文化艺术产业是什么意思

文化和艺术

文化，一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。 艺术，社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。 文化艺术，指在一定时期内形成的活动，用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈

艺术文化的意思是人们在社会意识形态方面产生的精神活动及其产品。1、艺术意思是指比现实有典型性的社会意识形态。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。2、文化是一个汉语词语，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。是非常广泛和最具人文意味的概念，简单来说文化就是地区人类的生活要素形态的统称：即衣、冠、文、物、食、住、行等。给文化下一个准确或精确的定义，的确是一件非常困难的事情。对文化这个概念的解读，人类也一直众说不一。但东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解：文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。扩展资料艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。参考资料来源：百度百科--文化参考资料来源：百度百科--艺术

文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等. 艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式.其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活.文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术.

艺术指的是人的知识，情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现在生活和精神世界的形象表现。文化指人类所创造的精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了

文化艺术有绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为：时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为：听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为：动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为：实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为：表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为：行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 从媒介的角度分，艺术形象大约可分为：视象、听象、心象和视听形象等。

文化艺术类专业包括但不限于：音乐学、舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。下面将从多个角度对文化艺术类专业进行详细介绍。1.音乐学音乐学是一门研究声音的科学，旨在深入研究音乐和所有与音乐相关的问题。主要涵盖音乐史、西方各种音乐流派以及作曲、管弦乐、打击乐等方面的知识和技能。在大学中，音乐专业分为声乐和器乐两个方向。2.舞蹈学舞蹈学以研究舞蹈的历史、理论、技巧、艺术风格、演出形式和表现手段为中心。培养学生的舞蹈艺术修养，掌握各种舞蹈形式的技能，在此基础上能够独立解决舞蹈创作、舞蹈教学、演出策划和管理等方面的问题。3.戏剧与影视学戏剧与影视学是一门集合了戏剧、影视、广播等文艺形式研究的专业。培养学生在影视表演、导演、编剧、美术、灯光、音响等领域深入了解和实践，是一个大课题的研究和实践。4.美术学美术学是一门涵盖绘画、雕塑、工艺、设计等范畴的艺术学科。主要任务是培养学生创新设计思维与特定表达能力，掌握相关技能，通过从事艺术教育和创作工作，提高学生的审美修养。5.设计学设计学是一门探讨设计的形态、理念、方法、技术与应用的综合学科。如平面设计、环境设计、产品设计、服装设计等。主要教授学习者应用设计的基本原理与策略，掌握设计工具与技术，形成较强创新和研究能力。总之，文化艺术类专业涵盖的学科内容广泛，并且互相关联、交叉。选择适合自己能力和兴趣的专业，将有助于提升本人的才能与创造力，促进社会艺术文化发展。

中国传统文化艺术包括：一、诸子百家1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》 《管子》2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》）3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国）4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭）5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》）6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》）9．小说家（虞初《虞初周说》）10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备）11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）二、琴棋书画笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。三、传统文学主要是指诗词曲赋。《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。四、传统节日中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（百花生日）、上巳节（三月三）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。五、中国戏剧京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱、梨园戏、歌仔戏等。六、中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑 、故宫汉字汉语七、传统中医中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》八、民间工艺潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。九、中华武术太极拳、咏春拳、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。具体可参考：http://baike.baidu.com/view/40254.htm

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最大区别在于一个强调文化、一个强调艺术

影视表演专业 汉语言文学专业 文学专业 影评文管专业 文化艺术专业专业教学专业 群众文化管理专业 群众文化辅导专业 群众文化艺术理论专业视唱练耳,基本乐理,声乐,器乐等 幼儿师范 美术 装潢 设计 服装 舞台 歌舞剧.荆州市金话筒广播影视... 艺术类院校主要有：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院 中央戏曲学院 吉林大学 沈阳传媒大学 北京吉利大学传媒学院

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民间木偶艺术 古老的热贡艺术 皮影戏珍品艺术赏析 麦杆画欣赏 中国刺绣--四大名绣 烫烙画教学-简笔画鼠 民间艺术之剪纸

　　文化艺术是指以文化为主体的艺术。文化跟社会科学都是以一定经济作为基础的社会上层建筑，都是源于经济发展，也都作用于经济发展~~~~而艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。文化艺术更多的是一种精神层面的追求。　　《百度知道》

所谓的艺术文化是所有艺术类的历史，内涵，技法等等一系列的综合内容，所包含的信息比较多，具体到每一种艺术也有不同的信息

民间艺术有：剪纸、皮影戏、刺绣、泥塑文化、陶瓷等。1、陶瓷陶瓷起始于新石器时代，中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，民间工艺的重要组成部份，中国古代化学工艺及工艺美术的杰作，代表派系：中国传统工艺三绝：北京景泰蓝、福建脱胎漆器、江西景德镇瓷器；以及龙泉青瓷、扬州漆器、洛阳唐三彩、北京雕漆。2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。3、皮影戏皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。4、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。5、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

文化只是书面学到的东西，固定原有的，艺术是升级吧，把这个基本知识转化为创造和想象。共性我想是思考吧都要去思考去创造做到更好的新事物。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。 斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。 “如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。 只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。 在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

简单讲，文化是积淀下来的，艺术是文化的一些具体表现，不同的艺术可以在同一种文化氛围内出现，而不同的文化很难用一种艺术表现

文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

　　文化艺术节目有很多，如： 　　1、音乐表演：反映人类现实生活情感的一种艺术，带来听觉的享受，能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想，也能通过音乐来抒发情感； 　　2、舞蹈表演：是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。 　　3、戏曲表演：主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，体一种现其各自的个性的艺术表演； 　　4、书法展示：是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术； 　　5、工艺品展示：通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品，来源于生活，却又创造了高于生活的价值，是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性。

文化艺术类包括文学。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。

丝绸的刺绣，四大名绣。具体的可以看丝集网的公众号了中华传统解丝绸文化。

艺术系的专业如下：艺术学理论类：艺术史论（含美术史论、设计史论等）音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）。设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设档闹计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）。可按照艺术类招生的非艺术类专业：艺术教育（可授教育学或艺术学学士学位）、服装设计与工程（可授工学或艺术学学士学位）、风景园林（可授工学或艺术学学士学位）、文化产业管理（可枝型授管理学或艺术学学士学位）。新专业类：艺术管理、漫画专业猛蠢猜、文物保护与修复、新媒体艺术、包装设计、实验艺术、跨媒体艺术、陶瓷艺术设计。

文化艺术自古以来习惯性被人们放在一起，看似他们代表的是同一类东西，譬如语言，文字，建筑等等。于是不禁有人发问，如果他们描述的类别相同，那么是否可以说明，文化和艺术是可以融为一体的呢？而小编认为是不可以的。一、文化包括艺术关于文化的界定是什么？作为一种社会现象，在人们长期的实践中不断创造而成的产物，同时也可以叫做一种历史现象，作为社会历史不断积淀的产物。如若举出具体的例子，比如历史，地理，风土人情行为规范，思维方式，价值观念以及文学艺术等等。我们可以明显观察到其范围，将文学艺术纳入在内。因此我们不难发现，艺术的近义词使用文学更加贴切，难道历史能称为艺术？传统习俗能称为艺术？这几个事物并非在同一个范畴之内，不能勉强放在一起。因此文化的范围大于艺术的范围，这样一种包含关系怎能改成同等关系。二、艺术的价值更加深入文化广泛，但更多的只是进行表面的形容，艺术却不一样。文化有精华和糟粕之分，优秀的文化能够催人进步，而落后的文化往往使人落后。我们反观艺术，在艺术的核心内涵里，已经自动屏蔽掉糟粕的影响，只要是艺术，我们几乎便可以肯定，这是一种优秀的文化类别。更多的是，艺术领域，在于更深层次的文化研究，价值探索，和美的追求，在于人的不断创新和发展，因此，作为一种优质文化的代表，如果融为一体岂不是可叫做“混为一谈”？三、融为一体会导致文化的单调假如说，我们真的将艺术和文化融为了一体，会造成什么样的后果？文化没了多样的形式，只是存在于艺术领域，无法进行好与坏的区分，无法扩充其内涵，也无法涵盖天文地理。文化变得世俗，艺术变得宽泛这都是难以想象的后果。单调的文化和杂乱无章的艺术不可取！如果，真的能把文化和艺术融为一体，那我们的祖先为什么还要创造这两个词语。每一个词和每一类事物都有他存在的价值，我们不可轻易抹杀其价值，文化和艺术亦是如此。

文化是人类在社会发展过程中创造的物质和精神财富的总和，特指社会意识形态。文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感、再现一定时期和一定地域的社会生活。文化艺术的范畴比文学艺术大！

文化艺术是指以文化为主体的艺术，而艺术是包括文化艺术在内的所有艺术

文化艺术有限公司经营范围有哪些怎么写好？很多注册公司的朋友不知怎么写才规范，实际上填写公司经营范围并不难，我们可以参考优秀的同行公司来写，再结合自己经营的产品做一下修改即可！以下是小编为大家收集的文化艺术有限公司经营范围有哪些，有简短的也有丰富的，仅供参考。模板示例1文化艺术有限公司经营范围：服务：文化艺术交流活动组织策划（除演出中介）；批发、零售：法律、法规规定的可流通文物，瓷器，陶器，玉器，铜器，字画（除文物），文房四宝，碑帖，家具，木制品，石雕，工艺美术品。模板示例2文化艺术有限公司经营范围：文艺创作；市场营销策划；企业形象策划；企业管理咨询；组织文化交流活动；会议及展览服务；教育咨询；销售：文具用品、工艺美术品。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。模板示例3文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流活动策划；展览展示服务；商务信息咨询企业管理咨询；电脑图文设计、制作（除网页）；计算机软件研发、销售；初级农产品、五金交电、工艺礼品、日用百货、化工产品（不含危险品）、服装鞋帽销售；自营和代理各类商品和技术的进出口业务（国家限定企业经营或禁止进出的商品和技术除外）。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例4文化艺术有限公司经营范围：制作、复制、发行：专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧（在许可证有效期内方可经营）；服务：文化艺术活动策划及组织（除演出及演出中介）、广告设计及制作、会务会展服务、成年人的非文化教育培训（涉及前置审批项目除外）；其他无需报经审批的一切合法项目。模板示例5文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（演出、棋牌除外）、承办展览展示、电脑图文设计制作、企业形象策划、技术开发及转让、计算机技术咨询与服务、经济信息咨询（心理咨询及自费出国留学中介除外）；销售文化办公用品、工艺美术品、计算机软硬件及外围设备（不含计算机信息系统安全专用产品）、建筑材料、服装服饰。(企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。)模板示例6文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流与发展、艺术品信息咨询、艺术品展览、艺术品买卖、艺术品鉴赏、文化艺术培训、图文设计制作。(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例7文化艺术有限公司经营范围：工艺品的设计、生产、销售；非学历职业技能培训。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例8文化艺术有限公司经营范围：文化、艺术活动策划；广告的设计、制作、代理、发布；其他未列明文化艺术业；会议及展览服务；商务信息咨询；企业管理咨询；办公服务；提供企业营销策划服务；厨房、卫生间用具及日用杂货批发；其他文化用品批发；其他化工产品批发（不含危险化学品和监控化学品）；厨房用具及日用杂品零售；其他日用品零售；工艺美术品及收藏品零售（不含文物、象牙及其制品）；其他文化用品零售；陶瓷、石材装饰材料零售；互联网销售；软件开发；规划管理；园林景观和绿化工程设计；建设工程勘察设计；专业化设计服务；园林景观和绿化工程施工；市政道路工程建筑；珠宝首饰批发；工艺品及收藏品批发(不含文物、象牙及其制品)；旅游咨询（不含需经许可审批的项目）。模板示例9文化艺术有限公司经营范围：服务：文化艺术交流咨询、文化艺术策划（除演出及演出中介），工业产品设计，企业管理咨询，市场营销策划，会务服务，图文制作；批发、零售：瓷制品，文化办公用品，家具，工艺礼品，预包装食品；货物进出口（法规、行政法规禁止的项目除外，法律、行政法规限制的项目取得许可后方可经营）；其他无需报经审批的一切合法项目。模板示例10文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；销售服装、鞋帽；服装设计；服装租赁；委托加工服装鞋帽；文艺创作；会议服务；承办展览展示活动；摄影扩印服务；货物进出口；零售国内版图书、期刊及电子出版物、国内版音像制品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例11文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；承办展览展示；企业形象策划；美术培训、音乐培训、舞蹈培训（不得面向全国招生）；设计、制作、代理、发布广告；个人形象包装设计、电脑图文设计、工艺美术设计、产品设计、动漫设计、展台设计；工程设计；专业承包、劳务分包；建设工程项目管理；城市园林绿化；租赁建筑工程设备；货物进出口、技术进出口、代理进出口；技术开发、咨询、服务、转让、推广；销售工艺品、文化用品、矿产品、金属制品、家具、珠宝首饰、日用杂货。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例12文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流活动策划；书法培训（不含国家统一认可的职业证书类培训）；展览展示服务；市场营销策划；公关活动策划；企业形象策划；销售：工艺品、字画（不含文物）、文化用品、旅游用品。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例13文化艺术有限公司经营范围：书画、印石印章、工艺品、工艺礼品、家居摆件的技术开发与销售；图文美术设计，文化艺术交流活动策划服务；国内贸易，经营进出口业务。模板示例14文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流活动策划；文化艺术咨询；会展服务；出版物零售(凭有效许可证件经营)；乐器、音响设备销售、维修（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例15文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流活动策划、咨询；音乐培训、舞蹈培训、美术绘画培训（不含国家统一认可的职业证书类培训）；雕塑、壁画设计、制作（限分支机构）、安装；园林工程、古建工程、绿化工程、室内外装饰装潢工程、展馆工程的设计及施工；家政服务、展示展览服务；销售：工艺品、建材、花木。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例16文化艺术有限公司经营范围：文化活动策划、展览展示策划、企业形象设计、标识设计、环境艺术设计；字画、文化用品、礼品、工艺品、工艺美术品、雕塑、艺术灯饰、家具的设计、销售及其他国内贸易（法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）；经营电子商务（涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）。模板示例17文化艺术有限公司经营范围：文化艺术活动策划；摄影服务；会务服务；展览展示服务；婚庆礼仪服务；图文设计制作；影视器材、灯光、音响设备的租赁；企业形象策划；企业营销策划。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例18文化艺术有限公司经营范围：服务：文化艺术活动策划，工艺美术品设计；批发、零售：工艺美术品；其他无需报经审批的一切合法项目。模板示例19文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动；承办展览展示及会议服务；婚庆服务；公关策划；企业策划、设计；影视策划；市场调查；电脑图文设计；广告设计；鲜花租摆。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例20文化艺术有限公司经营范围：影视制作；网络技术、电子技术的技术开发及研究；信息技术咨询服务；计算机软件的开发及销售；会展服务；企业营销策划；企业形象策划；平面设计；包装装潢设计；室内装饰工程设计；设计、制作、代理、发布国内广告业务；图书报刊、数码印刷品、纸制品、工艺礼品的销售；包装材料的制作；美术品制作及销售。模板示例21文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；声乐培训、乐器培训；技术服务；货物进出口、技术进出口、代理进出口；销售乐器、电子产品、家用电器、工艺品；出租办公用房、出租商业用房；租赁乐器；出版物零售；销售食品；文艺表演；演出经纪；影剧院。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；出版物零售、销售食品、文艺表演、演出经纪、影剧院以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例22文化艺术有限公司经营范围：1、文化艺术活动策划（不含演出经纪）；2、文化艺术咨询；3、批发、零售：办公用品、亚克力制品、工艺品、画框、木制品、金属制品、装饰材料。模板示例23文化艺术有限公司经营范围：服务：文化艺术活动策划；花卉种植；批发、零售：初级农产品、花卉、家居用品。模板示例24文化艺术有限公司经营范围：工艺字画、工艺礼品、建筑材料、办公设备、数码产品、文体用品、日用百货的销售，文化艺术交流活动策划，电脑图文设计、制作，动漫设计，景观及室内装潢设计，会展会务服务，商务信息咨询（除经纪），电子商务（不得从事增值电信、金融业务）。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例25文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流；舞蹈技术培训（不得面向全国招生）；声乐技术培训（不得面向全国招生）；乐器技术培训（不得面向全国招生）；绘画技术培训（不得面向全国招生）；书法技术培训（不得面向全国招生）；承办展览展示；礼仪服务；会议服务；文艺创作；经济信息咨询；教育咨询（不含中介服务）；设计、制作、代理、发布广告；技术推广服务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动。）模板示例26文化艺术有限公司经营范围：珠宝鉴定服务;档案鉴定;收藏品的修复、养护服务;艺（美）术品、收藏品鉴定、咨询服务;文化艺术咨询服务;美术展览经纪代理服务;博物馆展品、藏品保护的技术研究、技术咨询;收购古旧书籍、碑帖、拓本、字画等工艺美术品（文物除外，法律禁止经营的不得经营，涉及许可证的凭许可证经营）;会议及展览服务;收藏品批发（国家专营专控的除外）;玉石饰品零售;收藏品零售（国家专营专控的除外）;互联网商品零售（许可审批类商品除外）;互联网商品销售（许可审批类商品除外）;(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例27文化艺术有限公司经营范围：舞蹈文化艺术交流、舞蹈艺术培训、电子商务技术推广服务；销售服装；零售化妆品、日用杂货；企业管理咨询；承办展览展示；健康咨询（须经审批的诊疗活动除外）；市场营销策划；企业形象策划；礼仪服务；会议服务；产品设计。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本区产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例28文化艺术有限公司经营范围：文化、艺术活动策划；其他未列明文化艺术业；工艺美术品及收藏品零售（不含文物）；首饰、工艺品及收藏品批发(不含文物)；其他日用品零售；互联网销售；其他文化用品批发；陶瓷、石材装饰材料零售；商务信息咨询；企业管理咨询。模板示例29文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；会议服务；承办展览展示活动；城市园林绿化；产品设计、工艺美术设计；文艺创作；工程设计；绘画培训、书法培训（不得面向全国招生）；设计、制作、代理、发布广告；经济贸易咨询；市场调查；礼仪服务、摄影摄像服务、婚庆服务；销售工艺品、日用品、办公用品、汽车配件；文艺表演。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；文艺表演以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例30文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含营业性演出）；教育咨询；经济贸易咨询；技术开发、技术推广、技术转让、技术咨询、技术服务；企业管理；企业策划；设计、代理、发布广告；会议服务；承办展览展示活动。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例31文化艺术有限公司经营范围：文化活动的组织与策划；培训活动的组织；文化艺术品、古玩、图书、音乐及视频产品的互联网销售；水族器材及用品、花卉作物、图书、报刊的零售；花卉、园艺作物的种植；海洋馆、水族馆展览（养殖国家保护动植物的需取得相关许可方可经营）；室内装饰、设计；广告设计；园林绿化工程服务；风景园林工程设计服务；文化艺术咨询服务；信息技术咨询服务；互联网信息服务；建筑工程后期装饰、装修和清理。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例32文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流活动策划；设计、制作、代理、发布国内各类广告；工艺美术品、水性涂料零售；室内外装修装饰工程。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例33文化艺术有限公司经营范围：智能设备、计算机软硬件的技术开发、技术咨询、技术服务、成果转让；文化交流活动策划；广告的设计、制作、代理、发布（凡涉及许可证的凭有效许可证经营）；图文设计、制作；礼仪服务；会展服务；企业形象策划；企业管理咨询；日用百货、电子产品、玩具、工艺品、服装、宠物用品、鱼缸、过滤设备、水族用品、水泵及配件、气泵、电源开关、电线电缆、五金交电、塑料制品、照明设备及配件、机械设备及配件、机电设备及配件、制冷设备的销售；货物进出口（法律、行政法规禁止经营的项目除外，法律、行政法规限制经营的项目取得许可证后方可经营）；水族用品、水泵及配件的生产、加工。模板示例34文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；专业承包、施工总承包；工程勘察设计；城市园林绿化；文艺创作；电脑图文设计、制作；技术开发、咨询、服务；计算机系统服务；软件开发；销售电子产品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例35文化艺术有限公司经营范围：油画绘制、销售，橡框、工艺品销售，室内装饰装璜，各类艺术展览的策划、设计、安装，油画出口贸易。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例36文化艺术有限公司经营范围：工艺美术品、珠宝首饰的销售及加工；日用品、床上用品、玩具、服装的销售；会务会展服务、文化艺术交流策划；投资咨询（不含证券、期货）；自营和代理各类商品和技术的进出口（国家限定公司经营或禁止进出口的商品和技术除外）。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例37文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动；会议服务；承办展览展示；设计、制作、代理、发布广告；投资咨询；经济贸易咨询；计算机系统服务；技术推广服务；销售乐器、工艺品、体育用品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例38文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动；文艺创作；销售工艺品（不含文物）、日用品、家具、金属材料、雕塑制品；承办展览展示活动；企业策划；设计、制作、代理、发布广告；电脑图文设计、制作；室内装饰设计；雕塑设计；雕塑创作；雕塑制作、生产加工雕塑、门窗、不锈钢制品、标识标牌（限外埠从事生产活动）；雕塑安装；导视系统设计；景观设计；绘画培训（不得面向全国招生）；工程勘察设计；施工总承包；专业承包；城市园林绿化。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本区产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例39文化艺术有限公司经营范围：文化艺术交流；工艺品、字画、日用品、家居用品、装饰材料、门窗、洁具销售及安装。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例40文化艺术有限公司经营范围：文化活动策划；从事汽车用品、家居饰品、礼品、精品、电子产品、数码产品、文化用品、工艺美术品的设计、技术开发与购销；企业形象策划；投资兴办实业（具体项目另行申报）；国内贸易；货物及技术进出口。模板示例41文化艺术有限公司经营范围：花画工艺品制造；天然植物纤维编织工艺品制造；雕塑工艺品制造（象牙及其制品除外）；其他工艺美术品制造（象牙及其制品除外）；漆器工艺品制造；抽纱刺绣工艺品制造；地毯、挂毯制造；珠宝首饰及有关物品制造（象牙及其制品除外）；首饰、工艺品及收藏品批发(不含文物、象牙及其制品)；其他未列明文化艺术业；经营本企业自产产品的出口业务和本企业所需的机械设备、零配件、原辅材料的进口业务（不另附进出口商品目录），但国家限定公司经营或禁止进出口的商品及技术除外；其他未列明批发业（不含需经许可审批的经营项目）；贸易代理；其他贸易经纪与代理。模板示例42文化艺术有限公司经营范围：经营：批发兼零售预包装食品（依据《食品经营许可证》核准的项目从事经营活动）。批发、零售：厨房用品、酒店用品、家居用品、橱柜、红木家具、工艺品、办公用品、五金产品、日用百货、服装鞋帽、艺术品（不含文物）、植物盆景。经济信息咨询。企业营销策划。设计、制作、发布、代理国内广告业务。经营无需行政审批即可经营的一般经营项目（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例43文化艺术有限公司经营范围：文化活动的组织与策划；建筑装饰材料、旅游户外产品、建材销售；旅游咨询服务；旅游管理服务；旅游项目、文化旅游产业开发；动漫及衍生产品、室内装饰设计服务；旅游景区规划设计、开发、管理；动漫经纪代理服务；园林绿化工程施工；建筑装修装饰工程专业承包；工艺品、建材、装饰材料零售；钢结构工程专业承包；雕塑工艺品设计；雕塑、民间、玻璃工艺品制造（限分支机构）。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例44文化艺术有限公司经营范围：工艺礼品、汽车内饰、车用精品、电子产品的设计、技术开发与销售；文化活动策划（不含经营卡拉ok歌舞厅）。(法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）模板示例45文化艺术有限公司经营范围：文化、艺术活动策划；其他未列明文化艺术业；文艺创作与表演；首饰、工艺品及收藏品批发(不含文物)；其他未列明商务服务业（不含需经许可审批的项目）；其他未列明批发业（不含需经许可审批的经营项目）；其他文化用品批发；体育组织；体育场馆；其他体育（不含需经许可审批的项目）；其他娱乐业（不含须经许可审批的项目）；其他未列明的教育（不含须经行政许可审批的事项）；建筑装饰业。模板示例46文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；承办展览展示；会议服务；技术开发、咨询、服务、转让；计算机系统服务；计算机技术培训（不得面向全国招生）；软件开发；设计、制作、代理、发布广告；企业形象策划；影视策划；教育咨询；家庭劳务服务；电脑图文设计、制作；销售服装服饰、金属制品、化工产品（不含危险化学品）、五金交电、计算机、软件及辅助设备、电子产品、安全技术防范产品、通讯设备（不含卫星地面接收、发射设备）、文化用品、工艺品、体育用品、日用杂货、机械设备、针纺织品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例47文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；承办展览展示活动；城市园林绿化；专业承包、劳务分包；施工总承包；设计、制作、代理、发布广告；建设工程项目管理；经济信息咨询；技术开发、推广、转让、咨询、服务；产品设计；风景园林工程设计；雕塑设计；美术设计；销售日用品、花卉、文化用品、工艺品、金属制品、塑胶制品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例48文化艺术有限公司经营范围：组织文化艺术交流活动（演出除外）；信息咨询（中介除外）；电脑图文设计；承办展览展示；销售工艺美术品、文体用品、通讯器材（除无线电发射设备）、计算机软硬件及外围设备、集邮品。（其中实物出资为35.0万元；企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例49文化艺术有限公司经营范围：文化艺术策划；雕塑工程设计与制作、标识标牌设计与制作、商业美陈设计与制作、景观配套、装饰工程、工艺品设计、平面设计、品牌推广；国内广告代理设计、制作、发布服务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例50文化艺术有限公司经营范围：服务：纺织技术的技术开发,工艺品设计，国内广告代理，品牌推广，文化活动策划（除演出及演出中介），货物进出口（国家法律、行政法规禁止的项目除外，法律、行政法规限制的项目取得许可证后方可经营）；批发、零售（含网上销售）：丝绸制品，纺织品，工艺美术品，文化用品，日用百货。

【种类】　　绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：　　依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。　　依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。　　依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。　　依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。　　依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。　　依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等　　从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。　　关于艺术与美术的差异　　在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“电影”等都为艺术分类范畴。　　所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。　　关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。

社会文化艺术是学声乐、钢琴、视唱练耳、吉他、素描、色彩、速写、舞蹈基训、民舞、身韵、编导等。社会的文化结构主要是由社会意识形态构成的，是以社会意识形态为主要内容的观念体系的基本结构。社会意识形态是指反映一定社会经济形态、从而也反映一定阶级或社会集团的利益和要求的观念体系。那些不反映一定社会集团的利益和要求，在阶级社会中不具有阶级性的意识形式，如自然科学、语言学、形式逻辑等，这些非意识形态也是社会文化结构中的重要组成部分。社会文化是与基层广大群众生产和生活实际紧密相连，由基层群众创造，具有地域，民族或群体特征，并对社会群体施加广泛影响的各种文化现象和文化活动的总称。作为观念形态的社会文化，如哲学、宗教、艺术、政治思想和法律思想、伦理道德等，都是一定社会经济和政治的反映，并又给社会的经济、政治等各方面以巨大的影响作用。在阶级社会里，观念形态的文化有着阶级性。随着民族的产生和发展，文化又具有民族性，形成传统的民族文化。社会物质生产发展的历史延续性决定着社会文化的历史连续性。社会文化就是随着社会的发展通过社会文化自身的不断扬弃来获得发展的。社会文化分类1、教育状况教育程度不仅影响劳动者收入水平，而且影响消费者对商品的鉴别力，影响消费者心理、购买的理性程度和消费结构，从而影响企业营销策略的制定和实施。2、宗教信仰纵观历史上各民族的消费习惯的产生和发展，可以发现，宗教是影响人们消费行为的重要因素之一。某些国家和地区的宗教组织在教徒购买决策中也有重大影响。3、价值观念价值观念就是人们对社会生活中各种事物的态度和看法。在不同的文化背景下，人们的价值观念相差很大，消费者对商品的需求和购买行为深受价值观念的影响。

文化艺术交流是培训。文化艺术交流活动是活动形式，需要利用艺术活动形式来体现企业文化，以达到组织文化交流的作用，主要在立足本企业的组织文化展示的基础上，编排具有良好体现力的活动。包括文艺演出，画廊展示，文物展示，电影展示等。文化艺术交流活动经营范围有：文化艺术交流策划，企业管理咨询、商务信息咨询（以上咨询不含经纪）、会展服务、图文设计制作，设计、制作、代理、发布各类广告，销售文化用品、工艺品、日用百货。相关知识：人类改造世界的活动，尤其是人们的物质生产方式，在各地域不尽相同，各有特色，由此便衍生出社会政治和文化心理的区别，形成不同类型的思维艺术。在中华民族与西方民族的文化中，就存在两种不同类型的思维艺术。在我国向现代化迈进的今天，对这两种类型的思维艺术作出比较研究，对于形成现代化科学思维艺术，推进改革开放，实现中国特色社会主义现代化事业具有重要意义。以上内容参考：百度百科--艺术交流

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。1、 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。2、第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。3、第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。4、一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。5、艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。6、艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

文化艺术是指用语言、声音、文字、绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、电影、电视、舞蹈等各种艺术表现方式体现出智慧群族的文化特性。1、文化：就词的释意来说，文就是“记录，表达和评述”，化就是“分析、理解和包容”。文化的特点是：有历史，有内容，有故事。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。人类传统的观念认为，文化是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，它是人类相互之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态，是对客观世界感性上的知识与经验的升华。海洋文化学者李二和早在《舟船的起源》和多篇文章中就曾指出：相信随着历史的发展和时间推移，随着人类更理性地认识事物和探索世界，随着人类在科学文化上的逐步觉醒，人类会把文化辨析的更加清楚，进而从更宽泛的生命文化谱系中更加的获益。李二和第一次将“文化”这个概念引入到更开放、更宽容的生命思维高度，从而更真实的思考和解读文化。作为一种对文化与生命的独特思考现象，已经引起社会各界的普遍关注。2、艺术：是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。文化艺术可以指用语言、声音、文字、绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等各种艺术表现方式体现出智慧群族的文化特性。扩展资料：一、艺术流派：1、原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。2、现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。3、样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。参考资料来源：百度百科-文化参考资料来源：百度百科-艺术

中国传统文化艺术包括：一、诸子百家1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》 《管子》2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》）3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国）4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭）5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》）6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》）9．小说家（虞初《虞初周说》）10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备）11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）二、琴棋书画笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。三、传统文学主要是指诗词曲赋。《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。四、传统节日中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（百花生日）、上巳节（三月三）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。五、中国戏剧京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱、梨园戏、歌仔戏等。六、中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑 、故宫汉字汉语七、传统中医中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》八、民间工艺潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。九、中华武术太极拳、咏春拳、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。具体可参考：http://baike.baidu.com/view/40254.htm

文化经过沉淀，久了没消失或被挖掘出来就成艺术了。

文化跟社会科学都是以一定经济作为基础的社会上层建筑，都是源于经济发展，也都作用于经济发展~~~~而艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。文化艺术更多的是一种精神层面的追求。

艺术文化专业有哪些 专业列表： (1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。 (2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。 (3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。 如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。 艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧—— 平面设计专业 即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。 广告设计专业 主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。 室内设计专业 主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。 环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。 装饰艺术设计专业 主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。 服装设计专业 主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。 产品造型设计专业 主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。 多媒体设计与制作专业 主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。 艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。 后天积累篇：传媒时代的主力军 专业列表： (1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。 (2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。 (3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。 (4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。 相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。 广电、影视、戏剧类 广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。 电视节目制作专业 想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。 广播电视编导专业 如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。 戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。 摄影摄像技术专业 摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。 导演专业 导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。 导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。 戏剧影视文学 无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“ *** 丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。 戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。 管理、学术类 近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。 此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。 大唐有哪些艺术文化？ 1、雕版印刷术 我国在世界上最早发明印刷术。隋唐时，已经有雕版印刷的佛经，日历和诗。现在世界上最早的雕版印刷品，是868年我国印制的《金刚经》卷子。它的发明，大有利于文化的传播。 2、僧一行 他是我国唐朝时期的天文学家。一行从实测得了子午线的长度。这是世界上测量子午线的第一次。测量子午线的长度对测知地球的大小有很大关系。 3、孙思邈的《千金方》 他是良朝最著名的医学家。经过不断的努力，写成了杰出医学著作《千金方》。被后世尊为“药王” 4、唐诗，李白、杜甫、白居易 唐朝是我国历史上诗歌的繁荣时代。流传至今有近五万首诗歌。这些诗，反映了唐代的社会生活。其中有不少诗具有完美的艺术形式和较好的思想内容，到今仍为人们所喜爱。 5、散文 韩愈和柳宗元是唐朝著名的散文家。韩愈提倡继承存贷散文优良传统，强调写文章不受形式的束缚，要言之有物，有创造性。柳宗元的散文，成就最高的是寓言。 6、阎立本和吴道子 画家，擅人物故事画。他画的＜步辇图＞生动描绘了唐太宗从在步辇上接见松赞干布派来的求婚使者的情景。吴道子的画立体感强，所画人物形态逼真，“吴带当风”被后世称为“画圣”。 7、敦煌莫高窟 甘肃敦煌东南鸣少山断崖的莫高窟，又称千佛洞，是世界上最大的艺术宝库之一。现在四百九十二窟，多是隋唐时开凿的。多娄画的是佛经故事，也有一部分反映了唐代的经济繁荣、统治阶级生活的豪华和劳动人民辛勤操作的艰苦。其艺术创作，深刻表现了我国劳动人民的智慧和卓越才能。 一段历史创造了一种文化，而文化又延续和突显了那一段历史。繁盛的历史必然迸发出多彩而丰富的文化，正如唐文化的绚丽与华贵。 当你触摸到美艳的“唐三彩”瓷器时，当你穿上大气福韵的唐装时，当你踏上神秘的丝绸之路时，你不得不钦佩和赞叹唐朝人们的智慧和胸襟 。 怎样的文化孕育了怎样的人，而人们崇尚的风气又凝聚成一股力量推动历史潮流的前进。 唐朝的文化的魅力或许源于她内容的无比丰富和新奇： 一、科学技术 （一）雕版印刷术 1、简介：印刷术是中国古代四大发明之一。最早的印刷术是雕板印刷，大约在7世纪中期，已经有了雕板印的佛像。到8世纪80年代，有了作 为商人纳税凭据用的“印纸”出现。 （二）天文学 1、简介：唐代杰出的天文学家一行（683年～727年）和尚，本姓张，名遂，魏州昌乐（河南南乐）人。724年（开元十二年），跟一行和尚同 时的一位工程技术专家梁令瓒和工匠们一起，创造了一架黄道游仪，用来观测日、月的位置和运动情况。一行通过观察，发现了恒星位置移动 的现象。这比英国天文学家哈雷在1718年提出恒星自行的观点早了将近一千年。 2、成就：1）一行还倡议在全国二十四个地方测量北极高度和冬夏至日和春秋分日的日影长度，并设计了一种叫做复矩图的仪器，用来测量北 极高度。这种用科学方法实测子午线的工作在世界上还是第一次。 2）一行从725年开始修制新历，到727年（开元十五年）完成，取名《大衍历》。这部历法系统周密，结构合理，比较符合天文实际 ，是当时的先进历法。 二、文学 （一）主要形式：诗歌 在唐朝文学中，成就最为辉煌的是诗歌。清人所编的《全唐诗》，收集了唐朝2200多个诗人的48900多首诗，其数量之众多，内容之丰富，风格 流派之多样，远远超出了过去任何一个朝代。 （二）主要诗人 1、“诗仙”：李白 李白（701年～762年），字太白，原籍成纪（甘肃秦安）人，生于碎叶，幼年随父迁居四川。 他是深受中国人民喜爱的一位积极浪漫主义诗人。他的诗歌内容广泛，想象力丰富，热情奔放，具有强烈的艺术魅力，对后世影响极深，被 称为“诗仙”。其描写美好大自然的众多诗篇，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》等，长久为后人传诵。 2、“诗圣”：杜甫 杜甫（712年～770年），字子美，河南巩县人，是中国古代杰出的现实主义诗人。世称“诗圣”。 杜诗内容深刻，风格沉郁雄浑，语言精炼，叙事严谨，真实地反映了广阔的社会现实生活，在安史之乱前后，他写了《兵车行》、《三吏》、 《三别》等著名诗篇，描述人民的苦难，揭露了统治阶级的腐朽残暴。因而有“诗史”之称，在中国文学史上占有重要的地位。 3、“初唐四杰”：王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王 4、“田园山水”派：王维、孟浩然等——优美恬静 5、“边塞”诗人：高适、岑参等——悲壮豪迈 三、艺术 （一）雕塑 1、简介：唐朝的雕塑艺术，以石雕和泥塑最为多彩。 2、主要作品： 1）洛阳龙门、永靖炳灵寺等石窟中，有许多唐代的石雕造像，或造型雄伟，或刻划细腻，都是有很高的艺术价值。 2）四川乐山的石雕大佛坐像，高71米，雄伟自然，是中国最大的石佛像。 3）乾陵和顺陵前的巨大雕刻群都极为壮观、精美，也是唐代石雕中的珍品。 4）著名的敦煌千佛洞是世界上罕见的艺术宝库。现存的492个洞窟中，唐窟达213个，几乎占了总数的一半。其中的立体泥塑佛像形态各异，栩 栩如生，放射出健美的光彩。它们常常与壁画和谐地结合在一起，显示出雕塑艺人的高度智慧和才能。 （二）绘画 1、简介： 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、绘画技法方面都有很大进步。 2、1）初唐：初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本 的杰作。 2）盛唐以后：人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。 a.吴道玄有“画圣”之称,现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。 b. 李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，是山水画北派之祖。 c. 诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。 3、此外唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家。 （三）书法 唐朝是中国书法史上继往开来的重要阶段。 1、初唐的楷书潇洒飘逸，端严遒劲，继承了南朝二王书体的风格。 2、唐中期，颜真卿把篆、隶、行、楷四种笔法结合起来，创造了方正敦厚、沉着雄浑的新书体，称为颜体，对后世影响极大。 3、 唐后期的名书法家柳公权以楷书见长，他融化诸家笔法，自成一体，世称柳体。 四、经学 简介：唐代时期，科举都要考试儒家经典，因而推动了经学的发展。其经学发展的突出表现有：首先是考订经文。唐太宗以儒经“文字多讹谬 ”，不利于学生学习，令颜师古考订《周易》、《尚书》、《毛诗》、《礼记》和《左传》等五经经文。颜师古多所订正，撰成《五经定本》 ，后颁布全国，成了官定的统一课本。837年，在郑覃的建议下，唐 *** 又刻成了著名的《开成石经》。 五、史学 （一）纪传体史书 唐朝以前，史书大都是私家著作，唐太宗开始设立史馆，指定专人编修前代和本朝国史，并令宰相监修。从此，作为正史的纪传体史书的编修 工作，完全操于封建 *** 之手。 （二）《通典》 《通典》是中国第一部记述典章制度的专史。此书不仅具有极重要的史料价值，而且为后来的典章制度分类专史开创了先例。 悠悠历史长河淹没了多少朝朝代代，又托浮起多少英雄儿女。而唐朝所散发出来的耀眼光芒在于她悠久起伏的历史故事，更在于唐文化给予后 人的震撼和灵感。唐文化的美在于她艺术上的瑰丽色彩，优美线条，在于她精神品质上的立新和不断追求，更在于她流芳百世的语言——诗歌 日本有哪些艺术文化 武士道 和服 插花 茶道 歌舞伎 等等 舟山海洋艺术文化有哪些 0舟山海洋艺术文化有0舟山锣鼓 渔民号子 渔民开洋、谢洋节 观音传说 舟山海鲜 舟山渔民画 渔绳结 海风画 舟山走书等等 艺术文化调研的标题有哪些 可以参考下面的 我很喜欢 荷兰有哪些特色的艺术文化 荷兰拥有品位高雅、灿烂辉煌的文化艺术;各大型博物馆的大量收藏价值非凡;戏剧与音乐领域表现范围宽广、内容丰富多采;艺术家们更拥有广阔的天地进行不同创新艺术的尝试。一年一度的各类艺术节上，荷兰本国与国际作品竞相辉映。中央 *** 着力于促进荷兰艺术实践的质量与多样性，以财务补贴的方式激励艺术创作与艺术品购买。文化艺术顾问委员会作为科教文部长的顾问机构，在艺术与艺术政策方面协助 *** 。文学 尽管阅读荷兰文的读者相对甚少，荷兰却拥有丰富的文学遗产，数世纪以来孕育出多位有分量的文学作家。从诗人与每年发表的诗集量来看，荷兰甚至名列世界第三。在语言与文学领域，比利时与荷兰两国 *** 正在更加努力地朝履行联合政策方向努力。为了能促进这一联合的实现，两国 *** 在1982年成立了荷兰语联盟，这是唯一的一家旨在保护荷兰语言的机构。音乐 经典音乐方面，荷兰拥有大量的管统乐团，分布在全国各地。其中最负盛名的为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，该团经常在国外演出。著名的小型乐团有十八世纪管经乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团以及阿姆斯特丹的斯宏伯格乐团。荷兰的歌剧界非常繁荣，尤其是阿姆斯特丹的荷兰歌剧蜚声国内外。荷兰歌剧院每年推出约10曲剧目，主要在阿姆斯特丹上演。现代歌剧在演出剧目中占有重要份额。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些剧团上演歌剧。荷兰音乐节名扬四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持续1个月的时间。另一个重要的音乐节是乌得勒支的荷兰早期音乐节，主要由荷兰国内外的杰出音乐家和乐团演奏中世纪音乐与巴洛克音乐。爵士乐和即席演奏乐也同样吸引大量的听从。各大城市有国际知名的音乐中心，譬如阿姆斯特丹的毕姆音乐室。北海爵士音乐节，每年在海牙举办，是欧洲规模最大和知名度最高的爵士音乐节。流行音乐也成绩显著。萨克斯管女吹奏手朵珥弗与流行乐队都市舞蹈队在国内外的演出都场场爆满。从年初到年末不断地有大型流行音乐演唱会，其中最有名的是：圣灵降临节流行音乐会、公园流行音乐会和地拿摩露天流行音乐会。 舞蹈 荷兰的现代舞蹈名震遐迩。奇廉任艺术指导的荷兰舞蹈团。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞团主要上演经典的罗曼蒂克保留剧目，但也对一些二十世纪芭蕾舞剧作家的作品情有独钟，如美国的巴兰欣，荷兰的范丹兹赫范马呐恩和范斯海克。荷兰舞蹈节两年一度在海牙举办，舞蹈节期间呈献给观众大量的荷兰与国外著名舞蹈作品。每年的乌得勒支春舞节海牙的卡当斯舞节表现现代舞蹈的最新走势。戏剧 荷兰有大量的职业剧团。其中包括专门上演传统保留剧目的小型剧团，后者注重追求音乐技巧、摹拟表演和各种新式声光技术的融合。多赫特卢普更是经常性地在国外上演各种大型国际性剧目。阿姆斯特丹和安特卫普(比利时)每年都举办喜剧艺术节。艺术节斯间会将一年来的重要剧目重新献给观众。组织大规模音乐节是一个新的好展。国际上遐迩闻名的剧目如《猫》、《歌剧魅影》以及《悲惨世界》被翻译成荷文版，上演后座无虚席。此外荷兰改编的作品《西拉诺》也广受欢迎，并于1993年到纽约的百老汇上演。电影 荷兰的电影业规模不大，年产故事(艺术)片为10到15部，有时候也与他国合拍。其中有些影片在海外也已颇有知名度。1987年，瑞德梅克尔因他的影片《突袭》获得奥斯卡最佳外语片奖。9年后，霍丽丝又因她的影片《安东妮亚》获得同样的大奖。导演维胡芬，因其影片《奥兰治战士》和《第四个男人》在荷兰名声大振，日前又因其影片《铁甲威龙》和《本能》而蜚声国际，摄影兼导演德邦特因其影片《生死时速》和《龙卷风》而同样成功。荷兰举办若干大型电影节，如鹿特丹国际电影节，世界录像节，荷兰电影节，以及阿姆斯特丹国际记录片电影节。荷兰的独到之处是孕育出若干位优秀的文献记录片制片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有国际声誉。其它重要的记录片制片人包括弗诺特、弗莱芒和汉斯特拉，他因1958年制作的记录片《玻璃》荣获奥斯卡奖。范德邱肯的文艺片饮誉国际，如《鲁斯贝特》。摄影 荷兰摄影的特色是将镜头对准实际生活环境中的人和事，这一传统早在战前就已形成，著名的摄影家代表有安德丽丝、鸥素斯。八十年代以后，荷兰的布景摄影取得了国际性成功，目前欧拉夫和兰斯威尔德的作品，表明荷兰在该领域后继有人：后者的电脑辅助摄影轰动世界，成为典范作品。年青的一代重拾文献记录摄影的雅趣，风行的题材为城市风光与人物肖像。阿尔斯曼和霍兰德尔正是因他们的文献摄影作品而名声渐起。荷兰的主要照片收藏陈列在：阿姆斯特丹的国家博物馆和市立博物馆，以及莱顿国立大学图画收藏室。鹿特丹的摄影中心大楼内设有三大领先摄影机构：荷兰摄影学会、荷兰摄影档案馆以及全国摄影修复工作室。绘画、雕塑与美术设计 荷兰经久不衰的绘画传统享誉世界，孕育出绘画大师伦勃郎、哈尔斯、弗美尔、凡高、蒙德里安等。但当代绘画与雕塑艺术家们也成绩蜚然，保持荷兰艺术的传统高度。荷兰当代艺术家在国际艺术活动中频频曝光，如在著名的维也纳的拜茵那勒和卡塞尔的多库曼塔国际艺术博览会上。战后最杰出的画家为卡若阿拜尔和康乃尔二者均为眼镜蛇运动的成员，且至今仍很活跃。其它著名当代艺术家有：范艾乐克、迪柏兹、斯特卢肯、斯霍尔特、柔琳、杜瓦丝。荷兰美术设计所重点强调的特色概念为：简单、明快与朴素。最典型的例子为风格运动成员的作品，“风格”是一个美术设计师与艺术家组织，对荷兰1920年前后的艺术气候产生了重大影响。著名的代表人物为蒙德里安、多斯堡和里特弗尔德。著名的里特弗尔德之椅可被视为美术设计里对称与几何造型的典型代表作。战后， *** 作为项目提供者对美术设计的发展起到了重要的作用。日常生活中可见的美术设计例子为邮票与纸钞。荷兰纸钞被视为美术设计的大师级作品。斡森纳设计的50盾、100盾以及250盾纸钞，犹如一首首“雄壮的自然 *** 交响曲”，乃当之无愧的名作。一系列新的纸钞正由德鲁普斯腾进行设计。设在阿姆斯特丹的荷兰美术设计学会，执行荷兰美术设计“促进者”的功能，活跃于国内外，并在不同艺术领域代表之间架起沟通的桥梁。艾恩德霍芬工业设计学院是专门的工业设计与工业造型高等教育机构，声誉鹊起。 艺术文可选的专业有哪些 我也是大学里的艺术生，不过我是学设计的。 1.艺术生有双学历的，不过这要看学校，所谓双学历就是毕业证书+学位证书，我是《上海大学》的，我们学校有的。 2.恭喜你，学美术学的可以学设计的，你可以考虑选第二学科专业。因为我的本专业是平面设计，我的第二学科就是美术学。 3.第二学科专业一般大多数专业你都可以选的，大学里应该有本选课书的，你可以自己看的，看你自己的需要，如果你一定要选设计类的话，我建议你别学平面设计类的，面太窄了，建议你选3D设计类，像动画，建筑设计等。 2006年有哪些艺术文化方面的热点？ 中国俄罗斯文化年！ 芙蓉姐姐继续高温！ 国产大片日趋成熟，总收入超过10亿！ 美国4大媒体巨头新闻集团福克斯公司、Via公司、哥伦比亚广播公司、NBC环球公司等老牌美国媒体巨头正在商讨创造一家视频网站，目的是与Google的YouTube展开竞争。目前YOUTUBE是全球最火爆的新媒体平台！ 暂时想不出更热的了 顺德有哪些民间艺术文化活动？ 顺德常年都会举办的有赛龙舟、鱼灯、私伙局、观音开库、武术比赛、书画展、摄影展等等。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上所说的，一个人有或者没有文化，是指他所受到的教育程度。后者是狭义的解释，前者是广义的解释。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。来源于360问答

文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。 斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。 “如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。 只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。 在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

一、文化艺术类专业有哪些1、艺术设计类（6501）：艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术专业。2、表演艺术类（6502）：表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐节表演、舞蹈表演、国际标准舞、服装表演、模特与礼仪、现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、舞蹈编导、戏曲导演、舞台艺术设计与制作、音乐表演专业。3、民族文化类（6503）：民族表演艺术、民族美术、民族服装与服饰、民族民居装饰、民族传统技艺、少数民族古籍修复、中国少数民族语言文化专业。4、文化服务类（6504）：文化创意与策划、文化市场经营管理、公共文化服务与管理、文物修复与保护、考古探掘技术、文物博物馆服务与管理、图书档案管理专业。

文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上所说的，一个人有或者没有文化，是指他所受到的教育程度。后者是狭义的解释，前者是广义的解释。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。 斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。 “如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。 只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。 在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。摘自百度网友，谢谢。

艺术专业的分类嘛

不能较为艺术，因为艺术包括艺术家文化，没有文化的艺术就是无稽之谈。

艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，他是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，它的属性为：“释本”。而艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播，它的属性应为：“演形、传本”。所以，因为文化涉及的行业领域经验理论不同，那么也就衍生出了艺术演绎、表现文化和传播文化载体形式的不同。

文化艺术史文化领域和经济领域的交叉门类，这种特殊性使其既有别于单纯的经济活动而注重自身的文化品位，又使其不同于纯粹的文化部门而追求经济效益。文化产业作为经营文化产品与服务的企业，其最终目的是为广大消费者提供精神文化消费。就其内涵而言，文化产业通常是指依托高科技和现代传播、流通渠道，以生产和提供具有文化内涵的商品和服务为特征，以文化市场为导向，以文化生产和服务的经营性企业为主体，通过大规模投入和产出，提供文化产品和文化服务的经济门类。一般来说，文化产业不是局限于孤立的某个产业，而是形成一个相互关联具有“同心圆”或延伸产业链条的一个集群。通常“文化产业经营中所提供的产品或服务需要包括三个要素的全部或部分，要提供信息传播功能、满足体闲娱乐功能，还要具备文化艺术内涵。其核心要素即内容部分是信息提供和娱乐功能，而文化艺术内涵则是内容实现的特点和方式，也就是文化艺术内涵使得娱乐的层次和境界能够升级。

作为文化现象的艺术 文化与艺术 文化的定义：泰勒：关于文化的众多定义中，19世纪最有影响的是英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出来的著名文化定义。泰勒认为：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体。”泰勒第一次从整体性上来界定文化，他相信文化发展同社会发展具有一致性，因此，可以对科学、宗教、艺术、道德等各种精神文化现象的产生与发展做出较为可信的说明。 2.文化系统：文化作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而他们又包含着许多更低层次子系统。例如，精神文化又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另个一方面他们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，他们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。二、艺术在人类文化中的地位艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有极其重要的地位。 （1）艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。 （2）一方面，由于艺术在整个人类文化中具有如此重要的地位，许多学者在研究人类文化历史进程时，常常把艺术作为其中的重要内容。 （3）作为文化的独特组成部分，另林一方面讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了他所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。 （4）对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。例如从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇，从罗贯中的《三国演义》到曹雪芹的《红楼梦》，从这些不同时代，不同题材的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。从人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与他们这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教 、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。 艺术与哲学哲学与艺术的相互关系 1、哲学与艺术哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。当然，美学研究的范围和对象绝不仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。例如，孔子提出了以“礼”“乐”为中心的美学思想，要求做到美与善的统一、文与质的统一等，对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响。 2、哲学对艺术的影响： （1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响。李白的审美理想，深受庄子美学，推崇天然之美的思想，他不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉的把这种美学境界作为毕生的追求。 （2）还表现在出现一批哲理性的艺术作品。例如，奥地利作家卡夫卡的作品，深受非理性哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学的表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。 （3）哲学对艺术的影响更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。例如，法国唯心主义哲学家伯格森把所谓“生命的冲动”当做世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20世纪20年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义流派”。 （4）当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都得具有哲理性。同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、尼采等。

1. 文化课具体包括什么 艺术生的基础普遍较弱，扎实的较少，艺术集训又占据了较多的时间来备考，也导致文化课积贫积弱，校考结束后，文化课的学习就是时间紧，任务重，想要提高成绩就要对复习进行合理的规划，高效率的复习。艺术生复习的时间较短，一定要把握时间，在课堂上跟着老师的节奏走，该做的笔记认真做好，课后及时巩固练习，当天讲的知识当天掌握，尽量不要拖延，时间有空余的话可以按照自己的学习计划在巩固一边，把知识记牢。虽然只有三月左右的时间，对艺术生来说提高文化课的成绩足够了。 2. 普润文化艺术学校都有什么课程 普润文化艺术学校刚装修完毕,是哈尔滨江北大学城唯一一家内,文化艺术辅导类学校.我们对容4岁以上小学生,中学生,大学生,进行舞蹈音乐钢琴古筝吉他数学俄语韩语等进行辅导. 普润文化艺术学校是一所综合性的课外学校，既有艺术领域的培训也有文化课课后补习指导。学校环境良好，位于江北区警官学院附近。 我看了下招聘网（普润文化艺术学校），招聘有口才老师，美术书法老师，小学数学，语文教，英语教师，古筝舞蹈老，舞蹈音乐美术教，中小学英语老师兼助教。 满意请采纳 3. 汉语言文学专业有哪些课程 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、文字学、声韵学、训诂学、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、文学概论、中国文化概论、中国历代文论、古典文献学、马克思主义文论、美学、民间文学、儿童文学、影视文学、比较文学、西方文论、写作、文艺心理学、中外语言学史、中国文学批评史、语文教学论、语言文字信息处理等。 (3)文化艺术有哪些课程扩展阅读 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握马克思主义的基本原理和关于语言、文学的基本理论； 2．掌握本专业的基础知识以及新闻、历史、哲学、艺术、教育等学科的相关知识； 3．具有文学修养、鉴赏文学能力、较强的写作能力以及语言表达能力； 4．了解我国关于语言文字和文学艺术的方针、政策和法规； 5．了解本学科的前沿成就和发展前景； 6．能阅读古典文献，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 7．具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识，并具有处理古今语言文字材料的能力、解读和分析古今文学作品的能力、协作能力和设计实施语文教学的能力； 4. 艺术类文化课的学习类型有哪些 1.美术来学(绘画、雕塑、陶艺、源设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等) 2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等) 3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等) 4.文学(诗学、散文学、小说学等) 5.戏剧学 6.电影学 7.舞蹈学 8.曲艺学 9.杂技学 所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。 5. 艺术大学都有哪些文化课 在大学里，语文、英语、政事思想基本上都是必须要学的，艺术学院也可以调专业的专，但是有点属麻烦，音乐类的专业不好调啊，有的学校分的细一点，有的学校专业很笼统，看你主要想调什么专业，个人的观点你还是先综合考虑自己的情况，找个差不多的大学，先进入大学再说 6. 启智文化艺术中心好吗有什么课程啊 解答： 北京市启智文化艺术中心简介 地区：北京市东城区 行业：媒体/广告/旅游/公关/文化/影视/酒店/餐饮业/会展/娱乐 性质：有限责任公司 规模：1000人以下 启智艺术中心由中国教育学会初等教育学专业委员会理事、高级讲师江老师与其毕业于上海音乐学院的女儿共同创办。中心目前主要从事音乐培训。 人才招聘,上聘才网 7. 艺术类包括哪些专业 所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业： 1.艺术学理论类：艺术史论 2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导 3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画 4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业) 5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业) (7)文化艺术有哪些课程扩展阅读： 艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。 8. 福永文化艺术中心二楼全程训学校有哪些课程 1、电脑办公基础 电脑的体系结构；电脑的硬件组成部分；电脑的各个回接口；手动连接答电脑；指法的基本训练；计算机日常维护 2、Windows基础入门 初识Windows；操作菜单；任务和边栏；认识Windows输入法；学习五笔输入法；认识与管理文件和文件夹 3、初识Office 2007 认识Office 2007新工作界面；Word、Excel和PowerPoint中的相似 4、Word 2007 Word 2007操作基础；表格与图表的使用；文档内容的图文混排；Word 2007自动化处理文档 5、Excel 2007 Excel 2007操作基础；编辑和设置工作表中的数据；使用Excel高效办公；公式与函数处理表格；Excel分类汇总数据；运用图表分析数据 6、PowerPoint2007 PowerPoint2007基础操作；丰富演示文稿的内容；演示文稿的放映、安全与打包 7、办公器材的使用 打印机、复印机、扫描仪、记录机、传真机和U盘的使用 9. 宁波文化艺术培训中心有些什么课程 课程种类非常多，我宝宝每周六去那儿上画画课和小主持人课，半个多月前我给自己也报了拉丁舞，后天可以开班了，哈哈跟宝宝一起学习。 10. 艺术文化课包括哪些 艺术生要学的文化课和普通大文大理学生一样，一共六门科目， 语数外政史地。美术和音乐生的综合分数算法是（专业60%+文化40%）×2。算出来的结果对比参考你想去的大学的投档线。每年艺术高考失利的学生，80%调档的原因不是因为专业课没过线，而是因为文化分没过，所以现在越来越多的艺术生开始重视起文化分。 艺术生文化课的重要性： 1、艺考生必须知道一种情况——艺考生高考的80%的失败原因，不是因为专业课没过关，而是因为文化课没过关。当众多艺术生费了很多精力与时间过了专业课这一关后，却顾此失彼，文化课成绩成为他们进入艺术高校的最后一道更难的门槛。一些志在央美、国美、中传的艺术生复习一年又一年，大多是因为四五百分的文化课而挡道了。 2、艺术考生的比例甚至说文科生的人数在逐年增多，造成艺考生尤其是文科生的升学越来越难。 3、文科不只是简单的背背就完事的，它需要多种思维能力的配合，再就是还有艺术生“担忧”的数学科目，还有“文科中的理科”之称的地理科目，它们足以让你花费大量的精力。 4、今年的湖北美术生专业过线是185分，文化分分数线是311，过了这个分数线才能够去选择本科的学校。但是过了专业线，文化课没过线的还是大有人在，所以现在很多艺术机构的老师也越来越注意在集训专业的时候也带着一起学一下文化课。我之前了解的邦德艺考还不错，在各地都是连锁的。 5、如果想考个好学校，最好趁早学习。艺术生联考的时间大部分都在12月之后，甚至还有一二月结束联考的。联考结束后有的同学可能想考校考，最晚的校考时间有年后二、三月的。考完之后，学习文化课的时间就更少了，虽然三百多分看起来也不是很高，但是你想一下，这么久没学文化课，很多知识都忘了，相当于重新学一遍，有的高中学校是没有专门的文化课分班的，所以相当于要直接回学校跟着学校的大文大理生进行三轮复习。所以在这一点上，建议出去找一家文化课机构