帮我写一篇关于高中必修一美术的论文 1000字左右就OK了

　　美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　美术鉴赏论文3000字 范文 篇1 　　浅谈中国绘画艺术 　　博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在! 　　从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方! 　　在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 　　顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。 　　恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。 　　而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。 　　古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。 　　“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。 　　范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。 　　《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》 　　1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。 　　2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。 　　这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。 　　3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。 　　其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。 　　面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。 　　美术鉴赏论文3000字范文篇2 　　浅谈大学美术鉴赏 　　摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 　　关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 　　一、对绘画的鉴赏 　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 　　就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。 　　总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。 　　二、对中国建筑的鉴赏 　　中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 　　中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。 　　半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。 　　中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 　　中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的： 　　1、巧妙而科学的框架式结构 　　这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。 　　2、庭院式的组群布局 　　从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 　　中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 　　三、丰富多采的艺术形象 　　如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面： 　　1、富有装饰性的屋顶 　　2、衬托性建筑的应用 　　3、色彩的运用 　　伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。 　　结束语 　　美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。 　　人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 　　满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。 　　致谢： 　　通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。 　　参考文献： 　　书名 作者 出版社 出版日期 　　1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01 　　2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01 　　3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版 　　4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版 　　美术鉴赏论文3000字范文篇3 　　浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学 　　摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。 　　关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心 　　“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。 　　一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感 　　“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。 　　在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。 　　二、用心鼓励，用爱让学生建立自信 　　如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。 　　学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语u2026u2026都会在不经意间发挥着奇妙的作用。 　　三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力 　　现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。 　　一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。 　　我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。 　　赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。 　　美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。 >>>下一页更多精彩的“美 术鉴 赏论 文3000字范 文”

美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。

　　美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　论抽象美术作品欣赏 　　摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。 　　关键词：抽象美术;作品欣赏 　　抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。 　　一、抽象美术作品欣赏所面临的现状 　　1、深奥难懂，难以为大众所接受 　　抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在 　　2、部分画家对其认识存在偏见 　　抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。 　　3、审美水平有待进一步提高 　　当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森u30fb波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。 　　二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用 　　1、转变观念，培养审美情操 　　大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。 　　2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家 　　随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。 　　教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。 　　3、促使抽象艺术生活化 　　在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。 　　三、总结 　　总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。 　　参考文献： 　　[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年 　　[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期 　　[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年 　　>>>下页带来更多的

　　摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。　　关键词：学校 美术文化 构建　　文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。　　作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。　　一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建　　学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：　　1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。　　2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。　　3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。　　4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。　　如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。　　美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？　　在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。　　二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动　　课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。　　1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。　　美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。　　如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。　　2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。　　教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。　　试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。　　3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。　　在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。　　为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。　　评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。　　显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。　　三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造　　学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：http://www.5ykj.com]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。　　1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标　　校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。　　同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。　　2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。　　校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。　　校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。　　3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放　　校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。　　校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。　　文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。　　参考文献：　　〔1〕顾明远. 论学校文化建设〔j〕. 西南师范大学学报(人文社会科学版). 2006 (9)　　〔2〕李政涛. 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕. 中小学管理. 2007(6)

　　随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。 　　一、论文题目 　　论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 　　二、研究意义 　　线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 　　20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 　　今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 　　三、国内外研究现状 　　马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 　　马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。 　　柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。 　　从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。” 　　在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。 　　四、研究方法及内容 　　研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。 　　研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。 　　五、论文写作计划： 　　xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。 　　xx年01月～10年04月完成论文初稿。 　　xx年04月～10年05月论文修改定稿。 　　六、论文写作提纲 　　（一）线条产生及其情感表达 　　（二）油画发展历程中的线条 　　1、线条的定义 　　2、线条的音阶 　　3、线条的节奏 　　4、情感的传达 　　（三）马蒂斯“本质的线条” 　　1、曲线 　　2、直线和曲线 　　3、线的抽象结论 　　参考文献 　　致谢 　　七、主要参考文献： 　　1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。 　　2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。 　　3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。 　　4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。 　　5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。 　　6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。 　　7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。 　　8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。 　　9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。 　　10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。 　　11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。 　　12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。 　　13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。 　　14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。 　　15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。

文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。　　关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。　　四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。　　一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。　　第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。　　论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。　　我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。　　比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。　　一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。　　其次题目要精确，不可大而无当。　　这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。　　这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。　　几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。　　比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。　　这些题目清楚透彻。　　也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。　　这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。　　定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。　　二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。　　以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。　　1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。　　这些都是与之相关的要素。　　收集与之相关的资料。　　阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。　　你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。　　作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理　　三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。　　再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。　　采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。　　用文字绘声绘色地再现事物的样子。　　如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。　　期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。　　当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。　　画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。　　2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。　　它的中心是推论。　　推论是从事实导出结论的过程。　　从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。　　像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。　　我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。　　看到一个穷人，几乎什么都没穿。　　就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。　　富人说：脸不冷。　　穷人接着答到：那我全身都是脸。　　从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。　　当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。　　作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理　　3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。　　要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。　　例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。　　④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。　　结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。　　四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。　　1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。　　2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。　　题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。　　形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。　　例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。　　画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。　　例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。　　方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。　　关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。 1、 解读香港设计师李永铨的海报 2、 平面设计中的形态设计 3、 版面设计中的“平面空间” 4、 产品文化性“主题”与造型依据 5、 导向21世纪的设计机构 6、 平面设计中的精神与物质 7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、 谈平面设计中的创意 9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、 立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展求采纳

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一、选题依据及研究意义选题的依据是：以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。选题的研究意义是：1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)总体框架：序言：草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。正文：草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。研究步骤：第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。第三步，细写证论与组织拟写开题报告。第四步，撰写成文。第五步，论文修改与定稿。三、研究的重点、难点研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。以上就是小编分享的关于美术论文开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。

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人兽鉴赏的论文可以参照百度中的美术鉴赏，艺术的论文

这个是一个学生的论文，交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=3&tn=baiduimagedetail&word=%C9%BD%CB%AE+%CE%E2%B9%DA%D6%D0&in=29557&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=1&rn=1&di=2064591440&ln=20http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%C1%F9%D7%E6%ED%BD%D6%F1%CD%BC&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=3&rn=1&di=685881681&ln=16

　　优秀绘画作品欣赏是贯穿初中美术较重要的组成部分，它所选编的都是中外优秀绘画作品的代表作。尽管美术史的发展源远流长，所选篇的优秀作品十分有限，但我们可以从这有限的几十幅作品中领略到美术的精髓，领略到时代的变迁。它不同于抽象的理论教育，我们通过对这些作品的欣赏来提高自身的品德修养，来陶冶我们的思想情操；通过这些作品，将会对我们进行很好的美育教育。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”按照美的原则创造出来的艺术品，反过来也会对人们起着美的教育作用。　　1.了解历史，加强对学生思想品德的教育。　　邓小平说：“现在小学一年级的娃娃，经过十几年的学校教育，将成为开创二十一世纪大业的生力军。”（见《邓小平文选》第三卷）。要成为一个对国家有用的人，就必须了解历史，加强自己的品德修养。所以“我们要用历史教育青年，教育人民”（邓小平语）。通过史实，来树立我们民族自豪感，形成一种生生不息的民族精神。几千年来，从战国时期的楚墓帛画，到明清、到近代、到现代的优秀作品，层出不穷，如明朝画家张择端的《清明上河图》，它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京繁荣的社会生活景象，还有明朝沈周的《庐山高图》、五代董源的《龙宿郊民图》等，它们都是中国古代绘画史的一颗颗璀璨明珠，使我们深深感到古代文化的灿烂和社会的繁荣以及历史的悠久，从而增强我们热爱祖国的思想情感。到了近代现代，这些优秀的绘画又使我们领略到中国的苦难与先辈们为中国的独立与强大所付出的艰辛与代价。《狼牙山五壮士》这幅绘画，描绘了五壮士在寡不敌众的情况下舍身跳崖的英雄事迹。它表现了中国人民在抗击外敌入侵中宁死不屈的民族气节。从1840年鸦片战争起，帝国主义就对我国进行侵略，从此，中国人民为赶走侵略者，进行了长期不屈不挠的抗争。《蒋家王朝的覆灭》这幅绘画给我们讲述这样的史实：抗战胜利后，国民党统治集团不顾中国人民要求和平建国的要求，发动了全面内战。毛泽东同志指出，真正强大的力量，不属于反对派，而是属于人民。1949年4月23日，解放了国民党统治中心南京，解放军战士在总统府楼顶升起了五星红旗，宣告了国民党反动派的覆灭。随着国民党反对派的覆灭和中国革命的胜利，建立新中国的时机也成熟。《开国大典》是再现这一神圣时刻的见证，看到这幅歌颂新中国前程似锦和无限生机的绘画作品，我们的心情是何等的激动。　　“中国人民从此站起来了”，这是全国各族人民和无数革命先烈在中国共产党领导下长期奋斗牺牲的结果。回顾过去，展望未来，我们应好好地珍惜现在安定和平的社会环境，认真学习，我们要记得邓小平所讲的话：“这个历史告诉我们，中国走资本主义道路不行，中国除了走社会主义道路没有别的道路可走。一旦中国抛弃社会主义，就会回到半殖民地半封建的社会，不要说实现‘小康"，就连温饱也没有保证。”（见《邓小平文选》第三卷）　　2.加强美育教育，提高学生的审美能力　　“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这是法国著名雕塑家罗丹所说的一句话。美育可以净化人们的心灵，陶冶情操，完善道德的作用。通过美育教育，可以培养学生对自然美、社会美、艺术美的感受能力，培养学生鉴赏美、欣赏美的能力，使学生懂得区别美与丑、高尚与庸俗、健康与颓废，树立正确的审美观点。　　宋朝画家梁楷所作的中国画《李白行吟图》，画家只是用简单的几笔，但这几笔线条的粗细、干湿、浓淡及转折等变化全俱备，使人物神形兼备，一个活生生的李白就站在我们面前，画家能用轻重不一的笔触，丰富多样的墨汁变化，做到丰富而不杂乱，简洁而不单调，让欣赏者在作品里强烈地感受到不同方向力度、速度的笔触交替运用所形成美感、所产生的艺术魅力。明朝画家沈周的《庐山高图》把我们带进了风光秀丽的庐山中。我们都知道庐山是著名的风景区，画家用丰富多彩的颜色再现了庐山的美。但这仅仅是一种自然美，一种艺术美，还有一种更深层次的美——社会美。人的美是社会美的核心，画家用庐山的美来比喻他的老师人品的美、人品的高尚。现代画家董希文的名画《开国大典》更是美的化身，是自然美、社会生活美、艺术美的综合体现。画家把画面处理成晴朗的天气，蓝天中白云朵朵；红地毯、红灯笼与远方的红旗；神采奕奕的领导人与兴高采烈的群众等等，所有的一切既相融合又成对比，处理成美的典范，以他宏伟壮阔的场面，辉煌灿烂的色彩，歌颂了新中国的前程似锦。初中课本优秀的绘画作品还很多，这里就不一一列举了，但愿这些能起到抛砖引玉、以点带面的作用。　　优秀绘画作品可以通过人的视觉，从不同的角度、不同的内容，再现作品所蕴含的美，再现作品所蕴涵的历史轨迹。但是，不是所有的同学都能感受体会到，正如罗丹所说那样。初中生阅历面窄，欣赏水平有限，对美术作品只有一些肤浅的认识，对作品所展示的内涵认识不够，这就必须要求我们老师认真钻研、读懂作品，才能引导学生进入到这美的领域，才能加强学生的品德修养。

　　在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 　　美术学专业毕业论文题目(一) 　　1. 浅谈中 国画 的气韵生动 　　2. 试谈当代油画的写意特征 　　3. 浅谈自然色彩写生 　　4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 　　5. 水墨画的美学特色 　　6. 中国水墨画的现状与出路 　　7. 浅谈中国人物画 　　8. 浅谈对 山水画 的认识 　　9. 浅谈中国画“线”的艺术 　　10. 面对未来的中国水墨画 　　11. 浅谈色彩写生 　　12. 中西绘画色彩比较 　　13. 浅谈中国画的构图特点 　　14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 　　15. 浅淡“书画同源” 　　16. 浅谈中国画的空白 　　17. 头像 素描 学习的要求是什么 　　18. 简论中国画与书法艺术的关系 　　19. 浅谈文人画对中国画之影响 　　20. 中国画贵在创作 　　美术学专业毕业论文题目(二) 　　1. 谈徐渭的杂花图卷 　　2. 如何对待西方现代派美术 　　3. 线描艺术的魅力 　　4. 传统水墨与都市水墨 　　5. 浅论山水画写石 方法 　　6. 论"线"在素描绘画中的作用 　　7. 浅谈中国画空间的创新 　　8. 论白描仕女画 　　9. 谈中国画的现状和出路 　　10. 浅谈国画百年之变迁 　　11. 浅谈色彩与人的心理 　　12. 论白描 　　13. 笔精墨妙与意趣心契 　　14. 浅谈__对米勒的影响 　　15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 　　16. 论写生与创作的关系 　　17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 　　18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 　　19. 线——造型艺术的独特语言 　　20. 谈临摹 　　21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 　　22. 油画之我见 　　美术学专业毕业论文题目(三) 　　1.中国画创新的道路探索 　　2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 　　3.浅谈素描写生 　　4.简论书法用笔与中国画笔墨 　　5.谈画好素描的窍门 　　6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 　　7.浅谈中国山水画的意境 　　8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 　　9.素描作为独立的艺术形式的魅力 　　10.浅析中国画的美学理念 　　11.中国画设色中的变色 　　12.重视眼、脑、手的训练 　　13.浅论中西绘画中的线条艺术 　　14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 　　15. 浅谈中国山水画 　　16. 浅谈中国画的”形“与”神” 　　17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 　　18. 略论中国画的构图 　　19. 浅谈写意花鸟的赋彩 　　20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例

　　无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我精心整理的幼儿教育中的创意美术教学论文，欢迎大家分享。 　　【 摘要 】美术教育是我国素质教育的重要内容，通过美术教育可以培养学生审美和创造美的能力，挖掘学生的艺术潜能，帮助学生形成良好的思想态度和健全的人格。创意美术教育的主要目的不是把系统的艺术知识和技能完全灌输给学生，而是希望学生能够根据自己的认知和感受来进行创作，使其思维得到真正的开拓。本文主要围绕幼儿教育中创意美术的教学策略展开初步讨论，期望达到更好的教育效果。 　　【 关键词 】幼儿;创意美术;途径 　　创意美术，就是根据各个年龄段幼儿的成长特点，设计以绘画类游戏等为主要载体的美术形式。创意美术教育则让幼儿初步通过自己的多种感觉器官，去感知运用点、线、面进行构图的过程，体会作品的美感，进一步拓展幼儿的多种思维，让幼儿内心独特地想法得到充分表达。教师在对幼儿进行创意美术教育的时候，不应当拘泥于某一种形式的限制，而是要支持幼儿用其多样化的方式进行创作表达。教师可以通过引导幼儿走近自然、创造生动有趣的情境、鼓励幼儿动手实践以及引导家长关注幼儿等途径来完善创意美术教学的过程，促进幼儿的健康成长。 　　一、让幼儿走近自然 　　自然给了人们美的馈赠，是真实而美妙的人生课堂。对于儿童来说，这个世界充满了未知的事物，而大自然能够让他们充分释放自己内心的好奇与活力，在感受生命的同时体验美的灵魂。因此，教师应当积极带领幼儿到大自然中进行美术类的活动，让幼儿用心观察自然界的各种现象，启发幼儿思考和想象。例如，教师可以引导幼儿在保证安全的前提下去接触动植物，让幼儿了解它们的特征，使幼儿从心底产生对生命的热爱之情，从而以更加积极的态度投入到创意美术的学习中去。教师也应当引导幼儿对自然界中丰富的色彩、奇特的形状等进行感知，可以带他们去欣赏美丽的景观，比如在春意盎然的季节去自然公园踏青，在温风和煦的黄昏观赏夕阳西下，在雨后初晴之时仰望天际彩虹。总之，教师要培养幼儿亲近自然、感受自然的意识，提升其联想能力与想象能力，让幼儿在大自然中收获美术灵感、积累艺术创意。 　　二、创造生动有趣的情境 　　教师在进行创意美术教育的过程中，对幼儿心理的把握十分重要，如果教师能够根据幼儿的心理特点实施具体的教育计划，那么很容易达到事半功倍的效果。首先，教师应当考虑的是幼儿的注意力问题，吸引他们的目光并不困难，但让幼儿把注意力长久保持在某一方面却并不简单。所以，教师可以通过创造有趣的情境来让幼儿在一定时间内全神贯注地参与到教学活动中，提升幼儿的美术学习效率。另外，由于幼儿对于情感事物的了解不够多，所以在进行创作的时候缺乏一些对生活的想法，因此，教师也可以创设生动有效的情境来启发幼儿，丰富幼儿的体验，引导幼儿积极思考、大胆想象，勇敢地表达出自己内心的创意，并将其运用到美术作品中。例如，教师可以试着用一些童话故事、神话故事等做题材，也可以根据具体主题设计有趣的故事，最重要的是，要让儿童在感受故事氛围的同时收获与教学内容相关的知识，如此一来，既培养了幼儿的美术兴趣，又开发了幼儿的智力，帮助幼儿开拓美术视野。 　　三、鼓励幼儿动手实践 　　幼儿正处在好奇心十分旺盛的年龄段，遇到一些未知的东西便总想着弄个清楚，所以在动手这方面也是乐此不疲，尤其是当看到自己的成果完整地展现在众人面前时，自豪感总会油然而生，而这也是支持他们继续努力的动力。教师应当明白，创意美术的表现形式不单单体现在绘画方面，而且还体现在其它多种艺术表现形式上，比如泥塑、剪纸、手工模型等等，对于幼儿来说表达想法的方式并不唯一，而教师也应当鼓励幼儿去动手实践，培养幼儿的感性与理性思维。有的人认为创意美术只是存在于课堂中的偏于空泛的东西，其实它存在于我们生活中的很多地方，比如服装设计、建筑构造、平面广告等等，当幼儿真正去实践的时候，才能发现更多像这样的存在于生活方方面面的美术创意，比如，有的孩子能够用泥塑的方式创造出心目中的高楼大厦甚至宇宙飞船，这不仅依赖于幼儿对现实的认知经验，还依赖于他们的想象、他们的创意。所以，教师要多给幼儿实践的时间和空间，有目的地实施计划，让这些孩子有足够的.机会去发现、感受、创造美术作品。 　　四、引导家长关注孩子的创造过程 　　不光是教师，家长对于孩子的创意美术学习过程也是影响深刻的，如果家长能够正确地关注和帮助幼儿，那么不仅能够强化教师的教学效果，还能进一步发展幼儿的能力，使幼儿形成良好的学习态度。因此，教师要引导家长关注孩子的学习过程中，在日常生活中多鼓励、多支持孩子认识身边的事物，发现它们的艺术之美。有的家长缺乏相关的经验，可能在不经意间说出一句话、做了一件事就扑灭了幼儿心中燃起的创意火花，所以，教师要先试着了解这种问题，然后再引导家长慢慢地改变这种观念，尊重儿童的天性，帮助他们树立信心，用鼓励的方式促进幼儿思维的发散和美术作品的形成。 　　五、结语 　　创意美术，与传统美术不同的是，它更为尊重幼儿的天性和个性，引导儿童利用自己的智慧创造作品，抛开常规的禁锢，让他们把自己的想法观点完全表达出来。因此，教师要充分发挥创意美术的作用，培养幼儿的想象力、表达力、创造力、动手力，综合自然教育、情境教育、实践教育以及家长引导等方式提升儿童的审美观念，为儿童今后的健康成长与全面发展奠定坚实基础。 　　【参考文献】 　　［1］彭朝风．幼儿创意美术活动探究［J］．美与时代(中)，2017(8):111－112． 　　［2］闫琼．幼儿创意美术指导的策略和艺术［J］．成功:中下，2017(19):00204－00204. 　　作者:陶丹 单位:江苏省盐城市经济技术开发区幼儿园

一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中 如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。 列出的参考文献一般要写清书名或篇名、作者、出版者和出版年份。 说明下 虽然百度上有论文资源 我觉得还是自己的观点比较好

美术类专业大学生就业困境分析论文 　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面是我收集整理的美术类专业大学生就业困境分析论文，希望对您有所帮助! 　　美术类专业大学生就业困境分析论文 　　随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类专业的需求也日益旺盛，不管是美术类的传统专业还是新兴的动画、游戏、影视等专业都显示出旺盛的生命力，尤其是设计艺术学与市场的结合十分紧密，加之国家对经济增长的要求必然导致文化创意产业的蓬勃发展，美术类专业的就业形势本应该一片光明。可纵观如今各本科层次高校的美术类专业的毕业生就业形势，情况非常不容乐观，就业率近年来持续走低，这令很多人感到困惑，为何原本形势很好的专业现在却遭冷遇了。 　　一、美术类专业大学生就业困境分析 　　( 一) 高校对美术类专业的招生人数多而不精各大高校的迅猛扩招，使得许多学校简直成了文凭加工厂，每年都成批量地“生产”高校毕业生，只重量不重质，只重产出不重销售，更不管售后，尤其在美术类专业中表现更为突出，很多学校不管是否具备开设此专业的资质和能力都纷纷向上级部门申请招收美术类专业的学生，因为这类专业学费都比较高，很多高 　　校把它当作创收经济的一项重要手段。学生多了，教师对每个学生的辅导就少了。再就是从心理学角度分析招生人数多会让学生觉得读大学如此容易，人人都可以读大学，这样学生并不会很珍惜大学里的学习机会。 　　( 二) 美术类大学生“半路出家”的人太多，缺少后续发展的潜质招收美术类专业的学生不需要太高的文化分，这就意味着很多“半路出家”的人，高中成绩不好就开始转行学美术，这些人当中很多对美术并没有多大的兴趣，且美术基础薄弱，他们只是把它当作圆自己大学梦的一条捷径。而各大高校又不断扩大美术类专业的招生规模，把门槛放得很低。这类学生由于基础比较薄弱，所以也没有兴趣深入学习。所以每年大批量的美术类专业的毕业生涌向市场，多而不精，很多用人单位觉得他们的专业基础太弱。 　　( 三) 高校教育体制和人才培养方案的问题多数高校过于注重理论教育、忽视社会实践的"教育方式，把学生“圈养”起来，不走出去，不了解生产，考察市场，这样学生怎能与市场接轨? 怎能认清社会的形势和现状? 又怎能不断调整自己使自己适应社会对人才的需求呢? 对美术专业下的设计艺术学方向来说，更是应该多让学生深入生产实践。还有学生所学 　　的课程不是跟实践脱节，没有达到学以致用的目的; 就是过于注重计算机辅助设计软件课程的开设，成天待在机房上课，忽视对学生审美情趣、理论和艺术修养的培养。计算机只是信息化时代下表达我们艺术思维的一种工具，仅仅是一种工具，它不能取代美术理论和思维，更不能取代传统的手绘表现技法。这些都是造成大学生眼高手低的根本原因，也是诱发“大学无用论”的真正“病因”。 　　( 四) 应聘工作所需经费巨大应聘工作需要巨大的经费开支，包括打印邮寄简历的费用，来回面试的路费等等，很多同学由于家庭贫困，面对巨额的面试开支而放弃很多面试机会。这些原因导致学生不能适应社会的需要和发展，这样无疑给学生的就业带来了压力，同时也给高校和社会造成了巨大的负面影响。近年来美术类本科毕业生就业率比较低，很多学生毕业后纷纷转行。有的虽然很快就业但起点比较低，后劲不足; 有的在学校学的知识不能 　　使自己适应社会的需求。美术类专业高校毕业生所面临的这种严峻的就业形势迫切需要有一种好的运作机制，包括政府相关部门政策的不断加强，学校自身教学措施不断改革完善，以及学生自身能力的不断提高。注重量的同时更注重学生的质，从各方面努力去改善和提高美术类本科生的综合素质，以适应社会的需求，这对稳定国家的政治、经济和社会秩序有至关重要的作用。 　　二、提高美术类专业大学生就业率的有效路径 　　( 一) 减少招生人数，提高入学门槛学生少了，每个学生所享受的各方面的教学资源也就更加丰富，对于教师而言给予每个学生辅导的机会也就多了，学生可以从老师那里获取更多的知识。再者，入学门槛提高了，意味着招收学生的层次也比较高一些，如果有幸考进了大学他们会更加珍惜这来之不易的学习机会，由于具备较强的专业基础和文化修养也更容易被打造成社会的“精品”，他们的就业起点会增高，压力却会减小。对学生和对高校的长远发展有百利而无一害。 　　( 二) 高校应不断深化教育体制改革，根据市场随时调整人才培养方案具体到美术类本科专业的教学，笔者认为，学生的学习应该建立在与市场和实践接轨的基础上，不得有任何偏离，否则都是乌托邦似的理论，没有实际意义。教师既要注重培养学生的艺术理论修养，还应该努力提高他们的美术表现技法，在此基础上再去开设一些计算机软件设计课程以扩大他们创意思维的表现手法。此外，在理论的教学中可以采用西方国家先进的“导师 + 工作室 + 案例”的教学模式，让每个学生和教师根据自己的专业方向双向选择，教师负责这部分学生从大一到大四的专业学习。有些课程可以在教师的工作室进行，这样更有学习的气氛，教师在教授的过程中可以结合具体的案例分析完成。这样学生对理论的讲授更容易理解，这对于提高美术类专业大学生的专业素质有极为重要的意义。专业更扎实了，就业压力也就相对变小了。 　　( 三) 提供合理的就业服务平台，尽量减少应聘工作所需的无谓开支从政府到用人单位再到学校构建一个良性服务体系，比如可以创建《中国大学生就业知识服务平台》，通过它可以为在校大学生提供一个有效获取各种就业数据和就业知识的信息化平台，学生可以根据自己的兴趣爱好和目前就业市场的形势，分析和评估自己的就业能力和水平，以便更好地帮自己提高就业水平。为了节省学生找工作的各项开支，各大高校尤其是在同一个城市的多所高校可以联合举办大型招聘会，积极吸引用人单位前来招聘。初试、面试、复试等一起完成，这样很直观，既节省了时间又能减少费用开支，双方协商经费开支问题，尽量让学生减少面试的费用。 　　通过以上各方面的努力，美术类专业大学生就业率就会有所提升。当然最重要的就是学生自己得努力去提高自己多方面的技能，既红又专，与时代接轨，与市场接轨，不断调整学习方向，让自己更好地适应社会的需求。作为教师要积极引导学生，对学生负责，努力培养学生学习的兴趣，注重理论教学的同时也要注重社会实践。此外，教师还要多关心学生，与他们多沟通交流，做他们的良师益友。 ;

　　写 毕业论文 主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。那么美术专业论文的的文献综述怎么写呢?下面一起和我看看吧! 　　美术学专业论文写作研究：文献综述 　　★论文题目：***。在二十个字以内，最好不要有副标题，在此环节论文题目可以修改。 　　★摘 要：以**为学术背景，站在**的高度，着眼于**。从**的研究入手，运用**的研究方法，对**进行分析和阐释，揭示**的特征(或形成原因或发展走势)。有关**的研究大体可以分为**、**等*个部分。其中，**部分可以从**、**等*个方面去把握;**部分可以从**、**等*个方面去把握;u2026u2026。对**的研究不仅有**方面的意义，而且有**方面的意义，更有**方面的意义。(摘要不要出现“本文”这样的字样，要求完全是客观陈述的语气。在此环节摘要内容可以做修改) 　　★关 键 词：名词或名词词组;动词或动词词组;公认的专属名词。关键词为3-5个词之间，不能多于5个，也不能少于3个，两个关键词之间用“;”隔开。在此环节关键词可做修改。 　　综述正文： 　　一、课题研究的国外现状 　　(一)基本概述。概述本课题在国外的研究现状和被关注的程度。国外的成果尽量找，如果实际上有但咱没有找到，则后期研究会很被动，尤其是在开题报告的答辩环节里可能会被一票否决。外语学习的重要性和价值意义在此方面得到了充分的体现。试想：世界上许多国家在大学的美术学或艺术学专业都开设诸如“东方美术”“亚洲美术”之类的课程，如同国内开设“西方美术”“外国美术”等课程。于是，我们怎么敢保证那些研究中国美术的外国学者就一定没有针对本课题形成相关研究成果呢? 　　(二)期刊论文。在期刊论文、专著、学位论文三方面至少各举三个例子(共计九个)，新公开的成果优先(历史上的名家经典论述除外)。阐述这九个文献各自所属的学术体系、研究侧重点、具体研究对象、主要学术观点、主要的研究方法、对本课题研究走向的影响等六方面的具体情况。如这三类文献中的某一类连三个有代表性的文献都没有且本课题的真伪也反复辨析过了，则本课题无疑是很特殊的。要么研究难度极大，要么早已不是学术热点。 　　(三)专著。尽量选取权威作者和最新研究成果，同一作者的同一专著要选最新版的。 　　(四)学位论文。尽量选取博士论文(优秀硕士论文也可以考虑)。尽量选取权威机构、权威导师指导的论文。对于非权威的成果如果认为价值特殊也可以列举，但要详细说明对本课题的特殊意义等方面的理由。 　　二、课题研究的国内现状 　　(一)基本概述。(二)期刊论文。(三)专著。(四)学位论文。内容及注意事项同上。 　　三、结论 　　综上所述，有关本课题的相关研究成果有以下几个特点： 　　从成果数量上看，成果数量是多还是少。 　　从成果质量上看，研究层次的高低程度，研究成果的深入程度。 　　从研究角度上看，现有成果多集中在**方面的研究，对本课题是否有直接的启示。 　　从研究方法上看，现有成果的研究方法是单一还是丰富。 　　总之，将***作为一个独立的研究课题其研究基础如何，针对于本课题所在范畴的研究是方兴未艾、有诸多空白还是已经被广泛涉猎而只有个别的点(如本课题)未被研究。 　　参考文献 　　对之前在 调研报告 环节收集的资料进行二次核实，去粗取精，去伪存真。对于已经确信没有实际价值意义的文献进行剔除，尽量查找之前遗漏的文献进行补充。按照期刊、专著、学位论文等类别逐一进行排列。一般来讲，几千字的学术论文其参考文献至少要十几个;硕士论文至少要五十个以上(且必须有外国文献);博士论文应该有上百个(且必须有外国文献)。一般科研项目的参考文献至少要五十个以上，重要的科研项目至少要上百个。

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006.[2]冯友兰.中国哲学简史[M].天津:天津社会科学院出版社,2005.[3]张法.中国艺术_历程与精神[M].北京:中国人民大学出版社,2003.[5]王瑞成、宋清秀.中国文化简史[M].上海:上海文艺出版社,2001.[6]贺西林、赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2003.[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:中国青年出版社.2007.[8]孔六庆.中国画艺术专史_花鸟卷[M].南昌:江西美术出版社,2008.[9]陈传席.中国绘画美学史[M].北京:人民美术出版社,2002.

研究生论文该如何选题？学位论文选题步骤：1． 导师确定大方向后进行大范围调研并总结问题2． 分析课题的可行性及现实意义3． 与导师讨论并提出开题报告4． 完善开题报告，确定写作提纲·学研沙龙·▍学位论文写作是博士生学习期间最重要的大事，它不仅反映了博士生在学习期间研究的成果和研究水平，也是博士生最终能否获得学位的关键。选题是论文写作的第一步，课题的选择直接影响到整个论文的主题和研究方向。博士论文选题的一般原则前沿性、应用性、可行性是衡量课题的主要标准。根据自身优势选择具有应用价值的前沿课题构成了博士论文选题的一般原则。作为博士论文应该将创新性和一定水平结合、综合起来开展研究。博士论文的选题应该满足这样几个要求：课题应该是别人没有研究过的，最好能够填补前人研究的空白；在学术上，发现别人错误的命题进行辨析；研究的成果能够对国家制定政策提供重大的参考意见；解决人民生活中急需解决的社会问题，对促进生产力、发展经济和文化起到推动作用。大范围调研是选题的基础博士（Doctor of Philosophy）在拉丁文中是知识占有者的意思。作为一个知识占有者，博士不应该把自己划定在某一学术领域范围内，他们的知识应该是全方位、立体的。作为一个博士生首先要做的是大范围的调研，只有大量占有资料，才能把握问题、解决问题。论文选题应建立在大范围调研的基础上，首先精读一两篇好的Review,通过这种综述性文章对所研究的领域进行整体的把握。大量调研的过程，也是寻找博士论文的榜样，少走弯路的过程。香港大学的岳晓东博士曾讲过他在哈佛做博士论文的故事。在哈佛教育学院有整整三架书是本院博士生毕业论文，那是他经常去的地方。在对这些书架的定期走访中，他得到很多写作构思的灵感。小到一个句子的遣词造句，大到段落的组合，因为大家都曾面临同样的挣扎。他还同其中一位作者联系过，感谢他的帮助，这位校友对他的回答是“Hi,buddy,you really know how to study！”由此可见，参照前人的文献可以给我们很多启示。罗俊（清华大学材料学博士生）：对于理工科的学生来说，比如我学的材料学，在一年级，导师基本就确定了大的方向，这也是考虑到实验室的科研经费、小组人员等多方面因素作出的。在进行大范围的调研之前，读了两篇Review，这使我在后来的调研中感觉到自己是在有目的地做事情，时间分配也比较合理。伴随调研的进行很自然提出一些问题或想法，由于读了很多文献，这样对课题的价值和意义有比较准确的把握，最终在和导师讨论选题的时候就很有针对性。我对选题的经验就是一定要做好开题前的调研。难度选择与课题可行性博士论文应必须具有一定难度,只有具备一定难度的论文才可以作为博士论文。所谓难度,就是要求作者能够探索规则,这些规则是隐形的,不经过大量的调查和研究是很难发现的,所以难度的挑战来自于发现规则的困难性，并且难度的选择应根据自身条件和研究资源进行选择和调整。其次,课题涉及面广泛程度也决定了课题的难度水平,它可以包括很多学科和领域。最后就是一些前人多年未能解决的问题。当课题难度成为难以揣摩深浅的鸿沟,你会如何选择?其实课题的难度往往难以找到一个尺度准确衡量,对于难度大的课题,可以允许失败,甚至在出现意外情况下得出不正确的结论也是可以的。博士论文应该是水平的表现,假如它的水平高度达到了,也是可以接受的。一个好的论文应该是在查阅了大量文献,作了细致充分的调研后,并在对问题的探索中采取了正确的研究方法,最后落实在文字上并体现出一定学术功底。这样的论文应该是一篇优秀的论文。对于一些难题,不是一两个博士生完成的,它们可能需要几代科学家的努力才能完成。中国研究生在难度选择上，不应避重就轻回避难题，但也可以根据自身情况扬长避短。比如很多到国外读博士的同学会选择中外比较性研究。由此也体现了林语堂先生“对外国人讲中国文化，对中国人讲外国文化的智慧”。林语堂还曾自做对联：两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。这种做法即是治学中扬长避短的妙用。前沿性与现实意义博士论文应具有学术的前沿性，而课题的现实意义是博士研究活动的出发点。在经过调研和思考后，可以提出许多问题，最终确定为论文选题的是经过学术前沿性和现实意义标准筛选的课题。博士论文的选题需要从选题的整体来看，但对创新性应该正确看待。英国有一句谚语：太阳之下无新事。只要不是抄袭，是自己想出来的，要完全没有创见就不容易。香港大学经济学院院长张五常教授在奠定他国际上经济学地位的博士论文——《佃农理论》中，推翻了经济学界二百年的观点。但他的老师艾智仁对他说：“你的佃农理论是传统的经济理论，半点创见也没有；但传统的佃农理论，却是因为不明白经济理论而搞错了。”这样，与其说创新，不如说成是他对历来分析佃农的学者的创新。作为一个博士论文的选题，当然应该具有学术前沿性，但无论你的选题是针对某一问题继续进行深入的研究还是用来填补以往的空白，都应该对现实问题有指导意义。只有把握好科学与社会的关系，具有现实意义的选题才可能是一篇优秀的论文。罗俊：导师给了你一个大的研究方向，在自己初拟几个题目之后如何选择应该和导师进行沟通。通常会有三个标准来衡量。即：研究成果的应用价值、课题的可行性，还有就是别人是否已经做过。经过这三个标准的筛选，最终的选择范围就很小了。基本形成了最终的选题。选题与改题在科学的探索中，每一阶段都会形成新的认识，当你的实验结果跟当初的设想不同时，改题就是很自然的事情了。所有研究的过程中都可能出现改题的现象，或者源于阶段性认识的不同或者选题存在问题。上海某校一个学生研究小组曾提出选题——环境污染与遗传疾病之关系，指导教师觉得难度太大，劝他们换个题目，但学生不肯换题。当他们进行了大量的资料搜寻和专家访谈后，最终得出的结论是：“此题尚属世界难题，研究无法进行”。对于论文的改题，在理工类课题中的研究是比较常见的。在这个时候可能有的同学不太愿意改变自己的看法，这个时候应该及时和导师进行沟通，把研究的情况和自己的想法说清楚。导师作为这一领域的专家会提出导师的观点及很多中肯的意见，学生应尊重导师意见，但如果实在很难形成一致，可以搞一点自己的研究，但仍应以导师的观点为主。文科博士生有的专业只有两年的学习时间，如果在二年级提出选题并进行一段时间的调研之后，再要改题则很难按时完成论文。对文科选题的把握，应该尤其慎重。必须做足前期工作，做好充分准备，在研究思路上应当十分清晰，一旦选定题目、确定框架之后就不要轻易改动。▍选题误区不与导师沟通 盲目选题导师是指路的明灯，他指引着学生前进的方向。有些同学会根据自己的爱好进行调研和选题,直到开题报告提出才与导师联系，这样不仅耽误了大量的时间,而且自己对研究的领域不熟悉,在课题可行性和价值把握上都很难做好。在选题上，学生应该多和导师沟通。导师大多是这个领域的专家，他们对课题的意义、难度、实际价值有更好的把握，对一些研究价值低的问题作过多的研究很难使你的研究水平有大的提高。曾经有一位读哲学的博士生，在论文选题之前自己做了大量的调研，甚至已经写出开题报告。到提交开题报告的时候却发现自己的选题不符合要求，结果重新调研、选题，浪费了很多宝贵的时间，直接影响到最后论文的写作。过分依赖导师与导师的交流和沟通是必要的，但过分的依赖导师则难以形成自己的观点，对研究方法的掌握很不利。导师是学生的引路人，他不是要手把手教你做什么、怎么做，而是提供给你指导思想，是方法论的传授者。导师对学生的帮助应该是告诉学生这些东西到哪里找，找到了如何鉴别这些资料，论文的论证方法和关键是什么，应该如何处理这些问题。导师告诉你的是到哪里找，而不是去找什么。因为研究方法的培养应该是学会如何去研究，所以应该学的是到哪里去找资料，以后遇到类似的问题就知道应该怎么做了。选题难度低 论文无创新博士论文是高水平的研究成果，是博士生3年研究成果的总结。它应该体现的是具有创造力的研究。博士论文应该具有难度水平,一些并无多大价值的课题不应作为博士论文提出来研究。作为博士论文应该具有创见,体现出作者的魄力和胆识。还有就是论文写作应该体现出作者的智慧和才华,所谓才华就是要有闪光的思想。优秀的论文应该是将这些闪光的的思想用精彩的语言表现出来。

　　经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。一、了解学生心理，培养兴趣　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。二．转变教学观念，提高审美意识　　因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

工作展望如何写 　　工作展望如何写，又是年末，在年底的时候是需要写很多资料的，比如说工作总结或者是工作展望，对于我们发现自己的不足是有好处，以下看看工作展望如何写。 　　工作展望如何写1 　　上半年以来，在上级业务部门的正确指导下，在局党组的正确领导和高度重视下，在各镇所、二级单位和各科室的大力支持下，在科室工作人员的共同努力下，紧紧围绕市局中心工作，积极落实年初工作计划，按照局党组和上级业务部门的要求，较好地完成了地籍上的各项工作。现将20xx年上半年地籍工作总结如下: 　　 一、第二次土地调查工作 　　(一)高质量高标准完成仙女土地利用现状与潜力调查试点工作。 　　本次试点调查的主要完成仙女建制镇建成区0.7平方公里和覃家坡、屈店、九龙、鲁港、施店、施岗、向巷、赵家冲、张家湾、余家冲等10个村59.18平方公里村庄范围内土地利用现状及潜力调查。通过调查，一是查清建制镇各类土地利用的现状与分布、闲置土地、建筑密度、容积率等土地利用状况调查；二是查清10个村庄内农村宅基地及各类土地利用现状与分布状况；三是编制城镇地籍图和村庄土地利用图件；四是分析建制镇和村庄内土地利用结构、空间布局、土地利用强度及土地现状的分析，分析土地利用潜力，提出土地利用潜力挖掘、开发和保护的方向与措施。于三月底完成，并上报成果，报请省、部验收。 　　（二）组织开展建制镇土地调查工作。 　　在去年的基础上继续组织开展建制镇土地调查工作，对建制镇土地调查，完成一个乡镇，实时对建制镇调查成果检查进行一个乡镇的图形录入工作，现已完成三个镇图形入库。 　　 二、日常的地籍管理工作 　　（一）按时、按质完成了土地登记规范化检查自查工作。 　　根据国土资源部办公厅关于印发《全国土地登记规范化和土地权属争议调处工作检查方案》的通知（国土资电发[xx]184号）精神，上报了土地登记规范化和土地权属争议调处工作总结和土地登记规范化检查汇总表。 　　（二）配合土地执法监督大队进行xx年度全省卫片执法检查工作。配合执法监察股完成全市土地权属纠纷的调处工作，上半年共调处土地权属纠纷2起，让土地权利人得到了满意的答复，调处率100％。 　　（三）协助信息中心搞好地籍信息系统的管理与维护工作。 　　 三、存在的不足 　　上半年来，地籍工作取得了一定的成绩，但工作中也存在一些不足，主要问题如下：一是在工作中，思想不够解放，创新意识、与各单位综合协调能力有待加强，办事效率有待提高；二是在城镇地籍信息系统建设上，管理水平有待加强。 　　 四、下半年工作展望 　　一、加强政治理论和业务知识学习，不断提高科室工作人员的综合素质和业务能力。 　　二、组织完成建制镇土地权属调查和数据建库建设工作，做好调查资料、成果的收集整理及检查验收工作，在此基础上，启动建制镇调查范围内网上审批工作。 　　三、按照上级业务部门要求做好20xx年度土地利用变更调查及数据库更新上报工作。完成20xx年地籍管理进度工作上报任务。 　　工作展望如何写2 　　撰写人：___________ 　　日期：___________ 　　时间一晃而过，弹指之间，20XX年已进入倒计时，过去的一年在公司X的教导、支持、关爱下，在各部门负责人的大力配合下，在部门员工的努力下，基本按照目标完成部门承担的职责和相关工作。为提高新一年的工作，现对部门过去一年工作进行回顾并对20XX年工作进行规划。20XX年工作总结大体分为以X面： 　　 一、人事管理方面 　　1、根据部门人员的实际需要，有针对性、合理地招聘员工，以配备各岗位。 　　2、规范了各部门的人员档案并建立电子档案，严格X全体员工档案，对资料不齐全的一律补齐。 　　3、完善公司例会机制、完成员工合同、社保缴纳工作。 　　4、X员工进行年度评选活动，建立树立榜样。 　　 二、行政工作方面 　　1、办理好相关职能证照并如期进行年审。 　　2、与社保、酒店等做好沟通工作，以使公司对外工作更为通畅。 　　3、对内做好办公用品的采购，并做好物品领用登记，以节约降低成本为第一原则，合理地采购办公用品。 　　在20XX年的工作中还存在很多的不足之处 　　一、计划的"系统性不强好的计划能够预先调配资源，有条不紊的开展工作，用最小的成本达到最高的效益。 　　但在过去一年的工作中，由于计划系统性的不完善，导致了工作的条理性不足，降低了工作效率，在人员招聘过程中由为突出。 　　二、招聘力度不够招聘工作是整个人事工作中最耗费精力的一项工作，根据公司目前需求，要求我们通过多种渠道进行筛选，但一直以来，我们主要通过前程无忧网进行筛选，这就极大限制我们招聘效果，不能及时招聘到位，造成人才短缺，给部门正常运转带来影响。 　　三、培训不够系统由于公司业务下处于发展状大的阶段，这就需要针对不同部门不同岗位的需求进行各种培训，但由于各部位事务性工作的繁忙，我自身计划、执行及X培训的能力不足，还未建立较科学的培训管理体系，如：将培训与员工人事调整进行紧密结合，建立考核晋升制度等。 　　四、部门团队建设不到位，行政部整体要提升。 　　在年度评选活动中，我在优秀员工评选中得了X张票，但在优秀团队评选中行政部只有1票，行政部整体建设方面做得还不够好。 　　五、个人不足： 　　1、人事工作要求原则性强，行政工作要求平稳意识强，这两项有效的结合我还欠缺。 　　2、在工作中有时脾气急躁，遇事冷静不够，偶尔将情绪化带到工作中。 　　新的一年意味着新的起点、新的机遇、新的挑战。行政人事部在20XX年里除做好日常管理工作外，重点做好以下几方面工作： 　　1、加大后勤服务及监督力度，并根据公司工作实际情况，对后勤服务有关规章制度修改、完善，使其更加符合公司工作实际的需要。 　　2、配合公司促建工作，加大行政管理力度，对在工作上涌现出来典型的人和事予以及时公布，通过“以点带面”，促使工作质量进一步提高。 　　3、加大人力资源管理力度，完善劳动人事档案及合同的管理，严格控制公司劳动用工，做好以事设岗，人尽其才。为人才招募与评定薪资、绩效考核提供合理依据。 　　4、完成日常人力资源招聘与配置。 　　5、严格执行公司各项规章制度。比如考勤、用工以及例会的管理等等。 　　6、严格办公室管理及办公用品的管理、以及环境卫生管理。 　　7、加大内部人力、人才开发力度，弘扬优秀的企业文化和企业传统，用优秀的文化感染人。 　　8、做好人员流动率的控制与劳资关系、纠纷的预见与处理等记录。既保障员工合法权益又维护公司的形象和根本利益。 　　作为行政人事部负责人，我充分认识到自己既是一个管理者，更是一个执行者。要想带好一个团队，除了熟悉业务外，还需要负责具体的工作及业务，以身作则，并做好“传、帮、带”，这样才能让大家都能够主动承担工作，使公司各项工作正常进行。作为管理者，应当有管理思维，要求自己站在领导的位置、公司的角度上去思考问题，只有这样，行政部提供的方案和建议才是全面的、具有价值的；才能将工作当做自己的事来做，把公司的利益、员工的利益放在首位，才能真正为领导分忧、减压，为员工成长贡献自己的微薄之力。 　　工作展望如何写3 　　12月15日，民建西城区委妇女委员会在轻松愉快的氛围中顺利召开20xx年工作总结暨20xx年工作计划会。会议开始前，在西城区马连道指挥部的支持下，参会的成员参观了马连道的特色茶店，并到北京茶叶博物馆进行学习。民建西城区委副主委李海丽、张鹏应邀出席。 　　座谈会上，郭艳首先汇报了妇女委员会20xx年开展的各项活动，古杨利主任对工作和成绩进行了总结。妇委会今年共组织四次活动，包括年初召开工作总结会议；三八妇女节组织民建女会员们参观航天博物馆和大觉寺踏青活动；在母亲节期间组织“关爱母亲，送健康送文化”活动，前往荣泽养老中心和什刹海敬老院探望慰问老人，送去了礼物和节目演出，开展了“文化养老”调研活动，并举办了眼科讲座和义诊；8月，与青联和女企业家委员会联合举办“缘来是你”联谊活动等。上述活动均取得了圆满成功，得到各级领导和参与者的一致好评。值得一提的是，妇委会也在今年获得了北京市“三八红旗集体”荣誉称号这一殊荣。 　　随后，李海丽副主委介绍了妇委会新成员及秘书长职务的调整安排，新任妇委会副主任和秘书长给组织增添了新鲜的血液和活力。 　　紧接着，针对明年的重要活动各位副主任都踊跃提出了建议，初步形成了20xx年活动计划。会议决定，明年除了固定的三八妇女节和母亲节将组织的活动，还计划与西城区文化委联合举办活动；筹划其他形式多样、丰富多彩的活动；要进一步发挥妇委会优势聚焦社会有关女性的各方面问题，加强调研，多写信息，提高参政议政的热情和能力。 　　最后，李海丽副主委从自身组织建设方面对妇委会提出了希望和要求。李海丽主委建议，妇委会应制定一套工作准则，对成员们进行考核，对工作成绩突出，对专委会贡献大的成员给予奖励。

三都赋有两种说法：一种是曹魏刘劭的《赵都赋》《洛都赋》《许都赋》 。刘劭，字孔才，魏朝广平邯郸(今位于河北省邯郸市)人，生于汉灵帝建宁年间(168年-172年)，卒于魏齐王正始年间(240年-249年)。汉献帝时入仕，初为广平吏，历官太子舍人、秘书郎等，魏朝之后，曾担任尚书郎、散骑侍郎、陈留太守等。后曾受爵“关内侯”，死后则追赠光禄勋。刘劭学问详博，曾经执经讲学。编有类书《皇览》，参与制定《新律》。著有三都赋（《赵都赋》《许都赋》《洛都赋》），著作多已亡佚。目前见《赵都赋》、《人物志》、《上都官考课疏》，收入于《全三国文》中。

、构建教师发展性评价体系的意义教师评价在幼儿园管理中起着导向和监控作用。因此，幼儿园建立促进教师全面、可持续发展的评价体系是幼儿园可持续发展的重要前提。教师评价应以促进教师发展为目的，既要重视教师业务水平的提高，也要重视师德修养等方面的提高。新《纲要》强调评价的过程是教师“自我成长的重要途径”，这些要求都清晰地凸现了当今幼儿园教育评价的发展性目的，尤其是教师发展性评价的实施能促进教师的反思性成长和教育质量的提高。目前对教师工作的评价指标体系中，主要是从“德”、“能”、“勤”、“绩”四个方面进行评价。对教师“德”和“能”方面的评价属于素质评价，对教师“勤”方面的评价属于教学行为评价，对教师“绩”方面的评价属于教学效果评价。教师的素质行为决定着教学效果，因此教师自身的发展应当成为教育发展的前提。基于以上几点以及教师本身专业发展的需要，应积极构建教师发展性评价体系。二、构建教师发展性评价体系的要求与内容寻求有利于教师成长的、科学有效的教师发展性评价体系，彻底排除传统评价体系中不利于教师发展的种种因素，全面促进教师的成长与发展，不断完善自我，进而提高幼儿园的教育教学质量和整体发展水平。(一)构建教师发展性评价体系的要求主要体现在以下三个方面：1、通过发展性评价，提高教师道德修养、职业素养和教育教学能力，以促进教师自我价值的实现;2、通过发展性评价，记录教师的成长过程，注重自我评价和过程评价，突出反馈调节功能;3、通过发展性评价，使教师的专业技术得到发展，从而促进幼儿园可持续发展。(二)教师发展性评价体系的内容应主要包括以下几个方面：1、敬业守德(敬业精神、职业道德)：教育广大教师，热爱自己的工作岗位、热爱幼儿，严格遵守教师职业道德，处处为人师表，树立起良好的人民教师形象。2、知识积累(专业知识、教育理论)：教育广大教师进行业务进修，提高自己的专业知识、学习新的教育思想、掌握新的教学理念，不断提高自己的教育理论水平。3、能力提高(教育能力、教学能力、研究能力)：教育广大教师积极投身课改，积极参加教研活动，不断提高自己的教育能力、教学能力和研究能力。4、身心健康(心理健康、身体健康)：教育广大教师，积极参加身心素质的锻炼与培养，用健康的身心去教育幼儿、感染幼儿、影响幼儿。三、构建教师发展性评价体系的实施方法目前，教师评价主要有两种方式：业绩评价和发展性评价。业绩评价倾向于在某个时间段内给教师的业绩和能力作一个结论，对于教学质量的监控有重要作用。但在教师的日常工作中所经历的评价大多应是发展性评价，它所关注的不是给教师当前的能力和水平下一个结论，而在于帮助教师诊断问题并改进问题。我们的教师评价不能只是让教师知道自己的教学成绩与综合考核成绩及位次，而更重要的是在下一步教学中注意哪些问题，明确自己努力的方向，进而完善自我。我们应对教师发展性评价进行深入细致地探讨，在坚持评价的基本框架不变的基础上，对其进行丰富、发展。(一)要构建教师发展性评价体系首先应对被评教师进行专项评价。所谓专项评价是指对教师在自己制定的自我发展计划中确立的发展方向上所取得的成果或成效的评价。我们应先按照这样的评价思路完成初评、定位、收集信息、评价面谈和阶段性评价等工作。(二)统一认识，明确研究的方向。1、首先要有明确的评价内容和评价标准，教师才能有目的地收集、分析有关自己教学资料，体现评价的导向作用。因此，必须先有幼儿园制定出统一的评价要求，教师在明确要求后，再制定出自己的切实可行的自我发展计划。2、教师的业绩评价与发展性评价相结合的问题。教师发展性评价的根本目的不是给教师排序、分等，而是促进教师的不断发展，它在评价内容、评价方法、评价标准等方面与我们平常进行的业绩评价有着本质的区别。因此，我们对教师发展性评价研究的结果，只作为教师发展水平的依据，一般不记入教师的业绩评价档案。教师在参与发展性评价的同时，还需要完成一些必要的任务，评价小组要对教师就这些工作做出评价，这种评价应该属于业绩评价范畴，现在的问题是让这两条看似平行的线在某一点上相交。我们的结论是，发展性评价与业绩评价的评价内容和评价标准有可能部分是相同的，二者可以相互参考对方的评价资料和评价结论;发展性评价的一部分目标可能朝向业绩评价，业绩评价的最终目的也是为发展性评价提供有说服力的数据。因此，无论是从教师评价理论上来看，还是从教师的心理学角度来讲，我们必须采用“两条腿走路”“等级+评语”的方法，既要把它们进行适当分离，又要密切注意两者之间的联系。【需要说明的是：“两条腿走路”：一方面，对于我们现行的业绩评价这种评价机制紧抓不放;另一方面，在发展性评价进行实践的基础上进一步完善。“等级+评语”的评价方式：不是终结性评价，而是不断认识和改进教师自身学习方式和态度的有效手段。就象我们在中、小学阶段推广的对学生作业实行“等级+评语”的评价方式，如：“A!再接再厉”，“B!继续努力”，“C!表现不错”。】3、发展性评价的周期长与加强幼儿园管理并不存在矛盾。教师发展性评价是基于人文管理思想，促进教师的发展，评价是一种平等之间的对话。教师的积极性高，是实施发展性教师评价的前提。没有高涨积极的思想状态，教师素质水平不可能得到迅速提高。教师发展性评价不是精英式的教师教育，而是面向每一位教师发展的“素质教育”，因此幼儿园在开展教师发展性评价的同时还必须制定出发展目标实现过程中的一系列监控措施。这并非是对被评教师缺乏信任，而是使评价者有机会定期地肯定被评教师已经取得的成绩，并且给予被评教师必要的帮助，共同克服阻碍实现发展目标的困难。这一阶段我们在有限的时间和有限的范围内进行了尝试，如常规管理中的常规落实、教学效果检测、教师考勤等，取得了一些认识，发展性评价与幼儿园管理不但不会存在矛盾的问题，恰恰相反的是，她更加体现了幼儿园领导对教师的尊重、信任、理解、形成了情感的沟通，思想的交流、人格的碰撞，在领导与教师之间架起了一座心灵的桥梁，从而为下一步的深入研究积累了经验。(三)注重全面整合、形成体系与信息收集。不仅要重新确立教师发展基础层次，而且要对整个教师发展性评价材料进行整合，形成一套完整的教师评价体系，以达到完善教师发展与提高的目的。探索传统评价与发展性评价有力结合的可行性途径，以改变教师发展性评价“空中楼阁”的现状，形成一套有利于教师专业成长的科学、实际、有效的教师评价方法。来改进幼儿园管理与教师的教学实践之间的关系，促进教师的自身成长与发展，全面提高幼儿园的教育教学质量和整体发展水平。四、构建教师发展性评价体系的积极作用(一)教师评价的最终目标是教师的自主发展现在幼儿园专业教师缺乏问题较为严重，基于幼儿园教师的实际情况，我们认为，两种评价目标的整合体现在通过评价向教师提供必要的、有关她们是否达到业绩目标的信息。当评价显示教师没有达到业绩目标时，不应该只考虑教师出了什么问题。而更要考虑教师是不是发展了，给她定的业绩目标是否合适，横向比较是否具有可比性，是否要更多的考虑纵向比较。因为评价的目的是要揭示教师为何会存在不足，反省所给条件是否恰当，所设立的业绩目标是否恰当，以及怎样通过培训和改变环境促进教师发展。幼儿园的成功来自于教师的能力和他们的精神，这种能力与精神并非全部来自职前培养，幼儿园的现实环境才是培植、巩固和不断发展它们的重要场所。重新发现教师，重视教师的发展是当代教育的一个重要特征，教师的自我发展又是一个幼儿园能否实现可持续发展的重要因素。(二)无论是从教师评价理论上来看，还是从教师的心理学角度来讲，我们必须采用“两条腿走路”、“等级+评语”的方法，既要把它们进行适当分离，又要密切注意两者之间的联系。两种评价的整合体的条件有：1、向教师提供必要的信息，包括评价标准的信息，达到标准的途径，评价的反馈信息。2、向教师提供发表意见的渠道，这样他们可以表达出自己的需求、兴趣、愿望。3、向教师提供必要的培训，这是他们自我改进的手段，是解决现有问题的基础，幼儿园要维护教师继续教育的权利，给他们接受再教育的机会。4、允许犯错的评价制度，这可以让教师敢于展示自己的缺点，以便他人提供建议加以改正。当然，不能将这种机制绝对化，否则会变成懒惰者的保护伞。(三)教师发展性评价不是精英式的教师教育，而是面向每一位教师发展的“素质教育”，因此幼儿园在开展教师发展性评价的同时还必须制定出发展目标实现过程中的一系列监控措施。当然，一个好的评价，应该向教师提出职业和个人发展的建议，帮助教师将个体发展和业绩目标协调起来，明确教师的潜能，提高他们的自尊和自信。突出的表现在以下三个方面：1、能增强教师自我提高的意识，使评价为教师发展服务。由于我们的评价是非标准化的，在评价中要关注教师个体的处境和需要，尊重和体现教师个体的差异，使她们更加明确地了解自己的职责，明确自身的优点和不足，确立自己的发展方向。可以说，发展性评价其实是促进教师成长的一项有利措施。2、能促进教师科研意识和能力的提高。由于构建了三个维度的评价指标体系，提高了教科研成效在教师评价中的份量。教师群体积极投入教育科研，幼儿园的“科研氛围”日趋浓厚，很多老师已经认识到只埋头于平时的教育教学工作，精神是可嘉的，但是难以发展的，最终会成为毫无积累的“教书匠”。应该在理论的指导下，不断更新观念，及时反思、总结、提炼自己的经验，不断提高自身的教育教学水平。3、能加强评价者与被评教师之间的交流，为教师创造了更加理想的发展环境。在评价过程中，非常注重评价者与被评教师之间的坦诚交流和评价信息的反馈，因此，使被评教师更加明确地理解自己工作的任务和职责的同时，也使幼儿园管理人员进一步了解影响教师发展的因素和时机，有利于工作的改善，为教师创造更加理想的发展环境。教育活动的复杂性，决定了教育评价的探索是一个永无止境的动态过程，我们将继续探索如何做好教师发展性评价，促进教师的自我主动发展，以达到了教师专业不断发展的目的。五、构建教师发展性评价体系带来的问题与讨论(一)教师发展性评价是否可以不看教师的保教质量?显然这不是教师发展性评价的目的，促进教师专业化成长最终目的是提高幼儿园的保教质量，全面发展幼儿的综合素质，提高全民族的素质，提高生产力促进生产发展。那如何看待幼儿的发展?这里便涉及到了另一个问题，对幼儿发展如何进行评价。是对幼儿进行单一评价?还是对幼儿进行综合评价?如果是综合的，那么评价的指标是什么?是否也是发展性的评价?这些问题还有待于进一步研究。(二)当前部分教师的思想还局限于业绩评价的藩篱中，在发展性评价面前彷徨犹豫。在评价中不能正确对待自我评价----不顾实际地抬高自己，或者有意隐瞒自己的不足和缺点，达不到通过自我评价促进教师发展的目的，形成了研究中一个新的障碍，如何为教师创造宽松环境是教育现阶段急需解决的问题。

短时间堵车不要熄火一般说来，短时间的堵车不建议熄火。因为车队随时有可能前进，熄火后再起步相当于增加了启动的步骤，容易造成后方车辆的等待和催促，降低道路通行效率。短时间堵车时，手动挡的车辆建议切换到空挡，并拉起手刹；自动挡的车辆建议切换至N挡，并拉起手刹。不要猛踩油门起步遇到堵车时，大家的情绪通常会有些急躁，一旦堵车情况好转，有的人就会猛踩油门起步。建议车主朋友们起步时不要太着急，不然不但伤车，还浪费燃油。起步时，保证车辆能够正常向前行驶即可。与前车保持距离堵车时，要保持好与前车的距离，这样可以减少制动，既安全又省油。如果跟车太近，不但容易发生追尾，而且由于车辆需要频繁启停，还会增加油耗。长时间堵车时最好熄火如果遇到了时间较长的堵车，建议将车辆熄火，避免让车辆长时间怠速。这样既可降低油耗，还能减少尾气污染。

新型城镇化与传统城镇化的最大不同，在于新型城镇化是以人为核心的城镇化，注重保护农民利益，与农业现代化相辅相成。新型城镇化不是简单的城市人口比例增加和规模扩张，而是强调在产业支撑、人居环境、社会保障、生活方式等方面实现由“乡”到“城”的转变，实现城乡统筹和可持续发展，最终实现“人的无差别发展”。应答时间：2021-03-29，最新业务变化请以平安银行官网公布为准。 [平安银行我知道]想要知道更多？快来看“平安银行我知道”吧~ https://b.pingan.com.cn/paim/iknow/index.html

1、企业宗旨是关于企业存在的目的或对社会发展的某一方面应做出的贡献的陈述，有时也称为企业使命。企业的宗旨往往被认为是对企业生存的一种肯定。当然，每一个企业都有其独特的生存理由，尽管不一定刻意以书面形式表达出来。不要把企业宗旨想得多么复杂，它就是我们对企业的愿望和追求。 2、迪斯尼公司——使人们过得快活荷兰银行——透过长期的往来关系，为选定的客层提供投资理财方面的金融服务，进而使荷兰银行成为股东最乐意投资的标的及员工最佳的生涯发展场所。微软公司——致力于提供使工作、学习、生活更加方便、丰富的个人电脑软件索尼公司——体验发展技术造福大众的快乐惠普公司——为人类的幸福和发展做出技术贡献耐克公司——体验竞争、获胜和击败对手的感觉沃尔玛公司——给普通百姓提供机会，使他们能与富人一样买到同样的东西IBM公司——无论是一小步，还是一大步，都要带动人类的进步。

文献信息检索具有广义和狭义两种含义。广义的文献信息检索包括文献信息的存贮和查找两个眨递过程。文献信息存贮是对文献信息进行收集、标引及著录，并加以有序化编排，编制成文献信息检索系统的过程。文献信息查找是从大量的文献信息中查找出用户所需的特定信息的过程，也就是把表达用户信息需求的提问特征，与检索系统中的标识进行对比，以便从中查出一致的信息。 随着计算机技术的发展，文献信息检索从手工检索进入计算机化阶段，并正向信息处理自动化和检索全文化、智能化、网络化方向发展，其检索内容、应用领域和普及范围也在迅速扩展。由于用户的信息需求多种多样，信息检索技术也在不断发展变化，进而产生了多种类型的信息检索。按检索对象可区分为数据检索、事实检索及文献检索；按检索方式区分为手工信息检索和计算机信息检索； 按检索要求区分为强相关检索和弱相关检索；按检索性质区分为定题检索和回溯检索；按检索的信息形式区分为文本检索和多媒体检索。

1、配合垃圾分类，争做文明市民。　　2、播下一个行动，你将收获一份美丽。　　3、环境是大事，扔垃圾是小事，大事要从小事做起。　　4、回收废弃电池，创造美好家园。　　5、垃圾分类，举手之劳。变废为宝，美化家园。　　6、养成文明餐饮习惯，减少餐厨垃圾。　　7、你们的舍弃却是我的最爱，它们在这里找到了归宿。　　8、我虽渺小，但意义重大。　　9、今天分一分，明天美十分。　　10、你需要优美的环境，我需要你的电池。　　11、走过我的窗前，留下您不要的东西。　　12、呵护我们的"环境，与万物共享尊荣。　　13、垃圾分类益处多，环境保护靠你我。　　14、给电池一个安全的归宿，给自己一个清洁的世界。　　15、谢谢您的配合，我为您的风度而赞美。

对岗位工作未来的展望 对岗位工作未来的展望。思想有多远，我们的脚步就能走多远，我们都需要为自己制订一个工作上的未来展望，展望未来才能让自己变得更加优秀。为大家介绍对岗位工作未来的展望。 对岗位工作未来的展望1 一、个人年度主要工作内容 在这一年的时间里，我主要参与了烟台港保税港区一期封关工程，烟台市地下管线普查工作，烟台港三突堤堆场修复工程，综合楼位移观测，以及公司多个项目的测量工作。 二、岗位职责履行情况 在这一年的工作中，我仍然抱着边工作边学习的态度进行各项工作，总结每项工作的流程和要点，找出不明白的问题，及时查阅规范并向领导同事请教，一点一滴的积累工作经验。 工程质量方面，根据监理规范、工程图纸和《监理细则》严格监督。参与保税港区封关工程时，我大部分时间都在工地现场，工程看似简单，但是工地范围很大，多点同时施工，必须抓住监理重点才能在即减少工作量的同时又能提高工作效率和效果。如果发现自己解决不了的问题及时向项目负责人汇报并查阅相关规范，在解决问题的同时，也填补了自己在该方面的知识空缺，下次再遇到类似情况就可以独立解决了。 对需要旁站的部位进行全程旁站并做好旁站记录，对要验收的隐蔽工程严格按照验收规范进行验收，如果验收不合格，则严禁进行施工下道工序。对进场材料、设备等的原始凭证检测报告质量证明文件进行检查和确认，对钢筋、联锁块等进行见证取样和平行检测。对于有交叉作业的工程，现场协调各施工单位的施工顺序，力求达到最优。每个月末将现场的施工情况与施工计划进行核对，如果进度落后及时要求施工单位在保证质量的前提下采取措施加快施工。 工程资料方面，每天根据工地现场情况写好监理日记，并将当天的旁站记录等资料整理归档，督促施工单位上报相应的工程资料。定期将见证取样、平行检测等资料整理归档，并且将各项的台账做好，力求在工程结束时资料也备齐归档。 三、工作体会感受及不足 通过今年的监理工作，我觉得作为一名监理人员只有做到品行端正、严于律己、融入团队、尊重他人、工作认真负责才会赢得别人的尊重。在工地我接触到了很多新事物，在老同事的细心指导、帮助下我学到了很多新的理论知识和实践经验，拓宽了我的知识面。这一年的工作我收获很大，但是也存在很多的不足，工作经验不足，面对强度较大工作的时候不够细致，不够耐心，这些不足也导致自己的工作存在很多的瑕疵。在以后的工作中我会勤学习，不断总结经验，吸取教训，改正自己的不足，争取做到扬长避短。 四、明年个人职业发展意见及对公司的意见 从事监理工作，懂得再多也嫌少，绝不能满足于现在，因此我明年我依然要多问、多学、多做，按照工作需要逐步深入的`学习好各项专业知识。工作生活上遵守公司的各项管理制度，加强团队意识培养，进一步融入我们这个集体，并且利用业余时间多学习一些规范多看一些相关论文，提高自己的业务水平。也希望公司多组织一些对我们新员工的培训，使我们能更好的适应这份工作，这样我们就可以多为公司做一些事情。 对岗位工作未来的展望2 20xx年对于我个人是非常重要的一年，在公司工作的半年多的时间里自身得到了充分的锻炼和长足的进步。从初到公司的`学习和积累，慢慢的接触到了一些具体的业务，很多业务也有了更深一步的推进，通过不同业务对接总部不同部门，进一步熟悉了业务流程和公司的准入标准，更重要的是对市场有了深入的认识，掌握市场的方向。 在入职初期，主要是对公司的业务及简单的业务流程进行学习和梳理，对接了一些以前的银行渠道，通过各种方式认识了一些新的渠道人员，寻找业务线索；而后，通过参加公司组织的一些机构业务培训，了解了各项机构业务的准入标准，在业务的进行中可以先用公司标准对业务进行筛选，提高了业务推进的效率；在这些过程中最重要的还是对于证监会各项新规的学习，在xx年的市场环境下，各种规章制度都进行了大面积的修改，有些业务甚至提出新的细则以及征询意见稿，保持与监管层的同步尤其重要。因此在业务进行过程中更多地对新规进行了学习和总结，在与业务放对接前做好充足的准备工作，学会以专业的业务水平及良好的服务表现出公司在业务方面的优势。 在xx年的工作中准备从以下几个方向着手开展业务： 首先，借助前半年的“风起云涌”活动，在开户业务上进行突破，联系银行渠道，争取进行开户方面的联系，这其中包括个人及机构客户的开发。充分发挥自身在机构业务方面的优势，尽力开发更多地机构客户来公司开户，并了解机构需求，推进机构业务的进行。在个人理财方面积极了解客户需求，定期对重点客户进行邀约拜访，以公司的优势产品吸引客户。 其次，根据当前市场情况，监管逐渐放开，解决实体经济融资难、融资贵的问题。我们券商接触最紧密的就是上市公司，所以xx年借助公司平台，对辖区内的上市公司以及周边可以联系上的上市公司进行分析，并安排后续的拜访工作，从股票质押、股份回购、纾困基金、投行等多种业务模式入手，进一步加深上市公司对于公司的认识，并想办法解决上市公司的困难。在当前的市场环境下，争取1-2家上市公司在公司开展业务，并为市场情况转好后业务的开展奠定基础。 最后，继续跟踪一些手中现有的业务线索，对现有业务进行有针对性的推进，对接公司各部门，努力为客户解决实际问题。维护现有银行及其他金融方面渠道，通过介绍及参加一些会议的机会，开拓更多渠道，为业务后期资金对接铺平道路。 对岗位工作未来的展望3 紧张而忙碌的一年又要过去了，今年在信息技术中心领导和同事们的帮忙和支持下，我顺利的完成了本年度的工作。我热爱自我的本职工作，勤劳奉献，兢兢业业，服从领导安排。和同事们的关系相处得也比较和谐。为了今后更好的工作，总结经验、吸取教训，本人就本年度的工作总结如下： 一、工作态度 我明白工作态度决定一切。毕业后留校参加工作，我就本着老老实实做人、踏踏实实工作的信念一向至今，说大了是要对得起学校对我的培养、对得起我的工资;说小了是要对得起自我青春的付出、对得起自我的将来。随着时光的推移，以及感觉很多事要做好人力不足，就没有去做。 信息技术中心成立后，一次中心黄主任在会上提到的三个问题“为谁办网”、“办什么网”以及“怎样办网”，让我想到了最开始参加工作的时候的工作情形：热爱自我的本职工作，努力学习，认真工作。几次会议以及跟领导的谈心让我认识到今后就应如何做好自我的工作，自我也体会到做事的时候要用心，很多事只要用心就能够做好。 二、主要完成工作 工作上主要是负责学校校园网线路及网络设备进行日常维护，及时排除网络运行过程中的故障和隐患，确保网络的安全和正常运行。由于很多网络设备使用年限比较长，出现的因交换机老化而导致的网络故障比较多，另外由于学校装修、安装设备、用户损坏等多种原因很多网络线路遭到破坏，有的楼栋问题较大，要重新布线，给网络线路的维护工作造成了很大的困难。 除了帮忙学校师生解决网络故障外，在时光允许的状况下还经常帮忙他们解决计算机系统的故障，比如装系统、装驱动等。由于手机上网用户的急剧增长，今年还经常帮忙很多老师和学生在办公室或宿舍建立了小型的无线网络，让大家能够透过手机访问校园网络。日常还负责校园网络信息的监控，用心配合公安局网监部门的工作，及时删除违反国家相关法律法规的网络信息，保障了校园网络健康和安全。 今年由于更换新的网络设备，还和同事一齐协助厂家更换了北区、草莓园、创新苑等学生宿舍的全部汇聚交换机和接入交换机，更换了大部分接入交换机的电源接入。暑假的时候还完成了一卡通网络环境的建设，保障了一卡通系统的正常运行。 三、学习状况 在实际工作中，因为感觉到自我的专业知识还有很多不足，今年开始了学习CCNADiscovery教程，目前已经完成前两门课程《家庭和小型企业网络》和《在中小型企业或ISP工作》的学习，并使用PacketTracer完成了书中大部分实验，对思科网络设备的配置方式有了较深的了解，透过思科产品与港湾设备和中兴设备的配置比较，对计算机网络的通信原理有了更深的认识，透过理论联系实际的方式，对计算机网络知识有了进一步的了解。 另外时常利用周末的时光参加了一些高校和IT企业举办的学术交流活动和会议，个性是关于“云计算”、“云存储”等方面的会议，了解了一些现阶段比较前沿的网络技术和信息技术，明确了今后的学习的方向。 四、新一年的工作计划 熟练使用和掌握新的网络设备的配置和应用，除了汇聚交换机和接入交换机之外，还要掌握核心交换机、智能DNS、多功能防火墙等设备的使用，另外加强中心机房、交换机房的管理、维护和安全工作，保证各类设备处于完好状态并提高设备的利用率，制定相关设备的配置规范，完善设备的操作流程，发挥学校网络平台的作用，把网络信息化由技术平台全面向业务平台转变，坚持创新技术，创新业务。 加强对网络设备实时监控，争取在出现网络故障的时候，第一时光发现和排查出产生网络故障的原因，并及时解决。对整个学校的弱电工程进行整理，改造存在问题的网络线路，改造网络设备电源接入，改造机柜的安全装置，严格执行综合布线的相关标准，方便后续管理。提高自我的服务意识，建立快速响应机制，建立呼叫中心，7_12小时为师生服务，并带给7_24小时手机响应服务。 另一方面加强对校园网用户的网络知识培训，引导大家合理的利用网络资源，培养良好的上网习惯，保障网络的健康发展。加强专业知识的学习和经验的积累，提高自我的综合素质。除了继续完成CCNADiscovery另外两门课程《企业中的路由和交换简介》和《计算机网络设计和支持》，还要加强对IPV6技术、云计算技术等新技术的学习，通学习书籍、参加会议和学术活动、参加培训等方式努力提高自我的专业技术水平，进一步培养广泛的兴趣爱好，使自我得到全面的提高，进而提高自我的服务质量和服务潜力。 总之，我还存在做事效率不够高、思考事情不够长远和系统、处事不够大胆细心、专业水平不够高等问题。但是我会不断的努力，不断的改正和改善自我的缺点，不怕吃苦不怕累，勤勤恳恳工作，扎扎实实的做事，及时、高效完成领导交给的各项工作和任务。并努力学习，不断的学习，提高自身的工作水平和工作质量，为把我们学校校园网早日建成服务型网络贡献自我的力量，为学校的信息化建设贡献自我的力量。

寒食这首诗的翻译如下：译文: 二月的江南花开满枝头，在他乡过寒食节足够悲哀了。贫困的生活平常也是不生火做饭的，不仅仅是明天才吃子推这样的冷食。原文: 二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。贫居往往无烟火，不独明朝为子推。创作背景: 这首诗的具体创作时间不详。孟云卿天宝年间科场失意后，曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活。就在这样的飘泊流寓生活中的一个寒食节前夕，他写下了这首绝句。寒食是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子，宋人就说过：“人间佳节唯寒食。”（邵雍）唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实：“恩光及小臣，华烛忽惊春。电影随中使，星辉拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅贫。”正可与韩翃这一首诗参照。

职称是专业职称，是对你的专业工作的确认，你不讲授语文课，职称咋能够评语文呢？要就好好教好数学课，要就尽快调整为你的专长语文课教学。只有这两种选择。

地源热泵是利用地下土壤中的热量来实现建筑供暖的空调系统

『壹』 三都赋作者是谁 《三都赋》，是西晋左思的作品，分别是《吴都赋》，《魏都赋》，《蜀内都赋》。这些赋容实际上不只是写三个都城，而是写魏、蜀、吴三个国家的概况。左思早年曾写成《齐都赋》，全文早佚，佚文散见《水经注》及《太平御览》，一年后又欲赋三都。洛阳纸贵这个成语就是因为当时人们竞相抄写《三都赋》的内容，而造成纸张供不应求，纸价上涨的情形。陆机原本打算写《三都赋》，听说左思也在写《三都赋》，很不以为然。但是当左思历时十年，将《三都赋》写成的时候，陆机看完便将自已的写的手稿烧掉，于是有“洛阳纸贵”、“陆机辍笔”的典故。 『贰』 三都赋全文翻译 我国古代西晋时期，文坛成就最高的诗人左思，是晋朝时临淄人（今山东临淄）。他创作的《三都赋》名噪一时，至今仍被人传诵。 然而，左思小时候智商很低，口齿迟钝，学习成绩平平常常，没有一点过人之处。他稍大之后，便志存高远，决心写一篇赞颂魏、蜀、吴三国都城的文章《三者赋》。这个消息传出之后，一片大哗，他受到了不少文人墨客的嘲弄，当时的著名文学家陆机就不怀好意地讥讽他说：“你这样一个斗大的字不识一升的老粗先生，还想作一篇《三都赋》？真是不知天高地厚！等你写成了，也只配给我盖酒坛子罢了！” 左思听了之后，什么话也没有说，只是淡淡地一笑，可是在心里却暗暗下了决心：你说我写不成，我偏要写出来，并且写得让你们心里羡慕！左思有了这样的决心，在别人的嘲笑和讥讽里，进行了广泛的阅读，深入的调查，大量收集有关三国都城繁荣昌盛的相关资料。 一切准备工作完成之后，他便关上房门，深居简出，专心致志地构思，创作。他简直有些痴迷入魔，在室内、院中，甚至茅厕内都放上了纸，不管在什么时间，不论走到哪里，只要想到一个好词、一个好句，便立即用笔记下来，从不放过任何一次。就这样，他向隅面壁，熬过了整整十年的酷暑严冬，不懈努力，专心著书，终于写成了轰动一时的《三都赋》。 《三都赋》果然是绝美佳作，文笔流畅，精彩传神，让人读后叹为观止。当时京城洛阳传抄的人非常多，以至于纸价大涨。成语“洛阳纸贵”就来源于这里。过去曾讥讽、嘲弄过左思的陆机读了《三都赋》后，既愧悔万分，又赞不绝口，佩服得五体投地。 左思在别人的冷嘲热讽中，没有低下羞涩的头，丧失自己坚强的意志，而是在逆境中奋起，“走自己的路，让别人说去吧”，终于不负众望，完成了自己的惊世之作，这就是对那些嘲讽者的最好反击。 左思的成功同时还说明：兴趣出勤奋，勤奋出天才。只要发愤，只要勤奋，就能有所成就。古今中外，莫不如此！同学们，你们读了之后，一定感触很深，受益匪浅吧！ 『叁』 左思《三都赋》主要讲些什么内容作为一部类似于纯文学的作品，为什么在我国古代那么流行谢谢 《三都赋》，是西晋左思的作品，分别是《吴都赋》，《魏都赋》，《回蜀都赋》。这些赋答实际上不只是写三个都城，而是写魏、蜀、吴三个国家的概况。左思早年曾写成《齐都赋》，全文早佚，佚文散见《水经注》及《太平御览》，一年后又欲赋三都。洛阳纸贵这个成语就是因为当时人们竞相抄写《三都赋》的内容，而造成纸张供不应求，纸价上涨的情形。陆机原本打算写《三都赋》，因为左思已经写了，并且感觉很难超越，就放弃这个念头。 皇甫谧看过《三都赋》以后，予以高度评价，为这篇文章写了序言。今人傅璇琮考证,《三都赋》成于太康元年（280年）灭吴之前。姜亮夫认为《三都赋》作于291年。白居易《和酬郑侍御东阳春闷见寄》：“一缄疏入掩谷永，三都赋成排左思。”洛阳纸贵这个成语就是因为当时人们竞相抄写三都赋的内容，而造成纸张供不应求，纸价上涨的情形。陆机原本打算写《三都赋》，因为左思已经写了，就放弃这个念头。 王鸣盛说：“左思于西晋初吴、蜀始平之后，作《三都赋》，抑吴都、蜀都而申魏都，以晋承魏统耳”。《文选u2022三都赋》李善注引臧荣绪《晋书》一段文字，云：“思作赋时，吴、蜀已平，见前贤之是非，故作斯赋，以辨众惑。” 『肆』 《三都赋》中的名句有哪些 评价 皇甫谧看过《三都赋》以后，予以高度评价，为这篇文章写了序言。今人版傅璇琮考证,《三都赋权》成于太康元年（280年）灭吴之前。姜亮夫认为《三都赋》作于291年。白居易《和酬郑侍御东阳春闷见寄》：“一缄疏入掩谷永，三都赋成排左思。”洛阳纸贵这个成语就是因为当时人们竞相抄写三都赋的内容，而造成纸张供不应求，纸价上涨的情形。陆机原本打算写《三都赋》，因为左思已经写了，就放弃这个念头。 王鸣盛说：“左思于西晋初吴、蜀始平之后，作《三都赋》，抑吴都、蜀都而申魏都，以晋承魏统耳”。《文选u2022三都赋》李善注引臧荣绪《晋书》一段文字，云：“思作赋时，吴、蜀已平，见前贤之是非，故作斯赋，以辨众惑。”

1、参与垃圾分类，保护地球家园，共创美好世界。2、分类收集人人有责，男女老幼齐参与。3、该出手时就出手，该分类时就分类。4、干湿垃圾分类装，有害垃圾定点放。5、干湿要分类，有害单独放，资源重复用，生活更健康。6、给电池一个安全的归宿，给自己一个清洁的世界。7、给自己一个文明习惯，给垃圾一个利用空间。8、呵护我们的环境，与万物共享尊荣。9、环境保护在心中，垃圾分类在手中。10、环境是大事，扔垃圾是小事，大事要从小事做起。11、回收废弃电池，创造美好家园。12、混放是垃圾，分类成资源。13、积极参与垃圾分类，创建优美社区环境。14、积极参与垃圾分类，共同呵护绿色家园。15、简单的动作，造就美好环境。16、今天分一分，明天美十分。

1.地埋管地源热泵系统原理、特点地埋管地源热泵系统获取浅层地温能方式是采用地埋管换热系统，其工作原理是传热介质（主要是水或乙二醇）在密闭的竖直或水平地埋管中循环，利用传热介质与地下岩土层、地下水之间的温差进行热交换，达到利用浅层地温能的目的，并进而通过热泵技术实现对建筑物的供暖和制冷，工作原理图见3-11和图3-12。图3-11　夏季地埋管地源热泵工作原理图图3-12　冬季地埋管地源热泵工作原理图地埋管地源热泵除具有地源热泵的所有特点外，还具以下显著的特点是：（1）项目需根据的冷、热负荷大小钻凿数量众多的钻孔，下入有一定强度、抗腐蚀和传热性能好的密闭循环管，然后将所有的循环管连接起来进入机房和主机。（2）地源热泵系统与地下岩土体、地下水之间通过传导散（吸）热，区别于地下水地源热泵系统主要通过对流散（吸）热，热交换效率低于地下水地源热泵系统。（3）与传统空调系统相比，地埋管地源热泵系统的主要缺点是其地埋管换热器初投资较高，并且一般情况下也高于地下水地源热泵系统的初投资，这也是阻碍地源热泵系统发展的主要原因之一。（4）与地下水地源热泵系统相比，地埋管换热器占地面积较地下地下水热泵系统大。这也是阻碍地埋管地源热泵系统在人口、建筑密集区发展的另一重要原因。地埋管换热器一般布置在绿地、道路、停车场、广场、学校操场等下面，也有布置在建筑物基础下和建筑物的桩基内。（5）与地下水地源热泵系统相比，地埋管地源热泵系统因不从地下取水，从理论上讲对地下空间环境影响较地下水地源热泵系统小，办理手续也较地下水地源热泵系统简单。（6）具有绿色环保、高效节能、运行成本低、一机多用、技术成熟、应用范围广（原则上适用于任何地层和建筑）、无需抽取地下水等特点，未来应用前景广阔。（7）从水文地质角度讲，松散层孔隙地下水的富水性主要受含水层的粒径影响，粒径越大，孔隙度越大，地层富水性越好、渗透性越强。因此，地下水地源热泵和地埋管地源热泵项目对水文地质条件要求具有一定的互补性，也就是不适合地下水的地区，往往适合地埋管。以北京地区为例，地下水地源热泵主要分布在永定河冲洪积扇中上部的海淀、丰台两区，而地埋管地源热泵主要分布在顺义、昌平、朝阳、海淀山后地区，也就是温榆河、永定河、潮白河冲洪积扇的中下部的广大地区。2.地源热泵系统的组成和基本情况介绍地埋管地源热泵系统与地下水地源热泵系统相似，由地埋管换热系统、机房系统和末端系统三部分组成。从专业技术角度上讲，末端系统的设计和施工属于由暖通空调专业；机房系统主要由主机、电气自控系统和水流控制系统组成，其核心是热泵机组技术；地埋管换热系统的设计和施工属于地质和水文地质专业，必须由有地质勘察和凿井施工资质的专业部门来完成。因此，地埋管地源热泵系统的核心实际上是以单独的暖通空调技术、热泵机组技术和地质勘察技术为支撑的、多学科相互配合和有机组成的综合新型、环保、节能技术。根据地埋管路埋置方式的不同，地埋管换热系统可分为水平地埋管换热器和竖直埋管换热器，见图3-13和图3-14。水平地埋管是在地面挖1.5～2.5m深的沟，每个沟中埋设2、4或6根换热塑料管，因水平埋管占地面积较竖直埋管大，效率较竖直埋管低，故我国已建的地埋管地源热泵系统大多采用竖直埋管系统。图3-13　水平地埋管换热器图3-14　竖直地埋管换热器竖直地埋管系统埋管深度一般在50～150m之间，以100m左右深度的钻孔居多，钻孔口径一般在120～150mm之间，大多数钻孔施工在第四系松散层中，少部分项目钻孔施工在基岩中，如北京市昌平区山水宜家别墅、房山区天湖国际会议酒店项目等；钻孔与地埋管之间采用回填料填实，回填方式主要有原浆回填、中砂回填、素土回填和水泥砂浆回填等；地埋管材质以HDPE管为主，直径绝大多数φ32mm。根据竖直地埋管埋入换热孔内U形管的数量，系统又可分为单U和双U埋管系统，见图3-15和图3-16；地埋管与周围岩土体换热方式为传导散热或吸热，为避免换热孔之间的相互干扰和节省占地，地埋管孔设计间距一般4～6m；根据设计要求的不同，地埋管内的循环液（换热介质）可以是水或防冻液。图3-15　单U竖直埋管地源热泵换热系统图3-16　双U竖直埋管地源热泵换热系统3.地源热泵系统核心技术——单孔换热能力分析在推广地埋管地源热泵技术实践过程中，由于各地区地质和水文地质条件的复杂性和多变性，尤其是地下水位埋深和地下水的渗透速度的差异，导致各地区岩（土）层的导热性和地埋管单延米换热能力差异巨大，在一个地区能成功应用的地下换热系统，在另一地区往往并不适用，即使在同一地区，也因项目地点位于河道冲洪积扇的上、中、下游的不同，导致项目设计的单孔换热能力不同。因此，与地下水地源热泵系统相同，地质勘察技术仍是地埋管地源热泵系统技术的核心，也是浅层地温能开发利用工程能否成功应用于实践的关键。地埋管换热器是地源热泵技术的核心，它由众多的地埋管孔及其连接它们的U型管、水平管组成。在一定的冷、热负荷情况下，如果地埋管孔数量设计偏多，单孔换热量未达到最佳的单孔换热能力，就意味着项目初投资偏大，占地面积也越大，地埋侧末端循环泵也越大，运行的经济性降低；如果地埋管孔数量设计偏少，单孔换热量不能满足负荷要求，就意味着循环液在冬季出水温度会越来越低，出现“末寒”现象，夏季出水温度会越来越高，出现“末热”现象，降低主机运行的能效比，甚至导致主机停机保护，系统无法运行，其结果最终是影响系统的经济性和系统的稳定性。地埋管换热器设计是否合理，决定着地源热泵系统的经济性和运行可靠性。因此，单孔换热能力分析是地埋管换热器设计的核心。增强地埋管换热器传热的方法与传统的换热器基本相同，即应提高传热温差，增加传热面积，减少传热热阻。传热温差的改变要受到地层温度、循环液温度及热泵主机的参数的限制。地层温度在各地区是恒定的，无法改变。循环液温度也就是蒸发器或冷凝器出口温度，它受主机性能和参数控制，过高或过低的出口温度会降低主机运行的能效比，影响系统的经济性。增加传热面积实际上就是增加地埋管换热器长度，这也就是增加项目初期投资，增大占地面积，过度的地埋管换热器长度不但不会提高系统的经济性反而会降低地埋管地源热泵项目的经济性。因此，增强地埋管换热器传热的方法主要是降低传热热阻。循环液与地下岩土体、地下水之间的传热过程受以下两种因素控制：一是地埋管换热器；二是岩土体、地下水的传热性能。在工程实践过程中，通常以钻孔壁为界，把所涉及的空间区域划分为钻孔内的地埋管、回填料部分和钻孔以外的岩土体部分。钻孔以外部分的传热由两部分组成，一是从钻孔壁到末端未受到干扰的远端介质的岩土层热阻，该项热阻主要取决于岩土体导热系数；二是各地埋管之间温度场的相互干扰而形成的附加温变热阻，这部分热阻主要取决于地埋管的布置形式和间距，及其释、放热量的平衡程度。钻孔内部的传热热阻主要由管内热阻和管外回填料的热阻构成，这部分热阻容易通过工程措施控制，可增加单孔换热能力。1）钻孔外热阻岩土体的导热系数和热扩散率对地埋管换热器设计非常重要，决定了地埋管换热器长度、地埋管的布置形式和间距、占地面积。岩土体导热系数表示通过大地的热传导能力。热扩散率是衡量大地传递和存储热量能力的尺度。岩土体的含湿量对岩土体的导热系数和热扩散率有很大影响，夏季工况运行时地埋管换热器内循环液温度高于岩土体温度，导致地埋管周围的岩土体水分扩散减少，岩土体变得干燥，降低其导热系数，形成热不稳定现象。在设计换热器长度时，在地下水缺乏或地下水埋藏较深的地区，尤其需要注意。地埋管换热器运行过程中，地埋管周围的岩土体温度场会发生变化，随着地温变化程度的增加和区域的扩大，相邻地埋管之间换热将受影响，把这种因地温变化而引起的换热阻力的增加与换热量的减弱，称为温变热阻。如果一年内，地埋管换热器从岩土体中吸收或散发的热量不平衡，会引起多余热量（冷量）的积累，引起地下恒温的变化，导致温度热阻的增加。地下水渗流对地埋管换热能力有着非常重要的影响。由于地下水的热容量大，吸收或散发热量也大，在有地下水渗流情况下，热量或冷量很容易被流动的地下水带走，形成另一条热流通道，大大降低传热热阻。即使冷、热负荷不平衡的区域，地下水流动也将减弱“温变热阻”的影响。2）钻孔内热阻钻孔内热阻主要由地埋管和回填料的传热性能所控制。地埋管应采用化学稳定性好，有一定强度（主要是考虑埋管较深时，循环液对埋管的压力）、耐腐蚀、导热系数大、流动阻力小的塑料管材和管件。在目前技术、经济水平的情况下，大多已建工程采用聚乙烯管（PE管），这是综合考虑上面各项要求的选择结果。在目前技术、经济水平的情况下，选择恰当的回填料是大多数地埋管地源热泵项目能够减少投资、提高系统运行经济性的最适宜手段。回填料介于地埋管与孔壁之间，其目的是增强地埋管与周围岩土体的换热能力，同时防止地表水通过钻孔向地下渗透，污染地下水和避免不同含水层地下水之间的交叉污染。回填材料的选择以及正确的回填施工对保证地埋管换热器性能有重要意义。采用导热性能不良的回填材料将显著增大钻孔内的热阻，在同样情况下导致所需的钻孔总长度增加，同时也意味着系统初投资以及运行费用增加。根据《地源热泵工程技术规范》（GB50366—2005），“灌浆回填材料宜采用膨润土和细沙（或水泥）的混合浆或专用回填材料；当地埋管换热器设在密实或坚硬的岩土体中时，宜采用水泥基料灌浆回填；回填材料及其配比应符合设计要求”。笔者建议：在地下水位面以下采用粗砂、砾石回填，在地下水位面以上采用水泥砂浆回填，其原因是：（1）在地下水位面以下的钻孔区域，采用粗砂、砾石（D2～4mm，要求磨圆度好）回填将能够充分利用地下水热容量大和流动性好的特点，将产生的热量或冷量尽快带走，形成对流散（吸）热通道。由于存在地下水交叉污染的风险，在地下水有分层污染情况的地区，谨慎采用；（2）在地下水位面以上的钻孔区域，回填料必须回填密实、完整，完全隔绝空气与地埋管之间接触，彻底避免空气混入回填料中，采用水泥砂浆回填将能够做到上述要求，更重要的是水泥砂浆回填具有良好的导热性、经济性及足够的耐久性等。4.地源热泵系统设计和施工技术要求地源热泵系统设计和施工应严格遵守《地源热泵工程技术规范》（GB50366—2005）。根据多年地埋管地源热泵项目施工及运行监测经验，同时应注意以下几点：（1）在场地条件许可的情况下，地埋管换热器的施工尽量靠近的控制机房，以最大幅度节省地埋侧循环功率，提高系统的功效比。据调查，北京昌平区某地埋管地源热泵项目夏季运行时循环泵耗电量（包括末端循环泵）占到总耗电量40%～50%，明显高于正常值，其原因是地埋管换热器施工场地距机房较远，循环泵功率过大所致。（2）在条件许可的情况下，地埋管地源热泵项目建成后最好首先运行制冷季，其目的是保证冬季运行效果，防止发生循环液（如果是水的话）冰冻的风险。（3）地下水对地埋管孔的换热能力有非常重要的影响，但一般情况下地下水渗流速度快的区域含水层颗粒较大，施工地埋管孔难度较大，增大了项目的施工成本，故应综合考虑施工成本和换热能力的关系。（4）当建筑物分散，且场地条件许可的情况下，宜采用分散式机房，有利于提高项目的经济性。（5）地埋管孔一般深度在100m左右，一旦地埋管地源热泵系统建成并投入运行后，就需要永久占用地下空间（2m以下区域），将对区域规划（如地铁线路）和管线布置产生影响；（6）在进行回填料回填施工时，务忙用铁铲一铲一铲的回填，速度不宜过快，防止因过快回填导致的回填料不实的情况发生。严禁用小推车整车灌入式回填。（7）项目运行阶段，应密切关注和记录主机的供回水温度，主机和循环泵耗电量，为科学分析项目的运行情况打下基础。（8）由于地埋管孔的单孔换能力测试试验时间有限（一般为10天左右），并且未能考虑到“温变热阻”的影响，因此其热物性结果往往并不能完全反映一个供暖或一个制冷季的运行情况，建议设计时参考相同地区、相同水文地质条件已建项目的经验值。（9）地埋管孔的布置应综合考虑“温变热阻”影响和项目经济性。（10）在进行地埋管地源热泵项目设计时，必须保证各地埋管孔的水力平衡，确保每个循环管内流速基本一致。（11）应精确计算地埋管内流速，流速过大不会增加换热量，反而降低项目的经济性；流速过小将降低单孔换热能力。地埋管地源热泵项目由于施工地埋管钻数量众多，因此地埋管钻施工成本往往是初投资大小的主要决定因素，建议在项目的论证阶段务必施工勘探试验孔，掌握项目的施工难度和施工成本大小，为项目的预算打下基础。根据《地源热泵工程技术规范》（GB50366-2005）要求，地源热泵系统方案设计前，也应进行工程场地状况调查，并应对浅层地热能资源进行勘察。地埋管地源热泵系统方案设计前，应对工程场区岩土体地质条件进行勘察，勘察内容包括：（1）岩土层结构；（2）岩土体热物性；（3）岩土体温度；（4）地下水静水位埋深、水温、水质及分布；（5）地下水径流方向、速度；（6）冻土层厚度。

1、企业宗旨是关于企业存在的目的或对社会发展的某一方面应做出的贡献的陈述，有时也称为企业使命，是指规定企业去执行或打算执行的活动，以及现在的或期望的企业类型。 2、企业的宗旨往往被认为是对企业生存的一种肯定。当然，每一个企业都有其独特的生存理由，尽管不一定刻意以书面形式表达出来。

　　第四十九回：琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻

一造的学习顺序，一般建议先学习《建设工程造价管理》和《建设工程计价》，最后再学习《建设工程造价案例分析》。一造考试共有四个科目，分别是《建设工程造价管理》、《建设工程计价》、《建设工程技术与计量》、《建设工程造价案例分析》。一造的学习，一般建议先学习《建设工程造价管理》和《建设工程计价》，因为这两门科目是案例分析的基础，也是考试的重点和难点。然后再学习《建设工程技术与计量》，因为这门科目是记忆性较强的，需要反复巩固。最后再学习《建设工程造价案例分析》，因为这门科目是对前三门科目的综合应用，需要有一定的分析能力和解题技巧。一造的学习方法，建议每门科目都要结合教材、课件、真题和模拟题进行学习，重点掌握考点和公式，理解原理和方法，做好笔记和总结。要多做题，多总结，多回顾，提高准确率和速度。要合理安排时间，制定计划，坚持复习，不断检验自己的进度和效果。一造考试难度体现：1、考察范围广泛，涉及到建设工程的各个方面，包括法律法规、管理制度、计价规则、技术标准、计量方法等。考生需要对这些内容有全面而深入的了解，并能够灵活运用到实际问题中。2、考察方式灵活多变，不仅有选择题、填空题、简答题等常规题型，还有大量的计算题、分析题、案例题等综合题型。考生需要具备较强的逻辑思维能力和数学运算能力，并能够根据不同的题目要求，采用合适的解题方法和步骤。3、考察内容更新快速，随着建设工程行业的发展和变化，每年都会出现新的政策法规、技术标准、计价规则等。考生需要及时关注这些变化，并能够掌握最新的考试动态和重点。4、考试时间紧张，每门科目只有2.5小时的考试时间，而每道题目都比较复杂和耗时。考生需要在保证正确率的同时，提高做题速度和效率，并合理安排好时间和精力。（以上数据整理自知乎。）

随着油价的上涨车主们对节油驾驶技巧的关注程度越来越高以下省油偏方或许能帮帮油价往上升钱包向下瘪的车主的忙1、不懒惰 经常清理后备厢多余的东西会增加汽车的负重，从而也就增加油耗，要想省油，车主就不要太懒惰、太邋遢，要记着经常清理后备厢，把没有用的东西“一扫而光”。此外，经常洗车和给车打蜡也可以省油，这样减少空气阻力，从而提高燃油经济性。经常保养车内机械，使得车历久如新也有助于降低油耗。每次停车等待如果需要超过3分钟以上就要熄火，也能省下不少油。2、不逞强 爬陡坡时不硬撑爬坡时一定不要硬撑，不少年轻人都有逞强的性格，本来上不去的坡也要“勇往直前”，这样太费油了。根据经验，不要等到汽车惯性消失时才减挡，这样容易造成换挡困难，等于在坡道上重新起步一样。低速挡不用大油门，因为变速器传动比是固定不变的!依靠大油门提高发动机转速使车稍许加速，这等于大功率低速度，同样是浪费汽油的。正确的方法是：油门只要掌握在动力足够克服上坡阻力即可。条件允许时，可以高挡高速冲坡。3、不娇气 低速车不开空调少开空调，尤其是在堵车或停车等待的时候;很多时在不太冷不太热时尽量利用汽车的通风系统及风扇，或多开窗而不用空调;需要开空调时也要调到适当温度，而不要过高或过低，把空气循环系统设定在车内循环挡，在车内温度达到足够时可以暂时关掉空调。有的车主为了节油，在高速状态下采用关闭空调而打开车窗通风的办法，这是不可取的，当车速高于85km/h时，开窗后的风阻消耗比空调系统消耗的燃油更多，这会让您的燃油经济指数下降10%。低速开窗，高速开空调。4、不盲目 计划好行驶路线每次开车出门前，最好对行驶路线进行一下计划，别开起车就走。尽量避开堵车地点;多留意交通广播，注意每次所经路线的路况。行驶在路上时要注意交通标志的更改，留意修路改道情况。只有做到心中有数，比如选择一条最近的路线，选择一条最不易堵车的路段，才能既减少路程，减少油耗，同时也极大地争取时间。5、不变道 多变道路程更远不要时常变道，变道会比直线多耗油25%。这是为什么呢?因为要不停地加速、不停地刹车!而且路线弯弯曲曲，路程就远了，显而易见要更费油。6、不急躁 提早出门几分钟有些车主，特别是年轻的车主，喜欢“迟到”，不到时间不出门，所以每次出行时都心急火燎的，在路上使劲开快车，不停地加速、不停地刹车，在高速公路上，要根据汽缸的大小和汽车当时的状态来决定开多快，一般的四汽缸小车最好不要超过时速100公里。据说，这种小车如果开到时速120公里的话，它就会比开时速100公里多耗油20%。所以，建议车主出行多预留一点时间，轻轻松松地驾车，才能轻轻松松地省油。7、不粗心 晚上加油好处多有不少车主买回车后，根本就不仔细阅读汽车保养及维修手册，因此不知道何时进行各项保养与检测，比如，一般要根据时间表更换润滑油及机油;要定时更换空气及机油过滤网，这些如果置之不理都会影响耗油量。再如，每条轮胎都要时常检查，以保持在好的状态，只要有一个轮胎胎压不足，这个轮胎就会减少使用寿命，而且令汽车的总耗油量多出不少。要说细心，加油如果在晚上加，油加得就会多一些，因为越晚气温越低。此外，使用黏度最低的发动机油，发动机就越“省力”，自然也就越省油。8、不空转 停一分钟就熄火避免发动机空转，在排队、堵车或等人时，尽量避免车辆处于发动机空转的状态。节油试验证明，发动机空转3分钟的油耗就可让汽车行驶1公里。因此，如果滞留时间超过1分钟，就熄火。9、不超速 中速行驶可节油车速过慢或过快都会使汽车所消耗的燃油增加，一般情况下，中速行驶比较利于节油。一般情况下，60公里-80公里的时速是最省油的速度，时速继续提高，油耗水平也在不断提高!当然也不要猛踩油门来加速，这样只会大大增加耗油量，但省不了您多少时间。有的车主喜欢猛加油，一次猛加油和缓加油到同样的速度，油耗相差可达112ml。说到底，节省汽油不但能省钱，还能够节省资源，减少环境污染，因此可以说是利益双赢。

　　考核评定需要评价副院长，大家要怎么写这个评语呢？下面是对幼儿园副园长的评语，为大家提供参考。 　　1. 工作中具有独立思考、不断创新的能力。对工作有高度的事业心和责任感，积极主动工作，认真履行自己的职责。 　　2. 该同志工作态度端正，对工作有高度的事业心和责任感，政治立场坚定，方向明确，忠诚并献身于党和人民的教育事业。治学严谨，热爱学生，以身作则，为人师表。 　　3. 该同志遵纪守法，具有良好的社会公德和家庭美德，有高尚的职业道德，关爱学生，面向全体学生，注重学生的全面发展，认真履行教师职务职责，有强烈的服务意识。 　　4. 该同志政治立场坚定，教育思想端正，专业知识及基本功扎实过硬，具有很强的表达能力，善于做思想政治工作。严格遵守学校的.作息时间和工作纪律，全身心地投入工作。 　　5. 该同志拥护党的教育方针政策，工作态度端正，热爱教育事业，具有良好的道德品质和师德修养，遵守纪律，在不断学习不断提高自身的知识结构，业务水平也不断提高。 　　6. 该同志综合素质好，业务能力强，学习能力强。能比较全面地掌握业务知识和我单位重点工作，有较强的沟通能力，工作认真负责，能够胜任自身的本职工作。 　　7. 该同志工作认真负责，积极主动，业务能力扎实，业务水平优秀，胜任岗位工作，对待所负责工作进行有效指导，并提出建设性意见，有一定的领导能力，做事踏实、行为规范、与其他同事相处融洽。 　　8. 该同志工作认真刻苦，热情周到，专业技能水平优秀，爱岗敬业、乐于助人，与同事相处融洽，服从整体安排，对本职工作兢兢业业，锐意进取，起榜样作用，为我们树立良好形象。 　　9. 该同志严格遵守学校各项规章制度，认真学习党的教育方针政策，在教育中勇于创新，学生德育思想教育到位，课堂管理完善，服从领导安排，圆满完成各项教学任务，本年度考核为合格。 　　10. 该同志热爱教育事业，拥护党的教育方针政策，具有良好的道德品质和师德修养，遵守纪律，工作认真负责，态度端正，脚踏实地地做好一个教师的本职工作，圆满完成各项教学任务。 　　11. 该同志尊重领导，团结同事、谦虚谨慎，勤奋好学。能够积极主动地学习政治、业务知识，勤于钻研，注重理论和实践相结合，将理论有效地运用于实际工作中。 　　12. 该同志工作热情高，人品端正、德行优良、待人真诚，对待工作严谨认真，处处为集体考虑，具有很强的业务能力，并能提出建设性意见，有一定的领导能力，与其他同事相处融洽。 　　13. 该同志工作上勤勤恳恳，认真负责，业务水平也在学习中不断提高，关心同事。在学校里起了榜样作用，能按时完成上级领导安排的相关工作。 　　14. 该同志爱岗敬业，认真负责。在单位组织的各项业务学习中均取得了不错的效果。能严格要求自己，认真完成工作任务，在力所能及的范围内还能够协助其他同志开展各项工作。 　　15. 该同志具有坚定地政治方向，热爱教育事业，关心学生，严格遵守学校的各项制度，具有较强的教育教学能力。工作认真负责、兢兢业业。 　　16. 该同志思想政治素质高，工作作风好，认真负责，业务水平也在学习中不断提高，关心同事。能严格要求自己，按时完成上级领导安排的相关工作。 　　17. 该同志工作认真负责，责任心强，能按时高质量地完成本职工作，能主动协助其他同事，带领新同事迅速适应新岗位;在日常生活中，能与其他同事团结互爱，互助进取。 　　18. 该同志工作态度端正，热爱教育事业，拥护党的教育方针政策，具有良好的道德品质和师德修养，遵守纪律，爱岗敬业，工作成效突出，工作效率较高。 　　19. 该同志工作勤恳，能虚心向同事们学习，努力钻研业务知识，使自己在短时间内适应新的工作环境。有积极向上的工作心态，能主动协助其他同事，能按时完成领导交办的各项任务。 　　20. 该同志教育思想端正，有高尚的职业道德，本岗位专业知识及基本功扎实过硬。 　　21. 该同志拥护中国共产党的领导，忠诚并献身于党和人民的教育事业，政治方向明确，教育思想端正，与时俱进，主动汲取新知识、新信息，不断完善知识结构，掌握运用现代化教学的能力。 　　22. 该同志忠诚党的教育事业，爱岗敬业、严谨治学、为人师表，处处严格要求自己。拥护中国共产党的领导，积极参加单位组织的各项政治学习，努力提高自己的思想政治觉悟，严格遵守单位的各项规章制度。 　　23. 该同志具有强烈的事业心和高度的责任感，思想政治素质较高，具有较强的指导、管理、协调能力，能做到廉洁自律，工作勤勤恳恳、勇于开拓、锐意创新，积极参与教研，努力提高自身的业务素质，取得了显著的工作效果。 　　24. 该同志思想政治素质高，具有较强的协调能力，工作作风好，业务能力强，工作认真负责，工作实效突出，能做到廉洁自律，宽以待人。 　　25. 该同志有良好的道德修养和坚定的政治方向。在各项政治学习活动中能认真学习，认真分析总结自身情况，将理论应用到实践中。在平时工作生活中，严格遵守单位的各项规章制度，能和同事们和睦相处，互相帮助。

中国十大血液制品公司排名如下：1、沃森生物（300142）：沃森生物10日内股价下跌6.66%，今年来涨幅下跌-35.33%。2、上海莱士（002252）：12月9日讯息，上海莱士3日内股价上涨2.25%。3、华兰生物（002007）：12月9日华兰生物开盘消息，7日内股价上涨0.97%，今年来涨幅下跌-42.35%，最新报20.710元，跌0.05%。4、人福医药（600079）：12月9日消息，人福医药5日内股价上涨3.04%，今年来涨幅上涨1.56%，市盈率为26.47。5、天坛生物（600161）：天坛生物（600161）10日内股价上涨1.05%，最新跌1.12%，今年来涨幅下跌-33.87%。6、君正集团（601216）：12月9日开盘消息，君正集团最新报价3日内股价上涨0.7%，市盈率为7.96。7、健帆生物（300529）：12月9日开盘消息，健帆生物最新报价跌0.15%，3日内股价下跌0.87%；今年来涨幅下跌-66.28%，市盈率为21.64。8、中国医药（600056）：12月9日消息，中国医药7日内股价上涨1.64%，市盈率为27.13。9、国药股份（600511）：12月9日讯息，国药股份3日内股价下跌0.17%。10、博雅生物（300294）：12月9日消息，博雅生物最新报价3日内股价下跌0.24%；今年来涨幅下跌-12.69%，市盈率为42.68。

您好,现在我来为大家解答以上的问题。文献检索方法分为哪三种，文献检索方法相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、文献检... 您好,现在我来为大家解答以上的问题。文献检索方法分为哪三种，文献检索方法相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！ 1、文献检索方式：直接法：又称常用法，是指直接利用检索系统（工具）检索文献信息的方法。 2、它又分为顺查法、倒查法和抽查法。 3、2、顺查法：顺查法是指按照时间的顺序，由远及近地利用检索系统进行文献信息检索的方法。 4、这种方法能收集到某一课题的系统文献，它适用于较大课题的文献检索。 5、例如，已知某课题的起始年代，需要了解其发展的全过程，就可以用顺查法从最初的年代开始查找。 6、3、倒查法：倒查法是由近及远，从新到旧，逆着时间的顺序利用检索工具进行文献检索的方法。 7、使用这种方法可以最快地获得最新资料。 8、4、抽查法：抽查法是指针对项目的特点，选择有关该项目的文献信息最可能出现或最多出现的时间段，利用检索工具进行重点检索的方法。 9、5、追溯法：是指不利用一般的检索系统，而是利用文献后面所列的参考文献，逐一追查原文（被引用文献），然后再从这些原文后所列的参考文献目录逐一扩大文献信息范围，一环扣一环地追查下去的方法。 10、它可以像滚雪球一样，依据文献间的引用关系，获得更好的检索结果。 11、6、循环法：又称分段法或综合法。 12、它是分期分交替使用直接法和追溯法，以期取长补短，相互配合，获得更好的检索结果。 13、扩展资料：文献检索作用：报道文献信息检索系统具有对文献信息予以揭示、反映、报道的功能。 14、信息用户只有通过利用文献检索系统，才能对大量产生并随时更新的各种信息进行及时了解和系统的掌握。 15、2、存储文献信息通过对大量分散而无序的原始文献进行了有目的的存储，并按照一定特征及规则组织，形成了包容各个年代、各种载体、各个学科门类的文献检索系统。 16、3、检索文献信息通过对信息的报道和存储，把大量信息按外表特征与内容特征集中排序，实现方便、高效的信息检索，它是文献检索系统的最突出的功能。 17、计算机检索：以计算机技术为手段，通过光盘和联机等现代检索方式进行文献检索的方法。 18、与手工检索一样，计算机信息检索应作为未来科技人员的一项基本功，这一能力的训练和培养对科技人员适应未来社会和跨世纪科研都极其重要。 19、一个善于从电子信息系统中获取文献的科研人员，必定比不具备这一能力的人有更多的成功机会，美国报道生活新方式的期刊POV也将交互网络检索专家作为未来十大热门职业之一，这些情况都说明了计算机文献检索越来越重要，故值得大家对这一技术予以重视。 20、参考资料来源：百度百科——文献检索。

第一，肌肉。肌肉在力量训练的过程，肌肉纤维被撕裂、修复，在不断的刺激中变得越来越强壮、有力。第二，骨骼。在沃尔夫定律中，给骨骼一定的压力，有利于骨密度上升。而如果我们长期不活动，肌肉就会萎缩，甚至出现骨质疏松的情况。第三：整体新陈代谢。当我们尽自己最大的努力去运动的时候（比如 HIIT 运动），不仅是在运动的几十分钟里锻炼了身体，身体在运动结束后的几个小时里，还能消耗更多氧气，让身体整体的新陈代谢一直保持在很好的状态，还能改善血糖指数和胰岛素的敏感性。

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对于垃圾分类，相信大家从小都知道，那么要做到确实难上加难，所以是需要准备一份宣传活动方案了。下面是我为大家整理的垃圾分类的宣传活动方案范文，仅供参考，欢迎大家参阅。 u2003u2003 垃圾分类的宣传活动方案范文1 u2003u2003一、活动背景： u2003u2003校园在进行施工建设，基础设施还不太完善，我们的环境越来越恶劣，垃圾随处可见，污水随意从窗户往外面倒，垃圾随手从窗户扔，影响到了我们的公共卫生，环保学院不再环保。垃圾分类回收不仅关系我们个人的素质，还关系到学院的良好发展。 u2003u2003二、活动名称： u2003u2003xxx垃圾分类环保活动 u2003u2003三、活动主题： u2003u2003“垃圾分类，保护环境，共建美丽校园” u2003u2003四、活动目的： u2003u20031、让同学们更加重视垃圾分类的意义。 u2003u20032、通过宣传活动，让同学们知道垃圾分类与环保切实相关，让他们自觉的保护环境，让环保学院真正环保。 u2003u20033、让同学们认识到垃圾分类是世界的潮流，一场不可阻挡的洪流，这将让我们每个人改变，让我们的环境改变，让我们祖国更加美丽，让民族在世界之林中更加有地位。 u2003u2003五、活动 口号 ： u2003u2003保护环境，从我们做起;美丽学院，从垃圾分类做起。 u2003u2003六、主办单位： u2003u2003xxxx u2003u2003七、活动时间： u2003u200320xx年x月x日 u2003u2003八、活动地点： u2003u2003校内 u2003u2003九、参加对象： u2003u2003学校学生 u2003u2003十、活动形式： u2003u2003演讲，宣传手册，宣传海报，小游戏，知识卡片等。 u2003u2003十一、活动流程： u2003u2003(1)、活动宣传：校内主要宣传点设在餐厅与宿舍楼交汇处，分专门人员讲解垃圾分类的好处与不分类的危害，分发书签式纪念小传单(上面可以申请院长签署关于垃圾分类的倡议书)，并且在各个寝室楼下贴出倡议传单，在人流量大的地方打出相关的横幅，贴出宣传海报，也可以进行签名活动。 u2003u2003(2)、主题活动： u2003u2003A、在校内各个垃圾桶上贴上标签(有关可分类与不可分类的物品名称)，用次来提醒同学们进行垃圾分类。 u2003u2003B、在校内分发环保垃圾袋或者布袋(在袋上注明xxx学院和垃圾袋分类标示等名称)。 u2003u2003C、在宣传处进行有关垃圾分类小游戏(主持人待定)，游戏获胜者给予不同颜色(如可回收用绿色，不可回收用黄色)的环保垃圾袋与其它物质奖励(物品待定)。并进行知识卡片小问答，奖励物品同上。 u2003u2003D、在校广播台及相关平台进行报道 u2003u2003(3)、活动结束 u2003u20031.安排宣传报道人员，由院新闻中心负责。做好本次活动后期宣传报道，并公布于校新闻网。 u2003u20032.协会做好此次活动的总结以及相关资料(活动照片和报道等)的留档保存工作。 u2003u20033.成立机动小组，谨防活动当天发生意外事件。 u2003u20034.对乱扔的相关宣传产品进行回收 u2003u20035.最后参加的活动成员进行校园内乱扔垃圾的回收工作，每个人的一个动作，将是我们热爱的学院环境前进的一大步。(视情况而定) u2003u2003 垃圾分类的宣传活动方案范文2 u2003u2003活动目的： u2003u20031.了解垃圾的来源，认识到合理处理垃圾，保护环境的重要性。 u2003u20032.掌握相关知识，初步学会给垃圾分类，能树立节约资源，保护环境的意识。 u2003u2003活动准备： u2003u2003有关垃圾的资料。 u2003u2003活动过程： u2003u2003一、什么是垃圾 u2003u2003垃圾就是没有用的、准备扔掉的东西 u2003u2003二、垃圾到哪里去了 u2003u2003我们每个人每天都会扔出许多垃圾，你知道这些垃圾它们到哪里去了吗垃圾处理的通常方法大多处于传统的堆放填埋方式，占用上万亩土地;并且虫蝇乱飞，污水四溢，臭气熏天，严重地污染环境。人们大量地消耗资源，大规模生产，大量地消费，又大量地生产着垃圾。 u2003u2003三、了解垃圾的危害 u2003u2003出示有关垃圾危害的资料，请大家结合自己的经验谈谈垃圾的害处。 u2003u2003小结：垃圾气味难闻，破坏风景;垃圾侵占土地，使人们生活的地方越来越小;垃圾中的病毒、病菌会让人生病。 u2003u2003四、分类处理垃圾的优点 u2003u2003垃圾，只有在混在一起的时候才是垃圾，一旦分类回收就都是宝贝。垃圾分类就是在源头将垃圾分类投放，并通过分类的清运和回收使之重新变成资源…… u2003u2003分类处理垃圾的优点： u2003u20031、减少占地：生活垃圾中有些物质不易降解，使土地受到严重侵蚀。垃圾分类，去掉能回收的、不易降解的物质，减少占地; u2003u20032、减少环境污染：废弃的电池含有金属汞、镉等有毒的物质，会对人类产生严重的危害;土壤中的废塑料会导致农作物减产。因此回收利用可以减少危害; u2003u20033、变废为宝：回收1500吨废纸，可免于砍伐用于生产1200吨纸的林木。生产垃圾中有30%—40%可以回收利用，应珍惜这个小本大利的资源。大家也可以利用易拉罐制作笔盒，既环保，又节约资源。 u2003u2003五、认识垃圾分类标记，学会垃圾分类 u2003u2003出示新型垃圾箱照片，说说它的外形特点。 u2003u2003如今中国生活垃圾一般可分为四大类：可回收垃圾、厨余垃圾、有害垃圾和其他垃圾。 u2003u2003可回收垃圾主要包括废纸、塑料、玻璃、金属和布料五大类。 u2003u2003厨余垃圾包括剩菜剩饭、骨头、菜根菜叶、果皮等食品类废物。 u2003u2003有害垃圾包括废电池、废日光灯管、废水银温度计、过期药品等，这些垃圾需要特殊安全处理。 u2003u2003其他垃圾包括除上述几类垃圾之外的砖瓦陶瓷、渣土、卫生间废纸、纸巾等难以回收的废弃物，采取卫生填埋可有效减少对地下水、地表水、土壤及空气的污染。 u2003u2003六、树立垃圾分类的环保意识，宣传垃圾分类的重要意义，爱护身边的环境，把垃圾从敌人变成朋友。 u2003u2003活动后续： u2003u20031.出“垃圾分类”主题黑板报 u2003u20032.设计“垃圾分类”垃圾桶。 u2003u2003 垃圾分类的宣传活动方案范文 3 u2003u2003一、活动背景 u2003u2003为了保持xx幼儿园的清洁卫生，培养xx幼儿园全体教职工、小朋友的环保意识，提高教职工及幼儿的环保技能，让教职工、幼儿懂得垃圾分类回收有利于变废为宝，实现垃圾资源化，有利于减少管理成本，实现垃圾分类量化递减，有利于综合利用，实现垃圾的无害化等好处，建设可持续发展的节约型社会。 u2003u2003根据本园的实际情况，特制定垃圾分类工作实施方案，希望全园教职工及幼儿严格遵照执行，自觉养成垃圾分类收集和处理的好习惯。 u2003u2003二、垃圾分类管理原则 u2003u2003垃圾分类管理人人有责，垃圾分类从幼儿做起，加强管理，园令畅通，重在实效化，有奖有罚，持之以恒。 u2003u2003三、垃圾分类宣传总动员 u2003u20031、xx幼儿园垃圾分类工作小组 u2003u2003组长： u2003u2003成员： u2003u20032、召开全体教职工大会 u2003u2003进行全园动员宣传，充分认识减少幼儿园垃圾和节约资源的重大意义，明确垃圾分类收集是实现垃圾减量化，资源化，无害化的重要举措。实行校园垃圾分类处理，美化幼儿园，改善幼儿园环境质量，是一件利园利师利幼儿的利国利民大事。 u2003u20033、加大宣传力度 u2003u2003把分类的具体方法标示在显眼处，要让每一位教职工和幼儿都了解我园的垃圾分类和处理办法，并自觉遵守，分类首先要从源头上把好关。 u2003u20034、利用网站、微信平台、智慧树、LED横幅等形式大力宣传 u2003u2003大家牢记垃圾分类原则，懂得垃圾分类知识，在潜移默化中养成自觉对垃圾分类投放的习惯。在幼儿园中开展垃圾分类回收利用的活动，不但可以使资源循环再利用，节省资源，还可以培养学生环境保护的意识。普及垃圾分类知识，提高全民环保意识，全面推广和落实完善的垃圾分类处理政策，建设一个和谐，美丽，节约型的社会。 u2003u2003四、垃圾的分类 u2003u2003（一）幼儿园垃圾分类 u2003u2003随着人们生活质量的不断提高，幼儿园垃圾成分越趋复杂，合理地确定分类依据对垃圾的后续处理环节极为重要，它可限度地降低处理过程中以及处理后的能耗，可防止再次污染的发生。根据国家标准，幼儿园垃圾可以分为可回收物，不可回收物，有毒有害垃圾三大类。 u2003u20031、可回收垃圾 u2003u2003可回收垃圾指适宜回收循环使用和资源利用的废物，主要包括： u2003u2003（1）纸类：未严重玷污的文字用纸，包装用纸和其他纸制品等，如报纸，各种包装纸，办公用纸，广告纸片，纸盒等。 u2003u2003（2）塑料：废容器塑料，包装塑料等塑料制品，如各种塑料袋，塑料瓶，泡沫塑料，一次性塑料餐具，硬塑料等。 u2003u2003（3）金属：各种类别的废金属物品，如易拉罐，铁皮罐头盒，铅皮牙膏皮，废电池等。 u2003u2003（4）玻璃：有色和无色废玻璃制品。 u2003u2003（5）织物：旧纺织衣物和纺织制品。 u2003u20032、不可回收垃圾 u2003u2003不可回收垃圾指在自然条件下易分解的`垃圾，如果皮，菜叶，剩菜剩饭，花草，树枝，树叶等。 u2003u20033、有毒有害垃圾 u2003u2003有害垃圾指对人体健康或者环境造成现实危害或者潜在危害的废弃物，也包括对人体健康有害的重金属或有毒物质废弃物，如废电池，废荧光灯管，水银温度计，打印机墨盒等。 u2003u2003五、幼儿园垃圾分类处理方法 u2003u2003（一）分类垃圾桶配备 u2003u20031、幼儿园一楼大厅摆放可回收、有害垃圾两个垃圾桶。 u2003u20032、幼儿园二楼娃娃家摆放垃圾回收箱，分别为可回收、有害垃圾。 u2003u20033、每个班级发放分类垃圾桶两个，分别为可回收垃圾及有害垃圾。 u2003u20034、幼儿园食堂配厨房垃圾回收桶两个。 u2003u2003（二）垃圾收集的方法 u2003u20031、一楼大厅垃圾桶为家长、领导来园，操场上教师幼儿在课间活动中产生的垃圾时存放所用，各班级活动室产生的垃圾不得倒入其中。保育员每天清理，其中可回收垃圾交幼儿园后勤组统一处理。 u2003u20032、各班午休室产生的垃圾分类后送交幼儿园垃圾收集箱，其中可回收垃圾由专门人员统一计量，不可回收垃圾统一由保育员来清理。 u2003u20033、废旧电池由后勤组统一收缴后交环保部门处理（废旧电池一定要放在专用收集箱内，家中使用的电池也可带来）。 u2003u20034、打印、复印后的废墨盒由后勤处统一保管集中处理。 u2003u20035、厨房垃圾每天由专人进行收集处理。 u2003u2003（三）统一分类收集时间 u2003u20031、每天中午、下午放学前由保育员清理教室垃圾。 u2003u20032、后勤处定期对可回收垃圾送小区废品回收桶。 u2003u20033、后勤组对有害垃圾不定期送小区环保部门专门处理。 u2003u2003（四）反馈监督检查 u2003u2003由保育员负责，后勤卫生检查小组检查各班活动室是否对垃圾进行正确的分类，若没有按要求分类，按要求责令班保育员立即整改。