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东坡和韵词比较赏析
提要：东坡词作虽然只有350首左右存世，比其诗与散文来数量显得少多了，但在词家中已属高产。东坡胸怀豁达，性格开朗，知识渊博，文思敏捷，在亲友聚会时，他喜欢唱和诗词，往往产生上品。本文选了他四首和韵词与原唱比较赏析，从中可见其思想境界、情感世界、艺术水平胜人一筹。
关键词：东坡词，独特性，和韵词。
苏轼是宋代博学多能、举世罕匹的文艺全能之士。他的散文与诗流传至今的，数以千计，词作虽只有350首左右，但在词家中已属高产，而且比其诗文有更大的独特性。他为宋词开辟了一片新天地。
东坡词作半数左右是在官场受打击、生活磨难之时产生。古人云：“悲愤出诗人”，此话不假，屈原、杜甫、李煜、李清照等人，就是例证。东坡也是。但是他即使在生活极其困难，甚至贫病交加时，虽有怨愤慨叹，却不悲观，是个本性难改的乐天派，任何时候都会醉酒高歌，挥笔抒写，拿出精品。词作中，从题材、音律、思想、意境、情调到比兴手法、用语技巧等多方面有突破，因此，他成为北宋后期词坛领袖。在与友人交往中，他不仅唱和诗作，而且唱和词作。和韵词虽然数量不算多，但多数为上品。笔者选其中四首，与原唱比较赏析，请专家和读者指正！
大家都知道，根据别人作品的内容与格律写和诗、和词，要难于一般自创，有人比喻为“带着镣铐跳舞”。东坡先生往往在谈笑中，不受束缚，出口不平凡，唱吟即诗歌，甚至一鸣惊人。他所和之作，常不亚于原唱，甚至超过原唱。现举例赏析如下：
例一 水调歌头
余去岁在东武，作《水调歌头》以寄子由。今年子由相从彭门百余日，过中秋而去，作此曲以别。余以其语过悲，乃为和之。其意以不早退为戒，以退而相从之乐为慰云。
安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。雅志困轩冕，遗恨寄沧州。
岁云暮，须早计，要褐裘。故乡归去千里，佳处辄迟留。我醉歌时君和，醉倒君须扶我，惟酒可忘忧。一任刘玄德，相对卧高楼。
从小序中可以看出东坡写这首词，是为了劝导其弟子由对仕途生活不要过于悲观，功名之愿不能放弃，要从长计议，待功成名就之时，双双归故里，何等欢快！兄长对胞弟，情真意笃，关怀备至，感人至深。
子由之词“悲”在何处？请看苏辙词：
离别一何久，七度过中秋。去年东武今夕，明月不胜愁。岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载《凉州》。鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。
坐中客，翠羽帔，紫绮裘。素峨无赖，西去曾不为人留。今夜清樽对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。但恐同王粲，相对永登楼。
子由性格内向，处事稳重，根据当时官场争斗形势，词作流露出希望及早退身官场，隐退后兄弟家人可多一些团聚和往来。词中离啊，愁啊，忧啊，《凉州》啊，孤帆啊，当然是“其语过悲”。兄弟俩性格不一样，东坡乐观豁达、开朗活跃。这样，在同一个问题或事情上难免想法有别。作为兄长的坡公，不能不有些劝导，于是再作《水调歌头》以和之。纵观全词，坡公词作不管是思想内容还是艺术手法都超出子由词一筹。现将两首词分上下片作对比赏析。
轼词：（上片）安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。雅志困轩冕，遗恨寄沧州。
辙词：（上片）离别一何久，七度过中秋。去年东武今夕，明月不胜愁。岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载《凉州》。鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。
弟弟词开头是一般写法，交代离别七年，思念甚久！兄长词用典开头，说：东晋时谢安（字安石）早年一直隐居东海之滨的东山，直到40多岁、鬓发斑白才出仕（从政），暗示其弟从长远着想，要克制自己的亲情。他站得高，望得远，胸有成竹，引出下文。接着弟弟说：去年中秋，我们分隔两地，在密州（东武）的兄长对着晴空明月，一定是思愁满怀。今年能在徐州山脚相会，当然值得庆贺，此时，我却想到我们兄弟还是应该唱着凉州词坐船从清河到汴京（开封）去，就像鸿雁南归，高高兴兴，沿途鼓吹着清音自赏。他本来是为官场的风风雨雨、急流暗礁，替兄长的命运担忧，却用轻松的笔墨写回归故乡的欢乐。当然也难以掩盖内心的苦涩。兄长劝慰说：你我才30余岁，离别不该过分难受，即使到中年，也可像谢安离别亲友一样，用丝竹（音乐）之乐来缓解离愁！乐观、深情。官场虽有风险，但我们未到归隐之日，正如谢安所说，要等到官场有了成就，对国家，对朝廷，对百姓有了贡献，获得荣誉，年老多病了，再隐退不迟。谢安是要去都城南京；我们则乘船西行回故乡四川。（东坡在《上王兵部书》中说：“夫轼西州之鄙人也。”）〔1〕这样说，既不完全否定弟弟的想法，又婉转地教导他不应该忘掉自己终身追求的目标。其思想情操溢于言表。
轼词：（下片）岁云暮，须早计，要褐裘。故乡归去千里，佳处辄迟留。我醉歌时君和，醉倒君须扶我，惟酒可忘忧。一任刘玄德，相对卧高楼。
辙词：（下片）坐中客，翠羽帔，紫绮裘。素峨无赖，西去曾不为人留。今夜清樽对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。但恐同王粲，相对永登楼。
辙词下片写道：一同回乡的人，男男女女，漂漂亮亮，也是不错的。嫦娥无聊赖于人世，直奔西天月宫，没有人留住她。意思是我们离开现在的官所，西归故里，也没有人会挽留。今夜在船上以清酒相对，明夜孤帆水道，仍然是满腹离愁，这大概难以改变了。最后子由引用关于王粲登高楼思故乡的典故。王粲是建安“七子之冠冕”，他的名作《登楼赋》写他在荆州依刘表时登当阳县（在今湖北省）高楼，见异乡风物之美而引起思乡怀土之情（“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”），又表示作者壮志不得伸展的沉痛感情（惧匏瓜之徒悬兮，畏井渫之莫食”）。子由恐怕自己也同王粲一样，弟兄俩壮志难酬，长期分离，“相对永登楼”，思念难断。兄长却不以为然，他也认为官车冠冕（享受俸禄）不允许隐退之愿实现，遗恨就难免，还应安心留在官场。不过，他认为，年老体弱，该退休时，即使去过普通人的生活，也是应早打算和安排的。到老家太远，还不如在近找个好处所留下（他早就有在常州买地安家的想法）他又深情地说：那时，一路上我还要你照顾醉歌你和，醉到扶我，只有酒能忘掉忧愁。曹孟德说：“何以解忧，唯有杜康”啊！最后，坡公也用典结束该词。他引用了《三国志·陈登传》故事：许汜抱怨陈登“无客主之意，久不能与语，自上大床卧，使客卧下床”。刘备说：“君有国士之名，今天下大乱，帝主失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙（陈登）所讳也，何缘当与君语？如小人，欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间邪？”[2]意思是说：自己如果已无匡济天下之志，那就任凭有雄图大略的人去瞧不起吧！
我们再回首看两首词的全貌，便可发现：子由词由事抒情，平缓委婉，深沉细腻，有静有动，韵律、用典也自然，是一首写离别之情的好作品。东坡词由弟弟的情绪产生，写作意图是劝其别太悲观。他既要表示对弟弟的理解，更有劝导其别忘了自己追求的目标：当官为国为民。二词的格调高，情思深，由近及远，写现实，更写理想，与原唱韵律、用典等对应关系也极自然。
例二 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章质夫，名楶，字质夫，宰相章敦之兄，蒲城（在今福建）人，治平四年（1067年）进士，历官吏部郎中、同知枢密院事、资政殿大学士，是苏轼的好友。章质夫词：《水龙吟.杨花》
燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蝶儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这两首词作早就被人们公认为都是优秀的咏物词了，我们不妨先引些总评价的文字看看。“章质夫的《水龙吟》，字字清新，全篇宛转畅达，用韵处也都很自然，并没有勉强凑合之失。苏词虽系和韵却绝无饾饤之迹，若把苏词与章词比，是有一个高低的不同。...... 苏词境界甚高，寄托很深，感慨淋漓，苍茫横绝；小题目、小篇幅而能出之大笔，托之以奇思，是咏物也是言情，是言情也是讽世；以小寓大，赋比兼行，辞以能达，意常有余，斯为美耳！章词自是清丽之作，也有一些感慨，但词心之深，词笔之大，自然不如苏作《水龙吟》，所以它就不能象苏词那样地激动人心，耐人咏叹，历千载而如昨”[3]“《水龙吟》乃次韵之作，在写法上，苏轼紧紧抓住杨花轻盈这一特点，从它的随风飘坠和委身尘土、流水的遭遇之中，既写原作者章楶的离别之意‘意"，又寓自己沉沦叹世之情。至于被咏之物——杨花，在章楶的原作中，乃是无知之物，不过是衬托离情的背景而已，但到了苏轼的笔下，杨花却变化多姿，形象飞动，有比兴，有寄托。它抛家傍路而有情有思，它是梦中寻郎的思妇，是难以挽回的残春的明证，是离人眼中的点点血泪，真是‘愈出愈奇"（张炎《词源》）而又‘不离不即"（刘熙载《艺概》），既未离开所咏之物的特征，又不执着和停留于对原物的形态描绘，而是从刻画物的神情中，把咏物和抒情结合起来。”[3]
章词是著名的借咏柳抒离情的好词，从形、色、神、动、静多方面描写，把柳絮写活了，真切动人，使读者如见闺中人落泪涟涟，念远去征人何时见。东坡评价章词：“《柳花》绝妙，使来者何以措词！”（《与章质夫》[2]104）虽然这么说，他还是给《柳花》写了和韵词。当然，苏轼不光是借此咏颂柳花、抒写质夫及其“家人离别、思念之意，也包含了诗人自己漂泊、沉沦的感慨，以及作为被弃置之人的惜‘春"而又无可奈何的幽怨。”[3]苏轼和韵是一首真正的绝妙好词，多数词评家认为它超过原唱。王国维是代表，他说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”[8]下边将两词试作对比赏析：苏词：（上片）似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
章词：（上片）燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
章词开篇写春末野外情景，从小鸟的情态反应，到花草的落残、飘坠，直写形色动静，同时点题——柳花，定调——清静。苏词起句设谜：漫天飞舞，纷纷欲坠，无人关注，无人怜惜，是花吗？又不像花（有形色，无芳香）。是什么呢？设谜暗点题。从“似”与“非”之间生出奇思妙想，不离不即。引出“惜”字作全篇统领。
接着章质夫用比拟，从形色动作多方面描绘，使柳花十分可爱；可惜它缺少人的才能和情感。章词说，柳花虽没有才思，却似有自己的乐趣，趁着春色未完、落地之前，悠闲地从游丝上慢慢爬了下来，静静地飘飞在深深的庭院中，试图闪入闺房，栖息，偏偏又因春日迟迟、重门紧闭。比拟法巧妙运用，絮花似乎也有点情意了。随之，从无生命柳絮转为写思妇之愁与怨。词中杨花好像在想，既然重门紧闭就得再设法从那个缝隙中挤进去看看，那垂下的珠帘正是好地方，可是刚要钻入，一阵风吹来，又将我高高托起，真是急死人了！这儿简直就是写人，神情、动作、心理都具体生动的表现出来了。
苏词用“抛家傍路”，描绘没有原唱那样轻快、活泼，但是更符合词意，悲郁情调、无情有思。这儿融前人诗意于词。杜甫《白丝行》：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻舞。”说杨花有情；韩愈《晚春》：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”说杨花无才思。[2]仔细想想，柳花虽然没有感情，仿佛又有无穷思绪。这样就反原唱“无才思”之说，替柳花说话，也就与杜韩说法有异，和韵就有新意。接着苏轼说，真的是有思而无情吗？它好像是柔肠百结的少妇，迟迟春日中，疲乏懒倦，娇眼欲睁又闭。比拟恰当，神形兼备，情态绵绵。钩连前之“有思”，后之“梦”醒万里。明白地将絮花喻为少女春眠懒散无情致，为下边入梦作铺垫。杨花说，在睡梦中，我随风飘游，不远万里寻找情郎的踪迹，结果被枝头爱聒噪的黄莺呼叫声惊醒。同样用拟人法，意境更开阔，景物更生动，思妇寻郎急切之情更浓。
苏词：（下片）不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章词：（下片）兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章词：紧接上阕写柳花欲钻入闺房，从另一方面写房中人，画面中出现丽人睡醒，美目微张，见衣衫沾满如雪珠、似玉屑的絮花，觉得奇怪—有门有帘又有帐，它们怎么进来的？再细看，绣床上也差不多布满了无数散发着香气的圆球，刚刚是圆的，忽然又碎成小团，那一定是风在作弄嬉戏。从拟人的柳絮到真人、美人，自然过渡形象逼真，情致暗显。
承上继续写景抒情。时不时可以看见蜜蜂纷飞花丛，鱼儿戏吞池水，自由自在，多么让人羡慕！暮春时节，夫君外出不归，怎不叫我思今难平，盈盈泪水潸然下流不停。离情思盼，油然纸上，深藏歌喉。苏词：紧接上阕，梦被莺儿闹醒，不必恨“此花飞尽”，此乃一花之事。只恨“落红难缀”，百花四散飘飞难以再连缀，才是一春之事。恨与不恨对举，视野扩大，意境更深远，思想由个别扩展到普遍。雨过天晴，日出梦醒，欲寻柳絮，却无踪影。想来它们一定化做池塘中支离破碎的浮萍了。风吹雨打，何处藏身？怎不叫人思念那背井离乡、流落异地的游子情人？这里传说运用自然。上承“化萍”说，惋惜杨花梦醒不见情郎，又见春色三分，支离破碎，二分化为尘土，上承“抛家傍路”；一分随水流不归，上承“一池萍碎”。三分春色之说，想象奇特，又极夸张，见宋初词人叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”[4]这里用典自然贴切。仔细看看吧，那飞的流的，哪里是柳花飞絮，分明是点点滴滴的离人泪水。词意升华，离情突现。对应首句，“无人惜”者似是花，实是人。人，人是见物生情；玉人只是荡子之妻，是“思妇”而已。“苏轼却不同了，他的比兴寄托构成三个层次，三种境界，这就是柳絮杨花—思妇、弃妇—离人、逐臣而且三位一体。”[5]“通篇意脉关联融通，又是章词所不能具备的。”“全篇皆从一‘惜"字生发，咏柳花，遗貌取神，压倒古今。”（唐圭璋《唐宋词简释》）全词“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”
秦观（1049——1100年），字少游，江苏高邮人，自号邗沟居士。元丰八年（1085年）进士。熙宁十年（1077年），经孙觉、李常介绍，秦观曾专程去徐州拜谒苏轼。苏轼对这位后起之秀赞赏备至，称他的新诗“说尽万物情”。从此二人结下终生友谊。在仕途中，他境遇困窘，矛盾重重，屡遭远贬，惶惶不安。在生活和思想的重压下，精神面貌发生深刻变化，仕途功名之心日趋淡薄，常悲叹感伤。他的诗文词赋常诉凄苦之情。作于处州的这首《千秋岁》词就是一首抒此情怀的名作。作为苏门学子的他，对苏门师友的浮沉聚散，无限感慨，痛苦呼唤。（当时苏轼贬惠州，苏辙谪筠州，张耒徙宣州，庭坚贬黔州，晁补之谪降信州。）[6]苏轼等同门师友看到这首词后都感动不已，相继唱和。
秦观词在词坛受到广泛重视和赞赏，被公认为是北宋后期婉约之首，主要不是其思想内容，而是绵绵深情和柔婉妍雅的词风所带来的艺术魅力，与苏轼词有同有异：“同”在生活磨难中产生、沉重深挚的真情，“异”在思想内容、格调词风。现将唱和的两首《千秋岁》先作总的评述：秦观的词总体来看是抒写亲友别离、贫病孤苦愁如海之痛。特点是“把今与昔、政治上的蹭蹬与爱情上的失意交织在一起”[4]，上片写今，字面上重在描绘暮春景色，实际上更重在写离亲别友后的愁苦；过片转为写昔。时间不同了，场景变化了，而词人的潜在意识与情感起伏是上下贯通的，思念、愁苦使自己“宽衣带”“朱颜改”“春去也，愁如海”。苏词没有什么景物描写，着重从个人仕途境遇和思想状况抒写，表达忠君报国志向，着重叙事抒情。下边分片比较赏析：
苏词：（上片）岛边天外。未老身先退。泪珠溅，丹衷碎。声摇苍玉佩，色重黄金带。一万里。斜阳正与长安对。
秦词：（上片）水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
秦词开篇描写春景：绿水白沙之间，城郭里里外外，春的寒意渐渐退去，繁花盛开，黄莺争鸣。多好的一片春暖花开的美景！为下边师友分离、伤春作铺垫，形成前后对比。紧接着用很工的对偶句，形象生动地表现友人别离非自愿，饮酒少了，人愁瘦了。从今后再也看不到师与友，我只能孤身与晚云暮色相对。词上阕整个抒发伤春怀人，孤独凄凉。
苏词开篇不重复原唱的身边美景描写，相反写远处荒野冷落的氛围，迅速进入惜时忧愁的思想境界。“未老身先退”是朝廷决定，非自己情愿，怎不叫人伤心落泪？不作前后好坏对比，情聚人心碎，急写离人伤感，一语道出少游与自己当时的处境和心情，凄凉的氛围更突出。苏词也用很工的对偶句，有声有色地描写当年在朝廷任职时的形象。这里表现的情感、气概两人已大不一样了。苏轼说离别都城万里遥，还在西望朝廷君王，可惜远隔重山路漫漫。他撇开自身苦难，不忘国事江山。词上阕抒写怀君思朝之真情：泪洒心碎，一步一回首。
苏词：（下片）道远谁云会，罪大天能盖。君命重，臣节在。新恩犹可觊，旧学终难改。吾已矣，乘桴且恁浮于海。
秦词：（下片）忆昔西池会，鹪鹭同飞盖。携手处，今安在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
词下阕开始，秦观回忆当年西池会的情景，师友数十人相聚在一起，乘着车辆，排着整齐的队伍，行进在汴京城外的大道上，多么欢快，多么威风。临别时，紧握双手，难分难舍。
如今还有谁在自己身边？孤身一人，离群索居，凄凉，难挨。
苏轼和韵说：是啊，现在师友远隔万里，何时才能再会面？只因罪过大，谁能来覆盖。天子要我们离开，做臣子的忠君爱国的气节永在。他比秦观想得开，想得远，想得深，想得大气。人的思想境界决定词的境界和情调。
秦词的结尾仍然是强调个人的身心疲惫与憔悴。词人从眼前想到往昔，又从往昔想到将来，深感自己已没有什么前途，他失望了，好时光过去了，他愁情别恨犹如满天飘飞的花瓣连绵不断，又如海水滚滚流动，无边无际。“愁如海”之说被后人评为“警句”。词用衬托法，“写昔是为了衬今，春深是为了衬春去；点染艳情是为了突出政治理想的破灭；最终落在一个无边无际的“愁”字上。全篇自然浑成，哀感婉艳，有一唱三叹之妙。”[4]
苏词的结尾说：自己虽然在党争派斗中屡遭打击迫害，被贬谪数次，弄得生活窘困，贫病交加，那是朝廷中佞臣之罪，皇恩我是不能忘的。当然，我已经年老体衰，也该归隐田野、养老终身了。这里间接引用《论语》“公冶长第五”之中语句“子曰：‘道不行，乘桴浮于海，从我者，其由与？"”[9]孔子的意思是“我的政治主张行不通，我就乘着木排过海到海外去，跟随我的大概只有仲由吧！”坡公暗中写自己，也写秦观。……仲由（子路）是孔子的学生，秦观也曾拜苏轼为师。他鼓励秦观振作起来。坡公站得高，想得远，能摆脱个人得失，终不忘江山社稷。他的和韵词不仅格调较高，而且符合自己的长者身份。
例四：《青玉案·和贺方回韵，送伯固还吴中》：三年枕上吴中路，遣黄犬、随君去。若到松江呼小渡，莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。
辋川图上看春暮，常记高人右丞句。作个归期天已许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。
贺方回词《青玉案》：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，锁窗朱户，只是春知处。
飞去冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸（1052——1125年），字方回，号庆湖遗老，生于卫州（今河南汲县）。身世显贵，谈吐和行为近于侠。他不是由科举进入仕途，而是以武职转入文官的。他博学强记，工语言，尤其长于度曲。与苏轼、秦观等人交游，词的风格受他们的影响，有婉约的一面，也有刚健之笔。晚年住苏州，过隐退生活，最后卒于常州僧舍。有诗集《庆湖遗老集》、词集《东山词》存世。[7]157苏坚，字伯固，苏州人，曾从苏轼任杭州监税官。三年后才被批准回苏州探亲。大家为他高兴，写词祝贺，其乐融融。这两首唱和的词给我们的总印象是轻松愉快，又合情合理，写现实又忆过去。分别看原唱与和韵词，虽然内容相近音韵相同，笔力、功效似有区别。原唱抒写送别情景，依依不舍，多有想象，略带伤感。和韵词忆写苏坚三年思乡，今日终于走上回乡路。词作者为其将与亲人相聚而高兴，并嘱其路上注意安全，多作实写。可见两位作者性格和词风是不相同的。
下面分片赏析：
苏词：（上片）三年枕上吴中路，遣黄犬，随君去。若到松江呼小渡，莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。
贺词：（上片）凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只是春知处。
贺词开头说美人轻盈的步履，要渡过横塘，离我远去了，我不能远送，只能看着她的背影慢慢离去了。平实的话语中，既点出差别的事实，又包含依依不舍之情。接着词人说：美人啊，你走后，可能长久地关在深院、关上红色的窗户寂寞地生活了，年轻人美丽青春只能一个人在朱门深院慢慢消失。每年春光将逝时，又会想到什么呢？只有春知道！这是一语中的之言，大家都是有情有认之人。春光的描写与上句“芳尘去”衔接很自然。
东坡于元佑四年到六年（1089——1091）任杭州太守期间，苏坚是他的下属，三年时间只能在梦中（枕上）回家，苏轼深表同情和遗憾。苏词开头便点出此事，此情。接着用《晋书·陆机传》典：陆机当年有只爱犬，非常通人情而且聪明机灵。陆机因公事繁忙，很难回家探亲，便派黄犬送信至家，“得报回路”。东坡赞苏坚与前人一样忠于职守，公而忘私。苏轼以长者与上司的身份嘱咐苏坚：到苏州去走水路，乘船、摆渡、过桥都要多加小心，谨慎前行。同时替我留心那四座我熟悉的小桥是否还是那样美丽。这儿写事写情都是实在而庄重。将行者与送者绾合起来。
苏词：（下片）辋川图上看春暮，常记高人右丞句。作个归期天已许，春衫犹在，小蛮针线，曾湿西湖雨。
贺词：（下片）飞去冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸紧接上片再写春天飞云暮色，引起自己与被送者离别之情涌出，友情促使此时心情也沉重起来。最后用博喻法，重笔写情之深：要问我的闲情逸致（友情、爱情）有多少，请看河边烟雾草莽，杨柳飞絮，黄梅时节风和雨（这些都表示数量之多），巧妙的设疑，自答。
苏轼用两句写王维绘辋川之典。王维曾任尚书右丞，能诗能画，可称高风绝艺之人。苏轼以此激励苏坚，叫他做王维一样的文人，游看春暮之气与美，书画暮春之景与意，乐观开朗，登高，远望。
苏词最后四句，说苏坚归乡之愿得偿，在杭州时常穿的爱姬亲手缝制的衣服可以换了，但深情不能忘。语句清丽而又情意浓浓。
贺铸的《青玉案》历来被公认为是写美人和艳羡的绝妙之作。苏轼取其送别之意及韵律作和词，一方面表达依依惜别之情，同时赞颂苏坚家乡之奇美，称赞苏坚的人品才华，祝贺他的归乡，鼓励他在事业上有更大发展。苏坚也不负作者的期望，长期保持与轼的友谊。苏词比贺词内容厚实、具体，情感更深沉，且激进，有激励作用。（注：将贺铸《青玉案》（横塘路）看成东坡《青玉案》（“三年枕上吴中路”）的原唱见刘石评注《苏轼词》225页注1）
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浣溪沙 吴文英
波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩，月明池阁夜来秋。
江燕话归成晓别，水花红减似春休，西风梧井叶先愁。
鉴赏
初读此词，给人一种大意难解。夏承焘也云：“夫梦窗词用事下语，诚有深入而未能显出者。”其实，这是一首怀人感时之作。
“波面”一句，指水面清澈如镜，古代有些铜镜刻有花纹，故称铜花。水波清澈的西湖像一面铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收。一个“冷”字，让场面变得异常凄冷，为后面数句抒胸中愁意埋下伏笔。“玉人”一句，陈洵云：“‘玉人"是下句的倒影，非谓真有一玉人垂钓也。纤钩是月，玉人言风景之佳耳”（还《海绡说词》）。“玉人”还是存在的，否则下阕的“晓别”从何而来？甚至可以认为“波面铜花”就是对“玉人”的一个修饰，一个比喻。“玉人”将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，在池阁中还可感受到夜来的秋风凄冷。
下阕首句“江燕话别成晓别”，即由词人带入追忆场景。江中双燕在当年经常呢喃话归，到次日又劳燕分飞，各奔东西。这一幕也是当年的“我”与“玉人”一再经历的，如今面对“池阁”，往昔已不能追回，真实时不待我啊！所怀之人又知否“我”在追忆她呢？情随事迁，就似水中的花草一样，随着春意的终结，也褪去了艳丽的颜色。如今留下的只有惆怅和无奈。只感觉瑟瑟的西风吹过天井边的梧桐，从那最先飘零的梧桐叶一定也是最先感到秋天的悲凉的。
全词由眼前写到过去，由现实景物写到意识幻境，交错自然，过渡通畅。看似隐晦之词也不难从整体上加以理解。另外，“波面铜花”、“玉人垂钓”为上阕只灵魂，同时也是下阕中“江燕话归成晓别”的最佳伏笔，为下阕做了最好的铺垫。仔细读下来，其实此词并不难理解，并不晦，更不涩。
不好意思了，打字速度慢了点，如果不行可以说
我觉得诗经上的一些用的更好 更随和
黍离
彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
赏析
这不是杞人忧天。
这是流浪者之歌，他一边流浪，一边唱出心中的忧郁。何以忧郁我们不得而知，但肯定不是为了油盐柴米一类的生活琐事而忧。
我们心中的悲哀经常是说不出理由的也无法对忧郁进行理性的分析。忧郁本身就是一种生活状态：莫名的烦恼，莫名的忧伤，莫名的悲哀，莫名的绝望。
当然，莫名的悲哀又像一根导火索，常被某一具体事物所点燃，比如一个眼神、一个动作、一句话、一个场景、一个物体。但诱因不等于忧郁和悲哀本身，更何况一个流浪漂泊者，神经随时都处于高度敏感状态，最容易触景生情。也许伤感的他并没有明确的目的，似乎又在寻找什么；没有归宿感，却又在冥冥之中受着什么指印。
吃不饱的哀愁，穿不暖的忧郁，失去亲人的悲伤，在外服役的痛苦，都是有限的，短暂的，可以克服的，并且也是表层的。平民百姓生活中的苦恼，知识分子怀才不遇的懊恼，商人亏本的痛苦，政治家仕途受挫的绝望，都可以归入有限的、短暂的、可克服的、表层的悲哀。
其实，这就是实实在在的人。但是人不仅在物质的世界中实实在在地活着，他还想要追问为什么要活着，他还要关心同物质生活并没有直接联系的东西。比如：太阳月亮为什么会发光？星星为什么会闪亮？天空为什么会下雨？为什么有人生来就是王子，又人生来就是穷光蛋？大地大海有没有尽头？一想到这些解答不了的问题，就会让人悲哀感叹。
真正深刻的悲哀和忧郁，总是同一些虚幻的物品相联系，并且是永远无法解决的。
这个就是《诗经》上的
你自己去查查翻译吧
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描写 中国国花牡丹的诗词 欣赏。
牡丹花是世界名花之一，早在唐朝就有“国色”、“天香”之称，牡丹花也是人们经常提起的花，千百年来，它在我们心中是富贵、吉祥的象征。它盛开在初夏，有白、黄、粉、红、紫、蓝、绿等多种颜色。牡丹的别名很多，有洛阳花、谷雨花、木芍药、醒酒花、宝相花、贵客等等。其中犹以洛阳牡丹为最。相传武则天称帝，曾于严冬昭令百花盛开，偏牡丹不从，武则天一怒之下，把牡丹就贬至洛阳。所以从此，洛阳牡丹花繁色艳丽而闻名天下。
描写牡丹的诗如；
惜牡丹花二首 白居易
一
惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。
寂寞萎红低向雨， 离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅， 何况飘零泥土中。
二
寂寞菱红低向南，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
赏牡丹一首 刘禹锡
庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。
牡丹吟 邵雍
牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。
四色变而成百色，百般颜色百般香。
清平乐 李白
名花倾国两相欢，常得君王带笑看
解释春风无限恨，沉香亭北椅栏杆。
红牡丹 王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
白牡丹 韦庄
闺中莫妒新妆妇， 陌上须惭傅粉郎。
昨夜月明浑似水， 入门唯觉一庭香。
吉祥寺花将落而陈述古期不至 苏轼
今岁东风巧剪裁， 含情只待使君来。
对花无语花应恨， 直恐明年花不开。
牡丹花，娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇。自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美，是很自然的。据初步收集，历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首。其中，以唐、宋两朝为最多，共一百三十多人，二百七十余首。包括象王维、李白、李贺、韩愈、刘禹锡、白居易、温庭筠、李商隐、欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等一些很著名的诗人在内。仅苏轼一人，就有三十多首。金元明三代，六十余人，九十多首。清代，三十多人，五十余首。近代和当代文人，也写了不少咏牡丹的诗。
总观牡丹诗，大体有如下几个方面的内容：
第一，赞美牡丹花的娇艳多姿，富丽堂皇。“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。早晚有人天上去，寄他将赠董双成。”（唐·徐夤)用拟人的手法， 写牡丹的艳丽。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”(唐·刘禹锡)用对比的手法写牡丹花的艳美多情。“虚生芍药徒劳娘，羞杀玫瑰不敢开。”(唐·徐凝)也用了鲜明对比和烘托的手法写出了牡丹超群芳的特点。“看遍花无胜此花，剪云披雪蘸丹砂。开当青律二三月，破却长安千万家。”(徐夤)，用形象的比喻写牡丹花的洁白、鲜艳。有些诗人更进一步直书牡丹为“万万花中第一流”(徐夤)“天然国色美无双”(清·陈确)，宋代欧阳修赞美说：“天下真花独牡丹”。
牡丹花，一般在暮春开放。民谣曰“谷雨三朝看牡丹。”牡丹花开时，桃、梨、杏花都已败落，牡丹迟开不争春。这点，也引起诗人、词家的赞美，以花喻人，风格高尚。
如唐朝李山甫的牡丹诗：“邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。数苞仙艳火中出，一片异香天上来。……”元代诗人李孝光的《牡丹》诗，颇能表达人们对牡丹的赞美之情：
富贵风流拔筹伦，百花低首拜芳尘。
画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。
天上有香能盖世，国中无色可为邻。
名花也自难培植，合费天工万斛春。
第二，借花抒情，伸述心志。白居易的诗中有“始知无正色，爱憎随人情。岂惟花独尔，理与人事并”的话。流露出诗人对世道混浊，忠奸不分的不满情绪。他在《白牡丹》诗中说得更明显：“白花冷淡无人爱，京占芳名道牡丹。应似东宫白赞善，被人还唤作朝官。”白赞善，自指。元和年间，白居易任拾遗及左赞善大夫，因上表请求严惩刺死宰相的凶手，得罪权贵，贬为江州司马，受到冷遇，闷闷不乐。他在《秋题牡丹丛》中写出了“幽人坐相对，心事共萧条”的凄楚心境。在《惜牡丹花二首》中，也表达了同样的情绪。
徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那对人生短暂、青春不驻的感叹，更是动人：
断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。
青春不驻堪垂泪，红艳已空犹倚栏。
两宋之交的诗人陈与义的牡丹诗，抒发了他的思乡之情，充满了爱国主义思想：
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
第三，描写了人们爱花、种花、理花、惜花、忆花的情景。欧阳修在古诗《洛阳牡丹图》中，写了洛人爱花的情况：“客言近岁花特异，往往变出呈新枝。洛人惊夸立名字，买种不复论家资。……”白居易有《移牡丹栽》诗：“金钱买得牡丹栽，何处辞丛别主来。红芳堪惜还堪恨，百处移时百处开。”陆游的牡丹诗其中也写了他栽牡丹、剪牡丹、赏牡丹的生活乐趣，“良辰乐事真当勉，莫道匆匆一片飞。”“携锄庭下掘苍苔，墨紫艳红手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。”(《剪牡丹》)
李商陷有一首牡丹诗是写“醉花阴”的情景，十分生动、形象：
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
此外，有的牡丹诗中，还写了冬季温室育花，入朝进贡的事，“出窑花枝作态寒，密房烘火暖春看。年年天上春先到，十月中旬进牡丹。”( 清·查浦老人《失题》)
牡丹的故事总离不开帝王、妃子、花神或仙女，逼人的皇家富贵气与“牡丹仙子”美艳神通的浪漫，共同构筑了人们对花王牡丹的遐想.唐玄宗在位时，长安牡丹空前繁盛。 一年暮春，唐玄宗来到兴庆池东边的沉香亭前观赏牡丹。有大臣说，有一棵牡丹一天四色，早上深红，中午深青，晚上深黄，半夜又成了粉白色。唐玄宗听罢，留宿看牡丹，叹道：真乃奇花。过了几天，唐玄宗又带杨贵妃前来赏牡丹，让乐师李龟年助兴。唱了几曲，玄宗听了全是旧词，不悦：“赏名花，对妃子，焉用旧词？”令速召翰林学士李白进宫。烂醉的李白被带进沉香亭，唐玄宗即要他作诗助兴。李白看了看牡丹与贵妃，出口成章：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，疑向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫淮得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
三首诗一气呵成，花即人，人即花。
第一首，一起用七字：“ 云想衣裳花想容，”把杨玉环的衣裳，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说成把衣裳想成云，把容貌想成花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇的感觉。下句“春风拂槛露华浓”，进一步“露华浓”来点染容貌，美丽的牧丹花在晶莹的露珠中的显得更加艳丽，这就使上句更加的具体。下面，诗人的想像忽而升到天堂的王母娘娘所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超群美貌的女子，恐怕只有在上天的仙境里才见得到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨四谊的白牧丹花。与此同时，诗人又并没留下任何痕迹，把杨玉环比喻成仙女下凡，真是绝妙！
第二首，起句 “一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加入人花，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，哪里及得上当前的花容月貌！就算，汉成帝的皇后赵飞燕这样的绝色美人，依然要倚仗新妆，哪里比得上杨玉环，不须脂粉，而天然美丽自成。这一首，作者有意压低神女和赵飞燕来抬高杨玉环。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的玉盘上跳舞，而杨玉环体态丰满，固有“燕瘦环肥”一说。后人编造，杨玉环极喜这三首诗，常常独自吟道，而高力士因曾给李白脱过靴，受了大辱，便进谗，说道：“李白以飞燕之瘦，来讥讽杨玉环之肥。”我并不赞成这一说法，因为，杨玉环当时还并不是贵妃，只是一名带发修行的女道士，她的哥哥杨国忠以及家里姐妹还没成享受荣华富贵的生活也不曾干予朝政，李白没有这个必要；其二，用飞燕来形容杨玉环也并没有讥讽的含义在里面，因为，杨玉环也是一名能文能舞的女子，唐玄宗对她的喜爱除了一方面有她容貌以外，还有来自于歌舞等方面的艺术才能；再者，赵飞燕在历来文学中，并没有贬义之说，一般都用来形容女子的容颜美貌和体态轻盈。如果，李白要讥讽杨玉环，大可用：妲己、褒姒、西施等女子。
第三首，从仙境古人返回到现实生活画面。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然是指杨玉环咯，诗到此处才正面点明，并用“两相欢”把牧丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字统一，将牧丹、杨玉环、唐玄宗三位合并在一起，构成了一幅绝色工笔人物画。由于第二句的“笑”，逗起了第三句“解释春风无限恨”，春风两字即君王，这一句，把牧丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消散了。末句点明唐玄宗和杨玉环赏花地地点----“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么幽雅风流！
唐玄宗细细品味，觉得把杨贵妃写得比牡丹还美，很是满意。
蓓蓓-
仁兄，这个东西好写之极，
在下建议您自己动手
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