德彪西的音乐艺术之路是怎样的？

百度百科克劳德·德彪西00:41克劳德·德彪西克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。[1]中文名阿希尔-克劳德·德彪西外文名Achille-Claude Debussy国籍法国出生地圣日耳曼昂莱出生日期1862年8月22日人物关系梅克夫人学生

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西(Claude Debussy，1862—1918)出生在巴黎附近的一个小镇。十岁入巴黎音乐学院，十八岁遇见俄国富妇梅克夫人，夏天为她的宫邸演奏钢琴，在那里引发了他对俄国音乐终生的兴趣。他二十二岁获罗马大奖到意大利，未满三年便返回他热爱的巴黎。1889年，他在巴黎的国际博览会上首次听到印度尼西亚的加美兰音乐，留下深刻印象。他有许多美术界、评论界及文学界的朋友，受他们的启发和影响，创作了印象主义的音乐。而且德彪西的钢琴创作可与19世纪肖邦的地位相比，他进一步探索了钢琴的表现力，如高低音区的对比，用踏板造成的混淆性的音响和泛音等。其中《雨中花园》（1903)和《水中倒影》（1905)等堪称印象主义的钢琴音诗。1918年，他死于癌症。

法国作曲家:克劳德·德彪西杰出的法国作曲家克劳德·德彪西。他于1873年进入巴黎音乐学院。十余年才子，合唱《浪子回头》获罗马奖。之后和以马拉美为首的一小群诗人画家走得很近，以他们的诗为歌词写了很多声学音乐。根据马拉梅的同名诗歌，创作了管弦乐前奏曲《田园午后》和根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧改编的歌剧《珀利阿斯与梅利桑德》。他摆脱了瓦格纳歌剧的影响，创造了独特的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉布斯克与贝加莫组曲》接近浪漫主义风格。《布局》、《欢乐岛》、《两集影像集》、《二十四首前奏曲》都是印象派的代表作。管弦乐《夜曲》、《海》、《贝利亚》中有很多生动的篇章。在第一次世界大战期间，他写了一些表达对苦难人民同情的作品，他的写作风格发生了变化。此时，他身患癌症，在1918年德国进攻巴黎时去世。在30多年的创作生涯中，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美国家的音乐产生了深远的影响。1.德彪西的“梦幻世界”现代音乐的创始人德彪西开拓了一个从未有音乐家发现的奇异声音世界。他出生于1862年。他的前辈中没有音乐家。他的父亲是一个店主，他太穷了，无法让他的儿子接受任何形式的教育，所以他计划让他的孩子成为一名水手。但一位曾经是肖邦学生的好心妻子对这个音乐孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西非常珍惜这个机会，他努力学习。十一岁时，德彪西被巴黎音乐学院录取。

德彪西(1862～1918)生于巴黎近郊。11岁进入巴黎音乐学院学习，一直是位才华出众的学生。22岁时以《浪子》大合唱荣获罗马大奖，被送往罗马留学。之后，德彪西同许多从事印象派绘画和象征派文学的朋友交往，从中受到启发，突破陈规，开创了音乐上的印象派。德彪西他的作品多以诗、画、自然景物为题材，而着意于表现其感觉世界中的主观印象。他发挥声音“色彩”的表现力，常运用五音阶、全音音阶、色彩性和声与配器，如平引和弦、泛音效果等，以造成朦胧飘忽、空幻、幽静的意境。德彪西的第一部印象主义作品，是1892年根据象征主义诗人马拉美的诗歌创作的管弦乐曲《牧神午后》，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写半人半羊的畜牧之神，在树丛中半睡半醒，金色的阳光使他迷朦，恍惚中好像看见一群仙女……这首交响诗展开了种种幻觉。在钢琴创作上，德彪西同样充分地发挥了印象主义技法，他把每首乐曲的印象作为标题注入各曲目的尾部，给予演奏上的暗示，如“雪上的足迹”、“亚麻色头发的少女”等，主要作品有《意象集》、《版画集》、《前奏曲集》。德彪西也写过清唱剧和歌剧。一次大战期间，其创作风格有所改变，曾站在民族主义立场上，写过一些同情人民苦难的作品，但不久身患癌症辞世。总的说来，德彪西的创作视野较狭窄。对自然景物画面的描绘引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域，且达到了那一时代的最高成就，其首创的印象主义风格，对欧美各国音乐产生了深远的影响。

德彪西是印象乐派的开创者，他一反过去严谨制式的音乐曲风，自由地运用各种调性，以丰富的想像力描绘自然风情，诸如皎洁的月光、澎湃的大海，或牧神在夏日午后迷蒙的幻想。德彪西尽情在音符间挥洒才气，实验出各种新的音阶、调式与和声效果，以划时代的姿态满足了创作的欲望。代表作《月光》，这首钢琴小品细致而浪漫，皎洁的月光含蓄地从云雾间穿透出来，温柔而浪漫地洒落地面，为万物覆盖了一层晕黄的薄纱，花朵与夜露的灵魂沉醉在灵动的音符里，仿佛随着月光的节奏旋转起舞。这种透过旋律描绘某个景物或意象的手法，表达一种光影闪烁、若有若无之空灵质感，和19世纪末绘画界所盛行的印象派绘画风貌相近，我们称之为印象派乐风。

克劳德·德彪西(1862～1918)，法国作曲家，音乐评论家。19世纪末，德彪西写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。他是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。1894年，《牧神午后前奏曲》带给他音乐方面的首次成功，之后他还创作了很多著名作品，如钢琴曲《儿童乐国》、管弦乐组曲《大海》、《李尔王》等。

德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

克劳德·德彪西(1862～1918)，法国作曲家，音乐评论家。19世纪末，德彪西写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。他是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

从1905年开始，德彪西渐渐为肠胃癌引起的疼痛所苦，不过他没想到这会夺走他的生命，他仍尽力于创作，并争取每个演出的机会。1912年，他的经济陷入困境，为此不得不到处旅行演奏，奔波与困窘的生活加速了他病情的恶化。1914年第一次世界大战爆发，德彪西痛心于战争的残酷，又因病无法远赴沙场保卫国家，所以他一度逃避现实。后来他想通了，再度燃起创作的热情，将悲痛转化为音符，以音乐传达他对和平的渴望、对国家的关爱。1918年3月25日，巴黎仍笼罩在战争的阴影下，德彪西已等不到战争的结束了，就在这一晚，他走完了自己的生命之旅。

德彪西（ClaudeDebussy，1862-1918）出生在巴黎附近的一个小镇。十岁入巴黎音乐学院，十八岁遇见俄国富妇梅克夫人，夏天为她的宫邸演奏钢琴，在那里引发了他对俄国音乐终生的兴趣。他二十二岁获罗马大奖到意大利，未满三年便返回他热爱的巴黎。1889年，他在巴黎的国际博览会上首次听到印度尼西亚的加美兰音乐，留下深刻印象。他有许多美术界、评论界及文学界的朋友，受他们的启发和影响，创作了印象主义的音乐。1918年，他死于癌症。

克劳德·德彪西(1862～1918)，法国作曲家，音乐评论家。19世纪末，德彪西写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。他是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

德彪西的梦幻曲（Reverie）作于1890年，属于早期作品。阿希尔－克洛德·德彪西1862年8月22日－1918年3月25日，法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《月光》、《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。扩展资料：德彪西的主要作品1、管弦乐《牧神午后前奏曲》（Preludeal＇apres－midid＇unfaune）（1894年）、《夜曲》（Nocturnes）（1899年）、《大海》（LaMer）（1905年）、《意象》（Images）（1912年）、《为单簧管独奏和管弦乐队而作的第一狂想曲》（premiererapsodiepourorchestreavecclarinetteprincipale）（1910年）。2、舞台作品《罗德利戈与西梅纳》（歌剧，未完成，1890年－1892年）、《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1892年－1902年）、《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年）、《阿夏家的没落》（歌剧，未完成，1908年－1917年）。3、室内乐《弦乐四重奏》（1893年）、《大提琴奏鸣曲》（1915年）、《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年）、《小提琴奏鸣曲》（1916年－1917年）。参考资料：百度百科-克劳德·德彪西

1862年8月22日，阿希尔—克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy)诞生于巴黎西郊的圣热曼昂莱(St.Germain-en-Laye)，他并非出生在音乐世家，也不是一位自小即展现过人音乐造诣的孩子，他的父亲曾担任水手一段时间，还一心希望德彪西长大后成为一名海军军官呢！事实上，辽阔浪漫的大海就是德彪西生命的背景，尔后更在他的创作中占了举足轻重的地位。德彪西的父母不擅长养育孩子，他们平凡的家庭环境也无助于德彪西艺术气质的培养，后来，德彪西被送往姑姑家，由姑姑克莱蒙蒂(Clementine Debussy)扶养长大。姑姑是他生命中第一位重要的女人。

1880年7月，德彪西开始为柴科夫斯基的赞助人梅克夫人服务，在这期间他曾旅居俄国，开始接触东方乐调，这段机缘非但开拓了他的眼界，更使他得以尽情探索神秘的东方艺术，为他的音乐糅进更多追求自由与反叛的元素。这段期间他跟随梅克夫人周游于欧洲和俄罗斯各地，他的工作除了陪梅克夫人弹琴，就是教授梅克夫人的子女钢琴、小提琴和音乐理论。德彪西深得梅克夫人的器重，也和梅克夫人的孩子们相处融洽，就像这个大家庭的一分子。后来他追随梅克夫人来到莫斯科，在此接触了俄国“五人团”的成员穆索尔斯基。这位音乐家无论在音乐、人格或精神方面，都深深启迪了德彪西。

19世纪末的人。

德彪西的主要作品有: (1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899); 《大 海》(1905); 《意象》(1912). (2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和 竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917). (3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象 》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习 曲》(1915); 《白与黑》,供两架钢琴演奏(1915). (4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的小姐》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》 (1911). (5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902). (6) 歌曲:五十余首

德彪西的作品数量虽然并不多，但却有钢琴、乐队、室内乐、声乐等各种体裁，包括一些经典之作。如管弦乐《牧神午后序曲》(1894)、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》（1902，根据马拉美的诗而作)、钢琴曲《版画》(1903)、两卷钢琴《前奏曲》(1910、1913)、两首钢琴《意象》(1905、1907)等等。

1、—e799bee5baa6e4b893e5b19e31333431373230—《德尔菲舞女》2、——《帆》3、——《原野上的风》4、——《飘荡在晚风中的声音和香味》5、——《阿纳卡普里的山丘》6、——《雪上足迹》7、——《西风所见》8、——《亚麻色头发的少女》9、——《中断的小夜曲》10、——《沉没的教堂》11、——《帕克之舞》12、——《游唱艺人》13、——《雾》14、——《枯萎的落叶》15、——《维诺门》16、——《善舞的仙女》17、——《欧石南》18、——《怪癖的拉文将军》19、——《月色满庭台》20、——《水妖》21、——《向匹克威克致敬》22、——《埃及古壶》23、——《交替三度》24、——《焰火》扩展资料克劳德·德彪西其他作品介绍1、《牧神午后》为管弦乐曲，克劳德·德彪西作曲。作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。该曲为印象主义音乐的经典作品。是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。2、《佩利亚斯与梅丽桑德（歌剧）》梅特林克编剧，德彪西谱曲，1902年4月30日在巴黎喜歌剧院首次公演。德彪西共作有4部歌剧，而真正完成的只有这部《佩利亚斯和梅丽桑德》，这部歌剧作于1892―1902年。

在和声上，他使用平行五度的和声，以营造虚无缥缈的神秘气氛。另外八度平行、九和弦、增减不和谐和弦的使用等，都是他挥洒梦境的颜料，任他挑战学院派的和声规则。而在节奏方面，聆听歌剧《佩莉亚斯与梅丽桑德》，我们可以领略到那捉摸不定、变化莫测的节奏进行。德彪西打破强拍、弱拍、单拍子与复拍子的划分规则，意图让心灵的感受引导节奏的流动，而展现出变化万千的动态之美。

从1905年开始，德彪西渐渐为肠胃癌引起的疼痛所苦，不过他没想到这会夺走他的生命，他仍尽力于创作，并争取每个演出的机会。1912年，他的经济陷入困境，为此不得不到处旅行演奏，奔波与困窘的生活加速了他病情的恶化。

【答案】：A、C、D德彪西的创作主要有：管弦乐《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、《大海》，钢琴作品《版画集》、《意象集》、《24 首钢琴前奏曲》和歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》。

十二首钢琴练习曲。我认为这是他印象主义风格的巅峰作品之一，不逊色于《牧神午后》和《水中倒影》。在所有的钢琴练习曲中，我认为只有肖邦和德彪西的练习曲是最优秀的，因为他俩的练习曲既有很强的艺术性，又有很强的练习针对性。像李斯特，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾的练习曲其实叫炫技曲更合适一些，因为它们没有特定的练习目标。德彪西的练习曲既有他独特的印象主义和声手法，又有很强的幽默感，刚开始听可能会不太好接受，但静下心来听尤其是自己弹了之后就会明白这部作品的精妙与杰出。强烈推荐内田光子的版本，演录俱佳。小提琴奏鸣曲。德彪西最后发表的作品，简约而不简单，提现出了极强的音乐个性和返璞归真的审美追求。

除了印象派画家对德彪西产生了深刻的影响之外，这个时候，还有一件事对德彪西的创作也产生了很大影响，那就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到了东方音乐。其中的中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西的兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西的印象太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大多是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西的浓厚兴趣。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大的影响。

是乐曲德彪西一生的音乐创作数量不算太多,但每部作品都极具特色。其中最重要的作品有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》,管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》,三首交响素描《大海》,钢琴曲《版画集》等,此外还有一些声器乐和室内乐作品。《贝加莫组曲》乐章介绍《贝加莫组曲》为德彪西早期作品,更是他一生中最重要的作品之一。这套组曲受到印象主义艺术风格的强烈影响,用诗歌般的语言映衬出音乐家的内心世界,同古典主义时期音乐的创作方式有着很大的不同。

德彪西是巴洛克时期的作曲家答案：错误。他是印象主义时期音乐的代表人物。

德彪西一生创作的作品虽然不多，但作品每首都有其突出的特色，许多作品已经成为印象主义音乐的典范，其中著名的有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》，三首交响素描《大海》以及钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品；德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是独特的印象主义风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用，因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

德彪西曾在1906到1908年间写了《儿童园地》这套充满童趣的组曲，是题献给当时年仅3岁的女儿秋秋的，出版时扉页上写着：“为了明天的一切，随同父亲的温和的好话，把本书献给我亲爱的小宝贝。” 一共有六首曲子组成：1.第一曲：老顽固博士I. Doctor Gradus ad Parnassum（也有叫博士进阶的，就是你所说的“博士”，它是一首讽刺性的技巧练习曲，快速而滔滔不绝的钢琴乐句听来有点像是小孩的絮叨)2.第二曲：玩具小象的催眠曲II. Jimbo"s Lullaby3.第三曲：洋娃娃小夜曲III. Serenade for a Doll4.第四曲：雪花飞舞IV. The Snow is Dancing5.第五曲：牧童V. The Little Shepherd6.第六曲：黑娃娃步态舞VI. Golliwogg"s Cake-Walk 希望对你有帮助

后来，德彪西接触了瓦格纳的名作《特里斯坦和伊索尔德》及《帕西法尔》。德彪西原本十分倾慕瓦格纳，但后来倾慕之情转为对瓦格纳音乐的反思，他立即跳脱出德国浪漫主义的桎梏，以全新的音乐形态创作，一心要突破传统的束缚与限制。德彪西旋即创作了 《牧神的午后前奏曲》，为自己的创作生涯树立了新的里程碑。

德彪西的主要作品有: (1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899); 《大 海》(1905); 《意象》(1912). (2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和 竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917). (3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象 》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习 曲》(1915); 《白与黑》,供两架钢琴演奏(1915). (4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的小姐》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》 (1911). (5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902). (6) 歌曲:五十余首

完全是两回事啊.

法国作曲家克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。作曲家克劳德·德彪西是一个法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。克劳德·德彪西的成就德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。

德彪西的音乐创作在20世纪欧洲音乐史具有很大的影响，他不仅重新诠释了音乐的音响、和声和表现功能，也为音乐的发展走出一条新的道路。纵观德彪西的音乐世界，人们不仅从中领略到了描绘自然景物、生活风俗和神话意境的钢琴、声乐以及管弦乐作品，还领悟到了他对美好生活的向往和锐意改革的精神。任何一种新事物的出现,，都不免有其积极和不完善的一面。在欣赏德彪西音乐作品的时候，要吸取其精华，用正确的审美观点去理解它、看待它。德彪西的作品：德彪西一生创作的作品不多，并于1918年就因癌症逝世了。他的作品以反传统的标题音乐为主，后期也创作过歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，交响诗《大海》和《前奏曲》但是知名度不高。但是除了对现代音乐创作的特别意义之余，他的作品充满了画面感和想象力，欣赏台阶并不高。因此非常适合很多入门的古典音乐爱好者。

德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。uf076 uf076 德彪西的《月光》

彪哥!!!!!!

去百度百科查嘛 我只知道是个音乐家 法国我都不知道

德彪西(Claude Debussy，1862-1918)出生在巴黎附近的一个小镇。十岁入巴黎音乐学院，十八岁遇见俄国富妇梅克夫人，夏天为她的宫邸演奏钢琴，在那里引发了他对俄国音乐终生的兴趣。他二十二岁获罗马大奖到意大利，未满三年便返回他热爱的巴黎。1889年，他在巴黎的国际博览会上首次听到印度尼西亚的加美兰音乐，留下深刻印象。他有许多美术界、评论界及文学界的朋友，受他们的启发和影响，创作了印象主义的音乐。1918年，他死于癌症。

法国作曲家、钢琴家克洛德——阿希尔·德彪西是印象主义音乐奠基人和完成者、现代音乐创始者，是打开20世纪音乐大门的人。德彪西1862年8月22日出生在巴黎近郊圣日尔曼恩雷一个小陶器店主家里。他的父亲不懂音乐，希望儿子成为一名船员。德彪西却对音乐有异常浓厚的兴趣，具有精细的鉴赏能力。德彪西7岁向婶婶学钢琴，8岁向肖邦高徒富劳维尔夫人学弹钢琴。1873年，凭自己的才华进入巴黎音乐学院，进行了长达11年的学习。德彪西既是全院著名的钢琴演奏者，又是理论班有名的捣蛋鬼。他凭自己的敏锐听觉和键盘能力，常常不按传统和声规则寻找新鲜音响组合，演奏一连串增和弦、九和弦与十一和弦。学习期间，德彪西曾两次去俄罗斯，使他有机会听到里姆斯基、科萨科夫、巴拉基列夫和鲍罗廷的一些作品，特别是一些真正的俄罗斯茨冈人的自由即兴演奏。1879年，他被俄国富孀、柴可夫斯基的赞助者冯·梅克利夫人聘为临时家庭音乐教师和首席乐师，并随梅克利夫人去瑞士、意大利和奥地利游历。在维也纳，他第一次听到瓦格纳的歌剧《特列斯坦与伊索尔德》，并很欣赏这部作品。在意大利期间，德彪西给法兰西学会寄来两部作品：《春》和《被选中的姑娘》，其中部分被退了回来。《春》招致了非议，德彪西从而反对学会主持演出《被选中的姑娘》。这种演出是按照传统，为了奖励罗马奖获得者的辛勤创作而组织的隆重演出。1884年，他的《浪子回头》曾获得罗马大奖。后来，《春》由民族协会首先公演。后来，德彪西开始和斯特凡·马拉美交往，后者的家是许多年轻艺术家，尤其是诗人和画家的聚会场所，又是象征派的圣地。在这里，德彪西认识了许多象征派和印象派的艺术家，受到了极大的影响。德彪西觉得这些人的艺术观点与思维正与自己的契合，所以这些艺术家在潜移默化之中极大地帮助了他完善自己的艺术修养。1892年，受马拉美的一首诗的影响，德彪西写了第一部交响诗《牧神午后序曲》。德彪西生命中的最后几年，身体日渐消瘦，1909年身患癌症，1915年开刀割瘤，1917年二次手术，1918年3月26日在德国法西斯轰击巴黎的隆隆炮声中与世长辞。

德彪西(ClaudeDebussy，1862-1918)出生在巴黎附近的一个小镇。十岁入巴黎音乐学院，十八岁遇见俄国富妇梅克夫人，夏天为她的宫邸演奏钢琴，在那里引发了他对俄国音乐终生的兴趣。他二十二岁获罗马大奖到意大利，未满三年便返回他热爱的巴黎。1889年，他在巴黎的国际博览会上首次听到印度尼西亚的加美兰音乐，留下深刻印象。他有许多美术界、评论界及文学界的朋友，受他们的启发和影响，创作了印象主义的音乐。1918年，他死于癌症。德彪西用音乐表现了他的画家、诗人朋友所追求的东西，如对漂泊的情态和模糊的气氛的感悟，以及从文学、诗歌的许多题材中得到的灵感。他的许多作品从标题上就可给人以隐约、模糊的想像，比如《大海》、《月光》、《沉没的教堂》、《云》等等。但是，他的作品与19世纪的标题音乐不同，它们并不想表现深刻的情感，也不讲述什么情节或故事，而是描绘一种情态，一种即逝的情绪和气氛。在音乐手法方面，他的创作主要不是通过旋律和形式，而是力图更多地通过和声和色彩来表现这些情态和印象。他的作品数量虽然并不多，但却有钢琴、乐队、室内乐、声乐等各种体裁，包括一些经典之作。如管弦乐《牧神午后序曲》(1894)、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》（1902，根据马拉美的诗而作)、钢琴曲《版画》(1903)、两卷钢琴《前奏曲》(1910、1913)、两首钢琴《意象》(1905、1907)等等。其中歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》与传统歌剧不大一样，里面的角色很少相互交流，剧中没有咏叹调，其旋律几乎是说话式的，而全剧梦幻性的气氛由乐队伴奏谨慎地隐蔽地奏出。它体现了作者避免使用瓦格纳式的浓重、强烈的音响的意图。乐队作品《大海》(1905)采用了大量平行五度、三度，甚至七度、九度的和弦，以其色彩的运动代替了和声的进行。作品中有时还由长笛、竖琴等乐器突出地奏出五声音阶，使人联想加美兰音乐的影响。他的钢琴创作可与19世纪肖邦的地位相比，他进一步探索了钢琴的表现力，如高低音区的对比，用踏板造成的混淆性的音响和泛音等。其中《雨中花园》（1903)和《水中倒影》（1905)等堪称印象主义的钢琴音诗。

按体裁时间分列： 类别作品名称年代　　合唱　　《浪子》1884年《中选的小姐》1888年德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育， 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候， 德彪西就考上了巴黎音乐学院。 德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶 非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了 他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。 正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。 泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

　　克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 　　德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。

德彪西用音乐表现了他的画家、诗人朋友所追求的东西，如对漂泊的情态和模糊的气氛的感悟，以及从文学、诗歌的许多题材中得到的灵感。他的许多作品从标题上就可给人以隐约、模糊的想像，比如《大海》、《月光》、《沉没的教堂》、《云》等等。但是，他的作品与19世纪的标题音乐不同，它们并不想表现深刻的情感，也不讲述什么情节或故事，而是描绘一种情态，一种即逝的情绪和气氛。在音乐手法方面，他的创作主要不是通过旋律和形式，而是力图更多地通过和声和色彩来表现这些情态和印象。他的作品数量虽然并不多，但却有钢琴、乐队、室内乐、声乐等各种体裁，包括一些经典之作。如管弦乐《牧神午后序曲》（1894）、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》（1902，根据马拉美的诗而作）、钢琴曲《版画》（1903）、两卷钢琴《前奏曲》（1910、1913）、两首钢琴《意象》（1905、1907）等等。其中歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》与传统歌剧不大一样，里面的角色很少相互交流，剧中没有咏叹调，其旋律几乎是说话式的，而全剧梦幻性的气氛由乐队伴奏谨慎地隐蔽地奏出。它体现了作者避免使用瓦格纳式的浓重、强烈的音响的意图。乐队作品《大海》（1905）采用了大量平行五度、三度，甚至七度、九度的和弦，以其色彩的运动代替了和声的进行。作品中有时还由长笛、竖琴等乐器突出地奏出五声音阶，使人联想加美兰音乐的影响。他的钢琴创作可与19世纪肖邦的地位相比，他进一步探索了钢琴的表现力，如高低音区的对比，用踏板造成的混淆性的音响和泛音等。其中《雨中花园》（1903）和《水中倒影》（1905）等堪称印象主义的钢琴音诗。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。

德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构，深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。他一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。具有划时代的意义，所以说德彪西是一个人的流派。

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

1894年，《牧神午后前奏曲》带给他音乐方面的首次成功，之后他还创作了很多著名作品，如钢琴曲《儿童乐国》、管弦乐组曲《大海》、《李尔王》等。

彪彪的解释(1).迅猛；威猛。 清 胡天游 《女李三传》 ：“豪出入乘马，从僮奴彪彪然，势不得逞。” (2).浓密；郁盛。 唐 独孤 及 《自东都还濠州奉酬 王八 谏议见赠》 诗：“ 关 西仕时俱稚容，彪彪之鬓始 相逢 。” 宋 夏侯嘉正 《洞庭赋》 ：“彪彪玢玢，若太虚之含万汇，各循其生而合乎羣者也。” 清 袁枚 《书鲁亮侪》 ：“余避东厢，窥伟 丈夫 ，年七十许，高眶大颡，白须彪彪然，口析水利数万言。” (3). 颜色 鲜丽貌。 金 董解元 《西厢记诸宫调》 卷二：“红彪彪地戴一顶纱巾，密砌著珍珠。” (4).犹赫赫。 程善之 《拟古》 诗：“彪彪功名士，乃出 蓬蒿 间。” 词语分解 彪的解释 彪 ā 虎身上的斑纹，引申为有 文采 ：彪炳。 小老虎。 身躯魁悟：彪悍。彪壮。彪形大汉。 姓。 部首 ：彡； 彪的解释 彪 ā 虎身上的斑纹，引申为有文采：彪炳。 小老虎。 身躯魁悟：彪悍。彪壮。彪形大汉。 姓。 部首：彡。

德彪西拼音：[dé biāo xī]德彪西一般指阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。