写苗族歌舞的作文

苗族是中国人口较多的少数民族之一，其传统舞蹈具有独特的民族特色。苗族民族舞蹈如下：1、芦笙舞：芦笙舞是苗族传统的男女对舞。男女以场外为中心，男八，女四，男用慢音，女用快音编舞，表达了苗族同唱同跳、情感交流的特点。2、铜鼓舞：铜鼓舞是苗族传统的集体性宗教舞蹈，一般在审神节中演出。铜鼓舞的舞伴为铜鼓手，演出者以男、女、儿童等为主。舞蹈的形式比较简单自然，动作协调流畅，在原始与朴实中又有不失丰富性的舞姿表演，具有原始民族风情。3、芦笙汉子舞：芦笙汉子舞是苗族男舞中的代表，动作豪放，跳跃多变，既带有强烈的男性气概，同时又给人以节奏感和舞美感。4、芦笙大打秧：芦笙大打秧是苗族镇远地区传统舞蹈，以年轻男子为主，表达了劳动场景下对生活的乐观向上。5、瓮巴舞：瓮巴舞源于苗族龙舟赛、打瓮等传统民俗活动，展示了苗族藏羚羊式的独特风格。6、广场舞：近年来，由于文化的复兴和发展，苗族的广场舞也逐渐出现，成为苗族文化的重要组成部分。7、苗绣舞：苗绣舞是苗族女子伴舞，表现苗绣工艺的特点和意义。8、凤阳花鼓：凤阳花鼓起源于贵州省凤冈县的花鼓戏，是苗族舞蹈种类之一。表演者用双手击击口型木鼓，配合舞蹈，增添了一种强烈的节奏感。9、阔哥大舞：阔哥大舞源于苗族镇宁县，是苗族阔别时表达心情的一种文艺活动，舞蹈动作实用、简单、逗趣，以寓意喜庆为主要特点。10、岩洞舞：岩洞舞原为苗族的一种祭祀舞蹈，现作为一种传统的文艺表演形式流传。演员以特定的方式穿着服装，在草地上表演，具有古风古韵、神秘而富有魅力的特色。苗族舞蹈的特点1、强烈的节奏感：苗族舞蹈节奏热烈欢快，通常以打锣、敲鼓、擂板、拉弦乐器等为伴奏。舞台上演员们偶尔会伸手和舞伴搭把手，传递着一种良好的团结合背伦理。2、自然的表达方式：苗族舞蹈舞姿自然、优美，常常仿照自然风光、动物和生活情趣而加以表现。可以说，苗族舞蹈是苗族人民对大自然的崇拜表现出来的最直接、最自然、最震撼、最感人的方式。3、民族特色鲜明：苗族舞蹈常以苗族传统民间故事、传说、历史事件为基础，使得舞蹈表演的过程与苗族民族特色密切相连。4、舞蹈形式多样：苗族舞蹈形式非常丰富，有对歌舞、婚礼舞蹈、节日庆典舞蹈、竞技体育舞蹈等等。5、虔诚的信仰象征：苗族舞蹈在表达人与自然、人与神灵以及人与人之间的关系方面，更是带有深刻、虔诚的宗教性、仪式性象征意义。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的"苗族青年舞"，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族"鼓舞"一项，就近十种之多。苗族"鼓舞"在唐代《朝野佥载》上就有"五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日"的记载，由此可见苗族"鼓舞"历史的悠久。

苗族舞有多少种类 　　苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。我整理了苗族舞有多少种类，欢迎欣赏与借鉴。 　　 花鼓舞 　　花鼓舞--通常活动于春节及“六月六”“八月八”“赶秋”“赶夏”等民族传统节日。它的活动形式是由两人各持两根尺许长的鼓槌、分别站在鼓的两面同时击鼓，另有一人持单棒居中击鼓腰作伴奏。两者节奏要求统一，动作讲究对称。围绕着他们舞蹈的男女均可，多寡不限。 　　唯舞蹈开始之前，须按惯例首先唱一首颂扬制鼓工匠功德的古歌，以示对祖先的纪念。“花鼓舞”的动作多来自生活，如插秧、割稻、打谷、以及梳妆等，也有取材于武术的，如 “青龙缠腰”、“雪花盖顶”等。其动作特点为男的健壮有力，女的洒脱、柔美。从“花鼓舞”派生出来的鼓舞有“双人鼓舞”(男、女均可)，特点是击鼓时两人可各打一边 或同时敲击一边，也可一人击鼓，另一人以舞姿作陪衬。动作可随机应变，但十分讲究对比、协调。 　　 团圆鼓舞 　　团圆鼓舞--是种有歌有舞的鼓舞形式，舞时由一鼓手在场子中央击鼓伴奏，参加舞蹈的人则围绕着他，踏着节奏明快、时轻时重的鼓点，晃手摆腰地绕圈而舞。每跳完一段后就唱一段山歌、歌和舞交替进行轮回不断，直至兴尽方休。歌词多反映劳动生活和男女爱情的内容。舞蹈基本动作有“大摆”“小摆”“细摆”三种。 　　晃手摆腰是“团圆鼓舞”独有的韵律和风格。跳年鼓舞--除在伴奏上多用一铜锣外，其活动形式及动作风格特点与“团圆鼓舞”大致相同。单人鼓舞--是湘西苗族普遍喜爱的表演性舞蹈。常在欢庆丰收及其它传统节日里表演。有男子表演、女子表演的两种。男子双手持鼓棒击鼓或双手握拳击鼓，舞蹈动作丰富，有模拟动物形态的动作和武术等多种，动作粗犷有力;女子则是在伴奏者敲击鼓边或铜锣的音响声中，双手各持鼓棒一根、边敲击着斜放在木架上的大鼓边舞蹈的。舞蹈动作多 是表现劳动生产和日常生活，有挖土、插秧、纺纱、织布和照镜、梳妆等，其风格特点除个别地方能见到激烈、豪放者外，大多较文雅、端庄。 　　 木鼓舞 　　木鼓舞--有的地方也称“跳鼓脏”(苗语称“直质努”)，是一种祭祀性舞蹈。过去仅在每隔十三年举行一次全族性祭祀活动“吃牯脏”时才跳，具有原始宗教色彩。最初，跳“木鼓舞”时使用的鼓，是将一根直径约一市尺，长约五、六尺的树干挖空，在两端蒙上牛皮制成的。按古老风俗，舞时要一新一旧同时使用，祭祀活动过后，就将旧鼓送往悬崖陡壁任其腐朽风化，新鼓则放置屋梁上保存起来，待下次“吃牯脏”时取下，与当年新制的鼓并用。关于过去“吃牯脏”时的“木鼓舞”活动，《永绥直隶厅志 卷一·苗峒篇》有过较具体生动的记载:“苗族又有所谓跳鼓脏者，及合寨之公祠、亦犹民间之请醮数年间行之，亥子两月择日举行，每户杀牛一只、蒸米饼一石，届期男女早集多者千余、小亦数百……。 　　苗巫擎雨伞、衣长衣、手摇铜铃召请诸神，另一人击竹筒、一木空中二面蒙生牛皮、一人衣彩服挝之，其余男子各服伶人五色衣或披红毡，以马尾置乌纱冠首，苗妇亦盛服、男外旋、女内旋皆举手顿足，其身摇动，舞袖相联、左右顾盼、不徐不疾亦觉可观，而芦笙之音与歌声相应，悠扬高下并堪入耳，谓之跳鼓脏，……”此外，《苗防备览、风俗考》中也有类似记载。如今，随着苗族社会形态的变化和进步，这种大量宰杀耕牛严重影响生产的“吃牯脏”祭祖活动已不再举行了。现在的“木鼓舞”，由于后来仅在男子中传播和普及，鼓手多由寨中男性长者担任，因此无论是活动形式或舞蹈动作、鼓点、击奏方法，均与以前大不相同了。如今在部分苗族山区已成为文化娱乐形式之一。所表现的也主要是一些如“斗牛”、“宰牛”、“狩猎”等与苗族人民生活和劳动有紧密连联的内容。上身前倾弓腰甩胯的`舞姿、顺手顺脚的动作，以及在雄浑的木鼓敲击声的伴衬下奔驰跳跃的步法构成了它与众不同的风格特色。 　　 铜鼓舞 　　铜鼓舞--(苗族称“究略高”)是用一头有面、中空无底、呈平面曲腰状称为铜鼓的打击乐 器伴奏的舞蹈。也是我国南方少数民族一种有代表性的、源远流长的舞蹈文化，据考古学方面的发现，早在公元四世纪之前(春秋末期)，铜鼓就出现在乐舞场面之中了。虽然苗族是在进入封建社会的初期才开始接触铜鼓这一礼器(后来主要用作乐器)的，但在继承和发展我国古代铜鼓文化方面有着重要的贡献。至今，苗族还保存着较完整的演奏形式和舞蹈形式。 　　黔东南地区的苗族人民在欢度传统节日和喜庆之日仍常跳铜鼓舞。在击铜鼓时“以绳耳悬之，一人执木槌力击、一人以木桶合之，一击一合，使其声洪而应远”(贵州《八寨县志稿》)。苗族铜鼓舞的活动形式，现在常见的是将铜鼓悬于庭前或场坝之中，由击鼓者一手执木槌敲鼓腰，另一手持皮头槌击鼓面伴奏。舞者则围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声，时里时外，且进且退地舞蹈着。至兴高采烈时，还击掌呼号、喊出“嗨哧哧”之声以助兴。其动作主要是来源于狩猎生活、农业生产劳动和对动物形态动作的模拟，如“骑马”“赶鸭 ”“捕鱼”“捞虾”等。苗族铜鼓舞动作以胯部的扭动和上身的摆动为主要特点。 　　 芦笙舞 　　芦笙舞--(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。其中尤以贵州东南部、西北部和广西西部山区最为活跃。在那里，人们从儿童时代起就开始学吹芦笙和跳芦笙舞。凡是在演奏和舞技上出众的芦笙手和芦笙队，都深受群众的尊敬和爱戴。在过去，青年小伙子会不会吹芦笙，能不能跳芦笙舞甚至都成为姑娘们择偶的重要条件之一。 ;

苗族舞主要有芦笙舞和鼓舞两大类，芦笙舞是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈，它流传广泛，普及各苗族地区；鼓舞是一边击鼓边舞的苗族民间舞蹈，鼓为木制，以牛革蒙于两端，置于架上敲击。苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。习俗性芦笙舞是每年过“花山节”时跳的，这是男女青年联欢和选择配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为“跳花”或“跳月”，多在月明风清之夜进行。表演性芦笙舞一般都在节日或集会中以竞技或献技的方式进行表演。祭祀性芦笙舞通常是在木鼓、铜鼓的伴奏下跳的。因为要在庄严、肃穆的气氛中，表现出对祖灵的尊敬和怀念，所以这种舞蹈动作稳重、迟缓。礼仪性芦笙舞也因其活动时的内容不同，而具有不同的活动形式和特点。动作跳跃、轻快，气氛热烈欢腾是这种舞蹈的特色。花鼓舞的活动形式是由两人各持两根尺许长的鼓槌、分别站在鼓的两面同时击鼓，另有一人持单棒居中击鼓腰作为伴奏，两者节奏要求统一，动作讲究对称。团圆鼓舞是一种有歌有舞的鼓舞形式，舞时由一鼓手在场子中央击鼓伴奏，参加舞蹈的人则围绕着他，踏着节奏明快、时轻时重的鼓点，晃手摆腰的绕圈而舞。单人鼓舞是湘西苗族普遍喜爱的表演性舞蹈，常在欢庆丰收及其它传统节日里表演。可分为男子表演、女子表演的两种。猴儿鼓舞是一种技巧性较强的男子表演性舞蹈。舞蹈的内容主要是表现猴儿进庙偷吃供果时无意中敲响了更鼓后惊慌和对鼓嬉戏的情景，极富戏剧性。踩鼓舞是种女子自娱性集体舞蹈。舞蹈者因以佩戴银头饰、项圈、手镯，穿着厚实的花衣长裙为美，动作受到一定制约，使舞蹈相应的形成一种自然的甩手摆腰、轻轻地抬腿踢脚的风格特点。

苗族舞蹈是民族特色比较浓厚的一种民族舞蹈，那么苗族舞蹈到底有什么风格特点呢？实际上，苗族舞蹈的特点是比较容易总结的。1、男歌女舞，一般来说，在苗族舞蹈当中都是男生吹小芦笙、女生拿着花手帕随着伴奏的鼓点，摇摆身体转圈跳舞。一般来说是由一对以上吹奏乐器的男性作为领舞，后面会尾随比较多的女性围圈跳舞。2、上下肢舞动动作灵活，舞者在跳舞的过程当中上下肢都可以随着弹奏的曲调进行灵活的舞动，在跳舞过程当中，上肢自然摆动，下肢颤动或者抬脚踹动。3、苗族的舞蹈具有比较浓重的古朴、粗犷的风格。

苗族具有不同风情与特色的歌舞艺术。在贵州，要数居住在黔东南的苗族歌舞更为丰富多彩、活泼粗犷。那么什么是苗族舞蹈呢？ 1、 木鼓舞是谷江方。白白苗族的祭祀性舞蹈以木鼓为唯一的伴奏乐器。鼓手敲击形成复杂多变的舞调。节奏为四六拍。 2、 舞蹈动作为五种：一曰略吉笳。二曰略独南。三曰略独大。四曰略高大。五曰略高逃勒。木鼓舞的最大特色是狂。处处前调动作的粗狂奔放，洒脱豪迈。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徙途中披荆斩棘勇往直前的历程与精神。 关于什么是苗族舞蹈的相关内容就介绍到这里了。

苗族舞蹈好考难学，主要动作如下：　　一、颠簸动律　　　　其动律特点是：以胸腰为中心，上下翻动，上下起伏，并且保持翻动的连贯性和链条性。其颠簸动律通过不同的艺术表现手法，如肢体的幅度大小，面部的表现，力度的大小，节奏的变化快慢等来表现出复杂的感情波动。　　　　二、赶鸭动律　　　　其动律特点是：　　多人成行、双手手掌上翘放于身体两侧划动，上下小幅度点头;同时脚向前蹭走，整个身体出现一种摇曳的律动。　　　　三、一顺拐儿动律　　　　　　其动律特点是：同手同脚，同手同头，上半身和下半身的运动方向相同。　　四、荡腰动 律　　苗族喜欢白色，即爱好银饰。越多越好看，越重越好看。比如具有代表性的脖颈银饰——项圈。　　日常生活中，银项圈会随着身体的运动而晃动，就产生了以腰为发力点，身体的上下半身左右晃动的荡腰特点。荡腰也会因为不同的方向和动作有着“正反”的不同。　　比如在苗族舞蹈《水姑娘》里面的荡腰动作一样，展现出苗族姑娘的水蛇一般的腰和流线身型。　　五、点荡动律　　这个特征来源于苗族身上佩戴的银铃和银制腰带，在日常生活中人的身体只要有晃动，它们就会发出悦耳的声音，所以苗族人喜欢颤动自己的身体，让银器发出声音。　　　　六、摆胯动律　　苗族的百褶裙因其手工精美、制作繁复的特点而深受大众喜爱。　　苗族的姑娘也喜欢穿上属于自己的百褶裙。但是因为其重量不轻，日常活动的时候不会随着身体而摆动，所以苗族姑娘喜欢把裙子甩起来，以展示自己美丽的花裙。因此产生了这种“一边摆动胯部，一边摆动双手”的顺边摆胯动作。　　比如苗族舞蹈《山路银河》中的舞蹈动作，苗族姑娘们边摆胯边摆手，通过不同的队形变化甩出自己光鲜亮丽的裙子。　　苗族舞蹈文化是民族舞中不可缺少的组成部分，想要学好苗族舞蹈，就要掌握住属于苗族舞蹈的独特韵律，才能更好的跳出苗族舞

　　笛子舞　　十二套古代芦笙组舞　　铜鼓舞 　　云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。 　　苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。 　　云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。 　　苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信仰天主教、基督教和佛教。 　　云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也不当作商品，而是作为生活消费。因此，商品经济极不发达，几乎不事商贾。 　　实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓厚的地方，男女青年不能进行自由社交，不进洞房不见新人面。这类地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂舅舅，哭诉婚姻不自由。 　　苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。是苗族民间舞蹈的瑰宝。 　　由于历没有文字，也就没有文字记录的历史。有关族源及民族迁徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内容进行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。 　　芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着特殊的作用。 　　苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方，都离不开芦笙歌舞，并运用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。可以说芦笙歌舞既是一种艺术形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也代表着生命。 　　云南苗族对自己这种自古以来就具有特殊意义的舞蹈，一般不称“芦笙舞”，而是以习俗定名。在某个特定的习俗仪式上进行的舞蹈，便以这一习俗命名。如婚娶仪式中进行的芦笙舞称为“阿阿作”，丧事中的芦丝舞则称为“跳坛”，葬后“做灵(祭灵)”或烧祈仪式时进行的芦笙舞蹈，称为“解簸箕”，因祖先“纠缠”而举行的祭祖芦笙歌舞则称为“花坛”。专门进行的大祭祀活动称之为“辞”(苗语音译)，因这种祭祀活动而聚集的集会称为“芒吉”(苗语音译)。如果没有特定的习俗而自玩自耍的则称为“跳笙”，或称为“吹芦笙做手脚”。 　　所有这些芦笙舞，基本上可归属为阿阿作(简称阿作)和跳坛两个习俗系统。苗族认为：结婚是人的生命的起源。苗语称结婚为“建嫩”，“建”是“活”，“建立”、“成立”之意；“嫩”是“人”，“人类”、“生命”之意。全句是“成为生命”之意。死亡，则认为是人的生命的终结。因此祝贺生命起源的阿阿作，生命终止时的悼念以及祭祀神灵祖先的跳坛，便是苗族最重要的习俗。除此以外的芦笙舞，都是阿作和跳坛舞蹈的延伸。 　　在历，持阿作芦笙舞习俗的是操滇东北次方言区这部分苗族；持跳坛芦笙舞习俗的，是操川黔滇次方言这部分苗族。阿作芦笙舞是“红喜”舞蹈；跳坛芦笙舞是“白喜”舞蹈。过去跳阿作的不跳坛；跳坛的不跳阿作。不过，现在也有部分地区的苗族，结婚时跳芦笙舞，丧葬时亦跳芦笙舞了

苗族舞蹈基本步伐:1、压腿,2、压肩,3、推脚背组合,4、踢后腿,5、劈叉跳,6、大踢腿,7、下腰,8、劈叉。希望可以帮到您哦。

苗朵舞蹈表现了他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。早在北宋年间，苗族的歌舞已经名闻遐迩，在京城引起轰动。《宋史·南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节。”事实上，苗族的舞蹈起源很早，从它那原始、古朴的风貌即可看出，许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产、生活有关，只不过因远古没有记载，自明代起才见诸史籍。相关如下苗族文化有着无穷的魅力。种类繁多的舞蹈充分展现了苗族的历史、舞蹈和音乐，将这块土地上的文化弘扬出来。苗族的文化、苗族的精神是令人骄傲的，尽管他们从黄河岸边东海之滨一路走来，历尽艰辛，可他们仍保持着乐观向上、豁达勇敢的精神，正如舞蹈诗中所表现的，山高水长挡不住他们看大海的眼光，抑制不住他们豪情满怀拥抱太阳的凌云壮志。富有诗化的舞台创意和灵感完全来源于苗族人民的现实生活。舞蹈的发展受到了极大的限制，现代舞蹈表现元素的多样化，也体现出了苗族舞蹈的继承与发展之路。

苗族舞蹈轻快活泼，傣族舞安详舒缓。傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族舞蹈独特的安详、舒缓的动律。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等，尤其以芦笙舞流传最广。舞蹈时的体态、动律以及不时出现的顺边甩手、摆臀，不仅体现了苗族舞蹈轻快活泼的风格，同时也有炫耀本民族美丽服饰的舞姿、鼓谱以及手持芦笙的方法等。苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。傣族又称泰族、掸族等，民族语言为傣语（泰语），属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。傣族是云南特有少数民族之一，也是人口比较多的一个少数民族，约有120万人。主要聚居在云南省西双版纳州、德宏州以及耿马和孟连两个县，其余的散居在景东、景谷、普洱、澜沧、新平、元江、金平等30多个县。

“黛帕”是指“美丽的姑娘”，所用的音乐是《银色的黛帕》，这是苗族姑娘吸引异性也就是找对象的一种形式，其实就是苗族特有的一种爱情文化的演绎，舞蹈突出姑娘的美丽外，我想更多的是侧重这种文化的精美与传承。"青春，是在等一个人，还是在等一个故事，是在做一个人，还是在做一个故事？当我们思考青春的时候，请从文化的高度出发，因为青春使有文化底蕴的一首长诗，只字片语诠释不了它的意义，就像这支成功的舞蹈，毕竟它终不是人生的舞台。我们实在没有必要为了爱情而死去未了，毕竟爱情不是人生，不是青春的唯一的主题。“生命诚可贵，爱情价更高;若为自由故，二者皆可抛。”难道不是吗？黛帕如果没有最后对青春的回悟与挚爱也成不了银色灯光下的聚焦，也只是只没有涅槃的凤凰。 还记得那银色的灯光，那踮脚祈首的女子，还有那轻轻地耳调子，在轻舞的秀帕风中......如果情感和青春也能轻轻的撕掉，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默，你的言语，我爱听，却不懂的；我的沉默，你愿见，却不明白......望采纳，谢谢

苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、

　摘要：苗族舞蹈是苗族人民最喜爱的一种民间艺术，它以舞蹈的的形式生动地描绘人们的生活、精神，声声不息的鼓点舞步千百年来传承着苗乡的风土人情。在旅游景区中，苗族舞蹈文化艺术具有开发和利用价值。对于苗族舞蹈文化的保护，我们要采取积极的行动来继承苗族舞蹈文化，使苗族舞蹈这朵艺术奇葩在中华民族传统民间舞蹈文化大观园中常开不败。 中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-4708269.htm　　关键词：苗族舞蹈 旅游景区 文化功能 保护 发展 　　引言：去年暑假，我来到湘西土家族苗族自治州境内美丽的凤凰县旅游，在凤凰县的苗家寨观看了极具苗族特色的舞蹈“击鼓迎客”后，我随即对苗族舞蹈文产生了浓厚的兴趣。通过深入苗寨了解后，我才知道苗族舞蹈之所以能踏着自己矫健的历史脚步，跨越数千年而走进今天的艺术世界，首先在于它有自己赖以生存和传承的艺术环境，只要我们揭开它那艺术生态环境的天窗，我们便会发现那个与苗族自给自足经济相适应，以幸福和光明为目标的文化追求意识，才是苗族舞蹈生命和特色的沃土。 　　一、传统文化中的苗族舞蹈 　　通过观看苗族舞蹈的表演，我们不难看出苗族舞蹈总体上的原始风貌是较为突出的，这首先与苗族的历史文化生态有关。原始崇拜和巫教文化在苗族舞蹈的外在形态下留下了深深的烙印，这不仅仅体现在道具、服装等实物的身上，还体现在舞蹈本身的动作形态上，如果说具体的动作形态是地理环境、服装、劳作方式等直接影响形成的，那么舞蹈的原始气息则是更多的从整体风格与气氛中散发出来的。 　　二、苗族舞蹈文化保护的现状 　　苗族舞蹈，作为苗族文化的一种表现形式，它最具有诱惑力和神秘性。是最古老的原汁原味原生态艺术。如今，苗族舞蹈伴随着时代步伐，把音乐、舞蹈、表演等艺术融为一体，形成一种独特艺术走出湘西、走向全国、迈出国门，苗族舞蹈文化已经逐渐适应现代社会需求，同时也得到了现代社会的普遍认可。在2005年6月由湘西土家族自治州举办的首届“德夯中国鼓文化节”，选出了全国第五代女鼓王、第二届猴儿鼓王，引起了海内外的高度关注，而龙英棠作为苗族鼓舞传承人进入湘西州首批民族民间文化遗产传承人名单。“苗族鼓舞”申报了“国家级非物质文化遗产”，并于2004年取得“中国民族民间文化遗产保护试点”的身份。但是现在苗族舞蹈逐渐出现逆向发展的危机，比如说苗族一年一度的重大的节日鼓社节，每逢这一天苗族上下都盛装出席，苗族舞蹈始终贯穿整个节庆活动，整个节庆场面热闹非凡。由于许多年轻人外出打工之后，对自己民族的文化产生自卑感，对家乡的民间艺术活动不热爱、不支持、不参与，所以出现不少村寨退出这一大型的节庆活动的现象。 　　三、如何有效的保护与发展苗族舞蹈文化 　　苗族舞蹈因形成的历史久远，对研究苗族的历史、战争、宗教、迁移、生产、爱情、民俗等有着十分重要的价值。自古以来，苗族鼓舞的表演包涵了苗族人民的信仰和民族精神，保护苗族鼓舞这一艺术形式，对提高苗族人民的思想文化素质，构建和谐，培养苗族人民勇于创造顽强拼博，将起到一定的促进作用。 　　经过友人的介绍，我带着了解和学习苗族舞蹈的迫切心情走访了居住在苗族文化保护较好的湖南省凤凰县山江镇的龙洲长，在说明来意后，龙洲长很高兴的接受了我的采访，他告诉我，为了在山江保护这些珍贵的苗族民间艺术文化，近几年来他把对民族文化的保护当成弘扬民族文化的责任.广泛搜集，翻译，整理苗族历史，文化古籍等，并从民族经济，政治，历史，文化，风俗，心理素质等方面，进行深层次的研究，把已经逐渐被汉化了的苗民召集在一起，规定大家穿苗服，说苗语，鼓励老一辈的民间艺人收徒传艺，有效的保护了许多已经濒临失传的珍贵的民间艺术，特别是对每年重大的节日庆典活动的保护更为重视。 　　苗族舞蹈生在一个没有文字的民族，它只能以活生生的人作为它的文化载体，对于苗族舞蹈文化的传承与发展，我认为可以在苗族旅游景区中，确立一些以形成苗族舞蹈文化为主的庞大民俗风情开发项目比如：设立苗族舞蹈的展厅，以苗族舞蹈介绍与苗族舞蹈表演为一体的音像制品的开发以及书刊的发行，对外开放性的培训都是可行的，这样无疑让那些对苗族舞蹈有着浓厚的兴趣，但有苦于找不到这方面的资料的人得到了很大的帮助。一个民族的理情精神是一个有机的和生长的文化形态，在某个时期起积极作用的因素。如果未能随历史变化而进行成功的自我调节，就可能在另外一个时期发挥不了作用，苗族舞蹈也要在保护原生态的基础上不断创新，吸取其他民族民间的艺术精华，以完善和发展本民的苗族舞蹈文化，但是最重要的一点是，在吸收、借鉴其他民族民间艺术精华的同时，必须既有明确的目的，即为了促进本民族艺术的发展.当今世界已经步入了一个全新的信息时代，我们的民族民间艺术文化也必须与世界接轨，在世界的大舞台上其艺术的民族性才更能发挥光彩。 　　我国是有着上下五千年历史文化的文明古国，也是一个多民族的国家，由于各民族文化的多样性和多层次性而使中华的文化特征显的博大精深，而中华各民族又组成了具有统一特征的中华民族，因此民族的概念本身就标志着一种文化现象。作为民间传统文化的苗族舞蹈，既源于苗族家族生活又是苗族家族生活中重要组成部分。由于受诸多因素的影响，致使其发展速度不够快，推广面积不大，普及率不高。在我国现有的保护基础上，应采取更切实有效的抢救措施。如通过在旅游景区的开发和利用，建立苗族文化博物馆等，让更多的人接触认识到苗族文化。

孔雀东南飞

苗族歌舞为粗犷

节目:1。系舞蹈队苗族舞蹈《山那边》2。歌曲串烧:10国贸高帆《爱很简单》,10酒管宋研《爱你的两个我》,10财管黄志周朝《献给明天的赞歌》,09酒管段胜文《beautiful》3。茶艺展示4.08旅酒瞿冬英舞蹈《重逢的世界》谢谢各位啊啊啊,我很需要这四个节目的串词,麻烦大家帮忙啊~遥远的山那边,给我们一丝神秘,一种期盼,让我们来欣赏浓浓的民族风情,来自山那边的苗族舞蹈。舞姿优美,把我们带入了彩云之南的奇幻美景之中。接下来有请xxxxx四位同学来演绎爱你的两个我是否爱的很简单,让我们听听献给明天的赞歌是否beautiful!大家看了半天,也该累了,欢呼了半天也该渴了,有请我们的同学展示茶艺,我们来品味这淡淡的茶香。饯别以茶代酒,相逢把酒言欢,让我们感受重逢的世界,许下美好的祝愿!写的不太好,见谅吧。刚毕业,好怀念大学时哪些活动啊..........青春不再,lz好好把握吧!

　　笛子舞　　十二套古代芦笙组舞　　铜鼓舞 　　云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。 　　苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。 　　云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。 　　苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信仰天主教、基督教和佛教。 　　云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也不当作商品，而是作为生活消费。因此，商品经济极不发达，几乎不事商贾。 　　实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓厚的地方，男女青年不能进行自由社交，不进洞房不见新人面。这类地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂舅舅，哭诉婚姻不自由。 　　苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。是苗族民间舞蹈的瑰宝。 　　由于历没有文字，也就没有文字记录的历史。有关族源及民族迁徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内容进行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。 　　芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着特殊的作用。 　　苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方，都离不开芦笙歌舞，并运用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。可以说芦笙歌舞既是一种艺术形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也代表着生命

《田间·斗笠》。苗族舞蹈拿斗笠的是广西大学艺术学院出演，第十二届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖展演舞蹈《田间·斗笠》。苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

苗鼓舞是苗族的舞蹈。舞蹈介绍：湘西苗族鼓舞，湖南省湘西土家族苗族自治州传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。湘西苗族鼓舞，是我国苗族地区独特的舞蹈艺术，流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。据历史文献记载该舞源于汉代以前，产生在苗族祭祀活动中。鼓舞是湘西苗族运用普遍的一种民间艺术形式。它以鼓乐指挥生产劳动，以鼓乐传播民族文化，以鼓乐娱乐身心，它把音乐、舞蹈、表演等艺术种类有机的组合在一起，其历史悠久，内容丰富，特色鲜明。随着时代的变迁，苗族鼓舞已成为苗族人民喜爱的舞蹈艺术形式之一。2006年5月20日，湘西苗族鼓舞经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-30。舞蹈类型：舞蹈类型苗族鼓舞根据功能与表现形式的不同，可以分为多种类型。按性别分，苗族鼓舞可分为男子鼓舞、女子鼓舞以及男女合鼓的形式。其中，男子鼓舞舞姿矫健，粗犷豪放；女子鼓舞舞步轻盈，动作妩媚；男女合鼓场面宏大，激荡活泼。湘西苗族鼓舞按人数分，又可分为单人鼓舞、双人鼓舞、四人鼓舞以及团圆鼓舞等形式。双人鼓舞和四人鼓舞的表演风格粗犷有力，妩媚柔美；团圆鼓舞的表演风格则是边歌边舞，柔慢抒情等。按功能分，苗族鼓舞可分为庆年、庆神两种。随着苗族人民审美情趣和鼓舞艺术传承的变化。苗族鼓舞的表达方式发生相应变化，鼓舞不仅仅用作祭祀，而且用于人们的日常生活。一般在农历四月八、每年春节前后、赶秋、椎牛、丰收喜庆、婚嫁、迎送宾客等重大活动里，他们都以鼓舞敬神娱人，以鼓舞作为抒发自己情感的特殊方式

苗族舞蹈《水姑娘》由广西壮族自治区艺术学院民族舞蹈系原系主任、著名舞蹈家、编导李丽雯创作。该作品在中国国内和国际上均取得了很高的声誉，已被誉为“中国民族舞坛一张璀璨的名片”。表演单位是指这个作品的主要演出团体或者舞团，对于一个作品来说，它将由观众看到的形象和舞台效果与表演者的技巧紧密联系在一起。针对此作品，《水姑娘》的演出通常由经验丰富的专业舞蹈团体完成。历史上，《水姑娘》最早是由广西壮族自治区艺术学院民族舞蹈系全体师生共同演出的音乐舞蹈作品，后来在各地的文艺演出场合得到了广泛传播和演出。如今，《水姑娘》的演出团体数量众多，其中主要有以下几个：1、广西壮族自治区艺术学院民族舞蹈团作为该作品的创作单位，广西壮族自治区艺术学院民族舞蹈团一直是《水姑娘》的主要演出团体之一。民族舞蹈专业的师生具有良好的舞蹈技巧和专业知识，他们热爱传统文化，对苗族舞蹈情有独钟，演绎起来非常到位。2、广西民族艺术剧院广西民族艺术剧院是一个以民族艺术为发展方向的专业演出团体，其具有强大的表演与制作实力，曾多次荣获国家和省部级演出奖项。该团体的舞者演技精湛，能够将《水姑娘》的主题理念很好地传达出来。3、北京舞蹈学院北京舞蹈学院（Beijing Dance Academy），位于北京市，是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校。是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置全面的舞蹈知名院校

去理解你跳这支舞的真真涵意

以三拍和六拍来喊。根据查询讯阳文艺网显示，苗族舞蹈的节奏主要以三拍咚咚倒为基本骨架，节奏轻快。六拍则采用咚咚叮咚咚倒，节奏更为繁复，舞蹈动作也较为优美。

表达爱意的。苗族传统《呢喃》舞蹈，通过女性的视角，探讨其在嘤嘤呢喃的吴侬软语之中，情感的巨大释放。我国的苗族主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省、区。在黔东南和湘鄂川黔的交界地带(以湘西为主)，有较大的聚居区。

苗族人民善于歌舞，歌舞形式丰富多彩，苗族舞蹈、鼓舞、芦笙舞令人叹为观止，因此，苗族被称为“歌舞的民族”。苗族人也精通药草，善于运用草药治病救人。扩展资料。苗族，是一个发源于中国的国际性民族，主要聚居于中国华南及东南亚。在中国，苗族约为9426007人（2010年），为中国人口占第4位的民族。分布苗族苗族发源于中国，约有8成的苗族人口聚居于中国南方省份，而在东南亚的越南、泰国、老挝、缅甸也有相当规模的苗族。1975年老挝人民民主共和国成立后，数万苗族人成为难民，部分移居到美国和法国。

苗族群舞通常分为“射金花”、“马踏青”、“铜鼓舞”和“踩竹马”四个剧种。其中，“射金花”剧是苗族群众公认的代表作，以表现大自然景观、生产劳动、宗教信仰等为主题，艺术风格独具魅力；“马踏青”剧重点强调男女之间爱情的描写，充满着情感的表现和悠扬婉转的音乐，深受苗族人民的喜爱；“铜鼓舞”剧则突出了鼓乐和舞蹈的结合，加之轻松欢快的氛围，让人们在欢快跳跃的同时感受鼓乐之美；而“踩竹马”剧则是苗族传统婚礼上必不可少的娱乐项目，寓意美好的生活、财富和爱情。

《反排木鼓舞》是苗族黔东南台江县的代表性舞蹈。在黔东南台江县的大山里，有一个300多户人家的苗族村寨叫反排。世界闻名的反排木鼓舞就诞生在这里。2006年5月，《反排苗族木鼓舞》经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。反排木鼓舞简介反排木鼓舞是苗族独特的祭祀娱神舞蹈，由“钮啦”“钮高斗”“钮刚迪宕”“钮阿勾”“钮点岇”五个鼓点章节组成，采用倒叙的方式，讲述着反排苗族祖先发展历史，是一部经典的舞蹈史诗。“钮啦”，意为“不带花样的舞蹈”，表现苗族美满而恬静的生活；“钮高斗”，意为“斑鸠舞”，表现苗族鸟语花香的居住环境和自娱自乐的文化生活；“钮刚迪宕”为“河虫舞”之意，其意为苗族迁徙之艰辛；“钮阿勾”为“劳作之舞”，反映苗族大迁徙前先民们过着农耕渔猎的美好生活；“钮点岇”为“狩猎舞”，讲述了苗族远古先民勇猛捕获野兽的狩猎生活。反排村的万政文掌握了木鼓舞的所有鼓点和舞步，他是《反排苗族木鼓舞》国家级非物质文化遗产代表性传承人。每到农闲，万政文就会叫上自己的徒弟，找一个空地练习木鼓舞。万政文总是要求徒弟们将鼓点节奏烂熟于心。他说，跳木鼓舞，对鼓点的领悟很关键。鼓棒敲击鼓面、鼓身、鼓边以及鼓棒相击，都会发出不一样的声音，跳舞就要先听懂这些声音，动作才能随鼓声组成的节奏变化。木鼓舞的动作既多又复杂，头、手、脚开合度大，摆动幅度宽。万政文一边讲解一边示范。他说，反排木鼓舞的动作要大，整个舞蹈动作基本上是模仿虫、鸟、鱼、兽、禽的动作，甩同边手、甩臀部、急转身等要配合得恰到好处，才能流畅自然。在苗族人的观念里，木鼓就是祖魂的栖息之所，敲响木鼓就是唤醒祖先的英灵，跳起木鼓舞就是对祖先的怀念，这样才能与祖先沟通，才能获得祖先的保佑。随着万政文敲打出的鼓点，村民们围着木鼓，甩开手脚跳起来。舞蹈动作粗犷豪迈、矫健敏捷、灵巧活泼。反排木鼓舞潇洒刚劲，激越豪迈，热情奔放，表现了苗族人民顽强的气质和坚强的生命力，是苗族舞蹈的精华，是连接苗族社会过去、现在和未来的重要文化纽带。反排木鼓舞通过舞蹈的形式，书写苗族人迁徙历史的悲壮史诗，表达苗族人开辟新的生活环境的人生智慧。早在20世纪90年代，反排木鼓舞就已经走出贵州，走出国门，到10多个国家表演。如今越来越多的人来到反排感受木鼓舞的魅力，体验苗家人的生活方式，领略苗族传统祭祀文化的意蕴。

佤族民间舞蹈的动律，许多模拟劳动生产，鸟兽动作的舞蹈，往往带有佤族先民狩猎穴居，围火取乐的原始痕迹。佤族社会独特的生产方式以及古老遗风，使流传至今的侗族民间舞蹈具有浓厚的原始色彩。苗族的歌舞，最富有山野味

您好，我是苗族的。对于你说要学苗族舞，这个真的没什么难度的。何况你有功底。芭蕾很需要功底的，你那么深厚，学什么民族舞都是小菜一碟的。我是广西融水苗族自治县的。我们这里的传统苗族舞蹈又称为踩堂舞或者苗摆舞，是根据芦笙这种乐器来跳的。我来说说苗族舞蹈的特点。跳跃，手的摆动还有臀部摆动比较多。幅度大。下肢灵活一些就没问题。转圈的比较多。那么不是传统的这些呢，就多种多样了，我都说不出有什么特征。总之就是节奏比较明朗的。没有什么很高难度的动作。

1. 关于苗族的诗句 关于苗族的诗句 1. 描写苗族的诗句 1、仙境的苗寨 作者：蓝计 苗寨美，美得让人羡， 伸手，蓝天白云仿佛触手可及； 低头，连绵葱郁峡谷尽收眼底； 远眺，白墙青砖苗家民居鳞次栉比； 细瞧，错落有致的梯田， 近观，随风摇曳的油菜花， 远望，蜿蜒大气的绕城河流， 仰视，急弯陡峭的盘山公路， 还有那峡谷间飘渺的薄雾， 竟纷纷涌入眼帘，怎么看也看不够。 桥下的梯田、苗寨、山路、河流， 构成一幅绝美的山水画卷。 2、千户苗寨 作者：程愫 苗族春天里的景象，烂漫多姿， 如同仙女下凡给你带来不尽的动感， 苗寨四月里的春风，暖洋洋的， 如同有一双温柔的小手在抚摸着我的脸庞， 感到有一种说不出的畅快。 我披着和煦的阳光走进了， 苗族侗族雷公山麓河流谷地。 这儿坐落着中国最大的原生态的净土， 童话世界——西江千户苗寨。 揭开她美丽的面纱，一睹她那神秘的风韵。 3、苗族人 作者：刘子成 我骄傲，我自豪， 我是来自大山深处的苗族人 我们民族虽然没有自己的文字记载， 但我们并没有遗忘历史， 多少年来， 人们通过口传方式， 一代接一代地传唱着我们几千年悲壮的历史， 用刺绣形象地镌刻着我们， 先祖们苦难的奔波历程， 一辈接一辈完好地传承着我们。 4、怀念我的西江苗寨 作者：王凡凡 西江苗寨的心跳， 诉说河谷坡上， 苗家儿女变迁的风骨。 叠嶂的吊脚楼哟， 你曾牵绊了， 多少怀情的男子？ 枫林里，笑声如旧。 夕阳里，炊烟， 成为桃园的美景。 我想，陶渊明似曾在， 这里陶醉。 是苗家少女， 载舞的节拍吧！ 5、记往事 作者：侯继红 芦笙欢快的潜响。 刀山火海的渊源， 典藏了，女儿红，醇净了， 南花绣娘的笑—— 巴拉河畔， 灯光潜影了， 远山的红叶。 纺车，把岁月拉长。 板凳舞，把月亮皎洁。 大簸箕苗寨上， 遥望，吊脚楼前的女子， 委婉了，男孩的情。苗家历法， 精确了，成长的速度。 子正人统的奠量。 2. 赞美苗族的诗词 1、苗族姑娘作者：短刀 现代你在古苗河的温眸中沐浴流水亲吻你每一寸肌肤你是湘江打磨千年的玉你是月光下晶莹剔透的永恒苗族姑娘是谁卸下了你银饰的花冠教高山的流水托起你沉睡的梦你是整个山谷的公主壁立千仞是铁将军把守谁都不能轻易靠近你是天地间最美的虹苗族姑娘出门的时候母亲为你做好了衣裳蜡染的骏马尽情飞度锦绣的凤凰自由腾飞你是深山清澈的泉你是江天金色的凤凰我开始怀疑我的听觉你一定是从远古一路歌唱而来我开始怀疑我的视觉你走路的时候河水泛着金光我开始怀疑我的嗅觉你回眸一笑山花正开得烂漫我开始嫉妒那吻你的河水我开始敬畏那护你的高山你是水中的阿狄丽娜你的温柔让星光迷乱苗族姑娘苗族姑娘头戴王冠身穿史诗2、我是苗族人的汉子作者：淡言 现代我是苗族人的汉子命中给过我陡峭的山峰，葱郁的森林伸手可及的鸟鸣只要迈开脚步就能与草尖私语我的财富不止于大山和溪流不止于生辉的银饰，古朴的吊脚楼……苗家妹动人的情歌也会一次一次让我的血液千回百转我有古铜色的肌肤，钢铁铸成的躯干山的脊梁我有大自然赋予的灵性只需大吼一声群山就会回敬我一万次回声无须舞台，无须伴奏歌声是从骨子里流淌出来的青苔辅就的地毯只须借一片森林作背景就让彩虹挂在树梢上啄木鸟的鼓点就会让你魂不守舍我不是手执经筒修行的信徒我也依恋山外灯红酒绿的滚滚尘世喜欢夜色中璀璨的霓虹喜欢那些异族的兄弟和姐妹，喜欢那些与命运抗争的子民，同情街头乞讨的残疾人，流浪的狗猫……我从不相信太阳从地平线上升起我只知道太阳是从苗寨的对面坡爬上来的越过我家的屋檐与袅袅升起的炊烟相遇把温暖传递给吊脚楼前挂着的一排排丰腴的玉米我是苗族人的汉子我用一把芦笙吹响爱情，亲情，丰收我的歌声高过山峰长过直白向东的河流，只因我是蚩尤始祖的后裔，苗家的汉子3、西江千户苗寨作者：陈林海 现代夜幕比我先到达西江漫山遍野的灯光早已为我准备好一场辉煌的盛宴我木呆着不知道从哪开始才能摸到时间的轨道雨是匆匆赶来的一脸倦容被我搀扶着从山腰走到山脚吊脚楼躲在历史的暗角看热闹的人群挤走了荷塘一夏的蛙鸣我在想第一盏灯是在哪个屋子里最先点亮然后再传播火种如果一年点亮一户那么千户千年的光阴又要经历多少艰辛磨难风吹雨打这个屹立在天地间的露天博物馆把苗族文化摆放在山野间用现代的方式演绎着我真想像山间来回逡巡的风从这一扇门穿过另一扇门从这个朝代走到另一个朝代（注：西江千户苗寨位于黔东南苗族侗族自治州雷山县西江镇，是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方。） 4、苗族哭嫁作者：独上西楼 现代哭完所有亲人对自己的好哭来所有亲人相送的丰厚嫁妆明天我就离开父母离开兄弟姐妹离开生我养我的小村寨随喜欢又陌生的阿哥去到从来没有呆过的家相处一个村寨的陌生人今天有一千个理由任性今天仍然是父母亲最疼爱的闺女今天是兄弟姐妹们形影不离的玩伴今天有一万个理由哭嫁我们以习俗的名义给你幸福和庄严的仪式哭嫁一个月哭出所有的情感前面那些手足情深的日子在亲情倾注中我泪流满面请允许我哭得像个孩子在哭嫁声中穿上苗族最美丽的服装戴上最爱的银饰我是从天上下凡的仙女跨过娘家的门槛美丽而自信在我跨入婆家大门的那一刻我会发自心里微笑给我深爱的人和我喜爱的未来我将成为最美的妻子我将成为最好的妈妈我站在哪里啊都是一道最美的风景5、假如苗语消失了作者：寻安 现代假如苗语消失了世界将缺少一件交流的工具民族森林里将有一棵古老的大树死亡只留下干枯的躯体所有的知识，所有的传承都将随飘叶落下，化作泥土供养给其他的大树几百年后那美丽的苗服，那精致的银饰那洁白无暇的鸽子花，那多子多福的石榴图所有的种种……都将接近死亡，或已经死亡只留下一件件毫无生命力的器物甚至连器物都不会留下腐烂、风化在历史的长河中再过几百年后也许会有学者、考古学家知道但那又怎样，徒留一声声可怜的叹惜到那时，还有几个人会记得"苗年”，会记得“四月八”会挑花，会刺绣，会织锦，会蜡染会制作那美丽的银饰对于苗族人而言，谁还会记得也许都忘了忘了苗族的历史忘了苗族的文化忘了苗族的节日忘了苗族的风俗一切有关苗族的苗族人都忘了如果有一天你遇见了我我说我是苗族但是却只能说其他民族的语言只知道过其他民族的节日你会怎样看我是怜悯，是嘲笑还是无奈，又或是一笑而过当今的社会各行各业都竞争激烈都遵循着自然的法则强者生，弱着亡苗族的语言正在逐步走向死亡苗族语言的再生力正在不断衰减新生的事物，都一律沿用其他民族的名称什么电脑，什么手机，直接照搬最可怕的是许许多多的大人们，不再教导孩子们说苗族的话不敢想像，几百年后苗族将往何处而去还能往何处而去。 3. 赞美苗族的诗句有哪些 阿幼朵，出生在素有“歌的世界，舞的海洋”之称的中国贵州黔东南苗族侗族自治州黄平县一个普 阿幼朵 通苗族家庭。幼年的阿幼朵天生悟性好，歌喉甜，天生丽质，能歌善舞，在苗乡被当地群众称为“苗家小歌手”。长大后，她不仅擅长歌舞，而且爱好服装设计。这些“音乐”与“美”的素养造就了这位苗族新一代乐坛偶像。 1999年，阿幼朵在贵州省举办的青年歌手大奖赛上，一举夺得金奖。又在国家民委组织的新世纪民间歌手选拔赛中赢得贵州赛区第一名。此后，阿幼朵在向歌坛攀登的路上，事业成功的荣誉接踵而来，现已成为当今中国歌坛极受欢迎的青年歌唱家。2005年1月参加了维也纳中国新春音乐会，演唱《苗岭飞歌》。她成为第二位走上维也纳金色大厅的苗家人。2月，又参加了中国中央电视台的春节联欢晚会。这使得阿幼朵的名字很快传遍了中华大地千家万户，从而得到了“苗族歌后”、“苗族小夜莺”等名号。 4. 赞美苗族的诗词 1、苗族姑娘 作者：短刀 现代 你在古苗河的温眸中沐浴 流水亲吻你每一寸肌肤 你是湘江打磨千年的玉 你是月光下晶莹剔透的永恒 苗族姑娘 是谁卸下了你银饰的花冠 教高山的流水托起你沉睡的梦 你是整个山谷的公主 壁立千仞是铁将军把守 谁都不能轻易靠近 你是天地间最美的虹 苗族姑娘 出门的时候母亲为你做好了衣裳 蜡染的骏马尽情飞度 锦绣的凤凰自由腾飞 你是深山清澈的泉 你是江天金色的凤凰 我开始怀疑我的听觉 你一定是从远古一路歌唱而来 我开始怀疑我的视觉 你走路的时候河水泛着金光 我开始怀疑我的嗅觉 你回眸一笑山花正开得烂漫 我开始嫉妒那吻你的河水 我开始敬畏那护你的高山 你是水中的阿狄丽娜 你的温柔让星光迷乱 苗族姑娘 苗族姑娘 头戴王冠 身穿史诗2、我是苗族人的汉子 作者：淡言 现代 我是苗族人的汉子 命中给过我陡峭的山峰，葱郁的森林 伸手可及的鸟鸣 只要迈开脚步就能与草尖私语 我的财富不止于大山和溪流 不止于生辉的银饰，古朴的吊脚楼…… 苗家妹动人的情歌也会 一次一次让我的血液 千回百转 我有古铜色的肌肤，钢铁铸成的躯干 山的脊梁 我有大自然赋予的灵性 只需大吼一声 群山就会回敬我一万次回声 无须舞台，无须伴奏 歌声是从骨子里流淌出来的 青苔辅就的地毯 只须借一片森林作背景 就让彩虹挂在树梢上 啄木鸟的鼓点就会让你魂不守舍 我不是手执经筒修行的信徒 我也依恋 山外灯红酒绿的滚滚尘世 喜欢夜色中璀璨的霓虹 喜欢那些异族的兄弟和姐妹，喜欢 那些与命运抗争的子民，同情 街头乞讨的残疾人，流浪的狗猫…… 我从不相信太阳从地平线上升起 我只知道 太阳是从苗寨的对面坡爬上来的 越过我家的屋檐 与袅袅升起的炊烟相遇 把温暖传递给吊脚楼前挂着的 一排排丰腴的玉米 我是苗族人的汉子 我用一把芦笙吹响爱情，亲情，丰收 我的歌声高过山峰 长过直白向东的河流，只因 我是蚩尤始祖的后裔，苗家的汉子3、西江千户苗寨 作者：陈林海 现代 夜幕比我先到达西江 漫山遍野的灯光 早已为我准备好一场辉煌的盛宴 我木呆着 不知道从哪开始 才能摸到时间的轨道 雨是匆匆赶来的 一脸倦容 被我搀扶着从山腰走到山脚 吊脚楼躲在历史的暗角 看热闹的人群 挤走了荷塘一夏的蛙鸣 我在想 第一盏灯是在哪个屋子里最先点亮 然后再传播火种 如果一年点亮一户 那么千户千年的光阴 又要经历多少艰辛磨难风吹雨打 这个屹立在天地间的露天博物馆 把苗族文化摆放在山野间 用现代的方式演绎着 我真想像山间来回逡巡的风 从这一扇门穿过另一扇门 从这个朝代走到另一个朝代 （注：西江千户苗寨位于黔东南苗族侗族自治州雷山县西江镇，是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方。） 4、苗族哭嫁 作者：独上西楼 现代 哭完所有亲人对自己的好 哭来所有亲人 相送的丰厚嫁妆 明天我就离开父母 离开兄弟姐妹 离开生我养我的小村寨 随喜欢又陌生的阿哥 去到从来没有呆过的家 相处一个村寨的陌生人 今天 有一千个理由任性 今天 仍然是父母亲最疼爱的闺女 今天 是兄弟姐妹们 形影不离的玩伴 今天 有一万个理由哭嫁 我们以习俗的名义 给你幸福和庄严的仪式 哭嫁一个月 哭出所有的情感 前面那些手足情深的日子 在亲情倾注中 我泪流满面 请允许我哭得像个孩子 在哭嫁声中 穿上苗族最美丽的服装 戴上最爱的银饰 我是从天上下凡的仙女 跨过娘家的门槛 美丽而自信 在我跨入婆家大门的那一刻 我会发自心里微笑 给我深爱的人 和我喜爱的未来 我将成为最美的妻子 我将成为最好的妈妈 我站在哪里啊 都是一道最美的风景5、假如苗语消失了 作者：寻安 现代 假如苗语消失了 世界将缺少一件交流的工具 民族森林里将有一棵古老的大树死亡 只留下干枯的躯体 所有的知识，所有的传承 都将随飘叶落下，化作泥土 供养给其他的大树 几百年后 那美丽的苗服，那精致的银饰 那洁白无暇的鸽子花，那多子多福的石榴图 所有的种种…… 都将接近死亡，或已经死亡 只留下一件件毫无生命力的器物 甚至连器物都不会留下 腐烂、风化在历史的长河中 再过几百年后 也许会有学者、考古学家知道但那又怎样，徒留一声声可怜的叹惜 到那时，还有几个人 会记得"苗年”，会记得“四月八” 会挑花，会刺绣，会织锦，会蜡染 会制作那美丽的银饰 对于苗族人而言，谁还会记得 也许都忘了 忘了苗族的历史 忘了苗族的文化 忘了苗族的节日 忘了苗族的风俗 一切有关苗族的 苗族人都忘了 如果有一天 你遇见了我 我说我是苗族 但是 却只能说其他民族的语言 只知道过其他民族的节日 你会怎样看我 是怜悯，是嘲笑 还是无奈，又或是一笑而过 当今的社会 各行各业都竞争激烈 都遵循着自然的法则 强者生，弱着亡 苗族的语言正在逐步走向死亡 苗族语言的再生力正在不断衰减 新生的事物，都一律沿用其他民族的名称 什么电脑，什么手机，直接照搬 最可怕的是 许许多多的大人们，不再教导孩子们说苗族的话 不敢想像，几百年后 苗族将往何处而去 还能往何处而去。 5. 描写苗族长桌宴的诗词 长桌宴沿着古街一字摆开，旁边坐满了当地寨老和村民、从外地赶回家乡过年的农民工，还有专程赶到苗寨过大年的中外游客，共约1000余人。 刨汤、腊拼、古藏肉、苗王鱼、白切鸡、野免肉、青岩豆腐、韭菜根……桌面上摆满了苗族的传统佳肴，美味飘香，令人陶醉。 苗寨千人长桌宴 “在这个寨子里生活，没有孤独和寂寞，每天的生活过得是有滋有味。”西江寨老侯天祥说，自己80多岁了还能吹芦笙、唱民歌、跳芦笙舞，冬天下田破冰摸鱼。他参加了苗寨里的古歌队，每天按时演出，有固定收入，生活不愁吃穿 6. 关于少数民族的诗 《五十六个民族诗 》 汉满僳僳景颇壮 高山普米锡伯藏 毛南布依维吾尔 仡佬仫佬蒙古羌 乌孜别克俄罗斯 保安独龙京东乡 哈尼彝苗鄂伦春 裕固朝鲜傣阿昌 鄂温克水德昂怒 基诺赫哲土布朗 塔塔尔白回土家 达斡尔畲黎珞巴 拉祜纳西塔吉克 哈萨克佤瑶撒拉 我国民族五十六 柯尔克孜侗门巴 藏族的《格萨尔》； 蒙古族的《江格尔》； 哈萨克族的《阔尔库特父之书》； 吾尔族的《乌古斯可汗传》； 柯尔克孜族的《玛纳斯》； 满族的《乌布西奔妈妈》《恩切布库》； 彝族的《勒俄特衣》《阿诗玛》； 傣族的《召树屯》； 拉祜族的《牡帕密帕》； 佤族的《司岗里》； 苗族的《铸日造月》； 达斡尔族的《阿拉坦噶乐布尔特》 7. 关于吊脚楼的诗句 七律 西江苗寨看吊脚楼 千户参差依麓构，横穿白水响轻柔。 晴阳早已檐头挂，雨雾从来脚下遛。 耕作兴苗腾鼓韵，银雕饰寨竞歌喉。 幺姑拦道劝清酒，临别回眸梦自留。 西江千户苗寨，位于贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县东北部的雷公山麓，距离县城36km，距离黔东南州州府凯里35km，距离省会贵阳市约260km。由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。西江有远近闻明的银匠村，苗族银饰全为手工制作，其工艺具有极高水平。西江是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，是领略和认识中国苗族漫长历史与发展的首选之地。西江牯藏节、苗年，闻名四海，西江千户苗寨，一座露天博物馆，展览着一部苗族发展的史诗，成为观赏和研究苗族传统文化的大看台。 8. 写苗家饮食的俗语或诗句 吃饭少几口，活到九十九 吃了萝卜，啥病都不害 寝不言，食不语 苗族半数以上居住在贵州，其余分布在湖南、云南、广西、四川等地。苗族人食物以大米为主，辅以包谷、小米、高粱、小麦和薯类等杂粮。苗族人最喜食糯米。副食品主要有瓜类、豆类、蔬菜以及作为佐料的辣椒、葱、蒜等。肉类有猪、牛、羊、鸡、鸭及鱼类。 苗族人口味以酸、辣为主，尤其喜食辣椒。日常菜肴主要是酸辣味汤菜。酸菜味鲜可口，制作方便，可生食，也可熟食。平时吃新鲜蔬菜或瓜豆，苗家也掺些酸菜或酸汤。令人增加食欲。此外，苗家的酸汤煮鱼是风味名菜，做法是将酸汤加水、食盐煮沸，取鲜活鱼去苦胆，入酸汤中煮制而成，此菜肉嫩汤鲜，清香可口，一年四季都可以做。 苗家能加工保存熏制腊肉、腌肉、腌鱼、鱼干、香肠等.其中腌鱼是苗族的传统佳肴。方法是将鲜鱼剖开，去内脏，抹上盐、辣椒粉，放火上方焙烤至半干，然后人坛密封.食时取出蒸熟。此鱼具有骨酥，咸辣适度，清香可口的特点。 苗族人还喜欢制作豆腐、豆豉，加工猪灌肠、血豆腐等。爱吃火锅。苗家男女都喜欢酒，大部分人家都能自己酿酒。他们自制酒籼，用土产的糯米、包谷、高粱等酿出芳香的甜酒、泡酒、烧酒、窖酒等。

幸福的到来。舞蹈体态舞蹈时的体态、动律以及不时出现的顺边甩手、摆臀，不仅体现了苗族舞蹈轻快活泼的风格，同时也有炫耀本民族美丽服饰的舞姿、鼓谱以及手持芦笙的方法等，给人以美的艺术享受。

新时代苗族人民创造新生活的自豪和幸福。根据查询《绣》的创作实践可知苗族舞蹈绣主要讲述了新时代苗族人民创造新生活的自豪和幸福。苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地。

苗族舞不属于傣族舞。苗族舞和傣族舞属于两个舞种。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。

地处我国西南云贵高原上的贵州省，是今日苗族的主要居住区域。此外，在湖南、四川、广西和云南等地也生活着部分苗族同胞。苗族系属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族先民在远古时期与“古羌人”和“古越人”有着密切的关系，秦汉时期，苗族的祖先已集聚在今日湖南洞庭地区和湖南与贵州两省交界，古称“五溪”的地区。后因多种原因，五世纪时逐渐向西、向南分散和迁徙。正像苗族古歌中所唱到的：“日月向西走，山河往东行，我们的祖先啊，顺着日落的方向走，跋山涉水来西方”。至九世纪，苗族的分布已基本形成了今日的局面。 《踩堂》（贵州）

难度大。苗族舞蹈中的黛帕是一种比较具有代表性的民族舞蹈，通常由数十名舞者完成。黛帕舞的难度大部分在于它的整体编排和配合上，需要舞者们高度协调，保持舞蹈形态的稳定、美观，并且要加强对节奏的把握。另外，对于舞者来说，需要具备相应的身体柔韧度、耐力和协调性等方面的基本技能。

一、鼓舞与苗族文化 苗族舞蹈盛行不衰，在很大程度上促于祖先崇拜的情感意志。这不仅是神话传说，舞蹈用芦笙、木鼓之类皆为祖先所创造，而且舞蹈的普遍动因亦导源于祖先的神意。苗族的巫术、原始宗教信仰在其生活中占有重要地位。在各种祭祀活动中，苗民们以期利用各种舞蹈来与神灵沟通，去跳舞的同时既是拜神，又是祈祷。目前，舞蹈仍是苗族表现自身的一种主要形式。因此，苗族“鼓舞”不可避免地成为具有最宗教、巫术意义的东西。现在，我们经常在节日集会中看到的求雨、求子、求神、求祖灵等，都不是直接祈祷，而是跳相应的舞蹈仪式来体现，由此而产生了农事舞、婚丧仪式舞、战争舞等。我们还可以从“椎牛祭”、“跳丧”、“芦笙会”、“跳香”等活动中看到许多宗教、巫术的东西——求子嗣、求姻缘、求死后升天等。苗族鼓舞中有的只跳木鼓舞，有的鼓舞、芦笙舞都跳，舞蹈多限于同姓宗族参加，因为它以一个鼓为单位进行，是宗族的大事，在整个祭祀过程中都离不开鼓，以鼓开始，用鼓把祭祀活动推向高潮，最后又以鼓仪宣告活动结束。二、鼓舞与苗族农耕文化大量的历史资料和考古发现证明，苗族是我国内地最早的农耕民族之一。它早期活动在长江中游和平原地区，发展农业生产、开创文化。苗族的“苗”字，是历史上不同群族，对苗族实体存在的称谓，即“在水田里种草的人”来作为整个民族的统一族称。由于苗族是一个农业民族，所以，它的宗教信仰不得不与其赖以生息繁衍的农业有密不可分的关系，因而其崇拜常常带着浓厚的农业色彩。由此，我们不难推想，在远古时期苗族先民的农耕文化创造活动中，与其农耕生产相适应，便是作为心灵的物态化和凝聚物的农事心理的生产。作为一种文化心理形态，苗族人民的心理意志，情感指向以至于它的思维模式，必然与其内在心智融为一体。在那充满着热烈的情感体验与神秘、互渗的原始意向等意识活动得舞蹈创造和表演中，心灵意向与本能冲动，意志行为与情感抒泄互为补充、整合，共同构成以舞蹈为主的艺术活动得审美动态形式，特别是当这些活动与倾向集中在某种对象时，其表现即更为鲜明突出。湘西苗族“猴儿鼓”表演的传统动作，有一类就是专门表现农业生产方面的，如《整地耕田》、《挖园种菜》、《肩锄荷担》、《收割打谷》。其中祭献五谷神的“跳香舞”则反映出苗族先民对农业生产的良好愿望，寄托着他们对现实农耕活动得祝愿与祈求。整个苗族舞蹈可以毫不夸张地说，是以农耕民族的心理形态作为依据的，农耕文化就是苗族舞蹈的“根”。三、鼓舞与苗族图腾文化原始社会时期，经济、社会文明落后，图腾崇拜成为人类进化史中不可抹杀一笔，是人类文明进化的重要环节。其主要原因是当初人们对于自然现象认识不科学，对自然现象的多奇及某种生命形式的不可预知产生畏惧与敬畏心理，这促使原始居民以各种形式祈求自然界中神秘力量的庇护，久而久之便产生了崇拜心理。长期以来，便形成了以巫术礼仪或图腾崇拜活动表现当时人类的文化心理。在苗族与淮族图腾中多以舞蹈形式表现当初人类的崇拜心理，如狮舞、斗雀舞、龙舞、斗鸡舞、木鼓舞等等，其中木鼓舞是最具特色的。苗族祖先居住在江淮一带，那里江湖密布，河流众多，枫林遍地，花草繁盛，彩蝶飞舞，环境优美。长期以来苗族先人自然而然对枫木和蝴蝶产生求同、认亲与崇拜心理。至今为止，三都县内的苗族人在过鼓社祭时，都会把山上砍来的枫树与杀宰的牛同至于庭中供奉，同时吹笙击鼓，男女合围共舞。在《苗族古歌》中，苗族先民对枫木进行了极具功利价值的美化，并肯定它与自己有血缘关系。枫木变蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈出生苗族和人类祖先姜央，然后才有人类。枫木桩还变成了苗家圣器铜鼓，所以“有了喜庆事/大家拿来跳/大家围着跳”。所以，苗族世代崇拜枫木。湘西苗族称枫木为“妈 妈树”，枫木化生万物神化作为原始想象的实在性，正是苗族木鼓舞乃至铜鼓舞图腾表象心理产生的根基。四、鼓舞与苗族仿生文化古代苗族迁徙而来时，西南还是一片莽苍的原始森林。在这人迹罕至、林箐茂密、百鸟欢歌、虎啸狼嚎的地方，他们为了躲避反动统治者追击和压迫，只得猎取身边野兽为食，以求生存，就是在这样的狩猎生活中，苗家人模仿动物形态的许多舞蹈由此发生了，为了更有效地猎取野物，狩猎者必须要学习各种鸟鸣、兽声，以诱导之，并从中得到喜悦，久而久之，也就“再度从事模仿工作，创得自己独特的狩猎舞蹈”。如：木鼓舞的主题动作按照传统是模仿蚱蜢相斗，鼓点传说也是模仿的啄木鸟的啄木声。其舞蹈动律是上身前倾，甩同边手，顺拐，以胯为动力，臂部摆动幅度很大;用头、肩、手、腰的扭、甩、转、端、蹬等构成大开大合、对比强烈的动作组合，自由奔放，也是苗族人民迁徙山区生活的最本质的反映。再如“单人鼓舞”是湘西地区苗族人民普通喜爱的一种表演舞蹈，有男子、女子表演两种。男子鼓舞有“鸡公啄米”“猴子戏物”“九龙下海”“大鹏展翅”等等都是模仿动物形态的动作，动作粗犷有力;女子的动作多是表现劳动生产和日常生活的，有“美女梳头”“巧妇织锦”“绣花挑花”“包头洗面”等等，大多较文雅、端庄。“猴儿鼓舞”是一种技巧性较强的男子表演性舞蹈，舞蹈的主要内容是表现猴子进庙偷吃供果时无意中敲响了更鼓后惊慌和对鼓嬉戏的情景，动作有“倒上树”“偷逃”“抓痒”“滚球”等。“铜鼓舞”动作也是来源于狩猎生活、农业生活和对动物形态的模仿，如：“骑马”“赶鸭”“捕鱼”“捞虾”等。苗族鼓舞发展到今天，已经是成为一门能够屹立于世界的舞蹈艺术，被很多的专家学者和社会人士接受。苗族鼓舞也成为了苗族的一个特色，他们虽然没有文字，但他们利用自己的方式——苗族鼓舞，来传播他们的文明。关于民族舞蹈与民族文化，我们应进行更多的了解、探究并将其发展,这是民族舞蹈值得重视的文化价值之一。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。

苗族舞蹈基本动作：1、压腿，2、压肩，3、推脚背组合，4、踢后腿，5、劈叉跳，6、大踢腿，7、下腰，8、劈叉。苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。

基本是轻盈优美，注重形态和团体的合作舞蹈。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。 苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等 。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。

苗族舞蹈的“三鼓一笙”分别指的是哪“三鼓”：铜鼓、木鼓、水鼓。苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、谷隆、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。文化背景苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。早在北宋年间，苗族的歌舞已经名闻遐迩，在京城引起轰动。《宋史·南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节。”事实上，苗族的舞蹈起源很早，从它那原始、古朴的风貌即可看出，许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产、生活有关，只不过因远古没有记载，自明代起才见诸史籍。

　　新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。　　苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。　　曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南　　苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。　　在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。　　中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。

——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。1、习俗性芦笙舞——第一种是每年过“花山节”时跳，这是男女青年联欢和选择配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为“跳花”或“跳月”，多在月明风清之夜进行。有这类习俗的苗族山寨，一般都设有“跳月”的月亮场或“跳花”的花场。这类芦笙舞尤以黔东南地区盛行的“讨花带” 和黔中地区盛行的“牵羊”较有代表性第二种：在广西融水一带。舞时手挽手、身体前倾、顺圈往前跳，动作比较简单。参加舞蹈的人数常见为十二人，队形呈三人一横排、四人一竖排的长方阵。2、表演性芦笙舞——一般都在节日或集会中以竞技或献技的方式进行表演。有的地方盛行以村寨芦笙队为单位进行集体比赛，如黔东南的从江县、傍洞一带，每逢年节，邻近各村寨以百十人为队同时吹跳比赛，参加比赛的芦笙队以能吹奏乐曲的多寡、声音是否优美、谐和以及动作和步法是否丰富、舞蹈的时间是否持久定优胜。有的地方则以个人竞技的方式进行。这种竞技一般都不设规定动作，每个芦笙手都有施展个人技艺的机会。这类芦笙舞的动作以矮步、蹲踢、旋转、腾跃等为多。竞技者有的以动作的节奏多变，迅疾激烈见长；有的则以能完成较多的高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容十分丰富。盛行于黔西地区的有“巧喝酒”、“蚯蚓滚沙”、“滚山珠” 和“芦笙拳”；盛行于桂西山区的有“过门坎”、“猴子上树”和“滚地龙”；盛行于黔东南地区的有“牛打架”、“斗鸡”等多种。前两地区所盛行的主要以炫耀高难技巧博取观众的喝彩；后一地区所盛行的主要是模仿禽兽的习性、神态，以表现出生活的谐趣引人入胜。“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”是舞者跪地下板腰，以头顶地为轴心，随后挺起，边吹奏芦笙边 翻身舞动。?“巧喝酒”是在长凳上置一盛满米酒的杯子，然后，舞者围着长凳边吹、边舞、边下腰喝酒。?“滚山珠”是边吹奏着芦笙边作向前和向后翻滚或倒立、叠罗汉等动作。?“芦笙拳”的形式独具一格，这种舞蹈以舞芦笙者为伴奏和指挥，其余男、女舞者在其指挥下时而互相穿插时而挥拳对打。有时也插入花棍的对击。?3、祭祀性芦笙舞——通常是在木鼓、铜鼓的伴奏下跳的。舞者多为中、老年人。吹奏的大芦笙长达三尺至丈余。过去，这类芦笙舞只在“吃牯脏”(杀牛祭祖)时才跳。在庄严、肃穆的气氛中，表现出对祖灵的尊敬和怀念，动作稳重、迟缓。随着社会、文化的进步，苗族已很少举行这种有原始宗教色彩的祭祖活动了。因此，这类舞蹈现已不见了。4、礼仪性芦笙舞——也因其活动时的内容不同，而具有不同的活动形式和特点。凡属男婚女嫁、新屋落成等喜庆活动，则以动作跳跃、轻快，气氛热烈欢腾为特色。舞者也多在堂中起舞以示祝贺。在丧葬的仪式上，芦笙舞蹈的作用主要是对死者家属的安慰和向死者致哀。在这样的场合，除在入棺仪式上有跨过棺木的跳跃动作外，其余动作均沉稳而有节制。 ——是一边击鼓边舞的苗族民间舞蹈。鼓为木制，以牛革蒙于两端，置于架上敲击。 苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。1、花鼓舞——通常活动于春节及“六月六”“八月八”“赶秋”“赶夏”等民族传统节日。它的活动形式是由两人各持两根尺许长的鼓槌、分别站在鼓的两面同时击鼓，另有一人持单棒居中击鼓腰作伴奏。两者节奏要求统一，动作讲究对称。围绕着他们舞蹈的男女均可，多寡不限。从“花鼓舞”派生出来的鼓舞有“双人鼓舞”(男、女均可)，特点是击鼓时两人可各打一边 或同时敲击一边，也可一人击鼓，另一人以舞姿作陪衬。动作可随机应变，但十分讲究对比、协调。2、团圆鼓舞——是种有歌有舞的鼓舞形式，舞时由一鼓手在场子中央击鼓伴奏，参加舞蹈的人则围绕着他，踏着节奏明快、时轻时重的鼓点，晃手摆腰地绕圈而舞。每跳完一段后就唱一段山歌、歌和舞交替进行轮回不断，直至兴尽方休。歌词多反映劳动生活和男女爱情的内容。舞蹈基本动作有“大摆”“小摆”“细摆”三种。晃手摆腰是“团圆鼓舞”独有的韵律和风格。?3、跳年鼓舞——除在伴奏上多用一铜锣外，其活动形式及动作风格特点与“团圆鼓舞”大致相同。?4、单人鼓舞——是湘西苗族普遍喜爱的表演性舞蹈。常在欢庆丰收及其它传统节日里表演。有男子表演、女子表演的两种。男子双手持鼓棒击鼓或双手握拳击鼓，舞蹈动作丰富，有模拟动物形态的动作和武术等多种，动作粗犷有力；女子则是在伴奏者敲击鼓边或铜锣的音响声中，双手各持鼓棒一根、边敲击着斜放在木架上的大鼓边舞蹈的。舞蹈动作多 是表现劳动生产和日常生活，有挖土、插秧、纺纱、织布和照镜、梳妆等，其风格特点除个别地方能见到激烈、豪放者外，大多较文雅、端庄。5、猴儿鼓舞是种技巧性较强的男子表演性舞蹈。它的近代从“单人鼓舞”和“双人鼓舞” 的基础上发展起来的，历史不过几十年，由于从事这种表演活动的人都必须是训练有素的， 故至今苗族民间仍不甚普遍。在表演时，舞者的击鼓方法也有用槌击的和以拳击的两种。舞蹈的内容主要是表现猴儿进庙偷吃供果时无意中敲响了更鼓后惊慌和对鼓嬉戏的情景。动作有“倒上树”“偷桃”“抓痒”“滚球”“戏鼓”等，十分滑稽、风趣，富有戏剧性。6、踩鼓舞(苗语称“究略”)是种女子自娱性集体舞蹈。每年春节甚为活跃。其传统活动形 式是：舞蹈开始时，由一名歌舞兼优的鼓手先唱一首号召青年妇女都来舞蹈的“踩鼓歌”，之后敲鼓为舞蹈者作伴奏。鼓手还具有指挥全体舞者变换动作、掌握舞蹈气氛的职能。舞蹈自始至终都是以鼓手为中心围圈进行的。舞蹈者因以佩戴银头饰、项圈、手镯，穿着厚实的花衣长裙为美，动作受到一定制约，使舞蹈相应地形成一种自然地甩手摆腰、轻轻地抬腿踢脚的风格特点。主要动作有“四方舞”“六方舞”“旋转步”等。7、木鼓舞有的地方也称“跳鼓脏”(苗语称“直质努”)，是一种祭祀性舞蹈。过去仅在每隔十三年举行一次全族性祭祀活动“吃牯脏”时才跳，具有原始宗教色彩。最初，跳“木鼓舞”时使用的鼓，是将一根直径约一市尺，长约五、六尺的树干挖空，在两端蒙上牛皮制成的。按古老风俗，舞时要一新一旧同时使用，祭祀活动过后，就将旧鼓送往悬崖陡壁任其腐朽风化，新鼓则放置屋梁上保存起来，待下次“吃牯脏”时取下，与当年新制的鼓并用。“木鼓舞”，由于后来仅在男子中传播和普及，鼓手多由寨中男性长者担任，因此无论是活动形式或舞蹈动作、鼓点、击奏方法，均与以前大不相同了。如今在部分苗族山区已成为文化娱乐形式之一。所表现的也主要是一些如“斗牛”、“宰牛”、“狩猎”等与苗族人民生活和劳动有紧密连联的内容。上身前倾弓腰甩胯的舞姿、顺手顺脚的动作，以及在雄浑的木鼓敲击声的伴衬下奔驰跳跃的步法构成了它与众不同的风格特色。8、铜鼓舞(苗族称“究略高”)是用一头有面、中空无底、呈平面曲腰状称为铜鼓的打击乐 器伴奏的舞蹈。也是我国南方少数民族一种有代表性的、源远流长的舞蹈文化。早在公元四世纪之前(春秋末期)，铜鼓就出现在乐舞场面之中了。至今，苗族还保存着较完整的演奏形式和舞蹈形式。击铜鼓时“以绳耳悬之，一人执木槌力击、一人以木桶合之，一击一合，使其声洪而应远”(贵州《八寨县志稿》)。苗族铜鼓舞的活动形式，常见的是将铜鼓悬于庭前或场坝之中，由击鼓者一手执木槌敲鼓腰，另一手持皮头槌击鼓面伴奏。舞者则围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声，时里时外，且进且退地舞蹈着。至兴高采烈时，还击掌呼号、喊出“嗨哧哧”之声以助兴。其动作主要是来源于狩猎生活、农业生产劳动和对动物形态动作的模拟，如“骑马”“赶鸭 ”“捕鱼”“捞虾”等。

苗族舞蹈的风格特点有支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。文化背景苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。早在北宋年间，苗族的歌舞已经名闻遐迩，在京城引起轰动。《宋史·南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节。”事实上，苗族的舞蹈起源很早，从它那原始、古朴的风貌即可看出，许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产、生活有关，只不过因远古没有记载，自明代起才见诸史籍。

苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。 　　在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。 　　中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。 新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。 　　苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。 　　曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南 　　苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着 盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。 　

　　新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。　　苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。　　曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南　　苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。　　在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。　　中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。

新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。

苗族民间舞蹈鼓舞的表演形式 　　苗族民间舞蹈鼓舞的表演形式分为哪些种类呢，大家想知道的话就赶紧来看看吧！ 　　苗族鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类;还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。 　　 单人鼓舞 　　在苗族区域的单人鼓舞包括男子单人鼓舞和女子单人鼓舞。男子单人 　　鼓舞一般是男女敲边伴奏，一男子击鼓起舞，手挥步动、粗犷豪放、节奏干脆、激烈有力，苗族人民常用来庆贺节日和丰收。此舞有两种打法，一种是表演者手执鼓槌击鼓;另一种是表演者双手握拳击鼓起舞，又叫徒手鼓舞。女子单人鼓舞是苗区最常见的一种表演形式，一般在春节及各种其它节日中表演。伴奏者执槌敲边或敲锣伴奏，舞蹈者手拿鼓棒独舞，有时也有人在旁边伴舞。其舞步疾徐有次、双脚轮梭、绞踏清晰，上身亦随肢步而动、腰拧胯动，舞蹈或大方活泼或平稳文雅或奔放开朗等。 　　 双人鼓舞 　　双人鼓舞可分为男子双人鼓舞和女子双人鼓舞。此两种鼓舞的形式相同，但风格有很大的区别，男的粗犷有力，女的妩媚柔美。双人鼓舞的表演形式自由，舞者可各打一边，也可同打一边，也可一人击鼓一人伴舞，动作左右移动、前后交替，配合协调统一，常在庆丰收和节日表演。 　　 群体鼓舞 　　苗族将群体鼓舞称为花鼓，因为参加表演的.人多。花鼓舞除四人舞、八人舞和男女混合舞等。在民间还有“团圆鼓舞”、“跳年鼓舞”、“调年鼓舞”之俗称。舞者一面击鼓、一面舞蹈。击鼓有手击、槌击两种方式。槌击舞有“美女梳头”、“穿衣整容”、“烧菜煮饭”、“挑花绣朵”、“霸王举鼎”、“古树盘根”、“美女插花”、“英雄背剑”、“挖耳”、“鸟飞”等20多 　　种舞法;手击舞有“狮子滚球”、“猛虎下山”、“雄鹰展翅”、“鹭鸶伸腿”、“收割打谷”、“锄荷担”、“花朝天开”、“鸡食米”等8种。花鼓有两面鼓、四面鼓之分;花鼓舞以花样繁多取胜。凤凰花鼓，是流行在凤凰县境内的鼓舞，此舞多在各种节日中表演，形式与双人鼓舞类似，即由两人手拿鼓槌，各站一头同时起舞，伴奏者则站在鼓腰击边伴奏。表演者性别不限，可以任意组合。在凤凰县还有一种鼓舞习俗叫“卡罗”，新春时，新郎必须带新娘到岳父家拜年。寨门口就设有卡子，即“卡罗”。进门前，新郎和新娘除对歌以外，还须一起跳一段鼓舞，方能进门，就形成了这种独有的双人鼓舞。此舞要求两人的动作对称，方向一致，风格开朗、愉悦，节奏稳重饱满。 　　 猴儿鼓舞 　　猴儿鼓舞即是一种以摹似猴子动作为主，围绕苗鼓而舞的鼓舞形式。它别于单、双人鼓舞的范畴，舞蹈除摹似生产劳动以外，还要随着鼓点摹拟表演猴子摘桃、抓痒挠腮、戏鼓等动作，样子滑稽、诙谐风趣。其中夹杂着很多高难技艺，舞姿轻盈敏捷，情绪激扬。此舞既可身穿服猴帽，化妆成猴相表演，也可身着便装，摹拟猴儿状表演。 　　 对跳鼓 　　对跳鼓又称对鼓，是由两鼓手各站鼓的一头进行相同的对称套路动作的跳鼓表演，此种打法多用于赛鼓或“拦鼓”。表演时本家族的打一头，亲友们打另一头;或本寨的打一头，其他寨的打另一头;或甲方打乙方陪，或乙方打甲方陪。要求甲乙双方动作一致，统一对称和谐。如甲打乙陪，甲方打出什么套路动作，乙方必须跟着打出什么样套路动作;第一局结束后立即进行第二局，即乙打甲陪，乙方打出什么套路动作，甲主又必须跟出什么套路动作。对打双方，倘若其中一方陪打不当便为输，另一方则为胜。因此，对鼓即成为赛鼓式。要求鼓手既精通套路、熟练技术，又必须灵活机智，在传统的隆重聚会的赛鼓中，当棋逢对手之时，一打就是整天或整夜，“通宵达旦”而不肯罢休。 　　 四面鼓舞 　　此舞流行于吉首市，是一种较特殊的鼓舞形式，它所用的鼓是四面鼓。表演者一般为两男两女，交错分开而立，各人面对各自鼓面起舞。内容一般是反映劳作动作和愉悦心情的，男子打鼓时女的陪衬，反之女的打鼓则男的陪衬，然后，四人穿插绕花舞蹈，动作一致、对称，直接反映出苗族人民的喜悦心情。 　　 团圆鼓舞 　　团圆鼓舞是一种特殊的集体歌舞形式，其特点是将一面大鼓平置于鼓架上，选一人击鼓，众人和着鼓点，围着大鼓起舞，人数越多越好，其动作分大摆、小摆和细摆三种，男的一般跳大摆，站一内圈，女的一般跳小摆和细摆，站在外圈，边跳边唱并夹杂“啊嗬--”的号子声，还可边跳边交换内外圈，直接反映了人们的愉悦心情。此舞节奏明显，鼓点可任意反复，动作随鼓点而反复。以腰和手摆为主要动律，有别于其他鼓舞的特征，鼓点明显不同于其他形式的鼓舞。 ;