汉代乐府民歌的概况

江南、孔雀东南飞

汉代乐府民歌，继承发展了先秦民歌的优良传统，“感于哀乐，缘事而发”，真实、全面、深刻地反映了汉代的社会面貌，成为汉代社会历史的一面镜子。据《汉书·艺文志》所载篇目，仅西汉乐府民歌就有138首，接近《诗经》的“国风”数目。可惜，流传下来的总共不过40首。最早见于记录的是沈约的《宋书·乐志》，郭茂倩编《乐府诗集》有所增广。他将唐朝以前的乐府诗分成12类：（1）郊庙歌辞；（2）燕射歌辞；（3）鼓吹曲辞；（4）横吹曲辞；（5）相和歌辞；（6）清商曲辞；（7）舞曲歌辞；（8）琴曲歌辞；（9）杂曲歌辞；（10）近代曲辞；（11）杂歌谣辞；（12）新乐府辞。汉代乐府民歌主要存在“相和歌辞”、“鼓吹曲辞”、“杂曲歌辞”之中。相和曲是美妙的民间音乐，大部分产生于东汉。所谓相和，是一种演唱方式，有“丝竹更相和”、“人声相和”寓意。鼓吹曲是汉武帝时吸取北方民族的新声，当时主要用于军乐。其中《铙歌十八曲》是西汉时的作品。杂曲是声调失传的杂牌曲子，产生年代较晚。郊庙歌辞中的《安世房中歌》最早问世，为高祖唐山夫人所作。“汉世街陌谣讴”全是百姓的声音。《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》写当时富人家的奢侈享乐，而百姓“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅，鬻子孙以偿债”。《妇病行》写病妇临死托孤，父亲集市讨饭，孤儿啼哭找妈，人间悲剧，目不忍睹。《孤儿行》写孤儿父母死后受兄嫂虐待的痛苦遭遇，可怜可叹。《平陵东》写官吏绑劫人质，勒索钱财，可怜的义公，为凑赎金，倾家荡产，连小牛犊都卖掉了。《东门行》写官逼民反的现实。在无衣无食、没有出路的情况下，不顾妻子的哭劝阻挡，毅然“拔剑东门去”造反了。《战城南》写战争的残酷以及战士死后无人怜恤的悲惨命运，令人心寒。《十五从军征》写一个老兵死里逃生盼回家与亲人团聚，千辛万苦到家后，映入眼帘的却是荒凉的坟墓。《古歌》唱道：“秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头！胡地多飙风，树木何修修！离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。”《饮马长城窟行》写妻子对远方征夫的思念梦牵魂绕。而《上山采蘼芜》写弃妇无辜被休弃的苦恼。《白头吟》写女人“愿得一心人，白头不相离”的理想。《有所思》是西汉民歌，写一女子本打算送给爱人贵重的礼物，当知道那人变心时，立刻“拉杂摧烧之，摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思，相思与君绝！”《上邪》也是西汉时代的民歌。“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”女主人公追求婚姻爱情大胆泼辣，用自然界不可能发生的五种现象，以排比句式，反衬自己意志的坚决。《陌上桑》则写一个美丽机智的罗敷，用夸夫的方式拒绝使君提出的婚配要求。《顺帝末京都童谣》：“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。”《桓灵帝时童谣》：“举秀才，不知书；举孝廉，父别居。寒素清白浊如泥，高第良将怯如黾。”这些民歌民谣，语言犀利，短小精炼，针砭时弊，爱憎分明，具有较强的现实性。

汉代乐府诗的题材内容 反映战争的痛苦 《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖, 后幅则写平民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇.又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情.「仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤」, 也是一篇反战的作品. 反映徭役的痛苦 《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人, 到了八十岁的高年, 回到家乡 来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 於是采著野谷葵草煮著作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望著天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对於那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉. 反映贫困 《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿 在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸.《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地.《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程. 反映漂泊/游子他乡 游子在外的生活艰苦, 不易还乡, 是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛, 如《饮马长城窟行》: 「远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡.他乡各异县, 辗转不相见」, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的. 爱情题材 《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表 示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止! 婚姻/妇女悲惨命运/封建礼教束缚 《上山采靡芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答.它不从正面写弃妇的 悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的.尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免於被抛弃.她的不幸仅仅由於男子的喜新厌旧罢了. 《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的罪恶, 同时热情地歌 颂了二人忠於爱情, 宁死不屈的精神. 统治者的荒淫 《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白 玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列.子弟人人做官, 贵者至二千石.年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已.《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事.诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷. 人民的劳动生活 在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的.如《江南可采莲》是江南青年男女 采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光. 饮酒求仙/人生无常 汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映, 如《善行哉》,《西门行》,《王子乔》等篇, 都是这类作品.至於人生无常的作品, 如《怨诗行》,《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹「游乐当及时」,「游心恣所欲」,宣泄颓废没落的情绪. 三、汉乐府诗的语言及形式的特点/艺术特色 (1) 语言朴实自然 汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端. 诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗. 汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四 言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力. 篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句. 汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂 曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句. 押韵灵活 汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不 知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端. 用对话/独白形式叙事 汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼 芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦. 浪漫主义的色彩 汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆 发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色. 排偶句 排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明 月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是. 回环往复, 音韵和谐 在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲 叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.

汉乐府民歌有郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞等等。乐府原本是政府的音乐机构。早在秦代，乐府就作为政府的音乐机构的名称而存在了，汉代后，沿袭秦代体制，也设有专门的音乐机构，它的主要职能是管理郊庙、朝会的乐章。至汉武帝时，音乐机构的规模和职能都大大扩大了，这是汉武帝整顿改革礼乐的一项重要举措，目的是改革传统的郊庙音乐歌曲，用新声改编雅乐。当时乐府的具体职能，一是采集和编写歌词，二是谱写乐曲，三是训练乐工，四是演奏乐歌。

汉乐府民歌 孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车， 驾驷马。父母已去， 兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归， 不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘土。大兄言办饭， 大嫂言视马。上高堂，行取殿下堂， 孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得水来归; 手为错，足下无屝。怆怆履霜， 中多蒺藜;拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲! 泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。 春气动，草萌芽， 三月蚕桑， 六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车反覆，助我者少， 啖瓜者多。“愿还我蒂! 兄与嫂严， 独且急归， 当兴校计!” 乱曰： 里中一何譊譊! “愿欲寄尺书， 将与地下父母， 兄嫂难与久居。” 在封建社会中，血亲之间的关系是建立在 *** 裸的金钱利害冲突和森严的封建等级基础之上的，一旦温情脉脉的面纱被撕毁，尊长者就会露出狰狞的吃人凶相，卑微者就会沦为奴隶，受尽虐待、 *** 和折磨，求生不能，告诉无门，唯有死路一条。《孤儿行》就是这样一篇惨晶泣血的控诉书。 这首民歌，在不满三百字的短小篇幅中，通过行贾、汲水、收瓜三个典型情节的描写，再加上一个简短的尾声，已经将孤儿的怨苦之情表现得淋漓尽致。 民歌采用第一人称的口吻诉苦，使读者立即产生一种仿佛面对受害者而亲聆其惨痛之声的逼真感。古语云：“哀兵必胜。”惨痛之音也最能震撼人心。民歌劈头，就是孤儿诉说他的命运之苦：“孤儿生，孤儿遇(偶)生，命独当苦!”孤儿偶然降生到这个世界上来，独独地命运就应当这么苦么?紧接着，民歌通过“父母在时”和“父母已去”的前后对比，直截了当地揭示了造成孤儿命苦的原因，不在于天命，而在于人事：“兄嫂令我行贾。”于是，民歌便很自然地进入了第一个典型情节的描写。 如果在平庸的作者手中，就可能要滔滔不绝地详细铺叙孤儿行贾的具体过程和所受的苦。如果那样写，一方面不能集中笔墨直接揭露兄嫂对于孤儿的虐待，另一方面也会造成结构松散，毫无余蕴。如今仅用“南到九江，东到齐与鲁”九个字就高度概括了行贾地域之广和路途之遥，其中已隐藏着无限辛苦。接着，以“腊月来归，不敢自言苦”两句反跌行贾途中苦不堪言的景况，用虚笔扩大了诗的容量，给人留下了丰富想象的余地。“腊月来归”不仅暗示了行贾时间之长，还使人联想到孤儿在归途中所受到的酷寒冷风侵袭之苦;“不敢自言苦”既说明了其苦不堪忍受，又暗示了兄嫂的 *** ，为下文的描写垫了底。 “头多虮虱，面目多尘土”两句肖象描写补充了“不敢自言苦”的具体内容，使人对孤儿行贾之苦有了非常具体深刻的印象。接着再写兄嫂逼迫孤儿办饭、视马、行汲，简直不容他喘一口气，从而更易激起读者对这种虐待行为的义愤。 如果说对于行贾之苦是采用概括叙述和间接描写的话，那么，对于行汲之苦则采用具体描写和典型细节的直接描写。一是写孤儿手上皮肤皴裂，仅用“手为错”三个字，就极其形象极其准确地模写了孤儿双手皴裂如磨刀石的样子，逼真地再现了孤儿所受的寒冻之苦。二是写孤儿脚上没有草鞋所造成的极其严重的后果：赤脚踏在冰霜上，致使蒺藜刺进足胫后面的肌肉中，造成孤儿极大的痛苦。二是写孤儿由于在冬天连夹袄都没有，在夏天连单衣都没有，终于萌生了要去自杀下从地下父母的念头。因为以上描写充分而深刻，所以不仅使人十分具体地感受到孤儿在腊月行汲所遭受的苦楚，而且还犹如亲身承受一样地感受到了兄嫂对于孤儿的残酷无情，这种残酷无情已到了令人发指的程度! 至于收瓜的情节， *** 歌又换了一种手法。先用“春气动，草萌芽，三月蚕桑，六月收瓜”几个短句，交代了季节的更替，干净利落地从腊月行汲很快地跳到了“六月收瓜”，避免了行文的拖沓和不必要的描写。接着重点写孤儿翻掉瓜车后所面临的严重困境：“助我者少，啗瓜者多”。尽管只用了八个字，却穷形尽相地刻划了世风浇薄、世人趁火打劫的恶劣行径，从而说明孤儿兄嫂之所以如此残酷地虐待孤儿，这是社会制度所造成的，这决不是偶然的社会现象。而这时对于孤儿心理活动的一段深刻描写更是这首民歌的神来之笔：“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”意思是说，孤儿面对这一群抢瓜吃的路人无可奈何， 只好要求他们把吃剩的瓜蒂给留下来，作为翻车的见证，以便到刻薄的兄嫂跟前去解释一番，必将为这发生一场大的口角。对于孤儿这种可怜的哀求，读者一定能清醒地认识到是无济于事的。越是无济于事，则兄嫂的残暴和孤儿的值得同情便越是写得深刻。 尾声中以“里中一何譊譊”来描写孤儿仿佛已远远地听到了兄嫂在家中的叫骂声，传出了孤儿这时的心声，收到了一石三鸟的效果。最后再一次写到孤儿痛不欲生，愿去追随地下父母，不仅有力地呼应了上文，而且完满地完成了本篇所要表达的主旨;并造成哀韵绵绵，令人难以卒读的强烈效果。 清代著名诗论家沈德潜在《古诗源》卷三中说：“极琐碎，极古奥，断续无端，起荡无迹，泪痕血点，结掇而成，乐府中有此一种笔墨。”清代张玉谷《古诗赏析》卷五也赞美这首民歌“通体照应谨严，接落变换，叙次简古，无美不臻。”这些评价，都是很精辟的。

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上邪！ 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！ 乐府双璧:《孔雀东南飞》、《木兰辞》 孔雀东南飞 孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣， 十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲： 君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。 鸡鸣入机织，夜夜不得息，三日断五匹，大人故嫌迟。 非为织作迟，君家妇难为，妾不堪驱使，徒留无所施 便可白公姥，及时相遣归。 府吏得闻之，堂上启阿母：儿已薄禄相，幸复得此妇， 结发同枕席，黄泉共为友，共事二三年，始而未为久 女行无偏斜，何意致不厚？ 阿母谓府吏：何乃太区区，此妇无礼节，举动自专由。 吾意久怀忿，汝岂得自由。东家有贤女，自名秦罗敷， 可怜体无比，阿母为汝求，便可速遣之，遣去慎莫留。 府吏长跪告，伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复娶。 阿母得闻之，槌床便大怒，小子无所畏，何敢助妇语。 吾已失恩意，会不相从许。 府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语。 我自不驱卿，逼迫有阿母，卿但暂还家，吾今且报府。 不久当归还，还必相迎取，以此下心意，慎勿违我语。 新妇谓府吏，勿复重纷纭，往昔初阳岁，谢家来贵门， 奉事循公姥，进止敢自专，昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。 谓言无罪过，供养卒大恩，仍更被驱遣，何言复来还？ 妾有绣腰襦，葳蕤自生光，红罗复斗帐，四角垂香囊。 箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各具异，种种在其中。 人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遣施，于今无会因。 时时为安慰，久久莫相忘。 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆，著我绣夹裙，事事四五通； 足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当， 指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双。 上堂谢阿母，母听怒不止：昔作女儿时，生小出野里， 本自无教训，兼愧贵家子，受母钱币多，不堪母驱使 今日还家去，念母劳家里。 却与小姑别，泪落连珠子，新妇初来时，小姑始扶床， 今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将， 初七及下九，嬉戏莫相忘。 出门登车去，涕落百余行。府吏马在前，新妇车在后， 隐隐何甸甸，俱会大通口。下马入车中，低头共耳语， 誓不相隔卿，且暂还家去，吾今且赴府，不久当还归， 誓天不相负。 新妇谓府吏，感君区区怀，君既若见录，不久望君来。 君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。 我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。 举手长劳劳，二情同依依 。 入门上家堂，进退无颜仪，阿母大拊掌，不图子自归， 十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪， 十七遣汝嫁。谓言无誓违。 汝今何罪过，不迎而自归，兰芝怼阿母，儿实无罪过， 阿母大悲摧。 还家十余日，县令遣媒来，云有第三郎，窈窕世无双， 年始十八九，便言多令才，阿母谓阿女，汝可去应之， 阿女含泪答，兰芝初还时，府吏见叮咛，结誓不别离， 今日违情义，恐此事非奇，自可断来信，徐徐更谓之。 阿母白媒人，贫贱有此女，始适还家门，不堪吏人妇。 岂合令郎君，幸可广问讯，不得便相许。 媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，丞籍有宦官， 云有第五郎，娇逸未有婚，遣丞为媒人，主簿通语言。 直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。 阿母谢媒人，女子先有誓，老姆岂敢言。 阿兄得闻之，怅然心中烦，举言谓阿妹，作计何不量。 先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。 不嫁义郎体，其往欲何云。 兰芝仰头答，理实如兄言，谢家事夫君，中道还兄门， 处分适兄意，那得自任专，虽与府吏约，后会永无缘， 登即相许和，便可作婚姻 。 媒人下床去，诺诺复尔尔，还部白府君，下官奉使命， 言谈大有缘，府君得闻之，心中大欢喜，视历复开书， 便利此月内，六合正相应，良吉三十日，今已二十七， 卿可去成婚，交语速装束，络绎如浮云，青雀白鹄舫， 四角龙子幡，婀娜随风转，金车玉作轮，踯躅青骢马， 流苏金缕鞍，斋钱三百万，皆用青丝穿，杂采三百疋， 交广市鲑珍，从人四五百，郁郁登郡门。 阿母谓阿女，适得府君书，明日来迎汝，何不作衣裳， 莫令事不举。阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻， 移我琉璃榻，出置前厅下，左手持刀尺，右手执绫罗， 朝成绣夹裙，晚成单罗衫，暗暗日欲暝，愁思出门啼。 府吏闻此变，因求假暂归，未至二三里，摧藏马悲哀。 新妇识马声，蹑履相逢迎，怅然遥相望，知是故人来。 举手拍马鞍，嗟叹使心伤，自君别我后，人事不可量， 果不如先愿，又非君所详。我有亲父母，逼迫兼弟兄， 以我应他人，君还何所望。 府吏谓新妇，贺君得高迁，磐石方且厚，可以卒千年； 蒲苇一时韧，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉。 新妇谓府吏，何意出此言，同是被逼迫，君尔妾亦然 黄泉下相见，勿违今日言 。 执手分道去，各各还家门，生人作死别，恨恨那可论。 念与世间辞，千万不复全。 府吏还家去，上堂拜阿母，今日大风寒，寒风摧树木， 严霜结庭兰，儿今日冥冥，令母在后单，故作不良计， 勿复怨鬼神。命如南山石，四体康且直。 阿母得闻之，零泪应声落，汝是大家子，仕宦于台阁， 慎勿为妇死，贵贱情何薄，东家有贤女，窈窕艳城郭， 阿母为汝求，便复在旦夕。 府吏再拜还，长叹空房中，作计乃尔立，转头向户里， 渐见愁煎迫。 其日牛马嘶，新妇入青庐，奄奄黄昏后，寂寂人定初，我命绝今日，魂去尸长留。揽裙脱丝履，举身赴清池。 府吏闻此事，心知长别离，徘徊庭树下，自挂东南枝。 两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐。 枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯。 仰头相向鸣，夜夜达五更，行人驻足听，寡妇起彷徨。 多谢后世人，戒之慎勿忘。 《木兰辞》 唧唧复唧唧，木兰当户织。 不闻机杼声，唯闻女叹息。 问女何所思？问女何所忆？ 女亦无所思，女亦无所忆。 昨夜见军帖，可汗大点兵， 军书十二卷，卷卷有爷名。 阿爷无大儿，木兰无长兄， 愿为市鞍马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯， 南市买辔头，北市买长鞭。 朝辞爷娘去，暮宿黄河边。 不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。 旦辞黄河去，暮至黑山头。 不闻爷娘唤女 声，但闻燕山胡骑声啾啾。 万里赴戎机，关山度若飞。 朔气传金柝，寒光照铁衣。 将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。 策勋十二转，赏赐百千强。 可汗问所欲，“木兰不用尚书郎， 愿借千里足，送儿还故乡。” 爷娘闻女来，出郭相扶将。 阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。 开我东阁门，坐我西阁床。 脱我战时袍，著我旧时裳。 当窗理云鬓，对镜贴花黄。 出门看火伴，火伴皆惊惶。 同行十二年，不知木兰是女郎。 “雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离； 两兔傍地走，安能辨我是雄雌！” 《敕勒歌》 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊。

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在汉族民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》（《诗经》亦是现实主义），它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

汉乐府民歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。它以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。宋郭茂倩编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为12类：一、郊庙歌词二、燕射歌词三、鼓吹曲词四、横吹曲词五、相和歌词六、清商曲词七、舞曲歌词八、琴曲歌词九、九曲歌词十、近代曲词十一、杂歌谣词十二、新乐府词。注：汉贵族乐章载在郊庙歌词一类，全部是文人所作；汉乐府民歌主要保存在相和歌词、鼓吹曲词和杂曲歌词3类中，相和歌中尤多。相和歌是南方汉族的民间俗乐，鼓吹曲是北方地区的乐曲，多用于军乐。杂曲歌词是一种声调已经失传无所归属的乐曲歌词。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。现存下来的汉乐府民歌，不过40余首，但它所反映的社会内容是十分丰富的。有的反映劳动人民的苦难和他们的反抗斗争。如《妇病行》描写一个贫苦家庭的妇女，贫病交加终于死去，临终时叮嘱丈夫照看孩子，但在残酷的剥削压榨下，劳苦人民无以为生，父子不能相保，最后不得不违背妻子的遗言，狠心抛弃了自已的孩子；《东门行》写出了贫苦善良的人民在无衣无食、走投无路的情况下，官逼民反铤而走险的过程。有的揭露战争和徭役给人民造成的灾难与痛苦。如《十五从军征》写诗中主人公15岁从军，80岁才返回家乡，遥望故家，只见坟冢累累，回到家里，满目荒凉，空无一人，这时，老人万念俱灰，倚着门呆呆地远望，不知如何度过这孤苦的残年。短短的十几句诗，写得凄楚感人。有的写出了青年男女纯真的爱情和被压迫妇女的命运。《有所思》和《上邪》写的是热恋中的女子为爱情所折磨的痛苦复杂心情和专一执著的深情。《上山采蘼芜》写的则是妇女无辜被弃的不幸。此外还有写官家豪富对人民的欺凌和上层社会的腐朽与无耻等等。《陌上桑》是汉乐府脍炙人口的名篇，历来为人们所喜爱和称颂。这首诗最早录于《宋书·乐志》，题为《艳歌罗敷行》，《玉台新咏》也收有此诗，题为《日出东南隅行》。

1、汉乐府民歌的形式多种多样，分别有三言、四言、五言、六言以及杂言等。最常用的是五言和逐渐兴起的杂言诗，这种多样化的形式对于表达复杂的思想内容有着很好的效果。2、语言带有感情并且朴素自然，汉乐府民歌中的语言大多都是以口语化为主，同时还包含了人民的爱憎的感情等，这也是汉乐府民歌能具有强烈感染力的原因。3、带有浪漫主义的色彩，并且汉乐府民歌是一种对现实主义的精确描绘，不同的作品当中所具有的浪漫主义色彩也不同，除此之外所表现出来的手法也有所区别。4、人物的性格大多都通过语言和行动来进行表现，一般对话形式的表现效果较好。在作品《东门行》中，通过丈夫和妻子的对话都能体现出人物善良、勇敢、机智等性格。5、汉乐府民歌的叙述性强，这是因为汉乐府民歌所叙述出来的大多都是生活琐事。诗中的主人公中就是这首诗的作者，这种特点能让抒情和叙事很自然的融合在一起，使得故事听起来更加真实。

汉乐府民歌 上邪! 我欲与君相知， 长命无绝衰! 山无陵，江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝! 这首情歌是抒情女主人的自誓之词。说这首诗是怪诗，是因为按我们民族的文化传统与心理素质，爱情乃私情，是不便宣之于大庭广众的，而这位姑娘竟公开引吭高歌，以戏剧独白形式，大胆地表达火样热烈而又天真纯洁的爱情，并且表现出一种蔑视封建礼教的精神和很高的道德水准，就不得不令人刮目相视了。清代庄述祖在《汉短箫铙歌曲句解》中云：“《上邪》与《有所思》当为一篇。”闻一多承继其说，在《乐府诗笺》中认为庄述祖此解“妙悟”，且补其不足，纠其认为两篇为男女问答之辞之谬，他说：“细玩两篇， 不见问答之意，反之， 以为皆女子之辞，弥觉曲折反复，声情顽艳。”余冠英《汉魏六朝诗选》亦云：“两篇就是同一女子之辞，上篇写考虑和情人断绝，欲决未决，这篇是打定主意之后的誓言。”可备一说。当然也有人从两诗的内容，从前者担心情郎变心，后者对来自家庭或社会阻力坚决反抗，说不是同一女子的口吻。这一学术问题，我们就不必专门讨论了。 “上邪!我欲与君相知，长命无绝衰!”炽烈的爱情，直通通地说出，抒情女主人指天为盟： 天啊!我要跟心上人相亲相爱， 让这种感情长久保持，永无断绝衰竭的时候。在封建礼教重压下，她这充满泼辣味的大叫直白， 无异是石破天惊，又象是浓重夜幕下亮起的火把。她表达了决不向任何破坏自己爱情的力量屈服的决心! 当然这登高一呼是勇敢大胆的，但若是仅此而已，还不是真正的文学，因为文学是要靠形象感染读者心灵的。接着六行，她一气打了五个比方，正面写自己不会被任何力量所吓倒。她说，除非高山没有顶了，化成平地，江河的水都枯竭了，河床干涸，严冬里出现隆隆轰鸣的雷声，酷暑里下起大雪，天和地又象盘古开天辟地之前一样合在一起，混沌一片了，我才敢跟心上人断绝爱情!她列出了三组自然界的怪异现象，一组是海枯石烂，山崩江平;一组是季节混乱，阴错阳差;一组是天地重合，世界毁灭。一组比一组奇特，一组比一组想象大胆，但又有一个共同点，即这些自然现象是根本不可能出现的。反过来推理，要这位少女跟情郎决绝，也就根本不可能，捧打鸳鸯也是不散的。民歌作者聪颖过人，将不相关联的奇景异现，统一在坚定的意念之中。这些有鲜明特征的意象组合，是为感情服务的，反映出了女主人公爱情的坚定、圣洁和庄严，所谓海可枯，石可烂，要我变心难上难。再推想一下，若是上述自然奇观真是出现了，“她”会怎么办?读者深信，崇高纯正的爱情不可移。“她”不仅不会动摇，相反，一定会跟情人死在一起的。这就显示出一位少女跟封建传统、封建礼教斗争的勇毅精神。 这首诗的艺术历来备受赞誉。明代胡应麟《诗薮》云：“上邪言情，短章中神品!”清代沈德潜《古诗源》亦云：“山无陵以下共五事，重迭言之，不见其排，何笔力之横也!”近人郑文《汉诗选笺》评曰：“将五者必无之事，视作断绝条件，则其心之爱之可知矣。既真挚，又强烈，倘无纯洁之情，无此坚决之言。”细细品味，它的构思精巧，前已明言与君“无绝衰”，煞尾又称“与君绝”，看似矛盾，实质后者是以不可能出现之事为前提的，因而是“无绝衰”的换一种说法，更深一层的说法。这样相反相成，相得益彰，更见民歌作者之聪慧了。这首诗的想象大胆奇特，为了把丰富复杂的感情世界表露出来，作者大胆夸张，五个比喻越说越奇，最后竟到达“天地合”宇宙毁灭的境地，想人之不敢想，言人之不敢言，却又取得出人意表的强烈的艺术效果，将燃烧的 *** 喷薄而出，深深打动了读者，显示出民歌手深厚的生活功底与非凡的想象力。这首诗节奏急促奔跳，显得刚劲有力。一般说，女子唱的情歌比较柔曼婉曲，所谓浅斟低唱，燕语喃喃，本诗却用铙歌军乐曲来唱，大声镗鞳威武雄壮，抒情女主人襟怀坦白，毫不掩饰，快人快语，昭告世人。“她”疾速抒怀，不求工整，二、三、四、五、六字的错落相间、长长短短的句子，只求一吐为快，至“乃敢与君绝”却戛然而止，押细微级韵和入声韵，以与斩钉截铁之感情相适应，急促奔跃，坚定有力，反映出心灵律吕的跳动。所有这些，使《上邪》成为抒情名篇。

以下几点是汉乐府民歌的思想内容：1、倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡的诗，如《东门行》写一个贫民，因生活无着打算挺而险。《妇病行》写丈夫丧妻，单独与两三个孩子艰难度日，他连给孩子买食物的钱，都要向亲友求乞。2、反映人民厌倦战争的诗。如《十五从军征》从一个老士卒的视角，揭露战争的惨无人道。这个老兵，一生征战，年老终于可以回家了，但是已经家破人亡！这首诗，极生动鲜明地揭露了战争的残酷无情。3、讥刺达官显贵。如《鸡鸣》描写贵族富人的显贵和奢侈，颇具漫画意味。4、抒写爱情、婚姻。如《江南》是一首极为优美的小诗，以莲叶之“莲”谐音爱怜之“怜”，在纯洁、秀美的景色中，歌唱着同样纯洁美丽的爱情。《上邪》是爱的誓言。

　　汉乐府民歌的艺术性　　汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在：　　(一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱；《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态；《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。　　(二)语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色；然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。《孤儿行》是很好的范例：　　孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手如错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居!　　宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。　　(三)形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新体主要有两种：一是杂言体。杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，如《孤儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可惜现在我们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。　　(四)浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》：　　枯鱼过河泣，何时悔复及。作书与鲂鱮，相教慎出入。　　所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。奇则异想天开，巧则神工鬼斧。”其实，并不只是《铙歌》。　　特别值得注意的是《陌上桑》。从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。

乐府 乐府始于秦 绝于汉！根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。唐代诗人作乐府诗，有沿用乐府旧题以写时事，以抒发自己情感的，如《塞上曲》《关山月》等，也有即事名篇，无复依傍，自制新题以反映现实生活的，如杜甫的《兵车行》《哀江头》等。乐府诗的体名乐府原来是古代掌管音乐的官署，掌管宴会、游行时所用的音乐，也负责民间诗歌合乐曲的采集。作为诗体名的“乐府”最早即指后者，后来也用以称魏晋到唐代可以配乐的诗歌和后人效仿的乐府古题的作品。【汉语拼音】Yuefu【中文词条】乐府【作 者】黄翔鹏中国秦、汉至隋代的宫廷音乐机构。后世亦指有关音乐文学的体裁。 秦、汉间的乐府建置 乐府建置始于秦代，与“太乐”并立，分属内廷掌管，根据见《汉书·百官公卿表》及1977年始皇陵出土的错银“乐府”钟。梁刘勰、唐颜师古、宋郭茂倩及郑樵，皆据《汉书·礼乐志》“至武帝定郊祀之礼……乃立乐府，采诗夜诵”之说，把“乃立乐府”解释为始创乐府的建置。宋王应麟、清何焯等曾据汉惠帝二年的史料提出异议。实则《史记·乐书》与贾谊《新书》亦早有武帝以前的有关乐府记述。今人以为乐府始创于秦，汉初因袭之；汉武帝立乐府，应解释为乐府机构的大规模扩建。 哀帝罢乐府与晋、隋间的太乐乐府 公元前7年，汉哀帝裁撤乐府官，下诏：“其罢乐府官；郊祭乐及古兵法武乐，在经非郑卫之乐者，条奏，别属他官。”对于这一史实，有“罢（停办）”、“省（精简机构）”两种解释。《汉书·礼乐志》明确记述：当时的乐府员工，经过裁减，余下47％，并入太乐机构。晋、隋间，有“太乐乐府”之名；《隋书·音乐志》郑译乐议讨论“三声并戾”、“三声乖应”问题，前称乐府，复称太乐，可见这一时期乐府与太乐仍为同一机构。唐代在太乐署之外，无乐府之名，另设教坊与梨园。此后就不再有乐府机构的设施。 乐府与雅、俗乐的关系 汉初乐府令夏侯宽为《安世乐》“备其箫管”，属雅乐的礼仪活动，其乐实为当时民间俗乐的“楚声”。武帝时，李延年更用大量的民间俗乐从事郊祀礼仪活动。晋、隋间太乐乐府用“清商音律”。至唐代，太乐署仍然兼管雅、俗乐。这些史实说明中古以前，太乐或乐府作为音乐机构与它们所管理的音乐之间，并无严格的雅、俗界限。太乐或乐府作为宫廷机构，所掌音乐的种属往往与君主的好恶有关。君主中有为的创业者如汉高祖、汉武帝、唐太宗，都是思想豁达，不拘泥于雅、俗之见的；隋文帝有所偏颇，但他所提倡的“华夏正声”，实为南朝“清商乐”，不过是以前代俗乐为雅乐罢了。王运熙《乐府诗论丛》以为太乐掌雅乐而乐府掌俗乐的分立二署之说，是宋代以后雅、俗异流思想的反映，实以后代制度推论前事。 乐府与乐府诗词 音乐文学的史料中以乐府借称乐府诗词，已成通例，最是出现这种用法的是梁刘勰的《文心雕龙·乐府第七》。至宋代，郭茂倩编《乐府诗集》，用乐府二字来概括入乐的诗歌。再晚，某些文人将套用歌词体式的不入乐的诗、词、曲亦皆名之为“乐府”，则是名词的混用了。

不属于扩展资料 《诗经》中的《蒹葭》属于秦地民歌。教材注释也要仔细看。　国风·秦风，是《诗经》十五国风之一，共十篇，为秦地民歌。蒹葭收录于民间传唱的诗体蒹葭诗经蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。扩展资料来源于网络若侵权联系删除

按照歌声的长短。汉乐府诗歌里的长歌和短歌是依据歌词音节长短音节长短而言的。认为“长歌”、“短歌” 是指歌声有长短。【长歌的特点】一般长歌热烈奔放。【短歌的特点】短歌节奏短促，低音短唱，是与抒发内心忧愁苦闷。语言朴实自然汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端。诗句句式长短不一, 二至八言都有，有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗。汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。有句句押韵的, 如《平陵东》:“平陵东, 松柏桐, 不知何人劫义公”,“心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊”便是；有隔句押韵的, 如《东门行》、《燕歌行》、《梁甫吟》等；也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的“日出东南隅”和“自名为罗敷”相隔两句押韵, 又“照我秦氏楼”和“桂枝为笼钩”更隔五句押韵。这都显出押韵的变化多端。

诗经》中没有《无邪》之篇呀，思无邪，原是《诗经.鲁颂.炯（其非火字旁，马字旁也）》中的一句诗：“思无邪，思马斯徂。”你说的是是不是 汉乐府民歌中的《上邪》。我将两篇的分析都引用如下。《上邪》① 汉乐府民歌 上邪！② 我欲与君相知，③ 长命无绝衰。④ 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！⑤ 【注释】 ①这一首是情诗。指天为誓，表示爱情的坚固和永久。 ②上：指天。上邪： 犹言“天啊”。这句是指天为誓。 ③相知：相亲。 ④命：令，使。从“长 命”句以下是说不但要“与君相知”，还要使这种相知永远不绝不衰。 ⑤除 非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发 生了，我才会和你断绝。 【品评】 本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。 主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。

01 乐府与乐府诗 乐府诗是汉代兴起的一种重要诗歌体裁，在古代诗歌史上占有显著地位。在汉代，乐府本是掌管音乐的官署。汉初，朝廷设有“乐府令”，负责掌管音乐。到了汉武帝时期设置了乐府这个机构。其职责一是谱制新声曲辞、训练乐工、教习歌舞，以备郊祀之用；二是大规模的采集民歌。 收集，制作，演出这些音乐，这和汉武帝有关。朝廷为了各种典礼的需要，在这些场合都要用乐，而鼓乐到了汉代就已经失传了。 乐府收集的作品分两类：一是文人创作的，二是民歌。汉代采诗的范围相当广泛，有大量民歌被收集起来。魏晋以后，人们称其为“乐府”，从此演变为一种诗体。后来一些文人模仿之作也被称为是“乐府”。 两汉乐府今存只有数十篇，大部分保留在宋代郭茂倩的《乐府诗集》中。它们主要见于《乐府诗集》的《鼓吹曲辞》、《相和曲辞》和《杂曲歌辞》三类。《鼓吹曲辞》中的《铙歌十八曲》是西汉作品，《相和曲辞》中的作品大部分产生于东汉。 02 乐府民歌的内容 汉乐府民歌主要出自下层人民之手，具有“感于哀乐，缘事而发”的特点。它们真实地反映了作者的生活和思想感情，为我们提供了汉代社会的生动写照。 有些作品直接表现了人民的苦难生活和反抗情绪。《妇病行》写一个男子因无法维持生活，只好违背妻子临终前的嘱托，忍痛抛下幼子，上街行乞；归家时，“见孤儿，啼索母抱，徘徊空室中”，感到万分悲痛，但又无可奈何的表示：“行复尔耳，弃置勿复道”。 《东门行》： 出东门，不顾归。 来入门，怅欲悲。 盎中无斗米储，还视架上无悬衣。 拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼： “他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。 上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！” “咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。” 作品真实再现了当时官逼民反的现实。 有些作品和诗经的内容是一样的，反映战争和徭役对人民带来的灾难。 《十五从军征》写一个老汉“十五从军征，八十始得归”，到家后见到一派田园荒芜的景象，心中悲愤难禁。 十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人：“家中有阿谁？” “遥看是君家，松柏冢累累。”(遥看一作：遥望) 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭生旅谷，井上生旅葵。 舂谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁？ 出门东向看，泪落沾我衣。 《战城南》是写战争造成人民大量的死亡，死尸无地安放。 另外，《古歌》写征夫对家乡的思念；《饮马长城窟行》写家里的妻子思念出征的丈夫的愁苦，也从不同的角度控诉了征战和徭役之苦。 《古歌》： 秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。 座中何人，谁不怀忧。 令我白头。 胡地多飚风，树木何修修。 离家日趋远，衣带日趋缓。 心思不能言，肠中车轮转。 《饮马长城窟行》： 青青河畔草，绵绵思远道。 远道不可思，宿昔梦见之。 梦见在我傍，忽觉在他乡。 他乡各异县，辗转不相见。 枯桑知天风，海水知天寒。 入门各自媚，谁肯相为言。 客从远方来，遗我双鲤鱼。 呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。 长跪读素书，书中竟何如。 上言加餐食，下言长相忆。 还有一些作品暴露和讽刺了统治者的荒淫、腐败。《相逢行》极力描摹少年家庭的光宠奢华，寄寓了讽刺意味；《鸡鸣》在铺叙权贵人家的贵盛时，用“李代桃僵”的譬喻，暗示其败亡的结局；《长安有狭斜行》表现了一个贵族人家的富贵荣耀。 《相逢行》： 相逢狭路间，道隘不容车。 不知何年少？夹毂问君家。 君家诚易知，易知复难忘； 黄金为君门，白玉为君堂。 堂上置樽酒，作使邯郸倡。 中庭生桂树，华灯何煌煌。 兄弟两三人，中子为侍郎； 五日一来归，道上自生光； 黄金络马头，观者盈道傍。 入门时左顾，但见双鸳鸯； 鸳鸯七十二，罗列自成行。 音声何噰噰，鹤鸣东西厢。 大妇织绮罗，中妇织流黄； 小妇无所为，挟瑟上高堂： “丈人且安坐，调丝方未央。 《鸡鸣》： 桃生露井上，李树生桃旁， 虫来食桃根，李树代桃僵。 树木身相代，骨肉还相忘！ 《长安有狭斜行》: 青槐金陵陌， 丹毂贵游士。 方骖万科巨， 炫服千金子。 咸阳不足称， 临淄孰能拟。 此外，《陌上桑》写一个五马太守仪仗权势调戏良家妇女；《羽林郎》写霍氏家奴冯子都调笑酒家胡姬，都揭露了官僚、外戚的罪恶。这两篇作品还描写了女主人公的反抗，赞扬了她们的坚贞。 《羽林郎》： 昔有霍家奴，姓冯名子都。 依倚将军势，调笑酒家胡。 胡姬年十五，春日独当垆。 长裾连理带，广袖合欢襦。 头上蓝田玉，耳后大秦珠。 两鬟何窈窕，一世良所无。 一鬟五百万，两鬟千万余。 不意金吾子，娉婷过我庐。 银鞍何煜耀，翠盖空踟蹰。 就我求清酒，丝绳提玉壶。 就我求珍肴，金盘脍鲤鱼。 贻我青铜镜，结我红罗裾。 不惜红罗裂，何论轻贱躯。 男儿爱后妇，女子重前夫。 人生有新旧，贵贱不相逾。 多谢金吾子，私爱徒区区。 汉乐府民歌中数量较多的是表现爱情、婚姻和家庭的作品。它们有的写主人公对爱情的执著，表现他们的恋爱心理，如《上邪》、《有所思》；有的表现下层妇女的可悲地位，诉说她们被遗弃的哀苦，如《怨歌行》、《董娇娆》、《上山采蘼芜》；还有的表现了失恋妇女的坚强、父爱，如《白头吟》。 《上邪》： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。 《有所思》： 有所思，乃在大海南。 何用问遗君，双珠玳瑁簪。 用玉绍缭之。 闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰！ 从今以往，勿复相思，相思与君绝！ 鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。 妃呼狶！ 秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之！ 《怨歌行》： 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。 裁为合欢扇，团团似明月。 出入君怀袖，动摇微风发。 常恐秋节至，凉飙夺炎热。 弃捐箧笥中，恩情中道绝。 《董娇娆》： 洛阳城东路，桃李生路旁。 花花自相对，叶叶自相当。 春风东北起，花叶正低昂。 不知谁家子，提笼行采桑。 纤手折其枝，花落何飘飏。 请谢彼姝子，何为见损伤？ 高秋八九月，白露变为霜。 终年会飘堕，安得久馨香？ 秋时自零落，春月复芬芳。 何时盛年去，欢爱永相忘。 吾欲竟此曲，此曲愁人肠。 归来酌美酒，挟瑟上高堂。 《上山采蘼芜》： 上山采蘼芜，下山逢故夫。 长跪问故夫，新人复何如？ 新人虽言好，未若故人姝。 颜色类相似，手爪不相如。 新人从门入，故人从閤去。 新人工织缣，故人工织素。 织缣日一匹，织素五丈余。 将缣来比素，新人不如故。 《白头吟》： 卓文君 皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会，明旦沟水头。 躞蹀御沟上，沟水东西流。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一心人，白头不相离。 竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！ 男儿重意气，何用钱刀为！ 在反映家庭问题的作品中，《孔雀东南飞》最有代表性。而《孤儿行》则通过一个孤儿受到兄嫂虐待的遭遇，揭露了剥削阶级在财富面前残酷无情的本质，并反映了当时奴婢的悲惨生活。 《孔雀东南飞》： "序曰：汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。 孔雀东南飞，五里一徘徊。 十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。 府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇，结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久、女行无偏斜，何意致不厚？” 《孤儿行》： 孤儿生，孤子遇生，命独当苦。 父母在时，乘坚车，驾驷马。 父母已去，兄嫂令我行贾。 南到九江，东到齐与鲁。 腊月来归，不敢自言苦。 头多虮虱，面目多尘土。 大兄言办饭，大嫂言视马。 上高堂，行取殿下堂。 孤儿泪下如雨。 使我朝行汲，暮得水来归。 手为错，足下无菲。 怆怆履霜，中多蒺藜。 拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。 泪下渫渫，清涕累累。 冬无复襦，夏无单衣。 居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。 春气动，草萌芽。 三月蚕桑，六月收瓜。 将是瓜车，来到还家。 瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。 愿还我蒂，兄与嫂严。 独且急归，当兴校计。 乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书， 将与地下父母，兄嫂难与久居。 此外，汉乐府民歌中还有一些其它内容，如《枯鱼过河泣》借枯鱼对同类的劝告曲折反映了当时社会环境的险恶；《高田种小麦》抒写了游子漂泊的痛哭；《青青园中葵》激励仌珍惜时光；《江南》则描写了江南青年采莲和恋爱的场面。 这些作品体现了世态人情，揭露了一些生活哲理。用浪漫的手法，来表现人生的感受。 《枯鱼过河泣》: 枯鱼过河泣，何时悔复及。 作书与鲂鱮，相教慎出入。 《高田种小麦》: 高田种小麦，终久不成穗。 男儿在他乡，焉得不憔悴。 《青青园中葵》: 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲！ 《江南》: 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 汉乐府中还有一些是挽歌，就是给死人送葬的歌。还有写清官的作品，也有描写人们求仙的风俗作品，游宴的生活场景等。这些作品都与现实生活有着密切的联系。 03 汉乐府的艺术成就 汉乐府诗的叙事性很强，故事情节完整。通过不同的方法来表现人物形象，通过行为语言等，如《孔雀东南飞》；运用铺陈、烘托手法来表现人物特点，如《陌上桑》；通俗、浅显、生动，带有浪漫色彩和喜剧性；体裁灵活多样，句式长短不齐，出现了五言诗。 汉乐府民歌 “感于哀乐，缘事而发” 的现实性在文学史上形成了一种传统，称这种诗为“汉乐府”，对后世的诗歌创作产生了巨大的影响。04 《战城南》作品浅析 这是汉代《谣歌十八曲》之一。是西汉的作品，时代比较早，是汉代的军乐，也是写战争主题的。作品里面写当时的战争，在西汉时期战争是很多的，有楚汉战争，有平定王楚七国之乱的战争，到了汉武帝时期连年对外用兵，战争频仍。 这篇作品就是反映当时的战争。战争造成了大量的人员死亡，这篇作品就是从这个角度来反映战争。 《战城南》: 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。 为我谓乌：且为客豪！ 野死谅不葬，腐肉安能去子逃？ 水深激激，蒲苇冥冥； 枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。 梁筑室，何以南？何以北？ 禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？ 思子良臣，良臣诚可思： 朝行出攻，暮不夜归！ 由人眼前的具体景象，转到对社会的思考，对社会的危害，表达了战争的痛恨。 《战城南》构思巧妙，角度新颖；想象奇特大胆，加重了悲剧色彩；章法灵活自如，叙事、描写、议论相结合。 第一，作品并没有去写战争的残酷 ，及战将的奋不顾身，而选择了一个乌鸦啄食战死者这样一个场面，极力渲染战后这种悲惨的景象，通过眼前这种触目惊心的景象，把自己内心的悲痛引起人们深深的思考。 从而水到渠成的引出了后面的议论，这样就产生了强烈的艺术效果。 第二点，想象奇特大胆，用了拟人化的手法 ，加入了和乌鸦对话的想象，战死者没有人安葬他们，让乌鸦啄食他们的尸体，向乌鸦喊话，让乌鸦不要吃他们，这点要求都提不出来。他们只好请乌鸦在吃他们之前，为他吼一声，这是多么无力而沉痛，这样就加重了诗的悲剧色彩。 第三点，是这首诗的章法灵活自如，叙事、描写、议论相结合。 一开头先是总的叙述，是和乌鸦的对话，接着转入景色的描写，最后引出议论。这样就起到了由典型到一般，这样的作用，先有眼前的典型场面，然后再引出议论。使读者对于当时带有普遍性的社会现象，去深深的思考。这样就深化了它的主题。05 《陌上桑》内容浅析 《陌上桑》： 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫！” “东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。” 《陌上桑》的艺术特点：调动各种艺术手段表现了人物的特点；通过人物的言行来表现人物的品质；运用了铺叙手法来描写叙述；带有一定的浪漫色彩和喜剧性。

乐府的概况 “乐府”一词，在古代具有多种涵义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。 掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。史载惠帝时有“乐府令”之职。到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，如西汉前期的《房中乐》和西汉中期的《郊祀歌》等，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。需要说明，这里所说的“民歌”，同样是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。《汉书·艺文志》说，统治者采集民间歌谣具有“观风俗知厚薄”的目的，这恐怕是按照儒家理想加以美化的解释，其实主要为了娱乐。 《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤以“相和”类中为多。“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族音乐而形成的军乐；“杂曲”是原来音乐归类已经失传的作品。汉乐府民歌具体产生年代的判别颇为困难。鼓吹曲辞《铙歌十八曲》产生于西汉中期是没有疑问的，其余反映一般社会生活的作品则缺乏显著的时代痕迹。过去习惯把比较成熟的五言诗归为东汉之作，根据并不充分。在这个问题上，我们只能说得笼统些。有所思 有所思，乃在大海南。何用问遗君？ 双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。 闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰。 从今以往，勿复相思！相思与君绝！ 鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。 妃呼豨！秋风肃肃晨风[风思]， 东方须臾高知之。上邪 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为 竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 陌上桑 日出东南隅，照我秦氏楼，秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头 上倭堕髻，耳中明月珠。细绮为下裙，紫绮为上襦。行者 见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？ “秦氏有好女，自名为罗敷”。“罗敷年几何？”“二十 尚不足，十五颇有余”。“使君谢罗敷：宁可共载不？” 罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。” “东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊 驹：青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。 十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为 人洁白 ， 颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中 数千人，皆言夫婿殊。” 东门行 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储， 还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家 但愿富贵，贱妾与君共[饣甫]糜。上用仓浪天故，下当 用此黄口儿。今非！”“咄，行！吾去为迟！白发时下难 久居。” 孤儿行 孤儿生，孤子遇生，命独当苦。父母在时，乘坚车，驾驷马。 父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归， 不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘（土）。大兄言办饭，大嫂言 视马。上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得 水来归；手为错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜；拔断蒺藜肠 月中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕[纝纝二字均去掉糸]。冬无复襦， 夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。 春气动，草萌芽，三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。 瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。 “愿还我蒂，兄与嫂严，独且急 归，当兴校计。”饮马长城窟行 青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思， 宿昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展 转不可见。枯桑知天风，海水知天寒，入门各自媚，谁肯 相为言。 客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。 长跪读素书，书中竟何如；上言加餐食，下言长相忆。乌生 乌生八九子，端坐秦氏桂树间。[口昔]我！秦氏家有游遨荡子， 工用睢阳强，苏合弹。左手持强弹两丸，出入乌东西。[口昔]我！ 一丸即发中乌身。乌死魂魄飞扬上天。阿母生乌子时，乃在南山岩 石间，[口昔]我！人民安知乌子处？蹊径窈窕安可通？白鹿乃在上 林西苑中，射工尚复得白鹿脯。[口昔]我！黄鹄摩天极高飞，后宫 尚复得烹煮之。鲤鱼乃在洛水深渊中，钓钩尚得鲤鱼口。[口昔]我！ 人民生各各有寿命，死生何须复道前后。孔雀东南飞 孔雀东南飞 五里一徘徊 十三能织素 十四学裁衣十五弹箜篌 十六诵诗书 十七为君妇 心中常苦悲君既为府吏 守节情不移 贱妾留空房 相见常日稀鸡鸣入机织 夜夜不得息 三日断五疋 大人故嫌迟非为织作迟 君家妇难为 妾不堪驱使 徒留无所施便可白公姥 及时相遣归府吏得闻之 堂上启阿母 儿已薄禄相 幸复得此妇结发同枕席 黄泉共为友 共事二三年 始而未为久女行无偏斜 何意致不厚阿母谓府吏 何乃太区区 此妇无礼节 举动自专由吾意久怀忿 汝岂得自由 东家有贤女 自名秦罗敷可怜体无比 阿母为汝求 便可速遣之 遣去慎莫留府吏长跪告 伏惟启阿母 今若遣此妇 终老不复娶阿母得闻之 槌床便大怒 小子无所畏 何敢助妇语吾已失恩意 会不相从许府吏默无声 再拜还入户 举言谓新妇 哽咽不能语我自不驱卿 逼迫有阿母 卿但暂还家 吾今且报府不久当归还 还必相迎取 以此下心意 慎勿违我语新妇谓府吏 勿复重纷纭 往昔初阳岁 谢家来贵门奉事循公姥 进止敢自专 昼夜勤作息 伶俜萦苦辛谓言无罪过 供养卒大恩 仍更被驱遣 何言复来还妾有绣腰襦 葳蕤自生光 红罗复斗帐 四角垂香囊箱帘六七十 绿碧青丝绳 物物各具异 种种在其中人贱物亦鄙 不足迎后人 留待作遣施 于今无会因时时为安慰 久久莫相忘鸡鸣外欲曙 新妇起严妆 著我绣夹裙 事事四五通足下蹑丝履 头上玳瑁光 腰若流纨素 耳著明月当指如削葱根 口如含珠丹 纤纤作细步 精妙世无双上堂谢阿母 母听怒不止 昔作女儿时 生小出野里本自无教训 兼愧贵家子 受母钱币多 不堪母驱使今日还家去 念母劳家里却与小姑别 泪落连珠子 新妇初来时 小姑始扶床今日被驱遣 小姑如我长 勤心养公姥 好自相扶将初七及下九 嬉戏莫相忘出门登车去 涕落百余行 府吏马在前 新妇车在后隐隐何甸甸 俱会大通口 下马入车中 低头共耳语誓不相隔卿 且暂还家去 吾今且赴府 不久当还归誓天不相负新妇谓府吏 感君区区怀 君既若见录 不久望君来君当作磐石 妾当作蒲苇 蒲苇韧如丝 磐石无转移我有亲父兄 性行暴如雷 恐不任我意 逆以煎我怀举手长劳劳 二情同依依 入门上家堂 进退无颜仪 阿母大拊掌 不图子自归十三教汝织 十四能裁衣 十五弹箜篌 十六知礼仪十七遣汝嫁 谓言无誓违 汝今何罪过 不迎而自归兰芝怼阿母 儿实无罪过 阿母大悲摧还家十余日 县令遣媒来 云有第三郎 窈窕世无双年始十八九 便言多令才 阿母谓阿女 汝可去应之阿女含泪答 兰芝初还时 府吏见叮咛 结誓不别离今日违情义 恐此事非奇 自可断来信 徐徐更谓之阿母白媒人 贫贱有此女 始适还家门 不堪吏人妇岂合令郎君 幸可广问讯 不得便相许媒人去数日 寻遣丞请还 说有兰家女 丞籍有宦官云有第五郎 娇逸未有婚 遣丞为媒人 主簿通语言直说太守家 有此令郎君 既欲结大义 故遣来贵门阿母谢媒人 女子先有誓 老姆岂敢言阿兄得闻之 怅然心中烦 举言谓阿妹 作计何不量先嫁得府吏 后嫁得郎君 否泰如天地 足以荣汝身不嫁义郎体 其往欲何云兰芝仰头答 理实如兄言 谢家事夫君 中道还兄门处分适兄意 那得自任专 虽与府吏约 后会永无缘登即相许和 便可作婚姻媒人下床去 诺诺复尔尔 还部白府君 下官奉使命言谈大有缘 府君得闻之 心中大欢喜 视历复开书便利此月内 六合正相应 良吉三十日 今已二十七卿可去成婚 交语速装束 络绎如浮云 青雀白鹄舫四角龙子幡 婀娜随风转 金车玉作轮 踯躅青骢马流苏金缕鞍 斋钱三百万 皆用青丝穿 杂采三百疋交广市鲑珍 从人四五百 郁郁登郡门阿母谓阿女 适得府君书 明日来迎汝 何不作衣裳莫令事不举 阿女默无声 手巾掩口啼 泪落便如泻移我琉璃榻 出置前厅下 左手持刀尺 右手执绫罗朝成绣夹裙 晚成单罗衫 暗暗日欲暝 愁思出门啼府吏闻此变 因求假暂归 未至二三里 摧藏马悲哀新妇识马声 蹑履相逢迎 怅然遥相望 知是故人来举手拍马鞍 嗟叹使心伤 自君别我后 人事不可量果不如先愿 又非君所详 我有亲父母 逼迫兼弟兄以我应他人 君还何所望府吏谓新妇 贺君得高迁 磐石方且厚 可以卒千年蒲苇一时韧 便作旦夕间 卿当日胜贵 吾独向黄泉新妇谓府吏 何意出此言 同是被逼迫 君尔妾亦然黄泉下相见 勿违今日言执手分道去 各各还家门 生人作死别 恨恨那可论念与世间辞 千万不复全府吏还家去 上堂拜阿母 今日大风寒 寒风摧树木严霜结庭兰 儿今日冥冥 令母在后单 故作不良计勿复怨鬼神 命如南山石 四体康且直阿母得闻之 零泪应声落 汝是大家子 仕宦于台阁慎勿为妇死 贵贱情何薄 东家有贤女 窈窕艳城郭阿母为汝求 便复在旦夕府吏再拜还 长叹空房中 作计乃尔立 转头向户里渐见愁煎迫其日牛马嘶 新妇入青庐 奄奄黄昏后 寂寂人定初我命绝今日 魂去尸长留 揽裙脱丝履 举身赴清池府吏闻此事 心知长别离 徘徊庭树下 自挂东南枝两家求合葬 合葬华山傍 东西植松柏 左右种梧桐枝枝相覆盖 叶叶相交通 中有双飞鸟 自名为鸳鸯仰头相向鸣 夜夜达五更 行人驻足听 寡妇起彷徨多谢后世人 戒之慎勿忘 枯鱼过河泣 枯鱼过河泣，何时悔复及！作书与鲂[鱼与]，相教 慎出入。 长歌行 青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。 少壮不努力，老大徒伤悲！

“感于哀乐，缘事而发”意思是：哀乐的感受，缘故是因为事而发生的。

汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术 　一、汉代乐府民歌的艺术成就　二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就　三、《古诗十九首》选析一、 汉代乐府民歌的艺术成就　　 　　 1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。 　　2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。 　　我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。 　　汉乐府本是“缘事而发”，因此，作品中多叙事。一般来说，叙事的情况可分两类，一是截取生活中的一个片断场面叙事，另一个是叙述一个完整的故事。前者可以《上山采蘼芜》为代表，后者则可以《孔雀东南飞》为代表。但不管是哪种情况，共同的特点是叙述得比较详细，情节比较完整。《上山采蘼芜》写的是“故人”在上山采蘼芜归来时与“故夫”相遇时一番问答。但却点明了时间、地点、人物，以及人物的活动、言语。情节是完整的，人物的形象是鲜明的，表现了叙事的高度技巧。至于《孔雀东南飞》，篇幅之长，叙事之纷繁，人物之众多都是古代叙事诗中无可比拟的。王世贞《艺苑卮言》说：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣。”正是肯定了它作为叙事诗的成就。作为叙事的基本方式，汉乐府民歌的特点是不用或少用作者叙述性的语言，而是多用故事中的人物的说话、对话来开展故事情节。《东门行》、《妇病行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《上山采蘼芜》、《董娇娆》等都主要是依靠对话来开展故事、发展情节的。《十五从军征》虽基本是作者的叙述语言，但其中安排有老兵和相逢的路人的对话。《孤儿行》一篇完全可以看作是孤儿控诉的话语。这样的好处是可以使语言生动而富于变化，避免了完全由第三者叙述可能产生的板滞的毛病。 　　总的来说，作为叙事诗的汉乐府民歌，故事情节完整，人物形象鲜明，叙述条理清楚，次序井然，是属于成熟时期的叙事诗。 　　3、汉乐府民歌的语言特点。 　　汉乐府民歌在语言句式上也有自己的特点。汉乐府的语言完全突破《诗经》的四言句式，更呈现出杂言的形式，《东门行》、《孤儿行》、《妇病行》各种句式错杂纷呈于一诗之中，一、二、三、四、五、六、七、八、九等句式都有。这主要是由于乐府民歌来于民间，保留着很多的民间口语。例如《东门行》中有“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居”的句子，连续四句中，句式起伏变化很大，当是人民口语的直录。值得注意的是汉乐府虽然有长短不齐的句式，但也有整齐的句式，《陌上桑》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》等就是整齐的五言句。还有一首《江南》，全首五言八句： 　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 　　这首诗全用口语写出，描写生动，充满轻快活泼的情调。“鱼戏莲叶间”以下四句接连铺接，不厌其烦，正是汉乐府用语的古拙淳朴处。本诗的好处还在于诗中主要部分处处写鱼的活泼可爱，但却处处在写采莲人的欢欣愉快的心情。吴兢《乐府古题要解》说：“盖美其芳晨丽景，嬉游得时也。”杂言的，长短句错落参差，保留着当时口语的自然、真率的特点；五言的，句式整齐，生动形象，富有表现力和音乐性。一般来说，早期的乐府民歌多呈杂言形式，而五言的则多是比较晚期的作品，这说明五言诗这种新诗体是在乐府民歌中逐渐孕育产生起来的4、汉乐府寓言体的运用 　　乐府民歌另一个突出的特点是寓言体的运用。汉乐府里出现了几首寓言诗，这些诗比拟奇特，富于浪漫主义的情调。寓言诗在《诗经》民歌中偶有运用，但只限于个别作品。像《豳风??鸱鴞》，可以说是最早的禽言诗。到汉乐府时，这种形式已经较多运用了。在汉乐府民歌中禽鸟鱼虫都被写入诗中，作为寓言诗的题材，如《雉子班》、《乌生》、《艳歌何尝行》都以鸟喻人，《蛱蝶行》以蝴蝶和鸟喻人，《枯鱼过河泣》以鱼喻人。有的是表现劳动人民的悲惨遭遇，有的是表现爱情，但奇特的形式、奇特的内容，却获得了奇特的艺术效果。我们看《艳歌何尝行》： 　　飞来双百鹄，乃从西北来。十十五五，罗列成行。妻卒被病，行不能相随。五里一反顾，六里一徘徊。“吾欲衔汝去，口噤不能开。吾欲负汝去，毛羽何摧颓。”乐哉新相知，忧来生别离。躇踌顾群侣，泪下不自知。“念与君离别，气结不能言。各各重自爱，远道归还难。妾当守空房，闭门下重关。若生当相见，亡者会黄泉。”今日乐相乐，延年万岁期。　最后两句是乐府中的套语，是配乐演唱时所加，与原诗内容没有关联。前面全是托鸟言来比喻人间夫妻“生别离”的悲剧，这种夫妻不能相顾的惨剧，正是当时社会迫使劳动人民家破人亡的真实写照。托禽鸟的遭遇来写人，构思奇特。这几首禽言诗，虫言诗或鱼言诗不仅构思奇特，而且描写生动。《蛱蝶行》写蝴蝶被燕子捉住去喂小燕，写吃食之前的小燕见到蝴蝶时是“摇头鼓翼”，《雉子斑》写小雉被王孙所捕，老雉绕车追行，反复叫喊“雉子”，悲鸣之声动人心魄。这些都是劳动人民遭迫害情形的寓言化。还有两首诗虽是寓言体，却是以树木喻人的，这就是《艳歌行》（“南山石嵬嵬”）和《豫章行》，也是想像颇为奇特的作品。这些作品几乎都是揭露社会现实的，但却是寓言的形式，表现了汉乐府中带有丰富想像的浪漫主义情调的风格。　汉乐府民歌是自《诗经》民歌之后，我国诗史上民间文学创作的一丰硕成果，它对后代有着巨大的影响。首先是现实主义精神影响了后代诗人。他们拟写古题乐府，多数能反映社会现实，这是汉乐府民歌精神的继承。到唐代，杜甫、白居易等大诗人的创作所表现出来的现实主义精神也是《诗经》民歌、汉乐府民歌的现实主义传统的继承发扬光大。其次，汉乐府叙事诗所表现出来的叙事技巧和手法也影响了后代叙事诗的创作。沈德潜就说杜诗中的“三吏”、“三别”的叙事诗是“运以古乐府神理”（《唐诗别裁集》卷二）。白居易、元稹主张“歌诗合为事而作”（白居易《与元九书》）也是继承汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”的写实精神。另外，汉乐府的形式对后代诗歌创作的影响则表现在五言诗的创立上，因为五言诗实际上源于汉乐府民歌。　二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就 　　所谓古诗，这里是专指《古诗十九首》。《古诗十九首》的名称，最早见于萧统的《文选》。在两晋南北朝时代，人们把流传下来的一些无主名的古代诗歌称为“古诗”。萧统编《文选》时，从这些“古诗”中选择了十九首，编在一起，题为《古诗十九首》。 　　现在一般认为《古诗十九首》作于东汉末年的桓、灵之时。其作者，根据诗的思想内容和思想感情来分析，应是一些生活在社会中下层的文人。总之，《古诗十九首》并不是一人一时之作，它是东汉末年桓、灵之世的一些中下层文人的作品，当然其中有少数也可能是民歌，或者是由民歌改写的。这从它常套用乐府民歌的句子可以看出。 　　《古诗十九首》有着极高的艺术成就，这几乎是古今学者所公认的事实。刘勰说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”钟嵘说：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”（《诗品》上）这里面的一些评语，特别是古人的一些评语，对其成就都是承认的。它确实在我国文学史上把抒情诗推进到新的高度。 　　1、《古诗十九首》极善于塑造优美动人的意境。 　　所谓意境，就是作者把自己所要表达的思想感情，通过一种鲜明、具体、生动的艺术画面自然而然地表达出来，具体地说，意境就是作者所描写的画面与所要表达的思想情绪的密切无间的结合，是情与景的水乳交融，是一种能浸透人心灵的艺术效果。 　　《古诗十九首》是情景交融的优美抒情诗。《明月皎夜光》一首，前面八句看似纯然写景，但诗人提供给读者的一系列的意象是明月、促织、星、白露、野草、蝉、玄鸟，勾勒成一个悲凉枯寂的深秋的意境。“时节忽复易”是主观感受，其作用是使景物与情绪浑然一体，并且很自然地转入对“同门友”的怨恨和伤时失志的悲哀的抒发。《回车驾言迈》更是情景交融的例证： 　　回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。前四句写的是春景，有东风，有百草，本是东风劲吹，百草繁茂，万象更新的景象。但诗人用了几个饱含萧索情调的词——“悠悠”、“长道”、“茫茫”、“摇”，把可以写成欣欣向荣的春景写得悲意盎然。仅仅读这四句，我们也可以体会到那“涉长道”驾车回乡的游子的颓唐空虚和寂寞的心境，自然而然地由“东风摇百草”的景物引起“所遇无故物，焉得不速老”的慨叹，“盛衰各有时，立身苦不早”的悔恨和“人生非金石，岂能长寿考”的悲哀。这四句真可以说是写景的绝唱。 　　《古诗十九首》的即景抒情，情景交融，与后世的一些山水诗（如谢灵运的一些诗）的先写景后抒情、说理和写景割裂的手法具有天渊之别。 　　2、《古诗十九首》的抒情艺术的成就还表现在委婉曲折的表达方式上。 　　《古诗十九首》的抒情艺术的成就还表现在委婉曲折的表达方式上。这种委婉的表达方式能造成言有尽而意无穷的艺术效果。例如《迢迢牵牛星》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 　　全诗虽然是抒思妇游子的相思之情，但却全用比喻，用天上比喻人间，用牵牛、织女比喻游子、思妇。比喻本身就有隐约曲折的艺术效果，而且诗人在描写牛、女悲剧的时候，也很注意构思和立意。诗里重点写两情阻隔的悲哀，但对阻隔他们的河汉，却一再点明“清且浅”，“相去复几许”，“盈盈一水间”，仿佛他们的阻隔的困难并不难于克服，实际上这就暗示了阻隔他们的绝不仅仅是“清且浅”的“河汉”，还有其他的原因。读者也可以由天上的“河汉”想到人间的“河汉”，而且牛、女尚且有一年一度的鹊桥相会，这人间的阻隔就更非是天上的“河汉”可比了。诗人把很多感情隐在言外，让读者得之于想像之外。另外《凛凛岁云暮》则主要是在结构的曲折上表达婉转之情。写思妇的念夫，因思之切、爱之深而产生“锦衾遗洛浦”的怀疑，因思而不眠，终于“梦想见容辉”，由现实写入梦境。梦中的描写也是极尽曲折，既写迎娶时的欢欣，又写相聚之须臾，最后写寻梦之悲哀。曲折地表达了思妇的婉转不尽的情意。真正是委婉含蓄、余味无穷。　3、《古诗十九首》善于塑造人物形象。 　　《古诗十九首》还特别善于塑造形象。它不是叙事诗，但人物的形象却极为鲜明。有时只简略的几笔，人物却栩栩如生。《迢迢牵牛星》主要写织女的形象。先写织女纤纤素手，札札机声，泣涕如雨，最后，“盈盈一水间，脉脉不得语”，则把这个形象点活了，我们仿佛看到一个美丽少妇含情脉脉隔河相望的情景。描写思妇形象最为突出的是《青青河畔草》： 　　青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床独难守。 　　“盈盈”四句极力写出这个女子的容颜之美和她所处的浓春烟景的环境。画龙点睛之笔是“空床难独守”，把人物的感情，心境描写得淋漓尽致，很符合“昔为倡家女，今为荡子妇”的女子的身分。形象极为鲜明　4、语言自然混成而韵味悠长。 　　《古诗十九首》在语言上自然浑成，毫无斧凿雕琢的痕迹。《四溟诗话》说它“若秀才对朋友说家常话”，固然道出了其语言平淡自然的现象，但是却没有从根本上寻找出其语言特点。其语言特点在于用自然的语言表达真切的感情。语言固然是一个优点，但关键更在于能真切地表情达意。《古诗十九首》的语言可贵之处正在此！下面的一些句子都是极平常的家常话： 　　客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭（《孟冬寒气至》） 　　去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，构柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。（《去者日以疏》） 　　服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。（《驱车上东门》）　这种口语的运用，使读者感到亲切，加上这些看似平淡的语言中都浸透着深情，则更使读者感到真切了。王国维在《人间词话》里说《古诗十九首》里的《生年不满百》和《驱车上东门》“写情如此，方为不隔”。我们理解之所以“不隔”，就是因为以极平淡自然的语言而能作深挚情感的抒发。其实《古诗十九首》中几乎篇篇都是如此“不隔”的。 　　《古诗十九首》是我国文学史上第一批文人创作的，具有高度艺术成就的五言诗。它的出现标志着我国五言诗已进入成熟的阶段。从此，五言诗体正式进入诗坛，并且逐渐占据了统治地位。直到唐代，它的地位才被七言诗体所代替，但仍然与七言诗一起，作为我国古典诗歌的两种主要的诗歌模式。三、《古诗十九首》选析 　　下面我们选析《古诗十九首》中《行行重行行》诗，希望同学们能从中学到分析文学作品的方法，至于对作品的具体分析，同学们可以犹不同的看法。 　　其一“行行重行行” 　　《古诗十九首》的名称最早见于萧统的《文选》。在晋南北朝时代，人们把流传下来的一些无主名的古代诗歌统称为“古诗”。萧统编《文选》时，从这些“古诗”中选择了十九首，编在一起，题为《古诗十九首》。《古诗十九首》的作者和时代古来就有分歧的看法，现在多数的文学史家认为这些诗是东汉桓帝、灵帝时期的作品，作者是当时的中下层知识分子文士。《古诗十九首》主要表现这些文士伤时失志的悲哀、离别相思的痛苦和人生无常的慨叹。 　　《行行重行行》篇是《十九首》的第一首。诗以思妇的口气写出，写女子对丈夫的无限思念的深情。全诗十六句，可分四层。开篇二句开门见山地交代本诗相思离别情绪的起因，皆由丈夫出门远行，夫妻别离而来。“行行重行行”是说丈夫行而又行，行行不止，终使夫妻“生别离”。“生别离”出自《楚辞??少司命》“悲莫悲兮生别离”，是生离作死别之意。“行行”二句既有空间上的相去渐远之意，为下文“相去”二句伏笔；又包含有时间上的岁月流逝之感，亦为下文“思君”二句作一伏笔，可谓有一举两得之妙。“相去万里余，各在天一涯”是申言前二句，正因“行行重行行”，所以才相去万里，人各天涯。第一句是因，后三句是果，因果交代清楚。 　　“道路阻且长”以下四句是诉说对丈夫的相思和幽怨。四句分从夫妻双方说起。前二句是说思妇自己。“道路”句用《诗??秦风??蒹葭》“道阻且长”成句，表达思妇不能追从丈夫的痛苦心情。“阻且长”恐怕不仅是指道路之远险，当也包括东汉末年社会动乱的阻隔。如此，则“会面安可知?”更何况，丈夫仍在“行行重行行”，此情此景，她如何不怨?“胡马”二句是对丈夫说的，是思妇的怨望之辞。朱自清先生说“是希望游子不忘故乡”，但希望中含有怨情在内，只是很委婉，就为“浮云”二句的怨中含怒做了铺垫。所以清人方东树说：“‘胡马"二句，忽纵笔横插，振起一篇奇警，逆摄下‘游子不返"，非徒设色也。”（《昭昧詹言》卷二）非仅如此，“胡马”二句还在文章上承接上一句“会面安可知”，并申足其意。承上启下，故确是“振起一篇奇警”。 　　“相去”四句是第三层。前二句袭《古乐府歌》成句“离家日趋远，衣带日趋缓”，但略加变化，意思更明了。前一句主要从空间角度言，仍遥接“行行重行行”句。后一句用象征手法暗指人的日渐消瘦，带缓是果，人瘦是因，言果而显因，语气委婉纡徐，含蓄蕴藉。如果说以上都委婉含蓄，怨而不怒的话，则“浮云”二句则直有怨而怒的情绪了。“浮云”、“白日”是比喻。古代常以日喻君，夫妻和君臣的关系在文学作品中是可以互换的，隐喻君王的“白日”可以喻指丈夫。而“浮云”则是指迷惑丈夫（“白日”）的客观情景。正是这“浮云”使得“白日”（丈夫）“不顾反”。设身揣度思妇的心情，这“浮云”当是喻指丈夫在外的另有所爱之人。前人说本诗的所谓“昏君”、“佞臣”之说可以休矣。“不顾反”就是不念返，不想返家，是什么使得他不想家呢？就思妇想来，首先她想到的，且可能性最大的当然是另有所爱。作此揣想，此二句怨中带怒是意中必然。语意承“胡马”二句的怨而不怒，感情上则更进一层，由怨而怒了。 　　“思君”四句是第四层，再转回写思妇自己。“思君令人老”承“衣带”句，不过“衣带”句仅言日渐消瘦，“思君”句则从瘦进一层，由瘦而至颜容的憔悴，意蕴更广。“岁月”句则双承“行行”和“思君”二句，既点醒“行行”句包含的时间流逝之感，又强化了“思君”句青春不再之叹：时光飞逝，岁月已晚，青春不再，容颜凋零，丈夫不归，人何以堪!古人有所谓“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）之说，此二句足可当之。“弃捐”二句解说多有分歧，一种认为是思妇对丈夫的祝愿，有《诗??卫风??君子于役》末二句“君子于役，苟无饥渴”之意。另一种认为是思妇自我劝慰之辞。她在劝说自己：不要再说他了，还是自己努力加餐吧!从上文“衣带”句、“思君”句，以及思妇的怨怒情形看，作自我劝慰之辞更好，符合诗中思妇感情的发展逻辑!她已经一怨丈夫与自己的“生别离”，再怨道路的“阻且长”，三怨丈夫的不如“胡马”、“越鸟”，四怨其因“浮云”所遮而“不顾反”，使自己体瘦人老；如此由怨转怒，自然容易产生自怜自慰的心情。故此二句绕回作收结，自作宽解，复作自爱。语意含蓄，情味无穷；笔转意换，骋意无尽。 　　大批评家刘勰评《古诗十九首》说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”（《文心雕龙??明诗》）“直而不野”是说它语言直率朴素，而又富有文采；“婉转附物”是说它托物寓意，比兴贴切，文辞委婉，蓄意无穷；“怊怅切情”是说它意绪悲惋惆怅，抒情自然而不做作。“行行重行行”一首足当此评。另外，本诗语言在意思上颇有重复之处，反复所言，只是“思君”，回还复沓固是民歌本色，就本诗而言，更是抒情的需要。非如此反复不能尽情尽意，这已不仅是民歌本色的体现了。(转自古诗文网,原地址 http://www.gushiwen.org/GuShiWen_b0ca192973.aspx)

汉乐府诗的语言及形式的特点/艺术特色 (1) 语言朴实自然 汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端. 诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗. 汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四 言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力. 篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句. 汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂 曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句. 押韵灵活 汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不 知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端. 用对话/独白形式叙事 汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼 芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦. 浪漫主义的色彩 汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆 发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色. 排偶句 排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明 月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是. 回环往复, 音韵和谐 在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲 叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色. 汉代乐府对后世的影响 现实主义的发扬 汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以 描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌「感於哀乐, 缘事而发」的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响. 唐代杜甫虽不用乐府旧题而「因事立题」, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做「因事立题」的社会诗, 而且提出「诗歌合为时而作」的口号, 也正是汉乐府「缘事而发」的传统. 语言通俗朴素/风格清新 汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响. 奠定五言诗的基础 汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗於建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源於乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现「五言腾踊」的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的「骚体」, 而成为一种主要的诗歌形式. 乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响. 乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响.六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的. 用对话/独白形式叙事 汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼 芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发.

悲歌行悲歌可以当泣，远望可以当归。

　　乐府双璧:《孔雀东南飞》、《木兰辞》　　孔雀东南飞　　孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，　　十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲：　　君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。　　鸡鸣入机织，夜夜不得息，三日断五匹，大人故嫌迟。　　非为织作迟，君家妇难为，妾不堪驱使，徒留无所施　　便可白公姥，及时相遣归。　　府吏得闻之，堂上启阿母：儿已薄禄相，幸复得此妇，　　结发同枕席，黄泉共为友，共事二三年，始而未为久　　女行无偏斜，何意致不厚？　　阿母谓府吏：何乃太区区，此妇无礼节，举动自专由。　　吾意久怀忿，汝岂得自由。东家有贤女，自名秦罗敷，　　可怜体无比，阿母为汝求，便可速遣之，遣去慎莫留。　　府吏长跪告，伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复娶。　　阿母得闻之，槌床便大怒，小子无所畏，何敢助妇语。　　吾已失恩意，会不相从许。　　府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语。　　我自不驱卿，逼迫有阿母，卿但暂还家，吾今且报府。　　不久当归还，还必相迎取，以此下心意，慎勿违我语。　　新妇谓府吏，勿复重纷纭，往昔初阳岁，谢家来贵门，　　奉事循公姥，进止敢自专，昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。　　谓言无罪过，供养卒大恩，仍更被驱遣，何言复来还？　　妾有绣腰襦，葳蕤自生光，红罗复斗帐，四角垂香囊。　　箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各具异，种种在其中。　　人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遣施，于今无会因。　　时时为安慰，久久莫相忘。　　鸡鸣外欲曙，新妇起严妆，著我绣夹裙，事事四五通；　　足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，　　指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双。　　上堂谢阿母，母听怒不止：昔作女儿时，生小出野里，　　本自无教训，兼愧贵家子，受母钱币多，不堪母驱使　　今日还家去，念母劳家里。　　却与小姑别，泪落连珠子，新妇初来时，小姑始扶床，　　今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将，　　初七及下九，嬉戏莫相忘。　　出门登车去，涕落百余行。府吏马在前，新妇车在后，　　隐隐何甸甸，俱会大通口。下马入车中，低头共耳语，　　誓不相隔卿，且暂还家去，吾今且赴府，不久当还归，　　誓天不相负。　　新妇谓府吏，感君区区怀，君既若见录，不久望君来。　　君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。　　我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。　　举手长劳劳，二情同依依 。　　入门上家堂，进退无颜仪，阿母大拊掌，不图子自归，　　十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪，　　十七遣汝嫁。谓言无誓违。　　汝今何罪过，不迎而自归，兰芝怼阿母，儿实无罪过，　　阿母大悲摧。　　还家十余日，县令遣媒来，云有第三郎，窈窕世无双，　　年始十八九，便言多令才，阿母谓阿女，汝可去应之，　　阿女含泪答，兰芝初还时，府吏见叮咛，结誓不别离，　　今日违情义，恐此事非奇，自可断来信，徐徐更谓之。　　阿母白媒人，贫贱有此女，始适还家门，不堪吏人妇。　　岂合令郎君，幸可广问讯，不得便相许。　　媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，丞籍有宦官，　　云有第五郎，娇逸未有婚，遣丞为媒人，主簿通语言。　　直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。　　阿母谢媒人，女子先有誓，老姆岂敢言。　　阿兄得闻之，怅然心中烦，举言谓阿妹，作计何不量。　　先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。　　不嫁义郎体，其往欲何云。　　兰芝仰头答，理实如兄言，谢家事夫君，中道还兄门，　　处分适兄意，那得自任专，虽与府吏约，后会永无缘，　　登即相许和，便可作婚姻 。　　媒人下床去，诺诺复尔尔，还部白府君，下官奉使命，　　言谈大有缘，府君得闻之，心中大欢喜，视历复开书，　　便利此月内，六合正相应，良吉三十日，今已二十七，　　卿可去成婚，交语速装束，络绎如浮云，青雀白鹄舫，　　四角龙子幡，婀娜随风转，金车玉作轮，踯躅青骢马，　　流苏金缕鞍，斋钱三百万，皆用青丝穿，杂采三百疋，　　交广市鲑珍，从人四五百，郁郁登郡门。　　阿母谓阿女，适得府君书，明日来迎汝，何不作衣裳，　　莫令事不举。阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻，　　移我琉璃榻，出置前厅下，左手持刀尺，右手执绫罗，　　朝成绣夹裙，晚成单罗衫，暗暗日欲暝，愁思出门啼。　　府吏闻此变，因求假暂归，未至二三里，摧藏马悲哀。　　新妇识马声，蹑履相逢迎，怅然遥相望，知是故人来。　　举手拍马鞍，嗟叹使心伤，自君别我后，人事不可量，　　果不如先愿，又非君所详。我有亲父母，逼迫兼弟兄，　　以我应他人，君还何所望。　　府吏谓新妇，贺君得高迁，磐石方且厚，可以卒千年；　　蒲苇一时韧，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉。　　新妇谓府吏，何意出此言，同是被逼迫，君尔妾亦然　　黄泉下相见，勿违今日言 。　　执手分道去，各各还家门，生人作死别，恨恨那可论。　　念与世间辞，千万不复全。　　府吏还家去，上堂拜阿母，今日大风寒，寒风摧树木，　　严霜结庭兰，儿今日冥冥，令母在后单，故作不良计，　　勿复怨鬼神。命如南山石，四体康且直。　　阿母得闻之，零泪应声落，汝是大家子，仕宦于台阁，　　慎勿为妇死，贵贱情何薄，东家有贤女，窈窕艳城郭，　　阿母为汝求，便复在旦夕。　　府吏再拜还，长叹空房中，作计乃尔立，转头向户里，　　渐见愁煎迫。　　其日牛马嘶，新妇入青庐，奄奄黄昏后，寂寂人定初，我命绝今日，魂去尸长留。揽裙脱丝履，举身赴清池。　　府吏闻此事，心知长别离，徘徊庭树下，自挂东南枝。　　两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐。　　枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯。　　仰头相向鸣，夜夜达五更，行人驻足听，寡妇起彷徨。　　多谢后世人，戒之慎勿忘。　　《木兰辞》　　唧唧复唧唧，木兰当户织。 不闻机杼声，唯闻女叹息。　　问女何所思？问女何所忆？ 女亦无所思，女亦无所忆。　　昨夜见军帖，可汗大点兵， 军书十二卷，卷卷有爷名。　　阿爷无大儿，木兰无长兄， 愿为市鞍马，从此替爷征。　　东市买骏马，西市买鞍鞯， 南市买辔头，北市买长鞭。　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。 不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。　　旦辞黄河去，暮至黑山头。 不闻爷娘唤女 声，但闻燕山胡骑声啾啾。　　万里赴戎机，关山度若飞。 朔气传金柝，寒光照铁衣。　　将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。　　策勋十二转，赏赐百千强。 可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，　　愿借千里足，送儿还故乡。” 爷娘闻女来，出郭相扶将。　　阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。　　开我东阁门，坐我西阁床。 脱我战时袍，著我旧时裳。　　当窗理云鬓，对镜贴花黄。 出门看火伴，火伴皆惊惶。　　同行十二年，不知木兰是女郎。　　“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离； 两兔傍地走，安能辨我是雄雌！”　　《敕勒歌》　　敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊。　　上 邪①　　汉乐府民歌　　上邪！②　　我欲与君相知，③　　长命无绝衰。④　　山无陵，　　江水为竭，　　冬雷震震，　　夏雨雪，　　天地合，　　乃敢与君绝！⑤　　【注释】　　①这一首是情诗。指天为誓，表示爱情的坚固和永久。 ②上：指天。上邪：　　犹言“天啊”。这句是指天为誓。 ③相知：相亲。 ④命：令，使。从“长　　命”句以下是说不但要“与君相知”，还要使这种相知永远不绝不衰。 ⑤除　　非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发　　生了，我才会和你断绝。　　【品评】　　本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，　　在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命　　无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。　　主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，　　江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地　　合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根　　本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与　　君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特　　有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。　　汉乐府《长歌行》：“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄花叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”　　《江南》 汉乐府 江南可采莲。 莲叶何田田②, 鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。 [注释] ① 这是一首汉乐(yuè)府民歌。 ② 田田:莲叶茂盛的样子。

1、汉乐府继承了《诗经》的现实主义传统，主要以叙事为主，故事性较强；常用比兴和铺陈手法，善于通过人物的语言、行动来表现人物性格。2、形式自由，句式多样，参差错落，不拘一格。3、语言朴素、生动，多口语化，感情强烈真挚。4、多数为现实主义，但有些作品却具有浪漫主义色彩。如《上邪》、《战城南》。汉乐府中成就最高的是长篇叙事诗《孔雀东南飞》，其次是《陌上桑》。汉代乐府的民歌，不仅有深厚的思想意义，而且也具有丰富多彩的艺术特色。乐府民歌有叙事的，抒情的，说理的，而以叙事最为突出。在许多叙事诗中，都写得故事生动，结构紧凑，形象鲜明。诗中还富于戏剧性的独白和对话，不论是抒情诗和叙事诗，往往是借人物对话或近似戏剧中独白的第一人称的说话来表达。乐府民歌中还多善于运用贴切的比喻和拟人他的手法。语言也非常朴素自然。生动活泼，显示了人民语言的丰富与优秀。汉朝是中国古代文化艺术有极大成就的时代，舞蹈活动频繁。此时纺织、器具技术增进，带动许多手袖、武器特色的舞蹈发展。宫廷中的乐府令网罗大量舞蹈人才，制作豪华精致的舞码。专业的人才培训使舞蹈技巧的提升、传承和累积助益良多，许多著名的舞蹈舞伶流传后世。 * 长袖舞* 巾舞* 七盘舞* 剑舞* 棍舞* 刀舞* 干舞* 铎舞* 鞞舞* 相和大曲* 百戏 * 李延年* 邯郸姬* 戚夫人* 赵飞燕* 孙锁

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一

诗经是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百余年间的诗歌三百零五篇，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。 诗经的作者成分很复杂，产生的地域也很广。但这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。从先秦的著作中我们可以看到，诗最初的作用是用来歌唱的，它是贵族祭祀宴乐的产物。就其普遍的四言诗格式来看，它明显是为了适应编钟之类的打击乐器而编纂的。 然而如果单纯从内容上看，诗又显然是为了一个特定目的而作，国风是小雅中的一部分，是某种意义上的民歌，在它描绘的场景中我们可以看到它所处的环境的复杂。但是这里所谓的民歌是流传于民间的歌曲，并非是普遍意义上的民间歌谣，它的创作群体是当时的文人雅士以及贵族知识分子，在描述的内容上除七月以外又很难看到反映民间疾苦的文字。因此从广义上说，这类作品可以归结到社会性的群众性的创作；颂诗主要是周颂，这是周王室的宗庙祭祀诗，产生于西周初期。除了单纯歌颂祖先功德而外，还有一部分于春夏之际向神祈求丰年或秋冬之际酬谢神的乐歌，反映了周民族以农业立国的社会特征和西周初期农业生产的情况。颂诗对于研究西周乃至商代历史有很大的借鉴作用，但在文学成就上它就远远不能与国风小雅媲美。 诗经中的作品大多是抒情诗，它不重视人物的塑造甚至忽视事件本身，它传达出来的是作者对于社会、感情的认识，或者只是一种文学性质的悲天悯人。在居于其中大部分的爱情诗里，我们看不到像同时期西方和印度诗歌中的长篇叙事，它只是为了歌颂爱情而歌颂，这是一种广义上的情感表达。这对我们后世文学的影响是巨大的，在之后几千年的文学发展历程中，抒情诗一直是文学发展的主线。 从诗经的取材来看，它又具有显著的现实主义色彩。诗经几乎包含了当时所能囊括的社会生活中的任何一个方面，它对政治、社会的关注使其脱去神话传说的外衣，这在当时是有一定的积极意义的，虽然在很大程度上它只是一小部分人群对下层人民的文学性的关怀，但不可否认的是它已经使人们的视线从权利和斗争中稍微分散了一些。我们不能说诗经的主题内容是为了反对统治阶级的暴政，但它却给了后代文人一个这样的传统，使我们的后世文学不至于过多的沉沦到美学的狭小范围内，从而对诗歌的发展方向做了一个界定。但是我们也应当看到对于社会责任的多分强调，也阻碍了文学关于情感的自由表达，抑制了文学多样性的发展。 但是诗经的抒情又不像现代西方歌剧那样热情奔放，它在总体上还是比较克制的。诗经的抒情较常见的是忧伤的感情，它不是强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出一泄无余，而是委婉曲折波澜起伏。由此也使诗经在抒情表现方面显得细致、隽永。当我们现在读诗经，甚至已经想像不到它当初作为世俗歌曲的载体，而是一种单纯的文学形式。另外，尽管诗经的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把诗经中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出诗经的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。 总而言之，诗经是中国诗歌乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多采的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。 而作为诗经的传承，汉乐府在继承它的优秀传统的同时，又在多个方面对它进行改进发展。 汉代的主流文学是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌与诗经的相似之处都是作为民间的创作而存在，是非主流的文化。它与文人文学虽有一致的地方，但有着更多的不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。 汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下层的生活，乐府诗恰好弥补了这一空缺。它对社会现实的揭露是非常直接甚至是赤裸裸的，《十五从军征》、《战城南》等篇目中描述的景象已经不能仅仅从抱怨上做出解释，它是对黑暗社会现实的控诉，更在《东门行》一诗中把这种控诉直接转化为反抗，这是在诗经中所看不到的。汉乐府民歌第一次把它具体而深入地反映出来，显示了中国文学一个极大的进步，同时也为后代诗歌提供了一种重要的、内容极其广泛的题材。由于很多诗人继承了汉乐府民歌的传统，反映民生疾苦渐渐成为中国诗歌的一种显著特色。 其次汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始，抒情诗就占有压倒性的优势，《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主，到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，却也使叙事诗在文学题材发面占据了一个位置。而且汉乐府民歌中的叙事诗大都是短篇，这一类作品，常常是选取生活中一个典型的片断来表现，使矛盾集中在一个焦点上，既避免过多的交代与铺陈，又能表现广阔的社会背景。这在古典文学的发展史上，无疑是一个划时代的进步。在此之后的叙事诗，可以说完全是在汉乐府民歌的基础上发展起来的，后代的叙事诗，在分类上一般都归属于乐府诗体。这也是文学在另外一个层面上的传承。 乐府诗的另外一个重大进步就是产生了像《枯鱼过河泣》这样类似于寓言的文学题材，它比诗经具有更加生动灵活的表达形式，因此能够把以前不能轻易表现的感情抒发出来，这是乐府诗的一个特色，也成为后世文学的典范，像唐诗中的丰富联想、灵活多变的表现手法，都不能不说是受到了它的直接熏陶。 从整个中国文学的发展历程来看，任何一种文学形式的兴盛与式微都是息息相关的。诗经作为最初的文本文学，为乐府诗的兴盛提供了基础，甚至诗经本身就是乐府诗而乐府诗不过是诗经在时代前进过程中的必然前进。在它们的共同影响下，中国的古典文学逐渐由幼稚走向成熟，由单一题材走向多元化，直至在世界文明史留下辉煌而浓重的一笔。今天我们分析诗经与乐府诗的关系，就是要从中发现文学内部的本质联系，为我们的传统文学甚至中华文明的复兴找到一个依据，一条切实可行的出路。在这里我们会发现，一种文明的兴盛与发展并非无迹可寻，在它规律性的内部还未显现之前，我们有理由相信现在所期待的一切就是它所要抵达的未来，而且并不遥远。

古诗十九首汉朝

官名：秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉时沿用了秦时的名称。诗体名：初指乐府官署所采制的诗歌，后将魏晋至唐代可以入乐的诗歌，以及仿乐府古题的作品统称乐府。机构名字：“乐府”本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工、制定乐谱和采集歌词。

汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创作上。如前所述，汉乐府民歌得主要形式是杂言体与五言体。杂言体在当时尚未引起文人们的注意，但自建安后，它的影响已日趋显著。在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也是非常显著的。诸如人物对话或独白的运用，人物心理描写和细节刻划，语言的朴素生动等，都成为后代一切反映现实的诗人的学习榜样。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛，更深刻的反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体，更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。这种影响，首先就表现在它的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神上。这种精神像一根红线似的贯串在从建安到唐代的诗歌史上，俨然形成一条以乐府为系统的现实主义传统。扩展资料：西汉设置乐府，掌宫廷和朝会音乐。由乐府采集和创作的诗歌遂被称做“乐府”。乐府诗相当一部 分采自民间，具有通俗易懂、反映现实和可以入乐几个特点。后来文人也仿作乐府诗，唐代把南北朝以前的乐府诗统称作古乐府。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。皮日休的《正乐府十首》和《三羞诗》，聂夷中的《公子行》，以及杜荀鹤的《山中寡妇》、《乱后逢村叟》，深刻地揭露了唐朝末年统治者的残暴、腐朽和唐末农民战争前后的社会现实。参考资料来源：百度百科-汉乐府民歌

汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义，所谓感于哀乐，缘事而发，他真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是诗经现实主义优良传统的继承发扬。

乐府原本是政府的音乐机构。早在秦代，乐府就作为政府的音乐机构的名称而存在了，汉代后，沿袭秦代体制，也设有专门的音乐机构，它的主要职能是管理郊庙、朝会的乐章。至汉武帝时，音乐机构的规模和职能都大大扩大了，这是汉武帝整顿改革礼乐的一项重要举措，目的是改革传统的郊庙音乐歌曲，用新声改编雅乐。当时乐府的具体职能，一是采集和编写歌词；二是谱写乐曲；三是训练乐工；四是演奏乐歌。在这些职能中，最引人注目的一项职能就是“采诗”，也就是由乐府机构派专人去各地收集民歌俗曲，配乐歌唱，供统治者考察政治得失。汉代乐府歌词的来源有三：第一类是宫廷文人写作的，这类乐章主要用于朝廷典礼，包括《郊庙歌》、《燕射歌》与《舞曲》。第二类是从全国各地收集来的民歌，这类歌词主要在普通场合演唱，包括《相和歌》、《清商曲》与《杂曲》。第三类是来自西域的音乐，这类歌词大多是振奋士气的军乐，包括《鼓吹曲》和《横吹曲》。其中从民间采集而来的歌词，习惯上称为“乐府民歌”。《汉书u2022艺文志》记载：自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。“赵、代之讴，秦、楚之风”，可以见出当时采诗的地域很广；“感于哀乐，缘事而发”，可以知道当时采集的诗歌具有现实主义精神，是下层民众真情实感的抒发；“观风俗，知厚薄”，可以了解统治者有考察政《汉书u2022艺文志》列出了西汉时期所采集的138首民歌所属的地域，范围遍及全国各地。宋代郭茂倩的《乐府诗集》收录了最为完备的乐府诗歌。汉代民歌主要保存在其中的“鼓吹曲辞”、“相和歌词”、“杂曲歌词”3类。“鼓吹曲辞”即箫鼓合奏，其中的作品《铙歌十八曲》产生的时间不一，内容庞杂，有记叙战事，表扬武功，歌颂爱情等，其中收录有部分民歌，反映了人们生活的某些侧面。《有所思》和《上邪》是表述爱情的作品，两者都塑造了泼辣大胆的村野姑娘形象，前者为心上人准备了珍贵的礼物，但“闻君有他心”，立即决定“从今以后，勿复相思，相思与君绝”。后者的爱情表白更是热情如火：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！连用5个绝对不可能成为事实的假设反衬对爱情的坚贞不渝，感情炽烈、奔放、粗犷。“相和歌词”中的“相合”指丝竹相和或人声相和的演唱方式，其辞多为汉代街陌歌谣，较为全面地反映了人们的生活和精神世界。“相和歌词”内容丰富，其中有描叙人们悲惨苦难生活的，如《平陵东》、《妇病行》、《东门行》、《孤儿行》等。除描叙人们悲惨苦难生活的主题外，“相和歌词”中还满怀深情和同情地写出了人们乐观善良的美好品质，以及他们对生活的热爱和对情感的真挚追求。代表作品有《陇西行》、《白头吟》、《饮马长城窟行》、《陌上桑》等。此外，“相和歌词”还展现了人们对生死的朴素思考，如《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲”，充满惜时发奋之情。《蒿里》中的“蒿里谁家地？聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促？人命不得少踟蹰。”将人生短暂的感叹倾诉无遗。“杂曲歌词”是各类曲子的集合，其歌词内容或抒怀，或游乐，或忧愁，或离别，或征战，内容既有文人所作，也有民间歌谣。代表作品有《十五从军征》、《古歌》、《孔雀东南飞》等。其中《孔雀东南飞》典型体现了汉代乐府民歌的艺术成就。汉代乐府民歌是继《诗经》、《楚辞》之后，我国诗歌发展史上的又一重要阶段。汉代乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主，“感于哀乐，缘事而发”，扩大了我国诗歌的叙事领域。由于民歌作者对下层生活有着直接的感受和体验，因此在将之诉之于诗歌时，能够选取典型事件来概括，并将代表了本阶层的思想感情融化其中。汉代乐府民歌大部分是叙事诗，其艺术成就又体现为高超的叙事技巧。这种技巧不仅是笼统的叙事与抒情相结合，而且在具体手法上表现为第一人称的叙事多取生活片断或典型场景，便于集中抒发强烈的感情；第三人称的叙述则于相对完整的故事情节中塑造出鲜明生动的人物形象。汉代乐府民歌还善于使用多变的句式和自然的语言。汉代乐府民歌形式自由灵活，或四言，或五言，或杂言，句式上从一二以至十言不等，这些多样的句式有助于表达不同的情感和内容，表现出劳动人民无穷的创造力。汉代乐府民歌来自民间，因此其语言朴素自然、生动活泼，既充满着真情率性，又洋溢着浓郁的生活气息。如《孤儿行》、《妇病行》、《上山采蘼芜》等语言率性而发，绝无文饰，更为重要的是“质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之”。汉代乐府民歌的现实主义精神直接继承《诗经》现实主义精神，而且有所发展，对后世的诗歌创作产生了重大影响。形式上除直接孕育了东汉文人五言诗外，对后世五、七言、杂言诗体的发展也有较大影响。它的叙事技巧和语言特色对后世诗歌也有着较深的滋润作用。

具体数目不详。只知现存下来的汉乐府民歌不过40余首。汉乐府民歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。它以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。扩展资料汉乐府民歌的影响汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛，更深刻的反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体，更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。首先就表现在它的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神上。这种精神像一根红线似的贯串在从建安到唐代的诗歌史上，俨然形成一条以乐府为系统的现实主义传统。汉乐府民歌在中国诗史上，是一次情感表现的解放。《汉书艺文志》说汉乐府民歌是“感于哀乐”之作，便是指这一特色而言。对于诗歌的发展，这一点同样是很重要的。后代情感强烈的诗人，常从这里受到启发。李白的《战城难》，就是对汉乐府民歌的模仿。参考资料来源：百度百科-汉乐府民歌

汉乐府是什么意思 乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它蒐集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 汉乐府中的行是什么意思 汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）着录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，反映当时的社会现实与人民生活，用犀利的言辞表现爱恨情感，较为倾向现实主义风格。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉乐府什么意思 汉朝有个 *** 部门叫做乐府，他们的诗统称乐府诗。 汉乐府是什么 汉乐府”原来是指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关蒐集、保存而流传下来的汉代诗歌。 汉乐府指什么 两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关蒐集、保存而流俯下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。 汉乐府是指什么？ 乐府原是（汉代朝廷）设的（音乐管理）机构，职责是（蒐集、保存而流传下来的汉代诗歌），后来就称这类诗歌为乐府诗。 汉乐府民歌有哪些 乐府双璧:《孔雀东南飞》、《木兰辞》 孔雀东南飞 孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣， 十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲： 君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。 鸡鸣入机织，夜夜不得息，三日断五匹，大人故嫌迟。 非为织作迟，君家妇难为，妾不堪驱使，徒留无所施 便可白公姥，及时相遣归。 府吏得闻之，堂上启阿母：儿已薄禄相，幸复得此妇， 结发同枕席，黄泉共为友，共事二三年，始而未为久 女行无偏斜，何意致不厚？ 阿母谓府吏：何乃太区区，此妇无礼节，举动自专由。 吾意久怀忿，汝岂得自由。东家有贤女，自名秦罗敷， 可怜体无比，阿母为汝求，便可速遣之，遣去慎莫留。 府吏长跪告，伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复娶。 阿母得闻之，槌床便大怒，小子无所畏，何敢助妇语。 吾已失恩意，会不相从许。 府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语。 我自不驱卿，逼迫有阿母，卿但暂还家，吾今且报府。 不久当归还，还必相迎取，以此下心意，慎勿违我语。 新妇谓府吏，勿复重纷纭，往昔初阳岁，谢家来贵门， 奉事循公姥，进止敢自专，昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。 谓言无罪过，供养卒大恩，仍更被驱遣，何言复来还？ 妾有绣腰襦，葳蕤自生光，红罗复斗帐，四角垂香囊。 箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各具异，种种在其中。 人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遣施，于今无会因。 时时为安慰，久久莫相忘。 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆，着我绣夹裙，事事四五通； 足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳着明月当， 指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双。 上堂谢阿母，母听怒不止：昔作女儿时，生小出野里， 本自无教训，兼愧贵家子，受母钱币多，不堪母驱使 今日还家去，念母劳家里。 却与小姑别，泪落连珠子，新妇初来时，小姑始扶床， 今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将， 初七及下九，嬉戏莫相忘。 出门登车去，涕落百余行。府吏马在前，新妇车在后， 隐隐何甸甸，俱会大通口。下马入车中，低头共耳语， 誓不相隔卿，且暂还家去，吾今且赴府，不久当还归， 誓天不相负。 新妇谓府吏，感君区区怀，君既若见录，不久望君来。 君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。 我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。 举手长劳劳，二情同依依 。 入门上家堂，进退无颜仪，阿母大拊掌，不图子自归， 十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪， 十七遣汝嫁。谓言无誓违。 汝今何罪过，不迎而自归，兰芝怼阿母，儿实无罪过， 阿母大悲摧。 还家十余日，县令遣媒来，云有第三郎，窈窕世无双， 年始十八九，便言多令才，阿母谓阿女，汝可去应之， 阿女含泪答，兰芝初还时，府吏见叮咛，结誓不别离， 今日违情义，恐此事非奇，自可断来信，徐徐更谓之。 阿母白媒人，贫贱有此女，始适还家门，不堪吏人妇。 岂合令郎君，幸可广问讯，不得便相许。 媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，丞籍有宦官， 云有第五郎，娇逸未有婚，遣丞为媒人，主簿通语言。 直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。 阿母谢媒人，女子先有誓，老姆岂敢言。 阿兄得闻之，怅然心中烦，举言谓阿妹，作计何不量。 先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。 不嫁义郎体，其往欲何云。 兰芝仰头答，理实如兄言，谢家事夫君，中道还兄门， 处分适兄意，那得自任专，虽与府吏约，后会永无缘， 登即相许和，便可作婚姻 。 媒人下床去，诺诺复尔尔，还部白府君，下官奉使命， 言谈大有缘，府君得闻之，心中大欢喜，视历复开书， 便利此......

汉代乐府民歌，继承发展了先秦民歌的优良传统，“感于哀乐，缘事而发”，真实、全面、深刻地反映了汉代的社会面貌，成为汉代社会历史的一面镜子。据《汉书·艺文志》所载篇目，仅西汉乐府民歌就有138首，接近《诗经》的“国风”数目。可惜，流传下来的总共不过40首。最早见于记录的是沈约的《宋书·乐志》，郭茂倩编《乐府诗集》有所增广。他将唐朝以前的乐府诗分成12类：（1）郊庙歌辞；（2）燕射歌辞；（3）鼓吹曲辞；（4）横吹曲辞；（5）相和歌辞；（6）清商曲辞；（7）舞曲歌辞；（8）琴曲歌辞；（9）杂曲歌辞；（10）近代曲辞；（11）杂歌谣辞；（12）新乐府辞。汉代乐府民歌主要存在“相和歌辞”、“鼓吹曲辞”、“杂曲歌辞”之中。相和曲是美妙的民间音乐，大部分产生于东汉。所谓相和，是一种演唱方式，有“丝竹更相和”、“人声相和”寓意。鼓吹曲是汉武帝时吸取北方民族的新声，当时主要用于军乐。其中《铙歌十八曲》是西汉时的作品。杂曲是声调失传的杂牌曲子，产生年代较晚。郊庙歌辞中的《安世房中歌》最早问世，为高祖唐山夫人所作。

1、汉乐府民歌的形式多种多样，分别有三言、四言、五言、六言以及杂言等。最常用的是五言和逐渐兴起的杂言诗，这种多样化的形式对于表达复杂的思想内容有着很好的效果。2、语言带有感情并且朴素自然，汉乐府民歌中的语言大多都是以口语化为主，同时还包含了人民的爱憎的感情等，这也是汉乐府民歌能具有强烈感染力的原因。3、带有浪漫主义的色彩，并且汉乐府民歌是一种对现实主义的精确描绘，不同的作品当中所具有的浪漫主义色彩也不同，除此之外所表现出来的手法也有所区别。

汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，反映当时的社会现实与人民生活，用犀利的言辞表现爱恨情感，较为倾向现实主义风格。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在： (一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱；《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态；《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。 (二)语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色；然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。《孤儿行》是很好的范例： 孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手如错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居! 宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。 (三)形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新体主要有两种：一是杂言体。杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，如《孤儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可惜现在我们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。 (四)浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》： 枯鱼过河泣，何时悔复及。作书与鲂鱮，相教慎出入。 所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。奇则异想天开，巧则神工鬼斧。”其实，并不只是《铙歌》。 特别值得注意的是《陌上桑》。从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。

乐府搜到的民间歌谣

汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品.上 邪① 汉乐府民歌 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白， 在艺术上很见匠心。

“乐府”一词，在古代具有多种涵义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。史载惠帝时有“乐府令”之职。到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，如西汉前期的《房中乐》和西汉中期的《郊祀歌》等，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。需要说明，这里所说的“民歌”，同样是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。《汉书·艺文志》说，统治者采集民间歌谣具有“观风俗知厚薄”的目的，这恐怕是按照儒家理想加以美化的解释，其实主要为了娱乐。《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤以“相和”类中为多。“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族音乐而形成的军乐；“杂曲”是原来音乐归类已经失传的作品。汉乐府民歌具体产生年代的判别颇为困难。鼓吹曲辞《铙歌十八曲》产生于西汉中期是没有疑问的，其余反映一般社会生活的作品则缺乏显著的时代痕迹。过去习惯把比较成熟的五言诗归为东汉之作，根据并不充分。在这个问题上，我们只能说得笼统些。汉乐府原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。东汉仍设有乐府。据《汉书·艺文志》记载，西汉时乐府采集的各地民歌共有一百三十八篇，但流传至今的只有三四十篇，加上东汉民歌和文人的作品，现存汉乐府有一百多篇，散见于《汉书》、《后汉书》、《文选》和南朝时徐陵编的《玉台新咏》等书，而以宋人郭茂倩编的《乐府诗集》所收最为完备。《乐府诗集》是根据音乐类别分别排列作品，与汉乐府有关的凡四类，其中《郊庙歌辞》中首列的《汉郊祀歌》是西汉文人为宗庙祭祀作的乐歌；《鼓吹曲辞》、《相和歌辞》和《杂曲歌辞》中题下标明“古辞”的作品，基本上都是西汉民歌。《杂曲歌辞》收录的文人作品中有一些出自东汉。汉乐府以民歌居多，民歌也正是其中精华。人们提到汉乐府，就一般意义而言，往往是指汉乐府中的民歌。这些民歌都是“感于哀乐，缘事而发”，如《东门行》、《孤儿行》、《妇病行》、《战城南》、《十五从军征》、《饮马长城窟行》、《上山采蘼芜》等篇，广泛而深刻地反映了当时的社会生活状况和人民所遭受的苦难；《有所思》、《上邪》等篇，则是感情真挚的情歌；《陌上桑》赞美了一名劳动妇女对权贵人物的蔑视和反抗，体现了人民的愿望；以批判封建礼教、歌颂高尚情操为主题的《孔雀东南飞》，又题《古诗为焦仲卿妻作》，是前所未有的长篇叙事诗，在中国文学史上居有较高的地位。汉代文人所写的乐府诗也有佳作，如辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇饶》等，但这些诗歌也是在民歌的影响下创作的。汉乐府的现实主义的优秀传统对后世的许多诗人起过示范性的作用，它的以五言和杂言为主的形式，也推动了诗体的发展。汉乐府汉乐府民歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。它以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。汉人称乐府机关所演奏的诗为歌诗，魏晋六朝时开始称诗歌为乐府或乐府诗，于是乐府便由机关的名称变为诗体的名称。宋郭茂倩编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为12类：一、郊庙歌词，二、燕射歌词，三、鼓吹曲词，四、横吹曲词，五、相和歌词，六、清商曲词，七、舞曲歌词，八、琴曲歌词，九、九曲歌词，十、近代曲词，十一、杂歌谣词，十二、新乐府词。汉贵族乐章载在郊庙歌词一类，全部是文人所作；汉乐府民歌主要保存在相和歌词、鼓吹曲词和杂曲歌词3类中，相和歌中尤多。相和歌是南方的民间俗乐，鼓吹曲是北方民族的乐曲，多用于军乐。杂曲歌词是一种声调已经失传无所归属的乐曲歌词。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。现存下来的汉乐府民歌，不过40余首，但它所反映的社会内容是十分丰富的。有的反映劳动人民的苦难和他们的反抗斗争，如《妇病行》描写一个贫苦家庭的妇女，贫病交加终于死去，临终时叮嘱丈夫照看孩子，但在残酷的剥削压榨下，劳苫人民无以为生，父子不能相保，最后不得不违背妻子的遗言，忍心抛弃了自已的孩子。《东门行》则写出了贫苦善良的人民在无衣无食、走投无路的情况下，官逼民反铤而走险的过程。有的揭露战争和徭役给人民造成的灾难与痛苦，如《十五从军征》写诗中主人公15岁从军，80岁才返回家乡，遥望故家，只见坟冢累累，回到家里，满目荒凉，空无一人，这时，老人万念俱灰，倚着门呆呆地远望，不知如何度过这孤苦的残年。短短的十几句诗，写得凄楚感人。有的写出了青年男女纯真的爱情和被压迫妇女的命运，《有所思》和《上邪》写的是热恋中的女子为爱情所折磨的痛苦复杂心情和专一执著的深情。《上山采蘼芜》写的则是妇女无辜被弃的不幸。此外还有写官家豪富对人民的欺凌和上层社会的腐朽与无耻等等。胡应麟《诗薮》卷一说：“汉乐府采摭闾阎，非由润色，然质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之。后世言诗，继自两汉，宜也。”这几句话意思是说，两汉乐府来自民间，它运用通俗自然的语言真实而生动地反映出广阔的社会生活和人民的爱憎，具有高度的思想性与艺术性。这个评价是非常中肯的。《陌上桑》是汉乐府脍炙人口的名篇，历来为人们所喜爱和称颂。这首诗最早录于《宋书·乐志》，题为《艳歌罗敷行》，《玉台新咏》也收有此诗，题为《日出东南隅行》。汉乐府中国诗歌史上楚辞（诗）向汉赋（非诗）演变发展过程中，汉乐府填补了这一时期诗坛的一段空白。“乐府”本是古代音乐机构的名称。据考，最早在秦代就已有乐府的设置。乐府兴起则是在西汉武帝时代，乐府官署大规模收集民间歌辞，据《汉书。礼乐志》载：至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵，代，秦，楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人，造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌”。汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，反映当时的社会现实与人民生活，用犀利的言辞表现爱恨情感，较为倾向现实主义风格。汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用斜事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓斜事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。

汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创作上。如前所述，汉乐府民歌得主要形式是杂言体与五言体。杂言体在当时尚未引起文人们的注意，但自建安后，它的影响已日趋显著。在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也是非常显著的。诸如人物对话或独白的运用，人物心理描写和细节刻划，语言的朴素生动等，都成为后代一切反映现实的诗人的学习榜样。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛，更深刻的反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体，更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。这种影响，首先就表现在它的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神上。这种精神像一根红线似的贯串在从建安到唐代的诗歌史上，俨然形成一条以乐府为系统的现实主义传统。扩展资料：西汉设置乐府，掌宫廷和朝会音乐。由乐府采集和创作的诗歌遂被称做“乐府”。乐府诗相当一部 分采自民间，具有通俗易懂、反映现实和可以入乐几个特点。后来文人也仿作乐府诗，唐代把南北朝以前的乐府诗统称作古乐府。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。皮日休的《正乐府十首》和《三羞诗》，聂夷中的《公子行》，以及杜荀鹤的《山中寡妇》、《乱后逢村叟》，深刻地揭露了唐朝末年统治者的残暴、腐朽和唐末农民战争前后的社会现实。参考资料来源：百度百科-汉乐府民歌

不一样的啊

汉乐府，是指专门管理乐舞演唱教习的机构。乐府初设于秦，是当时少府下辖中专门管理乐舞演唱教习的机构。公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期。乐府的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"。

汉乐府民歌的思想内容和艺术特色如下：一、思想内容1、倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡，如《东门行》写一个贫民，因生活无着打算挺而险。2、反映人民厌倦战争。如《十五从军征》从一个老士卒的视角，揭露战争的惨无人道。3、讥刺达官显贵。如《鸡鸣》描写贵族富人的显贵和奢侈，颇具漫画意味。4、抒写爱情、婚姻。如《江南》是一首极为优美的小诗，以莲叶之“莲”谐音爱怜之“怜”，在纯洁、秀美的景色中，歌唱着同样纯洁美丽的爱情。二、艺术特色1、通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。2、语言的朴素自然而带感情。口语化同时饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，具有强烈的感染力。3、形式的自由和多样。民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，非常有助于复杂的思想内容的表达的。4、浪漫主义的色彩。民歌有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，抒写人民切身的情事，情深意真。

有着比较重要的地位，汉乐府民歌可以促进当时人们的想象力，还可以反映出当时人们的生活情况。起到了铺垫的作用，可以为诗歌的发展奠定基础，为诗歌方面的发展贡献了成就和地位。

乐府在秦代就有设立，并非汉武帝设立。只是说汉武帝时是乐府最兴盛时期。

汉乐府占主体的是乐府民歌,大多数是五言诗,它标志着叙述诗进入一个新的更趋成熟的发展阶段.具有代表性的是《孔雀东南飞》.汉末魏初,又出现以曹操父子为代表的建安诗人,第一次掀起文人诗歌的高潮.他们的诗歌慷慨悲凉,采用新兴的五言形式.而南朝多以情歌为主,多用双关,语言清新、自然,大多篇幅短小,成就最高应是《西洲曲》.北朝民歌内容广泛,语言朴实无华,风格豪放刚健,成就最高应为《木兰诗》 两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。府诗　　乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。　　据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。《史记乐书》载，汉乐府的设置不晚于汉惠帝二年（公元前193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的生活气息，表现了激烈而直露的感情，形式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代叙事诗奠定了基础。　　汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》（《诗经》亦是现实主义），它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，于与诗经，楚辞可鼎足而立。　　《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。乐府　　西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊 祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。 许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安 世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据 《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武 帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁 减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。　　东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予乐 令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的 作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。 编辑本段|回到顶部分类 郊庙歌辞　　郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。鼓吹曲辞　　鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。相和歌辞　　相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。杂曲歌辞　　杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。 由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。 　　南朝乐府民歌大部分保存在清商曲辞中。清商曲是我国古代主要的通俗乐曲，许多民歌都配合这种音乐演唱。南朝的清商曲又分为若干类，其中最重要的是“吴声歌曲”和“西曲歌”两类，民歌大多都属于这两类。“吴声歌曲”产生于江南吴地，以当时的首都建业（今南京）为中心地带。“西曲歌”产生于长江中游和汉水两岸的城市——荆（今湖北江陵县）、郧（今湖北宜昌县）、樊（今湖北襄樊市），邓（今河南邓县）等地。这些都是当时的重镇，是商业发达的城市。因此，这些民歌所反映的多是城市生活，和汉乐府之多反映乡村生活不同。

汉乐府诗歌的特点如下：一、语言朴实自然1、汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端。诗句句式长短不一, 二至八言都有，有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗。2、汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由。有继承《诗经》四言体的；有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘。二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由。汉乐府还有不少完整的五言诗, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力。篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句。汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂曲·枯鱼过河泣》只得四句；《江南可采莲》便是只有七句。二、浪漫主义的色彩汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张；《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉；《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, 会写信等。这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色。三、回环往复,音韵和谐在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:“江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色。四、用对话或独白形式叙事汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格。也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。五、排偶句排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦”便是。六、押韵灵活汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。有句句押韵的；有隔句押韵的, 如《东门行》、《燕歌行》、《梁甫吟》等；也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的“日出东南隅”和“自名为罗敷”相隔两句押韵, 又“照我秦氏楼”和“桂枝为笼钩”更隔五句押韵。这都显出押韵的变化多端。参考资料来源：百度百科-乐府诗