北京婚纱摄影哪里好（婚纱摄影店排名前十名）

一、多拍精选，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多中选优，精心拍摄每一个场景，而且针对于儿童摄影这一点则更为重要。二、曝光时力求保持相机的稳定，作为我们新手来讲，相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳，一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响相片的清晰。三、扬长还要注意避短，数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动的物体时往往抓不准镜头，最好使用相机的连拍功能来弥补不足。四、独特的拍摄角度与别到好构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创新的视觉感受。

时尚写真摄影是一项具有高度视觉性、令人振奋和需要创造力的工作，同时也是一项有难度的挑战。为了成功，你必须把全部生命都投入到摄影之中去，永远专注，并时刻注意提高自己。本文将向你介绍一些独特的具有想象力、专业性和技术性的技巧，以及时尚摄影师必须具备的主要能力。摄影基础时尚摄影，需要你用极强的想象力去创造令人侧目的照片，俘虏读者的注意力。但是，如果没有扎实的摄影基本功，那么你是无法完全实现自己的想法的。你需要懂得用光和构图，了解相机的各种设置，以及它们如何影响你的作品。努力练习，直到你完全精通这些方面。谨记，少就是多。把过多的视觉元素容纳进照片会令观众无所适从，也无法清晰地表达摄影师的意图。而一张简单的照片却可以包含了多层含义在其中，表达一个清晰而有关联的主题。在尝试给作品中加入过多元素前，先学会使用基本法则拍摄立意清晰的照片吧。一名时尚摄影师需要对最新的服装潮流保持敏感。每当服装界有新品登场时，问问自己会如何拍摄它们。先从技术角度去考虑照片，然后发掘一下自己的创造力，思考独特的方法使作品具有生命力。 拍摄前做计划，同时对意料之外的情况做好心理准备在拍摄前，要为自己确定一个特定的主题，并且在一整天的工作中都始终牢记这一主题。尽管客户经常会提供一些特定的指导，不过别忘了摄影师在拍摄中是可以做弹性处理的。在拍摄前计划一下如何实现你的目标，安排一下各种姿势、角度和配饰。不过，虽然严谨的准备工作很重要，但最好的作品往往是不经意间获得的，所以在工作中也要释放自己即兴的创造力。需要注意的是，计划应该包括拍摄之外的工作，未雨绸缪，有备无患。你需要事先估计到可能出现的意外情况，想办法避免它们或者做好补救计划。如果你的拍摄工作有明确的时间表，一定要给自己留出足够的回旋余地，以应付那些不可避免的拖延。另外还要确保你手头有所有人的联系方式，并做好在最后一分钟需要换人的准备。把重要的文档都打印出备份。带上足够的备用器材和技术支持，以防止任何东西出现故障。合作产生最好的结果：时尚摄影是汇集多人才华于一体的工作。服装设计师设计出服装，模特赋予它们生命。化妆师、发型师、技术人员以及很多其他人共同创造了最终的作品——你的照片。一名时尚摄影师做的不仅仅是按下快门，而是将团队成员的努力汇集成一件作品。所以摄影师需要和每个成员保持清晰的交流，并且帮助他们做好他们的工作。确保每个人都跟上进度，并且忠实于你的主题。摄影师要做到友善但坚定。最终，是你在掌控全局并对作品负责，所以不要在做决定和指导上犹豫不决。同时，你需要鼓励团队成员表达自己的意见，在作品中加入他们独特的气质。如果你能明确地表达自己的创作意图，他们就明白如何贡献自己的才华。总而言之，让一切变得有趣。人们在舒服和享受中能工作得更好。留出一点游戏时间然后看看会发生什么吧。别忘了，是团队共同创作了一幅作品。 保护客户的照片：一张存储卡所承载的东西远远超过你的照片，它还承载着你的声誉。你的客户信赖你能够按时交付完整的照片，这些照片代表着很多人的努力。在这个行业里是没有“重做”这个说法的，你也永远无法承担一张毁坏的存储卡所带来的影响。在选择存储设备时一定要切记这一点。并不是所有的存储卡都是一样的。选择那些可靠、耐用的存储卡。卡是一个值得考虑的选择，它们可以长时间保证客户照片的安全，即使在极端情况下也是如此。另外要注意，如果丢失了存储卡，那么它再耐用也没用了，所以千万不要弄丢它们。在拍摄结束后，应该立即备份照片。你应该总是给存储卡贴上标签并存放在安全的地方。当你准备再次使用这些存储卡时，在相机内对它进行格式化。这样可以删除所有照片并重新建立文件系统，可以提升存储卡的性能。当一张存储卡使用过一年半之后就可以回收它们了。虽然它们可能还是可以使用的，但是最好在每次进行拍摄前都确保所有的器材都是最佳状态。

你好！很高兴为你解答。摄影风格一般是摄影师根据被摄人物的气质和要求来进行定位和调整，也就是说不同的人像摄影都会有不通的风格，一般影楼的人像摄影有如下风格：浪漫唯美，冷艳大气，高贵典雅，复古时尚，可爱活泼，个性独特，颓废忧伤，甜蜜乖巧等，很多摄影师会根据拍摄人物和场景灵活安排，或者多个风格联合运用。现在的非主流摄影还追求多夸张的表达，所以摄影不可收风格限制。--

照片风格分类有五种，分别是清新、文艺、私房、时尚、黑白。1、清新：这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，此类照片通常称为糖水片。2、文艺：这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。3、私房：私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。4、时尚：时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙更精致。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调、暗调、强硬、温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。5、黑白：在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。 时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。 时尚人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。 时尚人像摄影与婚纱摄影有着消费群的区别。艺术时尚人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。 另外，摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

人们通常描述照片风格有：非主流、传统怀旧、抒情浪漫、庄重大方、深沉凝重、轻松活拨、新闻报道、产品介绍、美术装饰......

婚纱摄影店好的是惜惜摄影全球旅拍、铂爵全球旅拍、遇见菲林全球旅拍、MY全球旅拍、光合流年婚纱摄影。　第一名：惜惜摄影全球旅拍　入选理由：近几年婚纱摄影行业里快速崛起的一批黑马，公认的网红摄影工作室，惜惜摄影全球旅拍的创始人polo先生，是中国十大婚纱摄影师之一，其弟子已桃李满天下，惜惜婚纱摄影的作品真实，自然，唯美，而且多年来用户的口碑一直很好，目前发展迅猛，相继开设了三亚，厦门，丽江，大理，青岛，杭州，普吉岛，巴厘岛，马尔代夫，日本等分店。第二名：铂爵全球旅拍　入选理由：铂爵是中国旅拍婚纱的开创者，且旅游资源丰富。品牌摄影总监由陈漫担任，是中国时尚摄影师、视觉艺术家，众多明星的御用摄影师。自创立以来一直坚持“只用客户说话”以及“客户=明星”的理念，追求“自由、自在、自然”的摄影手法，它的明星概念吸引了不少粉丝喜欢，定制一个属于你们的爱情故事。但网上对铂爵的评价两极分化，大家可以研究下再决定。第三名：遇见菲林全球旅拍　入选理由：一群洋溢青春、激情和个性的年轻人，对艺术有着狂热的追求和完美的态度，创建了云南地区领先纪实风格拍摄，拥有1000多平米独立服务空间，并且有vip 的服务，创意团队一对一跟踪服务，全程无任何隐形消费，满足对婚纱摄影的美好想象。　第四名：MY全球旅拍　入选理由：MY婚纱摄影凭借自身的优良的拍摄风格和模式而广受新人们的好评，工作室为新人们提供了良好的拍摄条件，支持多地外景拍摄，并有自身独立的内景摄影棚，支持多形式的拍摄体验。根据不同形式的拍摄，工作室有不同的拍摄价位，满足了不同新人们的消费需求。第五名：光合流年婚纱摄影入选理由:光合流年旅游是一站式服务婚纱摄影，可以提供详细的云南旅行方案和婚纱摄影拍摄方案，顾客可享受一整套的接待服务。有专业的摄影师担任导游，在玩的同时，拍摄下珍贵的点点滴滴，量身打造精彩的婚纱摄影旅程。扩展资料：婚纱摄影店的第一印象就是光鲜，虽然我们要的是拍摄的效果。但是一个影楼里面看上去就不整洁，衣服脏脏的，感觉好多天都没洗，拿起来还有一股味道，你说这家婚纱店好吗？你会敢穿他们的衣服拍照吗？还有很多细节，你进去的时候可以细心的观察一下，判断这家店的好坏。员工的表情是一个影楼的镜子，可能给你服务的小姐姐的表情非常好，但是你只要观察一下别的门市小姐姐的表情就能看出来这家店怎么样。

大牌的张曦、见弓都很NB，新锐拍的好的摄影师柏霖也不错~~

因为这样给于人的感觉就比较的清凉，比较的性感。

是第一模特而不是第一位模特吧。1977年，17岁的舞蹈演员Nicolle Meyer遇到了前卫时尚摄影师盖·伯丁。在接下去的4 年中，Nicolle在盖·伯丁为法国女鞋品牌Charles Jourdan拍摄的广告片中出现了30 次，还多次登上法国版《Vogue》杂志。在1980年，盖·伯丁最成功的时候，他宣布Nicolle Meyer为自己的第一模特。随后，盖·伯丁由于身体原因退出了摄影界，而Nicolle Meyer也淡出了人们的视线。Nicolle Meyer很低调，在盖·伯丁生前从未出现在公开场合。几年前，一场名为《看不见的盖伯丁》的展览邀请她担任主持人，也令许多人第一次知道了她的存在。

照片风格分类有五种，分别是清新、文艺、私房、时尚、黑白。1、清新：这是一种常见的照片风格，很适合表现青春、朝气、阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，此类照片通常称为糖水片。2、文艺：这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。3、私房：私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。4、时尚：时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙更精致。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调、暗调、强硬、温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。5、黑白：在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

1. 摄影专业都学些什么 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 2. 摄影课教什么的 作为一个上过摄来影课的人自，我可以这样跟你说：摄影课如果就简单而说，就是叫你学会快门、光圈，再深入的话，就是让你简单的运用数码照相机上的各个按键的简单应用，继续深入的话，就是教会你如何控制相机学会拍漂亮或有深意的照片。照相机的快门很多人都能按，摄影教你的就是如何拍出好的照片。 望及时采纳！ 3. 学摄影，摄影课程都有哪些呢 这是我找到东视拓影的课程，... 基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构） 化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。 用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。 外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座， 高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。 第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！ 第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。 4. 图片摄影专业就业前景怎样 答:【培养目标】：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识内，具备电影、电视、广告容、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 【培养要求】：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识; 2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法; 3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规; 4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态; 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力; 6.具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。 【主要课程】：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 5. 摄影课作业 照片分析 技术：无元数据可查看，可以肯定的是主体曝光基本是合适的，房屋没有过曝，专也没有明显缺属乏细节处，蓝天表现也正常；其他光圈、快门、曝光时间等无依据分析； 用光：整图看主体曝光中规中矩，房子利用斜光不错的，但树叶部分缺乏细节 构图：基本就是个失败的构图。房子断了顶，一团黑的树叶使得画面明显右重左轻，很不平衡。 6. 有没有正规的摄影培训课程呀 参加了lighting mode的时尚商业静物摄影专场培训，是由日本学成归来，常年执掌一线广告项目的知名静物摄影师根据课程逻辑 7. 摄影课程知识要点 一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？ 与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。 二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？ 自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合：拍星轨、体育摄影。 三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？ 像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。 四，数码照相机包括哪些主要结构？ 镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上； CCD： 其功能是把光信号转变为电信号； ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号； DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像； JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式； 存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像； LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。 端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备； 电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。 闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样 五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？ 镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。 六，数码照相系统的特点有哪些？ 特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。 七，变焦镜头有什么特点 焦距可变。 八，标准镜头的含义与成像特点是什么？ 标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。 九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？ 焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。 十，什么是有效口径？ 有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。 十一，准确曝光与哪些因素有关？ 客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）； 主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、） 十二，快门和光圈的作用分别是什么？ 快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。 十三，快门的作用是什么？ 见十二。 十四，光圈的作用包括哪些？ 见十二 十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？ 对哪一项参数要求高时使用该参数优先。 例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。 十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？ 现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。 十七，对于手动照相机应该如何操作 先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等 十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？ 现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。 十九，影响景深的因素有哪些？ 光圈、焦距、物距 二十，知何获得极小景深效果？ 使用最小光圈，适当推远距离 二十一，如何获得极大景深效果？ 使用最大光圈，适当拉近距离。 二十二，偏振镜有哪些用途？ 1、改善蓝天影调和色调。 2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。 二十三，电子闪光灯的发光特征有哪些？ 发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 二十四，在拍摄成年男性和年轻女性时，在用光性质、光源方向上有什么区别？对人物个。陛的刻画有什么影响？ 成年男性一般使用硬光，侧光，表现男性的刚毅，年轻女性一般使用柔光，顺光，表现女性的柔美。 二十五，从拍摄距离看，摄影作品分哪五种，分别具有什么特征？ 微距摄影，特征：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物体。 剩下四个一时想不起来。 二十六，常用的画幅包括哪几种，各自的表现力有什么区别？ APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同，依次递增。 二十七，常用的拍摄方向有哪些，各自有什么表现特征？ 顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略 二十八，在摄影棚中，如何获得柔光？ 使用柔光设备，例如柔光伞和柔光箱。 二十九， 略，不好发图 三十，通常来说，一张合格照片的要求是什么，一张优秀照片的要求又是什么？ 前者：焦点处清晰、曝光准确、色调真实。 后者：在前者的基础上更加注意内容的表达，有精美的构图，有摄影者的感情。 我擦！终于打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你这是要逆天啊，我第一次回答这么多的题目，手快冻僵了。 8. 求推荐实用的摄影培训课程 如今快节奏的生活让很多人觉得自己的知识有限。只有融入社会，才能发现山外有山。 这是一个竞争激烈的时代。不努力，不突破，不创新，很容易被别人超越。 那么，面对日益激烈的工作环境，我们需要选择继续学习，给自己充电， 让自己的工作有更多的提升空间。要成为一名优秀的摄影师，就要选择专业的摄影学校深造， 因为只有通过系统的学习，才能更好的延伸摄影领域的深度和广度。为了鹤立鸡群， 让自己的优势更加明显，应该选择哪个摄影学校？ 摄影师是一个技术要求很高的工作，所以你在选择学校的时候， 一定要选择一个著名的一流的摄影学校来学摄影， 要考虑学校里的老师是否能给自己提供最好的学习效果。 选哪个摄影学校？哪个摄影学校技术最好？ 在长沙贺加贝摄影学校学摄影已经成为许多梦想成为摄影师的学生的首选。 长沙贺加贝摄影培训学校，成立20多年，学生将长沙贺加贝的专业摄影技术传播到世界各地。 9. 哪里有免费的摄影课程视频吗 有啊，你可以去后期强看看

创作背景编辑山东淄川蒲松龄聊斋

拍摄各国政要最著名的摄影师是谁？

摄影分为个人爱好和以摄影为职业谋生。从自己感兴趣方面入手学习。

可以把手臂自然下垂，可以放在腰上，可以插在口袋里或者抱臂，只要记住什么放松就可以。靠墙也是一种不错的站姿。所以自然的坐在地上。反正拍照姿势不要紧张顺其自然就可以。

婚纱照记录着新人最幸福、美丽的时刻，新娘都希望自己的婚纱照是最美丽的。这就对摄影机构有所要求，因为专业的机构才会有着更为优质的服务。那都有哪些不错的婚纱摄影机构呢？1、杭州佳丽摄影它专注婚纱摄影26年，中国婚纱摄影十大杰出企业。杭州直营店10家，旗下婚纱租赁，潮人写真，童梦奇缘宝宝馆，佳丽悦视觉全球旅拍，等一站式婚礼服务。用户评价：拍婚纱照之前是最难选择的，在网上看了好久好久，最后才选择了这家，特意从外地过来的。照片拍摄出来的效果特别好，摄影师特别好会给你看照相机里的照片，这样确保是自己喜欢的，拍摄当天合作的非常愉快，很感谢各位工作人员。2、洛阳潘朵拉摄影潘朵拉摄影成立于2015年，是洛阳首家精致原创性体验婚纱摄影中心，以90、95后为主的专业摄影艺术团队。用户评价：来还抱着有点怀疑的心态，但是照片一出来我就彻底没话说了。真的很棒，一对一服务，从摄影到化妆，都特别特别喜欢。3、三亚橙子映像婚纱摄影全球旅拍橙子映像拍的不只是简单的照片，更是记录照片背后的一段段幸福的故事。用户评价：很好的一次旅拍，从咨询到拍摄都是一对一服务。不对，应该是三对一服务，他们家是工作室性质的，拍出来的照片很有个性，也很有创意，比我之前在家乡拍的影楼写真好很多！服务也是很周到，很方便的！4、广州韩城映像婚纱摄影它成立于2007年底，服务过来自美国，澳大利亚，加拿大及国内上万对新人。用户评价：试妆很满意，婚期是11月的，客服和化妆师都好热情化妆师洛溪很用心，比较专业试了几个造型预定了3399特惠套餐，来试妆的时候可能是周末吧。好几对新人都在试妆，环境也不错。5、深圳旅图视觉婚纱摄影它坚持“用心、诚恳、专业、 时尚 、流行”的宗旨服务于每一位新人，“服务好、技术好、品质好、价格公道”的三好一公道经营理念。用户评价：非常专业的一家摄影工作室，摄影师、化妆师很敬业，整个拍摄过程相当愉快，这次拍的是婚纱照，以后孕妈照、结婚纪念照就定他们家啦！6、上海i-D时尚摄影机构i-D摄影创百套限量主题定制服务，以尊崇原创，拒绝雷同，拒绝流水化拍摄,全新概念“定制”作品灵魂。用户评价：十分满意的服务，选取的景点不同，价格也就不一样，不过很是实惠的，店内的套餐也丰富，可以满足不同客服的需求，给我们配制的化妆师也非常不错的，还有店内的赠品也很多，真的挺适合大众口味的。7、厦门爵视婚纱摄影它没有夸张夺目的门面吸引客户，以多年来自新人中经营的好口碑和超高人气，累计接待来自全国内外的新人超过1000对。用户评价：整个过程非常愉快，礼服师、化妆师、摄影师、选片师都非常专业高效！拍摄很辛苦团队一直在鼓励我们呈现最美状态，由于第一天拍摄景点太多，摄影和化妆师牺牲休息时间帮助补拍，非常赞！8、苏州禾木摄影工作室它成立于2007年金秋，是大学生毕业即创业的工作室。用户评价：之前也看过几家，后来经朋友介绍过来，蛮喜欢他们家的风格，拍摄前一天温馨提示短信，很贴心。摄影师江哥，一看就很有亲和力，化妆师燕子美眉，不仅长得漂亮，妆也化得美美的，照片很喜欢，感谢大家一天的付出。9、北京巴黎风情婚纱摄影它成立于2006年，服务了成千上万对新人，始终坚持认真拍好每一幅作品，认真服务好每一位顾客和每一位顾客成为朋友。用户评价：景色挺好，婚纱也满意，摄影师技术感觉不错。工作人员都特热情，工作的时候也特别的认真。化妆师是一对一，衣服款式丰富，摄像师技术很好，相册效果也是棒棒哒。10、北京Me time影像它坚持用照片说话。照片的魅力是需要用时间来衡量的，拒绝千篇一律的流水线作品。用户评价：服务周到，化妆师很细心，摄影师也很不错，很会拍照，拍摄很顺利。

美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。 他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。 　　受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。 　　“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。 他的作品在全球各地展出，他的作品集已经受到艺术品收藏家的

以下是一些常见的摄影卖图网站：* 华盖创意图片库* 图虫创意图库* 站酷海洛图库* 东方IC图库* 视觉中国* 中国图库* 美好景象* 锐景创意* 全景图库* 千图网* 昵图网* 探图网* 汇图* 壹图* fotor* picpas此外，还有国外的摄影卖图网站：* shutterstock* depositphotos* bigstockphoto* canstockphoto* stockxpert* fotolia* dreamstime* depositphotography* photospher以上网站都有不同的特点和要求，您可以根据自己的需求和偏好选择合适的平台进行注册和售图。

叶庭浒、冯海、陈曼、思蔓JERRY、周伟... 再补充几个 岩熔灰，冯海、时晓凡，卫冰，郭三省，汤辉、张华斌、李楚益、麦智勤、范华、杨旭、贺建华、娟子、董文凯。这些你可以查查了解下

旅游拍婚纱，或者我这边的叫做“旅拍”，或“婚纱旅拍”，就是将婚纱摄影与旅行行程结合的一种出行方式。结婚前后、蜜月期间都合适，甚至婚后补一下也是不错的。首先，旅拍确实需要安排专业人员，但是如果单独设立行程，就会提高成本。因此把旅游和婚拍安排到一起是成本上的巨大节约。然后，实践中，我们发现旅行的情侣在拍摄中的情感和表情都优秀，比那些单独来海外拍婚纱的情绪好很多、很自然。主要是不急。再次，新人知道旅途中还可以自己随时补拍，就是专业摄影师不在旁边，只要有婚纱，怎么拍都非常幸福。最后，需要从事旅游的专业人员熟悉行程熟悉景点好好安排。

Camedia Master Pro应该是这个吧不是很清楚。。图片看不清啊

摄影专业的女学生可以转行做时装&时尚摄影模特嘛？必须符合哪些条件，才能转行？1、摄影专业的女学生你要转行当模特，这个思路我是看不懂。因为模特行业的知识与“技能修炼”其实跟“摄影专业”不怎么搭嘎。也就是说，摄影专业的女学生并不会因为你学了摄影就可以让你转行模特的时候更有优势。2、一般T台模特的身高要求是170cm以上，高级的服装模特往往要求达到175~180cm。平面模特的身高要求可以放宽很多，但往往对颜值、三围的要求更高。所以能不能转行当模特，关键就是看你个人的颜值与身材咯！目前女性摄影大师兼性感女模特的典型人物代表就是陈漫。

没记错的话他们风格很多元化

很多~要看你喜欢什么类型的~复古、时尚、可爱、浪漫、很多~

1、厦门哪个婚纱摄影最大最出名厦门摄影机构2、厦门个人写真工作室厦门个人写真哪家好3、厦门拍婚纱照比较好的10家摄影机构和工作室都有什么呢？厦门哪个婚纱摄影最大最出名厦门摄影机构拍婚纱照是一件很重要的事，一定要慎重选择再进行拍摄，只有专业的拍摄技术，才能够拍出独具一格的婚纱照，那么很多人不知道该怎么选择，为大家整理了一些，以供大家来选择，下面就让我们一起来看一下，厦门哪个婚纱摄影最大最出名吧？一、厦门哪个婚纱摄影最大最出名1、厦门韩匠全球旅拍婚纱摄影这家工作室位于黄厝云海山庄17号，他家的起步价虽然不高，但是技术确实非常专业，综合考虑来说，他家的性价比是很不错的，他们家性价比还是挺高的，他家的拍摄风格是很高级的一种风格，因为这种低调的奢华，所以客人一直挺多，综合性价比来说，可以选择这家。2、厦门国色佳人婚纱摄影这家店位于，吕岭路1402号龙江大厦三楼，他家的起步价算是中等，但是却能和起步价很高的店铺相比，里边的摄影师都是非常专业的，在他家预约能送全新洁白婚纱一件，到店还有新人礼物，服务态度非常不错。建议大家考虑。3、厦门大城小爱婚纱摄影他家有自己非常独特的拍摄风格，在他家拍摄可以给人一种很惊艳的感觉，他们擅于发现生活中的美好，风格独特，让人过目不忘，他家现在正在搞优惠活动，希望大家一定要抓住机会。二、厦门摄影机构1、伯爵时光旅拍（厦门店他家位于思明环岛路A298号，他家风格非常独特，照片很有质感，有自己独特的那种感觉，给人眼前一亮的感觉，在他家能拍出那种一看起来就很高级的影片，非常让人心动，强烈推荐大家去试试。2、厦门尚点视觉婚纱摄影他家主打的风格是简约，但是却并不寡淡，我很喜欢他家的风格，和那种专业的态度，在他家拍照总是能给人带来意想不到的惊喜，强烈推荐大家去试试。3、厦门花禾摄影工作室他家的风格还是一如既往地出色漂亮，拍摄的完美的完成了我想要的效果，外景更是一绝，让人打心底里喜欢，真是太美了。厦门个人写真工作室厦门个人写真哪家好厦门素有"海上明珠"之称，它是位于东南沿海的一座海滨城市，气候宜人，是一个很适合旅游拍照的城市，因为他的景色和气候吸引了很多人来拍写真，那我们来看一下厦门个人写真工作室。一、厦门个人写真工作室1.厦门韩匠全球旅拍婚纱摄影这家店特别大，场景也很好看，每一个细节，工作人员都照顾的到，并且这家工作室没有隐形消费，非常喜欢这组写真。2.厦门国色佳人婚纱摄影工作室的团队工作都很负责，态度热情，摄影老师给我提了很多的建议，全程拍摄下来感觉特别的轻松，非常感谢我的团队。3.厦门大城小爱婚纱摄影工作室的拍照选址很不错，服装也都是不分区的，我拍的风格比较多，每一种风格拍出来我都特别喜欢，也会推荐给身边的朋友。二、厦门个人写真哪家好1.厦门兰慕摄影有限公司很喜欢他们家的拍摄场景，拍摄风格也很独特，礼服很多，化妆老师和摄影老师也都很有耐心，真的让我感觉很满意。2.厦门尚点视觉婚纱摄影拍出来的效果很自然，客服不仅前期的服务周到，总是耐心的解答问题，售后服务也很好，让我们感觉很安心。3.伯爵旅拍（厦门首先是摄影老师的技术很好，拍出来的画面很完美，其次是客服服务周到并且很热情细心，还有化妆老师的技术也特别好，非常感谢可以给我拍出这么好看的写真。厦门拍婚纱照比较好的10家摄影机构和工作室都有什么呢？1.大城小爱婚纱摄影自2006年开创至今，厦门大城小爱主题婚纱馆始终坚持以时尚、大胆的色系贯穿整体视觉，无论是硬体设备、婚纱礼服还是摄影风格均注入了前沿流行时尚的概念，以独特魅力引领时尚摄影潮流，开启厦门婚纱摄影崭新一页。2.台北莎罗婚纱摄影台北莎罗全球旅拍，亚太十大婚纱摄影之一。全球15家分店，旅拍目的地有厦门、三亚、丽江、大理、青岛、普吉岛、巴厘岛、马尔代夫等地，历经十年共同见证12万对新人的幸福画面！始终坚持诚信经营，以人为本的服务。3.旅城影像旅拍旅城影像旅拍，外景丰富，有厦门的鼓浪屿、三亚的亚龙湾、大连的永城、杭州的西湖等。另外，它还与很多的世界知名的礼服、彩妆品牌建立了合作关系，为每一对新人提供服装的选择、造型的设计等服务。凭借“度蜜月，拍婚纱”全新运营模式，也得到了无数客户的认可。4.MINI旅拍婚纱摄影MINI旅拍婚纱摄影，励志做一个有温度的摄影品牌。擅长用光影留住身边的真善美。一群人、一辈子、一件事，毫无保留地去呈现客户梦想中的旅拍婚纱照。5.韩国艺匠婚纱摄影韩国艺匠婚纱摄影工作室于2009年成立于韩国釜山，是专注在全球时尚的韩国婚纱摄影品牌。有一支韩国摄影行业人士组成的团队。韩国艺匠专注于高端韩国风格的婚纱摄影，为都市新婚青年提供一站式的服务。6.天使嫁期婚纱摄影厦门天使嫁期婚纱摄影机构属于独立品牌，专注于新人婚纱摄影服务，成立于2010年，为厦门地区全新的高端专业婚纱摄影服务中心。总店设立于厦门市中心莲花商圈，拥有1200平方的化妆接待中心和礼服展示区，全面高端个性化的配套设施，为客户提供细致周到的一站式贴身服务体验。7.薇薇新娘婚纱摄影杭州薇薇新娘爱情山庄摄影有限公司成立于一九九三年，是杭州著名影楼之一，源自台湾，系出名门的薇薇新娘自成立以来一直秉承“品质优先，服务至上”，一切以人为本，以客为尊的理念，不断开拓进取，创新唯美。薇薇新娘空中爱情山庄摄影基地由中国最高艺术学府——中国美术学院旗下的空间艺术公司设计完成，拥有独立的三间国际化大型标准摄影主题影棚，高贵典雅的设计风格，国际化的服务，处处体现以人为本的实用主题特色，加以艺术化的建材装饰，国际顶尖的摄影器材，使摄影效果美轮美奂，与众不同。主题拍摄分别为：奢华宫廷、简约空间、盛情巴洛克、后文化艺术三大区域。8.韩国爱慕婚纱摄影爱慕”AIMUSTUDIO带着时尚自然的韩式风格，是来自首尔的韩国“爱慕”AIMUSTUDIO婚纱摄影机构。以引领婚纱摄影时尚为己任，以创新场景拍摄理念为出发点，前卫韩潮”遇上“清新厦门”，会有怎样的美丽风景？9.巴厘风情婚纱摄影巴厘风情拥有数百坪自建西班牙风格实景拍摄基地，以及骏豪会所巴厘岛建筑风格景观基地，数十辆百万限量版名车拍摄资源，为新人量身定制婚纱摄影。10.雨墨婚纱摄影“雨墨”，一个赋有古典神韵而带有丝丝浪漫的名字；“雨墨”，一个沉稳而不失时尚动感的摄影工作室；“雨墨”，一个拥有独特的拍摄视角及提供私人化、个性化，及精致服务的专业影像服务机构！自创办至今，超千对新人在“雨墨”留下永久的美好记忆！

1、　鲍里斯·米克哈洛夫。 1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。 鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。 在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。 1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。 鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。 这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。 然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。 鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。 他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。 在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。 在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。 《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。 2、唐纳德·韦伯 韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版 *** 集出版专业Schilt它。 在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索 *** 。 为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和 *** 版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。 该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。 “刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。 “我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其 *** 集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。 我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。 3、吉姆·里德 吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。 在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。 他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。 在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。 他的作品不断在《国家地理》、《 *** 》、《时代》等著名报刊杂志上出版。 4、安妮.哥蒂斯 出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。 安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。 安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。 5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨) 当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。 2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。 她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。 6、Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺 马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。 他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。 马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。 7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel) Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的 *** 集《Sex》更是轰动一时。 法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier) Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。 Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。 他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。 受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。 8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。 他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。 1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。 在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。 不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。 9、周梅生 人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。 自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。 现为电子工业出版社艺术总监。 连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。 鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。 先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。 曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。 《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。 近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。 10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。 在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。 这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。 布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。 杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。 1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。 1931年任André·Vigneau的助手。 1932年售出第一套由照片组成的图片故事。

长春的景色总是如此优美，新人们想要把这些美丽的景色留在心中，可是对于长春的摄影店却不怎么了解，不知道能不能拍出高质量的婚纱照，就会问长春哪里拍婚纱照经济又实惠？ 一、长春哪里拍婚纱照经济又实惠 1、长春金夫人婚纱摄影 介绍：金夫人摄影店对于拍摄是很注重的，新人们的位置 也是经过店家考虑的，所以从整体性而言，观赏效果挺棒的，做的也不错。 2、长春南关蓝调摄影 介绍：摄影店拍的风格基本上是不华丽的，喜欢拍一些简单颜色感觉的婚纱照片，效果也就是轻松幽默时尚的，适合年轻人的选择。 3、长春简约摄影 介绍：走简约风格的摄影店，这类风格的摄影店装饰就能看出简约感，看过去虽然不是很华丽的，但是那种高雅和简单感是完全显现出来的。 二、长春哪家婚纱摄影好一点 1、长春榆树韩国宫摄影 介绍：摄影店主要是走韩式风格的，对于韩式风格的理解正确，也是跟着韩国文化的变化而变化的，不会随便敷衍新人们的。 2、长春农安世纪经典婚纱摄影 介绍：摄影店走的是唯美风格的，这种风格看起来就挺浪漫，是适合婚纱照的一种类型，也是较为常用的一种主题，新人们可以尝试一下的。 3、长春本色时尚摄影 介绍：摄影店对于新人的想法是很看重，只要新人喜欢就拍什么风格，当然也会结合自己的经验进行设置，做到超出新人们的预期。

对于她的作品我是没有办法欣赏的，因为有的照片真的非常的丑，我不知道为什么这么出名。

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三亚婚纱摄影推荐：铂爵旅拍、提拉米苏环球旅拍、三亚法式印象婚纱摄影、唯爱全球旅拍、薇拉摄影。1、铂爵旅拍铂爵旅拍-中国旅拍领军品牌。专注婚纱摄影24年，旅拍目的地覆盖112国。连续7年全国销量持续前列，行业“双微一抖”粉丝量持续领衔。2、提拉米苏环球旅拍提拉米苏环球旅拍，13年外景旅拍原创研发，全球近1000人服务团队。行业百万粉丝级总监领衔，为新人专属定制旅拍路线及造型。连续3年荣获WMTC口碑力商家、年度优质品牌、最受新人欢迎的十大品牌等荣誉。3、三亚法式印象婚纱摄影轻奢旅拍连锁品牌法式印象，专注三亚、丽江、大理旅拍15年，三店全新装修升级，装修时尚轻奢，配套面积更大，服装套数更多。300多人的服务和研发团队，严格的质量管理体系，打造时尚旅拍新定义。4、唯爱全球旅拍唯爱旅拍机构致力于婚纱摄影，婚礼纪实，时尚摄影，商务摄影，静物摄影，杂志，电影，广告，MV等专业摄影服务，以及推出相关的特色旅游产品。拥有着一批执着于艺术创作的专业团队，为您打造品质的服务。5、薇拉摄影2010年，薇拉摄影高端客户服务中心落成武汉，历经6年成长发展，2016年薇拉摄影驾临三亚，特立独行的“薇拉风”持续刷新三亚感官，我们捕捉鲜活的情感，也见证艺术的永恒。以上内容参考：百度百科-铂爵旅拍

（本篇所有内容均摘录自看过的摄影集、摄影批评，原本为读书摘抄，因更换电脑，整理文档，就放到来了。） 我试着去捕捉他们的尊严、他们的快乐、他们对生活和孩子的爱、他们充满激情的歌舞、他们强烈的爱国主义情怀、他们的公共卫生体系和教育系统所承担的义务，以及他们对宗教的虔诚。——欧尼斯特·巴赞 我喜欢那些被遗忘在头版头条外的故事，通常，最有价值、最感人的照片题材往往隐藏在那些不被人们注意的事件中。——乔纳斯·本迪克森 夜幕下的情景。在白天常常无法知晓。我们内心深处的那些不安和躁动都在黑夜中得到了释放，而这些不安和躁动在白昼则受到理性的压抑和支配。——布拉塞 他知道无法记录下战争，因为这在很大程度上是一种情感，但他却用相机捕捉到了这种情感。他能通过一个孩子的脸记录下人们的恐惧。他记录的是一种情感，而不是事件。 ——约翰·斯坦贝克 描述 罗伯特·卡帕 他热爱生活，以每小时数百英里的速度奔忙，他好像知道自己的生命时日不多。他是当时最出色的摄影记者，他反应敏捷，总能找到最佳的位置。他清楚自己要拍摄什么——这是对一个摄影记者的最高评价。 ——雷蒙德·德巴东 评价 吉勒·卡龙 对我来说，摄影师一种认知，在那一瞬，让我们认识到事物本身的意义。通过结构的精确组成，对事件给予正确的阐释……对我来说，摄影就是要把思想、心脏和眼睛与眼前的情景融为一体。 ——亨利·卡蒂埃-布列松 当你漫步在自己熟悉的家乡小路时，周围的景象经常会带给你一些惊奇。驻足于一个自己非常熟悉的景观，你会惊讶地发现它原来和所预想的如此不同。光线从另一个角度照射，景观在阳光下呈现出新的轮廓，也许这些你从未留意过。当你沉浸在儿时的梦想和回忆中时，当你试图陈述那些亲切的、没完没了的儿时轶事是，当你看到自己曾经如此热爱的双手已布满皱纹时，你会感到茫然若失。 作为摄影师，需要对所拍摄的对象保持一个客观的态度，但出于对这些生活在边缘的人群的同情，又很难做到完全客观。 我想向大家展示这样一个世界，一个让我感到幸福的世界，一个互相关爱的世界，一个到处充满温情的世界。我用我的照片向大家证明，这些美好的事物真正存在。 制造轰动的压力会让人失去观察生活的能力。 我们生活在一个处处受到媒体制约和控制的时代，我想摄影应该是这样一个媒介：通过它让人们重新发现那些最单纯的情感，就像通过骑马和航海让人们体验那些最原始的感知一样。 ——罗伯特·杜瓦诺 一幅好的摄影作品应该是有趣的，如果我们可以称之为好，它一定是非理性和神秘的……而这些和摄影师本身的意识和愿望没有任何关系。图像的产生是那样轻易，就像一份礼物，无需质问和分析。 ——艾略特·厄威特 弗兰克的照片里全是美国，每一张照片都是美国生活的见证，这些生活中的点点滴滴在一个为国人好奇的、敏感的注视下以一张张照片的形式呈现在人们的面前。弗兰克出生在瑞士，他内敛、温和，随时带着一架相机，品味着美国的生活。我要对弗兰克说的是：你有一双能洞察事物的眼睛。 ——杰克·克鲁亚克 诚然，摄影师试图捕捉的都是一些让自己痴迷的画面（也许是为了理解它们，也许是为了驱逐它们）。 神灵说：你看不到他们，但他们确实存在。那是一种神圣的、可触摸的存在，它对人们的日常生活具有强烈的影响，这一直是克里斯蒂娜·加西亚·罗德罗作品关注的焦点。 我喜欢看人的脸部，每一张脸似乎都在讲述着一个故事。当一段经历通过人物脸部透露出来时，我知道这不仅仅是一个瞬间，而是一个故事。 当我回头看它时，我看到了亚洲涌动的色彩，是这鲜艳的色彩告诉我要在光线下来看、来写。我像等待雨水的农夫一样，祈求着最强烈的光线打过来。 ——史蒂夫·麦凯瑞 我无法接受生活的本来面目，因为它太混杂，因此我对生活是抵抗的，经常与之斗争，我一直试图按照我的习惯和需求来塑造生活，换句话说，在生活中我注入了太多艺术的东西。 摄影可以记录生活的各个方面，可以说是最令人满意的一种手段，因此也就产生了它的文献价值。在历史发展的进程中，如果我们对一个地方倾注了我们的情感，我想记录下这些时刻是很有意义的，我们都要来做这些事。 ——蒂娜·莫多提 拍摄的时候要有想法！ ——马丁·曼卡齐 我记录下的这些事不应该被忘记，但一定不要再发生。 通过摄影，能告诉人们在战场上到底发生了什么。 当人们看到这张照片的时候，无论多么疲惫、多么生气或多么失落，都会被唤起内心的同情和怜悯。这让我不由自主地拿起相机，记录下人间这最悲惨的一幕。 ——詹姆斯·纳赫特韦 我发誓永远不会再拍第二张战争图片，永远不会，就此罢手。 我必须让自己忘记战争的污秽、伤员的嚎叫、垂死者的呻吟，我要寻找一个干净纯洁的地方。 ——乔治·罗杰 我的主题有骑自行车者、嬉皮士、行人和艺术家，就是这些普通的人在逐渐突破社会规则，寻找一种不一样的生活。我为他们表现出的生存能力所感动，这促使我不断地拿起相机。 ——丹尼斯·斯多克 拍摄人们的日常生活，需要敏锐的观察力，比如表现温柔和沉默的时刻、人们互相交换眼神的温馨时刻。这些时刻看似微不足道，却体现了生活的全部意义。 事实上，士兵形象之所以引人注目，是因为它的中立性，它主题的固定性超越了艺术形式。 你每按一次快门，就在表现你关于这个世界的想法。你选择了某个立场，你的作品就会映射那个立场。摄影所包含的并不单单是记录事实，更是根据你自己的经验筛选事实。 ——保罗·佩利格林 我经常对自己的作品提出一系列的否定：没有精准的光线，没有合理的布局，没有诱人的姿势抑或陈词。 我局的我的作品和时尚摄影之间还是有很大差别的。时尚摄影是我的面包和奶油，我不能对其妄加评论。但说实话，我更享受在拍摄人像照时的快乐，一直以来我都把自己看做是一个人像摄影师。 人像摄影师拍摄一幅让主题人物有所准备的满意的照片。 所有照片都应该是准确的。但是却有很多人，他们从不讲真话。 ——理查德·艾夫登 我见过的每张脸似乎都在刻意隐瞒什么，然而有时候，在某个瞬间也会流露出一些内心的秘密，于是抓住这些瞬间流露出的情感就成为了我的目标和爱好。 对于很多人来说，坐下来拍照是一个极做作的事。不是每个人都能卸掉防备，在相机面前表现得如平常般自然。在更多时候，我们的任务是要帮助他们展现出真实的自我。这也是为什么在很多时候，我发现自己对顾客所讲的东西远比拍照时所做的工作还要重要。 ——菲利普·哈尔斯曼 照片是某种情感的体现，或是收到了某种启迪，充满了爱或感伤。 ——尼古拉斯·迪霍米洛夫 我只知道怎么样走进一个地方，一个街头摄影师要做的就是走路和观察，等待和说话，然后继续观察和等待，努力坚持信念，相信突如其来的、未知的或所知的秘密就在拐角之处。 ——阿历克斯·韦伯 摄影最终就是关于你是谁的问题，他在追寻与你自己有关的真相，追求真相变成了一种习惯。 一幅好的照片，必须具备好的设计要素：照片中的一切必须是最本质的。它绝不会像绘画那样可以近乎完美，它不应该是绝对完美的，那会毁了它。 ——伦纳德·弗里德 新闻摄影就是要始终保持好奇，喜欢出去看看外面发生了什么。我很喜欢那到达一个从来没有去过的国家的第一个早晨，那是让人去探索和发现的时刻，非常令人兴奋。你很好奇，你也不知道将会发生什么。 ——托马斯·赫普克尔 伟大的摄影作品应能充分表达一个人对于所拍摄的对象产生的最深意义上的感受；因此，它也是人对于整个生命的感受的真正表达。 ——安塞尔·亚当斯 我所寻觅的是一种内心的宁静。我所要传达的不是一种表象，而是人的个性。 人像作品像是一次礼节性的访问，时间大约15或20分钟。再久一点就会搅扰到主人，让人感觉像是有只蚊子在耳边飞，随时都有被叮咬的危险。 ——亨利·卡蒂埃-布列松 摄影和绘画是并行的。 对我来说，摄影永远是视觉注意力的自发性行为，它捕捉的是瞬间和永恒。 绘画对瞬间的表现，是通过笔触来传达我们的意识； 摄影需即可采取行动，绘画则需要深思熟虑。 我的兴趣，从来不在于摄影“本身”，而是它所呈现的一种可能性——通过忘记自己——来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话说，就是画面唤起的几何结构的美感。 相机就是我的速写簿。 我们在生活中发现并且认识外部的世界，它成就了我们，同时我们也对它产生反作用。这个世界应该在内部和外部之间建立一种平衡状态，在这两个世界之间进行持久的对话，使我们与其沟通的唯一形式。 对我来说，色彩对新闻报道非常重要，但在复制方面的能力非常有限，它停留在化学的层面，没有先验性，直观得就像绘画一样。与黑色能够表现出最复杂的色调相反，彩色只能呈现出一些支离破碎的细节。 就我个人来说，摄影是一种理解的方式，不能与其他视觉表现方式分离开来。它是一种呐喊、一种释放自己的方式，而不是去证明也不是去表明自己的与众不同。它是一种生活方式。 对于人，有无数种描述方法，但对我来说绝对不可能有这种说法：“本书中人物形象纯属虚构”和“任何与现实中人物相似之处全部属于巧合”。 如果拍摄一张肖像，我们希望把握住拍摄对象的内心活动，但通过相机镜头只能呈现衬衫和皮肤之间的关系，表达起来非常苦难。 至于用铅笔绘制这样的肖像，则需要画家来把控。 对我来说，卡帕是披着智慧外衣的伟大斗士，永垂不朽。 他不辞辛劳地为自己和处于战争旋涡中的人而战斗。 他的辉煌灿烂是命运使然。 ——亨利·卡蒂埃-布列松

郎静山、何藩、张照堂、卢广、吕楠、李振盛、陈漫、肖全、陈长芬、吴家林。何藩于1933年出生于上海，后来居住在香港，是香港街头摄影先河的“一代宗师”他的摄影打破了传统的摄影风格，非常具有现代感，被世人称为东方布列松，是中国十大顶级摄影师之一。张照堂于1943年出生于台北，是台北非常著名的摄影师，他的摄影作品都是黑白街头，具有浓郁的现实主义色彩，在1999年还获得了金钟奖最佳摄影奖。卢广是于1961年出生于浙江永康，是国内知名摄影师，是摄影界的一匹黑马，他的作品主要反映社会热点，被评为中国最佳摄影师。其作品《艾滋病村》在2003年获得了中国当代摄影师欧莱雅大奖的赛银奖。吕楠于1962年生于北京，作为一个自由摄影师，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遗忘的人》《在路上》《四季》是吕楠最为出名的作品，是中国当代摄影师之一。李振盛于1940年出生于辽宁大连，是中国著名摄影记者，其《红色新闻兵》被评为世界最佳摄影画册，其英国环球画展，在80多天的展期里，参观人数达到了10万人，是国内外著名的摄影师。陈漫1980年出生于北京，是来自中国的时尚摄影师，因为其作品《青年视觉》，让她在摄影圈获得一席之地。肖全于1959年出生于四川成都，在摄影圈有非常高的知名度，用了将近十年的时间，拍出了《我们这一代》的大型摄影集，被称为中国最好的人像摄影师。陈长芬于1941年出生于湖南衡阳，现是中国艺术摄影学会的副会长，是世界十大摄影名人之一，是国内第一位拍摄长城的人，超过数百幅作品被国外收藏，是全国出名的摄影师之一。吴家林是来自云南的著名摄影师，其作品拥有强烈的地域风格，有非常深厚的历史文化色彩，都是非常真实的生活场景，其作品也在国内外众多博物馆展出，是一位走上国际影坛的摄影大师。

问题一：什么是时尚大片 需要有广泛大量的时尚信息 英语很重要了 外文时尚网站 博客 还有杂志 都要去翻阅 毕竟人家的咨询才是一手的 还有就是文字功底 自己对时尚的独特视角 要有自己的评价和看法 如果热爱这行就一定会做好的 任何事情都源于热爱嘛 问题二：明星拍摄时尚大片是什么意思？ 就是拍杂志封面 问题三：时尚大片中的Courtesy什么意思 courtesy [英]["k?:t?s?][美][?k?t?si] n.谦恭有礼，礼貌，请安; 有礼貌的举止[言词]; 承蒙; adj.殷勤的; 出于礼节的; 复数：courtesies 例句: 1. Besides displaying courtesy on general mercial affairs, respecting traditionalcustoms and practices is also vital. 除了在一般的商业事务上表现出礼貌外，尊重传统习俗和惯例也至关重要。 . ----------------------------------- 如有疑问欢迎追问！ 满意请点击右上方【选为满意回答】按钮 问题四：女人要看的十部时尚大片是什么 1. 罗马假日 2. 蒂梵尼的早餐 3. 风月俏佳人 4. 乱世佳人 5. 母女情深 6. 公主日记 7. 穿PRADA的女魔头 8. 非常完美 9. 杜拉拉升职记 10.天使爱美丽 问题五：那些时尚大片都是如何拍出来的 今午影像摄影机构的设备什么的都很好来自北京的，都有六年的创办历史了，绝对不二之选 问题六：为什么商业摄影，时尚大片给人的感觉很“高级” 后期修片的效果，会修片，那种商业片很简单 问题七：刘亦菲最新时尚大片是什么样的风格？ 近日，刘亦菲为时尚杂志拍摄了一组封面大片，最近有三部电影要上刘亦菲表示，“探索自己，不会停止”。 2017年7月10日晚上，刘亦菲微博晒出两张照片，一张以白色为主色调的封面图和一张以黑色为主色调的封面图。白 *** 调的封面图英气十足，而黑 *** 调的则更有女人味。 现在的颜值系女神，刘亦菲一定是当选，刘亦菲凭借《天龙八部》中清艳唯美的绝世美人王语嫣，而被网友称为“神仙姐姐”；后来又因为《仙剑奇侠传》和《神雕仙侣》广受好评，刘亦菲的名气风靡一时。 现在刘亦菲已经是万民瞩目的大女神了，走哪都是话题满满，喜欢她的人也越来越多。 问题八：如何拍出高逼格时尚大片 1、构图简洁 古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了，其他元素能去掉的通通去掉。 不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。 2、低角仰拍 你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出?那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。 当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。 低角度拍有三点好： 第一，视角平常少见，有新鲜感。 第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。 第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。 低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。 3、制造纵深 经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。 有几个简单有效的方法： 使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。 带入前景拍出高逼格照片的十个技巧拍出高逼格照片的十个技巧。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。 能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。 4、斜角对齐 如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。 特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。 物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。 5、特写细节 还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。 先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。 让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。 6、拍下影子 当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。 影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。 由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。 7、捕捉剪影 高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。 找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。 室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。 预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。 8、倒影反射 找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法拍出高逼格照片的十个技巧摄影培训。 自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。 贴近液面能达到更大比例的倒影影像。 9、对称平衡 使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。 此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。对称不等于死板，还可以配合其他构图手法(三分法、引导线等)一起作用，总之灵活运用。 10、滤镜加成 前期尽......>> 问题九：刚接触摄影行业不久，我想知道“艺术照”与所谓的“时尚大片”有什么本质的区别 ？ 艺术照更多趋向于个人需要而所拍的，时尚大片是时尚摄影师今年创作的一系列摄影大片，是随着当代摄影流行走的或是某个服装牌子，珠宝牌子为这季拍的系列广告

三亚婚纱照推荐：原野映像婚纱摄影、奥斯卡婚纱摄影、克洛伊婚纱摄影、铂爵全球旅拍、月下环球旅拍。1、原野映像婚纱摄影推荐优点：品牌成立于2009年，拥有9年环球旅拍经验，致力打造明星网红及全球客户喜爱的高端旅拍婚纱摄影品牌，原野映像环球旅拍只为“记录旅途中的幸福感”！坚持"自然就是美"，追求简约、纪实、自然、时尚、唯美、电影、幸福感的拍摄手法，感受生活，用丰富的情感，表达动人的画面！2、奥斯卡婚纱摄影推荐优点：奥斯卡婚纱摄影是一个属于80、90后的风尚品牌，奥斯卡婚纱摄影打破常规、突破传统，秉承了台湾优秀影楼的上尚品格，创新且加强了当下网络销售的全新经营模式，与亚洲当代婚纱摄影消费趋势完美接轨，一对一拍摄，让您和您的爱人拍出尊贵高雅、美丽动人、清新自然的幸福婚照;为您打造特有个性、魅力、时尚、漂亮的婚纱照。3、克洛伊婚纱摄影推荐优点：他们主打小清新主题风格，像“梦中天堂”、“枫叶流光之旅”、“花与少女的暧昧诗”等等，都是非常小清新唯美的限量主题，看到名字就让人感受到一股小清新的气息扑面而来。同时也得到了很多网红明星的认可，都在他们家拍过婚纱摄影，也算是比较知名的一家摄影工作室了。4、铂爵全球旅拍推荐优点：铂爵是中国旅拍婚纱的开创者，且旅游资源丰富。品牌摄影总监由陈漫担任，是中国时尚摄影师、视觉艺术家，众多明星的御用摄影师。自创立以来一直坚持“只用客照说话”以及“客户=明星”的理念，追求“自由、自在、自然”的摄影手法，它的明星概念吸引了不少粉丝喜欢，定制一个属于你们的爱情故事。但网上对铂爵的评价两极分化，大家可以研究下再决定。5、月下环球旅拍推荐优点：三亚月下婚纱摄影有限公司成立于2015年，已在十多个国内外着名旅游目的地（三亚、丽江、大理、香格里拉、厦门、巴厘岛、济州岛等）开立常设取景驻地，该摄影机构对海景婚纱摄影进行大胆革新，迅速获得市场认可坚持“旅行婚纱摄影快时尚”的品牌定位，选题时尚，快速创作，易流行化，让摄影回归人文与情感本真。拍婚纱照的注意事项1、婚纱的挑选拍摄婚照所有的婚纱与结婚当天所穿的不同，婚纱照着重的是整副照片的构图，所选婚纱的款式可能比婚礼时夸张些，层次更丰富些，这样就更容易融入拍摄的室内及外景的环境中。2、从婚纱书中找主题拍照时未必所有摄影师都会教你们摆pose，不过如果你们能先从参考书籍中找到一些主题及pose灵感，将会有助拍出超水准的婚照。3、与众不同的化妆新娘穿上隆重的婚纱上镜，因此化妆及美甲要比平时上班上街时的妆容要浓，不要怕接受较厚的粉底及彩妆，只要恰到好处就可以了。

　　 导语 ：虽然证件照定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看我为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。 　　一、用更多元素来烘托照片氛围 　　在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。 　　二、不要让你的照片太过程序化 　　从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。 　　三、摄影师和模特想表达的"创意 　　那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。 　　四、艺术照是人像摄影一种特殊形式 　　人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中，也有很多令人印象深刻的人像照片，尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外，裸体人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象图片的目的则只有一个，就是给公众留下美好的印象。 　　五、背景和影调深化了照片的形式 　　值得一提的是，你是在私人场所、工作环境中给人拍照，还是在气氛索然的摄影棚里，将模特置于纯黑色的背景前拍摄，最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时，人们总习惯去猜测，它是在摄影棚拍摄的?还是委托路人拍摄的?还是自己抓拍的?还是远距离悄悄拍摄的呢?往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。 　　六、狭小的空间也同样有惊喜 　　以室内摄影或者棚拍为例，在这幅照片里，小女孩身背对着白墙，这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光，以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景，你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片，房间大小在6平方米左右就可以了。 　　七、自然状态的照片更有价值 　　在不同的流派中，拍摄的方法、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点：设备使用必须“合适”简而言之，指的就是相机的各种设置，另外闪光设备也很重要。采用的技术越多，可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利，摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此，没经验的摄影者，就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你最好从最基本的开始，不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片，可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值，比如拍下一个不经意的表情，两个人在最自然的状态中。

① 摄影摄像专业都学什么课程 （1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。 （2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 ② 哪里有专门的摄影培训课程建议你去小红书搜一下，有好多介绍网课的，免费的也有，有的人小红书上发了推荐的APP ③ 线上摄影课程哪家好能否推荐个 楼主你好，就是给摄影师提供了一个提升自己的平台，千途课堂里面有丰富的课程主题，很多人都在这里学习，名师引路，能够收获很多的知识，选这里觉得可靠，希望回答对你有帮助，望采纳，谢谢。 ④ 国内有没有专业正规的摄影培训课程 我以前就是参加了lighting mode的线下培训，导师很厉害，传授了不少经验以及摄影技巧，收获很大。 ⑤ 有人了解过摄影教学课程吗哪家好 有特意熟悉过千途课堂。这里的内容包括摄影 理 论、艺术修养、中外 影 史、前期技巧、数码后期等众多在 线 学 习 精 品课程。首选这里的课程，学习摄影 理 论，技能，进步空间大。 ⑥ 学摄影，摄影课程都有哪些呢 这是我找到东视拓影的课程，... 基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构） 化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。 用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。 外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座， 高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。 第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！ 第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。 ⑦ 摄影课程 什么是人文摄影 人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。 ⑧ 摄影专业需要学哪些课程 摄影复方向的：《摄影制基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 采纳哦 ⑨ 中国传媒大学摄影专业有哪些课程 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术等。 摄影专业（图片摄影方向) 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、色彩学、摄影技术、照相机与暗房、人像摄影、风景摄影、新闻图片摄影、摄影照明与光线、摄影构图、摄影制作、及影视作品分析和数字制作电脑三维与平面设计等课程。 照明艺术专业 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、视听语言、绘画基础、影视色彩学、摄影技术、摄影构图、影视照明技术、影视照明艺术、演播室照明、影视光线艺术与照明技巧、影视剧照明创作等。 ⑩ 摄影专业的主干课程 电视摄影 图片摄影 影视动画 电影电视剧、图片摄影

时尚摄影的团队是精尖人才汇集的团队。···完成一场专业的时尚摄影，通常需要很多人。专业的化妆师、服装师（统称造型师）的审美与时尚品味的助力，灯光师、置景师为拍摄搭建最合适的场景，专业模特展现自己的表现力，摄影师像是个大导演，组织团队，实现心中的好创意；修图师鬼斧神工，让作品锦上添花。如果是杂志拍摄，那么还会有编辑作为视觉指导，把控团队；如果是商业拍摄，那么客户会按照自己的品牌要求进行把控。今天我们邀请了几位时尚摄影从业者，来介绍一下他们的工作。1.置景师根据拍摄方案，寻找、购买相应道具，然后对购买到的道具进行设计和调整，以符合拍摄方案，最后在拍摄现场进行布置。置景师正在工作@置景师乔睿：置景师的基本工作就是根据创意策划去寻找、购买相应的道具，然后将其调整与布景、搭景。寻找以及购买道具是非常繁琐的工作，旧货市场、建筑工地是我最常去的地方，也会经常逛淘宝去定制道具。道具购买到手并不意味着就可以使用，还需要去设计和改变它，以符合摄影师的拍摄需求。在置景时，更是需要强大的体力以及非常丰富的经验，例如在木板上制作粗糙墙面的效果，用刷子是出不来效果的，需要用手一点点涂抹……置景效果与拍摄效果息息相关，置景师需要在无数次的置景与拍摄中掌握丰富的经验。个人微博：@摄影师乔睿2.化妆师化妆师、服装师可以统称为造型师。化妆师根据摄影师的需求，为模特打造时尚妆容。专业的时尚摄影团队妆容和头发会分开，但一般情况下，妆发是同一个人。妆桌与正在工作的化妆师@化妆师Niki：化妆师是一个承上启下的作用，要了解摄影师关于时尚的想法，也要熟悉拍摄场景，了解灯光打光情况，还需要了解模特适合什么样的东西。有些妆发，即使当下是最时髦的，但要未必适合模特，所以要根据现场进行随时调整。化妆师将模特与摄影无缝衔接在一起。个人微博：@造型师Niki-3.服装师人才紧缺的工作。服装师、化妆师可以统称为造型师，一般来说，服装师需要准备服饰，提前根据拍摄方案进行搭配，在拍摄现场根据模特以及摄影师需求随时调整搭配，并对拍摄进行造型指导。一组作品的时尚程度，一大部分由造型师把控。装师要求有一定的审美、时尚品味@服装师fiona：服装师要对时尚、艺术、人物性格都有理解。通过服饰的搭配，为拍摄讲故事，达到摄影师想要表达的效果。优秀的服装师要对色彩原理、流行趋势熟记于心。个人微博：@Fionaaaa白白4.灯光师这是一个技术类型的职位。灯光师要比摄影师更加了解灯光器材，并在摄影师需要进行灯光调控的时候给予很好的帮助。棚里的打光@灯光师官林：首先需要熟练掌握影视灯光设备的状况，比如灯光设备的功率，色温以及一些高功率影视灯的用电负荷等等。其次，在拍摄前，要对整场拍摄的空间设计情况进行详细的了解，需要了解整个环境空间的高度，宽度，长度以及拍摄的位置。第三，在拍摄前，根据摄影师对整场拍摄想要的效果，并且充分理解拍摄的主题，然后在开始拍摄前运用各种影视灯光设备提前准备好预期的灯光效果。拍摄前也需要考虑到灯光会影响妆容与服装的整体效果，灯光师需要与摄影师再进一次探讨之后，做出相对应的调整来达到最终的灯光效果。最后，在拍摄期间，灯光师的主要工作是在电脑前随时观察摄影师所拍摄出来的图片的灯光效果，当摄影师需要临时改变现场的效果或者灯光出现问题时都能够随时做出相应的调整，确保拍摄顺利的进行。个人微博：@官林同学5.摄影师摄影师像是个导演，组织团队、策划、拍摄，现场执行与把控，这些都是摄影师的工作。摄影师要有很强的沟通能力，向造型师、灯光师、置景师、修图师传达自己的想法，并帮助他们完成工作。摄影师发展初期，可能没有精力与财力去组建团队，所以有些摄影师也要掌握造型、打光、置景、修图的工作。影师在拍摄现场@摄影师欢岛：除了按快门之外，了解编辑和客户的意愿，确定拍摄主题，做创意方面的收集，和客户编辑讨论方案后进行执行，整合团队，保持现场执行。个人微博：@欢岛6.修图师对摄影师前期拍摄的作品，通过软件，在电脑上进行调整和修正。正在工作的修图师@修图师王和龙：修图师会以摄影师的前期方案或参考图作为框架，对摄影师的作品进行后期修整和调整。前期的拍摄是不可能完美的，可能会出现妆容、置景、灯光的瑕疵，如背景穿帮，妆容不均匀，服装褶皱不自然等，修图师要能看到所有前期工作中的BUG，并通过技术手段让作品变得更加完美。除了掌握软件的运用，成熟的修图师要有敏锐的观察能力，审美的积累，更要去了解前期的所有人的工作，无论化妆还是服装，因为了解才能进行正确的修整。甚至在摄影师对图片把控不确定的时候，修图时会给予一些画面上的建议。个人微博：@修图师王和龙当然除了上面介绍的工作人员，根据不同性质的拍摄现场，还会有摄影助理、化妆助理，服装助理、灯光助理……以及更加专业的视觉指导、策划编辑等。时尚摄影拍摄是精英汇，每一个工作人员不仅要在自己的专业上有所长，更要了解其他的工作，如化妆师要了解灯光，才能化出灯光之下更好的妆容……

⑴ 大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。 (1)摄影本科课程扩展阅读： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。 ⑵ 如何自学 大学摄影专业 课程 我学的就是新闻摄影专业。我学的跟着有关的主要就是《摄影技术原理》和《photoshop》应用软件 另外就是 一本数码单反教程 剩下的就是在网上看的资料 网上这种资料多的很 你在网络里面输入佳能数码单反教程 把那东西看完了就行啦 我们学的很多都是理论的比如说照相机的发明啊 我觉得这东西吧 你先买个入门的单反 再买点单反摄影教材 看上一遍书 练个一个月的时间 基本就ok啦 ⑶ 学摄影，摄影课程都有哪些呢 这是我找到东视拓影的课程，... 基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构） 化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。 用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。 外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座， 高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。 第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！ 第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。 ⑷ 中国传媒大学摄影专业有哪些课程 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术等。 摄影专业（图片摄影方向) 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、色彩学、摄影技术、照相机与暗房、人像摄影、风景摄影、新闻图片摄影、摄影照明与光线、摄影构图、摄影制作、及影视作品分析和数字制作电脑三维与平面设计等课程。 照明艺术专业 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、视听语言、绘画基础、影视色彩学、摄影技术、摄影构图、影视照明技术、影视照明艺术、演播室照明、影视光线艺术与照明技巧、影视剧照明创作等。 ⑸ 摄影摄像专业都学什么课程 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 摄影一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 ⑹ 摄影专业都学些什么 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 ⑺ 摄影摄像专业都学什么课程 （1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。 （2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 ⑻ 大学摄影专业 的课程内容包括哪些 摄影构图，摄影用光。摄影史~~~~每个学校的课程都是不一样的，关键在于学校主要的发展方向是什么 ⑼ 摄影专业都有哪些课程课程 摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 ⑽ 摄影专业需要学哪些课程 摄影复方向的：《摄影制基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。 采纳哦

现代新闻摄影之父——布列松（1908-2004）“摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改”法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。虽说他不是这十位中对于世界摄影影响最大的，但毫不夸张地说，摄影界没有人不知道布列松的。他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。《男孩》(1958)一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，彰显出布列松熟练的抓拍功夫。其实他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。最优秀战地记者——罗伯特·卡帕（1913-1954）“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够”匈牙利人，二十世纪最著名的战地摄影记者之一，在五次战争(西班牙内战、日本侵华战争、第二次世界大战欧洲战场、第一次中东战争和第一次印度支那战争)中都拍摄了大量非凡的作品，是马格南图片社的创办人，通过倡导保护原始底片的概念以及摄影师对底片的所有权而持续不断地维护他的业界同仁的权益，他的这种努力给现代新闻摄影工作带来了革命性的改变。1954年5月25日，在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。《战士之死》（1936年）瞬间抓拍一个中枪的西班牙战士中弹，用枪托着地正在倒下的瞬间，大仰角烘托了悲壮的气氛，是纪实摄影的经典之作。纪实摄影大师——斯蒂夫·麦凯瑞（1950-）“只有当你静心等待，人们才会忘记你手上的照相机，被摄者的灵魂才会在画面中浮现出”一位喜欢探险和周游世界的美国纪实摄影家，1950年出生在美国费城。近30年的摄影生涯中，史蒂芬·麦凯瑞以玛格南摄影师和《国家地理》杂志记者的身份周游列国，拍出了许多让人难忘的作品。真正让他名声大噪的是表于美国《国家地理》杂志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍摄手法和取材视角，在当今的肖像摄影领域中，显然代表了一种具有主流意味的风格，尽管这种拍摄方式偶尔也会引发评论者的争议，但其作品中体现出来的艺术水准和社会影响力，则是毋庸置疑的。《阿富汗女孩》（1984年）拍摄于巴基斯坦白夏瓦附近的难民营，她那双锐利的绿眼睛告诉了我们她悲惨的故事。斯蒂夫关注战争对人的影响，习惯用35mm小相机抓拍，其作品的重点不在于表现战争场面，而是将焦点对准人，用他的话说，“在纪实人像的拍摄中，我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”广大影友倒是可以模仿一下。经典风光大师——安塞尔·亚当斯（1902-1984）“真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明”美国人，国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，也许你对他的名字可能不太熟悉，但你一定看过他的作品，小至明信片大到声望显赫的博物馆，他提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么，他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。《内华达山脉》亚当斯的经典作品之一，按照他的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。私房摄影鼻祖——南·戈尔丁（1953-）“我常想，如果我拍了足够多的照片，我就不会再失去任何人了。事实上，我的照片让我看到我失去了多”美国人，十位影响世界的摄影大师中唯一一位女性。她的摄影源于14岁时姐姐自杀带给她的巨大阴影，她采用“快照”、以“视觉日记”模式记录自己不能错过的东西。她说：“快照来自爱，用于记住人们、地点和共同度过的时光。快照是通过记录历史来创造历史。1986年出版为著名的摄影画册《性依赖歌谣》，超越一切所谓文化、政治、社会的各式差异，被《纽约时报》在2003年评论为过去20年中最具影响力的艺术画册。《性依存叙事曲》（1986年）看了她的作品之后极其震惊，以至于再看任何新闻纪实的、描写人物的、叙事性的照相，统统觉得做作。在此之前，拍摄同一题材的还有美国戴安·阿勃丝，也是一位女摄影师，她们的视角和男摄影师完全不一样，细腻、大胆，真实，开创了一种被称为“私人纪实摄影”的类型。肖像摄影大师——尤素福·卡什（1908-2002）“如果说什么是工作动力的话，那就是记录下人们最美好的神情，并保持其真实性”美籍加拿大人，一位享誉国际的肖像摄影家。其的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。他使用8×10的大相机、大页片和结像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在他的镜头下留下过英国文豪萧伯纳、海明威等，还包括12位美国总统。《丘吉尔》这幅作品被人们誉为是刻画人物内心世界的经典，不仅“形似”，而且达到“神似”。作品通过光影造型，表现人物面部特征，特别注重手的作用，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，主光和辅光的光比，有时大到1：3，甚至1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次。流连街头的大师——森山大道（1938-）“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”当代日本具有世界影响力的摄影大师。最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机，从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相机快摄于街头巷尾，傻瓜机的魅力可见于森山大道的自白：“袖珍相机太棒了，它相当轻便、轻松、轻廉。即使你搞错了，它也不会拍出很令人心烦的照片”，难怪他还被人称为专出废片的摄影大师。在他看来，所谓艺术是在日常生活中创造出裂缝般的瞬间，让我透过缝隙一窥异界样貌。《野狗》森山大道喜欢以狗自比，“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”在他的镜头里，没有口号、奇观和煽情的调调，那些摇晃、粗粒子、不呈现事物完整面貌的照片，脏兮兮的，但又极具冲击力，全来自于他与街道擦身而过时的整个生理状态。新空间彩色摄影大师——斯蒂芬·肖尔（1947-）“作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。”6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他不牛谁牛，《照片的本质》一书，绝对是有志于研究照片本质的专业摄影家、摄影爱好者以及任何对摄影媒介感兴趣者不可或缺的启蒙读物。《照片的本质》这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。时尚摄影之父——马丁·芒卡西（1896-1963）匈牙利人，知名度其实并不高，他对摄影历史的贡献在于他将自己早期在体育摄影中的动感表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中，达到了旁人无法企及的高度。同时，还将在摄影室中精心摆布的时尚带到了富有现实感的室外，在沙滩、在农场、在田野他拍摄了很多具有现实色彩富于动感的作品，是当代快照美学当仁不让的鼻祖，对时尚摄影的影响持续到1940年代。正是马丁·芒卡西拍摄的三个黑人小男孩奔向利比亚某湖边的照片，改变了当时还在画画的布列松的24岁人生，开始摄影创作。布勒松曾回忆说这是唯一一幅影响过他的照片，让他感到摄影可以通过瞬间达到永恒。色彩摄影大师——皮特·特纳（1934-）“坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多” 出生于纽约州奥尔巴尼。皮特·特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。作为彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索，他对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特·特纳：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”《Times Square》当众多摄影大师只拍黑白的时候，Turner在色彩摄影中找到了自己的位置。皮特·特纳无疑是“治愈系”色彩摄影大师

说的太大概了 怎么帮你啊

我觉得她的拍摄风格是非常大胆的，符合世界潮流的，综合了世界各大人种的喜好欣赏观念，由此来做出了拍摄风格

或许从1839年摄影诞生之日起，摄影就注定是个“体力活”。诞生初期的照相机还是一个巨大的木箱，不方便移动，想要外出拍照需要几个助理搬动相机底片等材料，甚至还要马车代步旧时的相机以及拍摄的摄影师 科技进步，拍照设备愈加轻盈，可摄影依旧是一个“体力活”。摄影师拍一次照片，需要的物品可不止一个照相机，他们还需带：相机、不同焦段的镜头、储存卡、闪光灯、电池、电脑、充电器、三脚架、道具……摄影师们认为“不怕设备用不到，只怕设备不够用”。也正因为出行拍摄所需物品繁多，所以很多工作室会要求招收男性助理，很多工作单位招收摄影师也是以男性为主。摄影师拍摄时需要带很多设备 除去设备，摄影师还要耐得住寒冷，扛得住高温，上得了高山，趟得过河流，毕竟没有好体力，拍摄的题材与内容也会受到限制。国内时尚摄影师张悦在2018年11月发微博表示，在一个月内完成从零下20°到40°的环境中拍摄。学习从来不是一个人的事情，是要有个相互监督的伙伴，需要学习摄影或者有兴趣学习摄影的小伙伴可以私信我“学习”就可以免费获取摄影学习资料，一起学习！ 摄影师微博截图 时尚摄影师都如此辛苦，更何况战地摄影师、野生动物摄影师、风光摄影师，他们所处的环境更加恶劣，需要的身体素质也要更高。 要想成为摄影师还需有超强的耐心。风光摄影师为了拍摄一张没人拍过的风景，会特意等到合适的天气、寻找新的机位，集齐“天时地利人和”再按快门。例如她影像风光摄影师姚璐，会自己爬山或者看地形图，扎营去找一些独到的机位，为了拍摄到九寨沟的雪景，她还会在沟口住两个星期观察天气。摄影师姚璐以及她的风光作品野生生物摄影师Greg du Toit为了能捕捉到野生狮子饮水时的完美照片，竟然历时三个月潜伏在狮群常到的水塘中，总计时间长达270 小时，最终他的敬业和辛苦付出也换来了一组相当精彩的照片。野生动物摄影师Greg du Toit和他的作品当一头棕熊冲进你的帐篷，你会怎么办？日本摄影师星野道夫是这样做的——按动快门，记录下这只愤怒的棕熊。星野道夫和网络流传他最后时刻拍下的熊 类似的危险并不只针对野生动物摄影师，几乎每年新闻报道都会出现战地摄影师在牺牲的消息，可是即便如此，仍然有千万的摄影师从事这项危险的工作。摄影师被袭击的画面牺牲在战场的战地摄影师 当然这些只是成为摄影师的一些品质，并不是全部，虽然门槛是有的，但是这并不是我们热爱摄影的阻碍~

新奕映像简介新奕映像是由时尚摄影师尤奕先生集合一批具有先锋思维的年轻人组成的专业摄影策划机构·其中北京总部以商业摄影为主，已在北京已经创造出独具尤奕特点的新锐影像风格，受到各大主流媒体、明星的青睐·已在北京、郑州、南京、杭州四地拥有专业摄影基地。

冯海，娟子，陈曼，付航，肖全，郭三省，栗子，张悦，梅远贵 等等这些都是杂志的熟客！每人有每人的特点！

一、表现 当前社会上道德沦丧有各种表现：违法乱纪，权钱交易，损人利己，损公肥私，贪污腐败，黄赌毒偷，伪劣假冒，坑蒙拐骗，卖淫嫖娼，横行霸道，等等。 产生这种现象，其深刻的社会根源在哪里？ 二、根源 其思想根源在社会达尔文主义。传播这种思想的主要群体是接受社会达尔文主义的一些专家学者传媒。把社会达尔文主义变成驾驭社会运行工具的是相应的立法与执法人员。 无论是达尔文主义，还是社会达尔文主义，其中都包含有符合客观实际的、科学的、合理的内容，正确地运用能促进人类社会发展。其中也包含有不符合客观实际的、不科学的、不合理的内容，错误地运用会损害人类社会发展。如何选择运用，只能具体分析，关键在确立一个正确的是非标准。 三、片面 达尔文主义及社会达尔文主义的核心思想是“物竞天择，适者生存，优胜劣汰，弱肉强食”，这是客观存在的自然现象。但是，客观事实是同时也存在相反的、与其对立的现象，并且在一定的条件下都会向相反的方向转化。有竞争，也有互助合作，所有的群体生活都是以互助合作为基础、为条件的，不具备这个基础条件，群体必然解体。有天择，也有人工选择，与人类生活有关的生物，都有人工选择，让生物适合人的需求。有适者生存，也有适者向不适转化，变成难以生存，环境与竞争条件变化，适者就会变成不适应。暴风雪急骤降温，导致大批牲畜死亡，水质污染导致大量鱼类死亡，就是适应变成不适应的结果。还有不适向适者的转化，变成适者生存，主体及时改变自己，适应环境和竞争，创造条件，改变环境，驾驭环境，变成适者。秋后降温，鸟类增加羽毛，兽类增加皮毛，适应环境，人类改变居住环境，增加衣帽保暖，就是由不适应变成适应。有优胜劣汰，也有优败劣存，优劣在一定条件下会向反面转化，自身的优劣又受环境条件制约，所谓龙入沟壑遭虾戏，虎落平阳受犬欺，骄兵必败，强弩之末势不能穿鲁缟，一夫挡关万夫莫开，四两拨千斤，就是优劣转化，劣胜优败。有弱肉强食，也有以弱胜强、以少胜多、强被弱食，这样的事也常有。希特勒、拿破伦都曾强大得不可一世，最终还是以失败告终，拿破仑被害，希特勒自杀。当然，任何事情的发生都离不开具体的条件。 四、进化 自由竞争、优胜劣汰、弱肉强食的竞争关系，是相残竞争，这是自然法则——优胜原理。相同相成、相辅相成、相反相成、互促互补、互助合作、互利互惠、共同发展的和谐关系，是和谐竞争，这是社会法则——共生原理。生物与生态由遵循自然法则的自然存在，向遵循社会法则的社会存在转化，从优胜劣汰向共存共荣转化，是进化。这种进化是个长期的历史过程，是生物的个体与群体行为由自发到自觉、由盲目到理智的转化过程。理智的选择是遵循共生原理，通过和谐竞争促进和谐发展，实现共存共荣。和谐是正反馈的发展关系，一旦进入和谐发展的轨道，必将实现腾飞似的发展。 五、实践 社会达尔文主义片面强调“物竞天择，适者生存，优胜劣汰，弱肉强食”的自然法则、自然淘汰、自然选择，用来指导社会实践，成为维护社会不平等、种族主义和帝国主义的理论根据，是人不为己、天诛地灭的思想根源。因此，个人为求自身的生存发展，不讲道德、不讲公理、不择手段、不怕冒险，这就是违法乱纪、道德沦丧的思想与社会根源。残酷剥削、无情欺压、侵略扩张与种族灭绝的社会实践，使人类付出的惨痛代价，让社会达尔文主义声名狼藉，现在没有谁自称是社会达尔文主义者了。但是，其遗毒和变态还以各种形式在很多领域存在。二次世界大战与社会主义阵营的出现，使发达国家的富豪与优势群体头脑清醒多了，他们不再像以前那样借助经济、文化、政治上的优势，对弱势群体实施弱肉强食似的剥削、掠夺、欺压与凌辱了，而是用社会保障体系与社会福利，让弱势群体与个体维持生存，这样，虽然还有不平等，弱势群体也就不再联合起来用革命的手段推翻护强凌弱的政权了。各发达国家逐渐地都不再宣传种族优势，不再搞种族歧视和种族灭绝了，不再搞殖民主义和侵略扩张了，他们自身的生存威胁也就相应地减轻了，日子也就安稳多了。 六、选择谁愿意接受“优胜劣汰”的思想?优势群体与鼠目寸光的人，他们不懂得优是暂时的，不是永恒的，是有条件的，在一定的条件下，优劣会发生转化，优胜劣也要付出代价，优化为劣同样要被淘汰。谁反对“优胜劣汰”的思想？劣势群体与有远见卓识的人，求生存是生物的自然本能，虽居劣势，不愿被淘汰，反淘汰求生存是唯一的选择，反淘汰的斗争要使优势群体付出代价，在一定条件下会转化为优势，从而淘汰原来的优势者。有远见卓识的人会引导优者更优，使劣者化劣为优，使淘汰与反淘汰的相残竞争，化为互助合作、共存共荣的和谐竞争，求万世全局发展，不求局部短期辉煌。 七、遗毒 社会达尔文主义的遗毒，首先是在文化领域里传播。片面强调自由竞争，不管他们是有意还是无意坚持社会达尔文主义，其实践效果必然是体现社会达尔文主义思想。因为优劣、强弱的差别永远存在，没有正确导向约束的自由竞争，其自发的倾向必然是遵循自然法则，体现优胜劣汰、弱肉强食。为了化弱为强，必然是拉帮结伙，加大竞争能力的同时，也就加大了双方的伤害，既使不是两败俱伤，胜者也要付出沉重的代价。各国的军费，能使人类的生存条件改善多少?不用在生活上，不愿用在扶贫上，偏要用在相互争斗杀戮上，谁的罪过？片面强调真实的再现历史与现实的求实主义，如果不能正确地认识事实，就会把古今中外那些体现优胜劣汰、弱肉强食的事实，变成传播优胜劣汰、弱肉强食的思想，而不是认识其危害、引以为戒。在展现当前社会与国际竞争的现状时，是帮助人们正确识别，哪些是相互利用、相互欺骗、相互倾轧、相互摧残的唯我独尊、相残竞争，哪些是互促互补、互帮互学、互助合作、互利互惠的共同发展、和谐竞争，引导人们正确地识别是非、权衡利弊、选择行为，还是鼓吹优胜劣汰、弱肉强食? 其次，社会达尔文主义在政治上的表现是强权政治与霸权主义，维护不平等的社会现实。强权政治是以势压人，不是以理服人。用强制手段制止破坏和谐发展的行为，永远是必要的，这跟以势压人维护不平等的行为有本质区别，是对不懂理、不讲理的行为进行约束。严重的不平等、不合理、不讲理，就会发生社会动乱。社会动乱是强权维护不平等的产物。霸权主义是唯我独尊，以力服人，我就是真理，谁不服就严厉地制裁惩罚。持强凌弱，弱者无力直接对抗，就会用恐怖的手段报负。所以，恐怖主义是霸权主义的衍生品。只要有强权政治和霸权主义存在，社会动乱与恐怖主义就不会根除。生活在世界上最强国的美国人，没有忧虑么？ 再次是在经济领域，社会达尔文主义的表现是主张实行完全的私有化与自由竞争，片面追求利润与经济效益，不说弱肉强食，只说合理兼并，强调优胜劣汰求发展，运用经济规律掠夺弱势群体。其结果必然是先造成经济地位上的两极分化，发展下去就是激化政治矛盾，社会不稳定，自持优势的人，靠强权来保护，也要为此付出代价，不会有安全感。 八、路线 不选择“优胜劣汰、弱肉强食”，不是把劣和弱当作发展的方向，只是在“汰劣存优、食弱留强”和“化劣为优、化弱为强” 这两种发展路线上做出选择。汰劣者要准备被汰，化劣为优者更优，食弱者要准备被食，化弱为强者更强，不信就看历史。所以，和谐竞争，追求共同富裕、共存共荣，是实现长期、稳定、可持续发展的必由之路。相残竞争，追求唯我独尊、独霸世界，是负反馈的发展模式，总像坐在火山上，惶惶不可终日。这是人类社会与动物世界生存斗争上的重要区别，食草动物总食草，草却不能食动物，狼能吃兔子，兔子却不能吃狼。既使是自然界，动物食草也得让草继续繁衍生长，不然它就没草可吃，自断生路了。狼吃兔子，兔子少了，狼吃不饱，不是有饿死的危险，也会影响生育。这叫物极必反。 九、发展 社会达尔文主义的深层思想根源在人的发展观与社会发展观上。人的发展，是提高帮助他人的能力，为更多的人和物共存共荣创造与提供更多的有利条件，赢得更多人的感谢、崇敬、爱戴、支持，提高人生价值与精神境界，以提高人生价值为发展；还是提高战胜他人的能力，提高在钱、权、势、名上的优势地位，征服、控制、驾驭更多的人和物，接受自己的驱使，让更多的人失败、畏惧、屈从、训服，以提高优势地位为发展。这是两个发展方向。用钱、权、势、名的诱惑力来驾驭社会运行，人的发展方向定位在提高钱、权、势、名的优势地位上，必然导致相残竞争，实质是在实践社会达尔文主义。引导人们通过自由竞争的途径获得生存发展的条件，获得钱、权、势、名的优势地位，这是政治腐败、道德沦丧的思想与社会根源。人的发展方向定位在提高人生价值上，才能实践和谐竞争，实现和谐发展、共同富裕、共存共荣，消除政治腐败与道德沦丧。 在社会发展上，是为人的发展，为人类个体、群体、整体与自然万物的和谐发展，创造与提供更有利的物质与精神条件、社会组织、机构、管理体制、运行机制、社会环境；还是为提高人的消费水平，为增强群体的竞争实力，创造物质财富与意识形态、社会组织、机构、管理体制、运行机制、社会环境，这也是两个发展方向。政治改革、经济改革、文化改革、教育改革、各种社会改革，都要用是否为人的发展，为人类个体、群体、整体与自然万物的和谐发展，创造与提供了更有利的条件这一客观实际——提高价值、发展真理，来衡量、评价、判断它的科学性、合理性、先进性。这是唯一能够被不分民族、种族、文化、信仰与国籍的人类绝大多数接受，能够被人类历史最终肯定的是非标准与人类社会发展方向。 十、雷锋 雷锋的人生价值与社会价值，主要不在物质，而在精神。他的人生价值与社会价值，是那些只图局部短期辉煌的国家元首没法比的，只有谋万世全局发展的国家元首，有希望超越雷锋。 认识的深化、提高、扩展没有止境，否定的意见会促进肯定的意见深化、提高、完善，质疑与批评会促进思想进步、发展真理。欢迎对本文提出质疑与批评。

　　导语：“没有任何借口”是唯一的、完整的没有国界的获得个人、企业和组织成功的方法;它是建立在自我责任、目标、服从、正直、宽容、自尊稳固基础上的简单的、可操作的核心价值观和行动计划，帮助你重塑团队，并将你和你的组织带往更高水平。下面是我整理的精选读后感，希望对大家有所帮助。 　　《没有任何借口》工作励志读后感： 　　由于本人在读了此书后，深有体会。《没有任何借口》一书，其核心是一种负责、敬业的精神，一种服从、诚实的态度，一种完美的执行能力。西点军校之所以能够培养出那么多优秀的人才，就在于它将“没有任何借口”作为学生的行为准则，使西点军校的学生在任何一个团体都表现出了良好的团体精神和合作能力。他们具有强烈的责任心、荣誉感和纪律意识，自信、诚实、主动、敬业，从而成为可信赖和承担责任的人。美国成功学家格兰特纳说过这样一段话：“如果你有自己系鞋带的能力，你就有上天摘星的机会!”让我们改变对借口的态度，把寻找借口的时间和精力用到努力工作中来。因为工作中没有借口，人生中没有借口，失败没有借口，成功也不属于那些寻找借口的人!借口的危害是无比巨大的，它会在不经意间慢慢的蚕食掉我们的诚实和自信、我们的热情和积极性、我们的责任感和危机意识，从内部击溃整个集体的凝聚力和战斗力。所以对待“借口”我们的态度应当是坚决的摒弃。“有效执行”是一种包含有丰富内涵的文化，是用于指导我们能够实现各项工作战略和目标的行为规范和价值观念，而要确立“有效执行”，必须用这种文化作为一种引导，并把这种理念深深植根于集体中的每一名成员心中，通过长期的努力去实现。全书以西点军校没有任何借口执行命令的故事为引言来阐述如何让一个普通的员工成长为一个成功的管理者。这种“没有任何借口”的执行命令类似于中国部队的“军人以服从命令为天职”。感觉此书语言浅显易懂，却有一种内在的精神，它所阐述的以“敬业、责任、服从、诚实”为核心的理念，对我们自己的专业发展有重要的现实意义。通过对全书的泛读和对最后一章的仔细阅读，我深刻认识到以下几点。 　　一、敬业与责任——成就事业的有力支柱 　　在工作中，要始终保持平常心态，以扎实的作风、平和的心态尽职尽责地对待工作中的每一件事情，哪怕是一件毫不起眼的小事。书中写道：“你能完全控制的东西只有你的思想和行动。理解了这一点，思想就获得了解放。”在各种各样的工作中要善于去寻找需要做的事，哪怕这不是份内的事情，因为这也意味着我们发现了超越别人的机会。我们应该意识到应该自发主动地开展工作，应该随时准备把握时机，展现超出一般工作要求的表现，以及拥有“为了完成任务，必要时不惜打破常规”的智慧和判断力，要勇于对自己的工作负责，要勇于对自己的行为负责，像书中要求的那样，“要更加自我负责、自信自强”，发现不足，寻求突破。一个人要干好自己的本职工作，首先应是对工作负责，也就是对工作要有责任心。不论做什么事，都应该竭尽全力。这种精神的有无，可以决定一个人日后事业上的成功与失败，一个人在工作的时候，要以生生不熄的精神，火焰般的热情，去做好每一天的工作，这就是我们工作的内在动力——责任，有了这种内在的动力，工作是主动的、积极的、认真的、发自内心的。那么，有效执行就会在我们身上体现的淋漓尽致，做到炉火纯青。人的能力是不一样的，但不管能力大小最重要的是有一颗强烈的责任心去干好工作。很难想象，一个对工作没有热情、没有责任心的人，会始终如一的高质量的完成好自己的工作?更别说创造性地开展工作局面了，有效执行在这样的人身上也就不会得到体现。 　　有责任意识的人，无论处在什么职位，什么岗位，都能自觉的意识到自己所担负的责任。有了自觉的责任意识之后，才会产生积极、圆满的工作效果。没有责任意识和不能承担责任的人，不可能成为优秀的员工。由此可见，责任是干好工作的前提。 　　责任心有时也来源于对工作的热情。一个人对工作有热情，心里就会有很强的责任感，这是事业成功的前提。当然对工作有热情或者说感兴趣，对于领导者来说，要做到知人善任，使其最大限度的发挥才能，最大限度的调动其工作积极性;对于一般人来说，职业一旦确定，就应该自觉的去培养这种对工作的热情和责任，这点尤为重要。 　　二、超越与追求——成就事业的“助推器” 　　一个人之所以平庸，并不是能力的不足和信心的缺失，而是在于平时养成了轻视工作、马虎拖延的习惯，以及对工作敷衍了事的态度。要想超越平庸，必须要改变工作态度，以服从、诚实的态度，负责、敬业的精神，积极、扎实的执行能力去工作才能完成自我的超越。而此书给了我们平庸的理由，想超越平庸就要从消灭“借口”开始。要想选择完美，就要把热情和责任完美的结合，就要把责任和执行完美的结合，并且应把这点作为工作最终的目标。因为完美意味着一种全方面的奋斗，一种无怨无悔的选择。对待每项自己喜欢或不喜欢、容易或棘手的工作，都要以一种责无旁贷的心态，一种积极进取的精神，一种坚忍不拔的意志，一种求真务实的作风，充分发挥个人的主观能动性和创造性，追求工作的完美，尽自己所能把工作做到最好。要实现成功的惟一方法，就是在做事的时候，抱着非做成不可的决心，要抱着追求尽善尽美的态度。而世界上为人类创立新理想、新标准，扛着进步的大旗，为人类创造幸福的人，就是具有这样素质的人。无论做什么事，如果只是以做到“尚佳”为满意，或是做到半途便停止，那他绝不会成功。 　　有人曾经说过：“轻率和疏忽所造成的祸患不相上下。”许多年轻人之所以失败，就是败在做事轻率这一点上。这些人对于自己所做的工作从来不会做到尽善尽美。你工作的质量往往会决定你生活的质量。在工作中你应该严格要求自己，能做到最好，就不能允许自己只做到次好;能完成百分之百，就不能只完成百分之九十九。不论你的工资是高还是低，你都应该保持这种良好的工作作风。每个人都应该把自己看成是一名杰出的艺术家，而不是一个平庸的工匠，应该永远带着热情和信心去工作。 　　三、纪律与服从——成就事业的根本保证 　　纪律，在《辞海》里是这样解释的：纲纪法律，指要求人们遵守业已确定了的秩序，执行命令和厉行自己职责的一种行为规则。正如《没有任何借口》的作者费拉尔?凯普所说：“一个团结协作、富有战斗力和进取心的团队，必定是一个有纪律的团队”。作为一个单位，一个集体何尝不是这样呢?严格的纪律，可以形成坚强的战斗力;可以取得令人骄傲的成绩;可以形成巨大效益。可见“纪律”二字对一个集体，一个团队的重要。纪律同样是一个人敬业的基础，一个人只要生活在人群中，就应该有约束，这个约束就是纪律。最简单的纪律就是规章制度或曰条条框框。人的严格纪律性并非是一蹴而就就能形成的，更不能与生俱来，学习、培养、灌输是尤为重要的。领导和同志的帮助，每天、每时、每刻一点点的养成。他是渐进的从平时的一句话、一个动作、一件小事开始的，比如：我们平时经常提到的上、下班要按时;要按规定的要求着装等等，这些看似小事，其实不然，大事就是从这些小事折射出来的。通过这些平时的小事，纪律观念便深深地扎根于我们每个人的大脑中，从而形成每个人的强烈的自尊心、自信心、和责任感。纪律是保证一个单位战斗力的重要因素，也是发挥每个人最大潜能的基本保障，更是完成好工作，敬业的基础，是有效执行的根本保证。 　　服从是有效执行的第一步。服从，每个人都不陌生，从你一降生到这个世界上，就和这两个字分不开了。小时要服从于父母，上学时要服从于老师，供职于某一单位，更是使我们每个人自觉和不自觉的与他相伴。你要服从你的上级，你的下级要服从你。服从就是无条件的，接到指令你就要在第一时间按指令去执行。其实，服从是一种社会秩序的建立，是一种伦理道德的展现。所以要建构一个有伦理、有秩序的社会，人人都应该养成服从的习惯。那么，一个团队、一个单位何尝不是如此呐!服从依对象不同，可分为三种层次：小人因畏惧而服从;好人因爱护而服从;智人因真理而服从。对于第一种服从，我们不敢恭维。一个人如果懂得服从真理，信仰真理，这个人必定心胸坦荡，必然大有可为，这就是有智能的人。这是我们应该追求更高层次的服从。服从并不是唯唯诺诺，没有见地，像一个没有感情的机器一样，每个人都有自己的见地。如果有不同意见，可以提出自己的建议，一旦组织决定了，就要坚决服从，没有任何借口的去执行，虽然这个决定可能会违背个人的本意。我对服从有这样的认识，服从是使你走向成功的阶梯，人生每一步何尝不是在遵循父母、师长的教诲下成长起来的，所谓的创造性、主观能动性等无不是在服从的基础上而成立，否则，人的惰性就会极大地影响你的潜能，创造性的发挥出来。 　　我们工作的.最终目的就是把工作做好，在相应的时间里，实现最大的效益，任何的借口和拖延都将成为工作的敌人。俗话说：没有规矩，不成方圆。纪律决定企业成长。《没有任何借口》看似冷漠，缺乏人情味，似乎只能适合在军队等特殊团队实行，但他却可以激发出一个人最大限度的潜能。将它放到自己的工作中，也有着非常重要的实际意义。在工作中，不要把过多的时间花费在寻找借口上。正如书中所说：“没有任何借口的生活会使你远离那些阻碍你前进的消极思想”。我们的选择、我们的态度、我们的超越、我们的热情都建立在立即工作和立即行动上，只有行动才会让这一切变成现实。从这个意义上说：“没有任何借口”是我们一切工作的出发点和立足点，是成为优秀员工的切入点，当然我们也要给员工创造成长的机会。 　　四、直面与自信——成就事业的“动力源” 　　人总是渴望取得成功，虽然成功的概念因人而异，但追求的过程中，不可避免地会遇到挫折和失败。有的人直面挑战，在总结教训中奋力前行，最终达到了成功的巅峰。更多的人在反思时，习惯于把失败的根源归结于客观因素，对自己算是一种安慰，对外界算是一个“交代”，让借口消磨了责任心和事业感，最后一事无成。诚然，许多挫折是客观条件制约的结果，不以外因搪塞也因此显得更加难能可贵。在书中作者揭示了成功的定义：“要经常笑、尽量多地笑，从而赢得大家尊重、喜爱和赏识。要看到别人身上的亮点，不管你通过何种方式，都要使世界变得更美好”。成功是一个目标。作为一名员工，只有通过追求本职工作的跨越，才能体现个人的存在价值，获得极大的自我成就感。 　　当今社会的竞争如此的激烈、残酷，我们每个人都在为自己的一个位子而苦苦打拼。在这个打拼的过程中，有的人上升，有的人却下降，直至最后潦倒。当每个人都怀揣希望站在事业的起跑线上时，我相信，我们的憧憬都是一样的，我们对未来的期许也是一样的。但是，为什么在跑步的过程中，我们的结局却不一样呢?由于费拉尔凯普谱写的《没有任何借口》对此作出了最好的诠释：成功和失败看起来似乎天壤之别，但促成它们形成的原因，也许就是一些小小的细节，小小的习惯，比如：常常为自己没有完成的事情而寻找借口。“要成功，就不要给自己寻找任何借口”这是这本书给我们最大的启迪。 　　生活中，我们都盼望取得成功，但并非每个人都能如愿以偿。在困难重重时，在焦躁不安时，在失意彷徨时，在消极等待时，让我们仔细地读一读《没有任何借口》这本书，更多地审视一下自己，确定目标，拒绝任何借口，完美的成功将不再遥远。

职业教育是工作者在从事相关职业时所进行的职业道德、文化、技能等各方面的活动。在我看来，是很有必要进行职业教育的，因为它的存在，能培养很多技能型人才，为社会的发展注入新的动力。

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