世界上最伤感的大提琴曲有哪些？拜托各位了 3Q

喜，乐，活泼

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梦幻曲作词：毛岗　作曲：古月演唱：姚莉月缺的晚上夜莺啼声凄怆庭前的黄叶片片随风飘荡我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方我要学做善飞海燕飞到你的面前我愿飞翔天涯海角追随你的踪影我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方http://music.baidu.com/song/660089

舒曼的《梦幻曲》全曲仅有一个主题，不计反复，总共才4个乐句。曲子每一句的第一小节的旋律完全相同，但作者巧妙地运用和声，把每一句后面旋律进行做的非常丰富多彩：第一乐句的旋律四度跳进，落在主音上，作者使用主和弦与属和弦，使之显出较为平静的情绪。第二乐句的旋律是六度跳进的，落在三音上，比前一句显得开阔明亮。第三乐句旋律是小三度进行，落在降七级音上，作者使用了小七和弦，并将中声部半音下行，低声部则上行了二度，使整个感觉不但紧缩了，而且显得更含蓄。第四句的旋律再次六度跳进，但和声用的是重属，色彩明亮，向外扩张。舒曼的生平罗伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷。

指角色在游戏中通过某种手段来传达自己的情感、心情和意愿等的专门术语。以下是常见的表情术语：1、操作术语：用于表示操作请求和行动目标的表情，如点头、摆手、跳跃、旋转等。2、情感术语：通过特定的表情来传达角色情感的表情，如高兴、悲伤、愤怒、害羞等。3、动作术语：用于表示角色的身体语言和动态表情的术语，如舞蹈、跳跃、吹口哨、挥手等。4、交际术语：用于角色之间交际和互动的表情，如拥抱、握手、拍肩、比目等。《梦幻曲》是由中国知名游戏公司腾讯游戏开发的一款大型多人在线角色扮演游戏。游戏设定在中国古代背景下，融合了中国神话、传统文化和武侠元素。

之前分析的有重大失误，希望能来得及补救......结构：单三部曲式。A+B+A`A部分：4+4小节。调性：F大调。第七小节转c小调，第八小节转回F大调。B部分：4+4小节。调性：第九小节F大调转到g小调，第十三小节转到d小调，第十六小节回到F大调。A`部分：4+4小节。调性：F大调到底。

钢琴最好了

因为这有助于孕妇的身体健康，也有助于胎儿的身体健康，而且也有助于胎儿的身体发育，所以我们一定要理智的看待。

旋律最美的10首歌曲是：《野蜂飞舞》、《小星星变奏曲》、《威廉·退尔》序曲、《D大调卡农》、《月光奏鸣曲》、《春之歌》、《C大调前奏曲》、《悲歌》、《梦幻曲》、《少女的祈祷》。1、《野蜂飞舞》本曲是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一，由于它的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧，被很多演奏家当作一个考验自己技巧极限的挑战。2、《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》为C大调作品是莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲，可爱又富有魅力的变奏，也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。3、《威廉·退尔》序曲罗西尼歌剧《威廉·退尔》是根据席勒的同名剧作改编，其序曲是音乐会上经常演出的节目之一。旋律优美、节奏活泼，宛如一首交响诗。4、《D大调卡农》德国著名作曲家帕海贝尔的《D大调卡农》是人们最熟悉的卡农作品。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。虽然该曲约作于1680年，但是历经了三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。5、《月光奏鸣曲》《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。6、《春之歌》《春之歌》是门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，全曲大篇幅的运用装饰音，增添了不少华丽色彩，格调明亮清新，旋律流畅轻柔，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传。7、《C大调前奏曲》巴赫被誉为“欧洲近代音乐之父”，《C大调前奏曲》是其《钢琴平均律曲集》中的第一首曲目，全曲均为十六分音符分解和弦形式，流畅优美，节奏舒缓，有一种处事不惊之感。8、《悲歌》《悲歌》是拉赫玛尼诺夫创作的五首幻想曲之一，情感基调深沉而悲怆，节奏缓慢，旋律优美动人，如诗一般，富有抒情气息。9、《梦幻曲》梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子，轻盈动听的旋律，叙述着人们儿时美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。10、《少女的祈祷》《少女的祈祷》是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品，是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡在1856年创作的，曲调浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

大提琴音色的特点 u2022大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四种特点

《深海》电影的配乐有《梦幻曲序曲》《妈妈我又梦到你了》《梦魇》《心之所往》《深海大饭店》等。1、《梦幻曲序曲》《梦幻曲序曲》，由窦鹏演唱，收录于《深海动画电影原声带（Deep Sea Soundtrack）》专辑中。2、《妈妈我又梦到你了》《妈妈我又梦到你了》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。3、《梦魇》《梦魇》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。4、《心之所往》是窦鹏所创作的纯音乐。5、《深海大饭店》《深海大饭店》是窦鹏创作的一首纯音乐。

原作是钢琴独奏的。因为声部比较多，也因为曲子本身旋律的特色，所以钢琴独奏是最合适的，当然也不乏用某种乐器演奏旋律（大多数乐器都能胜任～）然后用钢琴作为伴奏的版本。

《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、 “捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、 “竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的

谭振曲，男，1934年5月生，湖北武昌人。副编审。毕业于大冶军分区文政干校。历任湖北省《崇阳报》副主编、崇阳县委农村工作部长、县委办公室主任、县政协副主席。相继编纂出版崇阳地方志三部曲——《崇阳县志》《修志专集》《桃溪放歌》和报告文学《模范社主任陈春芳》与史志型传记文集《怀念妈妈》、《重温岁月》及诗歌、散文、格言集《春光曲》、《人生咏》、《人生之鉴》等七、八本书，约计数百万字；先后在《红旗》杂志、《湖北日报》、《长江文艺》等报刊发表文章，在湖北大学行政管理系作《跟上时代步伐，当好参谋助手》的演讲，后该校将此讲稿列为辅导教材；并多次在全国诗歌、散文比赛中荣获一等奖、特等奖和世界文化大会、中华文化协会颁发的世界新古诗奖与新古诗人HKP荣衔。其生平事迹先后载入中国艺术研究院《文艺年志》和《艺术人生》及《中国专家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等多种辞书典籍。

沉默的爱情有一种爱情，不需要语言表达，却比海洋还要深沉。爱情的主角永远生活在潜台词中，让旁人觉得他们很累，替他们着急。但这潜台词是一种心心相印的默契。 克拉拉与舒曼之恋 舒曼是十九世纪德国著名音乐家，他和克拉拉初次见面是在1828年,是年舒曼十八岁、克拉拉九岁。当时,舒曼在大学攻读法律,而克拉拉作为天才少女正忙于演奏。克拉拉的父亲是当时有名的音乐教育家，舒曼慕名求教，克拉拉的父亲维克很快发现了舒曼的音乐天赋。这样，舒曼就住克拉拉的家中，正式开始师从克拉拉的父亲维克学习钢琴,师生之间建立了父子般的关系,他与克拉拉相处得有如兄妹。 当时在维克家中还有一位来自捷克阿什的十七岁的少女,她长期寄住在维克家中学习钢琴。舒曼和这位姑娘可谓师兄师妹，俩人在共同的学习中慢慢产生了感情，热烈地相爱，并相约结婚。可惜的是，不久维克便知道了他们的关系,出于为师的责任，他将此事告知了少女的父母,少女的父母当然不会同意自己的女儿与一位当时还是穷光蛋的年轻人交往，他们立即把她接了回去。舒曼的第一次爱情插曲就此作别,这一段短暂的恋爱在舒曼的心中留下了不可磨灭的印象。他以此为题材写出了著名的乐曲,这就是作品第九号的《狂欢节》。这是由二十首小曲组成的套曲,除"肖邦"和"帕加尼尼"之外,全部小曲都以A-Es-C-H(阿什)或As-C-H(阿什)作为音列构成主题。阿什就是那位少女的出身地名。《狂欢节》抒发了舒曼心中对爱情最为纯洁的感受，这首乐曲虽然是舒曼最优秀的作品,但后来克拉拉对此曲一直表示冷淡,其心中的情结也是常人之情。 阿什姑娘走了，舒曼继续在克拉拉家向她的父亲学习音乐。少女的克拉拉在一天天长大，年轻的舒曼转而越来越倾心这位才貌双全的少女。7年之后，两人人在维克的眼皮底下私定终身。 当维克觉察到舒曼和克拉拉相爱，已为时过晚，舒曼和克拉拉的感情已是如胶似漆。父亲下定决心不让自己的天才女儿嫁给当时还是无名小卒的年轻音乐家舒曼，而他们俩人宁死也不肯相让。结果双方诉诸法律,经历了11个月漫长的诉讼后，两个年青人虽然胜诉,但克拉拉只好只身离开父亲的家。两人在克拉拉21岁生日那天结婚，夫妻虽获得了爱,但不得不独立走上荆棘丛生的道路。 新婚这一年，舒曼的音乐创作达到高峰，他一生所有重要作品几乎都是在这一年完成的。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特别在《献歌》这首曲子里选了诗人吕克特的诗献给克拉拉："你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔……" 在婚后第二年创作的《春天交响曲》里，舒曼表达了对婚后新生活的憧憬，克拉拉在听后说："我完全被欢乐所占据。"但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。 沉默的勃拉姆斯 十九世纪的欧洲远不是现在这般富裕，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。克拉拉马不停蹄地进行演奏旅行，与其说是为了推广舒曼的作品,莫若说是为了有助于增加家庭收入而不得不如此。她甚至在怀孕时也曾登台演出，伴随着两人的音乐生活，在随后的十余年中他们共生育了四男四女。 1853年9月30日中午，舒曼夫妇位于杜塞尔多夫的贝尔克大街（Belkerstrasse）的家的门铃响了，他们的女儿玛丽（MarieSchumann）雀跃着跑去开门。出现在她面前的是一位有着金色头发的年轻男人，他手上拿着提包，背上背满行李。尽管那双眼睛因长途旅行而显得疲惫不堪，身上穿着的那件羊驼呢外衣看起来也很寒碜，但他的俊美还是无法掩饰。这位青年正是勃拉姆斯。也就是这天，克拉拉·舒曼发现自己第十次怀孕了，这年她34岁。 20岁的勃拉姆斯前来拜访舒曼，已经是著名音乐家的舒曼接待了这个冒昧的年轻人，请他在钢琴上弹奏一曲。勃拉姆斯即兴弹了起来，舒曼听了开头就觉得不凡，让他稍停，兴奋地叫克拉拉一起来听。克拉拉款款走进屋来，勃拉姆斯就在弹奏曲子的间隙中望见了克拉拉，克拉拉漂亮的眼睛让他一见钟情，终身难忘。 只需一曲，勃拉姆斯就顺理成章地成为了舒曼的学生。 师生在愉悦的音乐教学中度过了一段美好的日子，可惜好景不长。一年后，潜藏在舒曼身上的精神病威胁发作了，舒曼精神错乱地跳进了莱茵河。在这之前他还不忘给夫人留下一张字条："亲爱的克拉拉，我将要把我的结婚戒指丢进莱茵河，你也把你的丢进去罢，这样两枚戒指就大团圆了。" 幸运的是，几个渔夫把舒曼救上来了，他被送去了恩德尼希（Endenich）的一个精神病院，那靠近波恩，波恩是贝多芬的家乡。勃拉姆斯听闻此讯后当即从汉诺威（Hanover）赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。而克拉拉在丈夫被送进精神病院后不久又重新开始招收钢琴学生，这位了不起的女钢琴家，音乐和工作是她永恒的慰籍。勃拉姆斯的真情帮助，让克拉拉得到了无穷的精神安慰。 3个月后克拉拉生下了她的第7个存活的小孩，也是第3个儿子，取名为弗利克斯。勃拉姆斯特地以弗利克斯·门德尔松（FelixMendelssohn）的名义，为新生的婴儿作了一曲，名为《舒曼主题变奏曲》，同时也是安慰克拉拉。 勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，毫不掩饰地表现出了他内心对克拉拉的感情。勃拉姆斯给好友约阿希姆（Joachim）写了一封长信，除去一大堆音乐问题上的探讨外，他还禁不住谈到了克拉拉："我相信我对她的关心和崇拜抵不上对她的爱，我已经在她的魔咒之下。我常常不得不极力控制住自己那双悄悄伸出去渴望抱住她的手，甚至--我不知道，这在我是这么自然，她根本就误解不得。" 又一个烦恼的少年维特。他希望舒曼早点康复，正好比他希望舒曼早点死去。 然而勃拉姆斯并没有由此进一步地采取行动，他保持了顽强的缄默。但无论是在内心情感上，还是在创作上，克拉拉开始成为他的一切。这位女钢琴家在欧洲四处演出，一来养家糊口，二来钢琴是她的灵魂。勃拉姆斯则不停地向她写信，报告家中的状况，事无巨细。他同时整理舒曼的作品，研究复调与对位，饱览群书。 当一个人情感有了归属，他的一切行动都会有强烈的指向，勃拉姆斯在这一期间的生活和创作毫无例外地都围绕着克拉拉。而身为钢琴演奏家的克拉拉也感受到了这份炽热，但他们的感情交流就象冰山下的熔岩，身背着理性的重压，谁也没有启齿表白。 长相思 1856年，年仅47岁的舒曼不幸去世。在舒曼住院的两年期间，勃拉姆斯一直守护在克拉拉身边，但是，除了谈及音乐和舒曼的病情之外，面对感情，他们始终守口如瓶。 为舒曼守灵送葬之后，勃拉姆斯没有和任何人打一声招呼就不辞而别了。依照常人之理，舒曼去世之后，勃拉姆斯和克拉拉可以公开他们的爱情了。但勃拉姆斯却退却了，勃拉姆斯并没有对克拉拉表白自己的感情，只是继续经常写信给她，给她看自己写的乐谱，但写信的口吻变得更加严肃了。不但如此，就是在他创作的音乐中，他也从不轻易地泄露自己的感情。悲伤只是自己的、忧愁也只是自己的。他把情感深埋于比海洋还深的心底，他逐渐习惯于拿出一副冰冷、严肃的表情欺骗世人，也欺骗着自己。他以为将感情深埋以后就可以让它腐烂，将它抛弃直至忘记，但一切只是逃避和自欺。 他应宫廷邀请去了德特莫尔德（Detmold），接着应家乡之邀，成为汉堡爱乐乐团的指挥。期间也去了维也纳演出，不料当地乐团未与他交换意见，擅自换了另一位指挥。他一气之下便不辞而别了。然而在他心中，他始终没有离开维也纳，因为他依然深爱着克拉拉--一个被命运宠溺，又被命运诅咒的女人。 1857年，勃拉姆斯开始创作《德意志安魂曲》，那年他才24岁。 1859年，勃拉姆斯写下了他的A大调第二号《小夜曲》。勃拉姆斯一生中只写了两首《小夜曲》，他十分珍惜这第二号《小夜曲》。这一年的9月13日，他将这首《小夜曲》的第二、第三乐章寄给了克拉拉。这一天，是克拉拉40岁的生日。这一年，是舒曼逝世后的第三年。而勃拉姆斯年仅26岁。 这几个数字，对于理解勃拉姆斯这首《小夜曲》来说很重要，这是一种由数学方法而组成的音乐背景。在这样一组数字的背后，隐藏了勃拉姆斯对克拉拉有如大海般深沉的爱情。 当勃拉姆斯这首《小夜曲》寄到克拉拉的手中时，即使什么话也不说，其隐含的情感也是十分明了的，克拉拉内心受到的震动可想而知。然而他们表达感情的方式，常人始终是难以理解的。克拉拉收到这份生日礼物后，给勃拉姆斯写了一封回信，在信中说《小夜曲》美得"就像我正在看着一朵美丽的花朵中的根根花蕊。"，如此就事论事，那样平静而冷静，克拉拉将自己内心的感情掩藏在根根花蕊的下面，水波不兴。好像她是一位评论家，而不是勃拉姆斯心目中景仰的爱人。 也许，这样的情感表达方式，才是勃拉姆斯需要的，也因此成就了勃拉姆斯和克拉拉历经43年而始终含而不露的感情。勃拉姆斯既不在他的音乐中宣泄自己的感情，更不在他的生活中走漏一点风声。他曾经给克拉拉写过许多封情书，但一封也没有寄出，他在临终前把这些书信全部烧毁了。他小心翼翼地捧着这份感情如同捧着一只羽翼未丰的小鸟，生怕被风雨伤害。他的音乐始终充满内敛的精神，从不像瓦格纳那样张扬，也不像肖邦那样愿意陷入小猫小狗或细小雨滴之类琐碎情感的卿卿我我之中。 1861年，勃拉姆斯从24岁就开始创作的《安魂曲》已经完成了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。这首《安魂曲》是对母亲、对生命的一种悲悯之情，虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。勃拉姆斯表达的这种生死观或许有助于常人理解他对克拉拉的爱情--爱情更多的是一种信仰，它只能存在于内心，而任何爱情的言行则有如花草，草必凋残，花必谢落。惟有对爱情的信仰才与上帝同在。勃拉姆斯在作品完成后，决定在不来梅大教堂（BremenCathedral）举办首演。在此之前，他写信给克拉拉，邀请克拉拉届时前往观听，克拉拉欣然答应。1868年4月10日，勃拉姆斯挽着克拉拉的手将她从大教堂门口护送到中堂。在他们的一生中，也许此时是他们最像情人的一个时刻，走道两旁，是众人的注目，除了没有戒指，没有宣誓。而这样一个时刻也只是披掩在音乐之下。 最后的含蓄 岁月不知情，常常催人老。勃拉姆斯和克拉拉在缄默中消磨了各自的生活，克拉拉日渐衰老，到最后连钢琴也弹不动了。勃拉姆斯目睹了克拉拉的衰老，心中无限伤感，为此作了一首歌曲，以克拉拉为主题，其中表达了勃拉姆斯内心的哀痛："噢，死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！/她是那样的脆弱与衰老/全然陷入了苦难/没有任何更好的什么来希望，或期待！/噢死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！" 1896年5月7日，这一天是勃拉姆斯的生日，距离77岁的克拉拉去世只有13天。克拉拉在奄奄一息中，依然惦记着勃拉姆斯的生日，她颤巍巍地写下了几行祝福的话语寄给他。5月20日，克拉拉的女儿玛丽·舒曼给勃拉姆斯发去电报：我们的妈妈今天安详地入睡了。那时，63岁的勃拉姆斯正在距离法兰克福200公里的瑞士休养抱病之躯。电报在周转过程中出了些差错，勃拉姆斯两天后才看到，此时他只剩下一个小时搭火车去法兰克福。他仓促起程，困倦的他想在火车上休息一下，并预先嘱咐售票员在火车抵达阿特南（Attnang）时叫醒他，他要在那儿换车。可当他醒来时，火车已开往另一个方向，唯有在林茨（Linz）等下一班车。等他最终赶到法兰克福时，他却得知葬礼在波恩举行。因为他的缘故，葬礼被推迟了，苍老的勃拉姆斯一路颠簸，赶在下葬仪式进行时到达现场。可是勃拉姆斯并没有加入送葬人的行列，他在花圈后蹒跚，头垂在朋友鲁道夫·凡·的·莱恩（RudolfvanderLeyen）的颈上，难以抑制呜咽。 他颤颤巍巍地拿出了《四首最严肃的歌》的手稿，呈现在沉默的墓碑前。这四首曲子的名字分别是《因为它走向人间》、《我转身看见》、《死亡是多么冷酷》和《我用人的语言和天使的语言》。这是他专门为克拉拉的生日而做的音乐，但克拉拉再也听不见了。 克拉拉去世之后，勃拉姆斯在这个世界似乎再无牵挂，他意识到自己也将不久于人世了。他焚烧了自己不少手稿和信件。11个月后，孤独抑郁的他也离开了这个没有克拉拉的世界。 舒曼和勃拉姆斯这两个音乐史上的巨人，对于他们深情爱了一辈子的女人克拉拉都留下了自己的话语。舒曼说他和克拉拉共度了16年"诗与花的生活"；勃拉姆斯则说："我最美好的旋律都来自克拉拉"。

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曲式为再现单三部曲式ABA"呈现部A，展开部 B和再现部A均为方整型二部式乐段调式为F大调，再B段进行转调(三次).A段(一次)主题由弱起开始，由调式属音上行到主音a 动机工Ⅰ为：①一②，动机Ⅱ为：③-④动机Ⅰ律声部采用迂回式进行，随后上行跳进行成分解主和弦，左手：和声采用低音延续，由长时值的主和弦上行六度跳进，随后下行度级进进入下一动机的主和弦。③-④舒曼纪念邮票动机Ⅱ 旋律声部，进入动机开始属到主的上行进行动机的神随后下二度进行模进上行旋律，采用均分型结构，最终停留在调式主和弦五音上(属音)形成正格半终止，a2句⑥一⑦开始再现动机Ⅰ，⑦采扩现形成同头挽尾(扩展再现)⑧-⑨旋律先采用和弦分解进行，随后进行下二度(小二度)级进最终下行三度小跳停留在调式五音上。调式在⑧最后一个和弦上进行转调，将乐段结束在主调属音C大调上，随后进入B段开始再次转调。总结：呈现段(A)整体结构平行，平衡方整，和声主要采用T-D的进行，和声比较简单，调性比较稳定，没有出现较多离调只是在调尾转向属调，符合呈现段的特点。发展部B段(9－16小节)b1:9－12小节 b2:13－16小节调式上，⑨一⑩，采用单音导入（C），将调式从F大调转向近关系g小调上，在11小节将g小调转向关系大调 降B大调。b.u246c一16小节 是a句的移调再现，在四调式转向d小调，将乐曲推向高潮。最终停留在调式F大调上。B段总结：中段的主题材料均来源于呈示段，结构也比较单纯没有什么大发展，没有运用栽截、分裂、模进等乐曲展开手法，织体采用四部和声为基础的合唱型织体。从调性布局来看(F-g-降B-d)主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征，同时属于近关系调的转调。再现部A"：(17－24小节)A"段为A段的完全再现，只有结尾由原来的转向C大调改为转回主调F大调，用不圆满的完全终止结束乐曲。本曲结构上非常典型规模调性和声的运用也比较传统，但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感确实不失为一首短小精悍的音乐精品。

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狂想曲：始于19世纪初的一种结构自由、具有史诗风格的器乐曲。以缓慢的民间歌曲曲调为基础，经过变奏和主题发展的手法，并与欢快的民间舞曲相结合，最后达到高潮而结束。协奏曲：即“竞赛曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲。通常由对比呼应的三个乐章组成，第一乐章快板奏鸣曲式，第二乐章快板变调三段式，第三乐章快板调性还原回旋曲式。小夜曲：一种多乐章类似组曲的管弦乐曲，于18世纪末流行于欧洲。梦幻曲：一种形式自由、情绪奔放，带有即兴表演风格的器乐曲。

也算是吧

把和弦转位弹

　　孕期胎教听什么音乐最好？最适合孕妇听的胎教音乐有哪些？我收集了适合孕妇听的音乐胎教音乐，还有电影。 　　一、普罗科菲耶夫的《彼得与狼》——做个勇敢的宝宝 　　作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情，形式新颖活泼，旋律通俗易懂，富有艺术魅力。长笛的高音区表现小鸟的灵活好动;弦乐描绘了彼得的机智勇敢;双簧管生动地刻画出鸭子那蹒跚的步态;爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现;狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。整个乐曲生动活泼，犹如在面前展开一幅生动的画。 准妈妈们，去听听吧，让你的小宝宝跟小鸟、小猫、小鸭子玩玩，并与彼得一起战胜恶狼，做一个勇敢的宝宝。 　　二、德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章——淡淡的悲伤与思乡 　　这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，其浓烈的乡愁之情，表达了德沃夏克对祖国无限眷恋之情。乐曲中那舒缓的旋律，表现出淡淡的相思，淡淡的哀愁。 准妈妈们，尽情的享受吧!让舒缓的旋律抚平焦躁的心情，随着旋律一起入睡。 　　三、约纳森的《杜鹃圆舞曲》 ——与鸟儿一起嬉戏 　　睡醒了该活动一下了，听听约纳森的《杜鹃圆舞曲》吧!整首乐曲欢快清新，特别适合在熟睡的早晨倾听。那跳跃的旋律犹如杜鹃在歌唱，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象。 听一听活泼、可爱、明朗的《杜鹃圆舞曲》，让肚子里的小宝宝做做运动吧。 　　四、格里格的《培尔·金特》组曲中《在山魔王的宫殿里》——感受力度与节奏 　　培尔·金特是一个非常讨厌的家伙，做了许多坏事，大家不喜欢他，他只好自己去流浪。有一天他来到山魔王的宫殿里，引来了许多小妖怪。乐曲描写了培尔·金特吓得魂不附体的场景。听诙谐可爱的旋律，感受力度在乐曲中由弱到强直到极强的过渡，你也会看到许多小妖怪在乱舞的场景。 准妈妈们，带着你的小宝宝经历一下小妖怪的宫殿吧。感受不同的节奏、不同的力度、不同的音色，相同的旋律带给我们不同的体验——弱的声音的神秘，强的声音的紧张。 　　五、罗伯特·舒曼的《梦幻曲》——梦幻的国度 　　《梦幻曲》举世皆知，充满了浪漫梦幻的旋律。它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 　　六、约翰·施特劳斯的《维也纳森林的故事》——穿越绿色的森林 　　春天的早晨，在美丽的蓝色的多瑙河畔，远处群山起伏，田野一望无际。晨曦的阳光透过大树茂密的叶子洒在挂满露珠的草地上，山边小溪波光粼粼。羊儿在草地上吃草，小鸟在林间婉转啼鸣，牧童吹着短笛，猎人吹响号角，马蹄“的的”，构成一幅大自然美丽的.图画。一曲《维也纳森林的故事》，一切宛如人间天堂。准妈妈们，假日的清晨，迎接这美丽的森林吧! 　　七、贝多芬的F大调 第六号交响曲 《田园》——到自然中呼吸新鲜空气 　　整部作品表达了对大自然的依恋之情，作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，是贝多芬最受欢迎的交响曲之一。各个乐章分别表现了“初到乡村时的愉快感受”，“溪边小景”，“乡村欢乐的集会”，“暴风雨”等情景，最后的“牧歌”，主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。 好一幅自然的美景，感受一下吧，小宝宝。 　　八、老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》——感受强烈的节奏与柔媚的线条之美 　　乐曲以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。强劲有力的引子之后是第一部分主题，让人们仿佛看到了一队步兵轻快地走过大街。随后是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。听后让人感觉激情澎湃，活力无限。 　　九、勃拉姆斯的《摇篮曲》——妈妈无尽的爱 　　安宁、亲切、温存、抚爱的《摇篮曲》表达妈妈对宝宝无尽的爱。曲调优美、抒情、静谧;旋律平稳，音律适中，音高起伏不大;表现了比较安宁的情绪。 准妈妈们，在这首乐曲声中跟你的小宝宝说说话吧。 　　十、维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》——春天多美呀! 　　乐曲描绘了一幅春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语的画面。当春临大地，仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律，在草原上婆娑起舞，多么美丽的画面!是一首非常好听的小提琴曲。 以上十首乐曲，每首的风格都是不一样的。准妈妈们在一天当中的每个时刻都可以来听。烦躁的时候就听一听《自新大陆》;慵懒的时候听一听《杜鹃圆舞曲》;悲伤的时候听一听《维也纳森林的故事》;发脾气的时候听一听《田园》;睡醒的时候听一听《维也纳森林的故事》;激情澎湃的时候听一听《拉德斯基进行曲》;跟小宝宝讲话的时候听一听《摇篮曲》;运动的时候听一听《拉德斯基进行曲》;春天来临的时候听一听《春》。

崩坏学园2梦幻曲怎么样崩坏学园2梦幻曲怎么配装,相信很多小伙伴对这一块不太清楚，接下来小编就为大家介绍一下崩坏学园2梦幻曲怎么样崩坏学园2梦幻曲怎么配装，有兴趣的小伙伴可以来了解一下哦崩坏学园2梦幻曲怎么样1.一技能使用手枪/RPG/霰弹武器后，随机使用一次角色所携带的其他对应大类武器(不消耗弹药)，类似于夜光杯吧，不过肯定是拼夕夕版的，先不说限制死了使用武器类别，其次还有很长的冷却时间以及只能触发同样大类武器，以至于很难发挥，我的想法是没有想法(摆)。2.可能很多小伙伴看不懂，具体说就是你只能用火箭筒触发火箭筒，只能用霰弹触发霰弹。3.二技能很好理解，提升常驻移速，攻速嘛。不过常驻移速有上限，一般对角色移动速度的提升不是这么大，更多情况下配合猎犬使用，但七星猎犬毕竟也没落了，只能说一般吧。4.攻速提升倒是很不错的属性提升，在双子强势的现版本还是有点用的。崩坏学园2梦幻曲配装攻略1.梦幻曲是一件有特殊机制的服装，一技能类似于变异版夜光杯(拼夕夕版)效果，相比于夜光杯来说多了许多限制，基本上没什么发挥空间。2.从一技能来看，推荐随便搭配装备玩，上场几率不高，而且极难配装。二技能攻速可以配合空想星灵·双子随便玩玩(效果一般吧)。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810－1856） 浪漫乐派到了罗勃·舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质,他善于幻想、内省,在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家,也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即令他是出众的理论专家,且音乐知识也决不下于当时任何音乐家,但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人：所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,而是为驰骋湍流的创作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整,又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中,比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念,并对公众解释说明, 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点; 但其创作除了追随天赋倾向外,其他都写不出来。无论如何,他还是一位伟大的旋律家,能轻易写出美妙而又通俗的音乐,取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。 如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序,他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,并不希望听众把它当成曲中故事的指南。 舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的 C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落, 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。 舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐夥伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔, 不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚称富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。 舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙,不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词, 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。 舒曼的主要作品有： 钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。 钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。 管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。 室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。 声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（有钢琴伴奏）以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。 戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。 梦幻曲 F大调叙事曲（op.21no.1） d小调小提琴协奏曲 1 2 3 a小调钢琴协奏曲 1 2 3 A大调浪漫曲

古典主义至浪漫主义：贝多芬《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》门德尔松《仲夏夜之梦》浪漫主义：李斯特《爱之梦》《献辞》献辞是舒曼写给新婚的克拉拉的,由李斯特改编成钢琴曲 《浮士德交响曲》《但丁交响曲 交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》肖邦 《第就波兰舞曲》《第二钢琴协奏曲》印象主义：德彪西 《亚麻色头发的少女》拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《泉》《镜子》

《梦幻曲》催下鳄鱼泪 德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿。 在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。 然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐队演奏德国音乐家舒曼的《梦幻曲》时，他竟然流下了眼泪。 为什么这条鳄鱼听《梦幻曲》而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是《梦幻曲》的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的《梦幻曲》原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。

这个不是说几级，可能六级会有这些半音阶之类的，但你还没有完全掌握好，如果业余差不多要8级左右才能驾驭的好这首曲子

五级。德国舒曼梦幻曲是低音提琴五级的曲子，梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

当然有很多啦，要看你喜欢什么类型的了~巴洛克风格(14世纪)注重复调，很高深，推荐巴赫的《平均律钢琴曲》《法国组曲》《英国组曲》等古典(16世纪)不再要求复调，不过格式依然比较严格，莫扎特和贝多芬的曲子都算不错，想要的话我这里有贝多芬的钢琴奏鸣曲集，里面有著名的《月光》《田园(不是交响曲)》《暴风雨》《钢琴》《悲怆》浪漫(18世纪)出现了很多大师，李斯特、舒曼等人都有不错的曲子，《爱之梦》《匈牙利狂想》《梦幻曲》现代(20世纪)推荐德彪西、拉赫玛尼诺夫、尤为推荐久石让。《天空之城》多经典啊当代，克莱德曼，轻音乐很适合轻松的时候听。《秋日的私语》《童年的回忆》《艾德琳的诗(亦作水边的阿狄丽娜)》咱也算学了十来年钢琴，望采纳啊

也就是幻想曲,一般小提琴,钢琴都有 ,钢琴居多,绝对没大提琴独奏!参考一下你可以见莫扎特的幻想曲

催眠钢琴曲欣赏10大名曲有：《梦幻曲》，《摇篮曲》，《四小天鹅舞曲》，《蓝色多瑙河》，《乘着歌声的翅膀》，《小星星变奏曲》，《春之歌》，《六月船歌》，《军队进行曲》，《幽默曲》。1、《梦幻曲》舒曼。《梦幻曲》是舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中妇孺皆知的经典名曲。主题简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转留恋，舒曼以一颗清澈的童心，起一串串音符，在不觉中将人们引入轻盈飘渺的梦幻世界。2、《摇篮曲》勃拉姆斯。勃拉姆斯的好友法柏产子，他便谱写了这首经典的《摇篮曲》作为贺礼。此曲结构为反复的两段式，切分音的曲调像是母亲用手轻拍孩子的规律节奏，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。再配上安详的歌词与温柔的歌声，表达出一个母亲对孩子的无限怜爱。随着钢琴伴奏的起伏，平静的人声旋律随着四三拍的节奏，一定能安抚婴儿入睡。3、《四小天鹅舞曲》柴可夫斯基。《四小天鹅舞曲》是柴可夫斯基创作的舞剧音乐《天鹅湖》中的经典选段。此曲欢快活泼，以八分音符奏出轻快跳跃的伴奏音型，以二重奏奏出轻快的乐句，生动地表现了小天鹅在湖中嬉戏玩耍，天真可爱的形象。4、《蓝色多瑙河》小约翰·施特劳斯。《蓝色多瑙河》是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯最有名的作品之一，广为传唱，甚至已成为奥地利人心中的“第二国歌”。黎明时的曙光拨开了清晨河面上氤氲的薄雾，展开多瑙河畔快乐明亮的一天。5、《乘着歌声的翅膀》门德尔松。门德尔松创作的独唱曲《乘着歌声的翅膀》洋溢着喜悦安详，优美的歌唱旋律搭配意境高雅的歌词，把浪漫乐派最拿手的抒情性表达得淋漓尽致。在聆听这首优美的曲子时，一种温暖的色调会弥漫在空气四周，仿佛即将插上羽翼迎风翱翔。6、《小星星变奏曲》莫扎特。《小星星变奏曲》是莫扎特以当时在法国流行的爱情歌曲《妈妈请听我说》为基础而创作的钢琴变奏曲。旋律单纯质朴，乐声自然愉快地流淌着，生动地表现了小星星活泼可爱、变幻多端的模样。7、《春之歌》门德尔松。《春之歌》是门德尔松《无词歌集》中最经典的一首曲目，全曲大篇幅的运用装饰音，增添了不少华丽色彩，格调明亮清新，旋律流畅轻柔，春天生机勃勃的景象映入眼帘。8、《六月船歌》柴可夫斯基。《六月船歌》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的第六首，也是这部钢琴套曲中最有名的曲目之一。其旋律优美而伤感，在湖光涟漪之间倾听这首船歌，让躁动的心立刻沉静下来，舒缓的乐句如同夏夜河面上的小船孤寂地飘荡。9、《军队进行曲》舒伯特。《军队进行曲》由奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后，是钢琴四手联弹《军队进行三首》中的第一首，也是其中流传最广的一首。此曲音乐语言朴实流畅，形象逼真，描绘出士兵行进时雄赳赳气昂昂的姿态，生动形象颇具色彩，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。10、《幽默曲》德沃夏克。德沃夏克的这首《幽默曲》由A-B-A三部所构成，A段节奏活泼轻巧，旋律甜美可爱，像一个调皮的孩子撑着伞在雨中玩耍；B段气氛陡然一变，曲风从快乐急转为哀伤的慢板，忧郁的旋律像一个藏满心事欲言又止的少女；最后，俏皮的A段又再度回归，表现了快慢快的幽默。

神様との约束作词：只野菜摘作曲：Low-tech son编曲：Low-tech son九_九+Lrc:歌*词:网. =>www.99Lrc.net 配词ポロロッカの皆さん、ですか?お元気ですかこちら地球です 闻こえる? pipiごはんの仕度ができたよコ┅ドネ┅ムでドアがあく pipip·e·a·c·eですちょっと ブル┅なだけちょっと いびつなだけちょっと 暑苦しい だけお鱼も 动物さんたちも贵妇人のス┅プも 人间たちも温泉もオイシくて いいところ飞んで来て 游びにきて ビ┅ムで!いい子にしてないと キミも生肉花に 食べられそうフフ、神様との约束だからポジティヴにいこう!ヒトふで描き、星の絵には5つのトンガリが、あるでしょ?それが 五つの大陆なんですつながってるのみんななかよし、ねっ!辛辛苦苦找到鸟

你要问的是《遐想》和《梦幻曲》的作者是谁吗？这两首作品的作者分别是斯多林和舒曼。通过查询《遐想》书本信息，了解到《遐想》是斯多林的散文，2010年10月浙江人民出版社出版出版，所收散文，题材广泛，体裁不一，或写山水风光，或记童年趣事和乡村见闻，或怀旧忆往、俯仰今昔。通过查询《梦幻曲》乐谱信息，了解到《梦幻曲》是德国作曲家舒曼所作的曲子，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。在《梦幻曲》中，可以明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感，乐曲用单主题三部曲式写成。

《梦幻曲》是德国作曲家舒曼所作的曲子。1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：记得有一回你对我说，有时在你面前我真像个孩子，无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了13首有趣的小品，在其中，就有《梦幻曲》。在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感，乐曲用单主题三部曲式写成，一般三部曲的第二段，在曲调，性格，节奏上都有所变化，以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律，它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖，深远与甜蜜。一支简短的旋律包容了人们对生活，对爱情，对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。歌曲的音乐内涵：歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系，传统作曲教材中都有这样一句话：旋律是歌曲的生命，但是，从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位，从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切入点应该以节奏入手更方便。更易学和更易达到歌曲内在的统一，因此，与旋律相比，节奏更具体，更直观，也更原始远古时期依耪于击石附石的节奏且不说，当今青年热衷于蹦迪或舞蹈机，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要，只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

梦幻曲作词：毛岗　作曲：古月演唱：姚莉月缺的晚上夜莺啼声凄怆庭前的黄叶片片随风飘荡我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方我要学做善飞海燕飞到你的面前我愿飞翔天涯海角追随你的踪影我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方我回忆梦幻只觉寂寞旁徨梦中的人儿你在何方http://music.baidu.com/song/313413

钢琴，小提琴。演奏形式：独奏。梦幻曲，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。扩展资料：创作背景：1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。"无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。赏析：在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意参考资料来源：百度百科-梦幻曲参考资料来源：百度百科-童年情景

歌曲名:梦幻曲歌手:罗伯特 舒曼专辑:史上最优美钢琴小品精华 CD1作词：毛岗　作曲：古月梦幻曲又浮现奇异站在眼前谁又在自我陶醉唱得那么痴迷千万甜蜜可不能忘记千万情意要记在心里http://music.baidu.com/song/15807842

歌曲名:梦幻曲歌手:群星专辑:胎教音乐作词：毛岗　作曲：古月梦幻曲又浮现奇异站在眼前谁又在自我陶醉唱得那么痴迷千万甜蜜可不能忘记千万情意要记在心里http://music.baidu.com/song/23687212

歌曲名:梦幻曲歌手:群星专辑:越听越聪明作词：毛岗　作曲：古月梦幻曲又浮现奇异站在眼前谁又在自我陶醉唱得那么痴迷千万甜蜜可不能忘记千万情意要记在心里http://music.baidu.com/song/23688706

我也搜了这个问题，代表着我和你有着同样的疑问。对于这个问题我的答案是不确定，我站出来是为了更多的人在浏览这个问题时不被这位守绿柳鄞昭误导。他错在把乐曲和体裁二者完全剥离了，《梦幻曲》是乐曲，幻想曲是音乐类型（音乐体裁），这并不冲突，肖邦的《小狗圆舞曲》是圆舞曲，不是因为它的名字里有圆舞曲才是圆舞曲，而是肖邦就是用圆舞曲这个体裁创作的它。说个有趣的，格拉斯的《练习曲》因为其和声色彩以及织体结构导致我学院的老师们曾经争吵过这到底属不属于练习曲体裁的范畴，但因为格拉斯给它的名字是“练习曲”（是一整套钢琴练习曲哦）于是这件事最后不了了之了。幻想曲是一种在西方文艺复兴时期兴起的体裁，具有一定的即兴风格，能够较好地体现创作者和二次创作者各方面的技巧。但它没有严格规定的结构框架，故没有判断这首乐曲是否是幻想曲体裁的有力依据，只有作曲家备注了或是直接给作品取名为《xxx幻想曲》了，才能肯定这是幻想曲，如贝多芬的《B大调幻想曲》。舒曼的《梦幻曲》虽然有着那么些幻想曲浪漫的味儿，却也只可以确定它是一部带再现的三段曲式结构作品，至于它是否是幻想曲的体裁？答案是不确定。为啥呢？因为舒曼他老人家没说这是幻想曲啊，若有的话那就肯定是咯。

德彪西的梦幻曲（Reverie）作于1890年，属于早期作品

舒曼《梦幻曲》音色是。舒曼《梦幻曲》音色是。舒曼的《梦幻曲》，F大调，是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。全曲仅有一个主题，不计反复，总共才4个乐句。曲子每一句的第一小节的旋律完全相同，但作者巧妙地运用和声，把每一句后面旋律进行做的非常丰富多彩：第一乐句的旋律四度跳进，落在主音上，作者使用主和弦与属和弦，使之显出较为平静的情绪。第二乐句的旋律是六度跳进的，落在三音上，比前一句显得开阔明亮。第三乐句旋律是小三度进行，落在降七级音上，作者使用了小七和弦，并将中声部半音下行，低声部则上行了二度，使整个感觉不但紧缩了，而且显得更含蓄。第四句的旋律再次六度跳进，但和声用的是重属，色彩明亮，向外扩张。

现在基本啥乐器都能演奏的嘛……

最美经典钢琴曲10首：《野蜂飞舞》、《小星星变奏曲》、《威廉·退尔》序曲、《D大调卡农》、《月光奏鸣曲》、《春之歌》、《C大调前奏曲》、《悲歌》、《梦幻曲》、《少女的祈祷》。1、《野蜂飞舞》本曲是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一，由于它的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧，被很多演奏家当作一个考验自己技巧极限的挑战。2、《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》为C大调作品是莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲，可爱又富有魅力的变奏，也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。3、《威廉·退尔》序曲罗西尼歌剧《威廉·退尔》是根据席勒的同名剧作改编，其序曲是音乐会上经常演出的节目之一。旋律优美、 节奏活泼，宛如一首交响诗 。4、《D大调卡农》德国著名作曲家帕海贝尔的《D大调卡农》是人们最熟悉的卡农作品。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。虽然该曲约作于1680年，但是历经了三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。5、《月光奏鸣曲》《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。6、《春之歌》《春之歌》是门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，全曲大篇幅的运用装饰音，增添了不少华丽色彩，格调明亮清新，旋律流畅轻柔，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传。7、《C大调前奏曲》巴赫被誉为“欧洲近代音乐之父”，《C大调前奏曲》是其《钢琴平均律曲集》中的第一首曲目，全曲均为十六分音符分解和弦形式，流畅优美，节奏舒缓，有一种处事不惊之感。8、《悲歌》《悲歌》是拉赫玛尼诺夫创作的五首幻想曲之一，情感基调深沉而悲怆，节奏缓慢，旋律优美动人，如诗一般，富有抒情气息。9、《梦幻曲》梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子，轻盈动听的旋律，叙述着人们儿时美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。10、《少女的祈祷》《少女的祈祷》是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品，是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡在1856年创作的，曲调浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

之前分析的有重大失误，希望能来得及补救......结构：单三部曲式。A+B+A`A部分：4+4小节。调性：F大调。第七小节转c小调，第八小节转回F大调。B部分：4+4小节。调性：第九小节F大调转到g小调，第十三小节转到d小调，第十六小节回到F大调。A`部分：4+4小节。调性：F大调到底。

《深海》电影的配乐有《梦幻曲序曲》《妈妈我又梦到你了》《梦魇》《心之所往》《深海大饭店》等。1、《梦幻曲序曲》《梦幻曲序曲》，由窦鹏演唱，收录于《深海动画电影原声带（Deep Sea Soundtrack）》专辑中。2、《妈妈我又梦到你了》《妈妈我又梦到你了》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。3、《梦魇》《梦魇》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。4、《心之所往》是窦鹏所创作的纯音乐。5、《深海大饭店》《深海大饭店》是窦鹏创作的一首纯音乐。

《我愿每天送你一朵花红玫瑰金盏花 山梗花嫣红的大丽花和这首充满爱意的歌你将永远属于我》这是最初的歌词，是一首报复情人抛弃的仇恨之歌；但是，杰拉尔后来慢慢原谅了女主，将歌词改为：《我愿每天送你一朵花红玫瑰风信子月桂树橄榄树和这首充满爱意的歌你将永远属于我》下面是对应的花语p.s. 红玫瑰（热情）， 金盏花（绝望）， 山梗花（恶意），大丽花（背叛），风信子（悲伤），月桂树（平静），橄榄树（幸福）

柴可夫斯基的《睡美人》中的《波兰舞曲》、《如歌的行板》、《小进行曲》贝多芬的《致爱丽丝》、《月光奏鸣曲》戈达尔的《约瑟兰的摇篮曲》克莱斯勒的《摇篮曲》莫扎特的圣乐曲《春的序曲》

《深海》电影的配乐有《梦幻曲序曲》《妈妈我又梦到你了》《梦魇》《心之所往》《深海大饭店》等。1、《梦幻曲序曲》《梦幻曲序曲》，由窦鹏演唱，收录于《深海动画电影原声带（Deep Sea Soundtrack）》专辑中。2、《妈妈我又梦到你了》《妈妈我又梦到你了》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。3、《梦魇》《梦魇》是窦鹏演唱的歌曲，发行于2023年1月21日，收录于专辑《深海电影原声大碟》。4、《心之所往》是窦鹏所创作的纯音乐。5、《深海大饭店》《深海大饭店》是窦鹏创作的一首纯音乐。

五级。《梦幻曲》是舒曼演唱的一首歌曲，舒曼作曲，本首曲子是中等难度的F调钢琴歌谱（带和弦），难度等级是五级。罗伯特·舒曼，德国音乐评论家、作曲家。