求一篇美术作品鉴赏的作文

鉴赏美术作品的方法：比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏。比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙。临摹是指按照原作仿制的过程。经典美术作品是美术史上的典范，在内容和技巧上具有很高的欣赏和研究价值。虽然不是专业的美术学习者，但是在教师的指导下学生选择形式、内容相对简单的经典美术作品进行临摹，不仅可以加深对作品的认识与理解，更重要的是可以学习到美术家匠心独运的美术技巧。

美术作品是人类文化的重要组成部分，鉴赏美术作品是一项有趣且具有挑战性的活动。在鉴赏美术作品时，需要了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格，以及作品所表达的主题和情感。以下是一些鉴赏美术作品的技巧和方法。1.了解艺术家的创作背景了解艺术家的创作背景是鉴赏美术作品的重要一环。艺术家的生活经历、文化背景和哲学信仰都会对其作品产生影响。通过了解艺术家的背景，可以更好地理解其作品所表达的意义。2.了解作品的历史和风格了解作品的历史和风格是鉴赏美术作品的另一个重要方面。不同的历史时期和地区都有自己的艺术风格和特点。通过了解作品所处的历史时期和地区，可以更好地理解其所表达的文化内涵和艺术风格。3.观察作品的构图和线条作品的构图和线条是其视觉效果的重要组成部分。通过观察作品的构图和线条，可以了解作品的整体结构和形态。同时，艺术家对线条的运用也可以表达出作品的情感和主题。4.分析作品的色彩和色调作品的色彩和色调是其视觉效果的另一个重要组成部分。不同的色彩和色调可以表达出不同的情感和主题。通过分析作品的色彩和色调，可以更好地理解作品所表达的意义。5.理解作品的主题和情感作品的主题和情感是其最核心的部分。通过理解作品所表达的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏作品。同时，艺术家的创作目的和意图也会影响作品的主题和情感，需要在鉴赏作品时加以考虑。总之，鉴赏美术作品需要一定的专业知识和技巧。通过了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格、观察作品的构图和线条、分析作品的色彩和色调，以及理解作品的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏美术作品。

美术作品的欣赏方法如下：1、感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。2、社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3、比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。4、形式鉴赏：偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

鉴赏美术作品主要从以下几个方面入手:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要-一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏鱼度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

形式鉴赏：美术作品最先表现的是其表面形式．从形式的角度欣赏作品是最基本的方式。艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，欣赏者往往会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。

一时半会说不清的。我建议你听听杨琪老师的讲座。清华大学的教授。他讲得非常好。听了对你会有系统的了解。

一.初步感知1、了解美术鉴赏的综合式鉴赏方法多媒体展示进行对比鉴赏分析，对于中国画的品评还可以采用第二种鉴赏方法：即综合式的鉴赏，描绘中国画，我们要综合的去对他进行一个品评。活动二：了解美术鉴赏的形式鉴赏法第三种鉴赏方法：即形式鉴赏，就是我们要学会看画面的构图。面对两幅中西方绘画，用了中国画和油画不同的工具。活动三：了解美术鉴赏的社会式鉴赏法第四种美术鉴赏的方法：即社会学式鉴赏，此方法要结合社会历史背景来分析，有着特定的社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。二.深入探究多种方式交叉并用的鉴赏方法，以填表格的方式完成。

断臂的维纳斯它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。

望闻问切？说学逗唱？坑蒙拐骗？

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。　　回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。　　《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。　张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

　　如果说西方美术的历史就像夜空中群星闪耀的银河，那么荷兰画家文森特u2022梵高绝对是其中一颗孤独的恒星。说他是恒星，是因为他的画作明快、激情，仿佛能够点燃暗淡清冷的生命，充满了热切的感情和渴望，流传下来的作品都成为不朽的艺术篇章；说他孤独，是因为在这位画家短短37年的生命中，经历了无数的曲折和坎坷，始终未在生前得到作为画家的认同和尊重。　　仰望梵高流逝的生命，这种孤独几乎是与生俱来的，几乎是命中注定要伴随其一生。恒星的光焰太强烈，太灼热了，任何一个质量不够大能量不够强的形体过于靠近它，都会被他炙伤乃至被他熔化。如同被他的爱情和狂热的追求吓跑的表姐，因为他割下耳朵的示爱而匆忙逃窜的妓女。然而，如果他与一颗同样光芒四射的恒星不期而遇，将遭遇同样的危险，因为两颗恒星过于靠近就会不可避免的发生摩擦乃至碰撞——他们只能永远孤悬在星空一隅，各自怀着一腔衷情，彼此眺望。如同梵高和高更，因为对艺术倔强的追求导致两人之间既互相欣赏又有隔阂和摩擦。恒星以其巨大的能量和吸力，令万众俯首，引群星影从，但是所有围绕恒星转动的行星都注定要与他保持着遥远的距离，他们依循着他的指引领受着他的恩泽沐浴着他的光芒，却无从向他表示自己的感激，只能把他的光泽反射给更需要慰籍的星体。这就是文森特u2022梵高，一颗孤独的恒星。　　如果一定要追逐这颗恒星划过宇宙星空的轨迹的话，他短短37年的生命中留下的1700多幅素描、油画和版画作品并不能使得这种追逐变得容易，因为仔细去端详梵高的绘画，会发现在炙热和明快背后，始终有着令人捉摸不透而又异常着迷的若即若离的感情。早年时或许是翩翩少年的忧伤和沉郁，而在画家画风日趋成熟的最后的六年日子里，画作开始在忧郁中爆发出热烈，仿佛在经历过绝望和挫败而陷入漆黑一片之后，画家自己给自己打开了一扇心窗。他用厚厚的油画颜料堆积出的明快火热的色彩，“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”这位罹患精神病的画家或许自己都无法完全理解自己的画作，在生命最后的一年里，他的画作几乎是在描写病中的幻象了。或许，去追逐梵高的心迹，端详他所创作的多达38幅的自画像是一个可能的途径。

写一段关于美术的赏析，可以选一个熟悉的作品，根据自己的理解进行赏析，例如：《蒙娜·丽莎》这幅肖像花了达·芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能像个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜·丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

……已经有好多人回答了。那我这个好答案就不说了。唉！悲哀啊

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获1 凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。因此才留下了永远的艺术著作。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3 中去。我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：“落在大地上的太阳”。正如美术评论家休斯对凡高《向日葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。我想这些向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是一朵花了。对凡高而言，艺术作品对他具有更为特别的意义。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”《西洋巨匠美术丛书-凡高》总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。因为他有爱，他们在奋斗。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮

很简单，自己想自己想很简单，自己想自己想自己想

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《美术鉴赏》试讲稿一、教学目标【知识与技能】了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【过程与方法】通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。【情感态度和价值观】深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。二、教学重难点【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。三、教学方法演示法、对比法、探究法等。四、教学准备多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。五、教学过程(一)创设情境，激趣导入教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。(二)对比分析，找准角度1.了解作品的历史社会背景教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。2.了解美术家的艺术观点和生活经历教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。3.体会作品的形式美感教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。(三)总结评述，领悟探究教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。(四)拓展延伸，小结作业教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。六、板书设计七、课后反思

颜色是否协调，意境还有内涵

鉴赏美术作品的方法：比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏。比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙。临摹是指按照原作仿制的过程。经典美术作品是美术史上的典范，在内容和技巧上具有很高的欣赏和研究价值。虽然不是专业的美术学习者，但是在教师的指导下学生选择形式、内容相对简单的经典美术作品进行临摹，不仅可以加深对作品的认识与理解，更重要的是可以学习到美术家匠心独运的美术技巧。

美术作品的欣赏方法有：一、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。二、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。四、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

鉴赏美术作品就是找出作品中美的所在，艺术的灵魂就在于向人们展现了各种审美情趣，一般来说主要从以下几个方面入手：1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

鉴赏美术作品的四种方法是感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。美术作品是人类文化的重要组成部分，鉴赏美术作品是一项有趣且具有挑战性的活动。在鉴赏美术作品时，需要了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格，以及作品所表达的主题和情感。以下是一些鉴赏美术作品的技巧和方法。1.了解艺术家的创作背景了解艺术家的创作背景是鉴赏美术作品的重要一环。艺术家的生活经历、文化背景和哲学信仰都会对其作品产生影响。通过了解艺术家的背景，可以更好地理解其作品所表达的意义。2.了解作品的历史和风格了解作品的历史和风格是鉴赏美术作品的另一个重要方面。不同的历史时期和地区都有自己的艺术风格和特点。通过了解作品所处的历史时期和地区，可以更好地理解其所表达的文化内涵和艺术风格。3.观察作品的构图和线条作品的构图和线条是其视觉效果的重要组成部分。通过观察作品的构图和线条，可以了解作品的整体结构和形态。同时，艺术家对线条的运用也可以表达出作品的情感和主题。4.分析作品的色彩和色调作品的色彩和色调是其视觉效果的另一个重要组成部分。不同的色彩和色调可以表达出不同的情感和主题。通过分析作品的色彩和色调，可以更好地理解作品所表达的意义。5.理解作品的主题和情感作品的主题和情感是其最核心的部分。通过理解作品所表达的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏作品。同时，艺术家的创作目的和意图也会影响作品的主题和情感，需要在鉴赏作品时加以考虑。总之，鉴赏美术作品需要一定的专业知识和技巧。通过了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格、观察作品的构图和线条、分析作品的色彩和色调，以及理解作品的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏美术作品。

　　形式鉴赏：美术作品最先表现的是其表面形式．从形式的角度欣赏作品是最基本的方式。艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。 　　感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，欣赏者往往会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。 　　社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。

1、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。4、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。扩展资料：提高美术鉴赏能力的方法:1、学会看纪录片，了解一下艺术基础知识很多纪录片中会帮助大家去发现生活中的点滴美，同时可以编导的视觉去思考、去学习，这是一个既贴近有容易的办法。2、在网上关注一些艺术论坛、人士虽然现在是个速食的时代，但是审美永远不会被淘汰，在速食时代过后必将 到来的就是内容的净化，而这项工程早已开始并持续不断地在推进着。3、有机会多去参加一些艺术展、博物馆等如果说参展需要门票花钱，那博物馆就是一个很好的选择，很多博物馆都有免费开放的时间，在作品前多停留一些时间用来思考，而不是只为了打卡拍张照，素养便会一点一滴的培养起来。4、多看一些相关类型的书、听一些讲座做事还是要有个师傅领进门，相比网上纷乱的、无从考究的言论最好还是要去多看书，内容会更加的充实饱满，例举也会更加的深刻，如果条件允许，更可以去一些大家的讲座，听听他们是如何来看待和思考艺术的，这会对你的美术鉴赏能力有很大的提升。

鉴赏美术作品就是找出作品中美的所在，艺术的灵魂就在于向人们展现了各种审美情趣，一般来说主要从以下几个方面入手：1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

鉴赏美术作品主要从以下几个方面入手:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要-一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏鱼度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏： 作品：《伏尔加河上的纤夫》 作者：列宾 列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。 1、作品画面介绍： 《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。 走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。 画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况： 最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。 中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。 最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。 2、作品给读者的感觉? 当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。 画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。 3、作者如何使观众产生这样的感觉? 这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。 我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。 但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

欣赏绘画作品的方法如下:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。在我国古代，有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·如何看画》)前者讲的是看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们欣赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身分和相互关系。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。 人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美2/5构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是3/5其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师4/5哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球

一、教学目标【知识与技能】了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【过程与方法】通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。【情感态度和价值观】深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。二、教学重难点【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。三、教学方法演示法、对比法、探究法等。四、教学准备多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。五、教学过程(一)创设情境，激趣导入教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。(二)对比分析，找准角度1.了解作品的历史社会背景教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。2.了解美术家的艺术观点和生活经历教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。3.体会作品的形式美感教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。(三)总结评述，领悟探究教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。(四)拓展延伸，小结作业教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。

美术欣赏的基本方法：1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。在我国古代，有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·如何看画》)前者讲的是看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们欣赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身分和相互关系。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

叙述o用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

里了点呀呀，你怎么了你，然后吖吖吖云播鞠然而还是附属中学的时候给我说一声就行姐你

　　中国画的鉴赏　　鉴赏，是人们对艺术作品的感受、理解和评判的过程。在这个过程中，观赏者从对艺术形象的具体感受出发，思维和情感产生了由感性认识到理性认识的飞跃。这个过程既受到艺术品本身形象和内容的制约，又根据自己的审美情趣和艺术修养对艺术形象加以想象、补充和丰富，因而也就出现了鉴赏上的差异。不同的人对同一幅作品可以得出完全不同、甚至相反的结论。鉴赏，实际上是两个不同概念的合称。鉴主要是判定作品的真伪，属鉴定学的范畴；赏则是品评作品的优劣，属艺术欣赏的范畴，分属两门不同的学科。鉴定家未必能够深入赏析作品；欣赏家也未必能判定真伪。但有鉴无赏，难为其鉴；有赏无鉴，也不是真赏。鉴是赏的前提，赏是鉴的深入；鉴多于理性，赏多于感性。一般性的中国画鉴赏，鉴可靠常识，侧重于画家的生平、师承、流派风格的介绍。更为重要的则是通过作品去赏析、感受画家的气质、格调、审美趣味、意境的追求，发掘作品中蕴藏的生命与灵魂。虽然爱好与观点的差异使欣赏者的角度和观点有所不同，但鉴赏是一种艺术的再创造行为却是不容置疑的。　　中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的基本法则。元汤*《画鉴》曰：“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答。皆是平昔偶然看熟，或附会一时，不知其源，深可鄙矣。”但六法创立之初，虽是用于品鉴，后人却常常将六法的运用与中国画的学习混为一谈，这就极易使初学者不着边际。就气韵生动而言，谢赫将其列为六法之首，认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要，但气韵生动却是一幅作品完成后的综合感觉。在作品品鉴时它是独立的，是最高的品位。但把六法用于学习，它却是最后才能达到的效果和追求。清*小山说：“气韵则是画成之后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一者，乃是赏鉴家言，非作家言也。”（清·*一桂《小山画谱》）因此，六法若用于中国画创作，其大致顺序应该是：经营位置——应物象形——骨法用笔——随类赋彩——气韵生动。传移模写则是学习、借鉴与师承。而六法如作为品鉴标准，气韵生动则为最高品位，其余五法，虽在形成过程中难免有相辅相成的关联，但本质上却是各自独立的，而且有先后高低之分。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是：气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。　　绘画艺术的美感与艺术性赖以成立的条件，是艺术形式的直观性呈现，无论多么精到的绘画形式，都必须通过视觉器官与视觉神经所产生的心灵感应，才能为人们所接受并得以深入了解。通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解的最佳途径。而视觉功能对形状、动势、方位、色彩、力量感、气势等各种构成因素的准确判断与反应能力，既为绘画艺术的创造方式，也为绘画艺术的欣赏提供了最基本的条件。视觉对外部世界的认识与感受，总起来说是抽象综合的方法简单化事物的复杂性，由总体着眼，由局部的认知入手，再综合成总体的印象。人们的视觉思维，可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。而眼睛的视觉活动，是本能性反应与有意识反应相互配合后才产生的，由于视觉能量的限制，只能以或先后或分而置之的方法感知对象。视觉首先注意到的是最引人注目的东西，这是功能性的视觉有意图的安排，有选择的摄取，也是人类主观能动性的一种具体反应。因此，也就导致了视觉对物象的感知有了一定的次序性。　　这种视觉认识的次序性落实到中国画的鉴赏中，其大致鉴赏顺序为：气韵——构图（章法）造型——笔墨——色彩——综合印象6个环节。　　一、气韵　　气韵生动作为中国画鉴赏的最高标准，自古对其理解即不尽相同。有认为气韵为不可知者。此说最早出自宋郭若虚，他说：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知，固不可巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”（宋·郭若虚《图画见闻志》）董其昌如是说，“气韵不可学，此生而知之，自然天授”。（明·董其昌《画禅室随笔》）有人认为气韵生动贯穿于其他五法之中，这种说法，首先从语法和逻辑学的角度看，是行不通的。因为有交叉关系的概念不能并列是语法逻辑学的准则，如果把气韵生动理解成其他五法的综合，那么就不必要六法，有五法或一法即可了。而谢赫不仅讲的是六法，而且把它作为六品，并说：“画虽有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。”显然，气韵生动是其中标准最高的一法，是独立的一品，而不是和其他五法混在一起的，否则，就不必说“各善一节”了。上述说法是将以创作的观念来理解的六法用于鉴赏。还有人提出气韵生动是指用墨，这种说法的依据是谢赫没有谈及用墨，实则在谢赫时代墨色变化尚未被重视，持此说法者忽略了中国画的发展过程。气韵生动的实质，不能离开它出现的前提，六法虽然在中国画的发展中成为品评的基本准则，但它最早却是针对人物画的品评出现的。气韵生动的“气”，是一个特指概念。气原为中国古代哲学用语，老子时就已提出，包容范围较广。但至魏晋以后，“气”越来越偏重于专指人的精神与气质，同时与品评人物的风气结合起来，专指人的气质和风度。谢赫的六法是针对当时的人物画讲的，那么，他说的“气”，其中也应该有表现华中人物精神方面的因素。 谢赫在《古画品录》中，关于气的论述有6次之多，既有关于画中人物的神气，也有关于画家本人的气质，在此不一一*述。但观者对绘画作品的鉴赏，并不仅仅限于画中表现对象本身，同时也包括了对作者的了解以加强鉴赏的深化。画品即人品就是这个道理。故而气韵生动的着眼点应当包括画中物象的神采风韵和作者的气质精神两个方面。由于“气”用于文艺创作有诸多因素，因而从魏晋开始，它便与文艺作品的风格联系起来。以气论文，对读者来说是指气质与个性，形诸作品就成为作品的风格。谢赫受此影响，以气论画，其气的含义也应当与论文相同。魏晋时代是相当注重人物品评的，士族文人要想取得社会的承认，必须在个人修养上下功夫。当时对于个性的研究也十分重视，一个人的气质、才性就是一个人的风格；而一个人的风格又说明了一个人的气质与才性，在魏晋人看来，风格即人。人的品性、才情、气度胸襟无不通过其个人风格予以展示。在这种社会因素的影响下，谢赫提出“气韵生动”，把画家的风格、气质、人品放在第一，同时强调典型形象的塑造和内在神韵的表现，应该是十分合理的。他注重了绘画的内在精神形成的风格，更注重形成风格的人，正是由于二者的结合，从而使绘画获得了不同凡响的艺术效果。 气韵之气，既是作者与表现对象精神状态的呈现，更是一种生命力的标志；气韵之韵，则更主要的是体现对象的精神状态，是思想文化的标志。谢赫在品评顾恺之时，称其“神韵气力，不逮前贤”，以神作为韵的定性就说明了这一点。表现气韵，还要生动，用生动作为表现气韵的标准，发动即要求表现物象的精神状态要具有生活力，才能动人，这是文学艺术至今还在普遍使用的美学标准。那么，气韵生动用于中国画作品的品鉴，所包涵的内容至少有以下几点： 第一是指作品中所描绘的对象的神采等精神底蕴。神足则韵生，韵具则神愈全，神韵具存，则生动有致。第二是指画家本人运用他特有的才力、情感等艺术气质在作品中表现出的个性和因此而形成的艺术风格。 第三是指前二者结合后在画面上所创造出的整体艺术效果——即意境的创造。意境的创造如自出机*，寓意深远，自然也有生动有致的个性特质。中国画的鉴赏无论工笔、意笔，还是人物、山水、花鸟，对气韵生动的把握大致如此。　　二、构图　　绘图构图作为揭示形象的全部艺术语言的总合，不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。古人对中国画“远观于势，近观于笔墨”的说法，其中的“势”，即是指构图的整体构成而言。构图法则既是一个完整的系统结构，各种对立统一的构成因素又从不同的角度，以不同的方式制约着这一具体的画面营造方式。可以说，绘画作品的艺术创造，构图是表达画家内蕴的情感、展示画家表现技能的最基本条件。而从中国画鉴赏的角度，画面气韵的构成，意境的创造以及种种既交错互变，又相互关联的艺术表现手段无不要归属于构图的统一制约之下。因此，中国画对构图方式的鉴赏，既要看到其对构图法则的把握，“寄妙理于法度之中”（宋·苏轼），又要“搜尽奇峰打草稿”（清·石涛），苦心经营，“求毫放于规矩之外”（宋·苏轼），至此境界，才能使构图的经营别开生面，自出机*，使鉴赏者耳目一新，提高中国画创作的艺术品位。 但构图的出新还要看其与创作内容的结合。只有恰如其分、恰到好处地表现了创作构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造秩序，既打破规律，又规律自存，构成形式创造的实质是对规律的建设，而不是对规律的毁灭。这同时也是构图对盲目求新的根本制约。　　三、造型　　造型在中国画的鉴赏中则更为具体化。工笔画造型再现的成分较多，意笔则重于表现。虽然当代中国画的工写之分在造型上早已突破了上述概念，但无论造型上再现还是表现，基本上工笔应侧重似而不板，舒展大方，才能生动有致；意笔虽似而不似，不似之似，但与工笔相比较，也只能表征上的差异，其本质是一样的。如果以外形上的似与不似作为鉴赏的标准，中国画似乎永远也不能使应物象形的鉴赏得到统一。形既是物象外形的视觉整理，又是画家意象在画面上的具体落实。形的处理只是一种表象，而神的追求才是应物象形的本质。无论以形写神，还是以神写形，形毕竟是神依存的物质基础。形存神存，形亡神亡。对中国画工笔或意笔的鉴赏如*于形的似与不似，则是舍本求末。着意于形的刻画者，神更应该活灵活现，才不愧对于形的表现。着意于形的概括夸张而导致似与不似者，更应强调神的主导性；形虽似与不似，却更真实可信。神是形的主宰，是形的目的和生命，无论公写，神的追求和表现是作者追求的目标，也是鉴赏者评判形的至高标准。但神的概念不仅仅指物象之神，也包括了画家的主观思想在内，是物象之神与画家主观之神的统一。我们如能以次来把握对中国画造型的鉴赏，应物象形也就有了一个明确的品鉴标准。　　四、笔墨　　笔墨是中国画的骨架。在鉴赏中，笔墨作为骨法用笔在中国画中的具体体现，对一幅作品水平的高低，具有十分重要的意义。对笔墨的鉴赏，功力的品鉴是主导，而笔墨的变化也是鉴赏的重要内容。所谓“水晕墨章”、“元气淋漓彰犹湿”，笔墨运用水准的高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要原则。 用笔作为中国画的技法表征，笔力的抑扬顿错，提按转折；笔形的方圆曲直，粗细长短；笔致的疾徐轻重，光毛枯涩无不与整体感受密切相关。墨法作为和笔法相关联的组成部分，在中国画理上历来与笔法是一个整体。墨法是用笔动作的物质落实，它通过墨色和墨质的丰富变化，以虚实强弱、浓淡轻重等阴阳辨证的法则体现了与本身相谐后的无穷变化。因此，笔墨在中国画鉴赏中的具体体现为：笔以立其形质，墨以见其阴阳；笔者墨之帅，墨者笔之充。墨气中见笔法，则墨气润泽；笔法中有墨气，则笔法灵动。远视墨气浑然，近视笔笔不乱；用笔随机生发，用墨由缘而定；浑融中不失清朗之气，笔有尽而意无穷。方能达到笔墨独立的欣赏价值与艺术价值的统一。　　五、色彩　　色彩同样也是中国画重要的表现语言，气韵生动的诸多因素在工笔画中都与色彩相关。在工笔画中的色彩鉴赏一般可以从几点入手：色调与意境创造的配合，色调自身的谐调与否；色彩对主次、虚实、冷暖、强弱等对比关系的运用和色彩自身所形成格调的高低。中国画的随类赋彩，既包括物象的固有色彩属性，也包括作者的主观意象色彩属性。基于后者，色彩在运用中对主体展现的作用则是充满了个人特色，这也是色彩品鉴的重要方面。意笔画法的色彩就五彩纷呈而言，无工笔之复杂。讲究的是墨即是色，色即是墨；色不碍墨，墨不碍色；以墨为主，以色为辅。但同样存在着色彩的谐调与对比关系，而且，在当今画坛中，意笔画法彩色纷呈者也大有人在，其色彩的欣赏评判与工笔有相近之处。但因有墨做为基本因素，其处理上则较工笔用色易于放松。　　六、综合印象　　中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。 “六法”，作为中国画鉴赏的一般规律，它们既是各自独立的一个方面——即作品各有所长，亦即谢赫所言“各善一节”。一幅作品又可同时具备几个方面，谢赫本人在《古话品录》中就认为陆探微、卫协的作品六法齐备。当然，一幅中国画，所具备的符合法则的方面越多，则作品越精彩是不言而喻的。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。　　概而言之，中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华变化，经过了一个漫长的演变过程。中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大略，观者自身的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。而当代画坛所呈现的多元化发展趋势，则为中国画的鉴赏提出了更为现实、具体的要求。因此，普及和提高全民族的艺术修养和基本素质，则无疑是最基础的工作。

《看了罗丹雕刻以后》宗白华 “……艺术是精神和物质的奋斗……艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。……艺术是自然的重现，是提高的自然。……”抱了这几种对于艺术的直觉见解走到欧洲，经过巴黎，徘徊于罗浮艺术之宫，摩挲于罗丹雕刻之院，然后我的思想大变了。否，不是变了，是深沉了。 我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。 我这次看见了罗丹的雕刻，就是看到了这一种光明。我自己自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实。你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！你看那自然中何处不是生命，何处不是活动，何处不是优美光明！这大自然的全体不就是一个理性的数学、情绪的音乐、意志的波澜么？一言蔽之，我感得这宇宙的图画是个大优美精神的表现。但是年事长了，经验多了，同这个实际世界冲突久了，晓得这空间中有一种冷静的、无情的、对抗的物质，为我们自我表现、意志活动的阻碍，是不可动摇的事实。又晓得这人事中有许多悲惨的、冷酷的、愁闷的、龌龊的现状，也是不可动摇的事实。这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。你试看那棵绿叶的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，作无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于青天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命皆凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。 自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。(除非照相者以艺术的手段处理它)艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。 什么叫做美？……“自然”是美的，这是事实。诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。这种感觉就叫做“美”。我前几天在此地斯蒂丹博物院里徘徊了一天，看了许多荷兰画家的名画，以为最美的当莫过于大艺术家的图画、雕刻了，哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出，忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的(……“夕阳无限好，只是近黄昏”。……)。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。 那么，一定有人要说我是艺术派中的什么“自然主义”、“印象主义”了。这一层我还有申说。普通所谓自然主义是刻划自然的表面，入于细微。那末能够细密而真切地摄取自然印象莫过于照相片了。然而我们人人知道照片没有图画的美，照片没有艺术的价值。这是什么缘故呢？照片不是自然最真实的摄影么？若是艺术以纯粹描写自然为标准，总要让照片一筹，而照片又确是没有图画的美。难道艺术的目的不是在表现自然的真象么？这个问题很可令人注意。我们再分析一下。 (一)向来的大艺术家如荷兰的伦勃朗、德国的丢勒、法国的罗丹都是承认自然是艺术的标准模范，艺术的目的是表现最真实的自然。他们的艺术创作依了这个理想都成了第一流的艺术品。 (二)照片所摄的自然之影比以上诸公的艺术杰作更加真切、更加细密，但是确没有“美”的价值，更不能与以上诸公的艺术品媲美。 (三)从这两条矛盾的前题得来结论如下：若不是诸大艺术家的艺术观念……以表现自然真相为艺术的最后目的……有根本错误之处，就是照片所摄取的并不是真实自然。而艺术家所表现的自然，方是真实的自然！ 果然！诸大艺术家的艺术观念并不错误。照片所摄非自然之真。惟有艺术才能真实表现自然。 诸君听了此话，一定有点惊诧，怎么照片还不及图画的真实呢？ 罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实。”这话含意深厚，非解释不可。请听我慢慢说来。 我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。物即是动，动即是物，不能分离。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，已非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即是无不在“精神”中，无不在“生命”中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现生命。这种“动象的表现”，是艺术最后目的，也就是艺术与照片根本不同之处了。 艺术能表现“动”，照片不能表现“动”。“动”是自然的“真相”，所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实。” 但是艺术是否能表现“动”呢？艺术怎样能表现“动”呢？关于第一个问题要我们的直接经验来解决。我们拿一张照片和一张名画来比看。我们就觉得照片中风景虽逼真，但是木板板地没有生动之气，不同我们当时所直接看见的自然真境有生命，有活动；我们再看那张名画中景致，虽不能将自然中光气云色完全表现出来，但我们已经感觉它里面山水、人物栩栩如生，仿佛如入真境了。我们再拿一张照片摄的《行步的人》和罗丹雕刻的《行步的人》一比较，就觉得照片中人提起了一只脚，而凝住不动，好象麻木了一样；而罗丹的石刻确是在那里走动，仿佛要姗姗而去了。这种“动象的表现”要诸君亲来罗丹博物院里参观一下，就相信艺术能表现“动”，而照片不能。 那么艺术又怎样会能表现出“动象”呢？这个问题是艺术家的大秘密。我非艺术家，本无从回答；并且各个艺术家的秘密不同。我现在且把罗丹自己的话介绍出来： 罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象"？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动"是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家之表现‘动象"就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象"就俨然在我们的眼前了。” 这是罗丹创造动象的秘密。罗丹认定“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，这是罗丹的艺术观。 罗丹自己深入于自然的中心，直感着自然的生命呼吸、理想情绪，晓得自然中的万种形象，千变百化，无不是一个深沉浓挚的大精神……宇宙活力……所表现。这个自然的活力凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以至于鸢飞鱼跃、美人英雄。所谓自然的内容，就是一种生命精神的物质表现而已。 艺术家要模仿自然，并不是真去刻划那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化。 “自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。 罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。 罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。 自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。 所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。 他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。 罗丹眼光精明，他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。 罗丹的雕刻不单是表现人类普遍精神(如喜、怒、哀、乐、爱、恶，欲)，他同时注意时代精神。他晓得一个伟大的时代必须有伟大的艺术品，将时代精神表现出来遗传后世。他于是搜寻现代的时代精神究竟在哪里？他在这十九、二十世纪潮流复杂思想矛盾的时代中，搜寻出几种基本精神：(1)劳动。十九、二十世纪是劳动神圣时代。劳动是一切问题的中心。于是罗丹创造《劳动塔》(未成)。(2)精神劳动。十九、二十世纪科学工业发达，是精神劳动极昌盛时代，不可不特别表示，于是罗丹创造《思想的人》和《巴尔札克夜起著文之像》。(3)恋爱。精神的与肉体的恋爱，是现时代人类主要的冲动。于是罗丹在许多雕刻中表现之(接吻)。 我对于罗丹观察要完了。罗丹一生工作不息，创作繁富。他是个真理的搜寻者，他是个美乡的醉梦者，他是个精神和肉体的劳动者。他生于一千八百四十年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大的天才那样。

　　从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。

有联系。体育是需要很多人的，健身只有自己也可以健身，体育的项目有很多，而健身是单一的。

问题一：什么是放空自己？ 在忙碌与疲惫共存的现代生活中，冥想是一种最好的、必然的放松与解压的方式。 一个人冥想时，他会暂时远离现实世界的繁嚣，摆脱沉重的心理负担，找回心灵深处的平静和集中。 有关放空自己的的10件事 1 让心归于纯净：在忧虑毁了你之前改掉忧虑的习惯 2 把对象放进意识里：要想征服世界，先征服自己的悲观 3 把意识拉回来：想拥有美好的生活就要消除固定观念 4 缩小空隙：释放那些被压抑的“愤怒”5 不间断的专注：那些灵魂深处的不安也是力量 6 掌控全局：切断脑子里的“忧郁电路” 7 安静下来：拔掉伤人害己的嫉妒刺 8 完全平静：利用“正确的想法”控制欲望 9 单点：看清矛盾的真面目 10 完美的平衡：为“不满”找到出口，做个幸福的人 问题二：如何才能放空自己的心? 说彻底忘记爱的过去是在骗自己，也骗别人，只要有一点可以联系到过去的事的东西，你就不可能忘记过去。不要逃，后悔没有用.你说是吗？有句话不是这么说吗？你可能在1秒钟时间遇到一个人,用1天时间爱上一个人，却要用一生时间忘记一个人.这就是爱情.如你还爱他怎么忘不了。如你不爱他自然会忘了。想忘记个人，也许并不是那么的简单。想忘记个人，你不要刻意的去忘记他。如你刻意的想要忘记，那样也许并不会真的做得到对么如果越想着遗忘.忘记，就伤害的越深，不要过多在意，我也是这样的，其实当发现自己受伤的时候，别去遮掩它等血流到不再留的时候等痛到不再痛的时候，你就真的忘记了，为什么每个人都要想忘记？是因为受了伤，还是因为曾经幸福过？所以怕想念起他。人都要自己学着长大，忘记不了就不要忘记！他曾经给过你幸福这就够了...曾经最美丽的过去，你是不是真的能够忘记？也许不是吧? 你也许并不是想忘记，只是心好痛，想把这感情放下，不要再等待。可是自己却做不到，自己却还在期待着他的回头。因为，现在你只相信他能给你幸福！然而，也只有他才会让你不顾一切的为他做任何事。 所以忘记不了就算了，把他当成美丽的过去。一个美丽的句号！一个让你幸福过的过客！ 不用淡忘，有时忘记一个人比不爱还要痛.. 因为人都是会受伤的... 茫茫人海中，能爱的人、值得你爱的人很多，只要把握机遇，留心发现身边的信息，相信你会很快收获爱情的。■时间不会停留,时间会冲淡你的记忆;时间会不断更新你记忆 不要刻意去忘记与遗忘。那些念念不忘的事情就在我们念念不忘之中一一消失在在时间的某个角落.世上最珍贵不是得不到，也不是已失去而是把握住眼前幸福， ■不论是多么伤的过去我觉得最好别刻意去忘，刻意去忘记，会记的更深，让一切都趋于平淡，该做什么做什么，别让自己常常独处苦思，随着时间推移，就会慢慢忘记,因为时间是个小偷，它会不间断的偷走你记忆，并且包括你心里所想 倘若想忘记一个人,也许这个人是爱过的人,或者你发生了不愉快事,反正是你想要的东西或事,对于这些最好加快生活节奏,这样你就没精力和时间去想那些不该想的了。 ■常常,我们会失去很多自己不愿失去的东西.不得不面对一次次失去.一次次的心痛.常常,当我们失去时候.总会觉得整个世界都跟着毁灭,整个人生都因为失去而不再有意义.事实上，我们谁也不会因为失去了谁而活不下去，一生中不是所有梦都能实现，不是所有话都来得及说，一定有些什么是我们无能为力的，也一定有些什么是我们在落叶之后必须放弃的，所以很多时候，我们必须学会放弃，即便有万般不得已,万般无奈,即便放弃会让你痛不欲生，也不得不放弃那些你永远追逐不到的东西，放弃那些原本就不属于你的东西，放弃那些你喜欢但已经属于别人的东西，因为想改变已经没有办法改变结局只会让我们再次心痛，再次受伤。然后越陷越深如他已经不再爱你，如果一切已经无法挽留，何妨让自己放手，就当放开她也放开自己。也许有一天，你才会发现当初离开他是个多么明智选择，也只有离开他你才会找到原来丢失的那些快乐，才能做回当初的自己，没有什么是不能忘记的，时间会淡化一切。 ■也没有什么人是值得你痛苦流泪的，因为，真正爱你的人他不会让你伤心。放弃那些不懂的珍惜你的人吧？这样好让别人有机会爱你，也让你有机会人 遗忘会很痛苦，只要你够坚持，只要你够爱自己，有一天回过头来想想，你会明白这世上，你以为不能忘记的并非不能忘记，你以为不能失去的也并非不能失去 ■时间会让你慢慢淡忘的。假如你想忘记个人，他也许伤害了你，也许还有别......>> 问题三：怎么放空自己，让自己的心静下来？？ 找个草坪 躺下来 看天 问题四：如何真正放空自己 疯狂看电影,一部接一部,沉浸在别人的故事里,忘了自己的悲伤。或者睡觉。 问题五：怎样才能放空自己 简单的放空就是选择一个安静的房屋，自己什么也不去想，只看或是闭眼不看眼前。身心和大脑完全解放。 复杂一点的放空就是走进大自然，选择比较空旷，或是很高的山上呆一段时间，把所有的事情都抛开；或者是到一个陌生的地方，和当地人生活一段时间，不去想以前的事情，让自己顺其自然，不强求，不逼迫自己。 问题六：感觉累了的时候，如何才能放空自己？ 就像黄小琥唱的那样， 关上手机，舒服窝在沙发里 一个人孤单的时候才会说自己累， 这样呢，最好能找个可以聊天的朋友， 谈谈自己的情况，朋友或许能给你找到排遣寂寞的方法 或许朋友说的那些话就会安慰人心穿 谁都有累了的时候，特别是一个人关在空空荡荡的房间里 那种感觉，我想谁都会有 真的累了，就出去走走，趁年轻 问题七：放空自己要怎么做啊！ 放空自己就是放纵一下自己，不要想那么多，去做平时想做却又因为各种原因被牵绊的事，跟着感觉走，让自己体验一下不一样的生活，之后整理思路，重新开始，一切又是美好的！ 问题八：怎样放空自己不想太多 多看一些积极向上的文章和书籍，多接触一些快乐阳光的朋友，多做一些自己比较喜欢的事情，多给自己一点心理暗示说自己很棒，每天早上第一时候告诉自己，自己很好

　　一、当前计算机普及的形势 　　现在在全国范围内已掀起波澜壮阔的第三次全国计算机普及高潮。为了更深刻地认识这一高潮的特点，我们有必要回顾一下我国计算机普及的历程。 　　我国计算机普及教育始于70年代末、80年代初。在那以前，就全国范围来说，基本上谈不上计算机普及教育，只有少数科研部门进行计算机的应用开发，在大学的非计算机专业基本上都没有开设计算机课程。使用计算机，只是少数专家的事情。 　　80年代出现第一次计算机普及高潮 　　80年代初在我国掀起了第一次计算机普及高潮，1981年，中央电视台、中国电子学会计算机普及委员会和中央电大联合举办计算机知识普及讲座，由我向全国讲授BASIC语言，当年收看人数超过100万人，次年起年年重播，收看人数超过300万人。在占世界人口五分之一的国度里掀起这样规模壮阔的群众性的普及计算机知识的活动，不仅对中国、而且对世界都是一件具有深远意义的大事。 　　在第一次计算机普及高潮中，普及的对象主要是以下三种人；(1) 大学中非计算机专业的师生； (2) 部分在职科技人员和管理人员；(3) 大城市中的部分中学生。普及的内容偏重于计算机知识，尤其是计算机高级语言。通过十年的努力，己经在大学的所有专业普遍开设了计算机课程，结束了大学毕业生仍然属于“计算机盲”的历史。大家取得如下共识：计算机知识是当代知识分子知识结构中不可缺少的重要组成部分。 　　根据当时的条件，普及的内容主要是计算机高级语言。 　　90年代出现第二次计算机普及高潮 　　从90年代初，在我国掀起了全国性的第二次计算机普及高潮。如果说第一次高潮的普及对象主要是具有大学以上文化程度的知识分子，那末第二次高潮的对象已扩展到广大公务人员、企业管理人员以及具有高中以上文化程度的一般知识分子，包括所有机关、团体、学校、企业中的人员。涉及的对象范围比第一次计算机普及高潮广泛得多。这次普及带有职业和岗位的特点，应用计算机的能力成为人们求职的重要条件，各地各部门都制定了对工作人员在晋升职务、职称和工作考核中在计算机方面的要求，并要求通过相应的计算机等级考试。普及的内容主要是文字处理以及常用的一些应用软件。 　　经过第二次计算机普及高潮，我们在计算机应用领域缩小了和发达国家的差距，对这十年在计算机普及方面的成果应当有足够估计。 　　新世纪初出现新的计算机普及高潮 　　刚刚进入21世纪，人们已经清楚地看到在我国己开始出现了一次新的计算机普及高潮。这次高潮的普及的对象是一切有文化的人。 　　下面举几件重大的事情∶ 　　(1)根据教育部的规划，在21世纪的前10年，将分三步在全国中小学中普及信息技术课程，即∶2001年前全国所有高中都要开设信息技术课程，2005年前全国所有初中都要开设信息技术课程，2010年前全国所有小学都要开设信息技术课程。应当说，这是一项具有深远意义的大事。以后凡是受过义务教育的人都有初步的计算机知识和初步使用计算机的能力。 　　(2)全国总工会决定在全国职工中普及计算机应用。争取在3年内在全国2.4亿职工中，至少有50%掌握计算机知识，提高职工自主择业和岗位竞争能力。 　　(3) 全国高校的计算机基础教育上了一个新的台阶，大学生应用计算机的能力有了很大的提高，在新世纪中，大学的计算机教育将再上一个新台阶。 　　(4) 全国所有领域将全面普及计算机的应用，所有公务人员和在职干部都要学习计算机知识和掌握计算机的应用。 　　在这次高潮中，学习计算机的切入点将是网络应用。 　　三次普及高潮，一浪高过一浪，学习计算机的人数成指数增长。如果在第一次普及高潮中学习计算机知识的人数以百万计的话，那末，在第二次普及高潮中学习计算机知识的人以千万计，在第三次普及高潮中学习计算机知识的人数以亿计。 　　这样规模的`群众性学习计算机活动，不仅在中国历史上从未有过，而且在世界上也是一件影响深远的大事。这是一次难得的机遇，是一个巨大的市场。这是我们当前开展工作的外部环境和有利条件。 　　面对这一大好形势，我们应当怎么办？我认为应当注意以下几点∶ 　　搞好规划。制订出既先进又可行的向各部分人普及计算机的规划。 　　落实措施。必须有落实的措施和政策，否则规划就会落空。 　　建立队伍。要建立一支数量巨大的、强有力计算机普及队伍。 　　改变观念。要改变不利于计算机普及的某些传统观念。 　　二、计算机普及教育中的误区 　　这个问题讲的就是改变观念的问题。 　　摆在我们面前的一个严重任务是∶怎样使亿万群众更容易更有效地进入计算机应用的大门。现在一方面形势要求我们向亿万群众普及计算机知识和应用，另一方面却有不少人不敢学计算机，正在学计算机的初学者感到计算机难学。这就形成一个尖锐的矛盾，必须认真研究，加以解决。 　　在计算机普及教育中存在误区 　　有的同志要求计算机的初学者学习计算机的工作原理，学习不同数制间的转换，学习原码、反码和补码，要他们背诵几十条DOS命令，还要记住哪些是外部命令，哪些是内部命令。许多种考试都有数制转换的考题，例如 1378.9876 的二进制形式是什么？其实这是完全没有必要的。这些都是源于计算机专业的《计算机原理》课。 　　现在大家都比较重视计算机普及工作了，许多计算机专家也投入了这项工作，发表了许多意见，这无疑是好事。但是光重视还不够，还应该解决观念的问题。我认为有些同志愿望是好的，但往往自觉或不自觉地混淆计算机专业和非计算机专业的区别、学校和社会的区别、计算机专业人员与计算机应用人员的区别。把计算机专业学习的要求和内容搬到非计算机专业，把学校的模式搬到社会，要求计算机应用人员也像计算机专业人员一样系统学习许多理论课程。这些就造成一个误区。这个问题不解决，将严重影响计算机的普及。 　　应当看到∶在从事计算机工作的队伍中有两部分人∶(1)从计算机专业毕业的计算机专门人才，占整个队伍的比例不足10%，他们是理论研究、科研、专业教学、系统开发的骨干力量，是专业登山队。(2)从非计算机专业毕业的计算机应用人才，占整个队伍的90%以上，他们遍及各个领域，是计算机在各行各业中应用的主力军。大部分应用软件都是由非计算机专业毕业的计算机应用人才编写的。对这部分人的作用决不可低估。显然，这两部分人的知识结构、能力结构和学习特点是不一样的。 　　计算机教育的三个层次 　　就整个社会来说，计算机教育可分为三个层次： 　　(1)计算机入门教育。对象为原来基本上没有接触过计算机的人群。应当通过本层次的教育使他们初步掌握计算机的基础知识和基本操作。这实际上是计算机的启蒙教育，即“扫盲” 教育，是面向全社会的。 　　(2)计算机技术教育。对象是那些用计算机作为工具处理各种任务的人们。例如工程人员利用计算机进行工程计算和工程制图 ，教师利用计算机进行辅助教学，管理人员利用计算机进行数据管理，……。显然，他们需要具有比第一层次更多更实用的知识。这个层次的特点是以应用为目的，以应用为出发点。 　　(3)计算机专业教育。对象是高等学校计算机专业的学生、研究生以及从事计算机研究开发的专业人员。他们需要掌握系统的理论知识和最先进的开发技术。 　　通常把前两个层次（计算机入门教育和计算机技术教育）统称为计算机普及教育，以区别于计算机专业教育。它的对象是广大非计算机专业的人群，他们占全体人员的95%以上。 　　显然，对不同层次的教育，无论其教学目标、教学内容、教学方法以及所用教材都各不相同，绝对不应混为一谈，否则将事倍功半。 　　应该从应用入手 　　有人认为学计算机应当从学习原理入手，有一位读者写信给我说∶他很想学计算机知识，心想应从原理学起，就到书店买了一本《计算机原理》，结果愈学愈糊涂。我对他说∶你的路子错了，对大多数人来说，学计算机不应从原理入手，而应从应用入手。 　　有的人认为∶现在是数字化时代，不懂得二进制怎么生存？而且学了二进制和数制转换也没有什么坏处。我想，没有坏处的事多了，难道都要学吗？问题在于怎样有效地利用有限的学习时间，使初学者容易入门。应该看到∶制造计算机的人和使用计算机的人所需要的知识是不同的。例如不能要求飞行员和设计飞机的人具有相同的知识结构，同样不能要求开汽车的人先学习汽车的工作原理和构造。现在已经有了数字电视和数字相机，是不是也要求看电视的人和用数字相机的人先学习二进制原理呢？当然大学生学一点二进制知识是必要的，但对广大公务员和老百姓就显然是不必要的。 　　要多为初学者着想 　　不应当把计算机专家或大学老师自己的学习经历照搬到广大业余初学者身上。不能说自己学过什么就要求别人也要学什么，自己怎么学的也要求别人怎么学。我们要为初学者考虑，替他们找出一套事半功倍的有效学习方法，使他们能轻松自如、兴趣盎然地进入计算机应用的大门。不要难倒他们，更不要吓跑他们。 　　有时在讨论问题时，有些计算机专家和计算机专业的老师与搞计算机普及的老师看法往往不同，甚至谈不到一块去。有些计算机专家和计算机专业的老师比较多地强调水平、理论、系统知识，而从事计算机普及的老师则更多地强调对象的基础、学习的规律、普及的特点。应该通过实践，正确处理好普及与提高的关系，没有普及就谈不上提高，老百姓首先要的是“下里巴人”，而不是“阳春白雪”。 我们搞计算机普及的人不要怕别人指责我们“水平低”， 只要符合广大群众需要，我们就应当坚持，做出无私奉献。 　　在为初学者设计学习内容时，应当从实际出发，围绕应用组织教学，坚决舍弃现在用不到、将来也用不到的内容。要提倡急用先学，立竿见影，在用字上狠下功夫。 　　在方法上，要按照初学者的认识规律进行教学。在学校中讲授理论课程时，传统的三部曲是∶(1)提出概念；(2)解释概念；(3)举例说明。我们在对计算机初学者介绍计算机应用知识时，采取了新的三部曲∶(1)提出问题；(2)介绍解决问题的方法；(3)归纳出必要的规律和概念。 　　一般理论课程采用的方法是∶先理论，后实际；先抽象，后具体；先一般，后个别。我认为对计算机应用课程应当采用的方法是∶从实际到理论；从具体到抽象；从个别到一般；从零碎到系统。事实证明，这样的方法是十分有效的，是符合广大计算机初学者的特点的。 　　在教材编写上必须首先让读者看得懂，如果看不懂，别的都谈不上。现在市场上不少书是低水平重复，有的是直接从“帮助”搬过来的，按功能和菜单介绍软件的使用。这犹如靠字典学英语一样，好象很全面，但是看完全书以后还是不会用。我在20多年前学计算机时，曾经找过不少计算机的书看，结果发现许多书像“天书”一样，一般人是看不懂的。我当时就想∶我以后要写一些让老百姓能看得懂的计算机的书，要把计算机从少数计算机专家手中解放出来，使之成为广大群众手中的工具。 　　有一位同志说了这样一个顺口溜∶只有明白不明白的人为什么不明白的人才是明白人。我觉得很好，要做到这点很不容易，这是一个学问，要经过长期的修炼才能真正做到。 　　今年初，《计算机世界》报组织的“世纪评选” 评出了我国“20世纪最有影响的IT人物”10个人，我是其中之一(排在笫2位)。说我的功绩是把千百万群众带入计算机的大门。我是盛名之下，其实难符。但是这件事对我很有震动和启发，广大群众对于看似平凡、默默无闻的从事计算机普及的人们是不会忘记的。群众需要我们，我们离不开群众。 　　我希望有更多的人投入计算机的普及工作，希望所有从事计算机普及的人能认清自己工作的意义，深入研究计算机普及的规律，把工作做得更有成效。 　　三、关于计算机证书考试 　　近年来，各种社会考试风起云涌，尤其是计算机的考试更令人注目。我认为在改革开放深入发展的今天，出现社会考试的热潮不是偶然的，它是市场经济发展的必然产物。学历在整体上反映一个人的知识水平，而证书则在一个侧面反映持证者的能力。例如同一个班的两个毕业生，都有大学毕业证书和学士学位，但是一个英语通过了6级，计算机通过4级，而另一个英语通过4级，计算机通过了2级。显然前者在谋职中比后者具有更大的优势。在每年的大学毕业生就业谘询会上，不少毕业生手中拿着四、五个证(毕业证、学位证、英语等级证、计算机等级证书、还有公务员考试证书、驾驶证等)，以证明他的能力。只要有人才存在，证书考试就不会消亡，相反会更加成熟、更加规范。 　　目前计算机证书考试的种类有∶ 　　(1)信息产业部主办的软件水平考试； 　　(2)教育部主办的∶ 　　全国计算机等级考试 　　全国计算机应用技术证书考试(NIT) 　　全国少儿计算机考试(少儿NIT) 　　(3)劳动部主办的高新技术技能测试 　　(4)各地方、各部门举办的考试，如职称计算机考试、大学生计算机统一测试等。 　　以上几种考试对象各不相同，程度也有区别。 　　有人问∶计算机证书考试有没有含金量？通过以后有什么好处？我的看法是∶证书考试是一种社会考试，目的是提供一个科学的、公正的、客观的标准，供用人单位参考。但是通过了考试，不会自动增加工资或晋升职称或职务。含金量是有的，但不是由考试机关赋给的，而是由于考试得到社会认可，被有关单位赋予了含金量。例如北京市规定40岁以下的干部晋升科级以上职务必须通过等级考试一级B的考试，有些科技部门要求所有技术人员都要达到二级标准，国家税务总局规定所有业务人员都要有通过NIT的模块测试，有些省市规定凡持有全国计算机等级考试证书或NIT证书的，可以免考自学考试的一门计算机课程等等。这些都为计算机证书考试创造了很有利的环境，使它具有强大的吸引力。 　　有人问∶全国计算机等级考试与NIT有什么区别？我认为∶等级考试是通用性的考试，它大致反映一个人计算机知识的水平。如同跳高的标竿，不论你的职业和岗位，你跳过一级的竿，表示你已有初级的计算机知识。全国计算机等级考试自94年开考以来，发展很快，至今已有400多万人参加了考试。NIT是应用技能型的考试，侧重培训过程，采取模块化的方式，与职业、岗位紧密结合。例如你想当秘书，可以学计算机基础、文字处理、Internet等模块，你想当广告设计人员，可以学计算机基础、图形图象制作等模块，拿这几个证书去求职，有针对性。全国计算机等级考试与NIT都是教育部考试中心主办的，是不同类型的考试，两者是互为补充的。不同的人可以根据需要选择考哪一种。 　　前一时期，社会上对计算机证书考试有不少议论，有褒有贬。我认为∶主流是好的，但也有一些问题需要解决。具体说，它的好处有∶ 　　(1) 提供客观公正的社会标准，供用人单位参考。 　　(2) 为应试者提供证书，有利于证明个人能力。 　　(3) 不少单位借鉴证书考试的大纲和内容，作为教学和培训的内容，推动了社会的计算机的普及。 　　在充分肯定成绩的前提下，我们从事这一工作的同志也要清醒地看到目前存在着的一些问题，我觉得有以下一些问题∶ 　　(1)考试内容和大纲往往跟不上计算机技术的发展。例如有一个大城市的职称考试，今年还在考Windows 3.1，机关、学校、企业都已用了Win 95/98，为了考试，还要倒过去学Windows 3.1。 　　(2)用标准题难以测量出计算机应用的实际水平。 　　(3)有些学校和单位规定全体人员必须参加某一种考试，按这种考试的内容来组织教学或培训。这种统一的要求可能难以照顾到各单位的特点。例如农学院本来可以结合农业领域的实际需要和例子进行教学，而为了参加统一考试，只能按统一的内容进行教学，最后再举农业领域应用的例子，显然绕了一个弯，降低了效率。 　　四、学习计算机知识的作用 　　大家都在学习计算机知识，也都多少知道为什么学习计算机知识，但是我感觉到在我们的宣传上有时讲得不是太全面，我想谈一下自己的认识，供大家作宣传时参考。 　　学习计算机不是可有可无的事，无论对社会、对个人都是一件影响深远的事情。 　　(1)计算机是一种现代通用智能工具。在21世纪，各行各业的发展都离不开计算机，无论是科学家还是办事员，都不能离开计算机，因此，计算机知识和应用能力已成为当代知识分子知识结构中不可缺少的重要组成部分。 　　(2) 计算机不仅是工具，而且是文化。工具是可选的，譬如我要敲钉子，就去买一个锤子，如果不需要敲钉子，就不必买锤子。而文化却是每个人所必备的。举个例子，在中学，每个学生都要学习几何、三角和代数，但并不意味着他们以后每天都要去计算多边形的面积、解联立方程式或证明两个三角形相似，但是这些课程却是他们今后进一步发展知识的基础。 　　当前计算机知识的作用也是这样，如果一个人对计算机一无所知，以后可能连报纸都看不懂。譬如去年报纸刊登了一消息说，在因特网上的域名中，中国许多著名企业的名字都被外国人恶意抢注了。我国许多企业的老总看不懂这条消息，他们说∶“我们已登记了商标，又申请了专利，现在怎么还冒出个“域名”来？到哪里去‘挂号"啊？”这就反映了他们所具有的文化中缺少了计算机的内容。 　　因此，虽然对不同的人来说计算机所起的作用是不同的∶对有的人的作用是直接的，有的人则是间接的；对有的人的作用是有形的，有的人则是无形的；对有的人是当前起作用的，有的人则是以后起作用的。但是对每一个干部、公务员、知识分子和大中学生，计算机知识是绝不可缺或的。计算机知识是当代文化的一部分。 　　(3) 人们在学习计算机的过程中，不仅学习了具体的科学知识，还学习了科学思想和科学方法。世界上的知识浩如瀚海，任何人都不可能通晓天下成为万能科学家。比学具体知识更重要的是学习科学思想和科学方法，在需要时能发展自己的知识，并且能用科学的思想和科学的方法去分析事物。计算机是现代科学技术的结晶，内容十分广泛丰富，应用十分灵活多样，促使人们深入思考，掌握规律，举一反三，发展知识，因而普及计算机知识是当前科学普及的一个重点。 　　(4)有利于全面素质的培养。中央多次强调要对学生进行全面的素质教育，而计算机教育有助于培养学生的良好素质。表现为以下6个方面∶ 　　①启发学生对先进科学技术的向往； 　　②激发学生对新知识的学习热情； 　　③培养学生的创新意识； 　　④提高学生的自学能力； 　　⑤加强学生的实践能力； 　　⑥锻炼学生综合运用各种知识的能力。 　　事实证明，计算机学得好的人一般不会是死读书的书呆子，他们头脑灵活，思想活跃，有创造性，能动手，会学习。因此，在学校中开展计算机教育能促进学生生动活泼、主动地进行学习，有利于学生的全面发展。

森林防火的意义在于（一）森林防火是保护自然资源的需要森林中蕴藏着十分丰富的野生动植物资源．特别是在大面积国有林区、自然保护区及风景名胜区，分布有多种古树名木、名花异草及珍禽稀兽．所有这些都是人类不可多得的宝贵财富．然而，森林火灾能使这些宝贵资源付之一炬．因此，防止森林火灾就是保护自然资源．（二）木防火是保护生态环境的需要森林是陆地上下垫面最高、范围最大的生态系统．森林是人类及野生动物赖以生存的良好环境．众所周知，森林在维持和保护生态环境方面具有十分重要的作用．然而，森林火灾会使森林的这些功能减弱，甚至消失．因此，防止森林火灾就是保护生态环境．（三）森林防火是保护森林发展林业的需要森林火灾是森林三大自然灾害之首，防止火灾就是保护森林．森林是发展林业的基础，没有森林就没有林业．我国是少林国家，森林覆盖率仅为13.92％，远远低于72％的世界的平均水平．因此，在保护好现有森林资源的基础上，广泛开展植树造林、绿化国土仍是我国林业所要做的主要工作．目前，国家正在实施的的天然林保护工程，可以说是我国林业事业发展的里程碑．国家为了保护现有天然林，制定了严格控制对天然林采伐的政策，并由国家财政增加对林业的投入，为我国林业的发慌提供了保障．然而，森林火灾能在短时间内烧毁大片森林，不利于林业的发展．因此，森林防火是保护森林资源和发慌林业事业的基础工作．（四）森林防火是维护林区社会安定的需要在林区，森林防火关系到千家万户．森林是林区人民赖以生存的物质基础．森林火灾会使森林遭受破坏，甚至消失，给林区人民生产生活带来困难．另外，森林火灾还会直接威胁林区人民的生命财产安全．严重的森林火灾不仅能造成人员伤亡，而且还会毁坏房屋等建筑，使人们失去家园．1987年大兴安岭特大森林火灾，不仅造成了200余人死亡，同时使5万余人无家可归，这些人的衣食住行等成了非常严重的社会问题．另外，目前林区经济不景气，有些不法分子，为了眼前的利益，采用放火烧林的手段进行开荒种地．因此，森林防火不仅要防止意外因素引发的森林火灾，而且还要同少数不法分子作斗争，防止其故意纵火，维护林区社会安定。

核心———坚持党的先进性，精髓———解放思想、实事求是、与时俱进，核心———坚持党的先进性，本质———立党为公、执政为民。精神实质就是理论的主旨和要义。一种理论的精神实质既要反映这种理论的本质属性，又要反映这种理论区别于其他理论的基本特征。关于“三个代表”重要思想的精神实质，理论界有不同提法，大体有这样几种：第一种观点认为，“三个代表”重要思想的精神实质是坚持党的先进性。第二种观点认为，“三个代表”重要思想的精神实质是立党为公、执政为民。第三种观点认为，“三个代表”重要思想的精神实质包括这一重要思想的精髓———解放思想、实事求是、与时俱进，本质———立党为公、执政为民。第四种观点认为，“三个代表”重要思想的精神实质除包括这一重要思想的精髓、核心和本质外，还应包括主题———建设中国特色社会主义。我个人认为，认识“三个代表”重要思想的精神实质，要抓住最能反映这个理论本质属性和基本特征的方面来认识。

村支书具体负责本村范围内乱占耕地违法建房的清理、制止和打击工作。各村要建立违建台账，明确责任人和责任主体；对违法建设行为及时制止，并责成违法行为人立即自行拆除;对不听劝阻的，及时报告镇相关部门及镇党委政府。法律依据：《农村土地经营权流转管理办法》第三条土地经营权流转不得损害农村集体经济组织和利害关系人的合法权益，不得破坏农业综合生产能力和农业生态环境，不得改变承包土地的所有权性质及其农业用途，确保农地农用，优先用于粮食生产，制止耕地“非农化”、防止耕地“非粮化”。第四条土地经营权流转应当因地制宜、循序渐进，把握好流转、集中、规模经营的度，流转规模应当与城镇化进程和农村劳动力转移规模相适应，与农业科技进步和生产手段改进程度相适应，与农业社会化服务水平提高相适应，鼓励各地建立多种形式的土地经营权流转风险防范和保障机制。

是的 他是世界地址公园 今年申请的世界遗产

《场所安全巡查制度》为了保护宾客、公司员工的人身安全及公司的财产安全，结合公司实际，特制订场所安全巡查制度。1、安全巡查人员由专职管理人员和保安员担任。 2、安全巡查应每2小时进行一次。3、巡查人员应尽心尽职，认真负责巡查整个工作区域，做好“四防”，确保公司安全。 4、在公司范围内进行治安防范巡逻和检查，建立巡逻、检查和治安隐患整改的记录。发现紧急情况及时报警，同时报公司领导和上级保卫部门，并组织人员做好先期处置工作。 5、经常性地检查各部门的治安保卫工作，对存在的内部治安隐患及时报告校领导。 6、认真做好夜间巡逻工作，及时制止有妨碍单位治安秩序的行为。 7、督促、检查安全员辖区的安全进行检查，及时发现安全隐患，确保工作区域的水、火、电及员工及宾客的人身财产安全。 8、加强对外来人员的管理，要求出示身份证，做好登记手续。9、各部门的防火巡查由在岗位的防火责任人、员工对辖区岗位上的消防安全状况、安全操作执行情况进行检查。 10、营业结束时应当对营业现场进行检查，消除遗留火种。 11、安全巡查人员当及时纠正违章行为，妥善处置火灾隐患。无法处置时，应当立即报告。 12、发现初起火灾应当立即报警，并及时扑救。 13、防火巡查内容：（1）、用火、用电有无违章情况；（2）、安全出口、疏散通道是否畅通，安全疏散指示标志、应急照明是否完好；（3）、消防设施、器材和消防安全标志是否在位、完整；（4）、常闭式防火门是否处于关闭状态、防火卷帘下是否堆放物品影响使用；（5）、消防安全重点部位的人员在岗在位情况；（6）、其他消防安全情况。 14、安全巡查人员应填写巡查记录，巡查人员及其主管人员应当在巡查记录上签名。 15、发现火灾隐患应及时填写火灾隐患整改通知，并督促整改。

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古希腊哲学家亚里士多德提出“思维自惊奇和疑问开始”，学生的思维活跃于疑问的交叉点。为此教师应依据教材内容，抓住儿童好奇心强的心理特点，精心设疑，制造悬念，着意把一些数学知识蒙上一层神秘的色彩，使学生处于一种“心求通而未达，口欲言而未能”的不平衡状态，引起学生的探索欲望，促使其积极主动地参与学习。下面结合教学实践谈谈在小学数学课堂教学中设置悬念的几种方法。 　一、激“疑” 　　“学起于思，思源于疑”，疑能使心理上感到困惑，产生认知冲突，进而拨动其思维之弦。适时激疑，可以使学生因疑生趣，由疑诱思，以疑获知。 　　如在教学“体积的意义”时，教师巧妙地利用“乌鸦喝水”的故事向学生激疑：“为什么瓶子里的水没有增加，丢进石子后水面却上升了？”一“石”激“浪”，课堂上顿时活跃起来，学生原有的认知结构中有关长度、面积等的知识块被激活。他们各抒己见，有的说因为石子有长度，有的说因为有宽度，还有的说因为有厚度、有面积等。正当学生为到底跟什么有关系而苦苦思索时，教师看准火候儿，及时导入新课，并鼓励学生比一比，看谁学习了新课后能够正确解释这个现象。这样通过“激疑”，打破了学生原有认知结构的平衡状态，使学生充满热情地投入思考，一下子把学生推到了主动探索的位置上。 　　二、巧“问” 　　一个恰当而耐人寻味的问题可激起学生思维的浪花。因此，教学中要结合教学内容精心设计问题来吸引学生的注意力，唤起求知兴趣。如在教学“圆的认识”时，我提出如下问题：“同学们，你们知道自行车的车轮是什么样的？”学生回答：“是圆形的。”“如果是长方形或三角形行不行？”学生笑着连连摇头。我又问：“如果车轮是椭圆形的呢？”（随手在黑板上画出椭圆形）。学生急着回答：“不行，没法骑。”我紧接着追问：“为什么圆的就行呢？”学生一听，马上活跃起来，纷纷议论。

“三个代表”重要思想的基本内容代表中国先进生产力的发展要求代表中国先进文化的前进方向代表最广大人民的根本利益“三个代表”的核心坚持党的先进性