这部动漫叫什么名啊？

田中一光和原研哉是同事关系。根据查询相关公开信息显示，田中一光是MUJI概念的创立者，原研哉是MUJI第一任艺术总监，两人为同一家公司的同事，属于同事关系。

日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。

粟津洁（あわづきよし);原弘（はらひろむ);田中一光（たなかいっこう;福田繁雄（ふくだしげお);堀内诚一（ほりうちせいいち);细谷岩（ほそやいわお);和田诚（わだまこと);石冈瑛子（いしおかえいこ);

色彩冲击！《新京报》奥运金牌海报幕后详解|听我说东京奥运会闭幕了。奥运期间,你的朋友圈有没有被一张张“色彩斑斓”的奥运金牌海报刷屏呢?17天中,新京报的金牌海报设计团队为中国奥运代表团的38位金牌获得者设计了38张海报。高能产出的背后,是设计团队的高效投入和数不清次数的头脑风暴。本期【听我说】,我们和新京报奥运金牌海报的设计制作团队一起聊聊金牌海报的背后故事。海报设计:高俊夫王春秋:新京报体育新闻部资深编辑高俊夫:新京报版式设计部资深美术编辑金牌海报金牌团队主持人对。如果纯看比赛还是比较享受放松的,但我们毕竟有新闻报道的任务和压力,尤其是夺金时刻,精神还是高度紧张。开始感觉挺漫长的,到后来感觉就很快了,现在的感觉是彻底放松。王春秋昨天也是一直忙到很晚,把整体的38张海报最后拼一起,还按照之前做奥运会夺金海报的风格,设计了一张新京报奥运海报团队的带娱乐性质的海报。高俊夫我们团队一共有12个人。还有一个幕后英雄,就是我们的主管领导金秋,海报里虽然他没有露脸。当初就有这么一个想法,跟俊夫商量,奥运结束后,我们把所有海报拼一起,视觉效果一定会比较震撼。王春秋主持人8月2号那一天我记得特别深刻,产生了5枚金牌。是啊,那一天有三块金牌是在15分钟之内密集产生,有举重、吊环,还有射击。当时我们所有人齐上阵,确实没想到这么密集。王春秋其实,我们都是稍稍做了预前准备的,包括预想到可能一天只有一两块金牌,或者一天也可能10来块金牌。但凡有一点夺金的可能性,我们都要先把海报做出来,然后方便在第一时间能把海报发出来。高俊夫当时我们的预判是中国应该能拿35到40块金牌,俊夫一听这么多,还说这回接了个大活。王春秋色彩冲击:突破传统的金牌海报版式:简洁主持人我看了很多不同媒体的海报,觉得新京报的海报特别独特,色调特别强烈。其实,当初我跟俊夫商议第一版海报的时候还是比较常规,感觉不管怎么设计,视觉效果都不太突出。当时想,新京报的奥运海报想要达到什么效果?要告诉大家哪些关键信息?最终,我们认为,新京报的夺金奥运海报应该有4个关键元素:第几金?谁拿了?什么项目?什么成绩?其他还有一些次要元素,比如说奥运会logo、比赛日期、新京报logo,还有推广二维码。王春秋主持人所以我们其实还是更想强调它的快讯性质,就是中国拿了第几金。其实这个也是从读者的角度去考虑,一方面,在民族自豪感日渐高涨的今天,我们也想通过海报来准确击中观众心理,这个点其实就是金牌数量。另一方面,是谁拿了这块金牌。除了这两点之外,其他方面相对来说没有那么重要。所以就尽可能地去除掉一些非必要元素,而让海报的功能性实现最大化——用最简洁的状态呈现第几金。高俊夫颜色:强烈主持人现在会不会觉得这个想法太给自己找麻烦了?选择颜色确实是比较难。可能大家看海报都是一个色调,但其实在制作过程中要试好多颜色。比如说跳水,蓝色就是比较合适的颜色,但是蓝色和蓝色又不一样,怎么调整这个蓝色的饱和度、明度,要经过很多尝试。高俊夫然后还有金牌数,一是你要配合项目的颜色,然后还要考虑一天之内各个金牌做的海报,颜色是不能重复的。王春秋主持人还挺头疼的吧?需要花脑筋的事情。在颜色的选择上,我们通过一些色彩训练学的角度去思考,到底什么样的颜色能带给人最大的情绪波动,来把大家对于中国体育的自豪感更多地释放出来。所以,我们的颜色选择就跳脱了传统的中国配色,用了很多更激进的、更现代、更体育的颜色,对比度很强。因为这次主要是在新媒体平台分发,所以不用考虑印刷色这个问题,我们就大胆使用RGB的颜色色调,给人一种很激烈、很跳脱的感觉。高俊夫图片:震撼主持人王老师这边会给海报提意见吗?还是会提意见。配色这方面俊夫肯定是比较专业的,我们很信任他。我们主要看到底用哪张图片好。我记得当时举重有张图,俊夫是想要一张侧身带杠铃的,但我们发现有一张是运动员怒吼庆祝的表情图,觉得更有冲击力。后来大家讨论,觉得可能还是这张比较带气势的图片会好一些。设计团队经常会有这样的讨论。还有一次印象比较深的是马龙夺金海报用图。当时我找的图是一张马龙发上旋球的图,本来它是一张横图,后来我把图片竖过来,因为马龙大家都叫他龙队,觉得有一个含义就是龙抬头见金牌。当时把那张图给了俊夫,他也是一眼相中。王春秋价值观:金牌海报不只“唯金牌论”体育新闻部主编包宏广:男子100米半决赛,苏炳添以9秒83的成绩晋级决赛,成为第一个站在奥运会男子百米决赛赛道上的中国人。我们打破常规,给这个不是冠军的选手做了一张海报,文案用了ChineseSuperman,其中SU放大处理。精诚合作:时效高压下的幕后趣事主持人这一次任务重的最主要原因是不是制作的时效性?王春秋主持人怕了,怕了。王春秋主持人两位老师有没有觉得特别值得分享的金牌海报幕后故事?有很多让我们手忙脚乱的时候,像一些冷门项目会突然给我们送惊喜,会超出预期。比如帆板项目,卢云秀要比好几轮,也比较复杂。第三轮,她只是拿了一个25名,一般看来肯定没戏了。但规则是可以把最差成绩取消,最后总积分下来后,她竟然拿了第一名。我们赶紧呼叫在家休息的俊夫。王春秋主持人那个时候没在上班?对,在家。不可能永远在单位盯着,好多工作是在家做。高俊夫不过当时虽然慌乱,但我们也还是很开心,中国在这种不是强势的项目里面也能夺金。王春秋主持人二位觉得这次合作愉快吗?有没有意见不一,需要妥协的时候?谈不上妥协,有些客观因素是我们都没有办法的,比如说,前线传不回来合适的图片。高俊夫对,说实话,有一些冷门选手,图片是非常少的,三个图库一直在刷,也就那么一两张。我们有时候就只能很被动的选择。但是我们心里是有底的,俊夫是总设计师,他会尽量把它调成一个与这个夺金人物结合点最好的色系。王春秋大家都经验很足,而且对这件事情的用心程度都是可见的。所以与其说大家相互会有矛盾,倒不如说我们其实是相互帮着兜底。如果实在有一些不尽如人意的情况,我这边就尽最大可能来做补充。如果我这边没做好,春秋这边就会在选图上帮我找补。高俊夫对。我们这边如果没选到特别合适的图,我们心里还是有底,因为最后还有俊夫来给我们兜底,心里还是比较踏实,因为前期工作我们做的还算比较充分,在平时的交流中也形成默契,所以能彼此信赖,不需要说太多。王春秋海报产品:内容传播新形态主持人海报的优势到底在哪里?其实,我想的就是靠“颜”打天下。就是想要达到一种“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处”的效果,视觉一定要有冲击力。王春秋海报是集非常多的元素于一点,然后通过这一点又概括很多的元素,所以它是会鼓励读者让他们自己去发散。高俊夫主持人比起一条几十个字的短讯,海报能更快速、更直接地传达信息。高俊夫主持人那它跟新闻图片的区别在哪?新闻图片也是可以传递信息啊新闻图片相对来说信息比较单一,因为海报上面还有文案,然后对于图片我们还有自己的主观处理。所以海报比新闻图片能做到更准确、更快速的传达。回顾海报可能200多年的历史,它的功能第一是刺激,第二是传达,第三是印象。海报比较符合现在信息爆炸时代读者对于信息了解的需求,海报从一个宣传品正逐渐变成一个内容产品。高俊夫主持人海报作为一个内容产品,怎么样才算是一个好的海报?其实很多媒体在制作视觉物料产品时用的思考方式,还是比较传统的文字思考模式。所谓的做一张图,其实在图片上面基本上都是码字,大量信息依然是通过文字传达的。但其实在这个时代我们都有这个感受,比如说看抖音或者朋友圈,我们看一个东西基本上不会超过两秒钟,如果这东西没吸引到我,就会很快被“滑”走了。所以我们做海报就是要尽可能地去简洁、准确、快速地传达信息。比如说像这个疫情海报,可能北京今天清零了,从读者的角度去思考,海报只需要传达“北京清零了”这一个信息。如果想更深了解,可以去搜更详细的报道。高俊夫主持人编辑“线上海报”和报纸版面,要求会有不一样吗?报纸它要控制的东西太多了,图片只是整个版面其中的一个元素。但是新媒体,屏幕就这么大,这个图片其实就填充了整个画面,所以注意力完全都可以集中在这一张图的构图上。王春秋冬奥再战:海报团队的下一个计划主持人这一次的东京奥运会任务已经完成了,下一步还有什么计划吗?冬奥会很近了,我们肯定还是会做海报的。而且我们敢说一定不会比东京的差,只会更好。这一点,我们还是有自信的。王春秋高俊夫主持人海报这个东西,可能在200年前是靠人纯手绘,然后近几十年是电脑制作。未来随着技术的进步,还会有其它的可能性。比如现在有一些海报,它不再是二维静态画面,它是一个动态画面。高俊夫主持人回顾过去17天,运动员在赛场上奋力拼搏,我们在后方感觉既紧张又充实。奥运海报最终做下来效果还是不错的。传播方面,仰仗各位同事的喜欢,都在第一时间转发,包括一些知名运动员也积极转发,使海报的传播达到一个比较好的效果。这也是一种动力,下次大赛我们再做海报肯定会做得更好,而且不会再延续东京奥运会的风格,肯定会换另一种方式,会再创新。王春秋做这件事情的时候,报社给了我们很大的自由度和包容度,让我们真正地从视觉的思考方式出发去设计产品,我觉得这是前所未有的。我也相信,未来这种自由度会越来越大,我们能设计制作更多更好的产品。东京奥运会金牌海报区别于以往的传统海报,最重要的就是因为我们越来越尊重这个时代的审美方式、阅读方式,也尊重各个部门同事自己的专业性,又有优秀的领导来把控整个方向,所以,我们有好产品是一个必然的结果。高俊夫中外有哪些平面设计大师和作品日本:剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在1971年自杀身亡。出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76"奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策(1915-1997)被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心,他采用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。德国:从60年代开始,德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理,基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画,证明编辑和宣传材料,包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴,是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽(GüntherKieser),出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者,他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起,创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础,把有表达力的造形与传达内容连结起来,就是这种能力,把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质,这有时是由比例达到的。在其他设计中,色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初,他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上,停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴,确定他或她是否有错觉,卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中,有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子,成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。60、70年代,德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达(FrankfurtGrafik)和摄影(Foto)小组。仑波(GunterRambow)和兰纳迈耶(GerhardLienemeyer)是这个组织的创始人。在他们的视觉传达设计中,把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘,从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象,然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年,他们为戏剧《DieHamletmaschine》所设计的招贴中,在撕破上面一张照片以前,一个人站在墙前的照片后面,重选另一张这面墙的照片。最后,重新拍摄的形象,呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己,一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师,还有其他几位,如希尔曼(HansHillman)的插图设计,经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象;麦西斯(HoglerMatthies)在他的设计中,将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中,一位女演员的强烈对比照片,重选在一片叶子的物影照片上,和在一宣传材料中,对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。国内:韩家英。陈绍华。陈幼坚。香港设计师:靳埭强太多了。。。东京这一刻新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(1)东京这一刻7月20日,工作人员在东京有明城市运动公园小轮车比赛场地升起奥林匹克五环旗。制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(2)东京这一刻这是在东京举行的国际奥委会第138次全会现场(7月20日摄)。新华社发(IOC供图)制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(3)东京这一刻南非选手布兰登在东京有明城市运动公园滑板训练场训练。制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(4)东京这一刻7月20日,大坂直美在训练中。制图:马平新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(5)东京这一刻7月20日,一位教练员骑车尾随运动员训练。制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(6)东京这一刻7月20日,中国女子举重队主教练张国政在热身训练中比心。制图:马平新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(7)东京这一刻7月20日,中国赛艇队女子四人双桨队员在训练中。制图:马平新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(8)东京这一刻7月20日,参加诺卡拉17级帆船比赛的秘鲁运动员在江之岛游艇码头附近的海域训练。制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(9)东京这一刻7月20日,中国皮划艇激流回旋队队员陈诗在训练中。制图:宋彦桦新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(10)东京这一刻7月20日,古巴乒乓球选手在东京体育馆训练。制图:马平新华社照片,东京,2021年7月20日(东京奥运会·海报)(11)东京这一刻7月20日,夜幕降临,工作人员在东京有明城市运动公园滑板比赛场清洁比赛场地。制图:宋彦桦

日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海"97日本优秀日历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优秀随笔 。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。田中一光曾在 日本之历史 大型博览会（大阪）、 海洋文化博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。”

1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。二十世纪八十年代初期，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。当时的日本设计界当中，以视觉强化品牌识别为主流，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但当时西友株式会社的总裁却觉得市场过于色彩喧嚣而提出了“反品牌”的想法，并且希望制造出无品牌商品。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光等人开会沟通想法，最终，“无印良品”这个名字被采用了。MUJI（无印良品）就这样诞生了。作为无印良品的缔造者，田中一光不仅创造了一个前所未有的产品设计营销模式，更是在他的设计中融合并发扬了日本的禅宗精神并且将之推向世界。日本设计，无印良品，田中一光1.关于MUJI结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。为了环保和消费者健康，无印良品明确规定了许多材料不能使用，例如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。无印良品大多采用透明和半透明的包装，形式尽量从简。由于对环保再生材料的运用和简化包装的做法，无印良品受到了环境保护主义者的推崇。没有过度的包装就没有资源的过度消耗，这一点也印证了无印良品的设计原则。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如同木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。”2.对于无印良品的思考想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[no brand]商品开始进入大家视线的时候，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。“如果将no brand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一层的思考。 ——《无印良品考》1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。3.对于过剩包装和环保设计的思考在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。——《无印良品考》在田中一光的设计思想中，环保和设计的社会功能，一直占据着重要的地位。七八十年代，美国的消费文化席卷全球，设计的商业化被推倒一个新的高度，设计被用来作为推销的手段，经济高速发展的日本当然也跟着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，开始在产品包装上做文章，造成了严重的包装过度现象，同时产生了大量的垃圾。从《无印良品考》中可以看出，从无印良品企划之初，田中一光就对日本当时日益严重的过度包装进行了批评和反思，在无印良品的设计思路中加入简化包装来回应当时过剩的产品包装设计。简化包装，始终贯穿在无印良品的设计理念当中。在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，拒绝过度包装，在简洁的产品风格之下单纯地生产商品的同时，也能够不浪费地球资源，减少垃圾。在日本那样一个物质生活极度丰富的国度，并且正值其经济高速发展，物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，体现了田中一光作为一个设计大家独到的眼光。无印良品所推崇的观点可能就是没有过多的印记，才是好的设计品。早在现代主义设计的萌起时期，几位现代主义设计的先驱就提出了设计的社会性这一思想，强调设计并不只是以社会权贵为中心，更要能够为广大的人民大众服务，充分反映社会大众的诉求。在这样的思想背景下，极简的、功能至上的现代设计诞生了。现代主义设计是对机械化生产的迎合，是效率至上的，满足人民需求至上的，而田中一光的无印良品，则是对过度商业化的反击，追求和谐与环保。田中一光的无印良品是对“形式追随功能”思想的一种新的发展，以设计的力量回应社会的诉求。4.对于日本文化的思考把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里，重新认识它的不同寻常，品味它的颜色，体会它的触感，鉴赏它那毫无特别指出。对没有特别主张的形态的观察，就像是一种在观测预兆的鉴赏美学，就是日本人特有的心理特征。—— 《日本人的审美观》传统文化，特别是日本的传统文化，是田中一光一生所疯狂迷恋和追逐的东西，从日本的传统戏剧，歌舞伎表演，到日本的古建筑，神社，再到日本浮世绘，陶瓷，日本的文学，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感，激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品，绘画，平面设计，品牌设计，都可以明显地看到传统文化所带来的影响，从无印良品的设计思路中我们可以看到，设计十分接近百姓生活需要，极度简洁，朴实，充分表现出了日本禅文化的象征意义。把这种禅文化的精髓运用在设计中，其结果可能就是无印良品的出现。简洁的设计，简单的包装，注重环保，注重用户的体验感等等，这些特征不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围体现了日本的设计。一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。原址：http://tieba.baidu.com/p/4150968588

黑泽志玲还可以，这段时间来中国捞金来了，已经接三场商演了。

创意墙展示有哪些呢1、搞笑墙贴和空间功能相呼应的墙贴图案,比如灯具开关旁的小图贴,幽默搞笑的卡通小人瞬间点亮你的好心情。2、俏皮挂钩俏皮的挂钩很有装饰感,可以在墙面再贴一些趣味壁纸,构成有故事的装饰。3、画报墙出租房一切从简,走廊旁边的大白墙看着有些可怜。把杂志那些美丽的内页裁剪下来,整齐地贴在墙面上,自制的海报墙就完工啦。4、DIY装饰自己裁剪一些彩纸,把它们拼装在一起构成一幅装饰画挂在墙壁上,再配上一些手工制品,是不是觉得很有价值啊。5、复古墙传统复古的壁砖,再加上自制的木头框架,放上自己简易的自行车,完全可以形成一幅复古的画面,喜欢文艺的朋友是不是很羡慕啊。6、陶瓷墙把家里多余的比较好看的瓷碗或者瓷盘拿出来装饰在墙上,独特又新颖,尤其是对于爱好收藏瓷器或者是热爱音乐的朋友来说真是一大福利,完全可以把这些花样各色的瓷器摆放成五线谱的形式,既可以欣赏又可以用来敲打成乐章。高尔夫球杆的爷爷什么梗？高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于一次日本高尔夫比赛的电视直播。当时播出的比赛画面中,一位老年高尔夫球手使用了超过50年历史的球杆参赛,观众们惊呼“这可是高尔夫球杆的爷爷啊!”,于是这个词语逐渐传开并被用于其他领域。从日本起源的这个词语,有着深厚的文化背景,起初可能只有少数人知道它的含义,但是随着网络的普及,这个梗逐渐被大众所熟知。高尔夫球杆的爷爷这个词语,在网络上逐渐成为了一个标志性的符号,甚至出现在了各种周边商品中。这一现象可以被视为网络流行文化的一种体现,同时也突显了在日本文化中崇尚传统和尊重老年人的传统价值观。高尔夫球杆的爷爷的成功背后,也反映了人们对于历史的鉴赏力和对于老物件的情感认同。在日常生活中,我们也可以通过这个梗去认识和欣赏一些老玩具、老物件等等,从而更好地体会人文历史的珍贵性和文化遗产的重要性。结论是:高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于日本高尔夫比赛的电视直播。这个词语体现了人们对于历史和传统文化的鉴赏力,同时也反映了老物件对于我们情感认同的重要性。张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。迄今拿过600多项国际设计大奖,自称“自己的设计不是贵,是超级贵”,却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)▲陈幼坚(AlanChan)01设计“教父”不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的维他奶。还有李锦记、蓝月亮、尖叫等,它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。▲农夫山泉尖叫系列有人可能不知道,与诸多设计大师不同。事实上,设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙,其余经验全部来自于自己的亲身实践。▲儿时与父亲的合照20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。1980年,开始了自己的创业之路。▲年轻时候的陈幼坚1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为“陈幼坚广告设计公司”。1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。▲上海外滩美术馆logo设计▲国家大剧院logo设计真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个具有中国书法精髓的时钟。▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来,你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉,正好组成完整的中文数字。一、二、三、四、五、六、七、八“与其说这是个时钟,不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候同样有一种时间静止的错觉,这也是我的灵感来源之一。”——陈幼坚02拿过600多项国际设计大奖原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。▲部分海报作品唱片封面设计80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。▲罗文《射雕英雄传》封面▲梅艳芳《飞跃舞台》封面▲罗大佑《爱人同志》封面其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。▲陈幼坚与哥哥的合照1983年《张国荣的一片痴》1984年《Leslie》1987年《SummerRomance"87》1988年《VirginSnow》1989年《Salute》1989年《FinalEncounter》这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～海报设计他的海报设计也是一绝!▲海报展现场照片2002年,为北京申奥设计的招贴画。五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。2001年设计的名古屋学校讲座海报。中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。下面这个是给一字体设计公司设计的杂志封面,很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。1990年陈幼坚个展「东情西韵」的海报。海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。▲"EastMeetsWest"展览2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。1997年公司宣传海报。用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。1998年“设计与生活展览”海报。表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。纪念好朋友田中一光设计的海报。主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。品牌视觉&产品设计说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。竹叶青四川成都绿茶品牌2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。▲竹叶青高端茶系列“论道”▲最新的竹叶青茶包装路易威登LV茶道硬箱陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。还有一些其他的设计,也相当出彩。SEIBU品牌标识1983年CantonDisco俱乐部标识03堪称中国文化的传承人熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的“东情西韵”。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。▲《当下Now》腕表审美和文化,是他看来做设计很重要的两个条件,审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。▲陈幼坚的摄影作品他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。他说过,只做打动人的设计。要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。▲WhampoaClub的窗柩设计▲陈幼坚“我的日记”展对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。他认为,创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。而概念就不一样了,它不一定只是当下的。好设计不会随着时代变迁被淘汰。▲澳门顶级私人会所“红伶”▲陈幼坚设计的Schair如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。▲陈幼坚跨界设计口红生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。看似一种随心而为,其实是他的坚持。回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。▲杂志封面上的他“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。剩下的时间,我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”——陈幼坚

中国的陈幼坚、韩雪冬、晋小彦、方新雄、黄志达都比较牛逼

建筑：安藤忠雄、黑川纪章、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下健三、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生……平面：福田繁雄、龟仓雄策、齐藤诚、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井正一、横尾忠则、佐藤可士和、军司匡宽、中野豪雄、浅叶克己、吉田ユニ、米津智之、原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、泽田泰广 、佐野二郎、广村正彰 ……服装：高桥盾、三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三、桂由美……产品、工业：田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人、柳宗里、剑持勇、佐藤卓……

由于他一生都未结婚生子，母亲在她年轻的时候去世了，他在04年的时候设立了基金会，他去世之后会把财产全部捐给基金会。

席晓辉，国际著名设计师，首位获得德意志联邦共和国国家设计奖的中国设计师。曾赢得2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017/ 2018 / 2019 / 2020年German Design Award （德意志联邦共和国国家设计奖）。2012年蝉联设计界的“奥斯卡“red dot Award (德国红点设计大奖)；2013 / 2014年，被设计界视为“圣经”的美国纽约《Graphis》评选为 DESIGN ANNUAL Winners 年度设计大奖。2011 / 2014年赢得全球包装设计奖Pentawards 奖 ；2014 / 2016年东京Tokyo TDC字体指导俱乐部年度奖；2012年HKDC DFA Award （香港设计中心亚洲最具影响力设计大奖） 等多项国际著名创意设计大奖，荣获“中国设计业杰出青年” “中国十大包装设计师”称号。

并非‘ 不喜欢"，准确的讲师不擅长单纯依靠感觉来确定色彩。因为能够这样做的人往往都是具有色彩感觉天赋的人，而像我这样的常人对待色彩的选择与运用是不能等闲视之的。 因此，我在设计中运用色彩时一定都是有理由的，例如，写真集《BAUHAUS DESSAU∴MIKIYA TAKIMOTO》的封面中红色和黑色的面积都不大，只是象征性的点缀了这两种色彩，因为主题是介绍包豪斯设计。其他设计作品，如在制作现代美术画廊展示的DM时，也单纯运用了收藏者、艺术家本人喜欢的色彩。 所以，我一般不会根据感觉确定色彩，而是会综合考虑素材的颜色，或者背景故事的内涵、外延等要素，为自己找出选择某种色彩的理由。封面中写真的色彩保持不变，塑料皮上具有透明感的白色商标通过丝网印刷，表现出层次感。在海报、宣传册等写真与文字搭配的设计中，不会给有限的文字搭配无意义的多余色彩，于是简单运用黑色、白色或者银色。我喜欢保留写真本身的色彩，讨厌人工再修饰。 广告传单使淡蓝色、杂志广告是黄色、邀请函使黄绿色、海报是荧光橙色，不同媒体变换不同的色彩。可这恰恰使‘不想确定色彩"思想的表现。根据媒体不同而变换不同的色彩，是不希望通过色彩来限定印象时常用的手法。针对类型、风格完全不同的两位艺术家的艺术展，我认为还是不要停留在特定的色彩印象上比较好。 连续两年的《艺术视野展》宣传广告都是由我负责设计的。主办者戴姆勒.库拉伊斯勒.第一年的海报借助汽车轮胎的形象将主题标志设计成圆形黑白图案,第二年的海报在继承第一年海报印象的同时,将一个园分成两个相交的圆,体现通过双筒望远镜窥探艺术的构思与创意。整体给人感觉不算暗淡，圆形的部分涂上了黑色，理由就是以最单纯的形式表现（笑）。 橙色会经常用到。对我来讲，红色就是橙色。红色这种色彩，无现在的胶版印刷技术来说使很难着色的，不经过特殊的三度印刷处理其着色效果使无法令人满意的。与塑料、布料上印有红色相比，印在纸张上的红色总是显得比较弱。因此，我经常选用橙色代替红色。 经常使用橙色还有一个原因，即通过橙色营造新鲜感。在《现代美术品展览会.东京》的海报设计中，重点信息要素通过复印效果的日文文字得以展现，红色的色彩感与版面不符。 而且，我理解的红色应是如同血液般鲜红的颜色。正因为红色具有强烈的色彩意义，可以产生一种威慑的力量，不宜出现在这种不满日文的版面中。因此，除非在需要强烈表现的地方，通常我不太使用红色。 基本很少使用金色，而银色被用到的频率确实很高。我将银色视为同黑色、白色一样的颜色。我认为第三种无彩色的颜色不是灰色，而是银色。银色经常被用于文字上色，而且它也非常容易和其他色彩调和。 另外，《BAUHAUS-》中经常出现的白色也是我很喜欢的色彩。 经常使用白色和银色使考研到色彩套印的油墨和普通油墨效果不同，是否会产生‘刷在纸上"的感觉，这是要进行比较的重点。 刚才提到过的红色，其实我不经常使用色彩还有一个原因，就是喜不过现在的印刷技术。就普通的胶版刷而言，过去的质感明显比今年的要好，今天的印刷品过于追求整齐划一的品质，而失去了传统韵味。外国的一些廉价印刷品，有的颜色深浅不一，有的字体露白，但却可以体现出纸张印刷的存在感，我反而觉得很好。 像有些传单，故意选用比较难印刷的，不太好上墨的纸张。然后大量的墨去印刷。这样做会产生斑点，或者文字的四角出现圆形，不过我觉得"哦！这就是印刷在纸上的‘这种感觉是很好的。 我个人觉得只要不胡乱使用色彩就好（笑）。现在大家可能都在通过MAC（苹果系统）进行设计，我注意到有一种胡乱使用色彩的倾向。大量的色彩充斥在画面上，虽然很鲜艳、很抢眼、但印刷成品后，看起来就会显得很廉价，难以传递作品所要表达的主题。 "给文字上色，使文字更显眼，便于阅读‘这种想法使最不可取的。色彩是非常重要的要素，"将文字涂成红色，更显眼‘这种动机不纯的做法没有考虑到画面整体的视觉效果，选择文字的色彩应当特别慎重。视觉效果与文字信息部分经常会脱节，其主要原因就是搭配色彩不当。 我认为真正拥有丰富色彩感的人只占极小的一部分。像田中一光和松永真那样能够灵活驾驭纷繁的色彩，利用有限的色彩营造视觉冲击效果的专家更是寥寥无几。我觉得色彩不是任何设计者都可以随意运用的，因此使用时一定要慎重。

北京无印良品和日本无印良品关系 　　北京无印良品和日本无印良品关系， 自1980年12月诞生以来，无印良品从主推食品、生活百货的私人品牌到全球零售业的标杆企业，从日本到全球，北京无印良品和日本无印良品关系。 　　北京无印良品和日本无印良品关系1 　　北京的无印良品和日本的无印良品两家公司之间是没有任何关系的，不过细心的人可能会发现，北京的无印良品是模仿日本无印良品，只不过是抢注了无印良品的商标而已。 　　 1、事情的始末缘由： 　　在近几日日本无印良品发表声明，表示要消除市场上对日本无印良品的侵权厂家，在这项声明中日本为良品使用了抢注这一词汇。北京的无印良品认为日本无印良品正是在映射他们是在商业诋毁，所以再一次起诉了日本无印良品。可能很多小伙伴就分不清了，这两家无印良品到你哪一家是真的，实际上日本的无印良品才是正宗的无印良品，但是由于日本的无印良品没有在中国大陆申请商标，所以被一家上海的商家抢注了。这家上海的商家抢注无印良品商标之后，大肆的宣传无论重，店面的名字还是他店面里面的装修都是在模仿日本的无印良品，日本无印良品有苦说不出。之前试图通过法律手段维护自己的权益，由于北京无印良品注册商标完全合理合法，所以说上一次日本味良品败诉了，被要求赔偿65万。这一次北京无印良品又起诉日本无印良品法院，并未当庭受审事件还在观测当中。 　　 2、无印良品为何受欢迎？ 　　那么为良品到底是怎么样火爆起来的呢？这是因为无印良品的商品比较注重质量而不注重商标，在日本无印良品异常火爆的其中一个原因就是无印良品的价格比较低廉，是日本国民最喜欢的一个品牌，在如此低廉的价格同时，无印良品还可以保证高品质的质量极其舒适的质感，所以才在日本异常火爆，在无印良品打入中国市场之后，深受中国中产阶级需要逐渐的变成了中产阶级的必需品，中国的一部分文艺青年甚至一年四季都使用无印良品的商品。 　　 3、无印良品为何衰退？ 　　然而近几年无业良品开始在中国跌下神坛，其主要原因有，无印良品的质量逐年下滑，而且无印良品的食物被检测出含有遗传性致癌物质，为无印良品的品牌上蒙上了一层灰。并且中国近几年接二连三的出现了很多家类似无印良品的，品牌就比如说名创优品，和网易严选这些国产商品与无印良品的.质量几乎相同，但价格却不到，无印良品的一半也抢走了大量的市场，这就是无印良品衰退的原因了。 　　北京无印良品和日本无印良品关系2 　　自1980年12月诞生以来，无印良品从主推食品、生活百货的私人品牌到全球零售业的标杆企业，从日本到全球，一路高歌猛进，赢得了全世界消费者的认可。然而，无印良品却在布局中国市场多年后，同北京一家同样以“无印良品”为品牌的家纺店不期而遇，并由此上演了一场商标大战。 　　一年前，一件由北京棉田纺织品有限公司（下称“棉田公司”）注册在第24类纺织品、床上用品等商品类别上的“无印良品”商标，曾让“日本‘无印良品"败诉中国‘无印良品"”的舆论甚嚣尘上。然而时间来到2019年，“无印良品”商标之争却并未尘埃落定，形势反而更加复杂。 　　2019年11月，北京市高级人民法院作出一份二审民事判决，认定日本无印良品的经营主体“株式会社良品计画”（下称“良品计画”）及其上海公司侵犯了棉田公司的“无印良品”商标权。法院认为，日本无印良品在浴巾、面巾、被套、枕套等产品上使用的“MUJI/无印良品”“无印良品MUJI”“无印良品”标志，与棉田公司的第7494239号第24类“无印良品”商标构成相同或类似商品上的近似商标。 　　这也使得两家企业之间的商标纠葛再度进入公众视野，隐藏在“无印良品”商标背后的谜团也逐渐浮出水面。 　　早在1980年，“无印良品”品牌就已由设计师田中一光创作完成，以“无印”（即产品不带商标）著称的无印良品为了保护商标不被冒用，才首先在日本申请注册了商标。从1999年开始，良品计画先后向中国的商标局申请注册了多类商品和服务的“无印良品”商标，均被核准注册。 　　然而，在良品计画申请注册第24类商标之前，海南南华实业贸易公司（下称“南华公司”）于2000年4月在第24类（棉织品、毛巾、床单、被子等）商品上申请注册了第1561046号“无印良品”商标，并于2004年7月将该商标转让至棉田公司名下。2011年棉田公司以“无印良品”为字号，设立了子公司“北京无印良品投资有限公司”。 　　谁料正是第24类商标，掀起了两家长达18年的一系列商标纠纷。 　　2001年4月26日，是一个重要的日子。这一天正是世界知识产权组织设立的首个“世界知识产权日”。巧合的是，也正是在这一天，“无印良品”商标战在两家企业间正式打响。当天，良品计画针对1561046号“无印良品”商标向商标局提出异议。 　　但这次异议并不成功——2004年1月商标局异议裁定、2009年3月原商评委异议复审裁定均对该商标予以核准注册。良品计画于是向法院提起行政诉讼，历经一审、二审，法院均维持该裁定，随后最高人民法院对本案提审。 　　最高人民法院在2012年6月的判决中认为，良品计画提供的证据只能证明被异议商标申请日之前，其“无印良品”商标在日本、中国香港地区等地宣传使用的情况以及在这些地区的知名度情况，并不能证明“无印良品”商标在中国大陆境内实际使用在第24类毛巾等商品上并具有一定影响的事实，因此作出维持原判的最终判决。 　　但博弈中的另一方棉田公司似乎也“理直气壮”，毕竟棉田公司在先注册了第24类“无印良品”商标是不争的事实。 　　对此，中国人民大学知识产权学院院长刘春田教授指出，对知识产权的地域性特征应避免机械理解。“地域性不应当成为居心不当的人规避法律和侵害他人正当权益的工具。”他说。 　　事实上，如今已有许多学者认为，虽然技术条件的局限性使商标权具有地域性特征，但随着互联网等技术的不断成熟，全球化资讯的传播已经克服地域限制，因此应抓住经济和法律根源，运用市场经济和全球化思维去理解。 　　北京大学竞争法研究中心主任肖江平认为，反不正当竞争法关于商品名称的“有一定影响力”，也可以从时间、地域、经营额等方面进行分析。“株式会社良品计画在中国内地、中国香港及日本本地的销售数据，包括销售数量、销售额、利润、门店数量、工作人员数量等数据，也是判断影响力的重要指标。 　　不过，不为公众所知的是，最高法院的上述判决只代表了商标异议程序的结束，至于24类上“无印良品”商标权的争夺还远未结束。据悉，1561046号“无印良品”商标目前已进入无效宣告程序，如果良品计画在无效宣告程序中提出新的事实或者理由，完全可能出现不同的结果。 　　良品计画方面当然不甘于就此放弃。就在最高人民法院对第1561046号“无印良品”商标行政案作出判决后不久，2014年，良品计画以商标侵权、不正当竞争为由，于北京知识产权法院对棉田公司的子公司北京无印良品公司提起一系列诉讼，请求判令后者立即停止对良品计画名下“无印良品”、“MUJI”等商标的侵权行为，停止使用含有“无印良品”及“MUJI”文字的企业名称，刊载声明以消除不良影响，并赔偿相应的经济损失及合理支出等。 　　2017年7月，北京知识产权法院对该系列案件作出一审判决，认为棉田公司旗下北京无印良品公司未经许可在被控侵权产品上使用“无印良品”、“无印良品HOME”、“无印良品”标识，属于在同一种商品上使用与良品计画注册商标相同或近似的商标的情形，容易导致相关公众的混淆误认，事实上已经有相关公众产生了混淆误认，故棉田公司旗下北京无印良品公司的行为侵害了良品计画享有的涉案商标专用权。 　　法院还认为，北京无印良品公司在被控侵权产品及宣传推广活动中使用包含“无印良品”的企业名称“北京无印良品投资有限公司”、包含“MUJI”的英文企业名称“Mujihome (Beijing) Investment Co., Ltd”等等，构成对良品计画的不正当竞争。 　　因此，法院判令北京无印良品公司停止相关侵权行为，发表声明消除影响，并赔偿良品计画经济损失及合理支出等共计高达近200万元。虽然北京无印良品公司对判决结果提起上诉，但北京市高级人民法院2017年12月作出的二审判决仍维持原判。此判决确定之后，北京无印良品公司向良品计画支付了赔偿金。

《极简之道:日本平面设计美学》（SendPoints善本）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1JhlDp6cNRvbSqe9u4OewvQ 提取码：sc8m书名：极简之道:日本平面设计美学作者：SendPoints善本豆瓣评分：6.7出版社：文汇出版社出版年份：2020-3页数：256内容简介：◆直击本质，毫无累赘，一本书说透日式极简70年，带你掌握日式极简的设计精髓！◆龟仓雄策、横尾忠则、田中一光、原研哉...迅速通晓16位设计大师谱系。◆侘寂、茶道、浮世绘、现代漫画，多角度探索日本独步全球的美学之魂。◆包装、书封、品牌、商标，近百个优秀案例，全景呈现日本设计本色。◆内含丰富配图，全彩印刷，设计精美，打造一流阅读体验。◆已出版英文版、繁体中文版；即将出版法语版、意大利语版。繁体版上市当月即登上诚品书店艺术类畅销榜TOP3——————————————————★——————————————————本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“巅峰十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后第一、二、三代大师，乃至巅峰十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。作者简介：SendPoints善本成立于2006年，专注于艺术设计类图书和杂志出版，内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。SendPoints已经出版图书两百多种和BranD杂志四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文简体、中文繁体等多个语种，销售网络覆盖欧洲、美洲、亚洲，包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国等国家或地区。SendPoints以“让生命得到发展”为宗旨，作为设计文化的推动者，愿意开启一个创意与交流的视窗，向全球设计师传播最新的创意作品，让世界充满灵感！

提高审美能力，和开阔创新思维能力

在回答这个问题之前 我们有必要先了解一下无印良品的今生。这个回答算是补充回答。 阶段一：西友集团自主品牌。 无印良品的概念由田中一光从日常生活的审美意识中提炼而成。在企业家堤清二的支持下，作为西友集团的一部分，在1980年，无印良品正式诞生（1980年正值世界经济低迷时期，日本陷入“能源危机”。当时的消费者希望能够买到品质和价格都从优的商品，“无品牌”的品牌概念由此诞生）。 阶段二：良品计划株式会社正式成立。 无印良品拥有了自己数量颇为可观的消费者群，于是在1990年从西友集团独立出来，成为良品计划株式会社的商标。 “无印良品”这个名称，由撰稿人日暮真三提出，田中一光最后确定。最初的无印良品，其产品定位是“有品质而且便宜”（无印良品的广告语，由小池一子提出），即在简化产品造型的同时，进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁，朴素且价格适中的产品。 通过购买无印良品的产品，消费者应该能够很明确地感受到其注重呈现产品质地，包装力求简单朴素的概念。举个栗子，无印良品只用省略漂白过程的淡褐色纸张做标签与包装商品（这一点与过分强调华丽包装的商品形成鲜明对比），而这就形成了美学意识独具一格的商品群。 无印良品促使消费者产生“认识”上的改变。 以无印良品在日本的畅销产品“碎香菇”（无印良品在日本的收入主要来源于食品等杂货类产品）为例：通常人们认为，香菇应该形态完整，但是无印良品认为，香菇在使用时的最终形态就是“切碎”状态的，那么“完整”或者“切碎”并不代表“香菇”品质的好坏（反而在实用性能上“碎香菇”更加突出）——因此“碎香菇”这个产品的畅销，也证明了消费者其实乐于接受无印良品带来的对产品认识上的改变。 无印良品的历史性 无疑，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性（这一点@罗让的答案已经有了非常具体的解释）。它的出现不仅是顺应时代的，更具有划时代的意义。同时，它也代表了一种优雅而质朴的生活方式。 无印良品想要实现的商品品质 尽管无印良品已经具有了特定的美学意识，但是它不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识。在现代市场激烈的竞争中，很多品牌会诱导消费者“这个最好”，但是无印良品倡导的是“这样就好”这种非常平和的满足感。“这个”与“这样”的区别就在于，“这个”倡导的是个性与强烈的自我意识，而“这样”包含着“抑制”/“让步”，以理性的态度来利用资源的想法。但“这样就好”并非意味着对品质没有要求。 无印良品现在的设计师 以原研哉（担任艺术总监）和深泽直人为代表。 原研哉希望能通过世界化的视角，将无印良品的概念传递到全世界，这就是“world MUJI”,设计出让世界上更多人理解的“这样就好”的产品。 原研哉对无印良品广告的概念提案，就是“虚无”——广告本身没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。 这款迥异于一般CD机的壁挂式CD机，出自于设计师深泽直人之手。显然，这款CD机的造型与“换气扇”非常类似。在放入CD后，只要拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD，就像打开换气扇一样。使用时人们的感觉就会格外敏锐，像等待拂面而来的凉风一样等待音乐响起。这也是典型的深泽直人风格——“建立产品和设计之间的关系”。最后，解释一下很多人在吐槽的价格问题。 首先，在经济全球化的时代背景下，在整个产业都将生产过程外移到劳工成本比较低的国家，无印良品最初具有的价格优势渐渐无法维持。但是原研哉认为，无印良品的特性并不是“廉价”，为了降低成本而拼了老本会使无印良品失去原有的精神实质。再者，在劳动力相对廉价的国家制造，再到劳动力较贵的国家销售毕竟不是长久之计。无印良品致力于实现的是一种在世界的各个角落都能接受的深入而细致的合理性。无印良品要做的不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格。其次，他还提到，无漂白的纸并不代表着成本降低，反而因为需要特殊处理而造成了成本增加。现在的生产环境决定了，保持原生态的产品反而需要更高的成本。 再者，比价格更重要的问题，是品质。无印良品生产的很多的东西，都需要依靠经验和熟练的技巧，比如说，椅子等包括家具家电在内的生活用品。省略生产过程并不能生产出好的商品。同样的，外表朴素的商品也并不意味着其生产过程简单。 另外，无印良品在中国的开店场所都是在百货商场，但是在日本本土很少入住百货商场，这就直接导致无印良品在中国市场支付的店租占到总销售额的15%左右，而日本市场只有12%。 最后用一句话来总结无印良品：无印良品的最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。参考资料原研哉《设计中的设计》

二次大战之后，日本的平面设计主要是以海报宣传做为发展主轴，1951年(日本昭和26年)由于“日宣美展”的设立，设计人才辈出，日本的平面设计也建构在这个基石上；之后由于摄影、插画促成图像风格抬头，也使得平面设计这个领域更为多样化。永井先生在1950年代日本“日宣美展”及东京ADC 成立之后，进入关西的“大和纺织”任职，当时的广告设计环境并不如现在专业分工，皆由一人独揽全部工作；由于永井在东京艺术大学就读时专攻雕刻，对设计的认知完全阙如，主要端靠自己对形象的主观意念。之后透过《Press Art》杂志，得与居住大阪地区的田中一光、木村恒久、片山利弘等设计家交流，并组成「A 俱乐部」；1958年经由杉浦康平的提议，以龟仓雄策为中心的年轻设计家如：杉浦康平、粟津洁、福田繁雄、胜井三雄、植松国臣、宇野亚喜良、江岛任、白井正治、仲条正义、细谷岩、村越襄…等，和大阪「A 俱乐部」中的永井一正、田中一光、木村恒久、片山利弘等人扩大为“21之会”(每个月21日例会)，参与这个例会对永井一正而言，不仅感受到新鲜、刺激，也充满着更为重要的挑战意味。永井先生初期的设计育成主要以“日宣美展”为中心，这个美展是日本平面设计史的重要指标　；第16届时大桥正、早川良雄及永井一正皆获会员赏，第17届由细谷岩获得。尽管当时在〈日宣美的窥探〉、〈日宣美的反省〉、〈丧失个性〉、〈海报可以抛弃了〉…等一片冷酷的批判声中，于1966年第十九届展览后黯然结束，但当时热衷于平面设计的这些中坚设计家－溯自1960年(昭和35年)以原弘、胜见胜、龟仓雄策、河野鹰思为主而结合的1964东京奥林匹克运动会设计群，后来都成为推动日本设计功不可没的英雄，创造了至今傲视全球、屹立不摇的坚实设计基业。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。你可以进UC浏览器，然后在网上找到相应的动作片，就可以看了哦。UC酷影模式完全可以看这些片子的。 有问题欢迎继续追问。

莉蒂雅_Sai 很不错哦！

人物名称大多由当时的人气艺人来命名，但是外型为作者所自创。· 田中太郎（配音：パンチユーホー（日）；刘杰（台），卢素娟(香港)）户成町小学中突然转学来的神秘外星人。头可以随时更换，身上长穿着写有红色た的T恤。身上可以自由变长变短，也偶尔会出现奇怪的按钮或是转把。其中有时转转把时，会有扭蛋从屁股掉出来。眼睛会发射光线。喜欢戳高智的屁眼和开他的玩笑。成绩非常优秀，常卖高志出糗的杂志和日记或裸体写真集。当剧情到一个地步时，黄底红字た的T恤，会变成其他字或图案，之后又恢复成た字。· 田中花子太郎未来之妻。动画版为美美蜜桃媚娘2号。· 田中一郎、田中二郎太郎和花子之子。· 堀町高志（堀町タカシ）（配音：松本さち（日）；陶敏娴（台），黄丽芳（香港））改编自反町隆史。坐在太郎旁边的少年，非常好色，喜欢偷看女生的内裤，同学私底下叫他笨蛋、傻子和色狼，常常会抱怨太郎，但是又和他是好朋友，喜欢京子，成绩并不是很好。老是被田中太郎整得很惨，造成一发不可收拾的情况。· 浅田谷子（浅田きょう子）（配音：西村千奈美（日）；冯美丽（台），郑丽丽（香港））改编自深田恭子，喜欢高志。忌妒心重，高志惹火她时，会被她用玩具槌子打。动画和漫画设计相当不同，动画版叫做浅田京子。· 理惠高志的朋友，家境也很富裕，跟真美和京子一起长大的好朋友，喜欢太郎，跟她妈的相似度是100%，视美美为自己的情敌。· 真美高志的朋友，家中开鱼店，跟理惠和京子一起长大的好朋友，战斗力很强，常警告京子要小心高志会劈腿。· 裕二高志的朋友，功课很好而且很臭屁，发表时鼻子会摆来摆去。兴趣是超自然现象。· 松野内丰（松野内ユタカ）（配音：横手久美子（日）；刘杰（台））改编自竹野内丰。高志的同学。· 老师（先生）（配音：森久保祥太郎（日）；陈幼文（台），梁志达（香港））高志等人的级任老师，喜欢说冷笑话，但田中太郎却对老师说的冷笑话感到无比的兴趣。后来坏坏拜他为师。· 詹姆士（ジェームズ）（配音：陈幼文（台））漫画翻译成“杰姆兹”，太郎的表弟，是青蛙形状的外星人。虽然是青蛙，但是却不会游泳。不会说话，所以常用举牌子表示。· 教务主任（配音：加藤优子（日））学校的主任，胸部相当丰满，战斗力很强，大绝招很多，后来被美美破解。另外一个身分是土屋博士研究可洛怪龟的助手，目前学生只知道他姓加藤。一直认为高智是坏学生，而想让他被退学。· 校长（配音：土屋利秀（日），陈曙光（香港））户城町小学的校长，另外一个身分是研究可洛怪龟的权威:土屋博士，平常和蔼可亲，但在研究可洛怪龟时，若叫他校长他就会生气。曾被太郎变的很帅。· 坏坏星人（メチャワル星人）（声优：堀内贤雄（日）；官志宏（台））坏坏星球来的外星人，原本是要来破坏地球的，可是最后反而变成太郎班上的一员。虽然随时想要搞破坏，但是一直失败。喜欢吃布丁。后来拜高志的老师为师，学习冷笑话。很爱叫坏坏。· 太郎队太郎分身时出现的人物，包含红太郎、绿太郎、蓝太郎、黄太郎、粉红太郎。还有茶太郎和黑太郎，是见习生。其中粉红太郎最强。· 詹姆士队詹姆士分身时出现的人物，包含红詹姆士、绿詹姆士、蓝詹姆士、黄詹姆士、粉红詹姆士。· UFO拉面店老板时常以任何种类的交通工具，包括太空船、机车、脚踏车等送拉面给田中太郎吃。此外，他比他的三个女儿还强，是宇宙赫赫有名的龙之心厨师。· 拉面三姐妹动画版才有，UFO拉面店老板的三个女儿，由最大到最小的为:梦梦、美美、明明，其中美美是太郎的未婚妻，还破解了教务主任的绝招，梦梦喜欢詹姆士，而明明有超能力，三人武功都很强。· 外国人（陈卓智（香港））总是在居住堀町高志附近家迷路的外国人，很爱问路人地点，但是最后的下场，却是时常飞到天空去。· 大小姐户成町小学学校理事长的孙女，非常有钱，家中女佣很多，一直想把太郎当做自己的收藏品，但每次都失败，后来转学到国外。· 太郎高志勇士电视版可洛怪龟中，太郎与高志因为互相戳对方的屁股而合体的新人物，但合体之后遭殃的还是高志（一般防御方式是用高智的肉身当挡箭牌）。

日本寓意光的姓氏有光一郎、光彦、星加、星野、星罗、诸星、星翔、星人等。

昆虫的趋光性

　　世界上姓氏最多的民族非日本人莫属，根据商务印书社1981年出版的《日本姓名词典》当时日本大概有姓氏七万条，而且每天还有新的姓氏出现。估计到21世纪中期日本人的姓氏将突破15万。15万个姓氏！比一些小国家的人口还多。中国有十几亿人，可是姓氏也不过几百而已，可见日本人的姓氏有多么的复杂。　　为什么日本人的姓氏会有如此之多？　　在一百二十年前，具体说是在日本明治八年（1875年）前，日本人不象现在这样每个人都有自己的姓名。当时，除了贵族，武士，医师等特权阶级以外，农民，商人和普通的艺人都只有名没有姓，姓氏在当时是少数人的特权。日本历史上赫赫有名的丰臣秀吉在没有当上武士也只有一个藤吉郎的名没有姓，在当上武士以后才有一个木下的姓。　　明治八年，日本宣布了《苗字必称令》，要求每人都要有自己的姓，顿时日本举国上下兴起一股取姓的热潮，由于当时人口已经增长到相当多，而且每个人都希望有个与众不同的姓，所以日本的姓大量增加，种类繁多。　　还有另外一个造成姓氏增多的原因，是日本人不像中国人和同样使用汉字的朝鲜人那样是祖祖辈辈都使用一个相同的父姓，在日本人中不用父姓的占有不小的比例，其结果当然是姓氏的数量不断增加。　　日本人的姓氏不但是数量多，在其读音，汉字的写法上也相当的复杂，读音相同的姓氏，汉字有几种甚至是十几种写法，而相同的汉字也会出现好几种读音。　　例如：ささき就可以读做以下几个姓氏——佐佐木，佐前，佐崎，佐佐喜，佐佐贵，陵，雀等等。　　姓为ごとぅ的日本人，用汉字来写会有以下几种写法：后藤，五藤，吴藤，梧藤，梧桐，江藤，牛头，五岛，后岛等等。　　日本姓氏就是这样，复杂的连日本人看到一些用汉字写的名字也不知道怎么读，听到名字也弄不清楚汉字如何写。难怪有调查表明，日本人一天交换的名片高达40000000张，就是说每一秒钟就有231组人在交换名片。而在日本如果把对方的名字叫错是非常失礼的事。所以为了避免对方读错写错自己的名字，绝大多数的日本人都在用汉字写的名字旁边注明日语的读音。　　日本人最常见的姓就是“佐藤”。　　据说，不论是在学校的教室，还是在小公司，如果有人去找叫“佐藤”的人，多半会看到好几个“佐藤”一起出来。有个笑话是说：如果在日本上下班的高峰期朝拥挤的人群内丢一颗手雷，炸死十个人，其中就有九个叫佐藤。　　根据日本某机构调查的前十位使用最多的姓氏依次是：　　一，佐藤（？.？）。二，铃木（保奈美.演员）。三，高桥（留美子.漫画家）。四，伊藤（？.？）。五，渡边（纯一.作家）。六，齐藤（龙一.后院不明生物）。七，田中（芳树.作家）。八，小林（光一.围棋棋手）。九，佐佐木（小太郎.剑客）。十，山本（五十六.一级战犯）。（括号内是大家比较熟悉的日本人物和职业，问号是我的水平有限一时想不到比较合适的人。）　　大家一定发现在前十位姓氏中，带“藤”字的就占了三个。日本人的姓氏带“藤”字的还有“加藤”，“工藤”，“后藤”，“进藤”，“内藤”等等，为什么带“藤”字的姓有如此之多呢？　　据说，一千五百年前，日本有一个姓“藤原”的家族，这个家族在很长的时期都有极大的势利，因此很多家族就想像藤原家族一样长盛不衰。　　到了明治八年，平生没有姓的百姓在取自己的姓的时候，也想沾点“藤”字的吉祥味道，于是“藤田”，“藤本”，“藤井”，“藤山”，“藤川”，“藤条”，“藤藤菜！（玩笑）”等等姓氏就诞生了。从这里也可以看出日本人最初选择姓氏时的思维方式之一。　　日本人的姓氏大体上可以分为以下五种类型：　　一，地名型　　这一类姓氏在日本的姓氏中最多，地名型姓氏占日本全部姓氏的百分之八十以上，一般以居住的地理位置的姓。比如，“上野”，“田中”，“河内”，“上原”，“市原”，“陆前”等。据说姓“田中”的就有一百五十万之多，这些人大多是九州人，传说当时种稻谷的人在稻田中盖茅屋居住，所以就取姓为“田中”。　　二，字号型　　开米店的商人起姓氏为“米物”，开油店的人把自己的姓氏定为“味香”，“味美”，从事风月场所的就叫“那妓男”,养猪的就叫“猪头”，“猪饭”等等。除此之外，这类姓氏还有“和屋”，“碇屋”等等。　　三，地名和字号的混合型。　　有“近江屋”，“吉冈屋”，“三河屋”，“肥厚屋”等。　　四，职业型　　“服部”，“锻冶”，“古井丸”，从这些姓氏上就不难知道其祖辈的职业。“服部”是指织工，原为“服织部长”，后来逐渐演变成只剩“服部”二字（那么日本有名的忍者服部半藏是纺织工人兼职忍者？，还是忍者兼职纺织工人？）。“锻冶”是指铁匠，“古井丸”是指以捕鱼为生的鱼樵。　　五，数字型　　在日本人姓氏中数字型也是相当多的。可以把这类姓氏分为两类，一类是“规则性数字姓氏”，如“一户”，“一井”，“一牛”，“二人”，“三春”，“四松”，“五色”，“六卫”，“七重”，“八重”，“九鬼”，“十秋”，“十一家”，“十二神”等；另外一类是“特殊性数字姓氏”，如“一寸六分”，“七五三野”，“一尺二寸”，“十二月田”，“一二三”。　　数字型姓氏汉字的读音野很复杂，“一户”至少有ぃさど（Ichido),ぃさのぇ(Ichinoe),ぃさのへ(Ichinohe),かずのぇ(Kazunoe)四种以上的读法，至于”一二三“这个姓的读法就根多了，不下十几种。　　顺 位 苗 字 人 口　　1 佐藤 约1,928,000 藤原秀郷の后裔、左卫门尉公清が佐藤を称するに始まる。　　2 铃木 约1,707,000 物部氏族穂积氏の后裔、纪伊国熊野の豪族で熊野神社勧请で広まる。　　3 高桥 约1,416,000 物部氏族の高桥连、伊势神宫祠官、弥彦大宫司など全国的に诸流多し。　　4 田中 约1,336,000 苏我氏族の田中臣、清和源氏、桓武平氏、藤原氏、橘氏などの诸流多し。　　5 渡辺 约1,135,000 嵯峨源氏、源融四世の孙、渡辺纲の后裔。摂津国西成郡渡辺発祥。　　6 伊藤 约1,080,000 藤原秀郷の后裔、佐藤公清の曾孙基景が伊势に住み称したのに始まる。　　7 山本 约1,077,000 贺茂社神职家、清和源氏、桓武平氏、藤原氏、日下部氏など诸流多し。　　8 中村 约1,058,000 中村连、清和源氏、宇多源氏、桓武平氏、藤原氏など诸流多し。　　9 小林 约1,019,000 大神姓、清和源氏、桓武平氏、藤原氏秀郷流など、神官系が多い。　　10 斎藤 约980,000 藤原利仁の子、斎宫头叙用が斎藤を称するに始まる。　　11 加藤 约860,000 加贺の藤原氏。藤原利仁の六世正重に始まり、全国に分布。　　12 吉田 约835,000 吉田连、卜部姓公家、吉田社社家、清和源氏、桓武平氏、藤原氏など诸流多し。　　13 山田 约816,000 山田臣、山田连、山田県主、平城天皇の山田皇子裔、源氏、平氏、藤原氏など。　　14 佐々木 约716,000 近江国蒲生郡佐々木より起こる宇多源氏。　　15 山口 约641,000 山口臣、清和源氏、桓武平氏、多々良氏、日下部氏、小野姓横山党など。　　16 松本 约634,000 伏见稲荷神职家、石清水祠官、清和源氏、宇多源氏、桓武平氏など诸流多し。　　17 井上 约610,000 清和源氏頼季流（信浓国高井郡井上）、安倍氏（三河）などが有名。　　18 木村 约584,000 藤原氏秀郷流（下野）、纪氏（近江）、物部氏（摂津）、穂积氏（纪伊）など。　　19 林 约541,000 林连、林臣、林宿祢、大伴氏、越智氏、清和源氏、桓武平氏、藤原氏など。　　20 清水 约524,000 丹党、清原氏、清和源氏、藤原氏秀郷流など诸流多し。　　21 山崎 约488,000 清和源氏、宇多源氏、村上源氏、藤原氏、橘氏など全国の山崎地名より発祥。　　22 中岛 约481,000 尾张の神魂命裔、山城の鸭県主裔。诹访神家、清和源氏、村上源氏、藤原氏も。　　23 池田 约461,000 池田首の裔。ほかに美浓国土岐郡発祥の清和源氏頼光流は后の冈山藩池田氏。　　24 阿部 约458,000 孝元帝皇子大彦命后裔の大族。福山藩主は藤原道兼流、半原藩主は滋野氏。　　25 桥本 约448,000 和泉の和田氏族。ほかに清和源氏、宇多源氏、桓武平氏、公家藤原氏など。　　26 山下 约435,000 清和源氏、宇多源氏、藤原秀郷流、宇都宫氏流など诸流多し。　　27 森 约434,000 戦国大名森氏は清和源氏义家流。宇多源氏、藤原氏、清原氏など诸流多し。　　28 石川 约414,000 苏我石川宿祢后裔の大族。ほかに清和源氏、小野氏、纪氏、伴氏など。　　29 前田 约395,000 加贺藩主は尾张菅原氏の后裔。前田臣、橘氏、藤原氏など诸流多し。　　30 小川 约387,000 小川真人、小川造、日奉姓西党、清和源氏、桓武平氏、藤原氏など诸流多し。　　31 藤田 约386,000 藤田东湖は小野姓猪俣党の后裔。清和源氏、桓武平氏、藤原氏など诸流多し。　　32 冈田 约380,000 摂津生田神社神职家、武内宿祢裔、清和源氏、桓武平氏、丹党など诸流多し。　　33 后藤 约378,000 藤原利仁の后裔则明が后藤太と称するに始まる。藤原秀郷流佐藤氏の后裔も。　　34 长谷川 约371,000 十市県主裔の中原氏、在原姓长谷川党、藤原秀郷流、清和源氏満政流など。　　35 石井 约368,000 藤原北家宇都宫氏流、清和源氏、桓武平氏など。比较的に関东に多い。　　36 村上 约367,000 村上帝の四亲王の裔村上源氏。清和源氏満快流、頼季流、頼清流など。　　37 近藤 约367,000 藤原秀郷の曾孙近江掾修行が近藤を称するに始まる。ほかに清和源氏など。　　38 坂本 约335,000 和泉国坂本郷発祥の武内宿祢后裔。清和源氏、宇多源氏、藤原南家など。　　39 远藤 约330,000 藤原式家百川裔あるいは南家工藤氏族、嵯峨源氏渡辺党。ほかに桓武平氏など。　　40 青木 约325,000 麻田藩主は丹党。ほかに清和源氏、藤原秀郷流など。　　41 藤井 约321,000 百済帰化族藤井宿祢の后裔。清和源氏、藤原氏秀郷流、利仁流など。　　42 西村 约318,000 清和源氏武田氏流、藤原氏、服部氏、丹党など各地の西村より発祥。　　43 福田 约316,000 村上源氏赤松氏流、清和源氏、桓武平氏、藤原氏利仁流、藤原南家工藤氏流など。　　44 太田 约314,000 大田君（美浓）、清和源氏、藤原秀郷流など各地の大田より発祥。　　45 三浦 约307,000 相模国三浦郡発祥の桓武平氏良文流が有名。全国に末裔が広がる。　　46 藤原 约305,000 中臣镰足が藤原姓を赐り特に北家の族叶が広がる。また各地の藤原地名より発祥。　　47 冈本 约303,000 汉帰化族冈本忌寸の裔。ほかに醍醐源氏、清和源氏、藤原氏秀郷流など诸流。　　48 松田 约302,000 相模国足柄郡松田庄発祥の藤原秀郷流。ほかに宇多源氏、藤原良门流など。　　49 中川 约300,000 伊势内宫社家の荒木田姓。ほかに清和源氏、桓武平氏、藤原南家など诸流。　　50 中野 约297,000 日奉姓西党、清和源氏、藤原秀郷流、藤原氏良门流、日下部氏など诸流。　　51 原田 约296,000 筑前国御笠郡原田邑発祥の大蔵姓。ほかに清和源氏、桓武平氏、藤原氏など。　　52 小野 约293,000 近江国滋贺郡小野村発祥、敏达帝裔の小野臣の后裔。ほかに源?平?藤氏も。　　53 田村 约288,000 一関藩主は陆奥国田村郡に住した坂上田村麻吕の裔。ほかに异流多し。　　54 竹内 约286,000 大和国葛下郡竹内村発祥。熊野本宫社家、清和源氏平贺盛义の后裔など诸流。　　55 金子 约280,000 武蔵国入间郡金子村発祥の平氏村山党。ほか清和源氏、藤原氏、橘氏など。　　56 和田 约273,000 和田首、橘姓楠木氏流、清和源氏、宇多源氏、桓武平氏、藤原氏秀郷流など。　　57 中山 约272,000 藤原南家、藤原北家に多い、ほか桓武平氏、丹党、百済帰化族など诸流。　　58 石田 约267,000 垂仁帝裔の石田君、桓武平氏三浦氏流ほか全国各地の石田地名より発祥。　　59 上田 约257,000 文忌寸流上田氏、橘氏、清和源氏、宇多源氏、桓武平氏、大江氏など诸流。　　60 森田 约255,000 藤原氏隆家流、嵯峨源氏松浦氏流など九州に多し。ほか全国に诸流が分布。　　61 小岛 约247,000 清和源氏、宇多源氏、藤原氏、坂上氏、丹党など全国の小岛地名より発祥。　　62 柴田 约244,000 柴田胜家は清和源氏斯波氏流。ほかに阿部氏、藤原秀郷流など诸流。　　63 原 约241,000 原造、原首、秦原公の裔。、社家の荒木田姓、度会姓。ほか清和源氏など诸流。　　64 宫崎 约241,000 纪氏石清水祠官流。宫崎県主、藤原氏利仁流、桓武平氏など诸流多し。　　65 酒井 约241,000 三河国幡豆郡酒井村発祥の清和源氏义家流。ほかに平氏系、藤原氏系の诸流。　　66 工藤 约240,000 藤原南家为宪が木工助に任じられ工藤を称するに始まり、全国に分布。　　67 横山 约240,000 武蔵国多摩郡横山庄発祥の小野姓。ほかに宇多源氏、桓武平氏、藤原氏など。　　68 宫本 约237,000 剣豪宫本武蔵の村上源氏赤松氏流。安昙氏、中臣氏、藤原氏など神官系多し。　　69 内田 约235,000 远江国城饲郡内田庄発祥の藤原南家工藤氏流、ほかに胜间田氏流など诸流。　　70 高木 约232,000 肥前国佐贺郡高木邑発祥の藤原隆家流。ほか清和源氏、宇多源氏など诸流。　　71 安藤 约226,000 田辺藩主、平藩主は安倍氏。ほかに清和源氏村上氏流など。　　72 岛田 约226,000 多臣族、清和源氏土岐氏流、小笠原氏流、藤原秀郷流など诸流多し。　　73 谷口 约224,000 宇多源氏、村上源氏、藤原氏、桓武平氏など诸流多し。　　74 大野 约216,000 上野国山田郡大野郷発祥の毛野氏族。ほか清和源氏、橘氏、绫氏など诸流。　　75 高田 约213,000 山城国葛野郡高田郷発祥の高田首。桓武平氏、清和源氏、村上源氏、坂上氏等。　　76 丸山 约213,000 藤原姓胜间田氏流、藤原南家、清和源氏、嵯峨源氏など诸流多し。　　77 今井 约211,000 中原氏流、児玉党、清和源氏、宇多源氏などが著名。ほかにも诸流多し。　　78 河野 约210,000 伊予国风早郡河野郷発祥の越智氏。ほかに藤原北家など诸流多し。　　79 藤本 约210,000 藤原兼家十二世孙兼実を祖として信浓に広がる。近畿に别流の藤本氏。　　80 村田 约207,000 清和源氏、宇多源氏、桓武平氏、藤原氏、橘氏、海上氏など异流多し。　　81 武田 约206,000 常陆国那珂郡武田郷発祥の清和源氏义光流、本邦屈指の大族。异流も有り。　　82 上野 约204,000 清和源氏の上野氏が最も多し。ほかに藤原北家、良峯氏、伴氏、弓削氏など。　　83 杉山 约203,000 三河国渥美郡杉山邑発祥は藤原氏。ほかに伊贺の岛ヶ原氏流など。　　84 増田 约202,000 滋野氏、清和源氏小笠原氏流、藤原氏山荫流など诸流多し。　　85 小山 约199,000 小山连の裔。ほか下野国小山庄発祥の藤原秀郷流など。　　86 大冢 约198,000 河内国丹比郡大冢村発祥は橘姓楠木氏流。ほかに源?平?藤の诸流多し。　　87 平野 约198,000 平野宿祢、坂上氏、清和源氏、桓武平氏、橘姓楠木氏流、藤原氏、清原氏など。　　88 菅原 约198,000 大和国添下郡菅原庄発祥の中古以来の大族、全国に広く分布。　　89 久保 约198,000 清和源氏、桓武平氏、藤原氏秀郷流、越智氏など全国の久保地名より発祥。　　90 松井 约194,000 松井连、清和源氏、宇多源氏、橘氏など诸流多し。　　91 千叶 约194,000 下総国千叶郡発祥の桓武平氏良文流の大族、南北朝以降は関东と肥前に分流。　　92 岩崎 约193,000 甲斐国山梨东郡岩崎の清和源氏、磐城国岩崎郡の桓武平氏など诸流多し。　　93 桜井 约191,000 公家藤原氏、武内宿祢裔、清和源氏、村上源氏、藤原氏、滋野氏など诸流多し。　　94 木下 约190,000 上鸭社氏人、下鸭社祠官膳部、伊势内宫社家など。足守藩主は平氏を称す。　　95 野口 约190,000 常陆国那珂郡野口邑発祥の清和源氏佐竹氏流。宇多源氏、藤原氏など诸流。　　96 松尾 约190,000 松尾社社家、伴姓、清和源氏頼政流、桓武平氏柘植氏流など诸流多し。　　97 菊地 约188,000 肥后国菊池郡発祥の藤原隆家流と称す。东日本に多し。　　98 野村 约187,000 近江国浅井郡野村庄発祥の宇多源氏、山城国野村発祥は藤原秀郷流。　　99 新井 约184,000 上野国新田郡発祥の清和源氏新田流。ほかに清和源氏武田流、大蔵氏など。　　100 渡部 约184,000 渡辺と同じ出自か？津山藩士、徳岛藩士、松山藩士などに存す。

J家现有组合：SMAP (1991.09.09出道)　　中居正广 (leader) 　　木村拓哉 　　稻垣吾郎 　　草彅 刚 　　香取慎吾 　　天团之称的日本首席国民偶像，J家第一当红组合，演艺全面发展，日剧之王木村以及各领域充分发展的各团员。1988年出道，1996年森且行退出转往赛车界发展 　　TOKIO（东京小子） (1994.09.21出道) 　　城岛 茂 (leader) 　　山口达也 　　国分太一 　　松冈昌宏 　　长濑智也 　　音乐比较走摇滚组合，长濑是J家少有较硬朗的偶像。当年（00年）见过的评论是，作为承前启后的组合，SMAP仍然如日中天，KinKi Kids后起之秀，TOKIO处境尴尬。 　　V6 (1995.11.01出道) 　　坂本昌行 　　长野 博 　　井之原快彦 　　森田 刚 　　三宅 健 　　冈田准一 　　当年曾经也是被看好的，可惜森田刚《月下棋士》的丑闻之后有所冷淡，现在演出较多的有冈田准一.特别,02或03年V6曾来上海宣传,见面会.　　　　KinKi Kids（近畿小子） (1997.07.21出道)　　堂本光一 　　堂本 刚 　　92年组合，97年正式出道。两人比较均衡发展，最早的《人间失格》几乎是惊艳表现，然后KK三部曲奠定FANS心中地位，日剧、歌曲、节目主持、舞台剧多方面经营。从最初的100万销量到现在25万铁杆FAN支持保证了KK的长期一线地位。光一的舞台剧，刚的演技都得到肯定，音乐方面评价不错，DB也是J家的节目比较有知名度和有趣的。 　　唯一的童话组合。 　　比较值得提的是，在KK之前，J家并没有如此明显的暧昧路线，KK二人之后出现官配的说法，其后的タッキー&翼,NewS,関ジャニ∞,KAT-TUN ,hey!say!jump都有官配之说，KK是J家一种新的卖点商业路线，由他们开始。 　　　　Arashi (岚) (1999.11.03出道)　　大野 智 (leader)　　樱井 翔 　　相叶雅纪 　　二宫和也 　　松本 润 　　出道即狂卖百万张的大热团，现在比较均匀发展。团员很多日剧经常出现，二宫和也被认为是J家演技派之一。A团没有固定CP，乱爬风气就是从这里开始的。 08年arashi大热，成员们以国立竞技场为起点展开了亚洲巡回，J家首举的是来了上海开演唱会，并且队长大野智还举行了绘画泥塑展，并且年底的日本ORICON榜单arashi也独占第一，二和第十名，第一，二独占是十九年来未有的事情。现在arashi每星期有三个固定节目，加上团员们的电视剧和各自的活动，曝光率相当之高。09年arashi迎来出道十周年,将进行国立竞技场3日公演及五蛋巡回的纪念巡演，在国立竞技场进行3日的连续公演,是日本史上首次。　　タッキー&翼（泷与翼） (2002.09.11出道)　　泷泽秀明 　　今井 翼 　　97年开始出演日剧，TAKKI曾经如日中天，《魔女的条件》红透日本，被誉为木村接班人之势一时无两，出道呼声极高，当年的翼与他相比几乎可说是默默无闻，长期等待之后TT组合终于在02年以CD出道，首张惨淡收场，不得不说是事务所失策，耽误了最佳时期。TAKKI已无当年的绝对优势。Tsubasa近年努力磨练逐渐上升，舞技受到肯定。TAKKI这代的DB仍然是J家舞台剧中的重要剧目。 　　NewS (2004.05月12出道)　　山下智久 (leader)　　小山庆一郎　　锦户 亮　　内博 贵 (脱退)　　加藤成亮　　草野博纪 (脱退)　　增田贵久　　手越佑也　　NewS是日本杰尼斯事务所（Johnny"s）旗下的男子偶像团体。2003年9月14日成立，于2004年5月12日正式出道。NEWS代表North（北）East（东）West（西）South（南）四个方向。寓意NEWS能向国际四方发展,并有“新信讯”的意味，后有“永不会结束的美好故事”一说（Never Ending Wonderful Story）　　NewS组合中有三名左撇子：山下、加藤和手越，私下为抽风组合。五人为日本名牌大学的学生，是J家少有的高学历团体，小山和山下都毕业于明治大学，加藤毕业于青山学院大学，草野毕业于法政大学，手越毕业于早稻田大学。于2003年9月14日结成，2004年5月12日发表第一张出道单曲《希望～Yell～》正式出道。首日发售即登上Oricon冠军。首周更刷出27万张销售佳绩，轻易夺下首周Oricon单曲榜的第一名，亦成为史上第10组在出道单曲首周便取得冠军的艺人组合。　　最初,杰尼斯事务所结集了Jr.中人缘高涨的山下智久，关东Jr.的小山﹑手越﹑增田﹑加藤﹑森内﹑草野。以及关西Jr.的锦户和内(共9人)成立NEWS。目的是作为“世界杯排球赛2003”期间的应援团体。由于获受好评，在锦标赛结束后事务所决定延续NEWS的活动，首张单曲是在7-11初次贩卖方式尝试。　　NEWS是Johnnys首次集关东,关西Jr.的组合，从各个团体中抽取该团体中人气者，仓促成军。团员本身并不熟悉。成立和出道亦十分仓促,与其他Johnnys团体的出道模式大相庭径。因此坊间亦有人认为NEWS仓促成军是为了对抗当时红得发紫的w-inds。但事实的真伪无从考究。　　NewS地位暧昧，曾经是集合了诸多怨念的组合。小山庆一郎为该团体MC，山下智久为该团体Leader，锦户亮则是该团体地下Boss。山下,草野,手越主唱，亮内是NewS和関ジャニ∞共同的官配。原有9人，2003年12月，成员森内贵寛因学业问题而退出NEWS及Johnny"s事务所。2006年5月1日，因成员内博贵和草野博纪俩人未成年饮酒，基于连带责任的关系，事务所决定于年内活动暂停NEWS的团体活动。同年12月31日于J家举办的跨年演唱会上正式回归演出，全面展开团体艺能活动。2008年1月9日首次登上东京巨蛋开演唱会，实现了member几年来所期盼的愿望。2008年12月30日—2009年1月1日,NEWS将从年末年初这3天在东京巨蛋举行跨年演唱会。这也是继X-JAPAN、Kinki kids之后的第三个组合在东京巨蛋单独举行跨年Live。　　杰尼斯事务所安排增田手越组成团内限定组合，并以Tegomass的名义在瑞典出道。除了进行宣传外，发行出道单曲瑞典版味噌汤，是杰尼斯事务所旗下团体首次在欧洲作表演，是NEWS团内的限定组合，发行出道单曲英文版《Miso Soup》，同年12月20日回归日本。结成3年之后推出第一张专辑《テゴマスのうた》。还有高人气者山下智久,无论在所内还是在所外都有着超好的人缘，特别是和KAT-TUN中的赤西仁，关系可以用“不清不楚”来形容。曾拥有“美绝日本”“美绝J家”的称号，被称作花一般的美少年，在同辈中极其受捧，也深受前辈的宠爱。05年出演《龙樱》高收视告捷，以及《野猪大改造》《诈欺猎人》《求婚大作战》《Code Blue》以及现在正在播出的《零秒出手》等一系列主演的电视剧都登上高收视率宝座，演技受众人肯定，而被誉为“木村的接班人”　　.　　関ジャニ∞ (2004.09.22出道) 　　横山 裕 　　涉谷 すぱる(涉谷 昴)　　村上信五 　　锦户 亮 　　内博 贵 (已退）　　安田章大 　　丸山隆平 　　大仓忠义 　　関ジャニ∞ 是johnny"s比较特别,另类的一个组合.8人都是来自关西.本来只有7个人,一直以关西JR的身份活动.因为在关西8台演出,JOHNNYS事务所社长喜多川说,既然是第8台就8个人去做。于是在02年的年底加进了大仓忠义,正式成为八人团体。本来是叫関ジャニ8,后来在发行首张CD《F.T.O》的时候变成了関ジャニ∞,意味无限大!　　KAT-TUN (2006.03.22出道) 　　K-龟梨和也　　A-赤西 仁 　　T-田口 淳之介 　　T-田中 圣 　　U-上田龙也 (leader)　　N-中丸雄一 　　KAT-TUN于2001年3月结成,同年4月初登场，成军五年后于2006年3月22日全员年满20岁后宣布全员正式出道，这也打破了前辈团体SMAP等了5年5个月KinKi Kids等了5年11个月才出道的纪录。 出道单曲《real face》卖出约104万张，出道单曲3周冠军的成就，是自KinKi Kids《玻璃少年》以来隔了8年8个月，作为2000年以后出道的团体则是第一个，其更以2006年唯一的百万单曲，荣获Oricon年度桂冠。06年3月17日在东京巨蛋举行了演唱会，也是历史上首次出道前就在东京巨蛋举行演唱会的团体。团名“KAT-TUN”有着“Cartoon”和“胜利”的含意(KAT-TUN的日文音同"胜运")，由成员6人姓氏开头字母组成。02年第一次演唱会在东京国际论坛展开名为“歌迷至圣 夏 Concert～回应55万人爱的支持！！”，原本预计4场公演共2万人次的演唱会，却得到了来自全国55万人次的申请，其后演唱会的DVD开始发售，这是尚未正式CD出道的团体里首度获得ORICON排行榜DVD、VHS、综合榜三项第1位的创举。《极道II》之后团队中人气最高的两个成员，赤西仁春季档《ANEGO》大热，龟梨和也的《唯爱》及《金田一》（J家第三代）和《野猪大改造》都是被热望话题剧。尤其是《野猪大改造》的主题歌在发行一个月内就卖出了100多万张，被民众称为“妖精碟”。作为最被期待出道的JR，于06年3月出道，出道单曲《real face》狂销百万，加之出道日一起发行的专辑和演唱会DVD等更是一举得到了五冠王 ，出道同时发行了单曲、専辑与DVD，成为日本第二个同时达成了三项公信榜冠军的团体（歌手）。截至到09年4月底，KAT-TUN的每张单曲，专辑，演唱会，DVD发行后均为oricon榜单第一名。现并主持以<cartoon KAT-TUN>冠名的节目。09年5月15日至5月22日东京巨蛋创纪录连续8天公演，制作费高达32亿日圆，动用Jr.约250人，总计现场工作人员6000人、警卫人员12000人。并突破消防法规的限制、首度于东京巨蛋内实行吊钢索飞行。8天连续公演记录将列入吉尼斯世界纪录之中，并且同时宣布将在6城市追加17场公演，而动员人数将达到81万5000人，这是在日本历史上从未有过的创举。　　　　Hey!Say!Jump (2007.11.14出道)　　Hey!Say!7：　　中岛裕翔　　山田凉介　　知念侑李　　森本龙太郎　　冈本圭人(已解散组合男斗呼组成员冈本建一的儿子）　　Hey!Say!Best：　　有冈大贵 　　高木雄也 　　伊野尾慧 　　薮宏太 　　八乙女光　　Hey!Say!JUMP由弟组 Hey!Say!7 与兄组 Hey!Say!Best 组成.团名的，hey!say!是因为members全员都出生在平成年间（日文发音中‘平成"与‘hey!say!"相似）JUMP 由Johnny"s Ultra Music Power取首字母缩写而来，从名字便可以感受出平成无限活力的气场。年龄最小的森本龙太郎入团时只有小学5年级，2007年因为排球世界杯应援团出道，2007-11-14发专辑《Ultra Music Power》大受好评，曾ORICON榜单第一　　优马& B.I.Shadow（2009年7月15日出道）　　中山优马　　松村北斗　　中岛健人　　菊池风磨　　高地优吾　　伴随着日剧《投捕手》《恋爱恶魔》的播放，以中山优马为中心的杰尼斯新组合“中山优马& B.I.Shadow”　已正式出道。这个平均年龄仅为14.4岁的5人新团体，也刷新了杰尼斯出道年龄的纪录。 [编辑本段]杰尼斯限定组合 　　NYC BOYS:　　N：中山优马（なかやま ゆうま）Nakayama Yuma　　Y：山田凉介（やまだ りょうすけ）Yamada Ryosuke　　C：知念侑李（ちねん ゆうり）Chinen Yuuri　　boys：B.I.Shadow　　Tegomass(手越增田）:　　手越佑也　　增田贵久　　修二と彰：　　山下智久　　龟梨和也

せひなひふつつのかしにくんふかははは

他又不是风水大师

史南桥季裕堂(Tony Chi)黄红卫桥本夕纪夫陈德坚洪达仁张宽益罗宝莲祈业昌陈思长保罗·安德鲁香港室内设计之父：高文安 餐厅住宅设计专家：洪约瑟 样板房设计专家：梁志天 设计项目管理专家：戴立君 酒店艺术陈设专家：徐少娴 融艺术于空间的设计师：林伟而 灯光设计大师·关永权 酒吧餐饮空间设计专家·陈德坚 安全提示：如果聊天中有涉及财产的操作，请一定先核实好友身份。发送验证问题或点击举报

[田中一光《设计的觉醒》读后感] 从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书万没想到，书中文字像被施与魔力一般在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑2011.3.10 重新整理行囊出发部分阅读笔记——设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”文化冲击是培养设计人才的重要因素之一真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上　　〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师 如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。 也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。 迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。 ▲logo设计作品 他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。 他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。 他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。 （王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单） ▲陈幼坚（Alan Chan） 01 设计“教父” 不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。 除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。 还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。 看得出都是年代感十足的经典之作。 ▲农夫山泉尖叫系列 有人可能不知道，与诸多设计大师不同。 事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。 除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。 ▲儿时与父亲的合照 20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。 本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。 1980年，开始了自己的创业之路。 ▲年轻时候的陈幼坚 1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。 1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。 ▲上海外滩美术馆logo设计 ▲国家大剧院logo设计 真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。 如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。 把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。 ▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏 乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。 分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。 一、二、三、四、五、六、七、八…… “与其说这是个时钟， 不如说是写在圆形宣纸上的书法作品， 因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候 同样有一种时间静止的错觉， 这也是我的灵感来源之一。” ——陈幼坚 02 拿过600多项国际设计大奖 原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。 其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。 ▲部分海报作品 唱片封面设计 80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。 ▲罗文《射雕英雄传》封面 ▲梅艳芳《飞跃舞台》封面 ▲罗大佑《爱人同志》封面 其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。 ▲陈幼坚与哥哥的合照 1983年 《张国荣的一片痴…》 1984年 《Leslie》 1987年《Summer Romance"87》 1988年 《Virgin Snow》 1989年 《Salute》 1989年 《Final Encounter》 这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！ 为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。 即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～ 海报设计 他的海报设计也是一绝！ ▲海报展现场照片 2002年， 为北京申奥设计的招贴画。 五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。 2001年 设计的名古屋学校讲座海报。 中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。 左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。 下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。 “左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。 并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。 1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。 海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。 利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。 ▲ "East Meets West" 展览 2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。 1997年 公司宣传海报。 用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。 意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。 1998年 “设计与生活展览”海报 。 表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。 纪念好朋友田中一光设计的海报。 主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。 陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。 品牌视觉&产品设计 说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。 竹叶青 四川成都绿茶品牌 2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。 此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。 根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。 在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。 ▲竹叶青高端茶系列“论道” ▲最新的竹叶青茶包装 路易威登LV茶道 硬箱 陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。 用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。 灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。 在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。 还有一些其他的设计，也相当出彩。 SEIBU 品牌标识 1983年 Canton Disco俱乐部标识 03 堪称中国文化的传承人 熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。 他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。 ▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型 将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。 这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。 ▲《当下 Now》腕表 审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。 ▲陈幼坚的摄影作品 他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。 他说过，只做打动人的设计。 要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。 设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。 当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。 ▲Whampoa Club的窗柩设计 ▲陈幼坚 “我的日记”展 对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。 他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。 我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。 而概念就不一样了，它不一定只是当下的。 好设计不会随着时代变迁被淘汰。 ▲澳门顶级私人会所“红伶” ▲陈幼坚设计的S chair 如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。 ▲陈幼坚跨界设计口红 生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。 简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！ 从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。 这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。 看似一种随心而为，其实是他的坚持。 回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。 ▲杂志封面上的他 “从第一天20多岁出来打工到现在， 可以有今天，我非常感恩”。 “人生就是这样，不断寻找， 不断增加自己的能量，从外表到内心。 剩下的时间，我应该利用我有生的时间， 将我学来的东西进行分享。” ——陈幼坚

柴田文江 我很喜欢

福田繁雄(日本) 平面设计教父东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委冈特·兰堡（德国）1938年出生于德国麦克兰堡1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。西摩·切瓦斯特（美国）西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响西摩 ·切瓦斯特（美国） Seymour Chwast国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授美国波什平Pushpin集团公司创始人

小野大辅 神谷浩史 宫野真守 浪川大辅 岛崎信长 梶裕贵 下野紘 柿原彻也 寺岛拓笃 小野贤章 KENN 铃木达央 细谷佳正 江口拓也 入野自由 中村悠一 吉野裕行 安元洋贵 代永翼 豊永利行

花降楼1 君も知らない邪恋の果てに CAST： 长妻蕗苳：下野 紘 伊神旺一郎：大川 透 蜻蛉：绿川 光 绮蝶：平川大辅 山藤：浜田贤二 楼主：成田 剑 浩継：田中一成 花梨：佐藤雄大 花降楼2 爱で痴れる夜の纯情 CAST： 绮蝶：平川大辅 蜻蛉：绿川 光 鹰村：远近孝一 东院：川原庆久 岩崎：谷山纪章 玉芙蓉：游佐浩二 楼主：成田 剣 花降楼3 夜の帐、儚き柔肌 CAST： 忍：岸尾大辅 苏武贵晃：森川智之 蜻蛉：绿川光 绮蝶：平川大辅 椿：成濑诚 鹰村：远近孝一 都丸：小野大辅 原：坚井笙人 花降楼4 婀娜めく华、手折られる罪 CAST： 椿：成濑诚 御门春仁:诹访部顺一 蜻蛉：绿川光 绮蝶：平川大辅 忍：岸尾大辅 鹰村：远近孝一 花降楼5 华园を远く离れて ～弄花～ CAST： 忍：岸尾だいすけ 苏武贵晃：森川智之 椿：成瀬 诚 御门春仁：诹访部顺一 绮蝶：平川大辅 花降楼6 华园を远く离れて ～恋路＆溺爱 CAST： 长妻蕗苳：下野 紘 伊神旺一郎：大川 透 蜻蛉：绿川 光 绮蝶：平川大辅 东院：川原庆久 花降楼7 媚笑の闺に侍る夜 CAST： 玉芙蓉：游佐浩二 上杉：三木真一郎 蜻蛉：绿川 光 绮蝶：平川大辅 花降楼8 白き褥の淫らな纯爱 CAST： 抚菜:福山润 冰瑞:中村悠一 鹰村：远近孝一 楼主：成田 剣

请帮我传个话：“ 田中回来后让他给我个电话”

“济南惨案”后，国民革命军以怒涛之势继续北进，日本豢养的奉系军阀败局已定。1927年6月27日至7月7日，田中义一主持召开有外务省、军部、朝鲜总督府、关东厅、驻华公使及总领事等要员参加的“东方会议”，制订了《对华政策纲领》，确定了将中国本土的“满蒙”加以“区别”，确保日本在中国东北特殊权益的“根本方针”，并为达到这一目的，不惜采取“断然自卫措施”。如何实现这一目标？田中与军部出现分歧。军部主张靠关东军武力解决。田中却认为为避免英美列强干涉，要靠张作霖。田中的如意算盘是，以架设索伦、吉会、长哈三条铁路和联络中东、吉会二线的两条铁路、共计五条借款铁路为由，迫张作霖同意；五条铁路一通，满蒙与关内分离便实质性地实现，日本对满洲的控制也就水到渠成，无须关东军再去动兵了。田中与张作霖关系甚深。1904年日俄战争期间，马贼张作霖被日军以俄国间谍罪名捕获。要被枪毙的关口，陆军参谋田中义一向福岛安正少将请命，将张作霖从枪口下救出。20多年后，马贼张作霖成了中国的东北王，参谋田中义一也成了日本首相。田中绝不白救命。从日本人枪口下逃命的张作霖，也深知他这个东北王一天也离不开日本枪口的支持。1922年第一次直奉战争，奉军的作战计划多半出自日本人之手；第二次直奉战争，日军全力支持张作霖，使奉军把直系军队赶过江南，张作霖成为北京的统治者。1925年底郭松龄倒戈，率军直扑沈阳。当时东北军的精锐几乎都掌握在郭松龄手里，若无日本方面调遣驻朝鲜龙山的军队直插沈阳紧急增援，恐怕张作霖早就死无葬身之地了。所以田中说，“张作霖如我弟弟”。他不相信张作霖会不答应他的条件。他估计对了。张作霖也是爱东北、爱国家之人，但他更爱张家。在国事家事不可两全的那个夜晚，张作霖愁肠万端，忧心如焚，几近心力衰竭。为这五条铁路，一晚上这位也算叱咤风云的人物竟老去十岁。第二天出现在日本人面前的张大帅，是一个完全垮掉的人。他语无伦次，目光游移，躲躲闪闪又含含糊糊，但全部同意了田中的条件。日本人也知道“不战而屈人之兵”乃兵法的最高境界。田中以为自己达到了这个最高境界。满铁总裁山本条太郎在北京回东北的火车上边喝啤酒，边满面春风傲然地说：“这等于购得了满洲，所以不必用武力来解决了。”他们高兴得太早了。中国还有一句老话，叫做螳螂捕蝉，黄雀在后。田中身后的那只黄雀，是关东军高级参谋河本大作。 河本以关东军司令官武藤信义随员的身份，参加了田中的“东方会议”。田中完全没有想到，他在规划占据满洲的计划，河本也在规划。而且这个在会议上根本没有发言权的无名小辈河本，竟然一下子就弄翻了他的精心设计的那条船。河本曾任驻北京的武官助理，回国后出入大川周明在皇宫气像台组织的大学寮，是永田铁山的一夕会的重要成员。河本大作和关东军司令官的村冈长太郎（陆大16期军刀组），参谋长的斋藤恒（陆大19期）认为维持这条“满蒙生命线”的最大障碍就是老狐狸张作霖。只要除掉这条老狐狸就万事大吉，田中依靠张作霖完全是不靠谱的幻想。1928年6月4日，沈阳城外皇姑屯方向一声巨响，黑烟飞扬到两百公尺上空，张作霖乘坐的蔚蓝色钢铁列车被炸成两截。田中听到这个消息后，流着眼泪写信给满铁总裁山本条太郎：“一切都完了”。他不是单哭张作霖。自皇姑屯那辆列车出轨之后，日本政治便脱离了田中的控制。河本大作的一包炸药要了田中义一的老朋友的命，也使田中本人成了日本政治风箱里两头受气的老鼠。田中义一后来大骂河本大作：“真是混蛋！简直不懂为父母者之心！”在昭和天皇问起这件事的时候，田中义一就一五一十全跟天皇说了，向天皇保证一定严肃处理这种无组织无纪律的行为，把那河本送上军事法庭。 田中一回来，政友会的中野正刚就在国会以此事攻击政府参与谋杀它国大元帅。田中刚刚想说明政府与此无关，陆军参谋总长宇垣一成就跳了出来说没那事，那是诬蔑陆军，往陆军的脸上抹黑。田中这才知道他管不了这事了：河本的后台是关东军，不，是全体大日本帝国陆军。这下田中抓了瞎。田中一看风声不对，就又跑到宫里和天皇说：“查了，和陆军没有关系，确实是南方革命军干的。”这下把昭和天皇气得不行。一下子就把他给轰了出去。还对侍从长铃木贯太郎说田中说话前言不搭后语，以后不需要再来见他了。铃木就把这句话原原本本地就批发给了田中。 田中这一下可慌了。失去了天皇的信任，这内阁可就完了蛋了。好说歹说，请铃木给美言几句，求天皇再给个机会，能让他把话给圆过去，但是给铃木一口拒绝了。这一下田中内阁只好在1929年7月2日辞职。下野后的田中曾返回故乡走访亲朋好友，有人问他是否会辞去政友会总裁解甲归田，田中“环顾左右而言他”，其得力助手森恪倒是直言不讳，扬言东山再起。但是天不由人，9月28日田中身着和服，参加政友会干部晚餐会，观看艺伎表演后不禁兴致大发，信手写下“尝博红楼狭美人”条幅一条。是晚返回爱妾富子处下榻，次日晨心脏病猝发而亡 。

日本的一位发明家使曲霉蛋白水解酶的分泌增多的重组载体专利编号：200680035259发明(设计)人：畑本修;海附玄龙;町田雅之;佐野元昭;田中昭光;冈千寿;前田浩;田井中均

文/纪布 话说，在张作霖统治东北的时候，就如何处理关东军在华方面的利益与小日本们周旋过多次，对于咱们的张大帅，小日本对他可真是无可奈何。其实，在小日本内部也很矛盾，有主张对张采取强硬措施的（关东军），也有想用软刀子的（政客）。 不过，对于时任首相的田中义一来说，他想利用张作霖，达到以华治华的目的，命日本修建铁路，这样就可以使其将整个东北方面的利益“捆绑”，用经济拴住老张，这样就不必发动战争，从而满足日本的利益。 从日本人的利益出发，这个办法是非常好的，当然，在这其中也夹杂着田中义一的一些个人私利。 张作霖本人照田中义一这个人相对之后的首相，并不是那么极端，他主张“友好”外交，用利益栓人，他本人和张作霖的私交是非常好的。 又一次，老张被小日本抓了，故意安了个罪名：俄国间谍，倘若没有田中义一的解救，可能就不会有后来的东北王了。田中义一眼光毒辣，很会识人，一眼就识出张作霖日后必成大业。 在那个时候，田中义一仅是一个小参谋，而张作霖不过是一个登不上台面的人物，可在20年后，这两个人都成为了“大人物”。 图片源于网络仅供参考早些年，日本当局对张作霖的帮助可是很大的，并使他成为北洋的统治者，可后来老张手下的心腹叛变，老张也差点被弄死，也是日本人的援助，否则东北王又要完蛋了。 他们两人的私交很好，在一些很隆重的公开场合，田中义一不止一次对外界表示，张作霖就是我的兄弟。尤其是打败郭松龄后，张作霖借坡下驴，默认田中义一提出的条件，“兄弟二人”甚是欢喜。 但是，一旦涉及到了国家利益以及土地问题，他们二人可是谁都不让步，争吵是必然的。不过。对于田中义一个人而言，能够和平地与张作霖谈判并达到自己的目的那才是最重要的，田中义一从来没想过要对老张动刀。 图片源于网络仅供参考可是，关东军迫不及待，秘密地制造了皇姑屯事件，正因如此，曾经叱咤风云的东北王张大帅死于非命。 时任首相田中义一得到这个消息后，甚是悲伤痛哭。相识相知多年的异国兄弟，就这样离世，田中义一怎能不悲痛，而且还是死于日本人之手。随后，田中义一用非常愤怒的语气给满铁总裁写了一封书信，并表意：多年的苦心经营都完了！ 人算不如天算，皇姑屯事件一发生，彻底将田中义一在华的计划完全破坏，同时这也侧面得出身为一国首相的田中义一没有任何实际权力。 田中义一内阁结果不言而喻，军队完全站在那个幕后人的一边，只有田中义一成为了被冷落的首相。军国主义就是这样，谁拿枪杆子谁说了算，日本军方的实力不停地膨胀，身为首相的田中义一无能为力，他也很清楚自己在军队面前就如同大人与小孩，没办法，田中义一只能将所有的委屈向天皇哭诉。 日本军方很强悍，他们故意歪曲真相，将虚假的信息传达给天皇，天皇信以为真，认为是自己听信了田中义一的“谗言”，并不是军方的草率行事才出了这个事件，天皇认为张作霖之所以会死，是因为他们本国国内敌对势力干的，然后嫁祸给日军。天皇被蒙蔽，错误地认为田中义一是一个无能的饭桶，于是就不搭理他了，把他轰了出去。 裕仁天皇至此之后，田中义一彻底成为了一个“空壳子”，没有任何人再相信他了。田中义一为此也特意地疏通关系，到处找人求情，一国首相竟然混得这样落魄，没办法，田中义一不得不宣布辞职，宅在家里郁郁寡欢，最终因心脏病突发而死亡。 说到这里，大家不要认为田中义一是一个“好人”，老话说得好：“非我族类，其心必异”，田中义一虽然表面上是向着张作霖，但在背后是有他自己的计划，说白了他与老张的“和平关系”仅仅只是建立在并不牢固的利益关系上，只不过田中义一并不像日本军方那样暴利，而是采用相对柔和的方式来为日本牟利。 最后，还是那句老话：“没有长久的友谊，只有永恒的利益”！ 影视角色：张作霖本文参考资料：《张作霖传》，《张作霖大传》，《百度百科相关词条——张作霖，皇姑屯事件，田中义一，东北王，裕仁天皇》#变美大作战##夏季百搭套装# #女主播一年卖出1000多万件衣服#

小光(即夏妮露米纳斯)事实上系女王既生命. 九条光（九条ひかり） / 夏妮露米纳斯（シャイニールミナス）：田中理惠　*在「Max Heart」登场 突然在莎莎和乃香面前出现的不可思议少女，真实身分是女王的一部分「生命」，也是光力量的直接来源。平时的身分是藤田茜的亲戚，就读菲诺奈学院一年桃班。她和藤田茜在公寓内同居，也在茜开的移动式咖啡厅TAKO CAFE帮忙工作。战斗时借助保伦的力量变身为夏妮露米纳斯，通常不直接参加战斗，以辅助黑天使与雪天使为主。1992年9月9日出生，血型为AB型。 绝技(和黑天使、雪天使的必杀技是) Max heart：亮晶晶闪耀极限(Level 4)、亮晶晶闪耀极限三段模式(Level 5)【参考片集:Max Heart31】 个人绝技 : 露米纳斯闪耀之光(Level 2)、Heart Brooch(Level 3)【参考片集:Max Heart30】

　　星乃结美　　声优：小清水亚美 　　主人公的同班同学。安静胆小、不引人注意的为大家打扫收拾教室心地温柔的少女。喜欢读书、担任着图书委员。喜欢巧克力和蛋的料理。得意料理是煮物。讨厌果仁类。身高160cm。三围B83W57H84。血液型A型。1月12日生山羊座。　　水泽摩央　　声优：池泽春菜 　　主人公的青梅竹马、高校3年生。到中学生为止以「超」为口头禅的读书狂、考试失败受后行为突然改变、变得热心追求流行时尚。由于考试失败后遗症「学习过敏」发症、只要接触到教科书就起鸡皮疙瘩。喜欢的东西是螃蟹。身高162cm。三围B89W58H87。血液型O型。2月27日生双鱼座。 　　　　这两个是光一的女主角　　咲野明日夏　　声优：广桥凉 　　和主人公是同级生、超喜欢足球的少女。由于高中没有女子足球部、虽然比赛不能出场但所属男子足球部。对恋爱和学习不在行。身高164cm。三围B88W58H88。血液型B型。8月9日生狮子座。 　　　　二见瑛理子　　声优：田中理惠 　　和主人公同样2年级生、IQ190以上的天才少女。她的头脑被父母过度保护、不允许她进行活泼的活动所以喜欢孤独一人、心窗被关闭着。左撇子。身高162cm。三围B78W55H79。血液型AB型。11月1日生天蝎座。 　　　　这两个是一辉的女主角　　光一在学园祭的时候，突然醒悟到了自己喜欢摩央姐的心意，就和结美告别，最后在桥上找到了摩央，和摩央在一起~

封建思想根深蒂固

原作：东堂泉 企划：野下洋、西出将之（ABC）、波多野淳一（ADK）、清水慎治、鹫尾天（东映动画） 制作人：土肥繁叶树（ABC）→植月干夫（ABC）、高桥知子（ADK）、柴田宏明（第1话至第23话）、神木优（东映动画） 系列导演：田中裕太 系列构成：田中仁 角色设计：中谷友纪子 美术设计：增田龙太郎 色彩设计：佐久间良子 3D监督：镰田匡晃、川崎健太郎 编辑：麻生芳弘 音响监督：川崎公敬 音响效果：石野贵久（Sound Ring） 音响制作：TAVAC 音乐：高木洋 音乐制作：Marvelous 联合制片人：小岛智子、远藤里纱 制作担当：山崎尊宗 动画制作：东映动画 制作协力：东映 动画制作：朝日放送、旭通广告、东映动画

日本战国十大名将：日本战国时期十大名将有哪些建议参考这个链接：趣历史我就不做搬运工了 想看的童鞋点上面的传送门

美墨渚/Cure Black配音：本名阳子菲诺奈学院女子中学部三年级学生，运动万能，非常男孩子气的女孩。借助梅普鲁的力量变身为Cure Black，主要以拳脚格斗进行攻击。雪城穗乃香/Cure White配音：野上由加奈菲诺奈学院女子中学部三年级学生，学问知识渊博。借助米普鲁的力量变身为Cure White，擅长使用投掷、擒拿等华丽的柔术和腿技进行攻击。九条光/Shiny Luminous配音：田中理惠菲诺奈学院女子中学部一年七班学生。娴静但内心坚强的女孩。借助保伦的力量变身为Luminous，如果单打独斗的话力量较弱，通常不直接参加战斗，以辅助为主。梅普鲁配音：关智一性别：男光之园“勇者，是Cure Black的精灵。米普鲁配音：矢岛晶子光之园的“希望之公主”，是Cure White的精灵。保伦配音：池泽春菜光之园的“领导未来的光之王子”。赋予光之美少女光的力量，让其获得特殊的力量，Shiny Luminous的精灵。藤田茜配音：藤田美歌子章鱼烧小店TAKO CAFE的老板，与小光同住。雪城早苗配音：野泽雅子穗乃香的祖母，代替在穗乃香在法国的双亲抚养她。藤村省吾配音：岸尾大辅男子高中部一年级的足球队队员，渚暗恋的对象，绰号“藤P”。木俣配音：加藤木贤志男子高中一年级的足球队队员，藤村的亲友。 女王（Queen）配音：工藤静香希望之园的女王，请求光之美少女协助守护希望之园的钻石链。王子（Prince）配音：岸尾大辅希望之园的王子，除发型以外长得有点像藤村，一直协助与魔女战斗而负伤的小光。管家（Butler）配音：园部启一希望之园女王的管家，长得有点像山羊。拉温德（Round）配音：野泽雅子希望之园的七位战士之一，红色的青蛙，为七位战士的领导者。斯奎阿（Square）配音：松冈洋子希望之园的七位战士之一，蓝色的青蛙，起初非常不悦女王请光之美少女协助守护希望之园的钻石链，常常与渚吵嘴。马基斯（Marquise）配音：川田妙子希望之园的七位战士之一，粉红色的青蛙，七位战士中年纪最小的，与保伦成为了朋友。 跟着光之美少女前去挑战魔女，并一度被认为已经牺牲。奥瓦尔（Oval）配音：野田顺子希望之园的七位战士之一，黄色的青蛙，身型较大，操一口大阪腔。哈特（Heart）配音：赤江珠绪希望之园的七位战士之一，橙色的青蛙，有着一张横条形的脸佩尔（Pair）配音：中山纱良希望之园的七位战士之一，绿色的青蛙，很想睡觉的样子。托利里安特（Trilliant）配音：菊池心希望之园的七位战士之一，紫色的青蛙，戴着眼镜，经常带着一本书，七位战士中最博学的。 魔女 / 迪比露（Devil）配音：胜生真沙子从闇之领域来的邪恶魔女，性格冷酷，否定友情与希望，妄图夺取希望之园的钻石链并毁灭希望之园，在贾酷王复活之前控制全世界，最终被光之美少女们击败。萨凯那配音：泷知史女王的手下，巨大蝙蝠形态的萨凯那，复数存在，头目额头前有一缕黄色头发。

不会是想移民小日本先把姓名选好然后冒充个贵族吧！对了，你没当官吧？？？呵呵！

海贼王全集百度云资源链接：https://pan.baidu.com/s/1_VKV2pkYIMkhW6B8ZKoIwA提取码：hbx1《海贼王》一共约1200~1300集。目前海贼王1000集已经更新，尾田也已经公布将在未来五年内完结海贼王。根据目前一周一集，一年大概出52集，五年就是260集左右。所以推测大概1200集～1300集左右。动漫集数突破1000集，相当不容易，动漫剧情已经进入鬼岛战斗篇章，宴会厅的战争全面爆发，百兽海贼团与武士军团正式开战，草帽一伙也开始大集结，他们是这场战争的关键。《海贼王》主要角色1、路飞海贼王中的主角人物，也是最受欢迎的人物。他身世复杂，令人大跌眼镜，爷爷是海军传奇英雄卡普，父亲是革命军首领龙。从小由山贼达旦养大，与艾斯、萨博一起长大，并且一起立下了成为海贼的梦想。与红发香克斯约定要成为海贼王，并聚集了一群不输给红发海贼团的船员。在17岁的时候从东海出海航行，在经历了各种各样的冒险后作为超新星之一在新世界闯荡。2、鹰眼米霍克王下七武海之一，拥有有如“鹰眼”的眼光，世界最强的大剑豪。长年以来立于剑术之路顶端的男人，他背着无上大快刀十二工之一的“夜”。是红发香克斯一生的宿敌兼好友，同时也是索隆一生的目标。3、杰克斯外号红发，是伟大航路后半段新世界的四皇之一。原为海贼王罗杰船员，后自己成立海贼团，经过自己不断的努力与变强，成为四皇之一。拥有强大的霸王色霸气，武器为西洋剑。精于剑术。世界第一剑豪鹰眼曾与之一战名震大海，单凭剑术与鹰眼米霍克不相上下；同时也是主角路飞自小就尊敬的

2012年4月13日，朝鲜“银河3号”火箭已于北京时间6时38分搭载“光明星3号”地球观测卫星，从朝鲜平安北道铁山郡西海卫星发射场发射升空。随后，美日韩等国称，此次卫星发射已经失败。朝方将在稍后发布官方消息确认此次发射是否成功。朝鲜13日6时38分发射“光明星3号”卫星，韩国国防部和美国官方证实这一消息。美国官员称朝鲜此次卫星发射可能失败。韩国国防部发言人金珉奭13日表示，朝鲜当天上午发射的火箭在发射数分钟后可能变成碎块并坠落。他说，韩美情报当局判断，朝鲜的火箭发射以失败告终。韩国政府在掌握朝鲜发射火箭的消息后，向白翎岛居民紧急发出了避难令。日本防卫相田中直纪13日表示，朝鲜已经发射远程火箭，但火箭飞行一分多钟后，坠落在海上。田中直纪还表示，朝鲜发射火箭对日本领域没有任何影响。

此事件使日韩关系在外交正常化后进入最坏的局面，一度到了面临断交的地步。韩国方面认为，日本方面对犯人文世光的调查不力，对旅日朝鲜人总联合会管理不严，并要求日本政府对向文世光发放日本护照的经过进行解释，并要求日本对朝总联大阪声野西分部政治部长金浩龙等日本国内的同谋进行彻底调查，并解散朝总联。朴正熙于1974年8月30日甚至对日本驻韩大使说，如果日本政府不表示出积极的态度，韩日间签署的基本条约就会受到影响。这是朴正熙在威胁日本，如果日本不积极合作，即使断交也在所不惜。韩国国内民众的反日情绪也高涨，驻韩日本大使馆、总领事馆等都受到冲击。1974年9月，日本自民党副总裁椎名悦三郎访韩，转达了田中首相的亲笔信，用口头“补充说明”的方式进行了相关事项的约定，韩日间的这场外交纷争得以告一段落。在日本进行的审判中，金浩龙因为没有犯罪证据而被无罪释放，吉井美喜子仅因违反《护照管理法》等嫌疑得到三年徒刑、缓刑一年的从轻判决。韩国外交通商部在2005年1月20日对外公开了“文世光事件”，也就是1974年8月15日发生的袭击韩国前总统朴正熙事件的外交文件。外交通商部宣布，按照“外交文件公开的有关规定”，将经过30年的这些文件从20日起在首尔外交安全研究院向市民公开。当天公开的前总统朴正熙被袭事件有关文件共15册，3千多页。

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