素描学哪些内容

结构素描，又称"形体素描"。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物体的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、质量和明暗等外在因素。

光影素描这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。二者的区别有以下三点：1、概念不同结构素描和光影素描的最基本区别就是结构素描没有那么多的明暗，只是略微的带一下明暗交界线和投影，主要靠线条的轻重来体现物体的体积感和空间感。光影素描则需要更多线条、更多细节来表现物体的光影变化，从而塑造出物体的立体感。2、表现手段不同结构素描的特点是以线条为主要表现手段，舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征。可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。光影素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次，来表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。3、表现方式不同结构素描不只是单单的外轮廓线，还有一些背对着我们，或是看不见的线条。除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。光影素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。参考资料：百度百科-结构素描参考资料：百度百科-光影素描

一、“构”是物体的构成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨，下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了，是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接，外边又被皮层包裹，形成了内、中、外-一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。二、“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。设计画室它通过可视的外部形象反映出来。因此，我们所画的一切物象，都是内外相结合，彼此相构成，具有可视性的“结构形”的统一体。三、“结构”既包括结构关系，又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分还必须多方面的理解它，二者不可分。故解剖知识只能帮助我们去理解结构，不能代替结构所包含的一切内容。万物皆有结构，有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。形是结构的形，体是结构的体，明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态，都是结构的存在形式。不去研究，不去认识结构，画素描也就失去了依据。只看到外部形体，不了解内在的结构关系，就看不清外在的可视形。

结构素描重在对形体结构的理解，用线条表现物体的空间感不用画调子.

素描分为结构素描和光影素描前者好比一个房子的骨架后者好比在这个骨架的基础上进行添砖加瓦如果连骨架都还没有搞清楚是怎么回事那要怎样添砖加瓦？有里到表的了解你所刻画的对象才能做到有的放矢。

重视结构的塑造,调子不重要,透视关系要突出,即便没明暗关系也有立体感

一、观察方法：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。 ”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。 只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。 二、结构的类型1）积量型其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。 这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。 如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。 2）骨架型其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。 有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。 如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。 这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。 骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。 同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。 因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。 三、结构的分析：（由形到体的转换）初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。 要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。 美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

结构素描又叫设计素描，其特点表现在思维与造型两个方面，在思维上采用的是设计加形象思维，比一般的绘画性素描更为复杂，在造型上具有多样化的特色，不仅是如实描摹物象，还包括创造性的构造物象与表现物体结构素描是避开物体外界因素，比如光线明暗背景等影响，以表现物体的结构形体特征为主的一种绘画方式

先练好速写，才用基础

结构素描概念和练习它的好处对于结构素描，有些同学了解，有些同学不了解，无论你是否了解，今天我都和你说清楚结构素描的好处。其实，结构素描是素描中最关键的一个因素之一，结构素描的重要性质如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的钢精骨架，你可想而知，不懂得这些只是的人，怎么能帮别人东手术，怎么能盖楼房。同理，结构素描就如同他们的作用。只不过，结构素描很容易理解而已。但是在素描中也是非常的重要。假如你不懂的或是在开始做图前没有用结构素描的眼光去判断问题，那么你就会出现很多物体前后边框对接不上，或是不够准确的感觉。在画结构素描的时候，你的眼镜要如同带有X眼光的眼睛，把物体看过去，然后在作图的时候，你用结构素描的眼光与你的造型能力相匹配，这样画的素描不但合理，而且体感强烈，具有逻辑推理感。我的建议：你画任何物体，首先你要一结构素描的眼光去判断问题，和了解问题。然后你可以从中测底的了解画任何物体的精髓。

1 线条 结构2 明暗3 物象 结构

结构素描的表现方法 我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？—、用长直线，抓大的感觉 我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。二、找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。三、线条的穿插 在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。四、线条的表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

形体结构：不上调子或很少上调子,以线条勾勒景物的结构 解剖结构：画解剖面 形体结构：重点训练抓形,就是准确外形后再深入刻画

反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要，尤其人物素描中，每一幅完整成熟的画面，其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。结构可以说是人物肖像和画面的骨架，没有了结构，就无从谈起人物的体积感，质感，重量感，虚实关系，黑白灰等素描关系，自然也不会成为一幅作品，顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。而且，单独从画面上看结构素描，一副完整的结构素描，本身就具备独立的素描美感，也相当体现画者的造型能力。我们同学经常会碰到，调子上的还可以，但就是结构太差，这个问题很重要但是很普遍的存在着，那么问题很明了，出现在对头像内部结构不了解，或者说是了解了，记不住、不会用到实际的写生中去。这个时候调子上的再好，也不会有好的分数，我们在学美术经常听说的，调子要上在结构上就是这个原因，脱离了结构的调子意义就不大了。所以，重点来了，学素描头像，对于基本的头部解刨知识必须要掌握，多去练习，将重要的面部结构背下来，才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。在学习结构素描中，要多动脑，多去思考，对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来，结构虽然因素是比较单纯的，重点是结构的表达，但是需要注意的点，应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼，更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理，这点非常难，但是非常的重要。在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系，丢掉了细节，结构素描同样对细节的要求也是很高的，只要用结构的方式去表现出来，你就能够在实际写生考试中运用，反之，可能会出问题。例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，同样要将肌肉和眼眶骨头，鼻子根部，眼袋到面部等的关系都表达出来，缺失某些部分就不是正确的结构表达了，作品质量也会降低。所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力，结构好不好，直接关系到你的素描能走多远，十分重要，想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院，要努力把结构学好掌握，更延伸的来说，速写、色彩也是一样的道理。你说呢？

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　　素描结构包含两个方面：生理结构和物理结构。学习素描画首先是打形，再者就是结构。下面 北京画室集训 我给大家详细介绍什么是素描结构。 　　生理结构： 　　物体自身内部的关系称为生理结构，举例说明在素描中的表现，比如：骨骼和肌肉的生长走势；衣服上褶皱穿插，白菜叶子层叠生长等。 　　还有一些光通过外表的观察是看不到呢，这就需要借助一些解剖图来了解，如果大家学习雕塑的话可能会接触解剖实验，据考证达芬奇当时做过很多人体和动物的解剖，用来研究其内部构造。 　　物理结构： 　　存在于物体外表的块面关系，依附且概括生理结构，借助光影表现的块面就是物理结构，大家可以想象为每一个块面就是一组调子。 　　我们画的各种画抛开色彩和光影就是在画结构，将结构的理论知识运用到实际素描绘画中才能画出好作品。 　　总之无论是画素描几何体、素描静物、人物头像、还是建筑风景都要先学会结构分析，结构画对了，素描画也就画对了。 　　更多素描相关知识，请关注新意新象画室，持续更新中

画素描人物头像的诀窍头像素描的入门-头像构图头像构图是素描头像的重中之重,画一副好的素描头像作品,首先就要把头像构图基础打好。头像构图也称作起形,首先,要在画面上找到合适位置,把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来,然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛,画出来,根据比例把鼻子和嘴用直线画出来,记得要不断的观察和比对。头像素描的入门-外形和比例头像比例定位以后,开始找外轮廓、五官的具体具体位置,这些都是根据情况,自己仔细观察和比对以后才能定位,而且线条不要画的太死,不然以后不容易修改,笔触要轻、简单直接,具体位置方便以后深入刻画,相对比例来说这一步骤会比较简单一些,主要就是根据大体起形以后的细分构图,简单来说就是根据上一步的大体构图,深入刻画五官与外轮廓。这一步骤就是要让大家反复观察对比,让每一个部位都能有准确的位置,确定了位置以后才能进入下一步。头像素描的入门-透视/明暗关系再画出五官、外轮廓以后,把头像的主要敏感关系,用斜线(不要画的太污,太死)简单表现出来,或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文,结合透视,把头像的简单空间感画出来,用明暗关系(黑白灰)深入细分的画每一个部位,把立体感表现出来,以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。头像素描的入门-深入刻画(五官/整体)头像素描的关键步骤,深入刻画,简单的说,就是修改上几步的总结,擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等,这一步是根据具体画面具体分析的,是没有一定的定理的。素描人物头像基本要求1.观察方法:当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。2.整体观念:在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤,从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征.....”3.立体观念:宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。通过反复的学习实践,使学生对这方面的.要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。拓展:素描常用工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。(1)铅笔:铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。如何将素描头像的结构清楚的表现出来？对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要,尤其人物素描中,每一幅完整成熟的画面,其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。结构可以说是人物肖像和画面的骨架,没有了结构,就无从谈起人物的体积感,质感,重量感,虚实关系,黑白灰等素描关系,自然也不会成为一幅作品,顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。而且,单独从画面上看结构素描,一副完整的结构素描,本身就具备独立的素描美感,也相当体现画者的造型能力。我们同学经常会碰到,调子上的还可以,但就是结构太差,这个问题很重要但是很普遍的存在着,那么问题很明了,出现在对头像内部结构不了解,或者说是了解了,记不住、不会用到实际的写生中去。这个时候调子上的再好,也不会有好的分数,我们在学美术经常听说的,调子要上在结构上就是这个原因,脱离了结构的调子意义就不大了。所以,重点来了,学素描头像,对于基本的头部解刨知识必须要掌握,多去练习,将重要的面部结构背下来,才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。在学习结构素描中,要多动脑,多去思考,对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来,结构虽然因素是比较单纯的,重点是结构的表达,但是需要注意的点,应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼,更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理,这点非常难,但是非常的重要。在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系,丢掉了细节,结构素描同样对细节的要求也是很高的,只要用结构的方式去表现出来,你就能够在实际写生考试中运用,反之,可能会出问题。例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系,同样要将肌肉和眼眶骨头,鼻子根部,眼袋到面部等的关系都表达出来,缺失某些部分就不是正确的结构表达了,作品质量也会降低。所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力,结构好不好,直接关系到你的素描能走多远,十分重要,想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把结构学好掌握,更延伸的来说,速写、色彩也是一样的道理。你说呢?如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的,我们自己给,只要肯学,没有学不会的插画。小伙伴,如果你打算学习插画,那就开始学,不要顾忌这条件那条件,有的纠结没学历能学嘛?有的纠结没有美术基础能学吗?有的纠结自己年龄大了能学吗?其实这些统统都不是什么大问题,没有基础,多努力一个月,基础不就有了吗?谁也不是天生就会的吗?没有学历又有什么关系呢?别人看的是你的作品,看的是你的实力,而不是你的学历,你学历再高,画出来的是垃圾,那卵用也没有。所谓的年龄,更不用着急了,多大都可以学,学习插画和年龄无关,和努力有关,重要的是你肯不肯学,这一点是非常的重要的,一定要记住,世界没给的,我们完全可以自己给,平静的湖面,练不出精悍的水手,安逸的环境,造不出牛掰的插画高手,勇敢的开始你的插画学习之路,这就是最好的学习条件。二__安寤纫盘な档,再练飞檐走壁。学习插画,一定要先打好基础,没基础可以学,练好基本功,再往上学,就会变的非常的容易,学习不要急躁,要放平心态,学习插画,只有脚踏实地,一步一个脚印才能量变引起质变、三_好的老师,会让你的插画学习一飞冲天。很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师,当然有奥,给大家说一个比较适合大家的,他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,每天晚上都有很多人来听,也有很多零基础的小伙伴,因为讲的好啊,讲的通俗易懂啊,也非常的好玩,与其把时间浪费在玩手机上,还不如听听老师的课程,想听的同学,可以到他的唯心(谐音):首先开头的一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯,非常的简单。很多同学总是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是这样的话,别说学插画了,学什么都费劲,再次强调,一定要脚踏实地的,这是一种坚持,只有经受的住时间的考验,所有的努力才不会被浪费,没有一路到底的执著,没有既定的目标,就算有一颗不浮躁的心,也不一定能够取得成功,也有可能沦为平庸。四_绾卧诓寤氖澜缋,打造一片属于自己的天地?一个人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师【1】打好基础。只有打好基础,才能爬得更高,走得更远。这也是为什么零基础的学生,要从美术基础,也就是素描开始。就像盖房子一样,如果基础不扎实,那么后面就很难继续。级别越高越危险,甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。没有这些基础,你最好不要称自己为画家。要想更进一步,不仅要学基础,更要学精髓和透彻。很多同学急于求成,所以在美术基础上花了一点时间,因为觉得美术基础没意思,所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后,还是觉得基础不扎实,导致了瓶颈期。当时回去学美术基础,才知道打好基础,以后画画才能爬得更高,走得更远。【2】视野开阔。当你开阔了眼界,你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀,紧跟时代和时代潮流,不断探索新的风格和不同的绘画方法,学会举一反三。其实世界上所有的文化,历史上的艺术运动,都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格,或许这会产生意想不到的效果。【3】学会思考。绘画和语言一样,是一种表达内心的方式。我说出我的想法,我写下我的意思,我画出我的感觉。但偶尔停下笔,回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法,还是对世界的反思。你放在作品中的思想,会让你的作品更有深度,更有意义。【4】不能机械地重复实现。简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的,就像大家不会把一加一错当成二一样。是的,艺术来源于生活,又高于生活。你的画应该讲述一个故事,表达一种情感,反映一种心情。【5】不要只做表面文章,要实事求是。没有人的成功可以走捷径,成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理,都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。【6】其实表面纹理完美与否并不重要。表面画的不错是真的,看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是,如果人体的构成比例和透视比例不对,人画得再漂亮,皮肤画得再细腻,都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择,再多的解释也无济于事!方向错了只会相反!【7】对自己有信心,坚持学习!大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子,所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔,一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本,也不过是万里长征的两小步。以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说,我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家,只有画了成百上千只手,才能真正画出手来。如果你画了几个练习,觉得没有突破,那是正常的。不要认为自己没有天赋。五插画学习需要掌握的一些基础知识:1.插画基础与描线:零基础学习插画,重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用,因为插画绘制前期对线的要求比较高。2.插画素描:插造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的,同时插画的材质练习也要掌握。3.人体:零基础上手学习动漫插画,还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立插画动漫人体框架,理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义,掌握结构与动态的标准绘制思路,同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。4.服饰:掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。5.构图:最后是理解插画中的常用构图法则,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧,掌握当下流行的插画动漫上色方式,对插画的画面精度要有意识,可以提升插画的画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。

素描的初学者一般是先练什么呢？ 基本素描，首先从排线条开始。 素描第二点结构非常重要。 一、可以帮助理解物件。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。 二、解决“形”画不准 在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对物件结构理解不够，缺少结构间相互联络相互依存的理解。为了画准物件的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识物件的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。 三、在“散光”情况下可以画出物件体积 在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘物件的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。 素描的表现方法大体可以分两大类: 一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。 另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对区域性而言，区域性是整体的一部分，区域性存在于整体之中，而整体通过区域性得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。 素描写生练习是一个由感觉到理解到表现的综合过程，它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以，能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。 素描的初学者一般是先练什么 结构素描——几何体素描——静物素描——切面人像——头画素描——半身画素描——全因素素描，你可以根据这个去买书自学，如果想快速学习的话还是找画室吧。 素描初学者要先练熟什么？ 线条 几何 会分黑白灰 明暗 请问学素描初学者一般要多少钱？ 看你怎么学，自学是资料费和材料300左右，老师教一小时40-50 素描初学者适合什么素描书呢 我觉得王艳君那本头像结构素描可以，还有那本熊博的几何体和静物素描都很好， 素描初学者几何体学完圆锥学什么？初学者一般回血哪几种几何体 一开始先学正方体，然后在学长方体、三角体、圆锥……学完再学两种几何体拼在一起的新的几何体（如长方体和三角体的合体等）然后再学组合。等你把基础学好时就学头像。（我也有学，我学到组合了，过不多久就要学头像了） 素描初学者要先学什么？ 构图，画一些简单的水果，苹果，桔子等，还有就是石膏正方体，长方体等，是为啦以后画更难的石膏结构和人像做准备的。 掌握好物体的：亮面，暗面，明暗交界线，投影。结构（物体的框架）一定要准确，不然画出来效果会很差,先说这么多，有不明白的，追问！ 素描初学者画素描练习排线 线条是素描训练中塑造物件的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。 为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。 排线形式有如下几种： 中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。 排线的几个注意事项： 1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。 2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。 3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。 4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。 素描初学者怎么学素描 如果有老师教便是最好的选择。可以买一本书进行临摹。如果是自学的话可以上网看看别人是怎么画的有相关的视讯。重要的是自己愿意练以及观察明锐。型要打得准。明暗是通过长期练习的，还是要有颗坚持的恒心。 初学者一般PS用什么工具呢······ PS这东西是玩出来的，什么工具都去试试，软体又不会坏掉，试了能力就强了。 这东西说来很简单都是真难表述。 建议你下点基础教程学习学习再说。 教程各大网站都有，最实用最有效的是下载李涛的PS教程学习。

　研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。 　　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？　　—、用长直线，抓大的感觉　　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。　　二、找点　　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。　　三、线条的穿插　　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。　　四、线条的表现　　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

素描分类：一、按传统体系分1、中国写意传统的素描。例如盛唐吴道子所创，宋朝李公麟将白描推向纯美的境界。2、西方写实传统的素描。二、按表现手法1、结构素描。结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。2、明暗素描。明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

素描的结构是：素(上下结构)描(左右结构)。 素描的结构是：素(上下结构)描(左右结构)。 注音是：ㄙㄨ_ㄇ一ㄠ_。 拼音是：sù miáo。 词性是：动词。素描的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】素描sùmiáo。(1)单纯用线条描写、不加彩色的画。(2)文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。二、引证解释⒈单用线条描写、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础。引鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。”丁玲《韦护》第一章：“韦护不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。”⒉文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。引郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“_杜甫《石壕吏》_诗，完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”三、国语词典用单色描绘而不敷彩的画。画家为磨练基础用的石膏素描及人体素描，为探求绘画的构图与造形而用单色表现的草稿，都称为「素描」。常用木炭、铅笔、毛笔、钢笔等作为工具。词语翻译英语sketch德语Freihandzeichnung(S,Kunst)_,Skizze,Abriss,Abrisszeichnung(S)_,skizzieren(S)_,skizziert(Adj)_法语dessin四、网络解释素描（素描美图）素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描（汉语词语）素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。关于素描的诗词《调笑令·会场素描》《我的素描》《重庆素描》关于素描的诗句漫将纨素描写漫将纨素描写缘起就在众荷之间我把我的一生都交付给你了没有什么可以斟酌可以来得及盘算是的没有什么可以由我们来安排的啊在千层万层的莲叶之前当你一回眸有很多事情就从此决定了在那样一个充满了花香的午后一个画荷的下午在那个七月的午后在新雨的荷前如果如果你没有回头我本来可以取任何一种题材本来可以画成一张完全不同的素描或是水彩我的一生本来可以有不同的遭逢如果在新雨的荷前你只是静静地走过在那个七月的午后如果如果你没有回头十六岁的花季在陌生的城市里醒来唇间仍留着你的名字爱人我已离你千万里我也知道十六岁的花季只开一次但我仍在意裙裾的洁白在意那一切被赞美的被宠爱与抚慰的情怀在意那金色的梦幻的网替我挡住异域的风霜爱原来是一种酒饮了就化作思念而在陌生的城市里我夜夜举杯遥向着十六岁的那一年惑我难道是真的在爱着你吗难道难道不是在爱着那不复返的青春那一朵还没开过就枯萎了的花和那样仓促的一个夏季那一张还没着色就废弃了的画和那样不经心的一次别离我难道是真的在爱着你吗不然不然怎么会爱上那样不堪的青春疑问我用一生来思索一个问题年轻时如羞涩的蓓蕾无法启口等花满枝丫却又别离而今夜相见却又碍着你我的白发可笑啊不幸的我终于要用一生来思索一个问题关于素描的单词sketchpadsketch setsketchsketcherdrawingsketchesSketch art关于素描的成语描神画鬼淡写轻描描头画角画角描头轻描淡写威望素着素不相能冰魂素魄尸位素餐描龙绣凤关于素描的词语描鸾刺凤描龙刺凤描写画角冰魂素魄素车白马尸位素餐淡写轻描素不相能描龙绣凤描神画鬼关于素描的造句1、龙彦在后世有学过那炭精画，对这人物素描还是很有功底的。2、翌年他赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。3、然后是色彩，那个比较需要感觉，除了素描的形体感还有就是色彩的对比，这个自学比较难。建议多看油画书籍而不是学生高考的水粉书，那都是垃圾。4、我在新竹师范学院教油画、素描，我的学生毕业出去是教小学的。5、在这些混合材料的绽放、闪亮及沉淀当中，石墨模糊了素描与油画的界限，同时又将这多种因素统统融合到摄影与绘画之间的当代对话之中。点此查看更多关于素描的详细信息

额，是结构和透视吗

超写实素描和结构素描的对比是，超写实素描很机械的绘画，只要反映真实的客观画面不追求主观艺术，超写实需要很高的功底的。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，强调突出物象的结构特征。相关信息1、素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。速写更加讲究的是感觉、手感、灵感与速度。目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画。2、素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，再开始下笔。各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小等。严格的考虑过后才构图，最后决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。3、全因素素描概念，物体在受光的情况下会产生受光面、背光面、投影灯很多变化，全因素素描就是以线条为表现手段，给画面施加明暗，画出物体的受光面、背光面、投影灯，强调物体在光照下的明暗变化。4、全因素素技法表现：全因素写实表现，对画面的多种要素做全面的要求和反映，强调对客观物象的真实描绘，注重物体真实感的准确再现。超写实表现，将写实运用到极致的一种表现性素描，类似于黑白照片。5、结构素描概念技法表现，以线条为主要表现手段。着重对客观物体的结构特征进行描绘。结构素描画面上的空间实际上是对物体三维空间的理解和把握。对物体的明暗、质感、光影都不注重，不需要画物体的光影效果，也不需要表现物体的质感。

在对结构素描进行绘画时，要注意对边沿线的刻画，对结构素描的刻画不能是一根根简单的线组成的画面，每一根线的刻画都要用心去体会和表达出物体的变化。结构素描并不仅仅是简单的用线来表述，在对调子的描绘上也要在结构的基础上，调子的出现并非为了更好地描绘出物体的明暗关系，不仅仅是为了涂出明暗而上色。反而是为了更好地更全面地表现出物体认真细致地描绘。在者调子不能受光的抑止，不受暗面亮面的影响，只把握住物体主体部分。结构素描中的调子更具备主观，同学们应该对物体了解和剖析之后所对物体客观的描绘。素描结构绘画方式主要是为了能让同学们有更合理的观查方式，画出自己的体会，而不是用流程化的方式死板的画出一样的画面，内容上没有更改。

结构素描的重要性 素描结构，决定着画面、物体的内部核心 对于很多人来说，画素描结构非常枯燥乏味 其实结构素描并非难画，主要掌握透视、比例、空间关系 通过明暗，画面的本质结构 去掌握好素描的结构 那么你的素描结构就会得心应手了 如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在画室（市场上任何一个正规画室都行）进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边在网络上进行学习。（吃得消的话） 一、结构透视关系： 素描五官结构 —— 鼻子结构、嘴巴结构、眼睛等结构，这些结构在画素描的时候是必不可少的，了解头部（正面、侧面、正侧面的结构关系），把握这些透视变化，应确定头部中线、五官辅助线，再把握头部运动规律。 二 、比例关系： 要准确画好人物的五官，首先确定三停五眼的比例关系。之前大绘君重点讲解过头部五官的比例关系，现在给大家温习过一遍，三停：从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，分为三等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，五眼：以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾，为一个眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。在训练素描结构时，比例关系是非常重要的。 其实传统美术的学习我不建议丢下，推荐一个美术生学习的网站—“美术集网校”，“美术集网校”针对美术集训的素描、速写、色彩、设计的课程都很扎实。 三 、三维空间： 常说的三维空间，即是由高度、宽度和深度所组成的三维空间。素描头像的空间就是由人物头部形体结构的穿插关系、透视关系、明暗变化与虚实变化等组成的，素描头像空间关系要表现强烈，是在外形的准确前提下，利用主次、明暗及虚实拉开关系，所以，小伙伴们，画素描的时候，要注意结构线、结构转折点、明暗交界线、边缘线和投影的处理，虚实变化对空间感的体现很重要。 石膏素描结构 画素描头像一般都是从石膏头像结构开始，画石膏头像一般从大体定位、轮廓。掌握五官结构特征，特别强调一点就是处理石膏头发时一定要注意：要分组化，抓住最能帮助你体现立体的那一组去刻画。训练素描结构石膏，通过学习、训练、逐步掌握石膏五官结构和表现方法。

结构素描与调子素描。结构素描专意于对形体内部结构关系的研究，而调子素描则注重表现物体的光影材质及空间层次变化。顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚实等客观影像用有节奏的线条来进行概括。这种素描的特点是以线条为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构特征。结构素描对于锻炼造型能力以及培养体积概念极为重要。它不但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。可以说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律感。　　结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型能力的最佳方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者对画面明暗、虚实关系有了一定的认识之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其关注的范畴之内。

首先是构图，构图要到位，1. 构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。2. 快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。4. 深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】5. 整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。

学习结构素描，在了解透视原理的基础上，必须了解物体的构造。要知道看不见一面物体的样子。通过运用画笔、线条表现出来

什么素描？素描是一种单色绘画。借助单色的红条和色块，准确概括地塑造物体的形象，是一种朴素的描绘。 素描如何分类？素描可分勾线素描和明暗素描。　　什么是勾线素描？勾线素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。　　什么是明暗素描？明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。　　什么中形体结构？形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间，它就有立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有圆球体的确良结构；若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等，这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。在作画时，只要把握对象的形体温表结构与比例关系，才能正确地表现物体的形象，因此形体结构是素描的基本要素之一。　　什么是明暗形成的三要素？明暗形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。比如，光源的多少及时性光线的强弱、角度、距离等都会直接影响形体的明暗变化。其次，结构的方与圆，简单与复杂，体面与起伏的强与弱，也影响明暗调子的变化。同时，形体本身的色彩深浅及透明度，反光性能等因素也对明暗变化产生影响。其中，光线的存在是第一要素和先决条件，物体明暗变化是光的运动来支配的，光线越强，物体的明暗也就越强，我们看到的物体也就越清晰。反之，光线越弱，物体的明暗对比也就越弱，看到的物体也就越模糊，明暗无天日对比不显著，并且这种现象距离越远越显著。另外，人对物体明暗的确良感觉还受到人眼的错觉影响，比如正方体的暗面越靠近最亮面越深，就是因为这里的明暗反差最大，所以才显得暗的更暗，亮的更亮。质地也对物体的明暗有一定影响，质地较粗的材料较暗。相反，质地较细，表面光滑的材料则较亮。　　什么是三大面？三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。　　什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。　　什么是色调？素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。有一些初学者喜欢一动手就画亮面，亮光，而置暗面于不顾，甚至轮廓还没有打好，就急于追求局部的质感效果，然后才画暗部的一些最深的部分，这样作的画没有整体比较的依据，中间的调子不是浅就是过深，尽管下的功夫很大，但由于脑中没有色调的整体感，没有黑白灰调的排列次序，必将遭到失败

相信有很多朋友想学习素描却又不知从何下手，今天给大家分享的内容就是帮助初学者解决这个问题。如何学？从哪里开始学？学多久？这些问题都会在今天的分享中找到答案。顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。学素描的条件首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它，如果只是心血来潮，那小编劝你还是不要开始了。学习素描需要做好长期练习的准备，这个时间可能是几年甚至是几十年，做任何事情都需要持之以恒才能获得成功。请点击输入图片描述如果你认为自己符合以上情况，那就可以试着开始了。关于绘画的材料初期准备画板、画家、素描纸、2H铅笔、HB铅笔、2B铅笔、4B铅笔、6B铅笔、软橡皮就可以了。对于初学者来说，学习素描的成本非常低，可能少去一次肯德基省下的钱就足够了。准备好这些画材就可以开始素描学习之旅了！2.初期如何练习很多初学者在铺好素描纸，削好铅笔后，就开始跃跃欲试，想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候，大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式，这和我们正常写字的握笔是不一样的，有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔，其余的四个手指弯曲抓住铅笔。可能刚开始大家会觉得非常的别扭，甚至连笔都握不紧，这时候不要担心，经过练习你会渐渐熟悉这种新的握笔方式。请点击输入图片描述请点击输入图片描述当学会握笔后，老师一般会让学生在纸上进行初次练习，练习的内容叫做排线。简单的说，就是用素描的握笔方式在纸上画线条，要排横线、竖线、斜线还有曲线。在刚开始画的时候，可能线条都会画的歪歪扭扭的，这个不要紧，经过练习后你可以画出非常漂亮的线条。排线条的练习不限时间，在你认为自己的线条足够标准的时候就可以停止了。请点击输入图片描述3.大量练习石膏素描排线练习完成后就可以开始练习石膏素描了，大家可以去画材店后买一些几何石膏体，或者购买书籍也可以。在进行临摹的过程中，大家要去理解这些石膏体的基本结构和透视。一开始建议大家去练习一些最简单的几何石膏体的结构素描，比如正方体、球体、长方体、椎体等。后期可以练习一些复杂的几何体组合，甚至开始简单的上一些调子。这大约需要练习3-个月甚至更长的时间，直到你认为自己掌握了为止。请点击输入图片描述请点击输入图片描述4.静物素描是重要的转折点接下来就要开始练习素描静物了，你会发现素描静物和几何石膏体有着本质的区别，素描静物的质感和形状都要比石膏静物难表现，但是结构却有相似的地方，比如酒瓶和圆柱体相似、苹果和球体相似等等。静物素描需要长期大量的练习，很多美术学校会安排学员进行长期的静物素描训练，少则半年多则两三年。这是因为素描静物是画人物素描的一个转折点，所以需要把基础打扎实。请点击输入图片描述请点击输入图片描述5.人物素描如何练习人物素描要比之前所画的素描都要难，因为人体的结构非常的复杂，同时比例也是较为固定的，稍有偏差就会画出一些畸形的人来。我们在学习人物素描的时候可以把它分解成三部分来学习，第一部分人物头像素描，第二部分人物半身像素描，第三部分人物全身像素描。而在这之前要先了解一下人体结构，可以购买艺用解剖的书来看，记住一些主要的骨骼和肌肉，因为我们所画的人物素描并非直接在画表面的东西，而是根据皮肤所包裹的骨骼和肌肉来画。请点击输入图片描述我们一开始练习的人物头像素描其实是这三部分中最难的一部分，因为仅仅是五官就包含了很多的结构在内，并且我们人类有数不清的表情和神态都需要面部的肌肉来完成，所以就必须了解面部的主要肌肉有哪些。在素描头像掌握的差不多的时候，可以尝试半身像或者全身像，在全身像素描中，最难画的就是双手，这个也是需要大量练习的。请点击输入图片描述以上就是学习素描的大概流程，想学习的朋友一定要做好长期练习的准备，切勿三分钟热度。我们知道很多国内外的绘画大师都是长年累月的练习才能有所成就，对我们来说可能不需要有多大成就，只要能画出拿得出手的作品就可以了，但是这样也是需要大家日复一日去坚持才能成功。

多练! 没有别的办法!!

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间， 却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染， 当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 按表现手法： 1、结构素描。 结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。 2、明暗素描。 明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。 素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想像能力及表现能力。素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

素描分类：一、按传统体系分1、中国写意传统的素描。例如盛唐吴道子所创，宋朝李公麟将白描推向纯美的境界。2、西方写实传统的素描。二、按表现手法1、结构素描。结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。2、明暗素描。明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

结构素描结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。结构素描的起源相对比较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才被正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到上个世纪90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。特点由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨

结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体。只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。根据认识结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是明暗，但形与体密不可分。否则，在结构画准之前施以明暗，也是“表面”的明暗。

结构素描强调透视原理的运用（可把物体理解为透明的）。这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗或略施明暗。强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的。可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

结构素描是锻炼初学素描者对物体结构框架的理解，对立体物体的深一步感受。不仅包括物体的轮廓，还应该包括物体的内部结构。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不会受环境自然光线的直接影响，主要把精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构。比如在画物体时，要迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃小的起伏

最主要的区别是调子的多少。结构素描是画结构，略带明暗，明暗素描就是全因素素描，要把光影，块面，通通画出来

光影素描纸通过黑白灰表现空间层次，结构素描通过空间物体自身结构线条表现空间层次及其构造。二者基础学习者应注重结构素描，光影素描是有一定结构基础的时候才从事的素描创作。

　　素描不仅仅是造型艺术基础训练的代名词，也是一门独立的造型艺术。它既包含朴素的绘画之意，又囊括了众多的表现内容与方式以及绘画者的风格。基础素描，首先是训练学生如何正确观察和准确表现物象的能力。因此，应当了解它所包含的几个关键内容，即形体结构关系、解剖关系、透视关系、整体协调关系等。只有对这几项内容有深入的理解与研究，才能为准确描绘出客观事物奠定最根本的基础。 　　一、结构素描 　　结构素描主要是依靠形体透视的原理，以线为主，强调以物体结构的穿插及构成关系来表现物体的体积、空间等关系，也可以根据形体的需要辅助一些明暗关系以增强形体感。结构素描在结构上要严谨明确，其特点是相对注重光影的素描效果，具有表现物体本质的直接性，它有助于初学者对形体结构的理解和把握。尤其是对那些画画不肯定、不明确、骨肉不分、结构不明的初学者，画一段时间的结构素描会得到一定的改善。 　　二、明暗素描 　　明暗素描注重在固定的光源下以明暗关系来表现形体结构关系、透视关系和空间关系。画这种素描，可以潜心深入细致地研究和表现形体在一种光源下的明暗虚实关系，使画面有一种在光影、空间中生动自然、栩栩如生的效果。明暗素描更多趋向于自然形态的写实，它培养艺术家深入扎根于自然泥土之中，为以后艺术拓展及艺术升华打下坚实的基础。但初学者应该注意，不要只注重明暗的表面效果，而忽略了对物体结构的实质研究。 　　三、研究性素描 　　研究性素描是把练就创造性技术和创造性头脑融为一体的素描表象形式。在教学上，可以让学生对客观事物进行明确的有方向的局部和单因素研究。这样，既有学术目的，又能集中精力解决某个局部及单因素问题。 　　四、表现性素描 　　此种素描多为艺术家所研究，是艺术家们以主观情感为主，调动各种技能描绘具有变象意义上的艺术造型及感觉的主要手段。它在表现画者主观认识方面是独一无二的。因此，表现性素描是有利于艺术家发挥个性特征的，是基础研究性素描的升华。初学者不宜刻意去追求表现性素描，任何一种形式的素描都需要扎实的基本功和艺术修养，过早地刻意追求所谓“风格”无异于“拔苗助长”。 　　一个人要想在艺术上攀登高峰，必须扎扎实实、一步一个脚印地慢慢学习，这个过程是很漫长的。当你把素描的基本规律发挥到随心所欲时，表现之路便在自己的脚下了。 　　素描表现的学习方法 　　我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。 　　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 　　抓大感觉 　　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 　　找点 　　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的"地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 　　线条穿插 　　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 　　线条表现 　　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描就是让你知道结构。物体的转折形体的把握。结构素描也是需要拉空间关系虚实的。可以说结构素描是基础。不画结构直接上明暗可以。但是缺少一种理解。如果你自信道每次都能保证形体结构不出问题，那你就无视结构素描吧。还有结构素描也是一种表现方式。真正好的结构素描足以比过那些自以为是的瞎铺明暗的作品。如果你认为学美术就为了一高考。无视我所说的。练应考吧，画它个几百张都不要你动脑子照样过！

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？抓大感觉我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。区别在定义里。

你好，我想你现在需要一个慢慢适应的过程，既然你的素描功底很好，那就不用担心了，你接下来做的应该是：心态放好，别急躁；静下心来用你所学的知识去观察静物，比如高光的形状，高光旁边的明暗灰变化等等，需要你用心仔细的去观察静物，才能发现问题的不足，希望经过一段时间你会看到自己的进步，加油，相信自己