奏鸣曲式结构图

套曲的解释(1).由 若干 乐曲或乐章组合成套的大型器乐曲或声乐曲。 (2).见“ 套数 ”。 词语分解 套的解释 套 à 罩在外面的 东西 ：褥套。手套。外套。 加罩：套裤。套袖。 重叠的：套版。套耕。套种（恘 ）。 装在衣物里的棉絮：被套。 同类事物合成的一组：一套 制服 。套路。套数。套曲。配套。 模拟，照做：套用。 曲的解释 曲 （⑥曲） ū 弯转，与“直” 相对 ：弯曲。 曲折 （?）。曲笔（a．古代史官不按事实、有意掩盖 真相 的 记载 ；b．写 文章 时 故意 离题而不直书其事的笔法）。曲肱而枕。曲尽其妙。 不 公正 ，不合理：曲说。

1、联合同一宫调或管色相同之数曲为一首尾完整，同叶一韵的曲，谓之套曲。也称为套数、散套。2、由若干乐曲或乐章组合成套的器乐曲或声乐曲。如：钢琴套曲。

套曲”是西洋作曲法中的一种理论，它涵盖着由若干乐曲或乐章所组成的成套器乐曲或声乐曲，如奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等全统括在“套曲”的范围内。同时也应当看到，在我国曾有人拿“套曲”来阐述传统文化宋元“北曲”中的音乐表现形式，但由于此说未能精辟概括“北曲”的艺术特征，加上容易同西洋音乐中的“套曲”混淆，遭到了学者的扬弃，因此现在大都持“套数”为正论。据《辍耕录》载：“成文章曰乐府，有尾声曰套数。”关于“套数”，公允之论是这样的：“套数”是北曲中特有的一种曲牌联套的音乐程式，它是用多种曲调互相连贯，成为有头有尾的一个整套曲子。套曲和组曲套曲是个大概念，凡是由几个独立段落构成的音乐作品都叫作套曲，像交响曲、协奏曲就都属于套曲结构，组曲也是套曲中的一种。构成套曲的各段（或各乐章）有时只是一种很松散的联合，但有时也存在严格的整体结构，有的作品甚至各乐章采用同一个主题，以取得完整的效果。在器乐套曲中，最重要的当推奏鸣曲，上面已经介绍过了；声乐套曲则与其他声乐体裁一起放在下面讨论，在这一段里，我们主要了解一下组曲。组曲是各种器乐套曲中最早出现的形式，现在分成古组曲和现代组曲两种类型。古组曲是由舞曲发展出来的。早在十五世纪，欧洲的作曲家们就已经不满足那些短小的舞曲。他们将几首舞曲的调性统一起来，然后按照对比的原则、根据不同的风格和速度将它们有机地联缀在一起。由于它是由舞曲联缀而成，所以又称“舞蹈组曲”。构成古组曲的舞曲有很多种，常见的如阿勒芒德舞曲、波洛奈兹舞曲、库朗特舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲等等。这些舞曲在十五、十六世纪都曾经广泛地流行于欧洲的民间和宫廷。古组曲所包含的舞曲的数目起先是不固定的，但通常为四首以上。到巴罗克时期，形成由四首舞曲组成的固定形式。它们的顺序是：阿勒芒德舞曲（四拍子，中速，庄重）—库朗特舞曲（三拍子，稍快，活泼）—萨拉班德舞曲（三拍子，慢速，平稳）—（有时插入其他舞曲）—吉格舞曲（三拍子，快速，跳跃）。由于这种形式的古组曲在巴罗克时期定型，因此又叫作“巴罗克组曲”。现代组曲在结构原则上与巴罗克组曲没有根本的区别，只是形式更加自由。在现代组曲中，舞曲已经不再是唯一的材料。十九世纪浪漫乐派的作曲家常常从芭蕾、戏剧、歌剧以至文学作品中取材，写成标题性的交响组曲；例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》（取自他的舞剧《天鹅湖》）、格里格的《培尔•金特组曲》（取自他为话剧《培尔•金特》所作的配乐）、里姆斯基•科萨科夫的《舍赫拉查达》（以阿拉伯故事集《天方夜潭》为素材）、比捷的《阿莱城姑娘》（取自他为同名话剧作的配乐）等，都是这种富有戏剧性的交响组曲的佳作。

套曲是个大概念，凡是由几个独立段落构成的音乐作品都叫作套曲，像交响曲、协奏曲就都属于套曲结构，组曲也是套曲中的一种。古组曲是由舞曲发展出来的。早在十五世纪，欧洲的作曲家们就已经不满足那些短小的舞曲。他们将几首舞曲的调性统一起来，然后按照对比的原则、根据不同的风格和速度将它们有机地联缀在一起。由于它是由舞曲联缀而成，所以又称“舞蹈组曲”。套曲（Divertimento）包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。一种独立曲风。联合两个以上具有统一艺术构思的对比乐章，即构成套曲曲式。这里，“统一艺术构思”表明各组成乐章间的联系;“对比”表明它们之间体裁性格的不同;“乐章”形式则表明它们各有完整的结构，因而具有一定的独立性。组曲是由几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。

声乐套曲的意思：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲。声乐套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。例如《航天之歌》这部套曲，以“航天之歌”为统一的标题，用了七首歌曲，其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式，各首都可单独抽出来唱，但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题，结构成一部大型作品的整体。声乐套曲的发展史17世纪末和18世纪初期，声乐套曲是一种世俗的（非宗教的）曲式，写给独唱者加伴奏，形式为宣叙调一咏叹调一宣叙调一咏叹调。不久，声乐套曲开始被扩大，加进了开始的前奏曲（或序曲），且在需要的时候，使用一名以上的独唱者。其形式首先被意大利人采用，后来影响了英国的韩德尔、法国的夏邦泰（Charpentier）和拉摩（Rameau）。但是在德国，室内声乐套曲成为教堂声乐套曲，因而并入了一种一般人耳熟能详的圣咏（Chorale）；作为一个乐章，或者作为整个作品的主题。

在戏曲中的含义戏曲音乐名词。 乐曲结构名。 若干乐曲成套的组合。 中西音乐均有套曲形式， 但组合的方式多种多样。 在我国传统音乐中， 套曲是大型曲式的主要形式。 连曲体的套曲被称为套数。 即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套， 有起有讫。 借用其它宫调的称为借宫或犯调。 南北曲分别组套， 但也另有南北合套形式。 散曲的套数又称散套。 板腔体的套数则被称为成套唱腔， 一般均为同一腔系的各种板式联缀组成。 传统套曲的显著特点， 是遵循节拍，速度上的散——慢——中——快——散， 构成渐层发展的结构模式。套曲：包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲。《奏鸣曲》、《交响曲》、《组曲》、《康塔塔》等均属之。

《夜行船》(秋思)《青杏子·悟迷》《般涉调·哨遍》《租马》

声乐套曲的正确表述是Vocal Suite。声乐套曲是一种由不同歌曲组成的音乐作品，通常是由同一位作曲家创作的。每个歌曲都是一个独立的作品，但当它们被组合在一起演奏时，它们会形成一个统一的音乐作品。声乐套曲起源于巴洛克时期，当时许多作曲家开始将多个歌曲组合成一个系列，称之为“组曲”或“套曲”。这些作品中包括了一些特定类型的歌曲，如舞曲、序曲和小步舞曲。到了18世纪，这种形式逐渐发展成为不同乐器的“套曲”，并为声乐套曲铺平了道路。声乐套曲由多个歌曲组成，通常是三到五个歌曲。每个歌曲在音乐上是独立的，但是它们的主题和情感在整个作品中是相互关联的。声乐套曲有时也被称为“歌曲套曲”，这是因为其中的歌曲通常包括了不同的歌唱形式，如独唱、二重唱和三重唱等。声乐套曲通常由声乐家和钢琴家或其他乐器手演奏。在演出中，不同的歌曲之间通常会有一些过渡音乐来平滑地衔接歌曲之间的断点。声乐套曲的演出需要对不同歌曲之间的转换和歌曲情感变化的处理有着高要求。声乐套曲在古典音乐中占据重要地位，许多作曲家都创作了经典的声乐套曲作品。包括巴赫的“小费城组曲”、舒伯特的“冬之旅”和拉维尔的“西班牙套曲”等。当然，在现代流行音乐中也时常可以听到由不同歌曲组成的套曲。

　　应用在器乐中的套曲曲式主要类型有组曲、奏鸣曲和交响曲。　　应用于声乐中的套曲曲式主要类型有清唱剧、康塔塔和组歌等。　　套曲（Divertimento）包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。一种独立曲风。　　现常指串烧（continuous mix），多用于电音串烧之后的歌路。

套曲的名词解释：包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。

元散曲包括套曲和小令,虽上口但其文学价值远在唐诗宋词之下,但也不失为一代之风韵,值得欣赏

钢琴套曲有《图画展览会》。《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。赏析：全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从加尔特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及加尔特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。

概念不同、特点不同。1、概念不同：艺术歌曲是由音乐与诗歌相结合共同完成的艺术表现任务的一种音乐体。艺术歌曲套曲包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲。2、特点不同：艺术歌曲通常采用内涵丰富、艺术价值高、文化性较强的诗词作为歌词，具有民族性和抒情色彩。套曲一般的特点是在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。

是单首的，不是串烧。套曲 顾名思义、就是一整套歌曲按顺序整理出来的歌路 由慢到快-R&B、hiphop、mash up、house、

声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。

　　曲式(Form，musical)就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。下面是我为大家带来的曲式术语词典，欢迎阅读。 　　曲式术语词典 　　1、套曲Cycle 　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 　　2、组曲Suite 　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 　　3、奏鸣曲Sonata 　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 　　4、交响曲symphony 　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 　　5、协奏曲concerto 　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 　　6、交响诗symphonic poem 　　单乐章的标题****响音乐 　　7、音诗poeme 　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 　　8、序曲overture 　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 　　9、前奏曲prelude 　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 　　10、托卡塔toccata 　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 　　11、幻想曲fantasia 　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 　　12、随想曲capriccio 　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 　　13、狂想曲rhapsody 　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 　　14、练习曲study 　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 　　15、无词歌songs wighout 　　抒情的`小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 　　16、浪漫曲Romance 　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 　　17、叙事曲ballade 　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 　　18、夜曲nocturne 　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 　　19、小夜曲serenade 　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 　　20、谐谑曲scherzo 　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 　　21、间奏曲intermezzo 　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 　　22、赋格曲fugue 　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 　　23、卡农canon 　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式 　　24、轮唱曲round 　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 　　25、创意曲invention 　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 　　26、练声曲vocalization 　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 　　27、回旋曲rondo 　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 　　28、变奏曲variation 　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 　　29、进行曲march 　　用步伐节奏写成的乐曲 　　30、特性曲character piece 　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 　　31、晨歌alborada 　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 　　32、田园曲pastorable 　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 　　33、船歌barcarolle 　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 　　34、悲歌elegy 　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 　　35、摇篮曲berceuse 　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 　　36、嬉游曲divertimento 　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 　　37、即兴曲impromptu 　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 　　38、无穷动perpetuum mobile 　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 　　39、小品bagatelle 　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 　　40、幽默曲humoreske 　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 　　41、新事曲novellette 　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 　　42、演绎曲paraphrase 　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 　　43、舞曲dance music 　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 　　44、小步舞曲menuet 　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 　　45、加沃特gavotte 　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 　　46、塔兰泰拉tarantella 　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 　　47、波尔卡polka 　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 　　48、华尔兹waltz 　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 　　49、马祖卡mazurka 　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 　　50、波罗乃兹polonaise 　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 　　51、哈巴涅拉habanera 　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 　　52、探戈tango 　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 　　53、独唱solo 　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 　　54、齐唱unison 　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 　　55、重唱ensemble 　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 　　56、领唱lead a chorus 　　由一人唱众人和的演唱形式 　　57、合唱chorus 　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 　　58、无伴奏合唱a cappella 　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 　　59、合奏ensemble 　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 　　60、伴奏accompaniment 　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 　　61、独奏solo 　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 　　62、齐奏unison 　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 　　63、室内乐chamber music 　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 　　64、二重奏Duet 　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐 　　65、三重奏Trio 　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐 　　66、弦乐三重奏string trio 　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 　　67、钢琴三重奏piano trio 　　由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 　　68、四重奏quartet 　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐 　　69、弦乐四重奏string quartet 　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 　　70、钢琴四重奏piano quartet 　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

套曲——代表曲目在山西民歌中，还有一些叙事性很强、形式较大的民间声乐套曲。这些套曲的曲调，大部分也是在明清俗曲或当地小调的基础上，根据内容的需要，经过加工后发展变化组合而成的，其结构比较严密，组合方式也有一定规律。其内容多系歌唱历史人物或历史传说故事，比较突出的有以下几种：左权“大腔”，流行于左权一带。其曲调优美，结构严谨，形式完整。有序曲（“蒜圪瘩）、正曲（“劈破玉”）、尾声（“打岔”）。兴县“昆曲”，是当地俗称，并非戏曲形式的“昆曲”，是流传在兴县一带的一种民歌坐唱形式，内容都是唱梁山泊英雄故事的。离石“弹唱”，流传在离石、中阳、柳林、方山一带的大型民间演唱，所唱曲调大都是明情小曲或当地小调。《审录》是其代表性曲目，由近二十首曲调组成，内容是歌唱苏三和王金龙的爱情故事。山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，由于全省各个地区的地理环境、经济状况、文化传统（尤其是音乐传统）以及人民的语言、风俗习惯和所要邻近省区的影响等均不相同，因而各地民歌在音阶调式、调式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特点，呈现着各自的风格色彩。根据各地民歌音乐色彩的不同，山西大致可分为晋中、晋南、晋东南和晋北四个不同的色彩区。山西民歌在音调上的特点，是由多方面因素形成的，其中山西语言的影响，是一个极为重要的因素，山西各地民歌是与山西各地语言的发音、语调（抑扬）、语气（重音），特别是声调（四声）有着密切的关系的。

　　散曲　　是一种同音乐结合的长短句歌词，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时在北方起源，故散曲又称北曲。它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。散曲从结构上可分为：小令，中调，长调。　　散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。他是一种可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。　　三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲意明朗活泼，穷形尽相的作用。　　杂剧　　① 就其音乐风格来说，前代曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。用七声音阶，多四度以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。这和北方语言的声调、语调有关。剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。它的节奏质朴紧促，具有“促处见筋”的效果。句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱腔的动势。　　此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。节拍有散板、一眼一板、三眼一板3种,其速度相对较南曲为快。　　② 曲式结构——曲牌和曲牌联套（套数）。元杂剧一般由4折1楔构成，每折用1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。其曲式结构复杂严谨,主体部分的曲牌基本上有3种形式：即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。这些形式在具体按腔时容许有所变通。　　③ 宫调运用。元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。稍后的周德清则说宫调“一十有二”。而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。套数的类别确实是称做宫调。这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，也使曲牌的表现力得到丰富、扩展。　　④ 演唱形式和演唱艺术。元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或1折，由主要角色主唱,有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。除主唱者外，其他角色一般只有宾白。其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。　　关于杂剧的演唱艺术，如歌唱方法、格调、节奏、歌声、声韵等方面，积累了丰富的经验，在元燕南芝庵著《唱论》一书中有比较简赅的记述。　　⑤ 器乐伴奏。不少人认为北曲的主要伴奏乐器为弦索，但从现在遗存的典箱、壁画、砖雕中所见却只有笛（或有筚篥）、鼓、板，大致同于唐之鼓架部及宋教坊四部中的鼓笛部。因此，有人认为戏曲唱腔伴奏加用筝、琵琶、三弦等弦乐器是较后的事。这些问题有待进一步研究。　　套曲　　戏曲音乐名词。 乐曲结构名。 若干乐曲成套的组合。 中西音乐均有套曲形式， 但组合的方式多种多样。 在我国传统音乐中， 套曲是大型曲式的主要形式。 连曲体的套曲被称为套数。 即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套， 有起有讫。 借用其它宫调的称为借宫或犯调。 南北曲分别组套， 但也另有南北合套形式。 散曲的套数又称散套。 板腔体的套数则被称为成套唱腔， 一般均为同一腔系的各种板式联缀组成。 传统套曲的显著特点， 是遵循节拍，速度上的散——慢——中——快——散， 构成渐层发展的结构模式。　　小令　　一、寻常小令：指单阕之曲，为曲中至简者，与诗一首、词一阕相当。如黄钟节节高、贺圣朝。　　二、摘调小令：指从套曲中摘出之曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。如中原音韵作词十法所附定格四十首中之「雁儿落带得胜令」，题下注一「摘」字即是。　　三、带过曲：即作者填一调毕，意犹未尽，再续拈一他调或二他调，而其间音律又适能衔接。北带北如正官脱布衫带小梁州，南吕骂玉郎带感皇恩、采茶歌，南带南如双调朝元歌带朝元令，南北兼带如南中吕红绣鞋带北红绣鞋。　　四、集曲：即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如仙吕九回肠乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如仙吕二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。（曾永义）

元曲包括杂剧和散曲两个部分。杂剧是融文学创作和多种表演成分于一体的综合性艺术；散曲是在宋词基础上发展起来的新诗体，依篇幅长短可分为小令和套数。小令指单支的曲子，又称“叶儿”是照不同曲牌填写的套数指用若干首同一宫调的小令相联而成的组曲，又称“套曲”或“散套。”

1.《黄河船夫曲》（男声合唱） 2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱） 3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵） 4.《黄水谣》（女声二部合唱或齐唱） 5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱） 6.《黄河怨》（女高音独唱） 7.《保卫黄河》（轮唱） 8.《怒吼吧,黄河》（混声合唱）

散曲的意思如下：1、对剧曲而言，凡无科白而只供清唱的，称为「散曲」。2、中国古代文学体裁之一。散曲，中国古代文学体裁之一，在（元代）兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。散曲特点：(1）散曲分为小令和套曲两种形式。(2）每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。(3）各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。因此，每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相连，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的【梧叶儿】百首，是重头小令之最长者。套数：至于"套数"，又称“套曲”“散套”或“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。其定制一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有【尾声】；三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。小令和套数是散曲的两种主要形式，一为短小精悍，一为富丽雍容，但除此之外，还有一种带过曲。带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成，如【雁儿落带得胜令】【骂玉郎带感皇恩采茶歌】等，曲牌最多不超过三首。带过曲属于小型曲组，与套数比，容量小得多，且没有【尾声】。他只是小令与套数之间的特殊形式。

散曲分为小令和套数。散曲，中国古代文学体裁之一，在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。散曲的产生与词产生的情形十分相似，它产生于中国民间的俗谣俚曲。可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。散曲，是属于广义的诗歌。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，如关汉卿《一枝花·不伏老》，含四支曲子。小令以一支曲子为独立单位，如关汉卿《四块玉·别情》。小令以一支曲子为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。曲是继诗、词而兴起的一种中国文学体裁。曲大致分为两种：一种进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲；另一种是散曲，或称为"清曲"、"今乐府"。是属于广义的中国诗歌,它有三种基本类型：小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用。套曲由若干曲子组成，如《一枝花·不伏老》，含四支曲子。小令以一支曲子为独立单位，如《四块玉·别情》。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲.

　　体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。 　　1.【前奏曲】（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。　 　　2.【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 　　3.【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 　　4.【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 　　5.【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 　　6.【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 　　7.【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。 　　8,【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 　　9,【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。 　　10.【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 　　11.【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。 　　12.【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。 　　13.【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。 　　14.【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。 　　15.【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。 　　16.【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。 　　17.【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。 　　18.【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 　　19.【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。 　　20.【摇篮曲】 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 　　21.【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。 　　22.【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。 　　23.【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。 　　24.【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。 　　25.【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。 　　26.【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。 　　27.【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称舞蹈组曲，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称情节组曲，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔 ·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。 　　28.【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。　另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。 　　29.【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 　　30.【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。康塔塔在形式上与清唱剧有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。 　　31.【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。 　　32.【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下： 　　第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。 　　第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。 　　第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。 　　第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。 　　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。 　　交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。 　　海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。 　　莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。 　　海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。 　　贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。 　　自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

孔尚任 桃花扇。。孔尚任说我的意思就是你理解的意思，其他的都他妈扯淡

散曲的产生可以追溯到金代以至北宋。散曲中的套曲实际上源于“诸宫调”。诸宫调是一种有说有唱、以唱为主的艺术形式。它的演唱部分是用多种宫调的曲子联套演唱，所以才称为“诸宫调”。

山西套曲是山西民歌一些叙事性很强、形式较大的民间声乐，其结构比较严密。这些套曲的曲调，大部分也是在明清俗曲或当地小调的基础上发展形成的。其内容多是歌唱历史人物或历史传说故事，比较突出的有：左权的“大腔”，其曲调优美，结构严谨，形式完整。有序曲、正曲、尾声。

奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式组曲：几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。早期组曲 组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初,琉特演奏家仿此以1首庄严的2拍子舞曲与 1首轻快的3拍子舞曲联合成套。例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。此外，许多作曲家还各自按自己的艺术构思,进行各种组合的试验。从当时编纂的琉特曲集中,经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。

钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。套曲中的各首钢琴曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。世界上著名的钢琴套曲有穆索尔斯基的《图画展览会》，柴科夫斯基的《四季》，舒曼的《维也纳狂欢节》等等。

著名作曲家楚兴元老师作品声乐套曲《火箭兵的故事》作曲 楚兴元第一乐章《别情依依》第二乐章《我们的军营在深山》第三乐章《故乡恋歌》第四乐章《火箭兵的梦》声乐套曲《火箭兵的故事》作曲 楚兴元第一乐章《别情依依》1. 独有英雄（刘铁骊）2. 哥哥要当兵走（张也）3. 别情依依（赵欣）4. 当兵的男儿走四方（总政男声合唱队）5. 你可去过那个地方（张华敏）声乐套曲《火箭兵的故事》作曲 楚兴元第二乐章《我们的军营在深山》1.军营（解放军艺术学院男声合唱队）2.我们的军营在深山（张暴默）3.这地方（二炮男声合唱队）4.太阳啊，你慢些走（赵景春）5.在那高高的山上（李丹阳）6.火箭兵的心愿（张华敏）7.军旅姐妹情（李竟吴兢）8.雪域哨卡（二炮男声合唱队）9.战士放歌走高原（武国举）10.雪花落在军装上（彭高平）声乐套曲《 火箭兵的故事》作曲 楚兴元第三乐章《故乡恋歌》1.战士的爱（阎维文）2.故乡的小路（张华敏）3.放心吧，姑娘（金波）4.车站婚礼（张晓分 赵欣）5.军嫂（罗宁娜）6.星光恋（于丽娜）7.故乡恋歌（陈永峰）声乐套曲《火箭兵的故事》作曲 楚兴元第四乐章《火箭兵的梦》1. 宁静的夜晚，沸腾的心（赵景春）2. 火箭兵的梦（李竟吴兢）3. 看我火箭兵（二炮战士合唱团）4. 把誓言写在军旗上（国交合唱团）5. 战车飞奔（国交合唱团）6. 一直向前走（金波）7. 红军.蓝军（国交合唱团）8. 长剑礼赞（于丽娜）9. 第二炮兵进行曲（国交合唱团）2009-12转发此文至微博

这种记谱方式，即便于显示各鼓点的结构特征，又便于背记鼓谱。开封盘鼓的鼓谱属“套曲结构”。各鼓队所奏的全部鼓点称为——“套”，每套鼓谱均由若干个鼓点按固定的顺序连接而成。各套鼓谱之间所含鼓点的数量多少不等，最少的有三、五个鼓点，多的有十几个鼓点。如最有代表性的“老得胜会鼓谱”就由[老得胜]、[头道花]、[二道花]、[三道花]、[架三棒]、[葫芦炮]、[羊抵头]、[双嘟噜]、[抽梁抽柱]、[单游四门]、[双游四门]、[十六棒]、[狗咬狗]、[花三点]、[凤凰单展翅]、[凤凰双展翅]、[凤凰三点头]、[狮子滚绣球]共十八个鼓点组成。在这套鼓谱中，前四个鼓点是基本鼓点，因为它们集中使用了开封盘鼓的各种不同的节奏型。这些鼓点中的一些基本节奏型在以后的各鼓点中反复出现，有的是原节奏型，有些是经过某种变形的。尤其是[架三棒]，其节奏型穿插在各个鼓点中，被称做“鼓魂”。鼓谱中的这一特点，使得开封盘鼓的鼓点既风格统一，又富于变化。大部分鼓谱都属于这类联套方式。在市区东郊的孙庄、范庄、沙岗寺一带流行的鼓谱，无论在鼓点的变化手法及连套方式上，都具有明显的规律性，对于研究汉族民间音乐的作曲手法有很高的参考价值。通过分析可以很明显地看出，全套鼓谱是在四个短小的鼓点的基础上经过有规律地发展、变化而成。首先，四个原始鼓点按一定顺序连缀在一起，组成一个“小套”；然后，四个鼓点同时进行“换头”、“换腹”、“换尾”、“扩句”、“缩句”等变形处理，每变形一次，就按原来的顺序连缀组合一次，形成一个新的“小套”。这样，经过五次变形，产生五个新的“小套” 加上原始形态的第一套鼓点，最后形成了包含六个“小套”共24个鼓点的全套鼓谱。在各套鼓点内部，鼓点的数量相同，鼓点名称相同，排列顺序相同。正套鼓谱结构规整、鼓点排列有序，同时有富于变化。这样的鼓点变形法和连套法，反映出在汉族传统民间音乐的创作中，不仅有“即兴式”的作曲模式，同时也有建立在逻辑思维基础之上的“设计”型的音乐创作模式。

元杂剧中套曲中的曲牌连缀的原则是各曲同押一韵，但是必须一韵到底。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。

本人山西，支持山西民歌！山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”（也叫“烂席片”）等因地而异不同名称。“山曲”主要分布在晋西北高原或者称西山（吕梁山）地区，其中以“河曲山曲”最为出色。“开花调”是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式。主要分布于左权、 山西民歌和顺、武乡、襄垣各县。其中以“左权开花调”最为出色。“卷席片”（烂席片）是五台县、定襄县、忻县、原平县一带对山歌的叫法。其含意是信口即唱无所拘束，如陕北人称山歌为“信天游”内蒙叫“爬山调”一样。山西的号子主要有两大类：一类是夯硪号子，其中又分为“打夯号子”和“打硪号子”两种；二是黄河船工们唱的船工号子。主要分布在黄河沿岸的河曲、河津、芮城等县。船工号子中又根据不同情况的劳动，分为“拨船号子”、“行船号子”、“拉篷号子”、“爬山虎号子”、“推船号子”等。山西小调的体裁形式是丰富多彩的，有优美秀丽的抒情歌，如《绣荷包》、《绣花灯》、《茉莉花》、《十样景》等，也有轻松愉快表现日常家庭生活的俚俗小曲，如《卢狗亲上寿》、《永不能生娘家》、《姑嫂挑菜》等；有咏人述事的叙事歌，如《下柳林》、《秋香哭婆婆》、《苦伶仃》等；有热烈欢快适于节日或喜庆场合演唱的娱乐性歌曲，如《观灯》、《闹元宵》、《对花》、《打秋千》等；也有幽默、风趣的诙谐歌，如《热菜汤》、《高高山上一骨嘟蒜》等；也有贬斥谗懒或其他丑恶现象的讽刺歌，如《花儿开》、《抓跳蚤》、《不相配》等。小调的结构一股比较规整，以二句式（如《交城山》）、四句式（如临县《绣荷包》）乐段结构为其基本形式，体现着“起、承、转、合”的规律，而这种乐段结构的变化形态又是多种多样的。 在山西民歌中，还有一些叙事性很强、形式较大的民间声乐套曲。这些套曲的曲调，大部分也是在明清俗曲或当地小调的基础上，　　根据内容的需要，经过加工后发展变化组合而成的，其结构比较严 山西民歌密，组合方式也有一定规律。其内容多系歌唱历史人物或历史传说故事，比较突出的有：左权的“大腔”，兴县的“昆曲”，离石的“ 弹唱” 。山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，由于全省各个地区的地理环境、经济状况、文化传统（尤其是音乐传统）以及人民的语言、风俗习惯和所邻近省区的影响等均不相同，因而各地民歌在音阶调式、调式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特点，呈现着各自的风格色彩。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古朴；晋北河曲、保德、偏关的民歌，高亢辽阔，有塞上高原特有的雄浑憨直；晋南的民歌感情热烈；晋中祁县、太谷、寿阳、太原地区的民歌，则灵活自由、富于变化。山西的民歌，曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。尤其是山西民歌的歌词，极其生动，富有浓郁的乡土气息，这种来源于生活的生动歌词令专业作者都赞叹不已，许多音乐工作者都不辞劳苦地来山西采风，经过他们的挖掘整理，《走西口》、《看秧歌》、《绣荷包》、《想亲亲》等民歌广为流传。品种　　山西各地民歌品种繁多，而各歌种的形式更是多种多样。如把全省各 山西民歌地千姿百态的民歌从体裁上加以区分，大致可归纳为五大类：一、山歌；二、号子；三、小调；四、秧歌；五、套曲。这五大类体裁所包括的不同歌种和它们的分布情况如下：（一）山歌山歌是指那些适于劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌。山西的山歌一股的特征是：（1）形式短小、单纯，一般为上下两句的乐段结构；（2）词、曲格律均较自由，便于歌唱者直畅地抒发自己的感情；（3）山歌的歌词一般都是歌唱者根据自己的劳动或自己的思想感情即兴编创的，“做甚唱甚，想甚唱甚，”因而感情真挚、朴实；（4）无须伴奏，无一定调高，随时随地张口便唱。山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”（也叫“烂席片”）等因地而异的各种不同的名称。“山曲”主要分布在晋西北高原或者称西山（吕梁山）地区，包括河曲、保德、偏关、五寨、神池、宁武、静乐、兴县、临县、离石等各县。其中以“河曲山曲”最为出色。过去在这些地区，经常可以看到或听到那些正在山坡上从事劳作的农民，那些手持羊铲正在放牧羊群的羊倌，那些正走在蜿蜒曲折的山间小路上赶着牲灵的脚夫或三五成群背着铺盖去“走西口”的人们，面对旷野引亢高歌。“学会唱曲解心宽”。他们所唱的，大半都是这种可以“解心宽”的山曲。这些“山曲”儿，高亢、嘹亮、悠长、舒展，富有山野风味。 “开花调”是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式。主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣各县。其中以“左权开花调”最为出色。因“开花调”歌词的上句常“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称“开花调”。　　在这里，不只是植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）也可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花。总之，一 山西民歌切用来作比喻的东西都可以开花。而其比喻一般又都是与点题的下一句有着某种联系，如“山药蛋开花结圪瘩儿，吃蛋亲是俺的心肝瓣儿”。“开花调”的风格特点与河曲“山曲”迥然不同。如果说河曲“山曲”以其音调高亢、嘹亮、节奏比较自由见长，而“开花调”则以委婉、清秀，节奏比较规整取胜。“卷席片”（烂席片）是五台县、定襄县、忻县、原平县一带对山歌的叫法。其含意是信口即唱无所拘束，如陕北人称山歌为“信天游”内蒙叫“爬山调”一样。“卷席片”的风格特点，与河曲一带“山曲”基本相似，只是在曲调上不似“河曲山曲”那样多的平行式结构，节奏也较为紧凑，其歌词也更近于口语化。（二）号子号子就是劳动号子，它是人们从事沉重的劳动时，为了统一号令、协同动作和振奋精神而唱的歌。这种劳动号子虽然也有曲调，但主要是强调节奏以便人们在同一的有规则的节奏中进行劳动。因为号子大都是喊着唱的，所以一般也叫“喊号子”。山西的号子主要有两大类：一类是夯硪号子，其中又分为“打夯号子”和“打硪号子”两种；二是黄河船工们唱的船工号子。主要分布在黄河沿岸的河曲、河津、芮城等县。船工号子中又根据不同情况的劳动，分为“拨船号子”、“行船号子”、“拉篷号子”、“爬山虎号子”、“推船号子”等。以上各种号子都是采取一领众和的形式。大都无固定唱词，唱词都是在劳动进行中领号人见景生情，随时即兴编出的。 山西劳动号子虽然不多，然而却有着节奏鲜明有力，音调单纯流畅，情绪乐观豪放等特点。（三）小调小调是指那些适于在室内或在室外从事不太沉重的劳作时随时可以哼唱的小曲。小调在山西民歌中数量最多，分布也最广，遍及全省各地，　　不论在农村还是在城镇均颇为流行。山西小调的体裁形式是丰富多彩的，有优美秀丽的抒情歌，如《绣荷包》、《绣花灯》、《茉莉花》、《十样景》等，也有轻松愉快表现日常家庭生活的俚俗小曲，如《卢狗亲上寿》、《永不能生娘家》、《姑嫂挑菜》等；有咏人述事的叙事歌，如《下柳林》、《秋香哭婆婆》、《苦伶仃》等；有热烈欢快适于节日或喜庆场合演唱的娱乐性 山西民歌歌曲，如《观灯》、《闹元宵》、《对花》、《打秋千》等；也有幽默、风趣的诙谐歌，如《热菜汤》、《高高山上一骨嘟蒜》等；也有贬斥谗懒或其他丑恶现象的讽刺歌，如《花儿开》、《抓跳蚤》、《不相配》等。小调的结构一股比较规整，以二句式（如《交城山》）、四句式（如临县《绣荷包》）乐段结构为其基本形式，体现着“起、承、转、合”的规律，而这种乐段结构的变化形态又是多种多样的。山西小调的歌词也较整齐、规范，以七字句为基本格式，其次是十字句，再次是五字句，也有不少是上述三种形式的混合结构，还有少数长短句。 （四）秧歌山西各地的秧歌品种繁多，分布也很广，但属于戏曲类的秧歌，如襄垣、武乡秧歌、朔县秧歌、代县秧歌等，　　本文不去涉及，而留待以后编辑《戏曲音乐集成》时再去整理它们。本卷所编入的是那些属于民歌体的秧歌。其中有的虽然也正逐渐向戏曲方面发展，或已形成一种有简单故事情节的地方小戏，但其唱腔却仍然保持着民歌特点并以民歌的面貌在群众中继续传唱。这些秧歌有：祁太秧歌、沁源秧歌、祁县过街秧歌、原平凤秧歌、临县伞头秧歌，其中最为突出，影响也最大的是祁太袂歌（因流传于晋中平川各县，也叫晋中秧歌）等。除上述各种秧歌外，山西还有许多“地秧歌”。如“汾阳地秧歌”、“曲沃地秧歌”以及其它民间歌舞形式，如晋东南的“花篮灯”、“九莲灯”、晋南的“花鼓”、“打花棍”等等。这些民间歌舞形式，都是以舞蹈为主而以间播形式进行演唱，所唱的大半是“四季”“十二月”等歌咏花卉、风物或表述古人古事或表达美好祝愿的娱乐性歌曲。由于这些民间歌舞大都是在元宵灯节进行活动，所以我们把它们统称为“灯歌”。此外，还有一些载歌载舞的演唱形式，也编入了秧歌类，主要有河曲的“二人抬”、左权的“小花戏”与和顺的“凤台小戏”以及昔阳一带的“拉花”等形式中仍在民间单独以民歌形态广为传唱的部分，他们虽不叫秧歌，但在节日活动中，它们也常常被看作是“闹秧歌”或“闹红火”的活动内容，所以也有选择地编入秧歌类。 （五）套曲在山西民歌中，还有一些叙事性很强、形式较大的　　 山西民歌民间声乐套曲。这些套曲的曲调，大部分也是在明清俗曲或当地小调的基础上，　　根据内容的需要，经过加工后发展变化组合而成的，其结构比较严密，组合方式也有一定规律。其内容多系歌唱历史人物或历史传说故事，比较突出的有以下几种：左权“大腔”，流行于左权一带。其曲调优美，结构严谨，形式完整。有序曲（蒜圪瘩）、正曲（“劈破玉”）、尾声（“打岔”）。兴县“昆曲”，是当地俗称，并非戏曲形式的“昆曲”，是流传在兴县一带的一种民歌坐唱形式，内容都是唱梁山泊英雄故事的。离石“弹唱”，流传在离石、中阳、柳林、方山一带的大型民间演唱，所唱曲调大都是明清小曲或当地小调。《审录》是其代表性曲目，由近二十首曲调组成，内容是歌唱苏三和王金龙的爱情故事。山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，由于全省各个地区的地理环境、经济状况、文化传统（尤其是音乐传统）以及人民的语言、风俗习惯和所要邻近省区的影响等均不相同，因而各地民歌在音阶调式、调式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特点，呈现着各自的风格色彩。根据各地民歌音乐色彩的不同，山西大致可分为晋中、晋南、晋东南和晋北四个不同的色彩区。山西民歌在音调上的特点，是由多方面因素形成的，其中山西语言的影响，是一个极为重要的因素，山西各地民歌是与山西各地语言的发音、语调（抑扬）、语气（重音），特别是声调（四声）有着密切的关系的。

一、传统琵琶乐曲分类与文曲、武曲、文武曲 传统琵琶曲中，按分类依据的不同，有多种分类法。如：根据乐曲的速度特点而分为慢板乐曲、快板乐曲。根据乐曲的结构特点而分为琵琶小曲、琵琶套曲。

　　元 曲 简 介　　(简 介)　　继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。　　但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。　　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。　　我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”　　每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。　　—— 选自《中国文学史》——　　元曲欣赏：　　[南吕·一枝花]不伏老　　天净沙·秋思　　别情（西厢记·节选）　　般涉调·哨遍·高祖还乡

套曲的解释 (1).由 若干 乐曲或乐章组合成套的大型器乐曲或声乐曲。 (2).见“ 套数 ”。 词语分解 套的解释 套 à 罩在外面的 东西 ：褥套。手套。外套。 加罩：套裤。套袖。 重叠的：套版。套耕。套种（恘 ）。 装在衣物里的棉絮：被套。 同类事物合成的一组：一套 制服 。套路。套数。套曲。配套。 模拟，照做：套用。 曲的解释 曲 （⑥曲） ū 弯转，与“直” 相对 ：弯曲。 曲折 （?）。曲笔（a．古代史官不按事实、有意掩盖 真相 的 记载 ；b．写 文章 时 故意 离题而不直书其事的笔法）。曲肱而枕。曲尽其妙。 不 公正 ，不合理：曲说。

组曲是具有相对独立性的乐章。套曲是由几个独立段落构成的音乐。

　　1、散曲包括套曲和小令。x0dx0a　　2、套曲：又称“套数”，“散套”，或者“大令”，它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首。多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。x0dx0a　　3、小令是元朝散曲的一种，元曲分散曲和戏曲两种。散曲又分套曲与小令两种。 原是汉族民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向汉族民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，汉族民间的小令语言俚俗。x0dx0a　　

声乐套曲的正确表述是在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。例如《航天之歌》这部套曲，以"航天之歌"为统一的标题，用了七首歌曲，其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式，各首都可单独抽出来唱，但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题，结构成一部大型作品的整体。声乐的分类男高音是男声的最高声部，音域通常从中央C即小字一组的C到小字三组的C。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样冰凉空灵而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音冰凉，宽广而空灵，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。

组曲是具有相对独立性的乐章。套曲是由几个独立段落构成的音乐。<divclass="excellent-qb-divider">一、组曲是由几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。二、组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成,弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后,吉格插入组曲,有时置于库朗特之前,有时置于其后。三、古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。四、套曲（Divertimento）包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。一种独立曲风。五、戏曲音乐名词。乐曲结构名。若干乐曲成套的组合。中西音乐均有套曲形式，但组合的方式多种多样。在我国传统音乐中，套曲是大型曲式的主要形式。连曲体的套曲被称为套数。即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套，有起有讫。借用其它宫调的称为借宫或犯调。

　　1、散曲包括套曲和小令。　　2、套曲：又称“套数”，“散套”，或者“大令”，它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首。多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。　　3、小令是元朝散曲的一种，元曲分散曲和戏曲两种。散曲又分套曲与小令两种。 原是汉族民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向汉族民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，汉族民间的小令语言俚俗。　　

《海青拿天鹅》《海青拿天鹅》是中国古代琵琶曲。元代杨允孚《滦京杂咏》中有诗云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。”原注：“《海青拿天鹅》,新声也”。表明这首乐曲在元代已出现，是现今所知流传年代最早的琵琶曲。文曲、武曲和文武曲是作品感情色彩和表现手法划分的。文曲比如平沙落雁、昭君怨，武曲比如步步高、海青拿天鹅，文武曲比如月儿高。

例如《航天之歌》这部套曲，以"航天之歌"为统一的标题，用了七首歌曲，其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式，各首都可单独抽出来唱，但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题，结构成一部大型作品的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等，其音乐结构形式都属于声乐套曲。

元曲包括杂剧和散曲两个部分。杂剧是融文学创作和多种表演成分于一体的综合性艺术;散曲是在宋词基础上发展起来的新诗体，依篇幅长短可分为小令和套数。小令指单支的曲子，又称“叶儿”是照不同曲牌填写的套数指用若干首同一宫调的小令相联而成的组曲，又称“套曲”或“散套。”

《中国组曲》。1936年出版的《中国组曲》是我国第一部钢琴套曲，得到齐尔品较高评价。

贝多芬的首创，他于1916年根据诗人阿洛伊斯、耶特莱斯的6首诗创作的《致远方的爱人》被公认为是德国第一部声乐套曲。

散曲，中国古代文学体裁之一，在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。散曲的产生与词产生的情形十分相似，它产生于中国民间的俗谣俚曲。可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。散曲，是属于广义的诗歌。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，如关汉卿《一枝花·不伏老》，含四支曲子。小令以一支曲子为独立单位，如关汉卿《四块玉·别情》。小令以一支曲子为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。曲是继诗、词而兴起的一种中国文学体裁。曲大致分为两种：一种进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲；另一种是散曲，或称为"清曲"、"今乐府"。是属于广义的中国诗歌,它有三种基本类型：小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用。套曲由若干曲子组成，如《一枝花·不伏老》，含四支曲子。

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套数又称“散套”，或者“大令”，它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首。多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。若干支曲牌联合成套，称为套数，今人称套曲。初见于元代燕南芝庵《唱论》：“有尾声名‘套数"，时行小令唤‘叶儿"。”本指北曲，但后人相袭沿用，把南曲的套曲也称为套数。套数有一定的组合方法，即取宫调相同、或宫调不同但可以相通的若干曲牌,联合成套。前有引子,后有尾声，中间缀以若干支曲牌。南曲把这中间部分称为“过曲”，北曲虽无此名，但有其实。过曲部分的某些曲牌可以连续使用，连用时，北曲称为〔幺篇〕，南曲称为〔前腔〕。一套之中,各曲排列的先后顺序亦有定格,大抵慢曲（八拍子、四拍子）在前，急曲（二拍子、一拍子）在后。这种节奏上由慢而快的变化，往往用以体现戏剧矛盾的发展变化过程。套数可长可短，长套可多达三、四十曲，短套仅用三曲，视剧情内容需要而定。套数的第一曲,常作引子使用,通常为散板曲调。北曲中各宫调的套数均有一固定曲牌作引子，例如中吕宫引子，必为〔粉蝶儿〕，仙吕宫必为〔点绛唇〕，等等。 套数的名称亦以第一曲及所属宫调命名，如〔正宫·端正好〕套，〔双调·新水令〕套。南曲各宫调均有作引子用的曲牌若干支，可以任意选用。套数除用于戏曲外，亦可用于散曲，称为“散套”。在散曲中，有的作品只用单支曲牌演唱，称作“小令”，元代俗语又称“叶儿”。

（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容

元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数。小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。以上为元曲的相关介绍，仅供参考。如需了解更多信息，建议查阅相关专业书籍。