3d动画如何制作

三维动画的制作流程还比较复杂，主要包括故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等。

制作3D动画需要掌握三维建模、材质贴图、灯光照明、特效制作、动画制作等多个技能。如果你是初学者，可以先学习一些基础的3D软件，比如Blender、Maya、3ds Max等，这些软件都有比较完善的学习教程和社区支持。学习的过程中，可以先从简单的模型建立和材质贴图入手，逐步学习灯光和特效制作，最后再进行动画制作。另外，制作3D动画也需要考虑到硬件设备的配备。一些复杂的3D场景需要大量的计算和渲染，因此需要一台性能较好的电脑或工作站。如果你打算长期从事3D动画制作，可以考虑购买专业的3D工作站，这样可以提高工作效率和制作质量。总之，制作3D动画需要多方面的技能和资源支持，需要不断学习和尝试。在制作3D动画的过程中，还有一些关键的步骤需要注意。首先是三维建模，这是制作3D场景和角色的基础，可以使用软件进行建模，创造出想要的形状和结构。然后是材质贴图，通过给模型添加纹理和颜色，使其看起来更加真实和生动。灯光照明是为了营造场景的氛围和明暗效果，可以通过调整光源的位置、强度和颜色来达到不同的效果。

三维动画又称3D动画，三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。一、前期规划1、剧本（1）故事剧本（2）分镜头剧本2、原画设定（1）角色设定（2）场景设定二、中期制作（3）模型制作（4）毛发制作（5）材质贴纸（6）模型绑定（7）分镜动画（8）动画制作（9）灯光（10）渲染（11）特效制作三、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。三维动画是近代兴起的一种技术，主要是由计算机模拟现实生活中的施工，建筑流程和画面而做成的动画视频。广泛使用在各个领域，尤其是在影视制作和房地产建筑动画，模拟施工动画等一系列的生活中的建筑是相对较多的。下面我们主要来说一些三维动画的制作流程是什么样的。三维动画整个制作流程分为前期规划和中期制作，后期输出修改。和我们平常看的电影是基本一致的，首先要有剧本，分镜场景，这里有负责人，设计师，策划师，后期剪辑师。组成的完整的动画公司。三维动画制作需要软件环境,技术上的支持,更加专业的团队有TD部门,也叫技术支持。他们的工作是让整个团队,各个模块的工作人员更好,更容易交接,更有效率的工作。以上几乎是三维动画制作的全部流程,所以三维动画制作的过程是非常复杂和要求非常高的,所以要出品一部高品质的三维动画是需要很多方面的技术设备人员的支持。国内金属质感3D动画制作团队有哪些？

三维动画制作教程如下：1.前期制作这一步骤是指在使用电脑制作前，先对动画项目进行规划和分析，具体包括创作动画剧本、设计分镜头脚本、场景设计，依据情况可能还会涉及到动画人物形象的设计。其中动画剧本是制作三维动画的基础，在创作过程中要考虑其文字描述是否能视觉化，最好避免一些心理描述的场景，动画剧本在形式上比较多样化，也没有什么限制要求，只要保证积极向上即可。2.制作过程这一步骤就是依据前期设计，对相应场景内容进行制作还原，具体的制作流程有建模、材质、灯光、视角控制、渲染等。建模就是动画师依据设计方案，通过建模软件绘制出人物或场景模型，这是三维动画制作中非常关键且繁重的一环。建模工作往往需要具备一定的创意灵感，这也是为什么说建模不需要精确性而是艺术性。材质贴图就是选择材料质地，赋予模型生动的表面特征，使动画场景看上去尽可能的逼真还原。灯光的目的是最大程度的还原现实生活中的自然光或人造光，使其发挥增添动画氛围的作用。3.后期合成即对制作过程中的各种模型进行加工处理，并依据分镜头脚本，采用非线性编辑的方法进行剪辑，最终获得一部完整的三维动画片。知识拓展：三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。

3d动画制作软件主要有：，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNT与SGIIRIX操作系统上运行。在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。3DStudioMaxWindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在后，正式更名为最新版本是3dsmax2020。扩展资料：很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。3Dmax突出特点：1、基于PC系统的低配置要求；2、安装插件（plugins）可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；3、强大的角色(Character)动画制作能力；4、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。

制作三维动画通常包括以下几个主要步骤：规划和构思：在开始制作之前，先明确你的动画内容和故事情节。绘制故事板或草图，确定场景、角色和动画效果等。建模和布局：使用三维建模软件（如Blender、Maya等）创建场景中的物体和角色。通过添加、编辑和组合多边形或曲面来形成三维模型，并对其进行布局摆放。材质和纹理：给模型应用适当的材质和纹理，以增加真实感和视觉效果。可以使用软件内置的材质库，或者自行创建和调整材质属性。动画设置：为角色和物体添加动画效果。通过关键帧动画、骨骼动画、形状关键帧等方式，控制模型的移动、变形、旋转等动作。根据需求设定动画的时间轴和时间线。灯光和相机设置：为场景设置合适的灯光效果，调整光源的亮度、颜色和阴影，以营造逼真的光照效果。同时设置相机的位置、角度和焦距，以确定观察者的视角。渲染和预览：使用渲染器将场景中的三维模型、材质和动画等元素进行渲染，生成图像序列或视频。通过预览功能，查看动画效果并进行调整和优化。后期制作：导出渲染结果，并进行后期处理和编辑。可以使用视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等）添加音效、特效、过渡效果等，提升动画质量。

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）1）概念设计——业内通用的专业动画流燃衫程前期制作.2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.2.中期制作4）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备5）3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定胡段衡制等知识。6）3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。7）贴图材质——根据概念设计裤做以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。3.后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

三维动画前期工作三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。三维动画片段制作根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。三维动画后期合成三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。

三维技术可以应用的行业很多，不同的行业制作的流程也有所区别，但是基本的制作流程大致相同。接下来讲解三维动画制作的整体流程，大体上来说就是建模、材质、灯光和渲染4个步骤。一、 模型的建造无论是制作一部游戏还是一部产品动画都需要先有模型，制作广告也需要先制作动画广告的产品模型，建筑动画也需要先制作出大楼模型才能继续工作，我们把创建模型的步骤叫做建模。建模的工作是非常重要的。二、添加材质有了模型之后还需要为其指定材质，才可以使模型逼真的呈现出来。通过使用不同的材质类型，实现各种丰富多彩的贴图效果，为动画的制作做好准备。三、灯光和阴影添加了灯光和阴影的模型才具有真实存在感。根据不同动画场景添加合适的灯光可以使模型更真实的呈现出来。光影的添加更为游戏增添了气氛感。四、渲染制作完成后需要计算机计算一下才能得到最终的三维图像。计算的过程叫做渲染。在3ds Max中建模的方法有很多种，材质的使用也非常灵活。在不同的场景中要选择不同的灯光，渲染的设置也是非常多变的。

1、前期规划，根据文字创意剧本进行实际制作的分镜头工作； 2、手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节； 3、中期制作，3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景，角色，道具的粗略模型； 4、3D故事板，用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout； 5、 3D角色模型3D场景道具模型，进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部演员； 6、贴图材质，进行色彩、纹理、质感等的设定工作； 7、骨骼蒙皮，对3D中需要动画的模型进行动画前的变形，动作驱动等相关设置； 8、 分镜动画，制作出每个镜头的表演动画； 9、灯光，把握每个镜头的渲染气氛； 10、后期制作，3D特效，根据具体故事，由特效师制作； 11、分层渲染或合成，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染； 12、配音配乐，由专业配音师根据镜头配音； 13、剪辑，用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片。

二维动画用Flash制作。三维动画可以使用3Dmax、Maya、XSI等软件制作，如果是工业上用的三维设计可以使用UG、Pro/E、Solidworks等软件。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

用Java做，可以下载，但过程比较繁琐

看你用那个软件咯，然后边看书边看视频，看完一节然后动手操作，一定要多动手动脑多问为什么

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

Maya(玛雅)Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。??Maya?集成了Alias/Wavefront?最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya?可在Windows?NI?与?SGI?IRIX?操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya?是首选解决方案。?3DMax3D?Studio?Max，常简称为3ds?Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D?Studio系列软件，最新版本是2009。在Windows?NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D?Studio?Max?+?Windows?NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS?MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS?MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS?MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS?MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS?MAX的功能发挥到了极至.

具体软件介绍如下：1、3Dmax。3Dmax软件是一款功能强大，插件众多，历史悠久的软件，对于三维动画从业人员来说再熟悉不过了，进入国内的时间比较早，中文教程也比较多，学习起来相对容易一些。国内使用此软件的人是非常多的，一般用在角色动画，建筑漫游动画，栏目包装等行业，学会了此软件后找工作相对容易一些。2、MAYA。maya软件是一款功能更强大的三维动画制作软件，想要学的精通需要花费很长的时间才行，它以卡通角色动画见长，一般用在电视电影，卡通角色动画，栏目包装等行业。能够学会此软件，对于将来的工作发展是很有帮助的。3、C4D。cinema4d软件是一款操作简单，功能强大的三维动画软件，它简单的操作流程，强大的功能，在三维动画行业越来越得到人们的肯定。一般用在栏目包装，工业动画，角色动画等行业。4、AdobeAfterEffects。简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。5、Combustion。是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。

传统动画制作流程 动画的含义比较广泛，也比较模糊。这里我们所说的动画，是指动画片或卡通片。比如《米老鼠和唐老鸭》、《忍者神龟》，《樱桃小丸子》等等。应当承认，动画创作是一项复杂庞大的工程，一般都是由一些有实力的公司来制作，如美国的迪斯尼公司，日本的东映株式会社，中国中央电视台动画制作部等等。不过随着科技的发展，特别是计算机技术的发展，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。这些小规模的动画制作公司以及私人工作室也可以创作出优秀的作品。 下面我们来看一下传统动画的制作流程。在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的。制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。 （1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。 （2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。 相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。 （3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。 （4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。 （5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 （6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。 （7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。 （8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。 （9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。 背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。 （10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 （11）影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 （12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。 （13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 （14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。 在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。 （15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。 （16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。 （17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。 上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。 早在20世纪60年代，人们就开始尝试使用计算机来处理图像。到了20世纪80年代，随着个人电脑的普及以及电脑图形处理技术的发展，开辟了一个前所未有的领域，计算机图形制造业。如今在工业产品设计、影视领域、建筑装潢设计等各个方面，计算机作为人类最强有力的工具，正发挥着重要的作用。动画制作业也不例外。几乎在以上的所有单个步骤中都可以找到它的身影。 企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图，这6个步骤在现代动画制作业中是不可缺少的，在此称之为动画制作的设计阶段。当然与传统动画制作业相比，它们还是稍有差别。比如说可以利用计算机来帮助你设计造型、编辑剧本等。 背景、原画、动画这三个步骤，在现代动画制作流程中也是不可缺少的。可以手工地用笔在纸上绘制，也可以完全在计算机中完成。如可以利用Metacration公司的Painter软件，可以创作出各种类型的背景图像，如水粉背景、水彩背景、油画背景等。在Photoshop中可以绘制人物造型等。但是这些真正实施起来还是有难度的，主要原因在于高精度的绘图仪价格昂贵。而我们最常用的手写板、绘图板，在国内的主流产品，还是家庭用的压力感应式，精度低并且定位不准。另一方面，高档绘图仪产品价格太高，而且有时购买不到，需要到专门生产公司定制。根据具体情况，有条件的用户可以购买高档绘图仪，直接在电脑上进行创作。没有条件完全可以采用手工绘制的方法。在现代动画制作流程中，剩余的所有步骤，都必须在电脑中完成。 使用电脑来制作动画，最主要的原因能降低生产成本，提高了生产效率。据有关报道，全球最大的赛璐璐生产商己经停止生产赛璐璐，这也标志着传统动画业的完结。

动画的流程是这样的（maya）：①maya做出动物场景模型，之后把小熊绑上骨骼，开始在maya中进行动画调整，当然这只是第一步；②把调好动画的人物场景打开灯光之后，开始逐帧渲染（1秒=24帧），把这些渲染好的序列帧加入到后期合成软件当中（如AE），然后用后期软件进行合成剪辑，最后输出的就是动画片。

一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括MacromediaFlash、AdobeImageready、AdobePremiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。AdobeImageready与Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。二、三维动画制作软件：对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DSMAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DSMAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DSMAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DSMAX的基本制作方法，以3DSMAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：绝对没有问题！对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DSMAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DSMAX熟练掌握，运用自如的！要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DSMAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题

我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。·模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。·动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。·渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。·特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。差不多就这些了，你自己再发挥一下，几千字容易凑的，特别是增加些案例，就很说明问题了。总之，三维动画的制作流程都是相关联的，没有独立的环节，因此全面学习、重点发展是一个非常明智的三维动画学习方式。

一、Avid Softimage XSI 超强3D动画制作工具；二、Sumatra（苏门达腊） 三维非线性动画创作系统；三、Alias/Wavefront MAYA；四、Houdini；五、3DS MAX ；六、Lightwave 3D ；七、Animatek World Builder2C ；八、Bryce；九、Poser；十、Vue d"Esprit ProfesionalAutoCAD是由美国Autodesk公司开发的目前国内外最广泛使用的计算机辅助绘图和设计软件包，是工程技术人员应该掌握的强有力的绘图工具。3DMAXds max 是当前世界上销售量最大的三维建模，动画及渲染解决方案。他将广泛应用于视觉效果，角色动画及下一代的游戏。至今3dsmax获得过65多个业界奖项，而3ds max将继承以往的成功并加入应用于角色动画的新的IK体系，为下一代游戏设计的交互图形界面，业界应用最广的建模平台并集成了新的 subdivision表面和多边形几何模型，集成了新的ActiveShade及Rend er Elements功能的渲染能力。同时3ds max提供了与高级渲染器的连接比如mental ray和Renderman，来产生特殊的渲染能力如全景照亮，聚焦及分布式渲染。MayaMaya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了 Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。PoserPoser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。用过Poser 2与Poser 3的朋友一定能感受到Poser的人体设计和动画制作是那么的轻松自如，制作出的作品又是那么生动。而今Poser更能为你的三维人体造型增添发型、衣服、饰品等装饰。让你的设计与创意轻松展现。Softimage XSIsi是动画制作的顶级软件，和同类比起来最大的优点是输出质量好，原因是它集成了metalray渲染器，后来发展到增加了非线功能的XSI，更是hollywood的利器。RhinoRhino是是美国Robert McNeel & Assoc.开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。其设计团队是原ALIAS Design Studio设计程序师，其Beta测试版即推出以来，历经一年半的测试，是有历以来态度最严谨的网上测试。它能轻易整合3DS MAX 与Softimage的模型功能部分，对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效能。能输出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式，并适用于几乎所有3D软件，尤其对增加整个3D工作团队的模型生产力有明显效果，故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D设计人员不可不学习使用。LightWave 3D由美国NewTek公司开发的LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的8。5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件,支持 WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。另外还有3d动画制作软件MotionBUilder和3d渲染软件Lightscape等各种3d动画制作软件的评价和选择：１. 如果是电影的话 MAYA最好，不过现在用XSI还有LW也很多 。C4D据说是新的一个很棒的3D软件。２. 3D动画还是MAYA最出色~3D构图还是3DS MAX最棒~３. maya的特效比较好max比较普及４. 有插件，3D模型在不用的软件之间可以相互导入，最好的一个是bodystudio,它几乎可以把pposer的所有东西（模型、贴图、动画、形变目标等）导入到maya或3dmax里，可惜一直没有找到破解，不过只导入模型的话不用插件，它们有一个通用的模型格式叫做.obj格式，maya、 3dmax和poser都支持该格式的模型，非常方便。

适合制作三维动画的工具软件是C4D。CINEMA 4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国Maxon Computer开发，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。C4D很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。C4D软件功能Advanced Render：高级渲染模块。Cinema 4d 的渲染插件非常强大，可以渲染出极为逼真的效果。BodyPaint 3D ：三维纹理绘画使用这个模块可以直接在三维模型上进行绘画，有多种笔触支持压感和图层功能，功能强大。Dynamics：动力学模块提供了模拟真实物理环境的功能，通过这个模拟的空间可以实现例如重力、风力、质量、刚体、柔体等效果。MOCCA：骨架系统，多用于角色设计。NET Render：网络渲染模块，可以将几台电脑用网络连接起来，进行同时渲染，可以大大增加渲染速度。

三维动画前期工作三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。三维动画片段制作根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。三维动画后期合成三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。

就三维制作流程而言，通常分为 9 个阶段：前期制作、模型、UV 贴图、纹理和着色、绑定、动画、灯光、渲染和合成等。每个阶段的具体流程会因项目和工作室的不同而有所区别。前期制作：前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会变得充实，产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。模型：模型是三维制作流程中的一个重要阶段，根据前期制作阶段的概念化艺术创建视觉、三维对象（或模型），同时确保其符合既定的艺术方向。模型阶段的资产包括角色、道具和环境。UV 贴图：UV 贴图是将现有三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术，将二维贴图存在于一个新的坐标系中，称为 UV 纹理空间。纹理和着色器：纹理贴图（Texture）和着色器（Shader）是三维制作流程中的一个重要阶段，在这个阶段中，三维模型被赋予不同的材质，这个过程一般是由着色器和纹理贴图共同完成的。绑定：绑定最简单的形式是为三维模型创建一个骨架，以便移动模型。绑定不仅涉及到骨架的创建，还涉及到定义这个骨架/模型的控制器，这样我们就可以用这些控制间接地操纵模型，它很像木偶师使用绳子移动木偶的方式。动画：三维制作流程中的动画是利用现有的三维资产，通过运动使角色变得生动的过程。除角色主体外，三维动画也包括三维场景中的其他物体，如摄像机、灯光，甚至特效。动画是获取三维对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格，有关键帧动画，动画师逐帧操作对象，类似于旧的手绘卡通。灯光：三维制作流程接下来的这一阶段是向三维场景中添加灯光。灯光的使用可以决定一个场景如何引导观众，以及如何设定一个场景或环境的情绪基调渲染：渲染是将场景中的所有信息（物体、材料、灯光、摄像机）结合起来产生单个或一系列的最终渲染图像的过程。这通常是制作过程中计算密集的部分，根据场景的复杂性、所需的质量水平和预期的平台，可能需要从几秒钟到几小时的时间来产生渲染图像。合成：合成是三维制作的最后阶段，它是一个对渲染图像进行调整或与其他图像或图层相结合，以创建一个更复杂、更有凝聚力的构图的过程。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d动画制作效步骤：3d动画制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d动画制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d动画制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d动画制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d动画制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

3d动画怎么制作介绍如下：3d动画制作过程可分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。前期制作包括剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计等。中期制作需要依据前期规划来进行整个动画片段的制作，步骤分别为建模、材质、灯光、分镜动画、摄像机控制、渲染等。后期制作是对前面所制作的内容进行剪辑、合成、添加字幕、配音以及音效等。3d动画的制作技巧：前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会变得充实，产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。前期制作由故事、脚本、故事板、动态分镜、角色设计组成，如果没有完整的前期制作，任何三维动画的制作流程（甚至是其他项目的制作流程），都不可能成功。3d动画三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和 可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。

3d动画制作过程可分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。前期制作包括剧本埋察编写、角色设计、场景设计、分镜头设计等。中期制作需要依据前期规划来进行整个动画片段的制作，步骤分别为建模、材质、灯光、分镜动画、摄像机控制、渲染等。后期制作是对前面所制作的内容进行剪辑、合成、添加字幕、配音以及音效等。

　　第一，手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。 　　第二，3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。 　　第三，贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。 　　第四，骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 　　第五，分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。

3d动画制作软件主要有：，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNT与SGIIRIX操作系统上运行。在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。3DStudioMaxWindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在后，正式更名为最新版本是3dsmax2020。很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。3Dmax突出特点：1、基于PC系统的低配置要求；2、安装插件（plugins）可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；3、强大的角色(Character)动画制作能力；4、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关节点对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧图片（连环画的升级版）。最后我们把序列帧图片放到AE 等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个三维动画制作的流程~~~~~

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.2.中期制作 4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。1.softimage 3d： softimage 3d可以说是三维动画软件领域的大哥大，由softimage公司出品。它最知名的部分是mental ray超级渲染器和杰出的动作控制技术。 2.3ds max： 这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件，autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。在中国，3ds max的使用人数大大超过其他三维软件。3ds max的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。 3.maya： maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过softimage 3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。 4.lightwave 3d 目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用lightwave制作的。 你如果想学的话,要看你的发展方向,3ds max 偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作. 此外还有softimage xsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己. 目前国内动画制作多用3d max和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款. 只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身 功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworks xfrog ,还有cgmuscle肌肉插件,3d max 则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用. 虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙

三维技术可以应用的行业很多，不同的行业制作的流程也有所区别，但是基本的制作流程大致相同。接下来讲解三维动画制作的整体流程，大体上来说就是建模、材质、灯光和渲染4个步骤。一、模型的建造无论是制作一部游戏还是一部产品动画都需要先有模型，制作广告也需要先制作动画广告的产品模型，建筑动画也需要先制作出大楼模型才能继续工作，我们把创建模型的步骤叫做建模。建模的工作是非常重要的。二、添加材质有了模型之后还需要为其指定材质，才可以使模型逼真的呈现出来。通过使用不同的材质类型，实现各种丰富多彩的贴图效果，为动画的制作做好准备。三、灯光和阴影添加了灯光和阴影的模型才具有真实存在感。根据不同动画场景添加合适的灯光可以使模型更真实的呈现出来。光影的添加更为游戏增添了气氛感。四、渲染制作完成后需要计算机计算一下才能得到最终的三维图像。计算的过程叫做渲染。在3dsMax中建模的方法有很多种，材质的使用也非常灵活。在不同的场景中要选择不同的灯光，渲染的设置也是非常多变的。

4.1． Softimage 3D 在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。 由于Softimage 3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。 Softimage 3D是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，.它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。Softimage 3d系统是一个经受了时间考验的、强大的、不断提炼的软件系统，它几乎设计了所有的具有挑战性的角色动画。98年提名的奥斯卡视觉效果成就奖的全部三部影片都应用了Softimage 3D的三维动画技术，它们是《失落的世界》中非常逼真的让人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象、《泰坦尼克号》中几百个数字动画的船上乘客。这三部影片是从列入奥斯卡奖名单中的七部影片中评选出来的，另外的四部影片《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》中也全部利用了Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。 4.2．3Ds Max 3Ds Max是一款应用于PC平台的元老级三维动画软件，由Autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。目前在中国，3Ds Max的使用人数大大超过其他三维软件。 它提供了两种全局光照系统并且都带有曝光量控制，光度控制灯光，以及新颖的着色方式来控制真实的渲染表现。3ds max也拥有最佳的Direct 3D 工作流程 （可以使用DirectX ）， 使用者可以自己增加实时硬件着色，并且可以非常容易地将作品通过贴图渲染和法线渲染，光线渲染以及支持Radiosity的定点色烘培技术。 3ds max的制作效率非常高，再加上一些新的常用的功能就能够很好地发挥使用者的创造力。比如新改良的UVW Unwrap功能就可以让艺术家们非常容易地进行贴图控制，另外还有多边形建模工具。Discreet还对有免费网络渲染功能进行了改良，backburner 可以让使用者同时控制3ds max 以及 combustion 渲染网络。 4.1． Softimage 3D 在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。 由于Softimage 3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。 Softimage 3D是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，.它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。Softimage 3d系统是一个经受了时间考验的、强大的、不断提炼的软件系统，它几乎设计了所有的具有挑战性的角色动画。98年提名的奥斯卡视觉效果成就奖的全部三部影片都应用了Softimage 3D的三维动画技术，它们是《失落的世界》中非常逼真的让人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象、《泰坦尼克号》中几百个数字动画的船上乘客。这三部影片是从列入奥斯卡奖名单中的七部影片中评选出来的，另外的四部影片《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》中也全部利用了Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。 Softimage 3d 制作的帆船 4.2．3Ds Max 3Ds Max是一款应用于PC平台的元老级三维动画软件，由Autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。目前在中国，3Ds Max的使用人数大大超过其他三维软件。 它提供了两种全局光照系统并且都带有曝光量控制，光度控制灯光，以及新颖的着色方式来控制真实的渲染表现。3ds max也拥有最佳的Direct 3D 工作流程 （可以使用DirectX ）， 使用者可以自己增加实时硬件着色，并且可以非常容易地将作品通过贴图渲染和法线渲染，光线渲染以及支持Radiosity的定点色烘培技术。 3ds max的制作效率非常高，再加上一些新的常用的功能就能够很好地发挥使用者的创造力。比如新改良的UVW Unwrap功能就可以让艺术家们非常容易地进行贴图控制，另外还有多边形建模工具。Discreet还对有免费网络渲染功能进行了改良，backburner 可以让使用者同时控制3ds max 以及 combustion 渲染网络。 3Ds Max 的操作界面 4.3．MAYA Maya是Alias|Wavefront（2003年7月更名为Alias）公司的产品，作为三维动画软件的后起之秀，深受业界欢迎和钟爱。Maya 集成了Alias| Wavefront 最先进的动画及数字效果技术，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还结合了最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染和运动匹配技术。MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画制作，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。 Maya的最新版本为Maya 6.5。Maya 6.5为性能驱动型版本，可满足寻求大幅度性能提升而同时又处理海量数据集的游戏、电影、广播和数字出版等的需要。Alias对软件进行了重新架构设计，大幅提升了软件性能，因此，Maya拥有处理最复杂模型、场景和动画数据的能力和可靠性。 4． LIGHTWAVE 3D Lightwave 3D是NewTek公司的产品。目前LIGHTWAVE在好莱坞的影响一点也不比Softimage、Alias等差。它具有出色品质的，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用LIGHTWAVE制作的。 2005年的SIGGRAPH盛会上，NewTek有限公司，正式发布了LightWave 3D 9.0版，这是Lightwave的最新版本。 NewTek开发人员重新编写和构建了LightWave的内核，将网格编辑功能加入到Layout模式中，并增强Modeler模式中的工具；从Layout模式中提取渲染器，重新编写光线跟踪方法，使它具有更快速的算法；基于到摄像机的距离和可见性改写网格细分。Modeler的工具箱已经被升级使它具有实边，细分表面已经被重新启动来改善处理过程并支持多次细分。

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关节点对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧图片（连环画的升级版）。最后我们把序列帧图片放到AE等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个三维动画制作的流程~~~~~

制作三维动画软件最常用的有3dmax和maya，大体步骤首先你得有剧本，然后是制作脚本分镜头，接着是场景设计，角色设计，再然后是三维建模，材质处理（画贴图，展UV），再骨骼绑定，基本上骨骼绑定后就可以设置操作手柄，直接拖动各关节刻帧就OK了，跟玩木偶差不多的，然后就是光线氛围的把控了，最后渲染出图后期特效合成就完了，这方面网站还是挺多的，百度搜搜CG方面的网站就OK了，最好自己买本带教程的书看看，网站上都东拼西凑，没有很完整的教程。。。

3d动画制作软件主要有：AutodeskMaya，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNT与SGIIRIX操作系统上运行。在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet3Dsmax7后，正式更名为Autodesk3dsMax最新版本是3dsmax2020。扩展资料：很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。3Dmax突出特点：1、基于PC系统的低配置要求；2、安装插件（plugins）可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；3、强大的角色(Character)动画制作能力；4、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。参考资料：-3dsmax-AutodeskMaya

3d动画制作软件主要有：1、AutodeskMayaAutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。2、3DMAX3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。3、Softimage3DSOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月，欧特克公司发布停产声明，Softimage|XSI2015将成为最后的发行版本。用SOFTIMAGE3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。4、LightWaveLightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始，发展到今天的11.5版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。5、PainterPainter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件，提供您领先业界的绘画软体和工具，善用Painter强大多样工具，可为电影动画、游戏专案和专业文宣绘图，快速建立概念艺术图形，将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。

3D动画制作学习并不难，那么需要学习那些内容呢？3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司，一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。对于零基础朋友来说，美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品，但是你没有美术基础，一定画不出美丽的作品，这很关键。然后就是模型学习，虽然你不是专业的建模师，但是对于模型如何制作，你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重，蒙皮，骨骼绑定，K帧等等，这是比较难的部分。小贴士：如果希望未来深入3D动画制作行业，拿高薪Offer，那你一定要选择线下面授的教学模式。对于想要学习3D动画制作的朋友们，可以选择像丝路教育这样“前学院，后企业”的专业3D动画培训机构，不仅3D动画课程体系完整，而且在实训阶段你可进入行业一线名企参与真实项目制作，提前了解工作环境，感受工作氛围，进一步明确个人就业方向。如何学习3D动画制作？课程是否适合自己？不妨先来试听体验一下课程吧：【点击申请免费试听！】

一般的三维动画制作中期有：1客户提供资料2 提供概念方案3 合同和预付款4 出分镜头脚本5 交付产品6 审核样片7 分镜头场景细化8 确定演片9 售后服务

Maya(玛雅)Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。??Maya?集成了Alias/Wavefront?最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya?可在Windows?NI?与?SGI?IRIX?操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya?是首选解决方案。?3DMax3D?Studio?Max，常简称为3ds?Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D?Studio系列软件，最新版本是2009。在Windows?NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D?Studio?Max?+?Windows?NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS?MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS?MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS?MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS?MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS?MAX的功能发挥到了极至.

传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。 另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的FLASH软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用FLASH来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是FLASH制作的二维动画。 三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。 从消耗的人力资源上来讲： 二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低； 三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。 从制作速度上来对比： 二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了； 三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。 从制作成本上来对比： 二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。 三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。 从画面效果上来讲： 二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏； 三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。 从后期产品开发上讲： 二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势， 三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象，

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关节点对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧图片（连环画的升级版）。最后我们把序列帧图片放到AE等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个三维动画制作的流程~~~~~

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.2.中期制作4）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备5）3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。6）3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。3.后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。1.softimage3d：softimage3d可以说是三维动画软件领域的大哥大，由softimage公司出品。它最知名的部分是mentalray超级渲染器和杰出的动作控制技术。2.3dsmax：这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件，autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。在中国，3dsmax的使用人数大大超过其他三维软件。3dsmax的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。3.maya：maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过softimage3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。4.lightwave3d目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用lightwave制作的。你如果想学的话,要看你的发展方向,3dsmax偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作.此外还有softimagexsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己.目前国内动画制作多用3dmax和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款.只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworksxfrog,还有cgmuscle肌肉插件,3dmax则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用.虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关节点对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧图片（连环画的升级版）。最后我们把序列帧图片放到AE等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个三维动画制作的流程。

三维动画 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画前期工作三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。三维动画片段制作根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。三维动画后期合成三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。

3D max 、Maya

做这些需要一个强大的专业显卡，因为渲染需要相当长的时间，没钱可以用改卡，不过如果是商业用途最好用专业卡，稳定性能不能比啊！

适合制作三维动画的工具软件是C4D。CINEMA4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国MaxonComputer开发，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。C4D很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。C4D软件功能AdvancedRender：高级渲染模块。Cinema4d的渲染插件非常强大，可以渲染出极为逼真的效果。BodyPaint3D：三维纹理绘画使用这个模块可以直接在三维模型上进行绘画，有多种笔触支持压感和图层功能，功能强大。Dynamics：动力学模块提供了模拟真实物理环境的功能，通过这个模拟的空间可以实现例如重力、风力、质量、刚体、柔体等效果。MOCCA：骨架系统，多用于角色设计。NETRender：网络渲染模块，可以将几台电脑用网络连接起来，进行同时渲染，可以大大增加渲染速度。