中国的工艺美术与民间美术在审美上有哪些异同 求相关文章至少1000字 速度

中国传统民间美术艺术有：剪纸、年画、蜡染、刺绣、编织。1、剪纸剪纸流传于民间，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式，剪纸也是民间最普遍，与人们生活最密切，内容也最丰富的门类。至今已有3000多年历史，在2009年，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作品录》。2、年画中国人民最爱的传统佳节，就是我们的春节，在大年三十下午家家户户贴春联，贴年画，放鞭炮是70，80后二代人儿时最美好的回忆。中国著名的民间木版年画刻印和销售中心有天津，杨柳青，苏州桃花坞，山东潍县杨家埠，河南朱仙镇，河北武强，陕西凤翔，四川绵竹等地。3、蜡染蜡染是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，与扎染和镂空印花并称为我国古代三大印花技艺。蜡染作品也受到全国人民的喜爱，蜡染的图案丰富，色彩素雅，使用蜡刀醮熔蜡绘花于布后，以蓝靛侵染，既染去蜡。4、刺绣说起刺绣，简直就是我们大中华的瑰宝，三大特产之一，并由汉代的丝绸之路就远销中亚，西亚和地中海沿岸。刺绣分为丝线刺绣和羽毛刺绣二种，苏州苏绣，湖南湘绣，广东粤绣和四川蜀绣被称为我国四大名绣。5、编织中国的编织工艺品类繁多，主要有竹编，藤编，草编，棕编，柳编，麻编等六类。常见的编织技法有编织，包缠，钉串，盘结等。我们最常见的就属于中国结了，中国结的打结方式也是有很多种，大致分为基本结，变化结及组合结三大类。

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民间美术艺术有哪些 　　民间美术艺术有哪些，民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，品种极多，且目的、用途各不相同，有以实用为主的工艺品，也有供赏玩的造型艺术。以下分享民间美术艺术有哪些？ 　　民间美术艺术有哪些1 　　1、中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。 　　2、代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。 　　3、始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。 　　4、主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。 　　5、旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 　　6、 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。 　　7、内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 　　8、 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。 　　9、这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 　　10、 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。 　　11、古代称“黹”、“针黹”。 　　12、因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。 　　13、刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。 　　14、此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。 　　15、刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。 　　16、绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 　　17、民代刺绣种最著名的是顾绣。 　　18、 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 　　19、 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。 　　20、相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。 　　21、”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。 　　22、由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。 　　23、到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 　　24、 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。 　　25、 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。 　　26、它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。 　　27、例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的"进取精神和对美好幸福的追求。 　　28、 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。 　　29、区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 　　30、中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。 　　31、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。 　　32、全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。 　　33、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。 　　34、其造型特点尤其值得研究。 　　35、民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 　　36、 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 　　37、 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙[江]民间剪纸。 　　38、 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。 　　39、 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 　　40、 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。 　　41、其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。 　　42、在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 　　43、 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。 　　44、陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。 　　45、后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。 　　46、新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。 　　47、到战国的竹器，汉代的彩箧。 　　48、制作就相当精美了。 　　49、到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。 　　50、 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。 　　民间美术艺术有哪些2 　　民间艺术按照制作技艺的不同，可以分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。 　　1、染织绣类，包括四大名绣，民间印染等。 　　2、塑作类，包括泥塑艺术和木偶艺术等。 　　3、剪刻类，包括剪纸、皮影等。 　　4、雕镌类，包括玉雕、木雕、石雕等。 　　5、民间玩具类，包括风筝、花灯等。 　　6、绘画类，通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。 　　7、编制类，中国编织工艺品的历史得益于物产丰富，千百年来，勤劳的劳动人民为了生存，就地取材，通过不断的实践，选择利用自然界中生长的各种植物，编织出各种生活所需的器物。 　　8、扎糊类，扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。 　　9、表演艺术类，其特点是以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。包括木偶戏、杂技、变脸、戏曲等。 　　10、其他方面，包括建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等。 　　民间美术艺术有哪些3 　　 民间美术的简介 　　中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人 　　但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 　　 民间美术的种类 　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为： 　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 　　② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。 　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 　　⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 　　⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。 　　 民间美术的来源 　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。 　　但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画。中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后。士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术的来源：民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

主要有年画、民间剪纸、玩具、泥塑、皮影。

美术类民间艺术 　　美术类民间艺术，中国有很多的传统的非物质文化民间艺术， 中国民间传统艺术是中国现代设计艺术的重要源泉,为有中国特色的现代设计提供了十分丰富的资源，以下分享美术类民间艺术。 　　美术类民间艺术1 　　 民间美术种类有很多，例如： 　　绘画，像是壁画、扇面画、年画等，都是属于绘画种类。雕塑，像是小泥人、建筑石雕、木雕、面雕、砖刻等。玩具常见的有陶瓷玩具、铁质玩具、纸质玩具、金属玩具、布玩具等。刺绣染织，像是印花布、织锦、挑花、刺绣等。 　　还有服饰，包括儿童服饰、民族服饰以及绣花荷包，绣的鞋垫，各种绢花等。另外还有一些种类，比如家居器皿像是日用的各种陶器、铜器 　　再有就是编织，比如草编、竹编、纸编等，这些都是属于民间美术品种，其实在咱们国家各种民间美术品种的种类是很多的，他们的用途和特点也是各不相同的。 　　 中国民间美术种类： 　　1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。 　　2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。 　　3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。 　　4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。 　　5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。 　　6、家具器皿，包括日用 　　美术类民间艺术2 　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品 　　 总的来说，可分为： 　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 　　② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。 　　⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 　　⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 　　美术类民间艺术3 　　 1.中国剪纸 　　中国剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，[bai]有着悠久的历史。这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术 　　是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。 　　 2.年画 　　年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。 　　 3.刺绣 　　刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，钩成花纹的装饰织物，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。 　　 4.皮影戏 　　皮影戏，又有着驴皮影、灯影戏的别称，发源于我国西汉时期的陕西，盛行于清代，具有源远流长发展历史的中国民间传统艺术，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 　　皮影戏，通常表演的人物剪影是利用兽皮或纸板制成，在表演时还会配合着具有浓厚乡土气息的打击乐器与弦乐，根据各地不同的声腔也是形成了不同品种的皮影戏。 　　 5.花灯 　　花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日种常见的"物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。 　　 6.泥塑 　　泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。目前泥塑主要流行于我国陕西、江苏、天津、河南等地，这种古老的中国民间艺术还在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 　　 7.木雕 　　木雕这种主要分为圆雕、根雕和浮雕三大类的民间雕塑工艺，通常利用的木材有银杏、紫檀、楠木、沉香、红木、柏木、樟木等，这种雕塑工艺还在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。 　　 8.风筝 　　风筝这种有着2000多年发展历史，发明于东周春秋时期的中国传统工艺品，从宋代开始就是人们喜爱的户外活动，英国博物馆还将中国风筝称之为中国的第五大发明，在现在很多风筝活动中还会看到很多融入了中国传统文化，如连年有余、鲤鱼跳龙门等品种的风筝。 　　风筝相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 　　 9.竹编 　　竹编这种有着悠久制作历史的国家级非物质文化遗产，根据制作材质可分为细丝和粗丝两种竹编工艺品，是将一定粗细篾丝一同编结而成的编织工艺，根据不同的低于特色也诞生了有着不同风格的竹编作品。 　　 10.陶瓷 　　陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

剪纸画 泥人 糖人 呃 我文盲了 就知道这么点

1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2、木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在中国的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。3、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。4、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。5、篆刻起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。

谈谈民间工艺美术人文精神思考 　　民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。 　　摘要： 近些年来，关于传统文化的学术研究活动越来越多，民间工艺美术开始进入到大众视野中，并且引起了很多专家学者的关注，开展了一系列关于民间工艺美术的科研活动。民间工艺美术是美术领域中一种特殊的形式，带有典型的民间传统文化特征和地域性特征，展示了不同地区民间文化艺术的发展历程。人文精神是现代精神文明事业建设的核心思想，民间工艺美术中蕴含的人文精神，可以为城市和地区的发展创造赋予更加丰富的文化内涵，应当受到重视和保护。本文主要针对民间工艺美术的人文精神进行简单的探究。 　　关键词：民间工艺美术;人文精神;精神文明 　　人类精神文明事业的进步。很多民间工艺美术的形成都以群众的日常生活为来源，因此也包含了很多群众的精神力量，也正因为如此，才使得民间工艺美术带有鲜明的人文关怀，成为典型的非物质文化遗产。 　　1民间工艺美术概述 　　近年来，民间工艺美术逐渐进入到大众视野，而且加入了很多现代化元素，使得人们对传统的民间工艺美术有了全新的认识。民间工艺美术指的是以广大劳动群众为主体创作者，从日常生活和生产中形成的各种造型美术工艺，以此彰显自己的阶层文化的艺术创作活动。民间工艺美术的名称，是相对于专业美术、宫廷艺术等领域而言的，由于其来源于群众的日常生活，在而用来美化物品和生活，因此民间工艺美术的作品往往都蕴含了创作者对生活的美好憧憬。民间工艺美术既可以作为一种人文思想的表达方式，又具备较强的实用性，这是民间工艺美术区别于其他传统艺术形式的重要标准，也因此而使得民间工艺美术具备更丰富的人文精神。民间工艺美术的种类很多，包括剪纸、木雕、竹编、民间玩具和工艺铸件等，这些不同工艺的形成都与人民群众从事的劳动息息相关，往往是就地取材，通过手工生产的方式形成带有艺术特征的民间工艺美术作品。民间工艺美术带有明显的生动、刚健、清新等特征，而且凝聚了民间传统手工艺的技艺和技巧，具有较强的感染力。另外，民间工艺美术带有很强的原创性和区域性特征，因此而使得不同地区的民间工艺美术都具有较强的辨识度，为民间工艺美术的传承创造了有利条件。 　　2人文精神的内涵 　　人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的"是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇;另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。 　　3民间工艺美术蕴含的人文精神 　　民间工艺美术获得快速传承与发展，与其自身蕴含的人文精神密切相关，而对人文精神的深入剖析，也可以为民间工艺美术的发展奠定丰富的理论基础，实现民间工艺美术的可持续发展。民间工艺美术的人文精神，可以从以下三个角度分析： 　　3.1文化特征的角度 　　在很多民间工艺美术作品中都可以看到劳动人民淳朴的创作手段，生活和劳动就是他们创作的源泉，体现了劳动人民对美好生活的向往，而很多创作者也将民间工艺美术作品视为自己的精神寄托，表达自己内心深处的美好憧憬。人是万物之灵，人类有思考的能力，有独特的精神文化，而且对生活有执着不断的追求，只有借助充满文化特色的工艺美术作品，才能将人类这种独特的文化进行传承和发展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的发源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，与江西省的自然地理因素、历史因素等都有密切的关系，客家文化精神文明发展的历史过程中也有着重要的地位。通过客家文化，可以深切了解到勤劳、朴实的客家人在传承民间工艺美术过程中的重要地位，在多年的发展和演变过程中，客家文化仍然保留其独特的文化功能，始终可以作为江西民族文化的代表，为江西省的传统文化发展提供丰富的精神文化内涵。人类社会的不同发展时期，对文化的发展也有不同的需求，江西客家文化可以在满足群众需求的同时，带领人们探索更加丰富的文化世界，这也充分体现了人们对科学执着追求的人文精神。 　　3.2实用特征的角度 　　民间工艺美术与其他类型艺术作品最大的区别，在于其来源于生活，因此具备较强的实用性特征。人们在进行民间工艺美术作品的创作时，往往首先考虑的是其是否可以应用到人类实际的生活和生产活动中，是否可以满足不同的生产需求，在这种功能设定的前提下，人们也逐渐认识到，艺术作品的创作应当与文化精神相结合，以人类精神文化为基础的工艺美术作品才能得到重视，获得发展空间。因此，在民间工艺美术的发展过程中，实用性价值使其始终坚持的一项基本原则。江西景德镇是我国古老的瓷器之都，景德镇的陶瓷美术工艺是江西省最具带表性的民间工体美术，最早的陶瓷作品生产是为了满足人们承装物品的需求，创作者运用形态各异的陶瓷表达他们对艺术创作的热情，在陶瓷上绘制不同的图案，有古典的水墨青花，有浓重的梅兰竹菊，他们将生活中无法实现的美好愿望运用工艺美术的形式表达出来，而每一件陶瓷艺术品的成功都是劳动人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撑作用，才能引导人们不断创作出新的作品，陶瓷艺术的创作充分体现了江西地区的民族文化内涵，使景德镇成为一个历史标签，已经深深镌刻在人们心中。 　　3.3可持续发展的生态特征 　　可持续发展的生态特征是民间工艺美术蕴含的人文精神的精髓，对民间工艺美术作品的观察可以发现，其中大部分作品的创作灵感都来源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因为传统的民间工艺美术发展过程中，物质资源十分匮乏，人类的生存和发展都要依赖于大自然，而自然界也给了人们丰富的回馈，提供给我们丰富的自然资源，而民间工艺美术正是人们表达对自然环境的敬畏以及想要实现人与自然和谐相处的美好愿望。人文精神的核心是以人为本，对人们所处的自然环境以及人类的社会生活都要给予足够的人文关怀，这些理念从民间工艺美术作品中都可以看出。如江西萍乡湘东摊面具，创作者拥有自然的生活规律，而且摊面具的取材大多来源于自然，在创作过程中使用的工艺也较为简便，镶嵌、绘画等工艺都体现了创作者尊重自然、尊重生态的创作理念。 　　4结语 　　综上所述，民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。民间工艺美术对社会生产和生活带来的精神文化生活是丰富多彩的，其中蕴含的人文精神为我国精神文明事业的发展奠定了坚实的基础，也为其自身的发展提供了必要的先决条件。在现代社会文化环境下，只有不断探索民间工艺美术的人文特征，从文化特征、实用特征以及生态特征等几个角度出发，将其充分融入到民间工艺美术创作中，才能推动精神文明的持续发展。 　　参考文献： 　　[1]应琦.探究民间工艺美术的人文精神[J].青年文学家.2014(35):156. 　　[2]潘鲁生.走进民艺——呼吁民间文化生态保护[J].美术研究.2003(02):54-59. 　　[3]谷声然.人文精神的内涵探析[J].西华师范大学学报:哲学社会科学版.2010(01):78-82. 　　[4]邢莉,田茂军,刘兴禄.民间工艺:民众生活的智慧[J].原生态民族文化学刊.2015(02):92-97. ;

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.

工艺美术是什么的？ 工艺美术就是指的市面上例如平面设计、商业广告、建筑设计等等，你可以参考下中国工艺美术学院的专业设置，就业就是从事设计。但你最好考虑清楚将来是否有能力担任此项工作，因为设计工作属于技术+实力的工作，除了要专业过硬还要有艺术灵感，并且工作也是相当繁琐的，但只要你能踏实学下去，这个工作还是比其它工作要好的多，因为你可不看他人脸色。 什么是实用工艺美术 20分 也称“应用工艺美术”。指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前，实用美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。 分类 实用美术主要包贰商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家俱、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。特点 主要有：①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；②生产性，即必须结合生产，符合现有 的生产方式，省工省料，提高工效；③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；④大众性，即适应广大消费者的要求。⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。 工艺美术主要包括那些内容 一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家俱工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。 《艺术学概论》《中国美术简史》《外国美术简史》《美术概论》等等 可以找下中国古代图案纹样、古典元素的花纹、中国古代家俱方面的书。 如山东工艺美术学院考研试题 2008年考研试题： 一、简答： 1.德国工业设计联盟的主张和对西方设计的影响。 2.格洛佩斯的设计思想和他的主要贡献。 3.简述科学技术对设计艺术的影响。 二、论述题：（每题不少于500字） 1.辨析工艺美术运动对近代设计的影响 2.举例说明中国古代纹样的审美特征。 3.论述艺术设计的原则。 什么叫美术?什么叫工艺美术？ 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。 工艺美术专业指是什么 工艺美术有很多，木雕，根雕，陶艺，漆艺，染色工艺，纤维工艺，金属工艺，等等都属于工艺美术。 工艺美术的分类是什么 工艺美术：即实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。 传统工艺美术— （见国家发展和改革委员会《关于开展第五届中国工艺美术大师评审工作的通知》附件一：传统工艺美术产业主要品种类别） 现代艺术设计— （一）视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等 （二）环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计 （三）数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄骇等 （四）工业设计：本《资格条件》系指产品设计中家俱、灯具、家电及交通工具等外观设计 （五）服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等 （按国际上通用的名称和高等院校专业学科目录设置。见江苏省人事厅2005年8月9日颁布《江苏省工艺美术专业研究员级高级工艺美术师资格条件（试行）》） 工艺美术是什么 工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。包括艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。 中艺美术我们日常兼得那些摆设品基本都是的。。。 工艺美术是什么意思 工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。 包括：玉石雕刻 艺用纺织 工艺绘画 民间工艺 编结工艺 图书装帧 等。 工艺美术设计是什么 艺美术设计具有实用性与艺术性的特点,其实用价值之上的精神灵气和使用者之间传达着一种物化的丰富情感。 请问民间工艺美术和工艺美术两者有什么区别，如可以请详细些，谢谢！ 《民间工艺美术》是《中国民俗文化丛书》之一，向您介绍了民间工艺美术概说、岁时节令中的民间工艺美术、人生礼仪中的民间工艺美术、宗教与信仰中的民间工艺美术、生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术、中国民间工艺美术主要品类介绍等。民俗像空气一样，是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说，民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。 工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。 工艺美术包括民间工艺美术，两者是整体和部分的关系。

民间美术的特点是具有实用价值与审美价值统一。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。具体种类：民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间艺术的特色与发展“民间工艺”有别于“贵族工艺”、“机械工艺”和“现代工艺”等艺术领域。凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，都属于民间艺术范畴。民间艺术的种类繁多，鉴于篇幅，下面就我们常见的几种民间艺术予以论述。（一）民间美术民间美术是人民创造的造型艺术，同一般美术一样可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术四大类。民间绘画种类很多，有崖画、壁画、地画、帛画、漆画、砖画、石画、版画、烙铁画、贴画、镶嵌画、陶瓷绘画等多种，这是按绘画的材料来划分的。按社会作用又分为年画、神像画、漫画、现代民间绘画、剪纸等。这里择其主要略为介绍。1、崖画，在旧石器时代即已产生，是用手指沾颜色涂料而画。甘肃大地湾新石器时期大型建筑遗址的房屋内白灰地上的木炭画，被考古专家认为是我国最早的绘画作品之一，在时间上比一九四九年由湖南长沙陈家大山楚墓出土的战国帛画《龙凤人物图》提前了二千多年。2、漆画，以天然大漆为主要材料的绘画。除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。信阳长台关出土的漆瑟反映了上古神话题材，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。3、古代版画，主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，都能听到艺术脉搏跳动的声音。民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的不尽贡献，一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说过：“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。”正因如此儿童在接受民间工艺活动内容时才倍感亲切。那些粗中有细、处处显露个性的作品酷似儿童作品中的个性展现。它消除了孩子初学时惧怕苛刻教条的心理，满足了孩子随心所欲、个性自然流露和展示自我的需要。而这相对的“土”和“俗”却是贫民百姓所熟悉、所接触的生活，因此它拉近了与孩子们之间的距离。“野”是狂野、不受束缚、具有激情的叙述，是充满活力的重要组成部分，野中的激情表现和拒绝束缚的特点，正是儿童喜于接收、乐于尝试的一面，他们不受 清规戒律的约束，虽然对此从未接触，但他们表现出的极大热情，仿佛早已熟识。如陶土制作课，儿童通过揉、捏、搓、压等手段尽情地将内心世界宣泄于手中陶土，土的成形，给心灵和手，给表现空间的形式，提供了无限的可能，儿童置身其中，在“土”与“非土”之间，寻找着快乐与成功。 在漫长的历史长河中，经历无数沧桑，磨难的民间工艺美术，与众不同地再现着人类丰富、朴实的情感。在劳动人民的生活创造中，我们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。静寂夜晚的机杼声声，那必是母亲在为女儿赶制陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福；槐树下含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连结着姑娘的深情。劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋 、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和风筝；从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画；从新强的土陶器、彝族的漆器 、毛难族的“花竹帽”、到贵州布衣族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布等等，每一件精美的民间艺术品无不溶入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的向往追求。它倾注了劳动者炽热而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不造作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具，往往使上了年岁的人激动地仿佛又回到了童年时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。这些不仅表现出造型艺术的无限魅力，还流露着人与人之间的真爱和友情，处处可以让你感受到一种生生不息的情感力量。这是延续了几千年的中华民族传统美德，也正是今天儿童应该了解和继承的。感受前人的真爱和友情，只通过一两次欣赏、讲解是远远不够的。特别是在经济飞速前进，科技高速发展的今天，儿童更多面对的是繁忙而无暇顾及他们内心世界的家长；面对着削弱人与人之间热情的分隔式的高楼大厦；面对着电脑虚拟化和经济社会带来的情感沙漠化等等，这些问题都在不断地冲击和动摇着人之初那友善、真挚的原始面貌。所以保留和创建儿童之间的真诚、关爱、友情是非常必要的。通过讲述民艺中的传说故事，使他们不断地有机会听，有主题地看，选择适度的内容供他们实践，使他们在实践中不断地体会和感悟，从而加深对祖国文化的理解。如通过每年一度的中国传统节日“春节”，让孩子们亲手设计并制作“贺年卡”，送给亲朋、好友、长辈，以表达孩子对他们的关爱、友谊和问候。这一过程既是民族传统和文化的继承发扬过程，又是让学生体验情感交流、动手动脑的一种有效方法。由于深受奴役和压迫，所以他们对人生的希望和寄托是最强烈的。他们全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上。只有在理解这些民间艺术背景的基础上，才能对我们的中华民族文化产生崇敬，建立对民族文化深深的敬仰。从而生发对民族文化的热爱，对祖国的无限热爱，才有可能树立和形成历史责任感。这正是我们用民间工艺美术的形式影响儿童，教育儿童传承祖国文化的实质。 一些民间传统玩具看似简单却具有较深的科学道理。像河南浚县著名的泥玩具，泥哨子俗称“泥咕咕”，它是利用空气和泥胎壁间的磨擦而产生出清脆明亮的哨子声。泥咕咕的外形更是形态各异：有小鸟、公鸡、泥娃等造型。像旧京城的“鬃人”，早在有京剧的年代就开始有幼童玩耍。它利用树棕和猪棕卷制成人形，将其装饰上京剧服饰，放在铜盘上，铜盘即成京剧舞台，鬃人是主角，用棍敲打铜盘伴奏出鼓点音乐，盘中鬃人随即转圈，时而向心集中，时而向外散去，非常神奇热闹，这里利用的是鬃与金属磨擦、经敲打振动产生向心和外离的特殊原理。还有一些用纸、布材料制作的可以操动的玩具，以构思独到、设计巧妙称为玩具中的上品世代流传，至今还给人们带来欢乐。这些也正是欣赏课中儿童最感兴趣的一部分内容。但欣赏讲解不是最终目的，最重要的是借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。

中国工艺美术史笔记目前已有三章, 明代工艺美术 一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。 另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。 明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。 二、 陶瓷 明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种： 1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。 青花：分早、中、晚三个阶段。 早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。 2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。 3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。 4、颜色釉 白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。 红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。 蓝釉。又称霁青或祭蓝 黄釉 绿釉三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献 明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。 顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江地区画绣的发展影响很大。 四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉 景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。 宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。 五、 明式家具制作特点和风格 明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。 六、 明代竹雕 明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。 金陵派有濮仲谦创立。 嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。 七、 本章后（P170）的术语 元代的工艺美术 一、元代的时代特征 元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。 元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。 蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。 元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。 二、元陶瓷的贡献 元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。 卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。 釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。 釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。 青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。 还有法华和五彩两种花彩 元瓷器器型特点：硕大厚重器多 装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。 元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。 三、纳石失的发展 元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。 纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。 四、黄道婆的贡献 松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。 五、元代漆器工艺 元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等 雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。剔红名家：张成、杨茂。日称漆业为“堆朱杨成”。 戗金，又名沉金，日本称“沉金”。 螺钿 六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了） 珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器 条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。手镯一类的臂饰。 春水玉 秋山玉 第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海” 宋代工艺美术 一、 宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？ 宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

民间美术的概念 　　民间美术的概念，民间美术主要来源于民间，很多人都是国家非物质文化遗产，民间美术其实是由普通老百姓创作，然后以美化环境、丰富民间风俗活动为目的创造的美术，以下分享民间美术的概念。 　　民间美术的概念1 　　一、 民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社 会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。 　　二、 民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，物质使用 精神实用。 民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。 　　民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。 　　它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。 民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。 　　民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。 　　民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体， 　　 主要体现在三个方面： 　　①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面） 　　②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等） 　　③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等) 　　民间美术的概念2 　　 民间美术的界定 　　1983年7月16-26日，由中国艺术研究院和中国美术家协会贵州分会联合主办的首届“民间美术学术研讨会”，会议由王朝闻主持，来自全国各地的71名代表参会。相关专家学者、文艺工作者齐聚贵阳，深入探讨民间美术相关问题。 　　 与会者针对当时中国民间美术现状发出四点呼吁： 　　（1）建立民间美术研究会； 　　（2）创办《民间美术》或《民间美术研究》杂志 　　（3）各类高等美术院校建立民间美术系科，开设民间美术课，有计划地培养和训练民间美术的专门人才； 　　（4）中央和地方的文化主管部门和有关的研究单位、群众团体，对民间美术进行有计划的普查、发掘、抢救、搜集和整理工作。在改革开放初期，这样一次大规模、高规格的学术集会，发挥了开创性与动员性的文化意义，鼓舞并促进着民间美术事业的复苏与前行。 　　与会代表发表了40余篇论文，并汇编为《中国民间美术研究》，于1987年出版面世，在当时堪称一本“最丰富、代表性相当强的论文专集”，可谓里程碑意义的"学术成果，学者们用鲜活的文笔表述出自己对民间美术深刻的理解与思考。 　　“民间美术”的定义是具有前提性的核心问题，在贵州会议中，专家学者从不同的视角与层面对“民间美术”进行了界定，但往往众说纷纭、各持己见。正如王朝闻在论文集“代序”（题为《总要选最“趣”的画——民间美术研究漫谈》）所谈“我不企图在这里探讨民间美术的定义。” 　　[张道一也谈道：“民间美术，就字面看似乎不难理解，但若给它下个确切的定义，并严格界定其范围，却又不太容易……但是，为了深入地研究民间美术，又不能回避这个问题。” 　　其实，民间美术已经成为大众舆论中一个常用词汇，尽管其定义没有清晰的厘清，但已经成为一个具有宽泛指向性的词汇概念，所以，“从实际入手，从量中求实，或许能筛选出一点有用的东西来。” 　　民间美术的概念3 　　民间美术究竟始于何时？如今已经无从也无须追溯。但可以断定“民间美术”是一个出现于20世纪初期的新生词汇，《装饰》杂志2000年第1期设“中国民间美术百年回顾”专栏，刊登了4位学者撰写的相关文章。 　　2005年，徐艺乙发表《中国民间美术研究一百年》谈道：“出现真正意义上的民间美术研究文章，则是1930年代的事了。但是，与民间美术研究相关的基础工作可能要更早一些。”[8]20世纪初期应当是民间美术相类观念产生的萌芽期。 　　在20世纪初的相关文献记载中，“民间美术”一词尚为少见，与之相近的概念为“民间艺术”，也可见“人类学标本”“民俗物品”“民物”“民族文物”“民间图画”“工艺”“民族工艺”“民间手工艺”“农民美术”“乡土艺术”等相近术语。“ 　　民间美术”是一个新拟的名词术语[9]，随着社会历史的演变，逐渐形成为一个具有宽泛性概念，当代学者也就此从多层面进行定义与探讨。 　　顾方松从工艺美术的层面讨论，在《论民间工艺美术》一文中提出民间工艺美术的概念是“城乡劳动人民为满足多方面的物质和精神生活的需要，充分利用各种原材料并以手工操作为主而完成的一种工艺美术品。” 　　首先，强调“城乡劳动人民”，是对一般将民间美术理解为乡村农民人群的观点的拓展，将城市平民也涵盖其中；其次，他提出民间工艺美术满足人们“多方面的物质和精神的需要” 　　充分说明了在现实中所谓民间美术品往往具有多样性的功能，除了物质性的实用功能，在精神层面往往也是多方面的，并不仅局限于审美方面；再者，在生产方式方面更强调手工性；最后，在材料方面，繁杂的民间美术品制作所需材料是多样性。 　　由于民间美术是一个相对晚近的新生概念，专家学者所作出的努力，与其说是对其进行定义，不如说是一种范畴的界定，顾卫松从这样四个方面对民间工艺美术作了讨论。 　　王树村认为民间美术是“劳动人民自己创造，或在劳动群众中广泛流传的美术。民间美术是与‘宫廷"或‘官方"美术相对而言的，但宫廷美术里的作者也多是来自民间艺人。 　　所不同者，他们创造出来东西只为宫廷内少数人享有、享用，所以为数不多，质料上高于一切民间美术品，固非普及之物。民间美术则相反，它到处可见……它是从人民大众生活和民俗活动中成长起来的。” 　　民间美术是由作为社会主体的民众所创造“普及之物”，有着大众生活和民俗内涵。所以民间美术一称，与其说一个学术概念，毋宁说是阶级话语下的美术事物的划分，有着“阶层”或“身份”先决的意味，这也就是所强调的“民间”的内涵。 　　关于民间美术与民间工艺美术内涵相近，然而，差异何在？王树村谈到“拙意将中国民间美术与民间工艺美术分作两大类，……可澄清中国美术辞书中分类方法上的模糊观念。”他作出了具体阐释：“一类是纯民间美术，即不含使用价值或仅起装饰作用者； 　　另一类是具有实用价值的民间工艺美术。前者以负载人民精神生活为主，后者则通过实用物质使人得到美的享受。”当然，在现实生活中，两者往往并非泾渭分明，所以“有的兼而并存，并非绝对如是。”[12]所以，也不能一概而论而简单的割裂对待，应当根据生活中的实际情况具体分析。

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

其中的区别很难具体分清。有的民间工艺中也蕴含着民间美术的成分，民间美术也因为民间工艺的实用性而广为流传。要说不太同的话，我觉得民间工艺更偏重材料、实用方面的因素，比如竹编，利用柳条的韧性来制作成适合人们实用的物品，它的制作是一种技艺的展示，实用的价值。而民间美术偏重的是用下层劳动人民去创造的一种艺术，它是一种反应民间大众审美情趣，表达人生观点的一种手段。有时民间工艺和民间美术是紧密结合在一起的。比如木板年画，它的制作是民间木刻工艺的结晶，制作的图案却是民间美术的精髓。这是我的想法，供你参考！

朝闻先生主持编纂的大型民间艺术丛书《中国民间美术全集》的队伍里来，又亲自领悟到他对民间美术的认识，他 ... 在他的主持下，《中国民间美术全集》为中国民间美术研究做出了自己不可磨灭的贡献。 在跟随朝闻先生工作的日子里，我深深

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

民间美术特征 　　民间美术特征，民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产，我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，以下分享民间美术特征。 　　民间美术特征1 　　 一、民间美术的基本特征 　　 1．真善美的审美特性 　　“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。 　　更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美，且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语·楚语》中石：“大美也者，上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。” 　　可知美即是无害，这不仅体现劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美"的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。 　　通过长久的文化积淀和民族审美心理调试，真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。 　　以人为本，以善为价位取向，决定了它不是对客观世界牵强附会的描述，没有自以为是的说教，没有无比晦涩的观念。民间社会所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。 　　民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的，对于‘美"的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是‘美"与‘善，在本体意识中未经分裂的原始统一。” 　　他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。 　　 2.清新、质朴的原发性 　　从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。 　　稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。 　　民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景； 　　在形式上，一般不做过多的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在。 　　因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。 　　 3.充满浓郁乡土色彩的地域性 　　民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。 　　不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚，构成了民间艺术形式的丰富多彩。 　　如陕北剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术，人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情; 　　在形式上，一般不做过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人，又影响着一方人，民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。 　　民间美术特征2 　　 中国民间工艺品的特点： 　　①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高的和谐性； 　　外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 　　②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。 　　受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。 　　这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的"功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 　　③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。 　　中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 　　④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 　　⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。 　　民间美术特征3 　　 民间美术的价值表达 　　 1.实用价值 　　实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。实用，始终是第一性的，占居首位；美，是从属于实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。 　　民间美术对于大多数的劳动民众来说，重要的不是其审美意义，而是适应于民俗的实用意义，因此它是民间习俗中必不可少的一种艺术活动。中国民间美术，始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则。尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。 　　它的发生、发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流来说，多带有实用性，虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点，但仍距其实用性不远。 　　民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则。民间美术与人们的日常生活息息相关。人们在进行美的创造过程中，首先考虑到的是它的实用价值，即是为了满足物质生活，实现其实用价值； 　　其次才是一种欣赏品，用来满足人们的精神生活。所以人的生命原则决定了民间美术的实用性原则，民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起，是和人们的衣食住行相关联，是围绕着人们的生活需要孕育而生的。 　　 2．道德教化功能 　　中国传统文化作为一种伦理文化，具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则.由于中国传统文化所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽意，所以民间美术还担任着启蒙教育的任务。 　　民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义。这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。 　　在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。 　　借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 　　总之，民间美术是真善美的统一体，它有着与精英艺术同样的精髓和价值。自古至今，人们终于逐渐认识到了它的伟大意义。民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质等等方面启发、影响着多少艺术家 　　民间美术所承载的文化、道德、社会内涵为社会学家深入探讨民族文化、历史和社会风俗提供了宝贵的资料。民间美术作为真善美的统一体，不管是从社会学还是美学的角度来看都具有十分重要的意义。

工艺美术:即实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。传统工艺美术—(见国家发展和改革委员会《关于开展第五届中国工艺美术大师评审工作的通知》附件一:传统工艺美术产业主要品种类别)现代艺术设计—(一)视觉传达:含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等(二)环境艺术:含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计(三)数码艺术:含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等(四)工业设计:本《资格条件》系指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计(五)服饰设计:含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等(按国际上通用的名称和高等院校专业学科目录设置。见江苏省人事厅2005年8月9日颁布《江苏省工艺美术专业研究员级高级工艺美术师资格条件(试行)》)

随着社会的发展，有很多的民间艺术又重新进入人们的生活。如：藤艺纺织、剪纸、木版年画、内绘鼻烟壶、香囊、绣花、彩画风筝、建筑彩绘等等。

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陶器本身不是的，但有彩绘的陶器就是了

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国民间T台 “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。 中国民间建筑园林 中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。 中国民间家俱 中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。 中国民间服饰 中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。 中国民间饰品 在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。

民间美术的特征是什么 　　民间美术的特征是什么，民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产，我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，以下分享民间美术的特征是什么呢？ 　　民间美术的特征是什么1 　　 一、民间美术的基本特征 　　 1．真善美的审美特性 　　“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。 　　更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美，且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语·楚语》中石：“大美也者，上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。” 　　可知美即是无害，这不仅体现劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美"的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。 　　通过长久的文化积淀和民族审美心理调试，真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。 　　以人为本，以善为价位取向，决定了它不是对客观世界牵强附会的描述，没有自以为是的说教，没有无比晦涩的观念。民间社会所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。 　　民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的，对于‘美"的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是‘美"与‘善，在本体意识中未经分裂的原始统一。” 　　他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。 　　 2.清新、质朴的原发性 　　从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。 　　稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。 　　民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景； 　　在形式上，一般不做过多的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在。 　　因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。 　　 3.充满浓郁乡土色彩的地域性 　　民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。 　　不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚，构成了民间艺术形式的丰富多彩。 　　如陕北剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术，人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情; 　　在形式上，一般不做过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人，又影响着一方人，民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。 　　民间美术的特征是什么2 　　 民间美术的特点是具有实用价值与审美价值统一。 　　民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。 　　另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。 　　 具体种类： 　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为： 　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 　　② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。 　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 　　⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 　　⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。 　　民间美术的特征是什么3 　　 中国民间工艺品的特点： 　　①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高的和谐性； 　　外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的`关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 　　②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。 　　受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。 　　这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 　　③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。 　　中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 　　④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 　　⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

刺绣泥塑艺术皮影戏，雕刻戏曲书法中国武术年画

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造

有的民间工艺中也蕴含着民间美术的成分，民间美术也因为民间工艺的实用性而广为流传。 不同：民间工艺更偏重材料、实用方面的因素，比如竹编，利用柳条的韧性来制作成适合人们实用的物品，它的制作是一种技艺的展示，实用的价值。而民间美术偏重的是用下层劳动人民去创造的一种艺术，它是一种反应民间大众审美情趣，表达人生观点的一种手段。 有时民间工艺和民间美术是紧密结合在一起的。比如木板年画，它的制作是民间木刻工艺的结晶，制作的图案却是民间美术的精髓。

民间艺术有如下：1、皮影戏皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。2、中国剪纸中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。3、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。4、编织工艺（中国结）编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。5、木偶木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏。高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。6、陶瓷陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。天津古籍出版社的<中国传统民间工艺>

蜀绣是四川乐山的代表性非物质文化遗产。蜀绣以其精湛的刺绣技艺和丰富的图案而著称。蜀绣作为中国传统刺绣的重要流派之一，充分展示了四川地区的刺绣艺术和民族文化，被誉为一种艺术品级别的绣品。蜀绣，是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东（今重庆）两大流派，中国国家地理标志产品。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。蜀绣的工艺特征蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。据统计，蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔。以上内容参考百度百科-蜀绣

设计海报、画册的时候，该不该给文案末尾加标点情况根据需要。有的可以加,有的没必要的。例如有些时候需要加感叹号。工艺美术中的标点符号应用工艺美术中的标点符号应用在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗?下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。摘要:标点符号被人们所熟知,每个标点符号都有它特有的语义,并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系,指出标点符号的特性,标点符号形式与意义两者之间的潜在力量,使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考,有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。关键词:标点符号;工艺美术;图形;语义本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用,希望通过融入标点符号元素,适应现代信息化的需要,使工艺美术也能表情达意。1、标点符号构成要素特征标点符号虽由于字体的不同,细节上存在变化,但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制,如句号、逗号、顿号等,多种多样;而点是力的中心,是焦点所在,极具有视觉张力和美感,有强烈的装饰效果。线的形态多样,可长可短,可曲可直、可粗可细,可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果,如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素,在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似,都是以点、线等为基础的,可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。2、标点符号功能的拓展与新用2.1标点符号在视觉传达设计中的运用在视觉传达设计中,使用标点符号作为标识的设计元素,在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性,标点运用到设计中,赋予标识同样的特性,标点不仅装饰标识,更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张,使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言,具有特殊的含义,在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题,让人们能迅速记忆和辨识标识,达到更好的视觉传达效果。2.2标点符号在首饰设计中的运用以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小,多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单,造型简易,单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点,如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主,还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰,显得生动有趣。以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形,多数以吊坠为主,极少添加装饰效果,空间造型感较弱,多数首饰所表达的内涵空泛,缺少趣味性与想象力,此类首饰一般都只是以单件的形式出现,极少有套件首饰,而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱,以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法,提炼标点符号的语义,并融入首饰中,升华首饰的造型美感,增添首饰的文化价值,才能使其被更多的人所喜爱。3、标点符号的语义在工艺美术中的应用中国自古凡事都很讲究意境、内涵,并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号,它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵,通过工艺美术作品表达出来,而作品又因标点的特性与语义,更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融,传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义,也富有图形美感,是一种艺术情感流露语言的设计元素。工艺美术的造型手法多种多样,就标点符号应用于工艺美术的造型手法,其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法,两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有,笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见,标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵,也可以从单件作品拓展至衍生作品。4、结语标点符号简洁直观、易于识别,不分年龄层、文化教育程度,都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言,也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合,构成美妙的动律和节奏,增添了情趣,丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维,多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系,将标点符号融入设计中,增加创意与视觉分量,加强作品的生动性与表现力,使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。参考文献:[1]任赛赛.《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》.湖北美术学院学报,2007(3).[2]吴颖.《标点符号在视觉传达中的运用研究》.湖北工业大学,2012.[3]干大川.《珠宝首饰设计与加工》.化学工业出版社,2005.[4]腾非.《灵动的符号———首饰设计实验教程》.人民美术出版社,2003.[5]苏宁峰.《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》.厦门教育学院学报,2006(3).[6]邹宁馨.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社,2005.[7]褚潇.《器以载道—试论清代玉器与清代文化》.中国地质大学(北京),2006.[8](美)阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社,1998.拓展阅读:关于工艺美术论文摘要:工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词:工艺美术;概念;种类;特征一、工艺美术的概念工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多,通常分为三大类:(一)艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。(二)民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。(三)特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:(一)实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。(二)造型性工艺美术作为造型艺术之一种,造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中,就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”,强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合,才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品,它是用金银丝、片嵌入铜器表面,构成花纹,然后用错石(或磨石)错平磨光而成。它是车子的附件装饰品,其花纹均系与狩猎有关的图像,如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等,光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝,色彩灿烂,细如毫发,体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》,原材料是一块淡青色的玛璃,当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子,盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特,色彩协调,称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》,在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景,还在舟头刻一条锚链,由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成,环环相扣,转动自如,可谓巧夺天工。(三)审美性工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。(四)民族性民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实,世界上所有国家、所有民族的所有艺术,都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说:“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说:“谁要是考察一下所有其他各种艺术,他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明,为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器,英文为“caina”,已成为“中国”的同义词,也就是说,在西方人眼中,瓷器即中国,中国即瓷器。(五)时代性时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品,都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器,大多都是“饕餮”纹饰,即像牛头、又像虎头,还像某种凶猛的怪兽,更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力,具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。(六)收藏性许多工艺美术品,因历史久远而成为文物,具有很高的收藏价值,例如元青花瓷器、汉代漆器等等。参考文献:[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.;同学聚会海报标题需要标点符号吗不需要。不管是什么海报,在海报的标题中,只需要格式在正中,而且字体比正文字体稍大,是不需要有标点符号的。但是如有特殊情况,也可以用标点符号,例如姓和名之间的隔断号。

我觉得，民间美术由于是出自民间，所以是一种朴素美。而且实用性比较大。工艺美术除了民间的那些之外还有宫廷贵族的，因为是贵族出钱养手艺人，然他们有更多的时间去制作这些东西，所以很多东西都是精致细腻做工华美的。于是，我国现在已经有很多工艺美术手艺失传了。像牙雕这种东西也许过个几十年也会消失吧。

建筑不属于民间工艺美术，属于一项工程工艺制作，不属于美木类。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类： 可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。 对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国传统手工艺品有：1、风筝：风筝由中国古代劳动人民发明于东周春秋时期，已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具，从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代的时候，放风筝成为人们喜爱的户外活动。2、油纸伞：油纸伞是古老的传统用品之一，油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。3、刺绣：刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。4、中国结：中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。5、芜湖铁画：芜湖铁画为中国传统独具风格的工艺品之一，是芜湖市特有的工艺美术品。铁画制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海，已有340多年历史，是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

没有区别。工艺美术剪纸是民间美术剪纸的一部分，是我国民间工艺美术的重要组成部分，二者没有区别。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。

1、播娜摩簸箕画，它是贵阳市的少数民族农民画，洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山; 2、大方漆器，它是贵州省大方县出产的富有民族风格的传统工艺美术制品，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色; 3、贵州蜡染，蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一，取材十分广泛，造型不具一格，极富浪漫主义色彩; 4、贵州芦笙，芦笙是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，曲调古朴、悠扬、多变且节奏明快，格外委婉动人; 5、原木艺术，原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣; 6、雄精雕刻，雄精是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明，用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神 内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

中国民间绘画、手工艺等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。 民间绘画、手工艺等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。 1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。 粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；"民以食为天"，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。 2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。 河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。 3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有"剪纸的小幡"之说。 4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。 创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。 5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信 6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。 7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。 8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称"影子戏" 。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。 9、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。 10、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。 11、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 。 12、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。 京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。 13、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。 14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。 15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。 16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。 17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

哪种手工艺品是四川乐山代表非遗：川绣。一、川绣川绣是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。以其精湛的刺绣技艺和丰富的图案而著称。川绣作为中国传统刺绣的重要流派之一，充分展示了四川地区的刺绣艺术和民族文化，被誉为一种艺术品级别的绣品。蜀绣，是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东两大流派，中国国家地理标志产品。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。二、川绣的工艺特征介绍蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉。蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、掺针、、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔。蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。

　　仅供参考 希望对你有帮助　　明清工艺美术　　Ming-Qing gongyi meishu　arts and crafts of Ming and Qing Dynasties　　中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。　　陶瓷工艺官民窑　　江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。　　彩釉　　嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。　　[清代五彩鹭莲尊]　　纺织工艺纺织　　明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。　　双面缂　　双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。　　洋毯　　苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。　　[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]　　玉器工艺玉材　　明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。　　仿古玉　　仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、 阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。　　[清代碧玉仿古觥]　　漆器工艺　　明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。　　金属工艺　　明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。 乾隆年间最大的金塔高约5.33米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高1.47米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高6.94米，外径3.3米,重约46.5吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共22.7万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。　　金银工艺　　金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。　　玻璃工艺　　明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。　　珐琅器工艺　　明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、 皇家与地方之分。 艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。　　木竹牙雕工艺　　即有机质材料雕刻的统称。 除竹、木、 牙外还包括甲、角、 骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。 杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。　　[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]　　镶嵌工艺　　以金银、 玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、 铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。　　家具工艺明代家具　　明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具， 富有者多用紫檀、 红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。　　清代　　清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、 广木作制造及苏、 扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。　　文房四宝工艺　　明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、 狼等毫扎成竹笋头、 兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。　　其它手工艺　　此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、 玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。　　理论著述　　明清两代不仅工艺美术获得巨大发展，且理论著述较之前代也多有出现，颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上，经过长时间的调查、搜集、整理、研究后，写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章，对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用，书中有关古器珍玩之类的论述，对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来，理论著述则大都集中于陶瓷方面，且多谈及景德镇窑瓷业的发展，主要有：成书于乾隆年间，朱琰的《陶说》，补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷，共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外，关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》，关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实；或论述规则，讲解要点；或叙述经验，传授技艺，均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载，其中不乏精辟之言。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。观赏类的民间艺术品如年画、剪纸、刻纸、花灯、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等，往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品。玩赏、游艺、表演类中的艺术如各类民间传统玩具、皮影、木偶、风筝、空竹、风车，包括用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。

　　中国民间工艺之微雕　　“皮影”　　是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　剪纸　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。　　春节习俗：舞狮子　　围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。　　舞狮子　　每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。　　舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。　　竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。　　跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

　　民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。　　按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。　　按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。　　从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。　　从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。　　从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 陶器生产是云南最早的手工艺，距今已有4000年历史。宾川白羊村新石器时代遗址中就发掘出罐、杯、鼎等陶片；元谋大墩子新石器遗址中，出土一件鸡形陶壶，体形如蹲踞的母鸡，栩栩如生，生动可爱．是云南最早的造型精美的原始工艺品。此后，汉代墓砖，唐代的瓦当、鸱吻，宋、元时代的青花瓷，清代的紫陶，在国内皆颇有名气。特别是创于清代的建水紫陶，被誉为“陶中一秀”，评为中国四大名陶之一。华宁绿白釉陶，丽江金沙陶，永胜瓷器，祥云土锅，傣族陶罐，也都各具特色。　　云南金属资源丰富，金属加工技艺精湛，历史悠久，名品多。云南的青铜时代最早始于商代末期，盛于汉代；云南的青铜器以造型奇异、风格独特著称。云南的铜工艺品生产已有2000多年历史，西汉时堂狼(今会泽、东川)以产铜而闻名全国。明清时云南铜锡生产及工艺品加工在国内占有十分重要的地位。个旧锡工艺品始于明代，盛于清代，迄今久盛不衰。云南斑铜创于明末清初，已有300多年历史，技艺日趋精良。云南白铜制品在历史上久负盛名。乌铜走银是云南独特的手工艺，它以熔银“走”人乌铜形成图案，别具特色。云南民族刀剑自占有名，古有青铜剑戟，唐宋时代有著名的南诏“泽鞘”、“郁刀”、“浪剑”及大理刀。明代产生了著名的阿昌族户撒刀，一直留誉至今，精益求精，达到了“柔能环腰如带，坚可削铁击石”的工艺水平。始于清代的禄丰剪刀，以马掌铁为原料：工艺精良，剪刀锋利，美观耐用。　　云南多数民族都擅长木刻，其中以剑川白族木雕最为著名，其历史上溯到1500年前，唐宋时代达到很高工艺水平。北京明清故宫，承德避署山庄，近代省内许多著名建筑和民居，皆有剑川木雕装饰的格子门窗和雕梁画柱。特别是近代，剑川木雕工艺与大理石天成之美结合，制成大理石镶嵌的云木家具，享誉省内外，并成为云南传统的出口产品。木雕陈设工艺品亦不断推陈出新，在旅游纪念品中唱主角。还有彝族漆韶，傣族彩绘木雕，景颇族、德昂族、佤族等民族祭祀木雕，既有传统工艺，又保留着粗犷古朴造型怪异的特点。　　大理石因云南大理所产品质最好，而因地得名。白族人民早在l000多年前的唐代就已开采加工大理石工艺品。现在大理石工艺品的加工生产遍于大理城乡，大理石工艺品琳琅满目。　　云南的石刻工艺，首推剑川石宝山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工艺。昆明古幢共雕刻大小神佛200多尊，造型优美，刀痕遒劲，备极精巧，被誉为“滇中艺术，此极品也”。　　腾冲自古以来就是翡翠玉石的集散地，玉石加工：技艺极佳，到明、清时盛极一时，有“翡翠城”之称。　　云南围棋子，明代产地保山，古称永子。其特点是坚而不脆，沉重扁圆，白子洁白如玉，黑子乌里透碧，冬暖夏凉，手感特好，是云南民族手工艺之一绝。　　云南纺织印染工艺历史久远。考古证明远在4000多年前，云南就已出现手工纺织，初以麻为原料，以后为棉、丝、毛，东汉时就用木棉织出兰于细布。唐、宋时创造了扎染、蜡染(时称绞缬、蜡缬)，生产出“五彩斑布”、“孔雀布”、“锦文颇有密致奇彩”。迄今，扎染蜡染技法更精，图案更美，品种更为丰富。　　云南民族织锦工艺在国内独树一帜，尤以傣锦、景颇锦、壮锦最为著名。　　利用羊毛织毯、擀毡，制作毛氆氇，是许多少数民族中广为流传的手工艺。民族毡毯，穿可作衣，卧可作垫，防雨隔潮，久盛不衰。　　挑花刺绣手工艺在各民族群众中最为普及，民族妇女自幼习艺，心灵手巧，具有针法多变、花样丰富的特点。　　少数民族群众自古以来自纺自织，自制衣饰，各民族传统服饰是各民族手工艺水平的集中展示。　　许多民族自古擅长利用兽皮制衣，技艺不断改进。鹿皮领褂、羊皮披肩，至今仍被许多民族群众视为珍品。　　各民族群众善于利用当地的竹藤棕草，编织各种生活用具，大理草帽，腾冲藤器均始于唐代，腾冲的藤杖在唐代是红极一时的文明器物，许多诗人以诗歌颂之，到元代腾冲因盛产藤器而被称为腾越州。　　云南各民族群众能歌善舞，各族群众皆有自制民族乐器的手工艺，并且能制作多种民间玩具，以娱乐儿童。　　综上所述，云南民族民间手工艺，具有以下鲜明特点：　　以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来，如陶器、木器、竹藤编织、皆是民族群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。　　大多数手工艺品皆就地取材，因材施艺，如充分利用云南丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源，进行艺术加工，使天然资源为人们生活服务。　　民族民间手工艺，以手工劳动为主，家庭副业为主。其技艺的传承，以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品，具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。　　民族民间手工艺蕴藏着深厚的文化内涵。手工艺品的造型、款式和图案，往往是表达了各族劳动人民祁求美好幸福生活的愿望。反映了各族人民特有的审美观念、信仰宗教和风俗习惯，其图案纹饰、色彩配置，皆有民族文化背景，如彝族尚黑，以黑为尊贵；白族尚白，以白为纯洁高尚。傣族爱用大象、孔雀图案，象征吉祥；苗族妇女服装上的三道横线，代表了该民族历史迁徒路线；彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹；白族挑花则多为花鸟虫鱼，都反映了各民族的性格、审美取向和信仰追求。　　各民族民间手工艺风格，一般都呈现出简练、粗犷、纯朴，自然的特点，图案装饰性强，色彩鲜明，对比强烈，富有民族特色和地方特色，富有民间性、平民风格，而无宫廷味和贵族味。　　云南民族民间手工艺都具有各具特色的工艺技巧，特别是一些传统名牌手工艺，匠心独具，巧夺天工，堪称绝技。综合起来，云南民族民间手工艺其技艺上的特点有三：　　一是原料配方工艺独特而科学。如古青铜器的铜锡配比，斑铜的原料配方，扎染的植物染料配方，围棋子的矿物原料配方，腾冲宣纸和鹤庆白棉纸的纤维原料配比等。这些手工艺产品的原料配方经过长期的实践，摸索优选而成为一绝。配比不合，则产品质量难以保证。以云南围棋子为例，《永昌府志》记载：“永棋：永昌之棋，甲于天下。其制法，以玛瑙合紫瑛石研粉，加以铅硝，投以药料，合而煅之，用长铁蘸其汁，滴以成棋。”但古代的具体配方已失传。有些生产户由于配方上未掌握真经，制成的围棋子，或者是色泽不纯，斑点杂乱；或者是质地不好，开裂易碎；或者是手感不好，冬凉夏湿；或者是发霉发粘，沾污手指，令棋手们厌烦，顿失棋兴。云南围棋厂在试制过程中，对老永子的化学成分进行科学化验分析，取得数据，又经过反复多次的试验，才确定了科学配方，使用了20多种元素，再加队真操作，才保证了云子的内在质量优良，观感手感俱佳，从2米的高度自由下落在水泥地上不裂不碎，长期存放，不霉不变。　　二是造型奇异，构思奇妙，别具一格。如古城青铜器中造型奇妙的牛虎铜案，款式多样而别致的铜扣饰。在现代工艺品中如仿古斑钢工艺品的古朴庄重，锡工艺品的华贵典雅，建水、华宁等地美术陶和昆明红土陶的古拙和多样化，木雕工艺品造型之多变，民间竹编斗笠竹箩之精致，都显示出很高的造型艺术。　　三是制作工艺各有绝招。如斑铜工艺品的铸造和显斑技术，建水紫陶的雕填工艺，镇源黑陶和白陶烧成温度，白族扎染的扎花针法，傣族织锦工艺，腾冲玉雕匠人辨别玉石质地的技术和因材施艺的功夫等等。而且许多工艺是世代相传，使手工艺有独特的个性，许多手工艺的装饰图案，不打画稿，全凭经验和灵感，成图在胸，心手并用，意到画成。

民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产方式（现代也有半机械生产手段）制做的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有其独特风格。不过概括地来看，民间工艺美术品了有它的共同特点。一、尽物之美、得物之趣民间艺人善于利用不同材料的固有特性，如质地、色彩所具有的某些特点，形态上的特征，巧妙地加工成精美的工艺品。近来流行的根雕小品就是“得物之趣”的典型工艺品。人们利用树根天然的姿态，略加修饰、刻琢、着色，便会以生动的人物、动物形象呈现在人们面前。根雕的形象正符合“似与不似之间”的艺术手法，恰到艺术的妙处。近年来从事业余或专业根雕艺术的艺术家越来越多，他们手下的《渔翁》、《大鹏》、《小鹿》、《奔马》等等作品，无不以形象生动自然，手法新颖别致而引人入胜。“尽物之美”的工艺品多表现在小件石雕、木雕、核雕等艺术品。从其材料的特殊利用，不能看出这一规律在民间工艺中具有普遍性。二、地方特色和民族特色凡艺术品都有其个性，民间工艺品就是以其强烈的地方特色和民族特色而引人注目。拿剪纸来说，各地都有很好的作品，细加观察就会觉得北方的作品显得天真浑厚；南方的作品玲珑剔透。南方的腊染艺术强烈的地方特色和民族风格为人们所共认。人某种意义上说，艺术的个性特征便是艺术的生命，而民间艺术品在这一点上表现得更为明显。三、造型、色彩、纹饰朴素、单纯、鲜明民间工艺品多为家庭手工制作。选用适当的原料，利用简易的工具和设备，生产手段虽然简单，生产出来的工艺品具有简练、朴素、端庄、明快等特点，特别装饰纹样和色彩的处理，没有繁缛、灰暗的弊病。形成民间工艺品这种特点的主要原因，是为人民群众朴素的美的构趣和欣赏习惯所制约。现在许多民间工艺品改为工厂生产，往往失于繁琐、板滞。四、多数民间工艺品都有实用意义尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。

杨柳青年画中国著名的三大民间年画之一。产生于17世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故得名。杨柳青年画采取木板刻印和人工彩绘相结合的方法制作，即先用木板印出线纹，后用彩笔填色而成，形成一种既有遒劲功力的木刻韵味，又有民族绘画见风貌的独特格调。杨柳青年画采用寓意、写实等各种手法，取材于现实生活、民间风俗和历史故事，是一种喜闻乐见的民间艺术品。泥人张彩塑泥人张彩塑艺术的创始人张明山（公元1826年～1906年）练就一手捏泥人的绝活，能在与人谈笑之间，于衣袖内靠手感捏出形态逼真的人像，故而人称“泥人张”。泥人张彩塑艺术的特点是人物神形兼备，个性突出，在着色勾绘上吸收传统工笔彩绘和民间年画的表现技巧，色彩和谐，成为天津乃至中国著名的民间工艺品。现泥人张彩塑已发展到第四代。魏记风筝著名风筝艺人魏元泰（公元1872～1961年）一生从事风筝制作，先后研制平拍式、立体式、串式和整体式、组合式风筝等近200余种，被誉为“风筝魏”。魏记风筝的主要特点是用料讲究，造型多样，工艺精湛，彩绘逼真，飞行平稳。曾在巴拿马博览会上获金奖。扩展资料民间艺术分类丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。参考资料来源：百度百科：民间艺术