初步接触欧洲摇滚乐的话,应该听些什么乐队的音乐?

可以先听BON JOVI，流行金属，世界名团，我的入门老师，就是因为他们的一首感人至深的I"LL BE THERE FOR YOU才使我喜欢上了音乐，喜欢上了摇滚，喜欢上了金属。他们的音乐融合了较多的流行元素，比较适应大众胃口，他们对中国最大的贡献就是使更多的人迈进了摇滚的大门。代表作：I"LL BE THERE FOR YOU、IT"S MY LIFE、LIVIN ON A PRAYER、KEEP THE FAITH。

如果听惯了BON JOVI，可以去听一听更硬的GUNS N" ROSES（代表作DON"T CRY）和SKID ROW，都是世界名团，个人尤其喜欢SKID ROW，主音BACH的高音很有特色，其代表作为18 AND LIFE、I REMEMBER YOU。

当你觉得流行金属已经不能满足你的时候，就去听激流金属巨头METALLICA的同名专辑吧，这是他们最容易被人接受的专辑，当你已经适应他们凶狠的乐风的时候，建议听他们的《RIDE THE LIGHTNING》和《MASTER OF PUPPETS》这两张专辑，最经典的金属巨制。

听过METALLICA后你就已经入门了，之后就按你自己的兴趣去选择一些极端金属吧。个人推荐DOOM METAL，苍凉而沉重，代表团体PARADISE LOST。另外AMORPHIS最为一支很有特色的金属乐队也值得你尝试，绝对不会让你失望。

我按自己接触摇滚的过程向你简单介绍了一下，希望对你有所帮助。

附上一些转载自百度百科的简介，以便于你了解。

乐队： Bon Jovi

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hair Metal（微金属） Hardcore（硬核） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）

提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的家伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？

1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi〔主唱〕，Richie Sambora〔吉他手〕，David Bryan〔键盘手〕，Tico Torres〔鼓手〕和 Alec John Such〔贝斯手〕。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runaway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runaway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runaway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。

当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don"t Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。

到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive"和"Livin" On A Prayer",任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。

1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I"ll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。

就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grunge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。

1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。

以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。

2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。

Metallica乐队介绍

Metallica乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。

1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的“明日之星”，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。

1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。

当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来著名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。

1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，而后Lars说服他的朋友----室友Ron McGoveny和Dave Mustaine分别担任贝司和主音吉它。并在洛杉基一带为Saxon等乐队做开场演出。而后他们录制了一盘完整的样带"No Life Til Leather"，这盘样带被Lars的“金属”兄弟们在远近流传。

No Life Til Leather 专辑引起了地下金属摇滚的兴趣并吸引了旧金山和纽约两地业界人士的注意。

Metallica举行了两场演唱会，他们发现旧金山的观众比洛杉基更加热情！吸收up-and-coming乐队的贝司手Cliff Burton加入乐队。

在纽约，一份No Life Til Leather 的拷贝为他们打通了进入Jon Zazula的唱片公司的路，Zazula很快招募了Metallica，为其举办演唱会并制作了一张专辑。 1983年4月1日，Metallica原吉它手离队另谋发展，Kirk Hammett加入Metallica。1983年底Metallica的首张专辑《Kill "Em All》正式发行。

继《Kill "Em All》之后，1984年乐队的第二张专辑《Ride The Lightning》录制发行。这张专辑在作词和作曲方面都更加成熟，并且不失《Kill "Em All》中的猛烈节拍。 1986年，乐队推出了他们的第三张专辑《Master Of Puppets》。由于James摔折了胳膊暂时无法弹琴，使乐队陷入了短暂的低谷，John Marshall 身兼二职直到James痊愈。

James重返乐队进入角色是在1986年9月26日, 那是Metallica与Cliff的最后一次演出。次日早晨，他们乘坐的旅行客车失去控制，Cliff身亡。

Jason Newsted在40名候选人中脱颖而出，加入Metallica成为贝司手。随着Jason的加入，乐队开始着手录制第四张唱片《...and Justice For All》，这张唱片在1988年8月发行，在全美排行榜名列第六，并获得格莱美最佳重金属专辑提名。最终，专辑中的单曲"One"获得格莱美最佳单曲奖。

1991年,Metallica发行了同名专辑（黑色专辑），这张专辑与过去相比是一个新的开始，歌曲变短且声音更加完美，深沉而不单调，稳居排行榜第一名数周，赢得了包括格莱美在内的数个大奖。

接下来的专辑《Load》在5年之后才推出，它与《Reload》几乎是一起制作发行的。

METALLICA于1998年出版的《GARAGE INC.》专辑，DISK1是1998年新翻唱的作品，DISK2大多是乐队发展历史上的尽兴之作,就技术角度上，JAMES一改扑朔迷离的制音节奏，而采用急速单调的下扫弦。

1999年，Metallica做了一个大胆的尝试---重金属与古典的结合,推出了《S&M》专辑.

Metallica虽几经沉浮,但并不影响他在重金属摇滚乐坛的至尊地位！

乐队简介

组队国籍： 美国

组建时间： 1985

风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）

枪炮玫瑰乐队(Guns N" Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O"""" Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

乐队： Skid Row

风格： Hair Metal（微金属） Heavy Metal（重金属） Pop-Metal（流行金属）

1986年，Skid Row在新泽西成立，他们是90年代重金属时期时的一只典型乐队，并且获得了极大的成功。是西雅图GRUNGE音乐的兴起结束了他们的发展。

乐队的灵魂人物是Sebastian Bach (和Johann Bach可没有关系)，Skid Row从象BON JOVI、MOTLEY CRUE、GUNS N"ROSES等乐队手中争取到了许多支持者，乐队由BASS手：Rachel Bolan，鼓手：Rob Affuso，吉他手：Scotti Hill和Dave "The Snake" Sabo组成。

Skid Row虽是一支偶像味极浓的Pop Metal乐队，但是与其他同类的乐队相比，他们音乐显得暴戾了许多。除此以外，乐队还能写出像“18 And life”、 “Wasted Time”之类其他同行写不出震撼的优秀作品，当然也不乏像“I Remember You”这样优美的情歌。特别值得一提的是主唱Sebastian Bach极端的高音，缓时有如静水清澈见底，噪时有如浊浪咆哮翻腾。

Skid Row与Bon Jovi是老乡，都是来自新泽西。1986年，吉他手Dave Sabo和贝司手Rachel Bolan组成了乐队的雏形，此时的Skid Row可谓毫无名气可言。在Bolan的推荐下，Scotti Hill加入进来，成为乐队的第二吉他手。一次偶然的机会，乐队结识了鼓手Rob Affuso，Affuso迫切的想加入乐队，并且成为Skid Row的一员。最后是歌手Sebastian Bach，他在听了乐队的一首小样后，决心加入。Bach人如其歌，十分狂野，常常在演唱会进行高潮处从舞台上扑向台下观众，曾经就有过歌迷向法院起诉他从太上跃下将其压伤的案例。乐队后来取得的巨大成功，很大程度上归功于Bach极其出色的演唱。

乐队成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，但他们的声望与实力都已壮大，有时候甚至他们为其他乐队暖场结束后，真正唱主角的乐队上场后，台下的观众还在大喊“Skid Row，Skid Row…”。一切时机成熟后，Skid Row在重金属最红火的1989年推出了首张传统流行重金属风格同名专辑，在专辑中有一首描写青少年犯罪问题的“18 And life”非常经典，是乐队的代表作。专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过500万张。而在此后的巡演中，他们夸张的台风、谈吐使得他们成为新一代的摇滚偶像。 乐队在1991年推出了第2张专辑“Slave To The Grind”，让每一个人都大吃一惊，乐队竟然成功的驾驭了Trash Metal这种难度极大的音乐风格。一首又一首真正的劲歌让人听的浑身冒火，Bach逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅雷不及掩耳的登上了Billboard专辑榜的榜首，但专辑的最终销量不及上张同名专辑。

不过，“Slave To The Grind”的成功也给乐队带来了巨大的压力。1992年，乐队推出一张B面歌曲EP专辑“B-Sides Ourselves”，在随后的巡演过后，乐队一度消失达两年之久，为的是新专辑的录制。 1995年，Skid Row出版第3张专辑“Subhuman Race”，专辑的制作人为著名的Bob Rock。与前两张专辑不同的是，Bach开始用一种非常沙哑、压抑的嗓音来演绎歌曲，同时还要把这种感觉以最极限的高音喧泄出来。乐队将一堆又一堆的噪音强行加在你的头上，显得非常非常的颓废、沉重，乐队原先的偶像味早已荡然无存。“Subhuman Race”是一张高水准的作品，使乐队走出了传统重金属风格的圈子。但1994年以后的摇滚乐坛已不再适合于重金属音乐的发展，喜新厌旧的人们已将注意力转移到一堆堆不知从哪里冒出来的另类上去了，专辑的销量明显低与前两张。

西城都有？

。。别看他们抄的吧

我给你

你既然听欧洲的.那我按类型给你吧~

英伦(刚听摇滚我觉得这种曲风挺能接受的):1.coldplay 2绿洲 3山羊皮

4.muse

pop punk(不是punk,美国的不介意吧?):1.simple plan 2.green day 3.sum41 4.blink182

金属（这就太多了，不细分曲风了）.1.scorpions 2.枪花 3.穷街 4.metallica 死金黑金（如果你能接受）：1.大敌 2.博多之子 3.污秽摇篮 5.bon jovi

说唱金属 ：1.乱饼干

华丽金属 ：placebo

Grunge （本人最爱）：1.NIRVANA 2碎瓜 3. Garbage

哥特:night wish

好了.摇滚分类太多了.不一一列举了,这些都是本类里的佼佼者

都是喜欢摇滚的~(*^__^*) 嘻嘻……

特别推荐:小红莓,不是很好分类,有点英伦+另类金属..很不错的!

推荐你;

Nova Era----Angra(火神安格拉)

Follow the Reaper----Children of Bodom(博多之子)

Women----Def Leppard(戴夫 莱帕德)

Hearts On Fire----Hammerfall(雷神之槌)

Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)

Sweet Dream----Marilyn Manson(玛丽莲曼森)

The Phantom of the Opera----Nightwish(夜愿)

Cowboys From Hell----Pantera(潘多拉)

Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)

Engel----Rammstein(战车)

Amerika----Rammstein(战车)

Du Hast----Rammstein(战车)

Eagleheart----Stratovarius(灵云)

Dying Embers----To Die For

Summer Night City----Therion(圣兽)

Master of Puppets----Metallica(金属)

Warriors Of The Word United----Manowar(战神)

carzy train----Ozzy Osbourne（奥兹奥斯本）

Run To The Hills----Iron Maiden(铁娘子)

Fear Of The Dark----Iron Maiden(铁娘子)

Perpetual Torment----8 Foot Sativa

从早期经典摇滚开始

披头四是任何听摇滚都要听的

现场效果应该是滚石乐队

迷幻摇滚，音效方面以平克弗洛伊德为上

而皇后乐队是开启了摇滚华丽的篇章

这些是摇滚早期的基础，可以选择听，并找到自己喜爱的曲风

至于英伦风格，酷玩还是不错的

英国 绿洲 酷玩 污点（blur） 山羊皮

英国曲风 经历都不知道

北欧一带的多是哥特金属 和 死亡金属

哥特金属值得一听 节奏感强 曲风欢快

死亡金属 没法听 听完闹心

楼下的补充的即是 披头士 弗洛伊德都是强淫

皇后由于是同性恋 就不推荐了 我觉得楼主主要还是要放眼全欧洲 北欧 中欧 东欧应该是重点

至于再下层的 看清楚了 要的是欧洲摇滚，，，，，

英国的话U2好听大

还有COLDPLAY

BON JOVI的歌大好

不过个人比较喜欢美国加拿大的

simple plan

green day

sum41

Linkin park

都很不错

强推simple plan

不是一般的好听那~~~

反对长篇的COPY！

听点英伦摇滚吧，绿洲、收音司令、酷玩、雪巡警等等的都不错的！

后街男孩.西城男孩的

我是先知听的枪花，然后穷街，大先生，邦乔维的，然后买了几本摇滚殿堂的电脑碟听，

西城~~~~

从哪开始都一样,每个人的爱好不同,听摇滚又不是学习知识

linkin park

oasis

green day

beatles

aerosmith

pink floyd

一楼好搞笑……