷工艺作品，作者是АняСтасенко和СлаваЛеонтьев（俄文）国内还没找到翻译过来的资料，你可以复制搜索他们的俄文名访问他们的网站АняСтасенко和СлаваЛеонтьев两位艺术家分别于1965年和1967年出生，教育程度：哈尔科夫美术学院（绘画系），哈尔科夫艺术与工业研究院（平面设计），涉猎平面设计、珠宝设计、陶瓷设计和工业设计等领域。他们的陶瓷小雕像从4厘米到40厘米不等，都是运用的传统陶瓷工艺，但设计的造型和色彩融合了现代设计元素和一些区域性元素，将不同风格的艺术糅合于方寸之中，从图片上看，图案主要采取手绘的方式。陶瓷画价格及款式推荐陶瓷画以它独有的艺术魅力在近几年来越来越受到市场的欢迎，它采用成熟和先进的印刷工艺将书画艺术作品和摄影作品等印刷在上面，然后再经过高温烧制，使它的形象和色泽等具有和原来照片相同的艺术效果，它经久耐用，可以作为一件陶瓷艺术制品，整体上都充满了艺术魅力，目前在中国已发现的原始彩陶瓷画，其主要题材有动物、人物、各式图案和鸟类等，而且在其中绘有抽象几何图案的占多数，有的则是以水波纹为主体，其中还有圆点、网格菱形灯等组合综合性图案。现在陶瓷画让更多追求生活品位和爱好艺术的消费者又多了更多的新的选择，一张张的陶瓷画，不仅给人带来艺术上的欣赏，而且使人的整个身心都得到了愉悦。下面小编就带大家了解几款陶瓷画的价格。第一款是景德镇春闺调鹦陶瓷画：这款陶瓷画的颜色分类为春闺调鹦，它的风格为新古典型，装裱方式为有框，外框的材质为实木，组合形式一般为独立型，采用印刷工艺，图片的形式为平面，它的厚度是15毫米，尺寸一般为46厘米×66厘米，一般适合挂在客厅，它的市场销售价格为468元。第二款是仿古做旧四条屏风陶瓷画：这款陶瓷画的品牌为百家陶瓷，它的工艺是采用手工制作，然后再经过高温烧制而成，图案一般为植物花卉，它的组合形式为四幅画为一套，图片的形式为平面，它的厚度为陶瓷艺术画的一般厚度，尺寸一般为内框瓷画75.5厘米*22.20厘米，它可以作为春夏秋冬古典家居的装饰品，它的市场销售价格一般为1000元左右。第三款是景德镇花鸟陶瓷瓷板画：这款陶瓷化的品牌是景德镇陶瓷，它的尺寸为其他长方形尺寸，颜色分类为富贵长寿型，一般为有框的装裱方式，组合形式一般为独立，风格是新古典型，它的销售价格一般为4279元。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【;wb】，就能免费领取哦~陶瓷马赛克分别可以用在什么装饰上呢？陶瓷马赛克是一种工艺相对古老，传统的马赛克。陶瓷马赛克，在其他琳琅满目的大方瓷砖中，其精细玲珑的姿态，复古典雅的风格更是显眼。有一些陶瓷马赛克表面打磨和形成不规则边，造成岁月侵蚀的模样，以塑造历史感和自然感。这类马赛克既保留了陶的质朴厚重，又不乏瓷的细腻润泽，亮点在于其深厚的文化内涵。设计师一般喜欢将陶瓷马赛克设计成卫生间主题墙上瓷砖墙面的腰线，因为当今的陶瓷马赛克烧制出的色彩更加丰富，用各种颜色搭配拼贴成图案，镶在墙上可做画，铺于地面可起到地毯的装饰作用。陶瓷马赛克给人的感觉大多是比较高贵典雅，仿古效果极佳，适合古典风格的卫生间。陶瓷马赛克对于应用于不同场合的产品有不同的质量要求，铺于地面的耐磨指数应高于墙面马赛克。陶瓷马赛克一般是家用比较多，因为它有这方面的先天优势，陶瓷马赛克耐用，光线柔和、不刺激，非常适合家庭温馨的气氛，家庭装修中，马赛克主要用于墙面和地面的装饰，因为马赛克的面积小、色彩多等特性，使得马赛克有无数种组合的样式，设计师可以凭着自己的设计灵感，将它们的这种美发挥到极致，尽显其魅力和主人的品味，但是在运用时，一定要注意要和房屋整体的风格相匹配。陶瓷马赛克颇具艺术表现力，是空间个性化时装，赋予空间极强的立体感，为消费者和空间设计师提供了广阔的发挥空间，为时尚的装饰材料。

陶艺作品上色要分两种情况，一个是烧制以前采用施釉的方法上色，因为要经历火的烧烤，所有都是高温氧化物为着色剂的矿物颜料。一种烧制以后，有些陶艺家觉得色彩不满意，要不就补釉复烧，要不用些附着力比较好的树脂颜料修补。在陶瓷上使用的颜料的通称。包括釉上、釉下以及釉料和坯体着色的颜料。在陶瓷生产过程中，这些颜料要经受不同温度的煅烧，对用途不同的颜料的要求也不同。釉上颜料只须经受600～800℃的温度，因而品种繁多，色彩丰富。此外，作为釉上彩饰的还有液体颜料，如金水等，是用金属与有机物化合成硫化香膏，再加有机溶剂制成。七十年代后又发展了高温快烧颜料，彩烧温度1100～1260℃，彩烧时间35～120分钟，色调也较丰富。扩展资料1、坯体着色：将色剂和坯料混合，使烧后坯体呈现一定的颜色。2、釉料的着色：用色剂和基础釉料可调配各种颜色釉和艺术釉。3、绘制花纹图案：大量用于釉层表面和釉下进行手工彩绘，也可用作贴花纸、丝网印等。陶艺已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。参考资料：百度百科-陶瓷颜料

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。拉坯成型 是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。拉坯成型在古时意境普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。现代陶艺继承了古代陶瓷艺术的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是现代陶艺极为普遍的成型方法。它体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的几种体现。；拉坯是年轻又古老的技艺，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。[2] 泥板成型 用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。泥板成型技术要求很高。要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。泥塑成型 利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。泥塑成型的特点是能够保持塑造的外在肌理和创作痕迹，造型也不用考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有异曲同工之感。[2] 泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。搓泥条时要把握好你的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。因为作品要有一定强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的湿度，才能保持胚体之间的粘接。在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅，富于变化。捏塑——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。 河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。陶艺陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。豆瓣上比较推荐的陶吧有：北京西单文化广场77街的好运陶吧北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧河南郑州花园路的蝶恋花手工（这个主要是以培训陶艺课程，供购设备等为主，开连锁店面的）上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（场地极大）长沙铜官窑国家考古遗址公园新长沙窑陶瓷体验馆http://www.rouding.com/mosutaoyi/taoyi/

　　陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。　　中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。　　[编辑本段]分类　　陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。　　传统陶瓷　　一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩景德镇陶艺釉下彩 －青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。　　现代陶艺　　随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。　　[编辑本段]发展　　目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。　　[编辑本段]拉胚制作方法　　如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把陶艺一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有： 北京西单文化广场77街的好运陶吧 北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的蝶恋花手工（这个主要是以培训陶艺课程，供购设备等为主，开连锁店面的） 上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（场地极大）　　[编辑本段]中国　　中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂， 紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。 中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。 同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。　　[编辑本段]美国　　自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。　　[编辑本段]现代陶艺　　然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 时大彬早期学习紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂　　“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。　　传播与接受的局限　　现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。　　理论与实践的脱节　　理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。　　[编辑本段]现状　　目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

孙娃在陶艺馆看着一些好玩的泥巴就不想走了，他俩想试试做个碗和杯子的感受。 于是，陶艺师拿来了两坨和好的白色粘土，把粘土放在电动的拉坯器上进行拉坯。 我的本意是想让娃儿懂得整个陶艺制作的原理，知道简单的陶器制作手法，学会熟练的将泥巴塑型。然而，我很失望，人均八十元的塑泥玩法，只花了十分钟就做完了，孩子们没有玩到尽兴。 可能是周六休息日的原因吧，陶艺师怕人多(实际上没人玩)，直接把粘土放在拉坯盘子上，按下电钮，讲了几句操作要领就让孩子开始操作了。 操作的过程要手稳，不能乱晃，拉升及下压也要用力均匀。孩子一上盘操作，肯定会有失误，而陶艺师图快、图省事，不许孩子失误。只有十分钟时间，在陶艺师的指导下，一个杯子、一个碗的坯子就拉好了。 娃儿坐在那儿很无奈，没有制作陶艺作品后的喜悦。陶艺师将两件作品拿走，让我们一周后去上色。 这样的玩法确实无趣，时间也太短了，还没等到孩子们掌握要领就已经结束了。 陶艺师从头到尾面无表情，她一直强调玩久了，泥巴会越玩越少，好像别人欠了她几百块大洋似的。带着孩子们玩，一定要让玩的孩子感到快乐，不然下次谁还会来玩呢？难怪店面如此冷清，店老板难道不知道是自己的员工造成的冷清吗？ 不管开什么样的店面，聘请的员工非常重要。员工也要进行最起码的职业培训，不仅仅是手艺培训，更重要的是说话和蔼，微笑服务，让人感到亲切…… 我也想开一个陶艺店，带着孙娃们玩，自己也参与其中，以此激发老去的童心，给他人带去快乐，让自己永远生活在童趣的世界里。 大家别笑我喔。

陶艺制作方法如下。 1、有一个良好的开胚： 要做陶艺，泥土的选材很重要，如果打算做瓶体或者碗体的话，开胚是很重要的，要做基础的塑形，特别是对一些新手，帮他们有一个开始是有必要的。 2、选择合适的速度： 对于新手来说，做陶艺的转盘速度的控制是很重要的，太慢我们的胚体无法好好塑形，太快了新手是没办法控制的，一般会有4个速度，选择第二或者第三比较合适。 3、熟悉基本的手法： 基本的书法是需要熟悉的，比如做碗体需要一只手摸住胚体，还有一只手在胚体内往外推，做瓶体需要2只手把胚体慢慢靠拢推高等等。 4、提前了解一般的作品曲线： 不过你最好在制作之前，先知道自己要做什么形状的，有大概怎么用一个曲线，这样自己在制作的时候，拿捏就比较有度了。 5、要把握好力度： 力度决定了曲线，如果太慢的话，胚体就无法变长变细，如果太用力的话，容易让胚体造成断裂，所以力度要去慢慢地熟悉拿捏。 6、明白整个的工艺流程： 要做好陶艺，基础的流程还是要清楚的，选胚，调整工作台的速度，基本的手法，其中一道如果错误的话，那么我们做出来的陶艺作品样子就不好看了。 7、借助工具让作品更完美： 我们在制作的时候，还可以使用一些工具，比如印章，在烧至之前按出形状，又或者塑料手指，凹出特意的造型，这个爱心杯做的就比较的不错了。

陶艺制作需要的工具及材料：拉坯机，练泥机，泥板机，泥条机，电窑（或气窑，一般电窑适合小规模的陶艺室），雕塑台，陶艺工具，雕塑台，转轮，陶泥，釉料，喷釉壶，展示架等。1拉坯机:这是大多数人所熟识的设备之一，因为在电视或生活中，大家会经常见到一块无形的泥巴在旋转的拉坯机上，通过双手的巧劲逐渐变成一个容器的形状。这是离心率的利学应用。使用拉坯机的最基础课程是找重心。请点击输入图片描述2练泥机：陶泥里存在很多气泡，陶艺作品如果存在大量气泡，在烧制过中很容易被烧炸裂。使用练泥机通过揉泥的方式把气泡排出。3修坯刀具：修坯刀具会有不同的规格，不同的形状。这些工具主要是用来将不规则的陶坯.修正成薄.胎、规则的成品坯，每种规.格对应的部.位都不尽相同。4电窑：陶艺体验馆因为主要用来烧制顾客自己体验制作的作品，因些体积上不会太大。5上釉工具：主要有喷釉枪、上釉钳、手绘上釉笔等。

王寅春和吴云根的作品。根据相关公开资料查询显示：清香陶艺紫砂壶建立于1955年10月在王寅春和吴云根的带领下，创建的紫砂工艺学习班，之后才有了清香陶艺紫砂壶的作品。

制作一件陶器之前，最基础的工作是选择适合的黏土。黏土是制陶的原料，而它又分为陶土和瓷土。瓷土含铅量较少，没有很多杂质，氧化铝含量较高，熔点也较高，而陶土却有可能含一些微量的金属或其它草类，所以陶土成形需要的温度低，瓷土成形需要的温度较高。接下来就是动手做了。首先把你要的形状（在此我们制作一个变形的花瓶）在脑袋里构思好，再来要依靠拉胚机把湿泥拉成圆柱体，然后随着拉胚机的旋转，把圆柱体向你构思的形状靠近。根据瓶形制作底部造型，等到陶土半干的时候，再沾上水将瓶形和底部粘合，就是很简单的器皿了。接着把泥浆倒入器形，让泥浆在接近底部的部分进行凝结，时间根据温度、泥浆浓度、自我需要等因素自由控制，到了一定的厚度，把里面的泥水到出，直到没有水为止，等泥浆半干后仔细的修整器形，直到自己满意。再拿去窑里烧两、三个小时，就可以了。

寿星公

　　两个来自农村的90后大男孩，毕业后凑起来的创业启动资金不到5万块，却以初生牛犊不怕虎的精神在昆明成立了自己的工作室;两个陶艺狂热爱好者，在大家云集的云南陶艺界名不见经传，却以勇于创新的锐气赢得业界前辈的肯定。 　　又是一波大学生毕业创业的高峰期，回想起1年前，“爱雅陶艺”的两个创业者――朱国军、杨伟正四处找房子，而现在，他们的陶艺工作室已经有模有样。 　　云南省首届陶艺大赛中崭露头角 　　朱国军是云南民族大学09级美术学陶艺专业毕业生，比他大一点的杨伟是云南师范大学09级艺术设计专业毕业生。两个在普洱江城的家中“玩泥巴”长大的男生，在上大学以前从没想过要以此为生，直到2011年第一次在云南省首届陶艺大赛中崭露头角。 　　2011年，云南省首届陶瓷艺术作品大奖赛举行。这次大赛，云集了刘也涵、谢恒、田波、李向阳、谭知凡等业界大师，可谓竞争激烈。当时还是在校大学生的朱国军，也带来了他的作品――《面具》，与陶艺大师同台竞技。 　感情中，总是有这样的男人，吃着碗里瞧着锅里。　朱国军的《面具》是一个中空的人物面具造型阿亮对姜芸说：“我第一次见你就忍不住想要认识你，你长得很像她。”，它突破了传统面具平面和半弧形的模式，高约55厘米，最宽处直径约25厘米，夸张的手法给人强烈的视觉冲击。在面具图案设计上，朱国军凭借自己对陶土的理解，融入了云南的东巴图腾文化元素、民族图案中蕨草的图案元素，并引入非洲木雕夸张的表现形式，使得传统与现代完美融合，给人以耳目一新之感。 　　正是凭借强烈的视觉冲击和极富创新的设计，《面具》一举获得大赛铜奖。这一次获奖，让朱国军对自己的陶艺作品信心大增，也正是这一次学校，是她自主选择的。理由貌似不算充分：“我不想离开佛山了。”但是第二句让他感动：“ 安挠了挠头，冲进浴室。我也不想离开你。”依她的分数，还能考上一所更好的学校。获??? 从那以后，我真正知道了纯洁的色彩。奖，让他有了创业的念头。 　　此后，朱国军参加了很多比赛并频频获奖。作品《土陶靠椅》在“云南民族大学‘元盛杯"民族民间工艺这让我耿耿于怀。她和他谈了年的恋爱呢！年，千百十个昼夜，正是男人善钟情女人善怀春的年龄。难道他和她就点事情也没发生过？平心而论，老婆长得挺漂亮的呀！生理和心理正当的男人跟她谈恋爱那么长的时间，真的不会对她有非分之想，而没有实实在在的行动，鬼才相信呢！品创新大赛”中获得最佳创意奖;作品《卷边荷叶茶盘》在“云南省首届大中专院校师生旅游手工艺品和工艺设计大赛”中获得三等奖。 　　破旧工棚里建起工作室 　　2012年，大三的朱国军用家里给的学费买了一台拉坯机、3吨陶泥、1辆电动车，约来高中同他抬起头，斜睨了一下，一位身体单薄的女囚正走向演讲台，她的脸色那样的惨白，宽大的囚服将她衬托得愈发消瘦和柔弱了。学杨伟，融入杨伟的艺哦，如果你想见他俩。我去替你问问。他俩觉得他们的故事很普通！术设计，两个人开始做一些陶艺挂件、手工艺品，然后用电动车拉着到昆工这个男孩子，在最后的时刻，亲口向我表白了对我的爱慕，但我却不能给他个后知后觉以后的明确答复。这样的遗憾，成为我青春里最坚韧的部分。门口摆地摊。 　　“那时一天可以卖一百来块钱。”朱国军和杨伟一边学习，一边开始了他们的“地摊生意”，积累了最初的创业经验。 　　2013年，大四的他们持续创作，已经从原来的粗泥拓展向了更细腻的建水陶泥。朱国"你是我见过的骑单车最好的人。你是运动员吧?"她问。军认为，做陶艺创作应该了解粗陶、细陶的不同特点，抓住每种材料的优点来展开创造，而不应该排斥不同种类的陶艺。就这样，他们的陶艺作品无论在用料上还是在设计上，都日趋成熟。 　　2013年7月，两位90后大男孩从学校毕业，东挪西凑，凑了不到5万块钱，毅然决定在昆明成立自己的陶艺工作室。“当时最头疼的是找地方，宽敞的地方租金贵，而我们的资金有限。”杨伟回忆。后来，他们通过网络找到了位于新河村的一个旧工棚，虽然那里破旧得没有一个完整的窗子，四壁漏风，但却足够摆放他们的气窑、原材料、拉胚机以及成品。于是，两个大男孩就在这里开始了真正的创业。 　　竹编工艺嵌入陶艺大放异彩 　　在那里，虽然条件艰苦，但是两个她是独自人前来，在葬礼快要结束的时候。入场时，她微微犹豫了下，然后，缓缓走到沉睡在鲜花丛中的父亲身边，注视他良久，目光温和柔软，并无太多悲伤。大男孩的内心是火热的。他们大胆创新。“从小就接触竹编的生活用品，自己也编过，于是就想到了用陶泥来表现竹编工艺。他幽幽地说，你是我掌心的花朵……”朱国军指着一个茶壶介绍。 　　这个茶壶的形状是传统的，但因为引入竹编的图“可以，不过你会消失几天。”案而变得与众不同。茶壶的壶身下半部分是竹编图案，这个造型先要用陶泥做成条，再仿传统竹编工艺的方法进行编制，然后靠泥与泥之间的粘性粘合起来，整个工艺为手工制作，很考制作者的水平。配合茶壶壶身的竹编图案，壶嘴和把手都引入竹节元素，再结合紫陶本身能烧出的古铜色和象牙黄色，使得茶壶或古朴、或自然，让人爱不释手。在2013年的文博会上，爱雅陶艺的竹编系列产品大放异彩。 　　如今，朱国军和杨伟在去年的基础上，又进一步完善形成了竹编系列茶壶、茶罐、茶杯等产品。在今年8月9日举行的新一届文博“你们也实在太开放了吧，是不是生米早就做成熟饭了？”陈丽不知道什么时候出现在我们面前，丁丽丽急忙推开我，匆忙整了整额前的乱发。会上，朱国军和杨伟带着他们新的竹编系列陶艺作品，以及高山流水荷叶香道等作品参加。他们认为，创新才是陶艺的生命所在，而他们的创新之路，才刚刚开始。 创业大学生

手作陶艺基础与技巧是一本书。陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。制作流程：拉坯：制陶过程的重中之重，一般1-2小时可完成。为取得上佳的效果，需取戒指等首饰，指甲不宜过长。修饰：用工具给陶艺作品勾勒纹路、雕刻镂空等。烧制：无需自己动手，专业老师为您修正细节，放置三五天晾干后专业工人进行烧制。上色：两周后，近四十种绿色环保水粉颜料和大小型号不同的毛笔，可调配出成千上万种色彩，勾勒出任意粗细线条。软陶源自欧洲，19世纪当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。软陶深受手艺界DIY族的喜爱，它多变的特性，成为启发创造思考、培养文化气质的教材。喷光油：无需自己动手，给作品喷涂一层光油，增加光亮程度，保护图案不被磨损。

那个是“一期一会”，是类似陶瓷做的拼图，买不到的。

徐兵地陶艺代表作品有很多，比较出名的有：《晨曲》、《清香》、《丹彩》、《承露》等等。

2009年 美国夏威夷文化中心《第十届世界小型雕塑作品展》，作品参加北京中国嘉德拍卖，策划《中西话瓷——当代陶艺四人展》2008年《大瓷大杯——戴雨享陶艺作品个展》2007年《“对流2007”-----宁波当代陶艺展》。《瓷悦和鸣`上海当代陶瓷艺术家提名展》2006年《第八届全国陶瓷艺术与设计展》2006年《第七届中国工艺美术精品展》2006年《中国当代陶艺作品邀请展》中国美术馆2005年 韩国《世界博物馆文化博览会---现代陶艺展》。2004年《中法文化年—中国现代陶艺展》、《加拿大中国文化周—平面设计与造型展》。美国夏威夷亚太陶艺工作营《东西文化——陶艺作品交流展》。《第十届全国美展》。《浙江省第十一届美术作品展》获优秀作品奖。日本《泛太平洋4国名古屋交流展》。《国际陶瓷艺术教育大会作品展》。2003年《第二届全国陶瓷艺术与设计展》。2002年《第七届全国陶瓷艺术评比》。2001年《第一届全国陶瓷艺术与设计展评》1999年 作品《静语系列之二》 《千禧两岸陶艺作品交流展》 北京1999年 作品《文字状态》系列 《上海国际艺术节名人名作艺术展》上海1999年 作品《海之日出》 《99中国当代陶艺作品展》1999年 作品《静语系列之二·静语系列之五》 《第九届全国美展优秀作品展》1998年《国际陶瓷艺术研讨会邀请展》、《中国当代青年陶艺家作品双年展》；1998年 作品《致》《纵》 《国际陶瓷艺术研讨会邀请展》 宜兴1998年 作品《听雨》 《中国当代青年陶艺家作品双年展》 杭州1997年《首届中国现代陶艺展》、《中国美术学院作品展》、首届《上海艺术博览会》；1997年 作品《寂静之息》 《首届中国现代陶艺展》 上海1997年 作品《秦舞》 《中国美术学院陶艺展》 杭州1996年 作品《恩泽沐》 中日陶艺展 景德镇1995年 参加第三届日本美浓“国际陶艺展”；1994年 作品《鱼乐》 《全国陶瓷艺术展》 获三等奖1992年 加拿大《国际水墨大奖赛》获入选奖及收藏证书；

主要从事中国传统陶瓷装饰、陶瓷工艺和现代陶艺的教学、研究和创作。曾发表《中国传统陶瓷装饰纹样解析》、《浅谈明代成化瓷器纹样之演变》、 《加拿大陶艺》、 《康纳陶瓷馆》、 《当代中国陶艺评述》、 《现代陶艺的形式语言》等论文。博士阶段完成《中国传统陶瓷装饰研究》。出版了个人专集《走近陶艺家——章星》。出版编著《陶艺五十人》和《陶艺》专著。陶艺作品参加第九届、十一届全国美展等国内外重要展览，《方砖系列》三件作品被中国美术馆收藏。陶艺作品多次获奖，其主要有：1999年，作品《栖居》获第九届全国美展优秀奖。2001年作品《大雁飞归》（与何燕明先生合作）获首届全国美协陶艺作品展优秀奖。2002年作品《诚》获首届清华大学美术学院教师作品展铜奖。2003年作品《征程？归程？》获第二届全国美协陶艺作品展铜奖。2003年作品《飘摇》获第三届清华大学美术学院教师作品展银奖。2005年作品《陶盘》获第五届清华大学美术学院教师作品展优秀奖。作品入选2010年第十一届全国美展。

【篇一】人教版小学五年级上册美术《陶泥的世界》课件 　　教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 　　教学活动 　　第一课时 　　一、说陶 　　1．了解我国有关陶文化的知识。 　　2．学生讲述知道的陶文化。 　　二、赏陶（媒体展示陶文化 　　1．欣赏彩陶文化： 　　(1)半坡型 　　(2)庙底沟型 　　(3)马家窑型 　　(4)半山型、马厂型 　　2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。 　　3．彩陶文化运用的艺术法则。 　　4．欣赏现当代陶文化。 　　媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 　　媒体出示黑陶图片 　　媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 　　三、玩陶 　　1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 　　2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 　　3．a、手捏的作品是按什么步骤做的呢? 　　b、手捏的大泥团应注意什么? 　　c、盘条法又是怎样做呢? 　　4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 　　5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 　　6．拍泥板应该注意什么? 　　7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 　　8．欣赏学生作品。 　　媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 　　四、用陶 　　老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 　　第二课时 　　一、对比导入 　　1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 　　2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 　　用各种方法做成的陶艺作品 　　二、探究方法 　　1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。 　　2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 　　3．同桌或小组间交流。 　　用泥板拼接法做成的陶艺作品 　　三、验证方法 　　1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 　　2．归纳制作方法、步骤及注意事项： 　　(1)拍泥板——泥板厚度适宜； 　　(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固； 　　(3)装饰——方法不限； 　　(4)烧制。 　　制陶工具和泥巴 　　四、教材赏析尝试制作 　　1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 　　2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 　　3．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 　　4．教师巡回指导。 　　五、作业展评 　　1．自评、互评、师评相结合。 　　2．教师小结全课。 　　 【篇二】人教版小学五年级上册美术《陶泥的世界》课件 　　教学过程 　　环节一：导入新课 　　教师播放音乐，学生聆听：猜猜“是什么发出这样的声音”?(陶瓷乐器)引出课题《陶泥的世界》。 　　环节二：直观感知 　　教师出示陶艺花瓶，引导学生欣赏。并提问了解有关陶器的知识吗?生活中，见到过陶泥制品吗? 　　教师讲解：陶器是人类最早的手工艺品，陶泥艺术有着古老的历史，中国有着“陶瓷之国”的美誉。 　　环节三：形式分析 　　1.教师展示图片，请同学们欣赏古代陶器生活用品，并提问它们都有什么共同特点? 　　学生回答：它们都是用泥土做成，都是器物，可以用来盛东西，样子各不相同。 　　2.教师组织学生分小组谈一谈陶泥作品，和小组同学一起研究，这些漂亮的作品是怎样做出来的? 　　学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结陶泥成型的方法：泥条盘筑、随手捏制、泥片拼接。 　　环节四：示范讲解 　　教师讲解泥塑创作的方法，让学生进一步了解陶艺制作的整个流程，介绍泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：①搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈，需要整理外形，加固。②装饰：方法不限。 　　教师鼓励学生，大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。 　　环节五：实践展评 　　1.教师布置作业：教师引导学生设计创作一个自己喜欢的彩泥作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。学生创作，教师巡视。 　　2.展示作品，并从造型特点、技法等方面进行自评、互评、师评。 　　环节六：小结作业 　　1.总结：泥塑是一门博大精深的艺术，它传达着人们的美好愿望。现在社会进步了，新的泥塑材料也相继问世，为泥塑爱好者提供更多更好的条件。 【篇三】人教版小学五年级上册美术教学反思 　　《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书，五年级上册中的第11课。其课型为“造型.表现，设计.应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。 　　本课的教学目标是：1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。 　　在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。 　　存在不足： 　　1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。 　　2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。 　　3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。

手工陶泥乌龟写作文手工陶泥乌龟，是一种非常有趣和富有创意的手工制作活动。通过使用陶泥来塑造乌龟的形状，我们可以体验到创造的乐趣，并且可以锻炼我们的动手能力和艺术感觉。让我们来谈谈制作手工陶泥乌龟的过程。我们需要准备一些陶泥和塑形工具。然后，将陶泥揉成适合塑造的软硬度，并开始塑造乌龟的头部、身体、四肢和尾巴。在塑造的过程中，我们可以根据自己的想象力来决定乌龟的表情和姿势。例如，我们可以让乌龟露出微笑，或者让它向前爬行的样子。接下来，当我们完成了乌龟的整体形状后，可以使用一把小刀或者牙签等工具来在乌龟的背壳上做一些纹理。这样可以增加乌龟的真实感，并且使它看起来更加生动有趣。完成了塑造之后，我们需要将手工陶泥乌龟晾干。在晾干的过程中，要确保乌龟的各个部分都能够均匀受风，这样才能保证整体的结构稳定。通常情况下，晾干需要一到两天的时间，具体时间取决于陶泥的厚度和湿度等因素。当手工陶泥乌龟完全干燥后，我们可以选择给它上色。在涂上颜料之前，我们可以先涂上一层底漆，这样可以增加陶泥与颜料之间的附着力，并且使得颜色更加鲜艳。然后，可以使用细小的刷子或彩笔来给乌龟的各个部分上色。我们可以根据自己喜欢的颜色搭配来选择合适的颜料。例如，我们可以用绿色来涂抹乌龟的身体，用黄色来画出乌龟的纹理。当我们完成了上色之后，可以在乌龟的眼睛位置使用黑色颜料或者彩笔来描绘出乌龟灵动可爱的眼睛。这样一只可爱的手工陶泥乌龟就制作完成了！手工陶泥乌龟不仅仅是一个简单的手工制作活动，它还有着丰富的教育意义。通过制作手工陶泥乌龟，我们可以培养孩子们的动手能力和艺术感觉。他们在塑造的过程中需要发挥自己的想象力和创造力，这对于他们的综合素质提升非常有益。手工陶泥乌龟也是一种很好的亲子活动。家长和孩子们可以一起参与到制作过程中，共同享受制作的快乐。通过与孩子共同创造一只可爱的手工陶泥乌龟，家长和孩子们之间的亲密关系也会得到增强。手工陶泥乌龟是一项既有趣又有益的手工制作活动。它不仅可以锻炼我们的动手能力和艺术感觉，还可以培养我们的想象力和创造力。希望大家都能够尝试一下制作手工陶泥乌龟，并且享受到创造的乐趣！

生命是鲜活的，教育也应是如此。 洞山文化的陶艺课，向来受小朋友们欢迎。不但是因为陶艺是一门开启孩童心智的艺术，更因为它是一门创造性活动，能以生动的方式带给孩子们以乐趣。 在去给孩子们上课前，我们了解到一个很重要的信息，同安其实也是瓷土的出产地，孩子们家边上就随处可见陶艺家用来制作艺术品的瓷土，可惜现在的孩子们已经鲜少主动玩泥巴。乃至洞山文化的课程老师到同安学校上课时，了解到孩子们是第一次这样来“玩泥巴”，而其实这种丰富柔软的瓷土就在孩子们身边，却从来没有被大家注意到。 下面我们来了解一下有关陶艺的点点滴滴： 陶艺是一门综合性艺术 从书面上来解说陶艺：它是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，陶艺活动能不断提高孩子的审美素质，观赏精美绝伦的陶艺作品也能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。 陶艺让人亲近自然，自由放松 人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。湿润柔软的陶土非常富有可塑性、多变性，陶艺的学习过程使少年儿童感到亲近自然、自由放松，也是孩子释放自我、绽放童真、增强自信心的一个有效方式，它同时也是能通过触觉、视觉，感觉引人向善的朴实方式；也是儿童们以幼小的心灵接触中国传统文化一门路径。 陶艺是手眼心协调的一门艺术 托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。” 陶艺课中，孩子们的身体可自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。 只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。 通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。 陶艺让人内心自在宁静 陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。 一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，塑型、上釉、烧制，在不断的实践中，孩子们通过自我探索了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，学会了细致做事的，塑造了健全而优良的人格。 我们相信，儿童通过长期的陶艺学习，其创造能力、审美能力、综合智力将受益终身。普及陶艺教育，使受教育者的创造潜能得到充分开发，孩子的未来更加有希望。 CHINA与china 我们于同安学校的公益陶艺课程，在解释CHINA一词的由来中展开。 课程老师告诉小朋友们，CHINA一词，大写是代表中国，小写是代表瓷器。这是因为世界瓷都江西景德镇市在古代时曾叫昌南，表示昌河之南的一个小镇，昌南的直译就是CHINA一词发音。由此告诉小朋友们，陶瓷艺术在中国有着悠久的历史和重要的地位。 接下来老师们为小朋友们大概普及了陶艺成型的三种基本技法，分别是拉坯、泥板、和盘泥条，接下来就到了动手实践的环节，孩子们心明眼亮，欢乐洋溢在脸上，教室里充满了自由愉快的轻松氛围。 接下来欣赏一组现场的照片吧： 在工具发放完毕后，课程老师先带领同学们制作一个容器的底部。 接下来把泥条盘在做好的杯底上面。 制作加固泥条和杯底的小泥条。 链接泥条和杯底。 所有的环节课程老师和助教们都耐心的指导和帮助每一组同学完成。 渐渐的盘完所有的泥条 加固我们的“小作品”把泥条内部挂平，让泥条粘在一起。 再把泥条外部也刮平 两节课的时间过得飞快，可惜我们大家并没有最终完成我们的“作品” 在一片“哀嚎”声中，同学和老师们非常不舍得结束了陶艺作品接下来的制作流程。 但课程老师依然鼓励小朋友们发挥自己的想象力和创作力，简简单单的直筒泥条由此变得千变万化。 最后，小朋友们挂在老师身上，以此“挽留”课程老师…… 愿这一次的陶艺课能够给孩子们内心播下一颗爱自然爱艺术的种子，愿孩子们都能在健康快乐中自如成长，焕发出生命的活力。

高高艺术，北京虞公窑曾力曾鹏陶艺大师艺术品专卖。东四环南路9号燕莎奥特莱斯C座B1层A-03

1976年毕业无锡工艺职业技术学院陶艺系。1978年景德镇陶瓷学院美术系深造，陶瓷彩绘实习于轻工部陶瓷研究所王锡良、张松茂、戴荣华大师工作室。1981年中央工艺美术学院工艺美术学系学习，受教于老一辈工艺美术教育家庞薰琴、雷圭元、陈叔亮、常沙娜等先生，师从中国工艺美术史论奠基人田自秉、王家树先生。1978年参加江苏省陶瓷美术资料编写。1981年参与全国工艺美术中专教学(工艺美术史)参考提纲编写。1982年《仿宋裂纹釉香炉》参加全国陶瓷艺术展评。1983年11月参加杭州“华东地区艺术院校图案教学会议”。1983年12月参加常州“华东六省一市包装装潢展览”。1985年12月参加江苏省轻工美术学会成立大会，并在会上作论文交流。刊于《造型和装潢》江苏省轻工美术学会成立论文交流专辑。1986年8月《彩釉陶挂盘》,《薄胎釉上彩兰花花瓶》由香港大学文学博士、亚洲诗坛名誉主席、水源渭江教授介绍于《日本文化研究》。并收藏。1986年10月《陶版画》参加江苏省轻工美术设计评比展览获“表扬奖”。1986年11月参加无锡市美术教学研究会成立大会。1988年10月五件作品赴日本大阪展出,作品被刊于展览请柬封面上。1989年5月《紫砂十八罗汉》《鼻烟壶》赴新加坡参展。1989年6月《八仙过海紫砂浮雕壁饰》等3件作品赴美国展出，并被美国世界珍藏贸易公司收藏。1989年7月《历代龙凤紫砂竹简》参加首届北京国际博览会。1989年10月《紫砂工艺精品包装》两件参加福州“第五届华东地区包装装潢评比”荣获设计奖。1989年11月参加杭州“全国第二届广告作品展览。1990年3月《紫砂微型千筒》等作品赴澳门展出，为香港双鱼艺瓷有限公司收藏。1990年4月《敦煌舞蹈紫砂小插盘》,《紫砂十八罗汉头像》等作品参加第二届中国宜兴陶瓷艺术节展览。作品为台湾著名收藏家收藏。1990年5月《紫砂竹简包装》刊于90、2期《包装世界》。1990年8月《泥绘紫砂壶》等五件作品参加台湾“紫砂陶新秀作品展”并刊于《紫砂陶》一书。1990年9月《中国名山紫砂鼻烟壶》等三件作品赴香港, 澳门展览。1990年10月《百帝图紫砂鼻烟壶》获“全国陶瓷艺术评比”一等奖和“景德镇陶瓷精品大奖赛”一等奖。1990年12月台湾《壶中天地》期刊28期两页推介《百花、山水鼻烟壶》。1991年4月台湾《壶中天地》杂志32期8版专栏系列介绍。1991年9月《百鹤图紫砂鼻烟壶》荣获江苏省第三届轻工美术评比一等奖。《紫砂福寿纹六方提梁茶具》荣获江苏省第三届美术评比一等奖。1991年9月无锡市职称评审委员会授予讲师职称。被江苏省轻工厅授予“江苏省轻工中专系统优秀教师”。1991年11月台湾《壶中天地》杂志39期6版作了题为“梦随七彩殷殷飞”的专题介绍并刊登作品。1992年10月被江苏省教委聘为“省教委专家评估组成员”参加对苏州工艺美校的办学水平评估。1993年10月《百子图紫砂套壶》刊于台湾《茶与壶》杂志第七期。1994年2月紫砂作品参加香港“当代宜兴陶艺家近作展”，其中《百子图紫砂套壶》刊于《紫砂新品——当代宜兴茶具精选》一书，并被送赠香港茶具文物馆、英国大英博物馆、美国凤凰城美术博物馆、旧金山中华文化中心、印地安纳波利斯艺术博物馆、加拿大多伦多安大略皇家博物馆展出。1994年6月五件紫砂作品为台北《中华微观大世界——中华精微艺术馆》典藏，并邀请赴台办展。1994年6月《百子图紫砂套壶》刊于台湾《茶与壶》杂志25期。1995年11月《紫砂情侣壶》等五件紫砂作品参加台湾“1995年古玩玉器工艺文物展”，并应邀赴台交流访问。1996年5月应香港茶道协会和乐茶轩（集团）公司邀请参加“听枫园乐茶轩”开业展。被聘为香港茶道协会高级会员。台湾中华茶艺业联谊总会荣誉会员。1996年7月十一件紫砂作品赴马来西亚参加《中国茶文化艺术展》。1996年7月《古代仕女百图紫砂鼻烟壶》参加“96年宜兴中韩陶艺家艺术交流会”观摩展出，并在会上作论文交流。1996年12月紫砂作品《紫砂茶海》参加香港乐茶轩（集团）公司赴葡萄牙艺术展。1996年12月论文《宜兴陶瓷壁画艺术》发表于《江苏陶瓷》96年第4期。1996年12月作品参加《中国艺术界名人作品展示会》。入编由中国国际名人研究院辞书编辑部、中国国际名人研究院学术委员会编《中国当代艺术界名人录》（第五卷）。1997年7月《金陵十二钗套壶》《紫砂情侣壶》刊于台湾版《当代紫砂群英》。1997年8月入典《中国专家人名辞典》。1997年9月为中外名人研究中心、香港中国国际交流出版社特约顾问编委。入编大型权威辞书《世界名人录》。1997年10月为香港美术出版社、燕京国际文化艺术研究会、北京华夏大地艺术中心《世界美术家传》华人卷、《世界美术集》华人卷编委会特约编委。入典《世界美术家传》、《世界美术集》。《艺术靠墙站——宜兴陶瓷壁画艺术》发表于台湾《茶与壶》杂志60、61期。1997年11月江苏省工艺美术系列高级职称任职资格评审委员会授予高级工艺美术师职称。1998年1月入编《当代宜兴陶艺名家集》。1998年5月参加98中国宜兴中外陶艺交流会,景德镇陶瓷学院宜兴校友陶瓷作品展览。1998年9月《紫砂竹简》参展在泰国曼谷举办的第二届“世界华人艺术大奖”获国际荣誉金奖。被聘世界文化艺术研究中心研究员，美国海外艺术家协会理事。1998年10月江苏卫视台对外宣传栏目播出《新安制陶》。1998年12月《紫砂茶海》参加上海《全国陶瓷艺术展览》。1999年3月入编国家人事部专家服务中心《中国专家大辞典》。1999年5月编入《世界艺术家名典》。2000年4月入编世界文化艺术研究中心，中国国际人才研究中心，香港版，大型国际交流系统《世界优秀人才大典》。2000年9月入编人事部全国人才流动中心《中国人才辞典》第三卷，中国国际交流出版社《世界名人录》。2001年6月参加2001中国宜兴国际陶艺研讨会暨陶艺展，《多功能紫砂壶组》、《中国民居茶具》获三等奖，论文《我爱紫砂泥》刊《景德镇陶瓷》宜兴专辑。2001年8月应邀参加韩国广州2001世界陶瓷博览会，现场紫砂陶艺手工制作演示。并接受韩国电视台采访。2001年9月《中国民居·紫砂茶具》入选中国艺术家协会艺术委员会《第一届全国陶瓷艺术》设计评比展。2001年9月入编人事部全国人才流动中心，《中国人才辞典》第四卷。2001年10月参加2001无锡国际工业设计节新世纪国际工业设计高级论坛。2001年10月紫砂作品四件参加杭州·中国国际茶博览会，刊出。2002年3月被中国工艺美术学会，聘请为中国工艺美术学会教育培训中心客座教授2002年6月参展苏州“中国宜兴紫砂精品展览” 作品获金奖。2002年8月参展北京国际展览中心“中国工艺美术博览会”，作品获中国工艺美术“华艺杯”铜奖。2002年11月参展中国上海国际艺术节“第四届中国工艺美术大师精品博会，《上海民居》紫砂茶具获银奖，《紫砂茶海》获银奖。2003年2月被聘江苏省工艺美术系列高级职务任职资格评审委员会评委。2003年2月《中国收藏》刊“钟鼎入紫砂泥韵传新艺”。2003年3月《全国工艺品礼品博览会》合展、联展，紫砂作品《上海民居》获中国收藏家艺术家联谊会紫砂艺术金奖。2003年4月紫砂作品获“2002年中国十大紫砂茗壶评选”银奖。2003年5月上海新天地成功举办《蒋新安紫砂作品个展》。2003年5月《上海家居》“艺术与收藏”栏目专辑介绍“蒋新安陶艺精品选”。2003年9月参加2003江苏省高级工艺美术师职称评审会，任陶艺组长2003年9月入编宜兴方园紫砂工艺有限公司《当代中国紫砂图典》2003年10月参展中国轻工业联合会，中国陶瓷工业协会主办，“2003中国陶瓷艺术展览会”中国名窑名瓷名人名作展，《京剧紫砂壶》第一届中国陶瓷艺术展“中陶·方园杯”金奖。中央教育电视台现场采访并播出。2003年11月参展第五届中国工艺美术大师精品博览会作品《掌中景系列壶艺》获金奖。2004年4月上海宝钢文化中心参加“宜兴紫砂陶艺展览”。2004年5月入编上海人美出版《紫砂中青年英才集》。2004年6月紫砂作品《梦里水乡》捐赠宜兴市慈善会，参加“陶都真爱慈善之光”艺术品义捐。2004年8月《国粹系列·京剧脸谱》紫砂壶“第二届中国无锡太湖博览会中国工艺美术精品展”获金奖。2004年9月参加江苏省工艺美术专业技术人员教育基地揭牌仪式暨省工艺美术业首期刺绣专修班，陶艺专修班开学典礼2004年9月《古代仕女百图·紫砂鼻烟壶》、《国粹·京剧套壶》由中工美拍卖公司在人民大会堂“世界工商协会峰会”拍卖专场参拍。2004年10月参展厦门国际会展中心“中国工艺美术民间工艺品博览会，第三届亚非拉手工艺品博览会”，《百福禄寿禧紫砂套壶》获银奖。2004年10月陶艺作品《美术陶瓷.色泥沥纹插盘》中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2004年11月参展第六届中国工艺美术大师精品博览会，紫砂作品《十二花神》获特别金奖。2004年12月《汕头日报》刊《十二花神妆颜色——读蒋新安壶艺作品》。2004年12月参加河北省石家庄“中国宜兴紫砂名人名作艺术品展”，并接受河北电视台采访。2005年1月当选江苏省工艺美术学会理事会。2005年4月参与江苏省工艺美术研究员级高级工艺师评审条例修订。2005年6月参展2005中国陶都——宜兴国际陶瓷研讨会。2005年6月参展中国文联中国民间文艺家协会在全国农业展览馆举办的“第二届中国民间工艺品博览会” 。《国粹·京剧紫砂壶》获金奖，国家台湾办公室赠送连战。2005年9月参展第三届中国无锡太湖博览会，《国粹系列·民居》入编“中国紫砂艺术大展作品选》。2005年10月参展《河北省首届中国紫砂精品博览会》作品刊“会刊”。任河北省紫砂陶艺学会学术顾问。2005年10月参展“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师精品博览会”，《国粹系列·书法》获2005“百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2005年11月参展第七届中国工艺美术大师精品博览会《国粹系列·书法》传统艺术金奖。2005年11月无锡工艺职业技术学院美术专业创办四十周年庆典，捐赠《京剧紫砂壶》。《学艺从教在陶都》刊江苏陶瓷2005增刊专辑，举行《新安艺术·紫砂精品集》首发式2005年11月参加江苏省工艺美术专业高级资格评审会议（首批江苏省研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师评审）。2005年12月河北电视台出版《阳羡访陶》光盘，任艺术顾问。2005年12月《国粹系列·京剧》紫砂茶具入选中南海紫光阁国务院收藏品。入编《中国收藏》“2005年紫砂特刊”，《世界陶瓷艺术家作品精粹》。2006年1月《紫砂·掌中景壶》中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2006年4月作品参展无锡“吴文化节”《无锡民间工艺美术展》，作品《中华国粹系列·脸谱》紫砂茶具获金奖。2006年4月参加第三届江苏工艺美术学会第三届会员代表大会暨学术交流会议。当选第三届江苏工艺美术学会理事。2006年5月参加第四届全国工艺美术收藏家艺术家联谊会，交流发言刊登《中国工艺礼品报》。2006年5月宜兴紫砂行业协会成立，任宜兴紫砂行业常务理事。2006年6月宜兴陶协礼堂参加中美陶艺家交流，做幻灯讲座。2006年6月参加中国工艺美术学会“2006首届中国手工艺精品博览会”，《古代成语提梁茶具》获2006中国手工艺精品博览会“华茂杯”金奖，作品刊会刊。2006年8月随中国陶艺家代表团参加在拉脱维亚举办的“第42届世界陶艺大会”。代表中国陶艺家代表团作题为《紫砂手工艺》的大会发言。2006年8月《紫砂茶海·铜鼓壶组》入选第二届中国现代工艺美术展，中国工艺美术学会。2006年8月参加中国收藏家协会“中国收藏家喜爱的工艺美术大师精品作品展暨首届收藏家交流”，荣获“2006年度中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师”称号。2006年10月参加2006中国云南国际民间工艺高层论坛暨民间工艺品博览会，三件作品（京剧·民居·铜鼓）参加会员展。作品及论文《宜兴紫砂的传承与发展》刊于《国际民间工艺论文集》。2006年10月参加“2006年全国陶瓷艺术与设计创新评比”系列活动：在“艺术与论计论坛”中做学术讲座。《论北欧的现代陶艺》获“第八届全国陶瓷艺术与设计发展论坛”优秀论文奖。《古代成语提梁茶具》获“第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖。2006年11月江苏省工艺美术系列高级职称任职资格评审委员会授予研究员级高级工艺美术师职称。2006年11月参加第八届中国工艺美术大师精品博览会，《和合壶》获创新艺术金奖2006年12月参加第五届全国工艺美术收藏家艺术家联谊会，作交流发言。2007年1月《江南民居》紫砂壶入选首届东方工艺美术之都博览会获金奖(中国民协、江苏文联、省民协、省工艺美术学会主办2007年1月作品《吴风锡韵》P50页刊出个人简介和作品《中国紫砂文化与艺术》P66、67页刊出,任编委，(中国文联出版社出版)2007年2月个人简介和作品《文艺家与企业家》杂志第四期4页介绍P15~18页(省文联主管)2007年4月《无锡工艺职业技术学院院刊》2007第一期“名人名作介绍”p138页入编中国工艺美术学会编《中国工艺美术世纪新作选》。国家发改委国际合作中心《中国知名品牌产品分类采购指引“工艺美术卷”》A136 页2007年10月26-28日筹办“江苏省首期工艺美术陶艺创新设计高级研修班”，并作题为《工艺思想与陶艺设计》演讲2007年11月《紫砂茶海系列》获第九届中国工艺美术大师精品博览会“传统艺术金奖”2008年1月与范曾先生合作的作品刊《乐也陶陶》—范曾寄意紫砂集P124-159页2008年1月入编《中国民间艺术名家指南》P462页2008年3月27日被江苏省经贸委授予“江苏省工艺美术名人”荣誉称号2008年4月入编“中国紫砂艺术家”中国邮政明信片2008年4月24日-5月1日参加韩国2008京畿道国际陶瓷艺术博览会。并作现场紫砂陶艺制作演示参展作品韩国版“中国陶瓷特别展”P74-77页刊出2008年6月20-24日在广州广东工艺美术馆举办由江苏省工艺美术学会、广东省工艺美术学会和无锡工艺职业技术学院主办的“蒋新安紫砂艺术作品暨学生五人作品展” 由香港东方艺术中心出版《新安艺术·紫砂精品集》第二册个人作品专集2008年6月入编《中国文化遗产年鉴·陶艺紫砂》文物出版社出版P138页2008年7月紫砂壶艺作品参加北京中华民族艺术珍品文化节展览2008年12月16日参加由广州旅游协会、广州南方茶业商会、宜兴陶瓷行业协会联合主办的“广州2010年亚运会献礼——‘羊城新八景"系列紫砂壶新闻发布会，“羊城新八景”系列紫砂壶之一“古祠留芳”壶被广州市博物馆收藏2008年12月论文《古代工艺思想与陶艺设计》发表于《江苏陶瓷》2008年第六期P16-18页2009年4月23-26日应邀参加“2009韩国第五届京畿道世界陶艺双年展”及其活动紫砂壶艺作品为京畿大学东洋陶瓷展览会收藏紫砂壶艺作品《和谐壶》《POLY AUCTLON》刊出2009年6月12日紫砂壶艺作品参加北京“中国宜兴陶瓷艺术展”2009年6月“羊城新八景”邮票发行2009年6月入编《宜兴紫砂名人录》P45页2009年7月2日江苏省人民政府罗志军省长参观个人工作室2009年9月拍摄中国茶文化大系电视片《中国紫砂》续集“壶泥春华·当代精英” 《壶泥春华》专题刊出P86-91页2009年11月组织参与江苏省工艺美术“艺搏杯”首届陶艺创新作品暨论文展评。任江苏省工艺美术“艺搏杯”首届陶艺创新作品展评评委。论文《宜兴紫砂陶与文化-中国紫砂艺术发展的文化研究》获江苏省工艺美术“艺搏杯”首届陶艺论文评比一等奖。2009年11月23日由中国书协主席沈鹏先生题为合作的《和谐壶》在北京保利拍卖举行的“中国当代高端工艺品专场”拍卖中高价成交2009年12月与江苏喻继高、高云、言恭达等二十一位著名书画家合作,共同创作《和谐》茗壶2010年3月紫砂茶壶《国粹系列·京剧》、《国粹系列·民居》、《国粹系列·殷商遗韵》、《紫砂茶海·唐韵》获国家造型专利2010年6月1日南京军区司令访问工作室，作壶艺制作演示交流2010年7月2-4日组织参与“江苏省第二期工艺美术陶艺创新设计高级研修班”，并作题为《中国元素在紫砂陶艺创作中的运用》的演讲2010年7月29- 8月1日组织参与“首届广州紫砂陶艺文化节” 。仼“紫陶杯”优秀作品评比大赛评委。《大道和谐.紫砂对壶》获评委特别奖。作宜兴紫砂壶鉴赏点评。作《紫砂知识及收藏》的专题讲座2010年8月13- 18日组织参与在广州岭南会馆举行的“演绎紫砂经典，续写陶艺新篇——无锡工艺职业技术学院陶艺作品展。《京剧紫砂壶》被广东中华民族文化促进会会长叶选平先生收藏。接受广东电视、电台的专访2010年9月9- 12日组织参与由江苏省经济和信息化委员会主办，江苏省工艺美术行业协会、江苏省工艺美术学会承办的“2010江苏省工艺美术精品博览会”，紫砂陶艺作品获“2010艺博杯工艺美术精品大奖赛”金奖2010年9月9日参加江苏省工艺美术学会第四届会员代表大会，连任江苏省工艺美术学会理事2010年9月12日参加“书画情系故乡情”吴冠中艺术研讨会。新加坡好藏之美术馆郭瑞腾董事长、保利艺术博物院蒋迎春馆长参观工作室2010年12月16-21日参加佛山“第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”活动。《百虎献瑞.紫砂壶组》获“第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”铜奖。江苏省陶瓷艺术设计金奖2010年12月参加“和而不同”吴冠南、范扬、周京新中国画展开幕式2010年12月参加桂林.宜兴《墨海飘香.紫玉传情》-名城、名家、名园艺术作品邀请展2011年被江苏省陶瓷行业协会授予“江苏省陶瓷艺术大师”称号2011年被江苏省政府授予“江苏省工艺美术大师”称号

商城零售经销。部分景德镇陶艺大师采用商城零售经销的方式销售自己的作品，而由于零售商的管理不够规范，零售商的质量参差不齐。名家陶艺作品的销售主要取决于销售渠道和营销方式。不同的国家和地区，由于文化背景、生活水平和审美观念等的不同，适销艺术特点不同的陶艺作品。

问题解答：　　陶艺的制作方法有5种,分别是泥条盘筑成型法、手捏（雕塑）成型法、泥板成型法、印模（印坯）成型法、拉坯成型法、泥浆铸件成型法。

需要

赵 芳 女 中共党员 出生河北秦皇岛，江西省工艺美术师江西省工艺美术学会会员江西教育学会陶艺教育学会会员江西省7080陶艺家协会理事江西陶瓷工艺美术职业技术学院艺术系讲师毕业于景德镇陶瓷学院，师从宁钢老师，专修陶瓷艺术设计并获硕士学位，现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院陶瓷艺术设计专职讲师。她长期专于从事新彩、粉彩釉上陶瓷装饰及青花装饰，将颜色釉和釉上装饰巧妙揉和，色彩丰富，视觉冲击力强，构图饱满，清新典雅的色调，雅俗共赏的品格，深受人们的珍爱与赞赏。其作品在传统陶瓷绘画基础上，注重创新与构图上的形式美感。作品多次获奖并被收藏，得到众多名师的好评。参加主要展览及获奖情况：2010年12月作品《忆02在线》获得第三届江西省高职院校教师作品大赛三等奖2011年7月作品《乡村》在庆祝中国共产党建党90周年江西工艺美术作品大赛中荣获铜奖2012年12月作品《江南小景》荣获第五届江西省职业院校师生艺术设计大赛二等奖,作品《荷》获获得入围奖2013年7月论文《论陶瓷艺术的民间审美特征》在2013年陶瓷艺术教育学术论文教师组评审中，荣获二等奖2013年7月作品《碧玉》在2013年陶瓷艺术设计大赛教师组现场陶瓷装饰项目评审中荣获三等奖2013年9月作品《中国梦的遐想、憧憬、激情》获得第二届高岭国际陶艺大赛提名奖2013年作品《中国梦的遐想、憧憬、激情》在首届全国旅游陶瓷创意大赛中荣获银奖2012-2013年出版教材两本《现代陶艺创作》《陶艺设计》，发表论文若干篇