民间舞与原生态民间舞的区别？

民间舞蹈包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

有踏歌、秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、安代舞、扁担舞。一、踏歌中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。二、秧歌汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。三、腰鼓舞汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。四、花鼓灯汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。五、狮子舞汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。六、安代舞蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。七、扁担舞壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

中国民族民间舞是什么 　　中国舞是指具有典型中国特色，并在民间保存、流传的舞蹈形式，主要有中国古典舞和中国民族民间舞2大类!一起来看看中国民族民间舞的介绍吧! 　　 1.什么是民族民间舞? 　　(1)民间舞，主要流行于社会中下层，是广大群众在长期历史岁月中，创造、延续、发展而成的自娱性舞蹈，它反映了广大群众的生活、理想与愿望。民间舞蹈内容丰富、形式多样，舞蹈动作直接源于生活，舞蹈动作拙朴自然，充满生气。(如土家族摆手舞)历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 　　(2)民族舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。属于系统化、规范化，带有名族特色、文化及固定的一些舞蹈规范、知识及动作、与之加入剧情和表现方式编排的舞蹈。 　　 2.艺术特点 　　中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。 　　我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：(1)载歌载舞，自由活泼。(表演形式又可分为歌舞、跳乐、鼓舞、以乐伴舞等) (2)巧用道具，技艺结合。 (3)情节生动，形象鲜明。(4)自娱娱人，意旨统一。(5)情之所至，即兴发挥。 　　 3. 民族舞的发展 　　50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了”抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的"舞蹈艺术。 　　这一时期领时代风骚之佳作(50-60年代中期的代表性舞目)： 　　戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》 　　贾作光的《鄂尔多斯舞》 　　《红绸舞》(群舞)首演于1949年，编导：金明(1927——)等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹 　　《花鼓舞》(群舞)，首演于1956年，编导：张毅(1934——)，作曲轶名;首演者：大连市歌舞团，张毅领衔 　　《孔雀舞》(女子群舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔 　　《快乐的罗嗦》(群舞)，首演于1959年，编导：冷茂弘(1938——)作曲：杨玉生，首演者：凉山彝族自治州文工团，冷茂弘等 　　《草笠舞》(女子群舞)，首演于1960年，编导陈翘;(女，1938——)作曲：李超然，首演者：海南黎族自治州歌舞团，韩爱桃等 　　双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒(1934——1988)、彭尔立(1936——);作曲彦克、周方，首演者：广州的军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔 　　《小溪、江河、大海》1986年首演;编导：黄少淑、房进激;作曲：焦爽;首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等 　　《奔腾》(男子群舞)，1986年首演;编导：马跃;作曲：季承、晓藕等;首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔 　　大型组舞《黄河》，1988年首演;编导：张羽军、姚勇;首演者：北京舞蹈学院 　　《黄土黄》(群舞)1990年首演;编导：张继纲;作曲：汪镇宁;首演者：北京舞蹈学院，于晓雪领衔 　　《雀之灵》(女子独舞)，1986年首演;杨丽萍自编自演;作曲：张平生、王甫建 　　《残春》(男子独舞)1988年首演;编导：孙龙奎;首演者：北京舞蹈学院，于晓雪 　　现今，随着社会形态的改变与社会经济的发展，中国民间舞蹈进入了一个新的发展阶段，一些濒于失传的舞蹈得到抢救，一些渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中，许多民间舞蹈经过加工搬上舞台，一些舞蹈编导以民间舞为素材，创作了许多反映生活的舞蹈节目。 ;

中国有很多著名的名间舞蹈，以下是一些比较著名的：1.《梅花三弄》：属于古典宫廷舞蹈，讲述了人对自然中美好风景的景仰和珍视。2.《百鸟朝凤》：属于民间舞蹈，讲述了百鸟朝凤的神话故事。3.《红楼梦》：属于现代舞蹈，改编自中国古典名著《红楼梦》，呈现了其中的精彩场景和故事线。4.《牧歌》：属于新编舞，表现出大草原上的自然美景和纯朴的牧民生活。5.《荷花淀》：属于舞剧，讲述了中国古代明代的太湖水贼纷争。这些名间舞蹈都有其独特的韵味和特色，展现了中国丰富的文化和艺术形式。

民间舞蹈有哪些种类 　　民间舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。那么民间舞蹈有哪些种类呢？以下是我整理的民间舞蹈有哪些种类的相关内容，一起来看看吧。 　　一、踏歌 　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。 　　二、秧歌 　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。 　　三、腰鼓舞 　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。 　　四、花鼓灯 　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。 　　五、狮子舞 　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。 　　六、龙舞 　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。 　　七、花灯 　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。 　　八、安代舞 　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。 　　九、热巴 　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的"艺人也称“热巴”。 　　十、赛乃姆 　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。 　　十一、扁担舞 　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。 　　十二、芦笙舞 　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。 　　十三、阿细跳月 　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。 　　十四、农乐舞 　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。 　　十五、孔雀舞 　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。 　　十六、雅舞 　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。 　　十七、宫廷舞蹈 　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。 　　十八、祭祀舞蹈 　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。 　　【拓展】民间舞蹈的艺术特色 　　缘物寄情 　　凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物，有宗教色彩的法器和用品，有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞，如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求，麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇，是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具，演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的手法，巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风等等。 　　载歌载舞 　　广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈，是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源，与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起，又受戏剧表演的影响，尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，前者重舞、后者重戏，各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。 　　技艺求精 　　各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，原有形式内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式，善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。 ;

民间舞及其特点：多为载歌载舞的集体舞、舞蹈动作千姿百态、各具民族及地方特色。具有自娱性、即兴性、稳定性。民间舞蹈起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。共同特点：1、自娱性。动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。2、即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。3、稳定性。由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。发展概况：中国的历史造就了今日生活在中国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使中国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，使中国成为“以汉民族为主体和55个少数民族共同组成的多元一体格局的国家”。建国50多年来，由于兄弟民族间的团结友好和相互交流，各个民族在原有的基础上都获得了日新月异的迅猛发展，使中国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产技能与信息的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

概念就是来自于民间的舞蹈，特性就是种类多，数量大，地域和民族风格强~~~

汉族民间舞蹈有哪些：1、宫廷舞蹈。中国古典舞的部分舞蹈的渊源可以追溯到古代的宫廷舞蹈或更为遥远时代的原始民间舞蹈。从周代至唐代，宫廷基本都设有专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，进而形成了宫廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部乐》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。2、 原始舞蹈。原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”，《尚书》中有“击石拊石，百兽率舞”的记载，意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏，化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字，是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到了商代，成汤也善跳巫舞，宫廷流行“巫风”。春秋战国时期，楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。3、六代之乐。周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞，成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。雩舞一一巫舞的特殊形式，是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩，夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”舞种：稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝，因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣，故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓，一般用七个(或三个或五个)，舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈，表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。巴渝舞——巴渝舞原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。公莫舞——魏晋时期舞蹈。取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫!”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦．众帮腔唱：“踏谣。和来!踏谣娘苦，和来!”因一面唱歌，一面落步，故谓之“踏谣”。兰陵王舞——又名“大面”、“代面”，北齐兰陵王雄健而貌美，曾戴假面率五百骑兵冲人敌阵，大胜。军中谱《兰陵王人阵曲》，又根据乐曲变成歌舞戏。狮子舞——狮子被古人当做威武祥瑞的象征，汉代通西域时由月氏、安息等地引进，至迟在曹魏时期就已经出现了狮子舞，南北朝时广为流传。

民间舞基本知识介绍 　　民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。不妨看看民间舞基本知识介绍。 　　 简 介 　　民间舞（folk dance）我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类. 　　《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。 　　语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。 　　 艺术特征 　　民间舞的艺术特征丰富多彩，至少应具有：地域性、封闭性、族群性、民族性、民俗性、群众性、群体性、业余性、游戏性、自娱性、宣泄性、仪式性、表演性、娱神性、娱人性、单纯性、重复性、参与性、广场性、泥土性、生活性、模仿性、写实性、目的性、实用性、节令性、图腾性、巫术性、杂技性、竞技性、治疗性、歌舞性、戏剧性、道具性、多样性、综合性、即兴性、自由性、社会性、凝聚性共42种。 　　 东北秧歌 　　先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。 　　 藏族舞蹈 　　再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。 　　对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人ti艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神。于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。 　　由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。 　　西藏的民间舞历史悠久，源远流长，品种繁多，丰富多彩。藏族又是能歌善舞的民族。西藏的民间舞不仅将藏民族的勃勃生机，奋进拼搏的精神体现了出来，而且有极强的健身作用。 　　西藏民间舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，吐蕃王朝第一代首领德勒晓勒王时期，“噜”(静态的歌)和“桌”(动态的舞)已发展起来。并有“德勒晓勒王时期，歌舞盛行”的语句。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据〈西藏王统记〉描述：在公布这部法典之际，全藏欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执萤鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、法鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。 　　在西藏，各地区的民间舞形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞)；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”(踢踏舞)；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果桌”(锅庄舞)等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，活泼、健康、高尚。它将体育、娱乐、艺术结合一体，也是一种体育娱乐、艺术活动。西藏民间舞不仅花样多，技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是娱乐，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞、牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。跳舞不是单一的运动，它总是伴随着音乐，是运动揉于音乐，音乐调配运动的一种综合活动。现代医学研究证明，欢快、轻松的音乐，可使人精神振奋，精力旺盛，血脉流通，经络畅达。故经常跳跳藏舞，不但可以丰富文化生活，促进身体健康，而且能乐在其中，养在其中，医在其中。 西藏的民间舞又是一种有氧舞蹈运动形式，尤其是在高原环境下，对心血管系统的心身疾病，如高血压、冠心病等有助于调整情绪，使心身得到放松，从精神上得到降压或者使血压得到恢复等良好效果。通过藏舞这种有氧健身锻炼疗法，能使动脉柔软扩张，血流顺畅，如果经常在适合的场所跳跳藏舞，可以使血管处于有益的柔软扩张状态，以有效地阻止动脉硬化。因为在跳藏族民间舞时，要求舞者挺胸、吸腹，头、劲、背、腰、胯、踝各部位动作协调一致，通过身体各部位的联合运动，使动作挺而不僵、柔而不懈、实而不松，从而达到美的统一。民间舞可以发展身体素质，特别是协调性，灵敏性，能促进骨骼肉、内脏器官以及神经系统的发展，民间舞可以说也是积极性休息方式的一种。长期从事脑力劳动的人，在学习工作之余或休息时间跳跳民间舞，转移一下大脑中的“兴奋灶”既是一种美的享受，又能使生理与心理机能得到调节。通过悦耳的音乐，优雅的舞姿，不仅培养了运动者本身的想象力、表现力、感染力和吸引力，而且使人精神振奋，感到充满力量，更适于青年人朝气蓬勃的性格特点。总之，西藏民间舞突出的娱乐性和健身性，可使全民健身活动在藏族群众喜闻乐见的形式中进行，从而达到身心愉快、强身健体的目的。 　　 其他分类 　　 朝鲜舞 　　在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的"四大基本特征。 　　朝鲜的项帽舞，又称农乐舞，常出现在四物游戏的演出中。 　　在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。 　　 阿拉伯舞 　　由于阿拉伯地区的人们普遍信封伊斯兰教，这里的民间舞一直没有受到足够的重视。原因之一，是这个地区的女性大多过着隐居的生活，不能在大庭广众中面前手舞足蹈。不过，作为人类最本能的表情，阿拉伯人，尤其是阿拉伯女性的舞蹈天性从未泯灭过，良家女子们往往关上门在家里跳舞，自己愉悦自己，或者愉悦家人。穷苦人家的女子则用不着顾及这些清规戒律，而可以去尽情作舞，在维持生存和养家糊口的同时，亦尽情享受“活着”的痛快淋漓。 　　大约从17世纪开始，阿拉伯地区的民间舞逐渐被民间戏剧吸收，而女性在其中的卑微地位也随之进入了戏剧，由此造成男扮女装传统的延续，直到20世纪，当基督教和犹太教地区的女性们纷纷登台时才得到改观。 　　 学演技巧 　　中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制。 　　 舞之“美” 　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”! 　　通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好!从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香! 　　 学跳表演 　　1.学跳(模仿)： 　　1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。 　　1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。 　　2.练 ： 　　2.1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。 　　2.2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。 　　3.表演： 　　3.1 用“心”去表演、表现 　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。 　　3.2 自信 　　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。 　　3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。 　　 观舞常识 　　观看民间舞时，我们很少听到有谁抱怨“看不懂”的，也很少看见有谁追究“他们究竟在干什么呢”。原因其实很简单——民间舞反映的是人们日常接触中比较单纯的，带有极大普通性和共同的生活状态和思想感情，而民间舞的基本功能和生命力恰恰就在于这种单纯和共性之中，否则，便不能发挥其凝聚整个族群的社会作用。 　　这种功能即使从自娱发展到了娱神和娱人，也依旧如此。因为原生态的民间舞从编，到跳，再到看，都是我们的祖先——农民们自己的事情；无论抒情，还是叙事，都是我们的先人——农民们自己的生活本身，自然应该而且必须是能让人一目了然、一看即懂的，当然也根本不会出现“懂”与“不懂”的问题。 　　 观舞建议 　　欣赏舞蹈，总的原则应是“各取所需”。因此，你有什么样的需要，就应去看什么民族的婚丧喜庆和不同地域的风土人情，假如你想亲炙民间舞蹈的千姿百态和民间文化的博大精深，假如你想捕捉千人联袂的族群意识和昼夜同舞的万众同心，假如你想体验天人合一的神通广大和物我同在的共融精神，就请去看“原生态”的民间舞，去跳“原生态”的民间舞！ ;

　　在春节期间，河北各地的农民业余艺术家们，舞动着五彩缤纷的花扇和彩绸，伴随着节奏鲜明的锣鼓声和旋律优美、高亢清脆的唢呐声，在农村、城镇的街口翩翩起舞，以增加节日的欢乐气氛。我省的民间舞蹈基本上是以秧歌为主，其他还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等共140多种。冀东有地秧歌、抚字扇鼓、五虎棍；冀北有插花舞；冀中有沧州落子、竹马落子、花鼓落子、地平跷、风秧歌、花狸虎、七巧灯、胜芳挎鼓、战鼓、荷花灯、花篮灯；冀南和冀西有井陉拉花、踏鼓、排鼓、大秧歌、别杠、抬花杠、花船、花车等等。狮子、龙灯、高跷、旱船、大头舞、背阁、擎阁、抬阁等舞蹈形式，遍及河北各地。 　　河北省有代表性的民间舞蹈，如徐水的《花狮》，唐山的地秧歌，沧州的落子舞，石家庄井陉的《拉花》等。徐水的《花狮》，唐山的《跑驴》，在第四届世界青年与学生和平友谊联欢节上，曾分别获过国际舞蹈比赛一等奖和二等奖。 　　在舞蹈的艺术风格上，由于河北各地的地理环境、生产劳动、气候条件、方言语调、文化生活、民俗风情的差异，也就形成了迥然不同的风格和特点。

民间舞。是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。

民间舞。是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。

中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即：节令习俗舞蹈；生活习俗舞蹈（如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等）；礼仪习俗舞蹈（如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈；信仰习俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈）；劳动习俗舞蹈。中国民族民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，形成非常复杂的交叉混沌的多功能现象，其属性往往呈现出多元化的状况。因此，以下的分类介绍，都以舞蹈的主要属性为依据归类，以求更恰当的凸现其文化内涵。节令习俗舞蹈鼓子秧歌--《山东卷》广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、　邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。鼓子秧歌的角色民间称伞、鼓、棒、花四种。前三种都是以手持的道具命名，花即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力；鼓的动作大起大落，粗犷凝重；棒的动作快捷活泼，干净利落；花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。鼓子秧歌历史久远，据史料记载，至少在明朝嘉靖时已有流传。朝鲜族农乐舞--《吉林卷》农乐舞流传在东北地区朝鲜族聚居地，是深受朝鲜族喜爱的代表性舞蹈。主要在新年伊始和欢庆丰收时表演。其它欢庆场合也用。舞蹈以舞手鼓和甩象帽为其主要特色。舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃；甩象帽者以颈部为轴，转动头戴的象帽顶上的飘带轴，以最长可达12米的飘带在舞者周身如车轮般飞舞，令人眼花缭乱。农乐舞队一般约60人，活动时高举写着农者天下之大本字样的农旗，表明了农业舞以农为本、以农为乐的宗旨哈尼族帽子舞--《云南卷》帽子舞流传在云南西双版纳景洪县，是哈尼族支系v尼人在秋千节、竹笋市、稻种节时跳的节令习俗舞蹈。跳时男女围圈，人数不限。男子边击乐伴奏，边配合女子变换队形。舞蹈以女子为主，她们手持造型别致的帽子，忽而前伸旁划，忽而在头上方盘旋，双膝微颤着，灵活地跳动。整个舞蹈挥洒自如、活泼大方。醒狮舞--《广东卷》醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在中国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安。太平吉祥。醒狮舞动作风格独特，表演细腻传神，其表演时最精彩的部分莫过于采青--人们将青菜和红包（酬金）绑在一起。放在地面（地青）或挂在高处（天青），让舞狮者采摘。并设置各种障碍，借以检验表演者的智慧和功夫技巧。虽然有的青采起来困难重重，但是艺高人灵的舞狮者最终能把青采到手，引发出观众震天的喝彩和热烈的掌声。高跷秧歌--《辽宁卷》高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有喇叭（唢呐）一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。的民谣，钟爱之情可且一斑。辽南高跷秧歌角色众多。主要有头跷、二跷、渔翁、老妪和生、旦、丑。表演形式有街趟、架象、大场和小场。街趟是走街时表演的群舞；架象寓意太平有象，是表演叠罗汉的群体造型形式；大场是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈；小场富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。新疆舞--《维吾尔族卷》蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。

什么新疆舞吖~傣族舞吖~蒙古舞吖~还有好多~~~~~~~~~~~~~~~~~·

我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、维吾尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个民族民间舞。

【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：【踏歌】中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。【赛乃姆】原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。【农乐舞】朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。【雅舞】中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。http://www.chuanyinpx.com/Article/551.html

民族舞蹈种类繁多，大致可以分为以下几种：1、新疆舞蹈新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。维吾尔族民间舞蹈的表演形式有：“赛乃姆”、“多朗舞”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“那孜尔库姆”以及“盘子舞”等使用道具的舞蹈。2、秧歌民族舞汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。3、藏族舞蹈云南藏区历来被誉为“歌舞的海洋”，每逢佳节、喜庆、重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓、弦子、热巴(勒巴)“尼西情舞”羌姆及“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等。4、蒙古舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等。5、傣族舞蹈孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。6、土家族舞摆手舞，土家话为跳“舍巴”。称跳舞的日子为“舍巴日”。其主要动作是踏脚、摆手、弯腰。特点为左、右手和左、右脚同出，即摆同边手。7、朝鲜族舞主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。当然还有很多，欢迎大家补充哦~

我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的独特的民间舞蹈形式。除汉族外，有蒙古族的《安代舞》、《筷子舞》；藏族的《弦子舞》、《锅庄》；维吾尔族的《赛乃姆》、《多朗舞》；苗族的《芦笙舞》；彝族的《阿西跳月》；壮族的《扁担舞》；瑶族的《铜鼓舞》；傣族的《孔雀舞》；高山族的《杵舞》；朝鲜族的《农乐舞》；黎族的《打竹舞》等，都是我国民族民间舞蹈艺术园地里的一朵朵奇葩。

民族舞包括以下几种：1. 秧歌舞：秧歌舞是以腰鼓、花鼓、锣鼓等打击乐器为主要的民间舞蹈，表演形式包括舞者、舞队、舞姿和道具四个方面，表演内容多为戏曲人物，表演时由击舞并进到击舞结合。2. 腰鼓舞：腰鼓舞是一种以鼓和锣等打击乐器伴奏的民间舞蹈，其舞蹈特点是流畅连贯，生动活泼。3. 花鼓灯：花鼓灯是一种集歌、舞、戏剧、杂耍四种成分于一体的民间舞蹈，比较注重情节的表演和人物性格的刻画。4. 狮子舞：狮子舞是一种以扮演者模仿狮子而舞蹈的民间舞蹈，分为“文”狮子和“武”狮子两种。5. 龙舞：龙舞是一种以舞龙为主的民间舞蹈，主要包括南方和北方的两种表演形式。南方的表演形式较为婉转，北方的表演形式较为豪放。6. 花灯：花灯是一种流行于南方地区的民间歌舞，主要分为以唱歌为主的“唱灯”和以舞蹈为主的“跳灯”两种表演形式。7. 安代舞：安代舞是一种流行于蒙族地区的民间舞蹈，具有蒙古族特有的一种传统民间歌舞形式。8. 热巴：热巴是一种融合了杂技和歌舞等元素的民间舞蹈，主要由西藏的流浪艺人表演。9. 赛乃姆：赛乃姆是一种以表现爱情为主的民间舞蹈，其舞蹈形式自由活泼，可以即兴发挥。10. 扁担舞：扁担舞是一种流行于广西地区的民间舞蹈，由劳动的步伐演变而来，动作简单且形式独特。11. 芦笙舞：芦笙舞是一种流行于苗族地区的民间舞蹈，以芦笙为伴奏，具有显著的民族特色和广泛的群众基础。12. 阿细跳月：阿细跳月是一种以阿细人为代表的彝族民间舞蹈，具有粗犷刚健、别具一格的特点。13. 农乐舞：农乐舞是一种由古代农耕习俗演变而成的民间舞蹈，主要包括丰收季节的欢庆舞蹈和春耕开始时的农耕舞蹈。14. 孔雀舞：孔雀舞是一种流行于傣族地区的民间舞蹈，具有动作优美、柔和的特点，能够体现傣族人民的审美情趣和生活习惯。以上就是一些比较常见的民族舞蹈类型，每个舞蹈都有其独特的风格和特点，是中国传统文化的重要组成部分。

黎族民间舞蹈 黎族民间舞蹈有显著的民族特点和浓厚的生活气息。在结婚、盖新房、欢庆佳节或农闲娱乐时，都要成群结队地跳起民间舞。在众多的舞蹈中，大致可以分为祖先舞、生活舞和生产舞三种。前者有捉鬼舞(即“驱鬼舞”)、招福舞(即“招魂舞”)、年舞(即“平安舞”)、打碗舞(即“跳娘舞”)等；生活舞有打柴舞(即“跳竹竿)、锣鼓舞、逗娘舞、钱铃双刀舞、钱串领舞等；生产舞有舂米舞等。 一、 打柴舞 "打柴舞"，黎语称"转涉"；跳竹竿，黎语称"俊孪""卡咯"。 　　跳时，人们在晒谷场或山坡的地坪上，平行地摆开两条小腿般粗的四方木（木桁条）或圆木，其上横架上若干手腕般粗的圆木条，打柴者相对地双手各执着一根圆木条的尾端，按一致的节拍将圆木条与四方木，圆木条与圆木条相互叩击，这叫"打柴"。 　　在有规律、有节奏的叩击声里，跳柴者圆木条分合的瞬间空隙中，不但要敏捷地进进退退，还要自然地做各种花样的舞蹈动作和表演，这叫"跳柴"。海南省歌舞团舞蹈编导朱庆元经过多年细心琢磨，将木料车旋成碗口大木轮，套于竹竿抓把的两端，即是将横在队形中间的那两条四方木（木桁条），高度"浓缩"成了两个木轮，使之得到"解放"，显得简洁轻便和灵巧明快，使赏员更自由潇洒地变换各种队列图形。 二、钱铃双刀舞 黎族男子很崇尚能武，钱铃双刀舞，就是很好的例子。钱铃棍有两尺长，两端各系着一串铜钱。有钱铃棍意喻扁担，钱铃则意喻山兰丰收（一种旱稻）的说法。舞时，身装传统服饰，头缠红由的一大汉手执八寸双刀，与另一手持钱铃棍者对斗。那闪亮的双刀四面勇猛地向持钱铃棍者佯刺，跳这舞时，往往在一个特制的大簸箕里进行，这就更需刺者有血战到底的武士气概，而挡者则需有临危不惧的大将风度了。 钱铃双刀舞三、招福舞　　招福舞亦称“招魂舞”，流行于海南省通什市和毛阳地区。每年夏历的三月、七月和十月属牛日时跳。据传，黎族先人认为世间万物都在存在着“吉”、“凶”之分。牛日是吉日。三月跳此舞，能招来养牛“福气”，使牛群不断繁殖；七月跳此舞，能招来“稻魂”，使禾苗茁壮成长，五谷丰登；十月跳此舞，能招来众人“福气”，使大小成员平安，婚后不孕妇女能生男育女。牛日那天，所有成员聚集于俄布隆家杀猪摆席，边喝酒、边轮番打锣鼓。在锣鼓声中，俄布隆夫妇身穿传统服饰，用洗擦宝石的米酒当作富贵的“福酒”，带头先饮起舞。舞时，琶俄布隆手拿淋有“福酒”的两支红藤叶向众人洒“福酒”。接着，身穿蓝、青、绿丝绸长袍的众男女在屋外用长袍袖子向屋里边舞边招手。女舞者手捧酒碗，边舞边向男舞者敬“福酒”。舞者头和身躯保持垂直，两膝时曲时直，在锣鼓声伴奏下，小步向前或后退，双手不时地向屋里招手，表示把“福魂”招进家里。四、舂米舞　　与粗犷剽悍的男子形成鲜明对比的黎族女子，则是勤劳，温顺和柔韧的。舂米舞，正反映了这个特点。其实，在日常生活中，舂米者也就是舞者。以四人舂米为例：相对站立舂米的两人，是右腿弓步站立的舂米动作；另一对是以双足平立、腿膝时曲时直地舂米的动作。当其中的一对往木臼里舂米时，另一对便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼餐撞击。总之，要同时响起两种不同声音却同一节奏的音律，使舂米声和撞击木臼声，形成和谐有趣的"啯--啪！啯啪啯啯啪啪！啯啯啪"声。有这种节奏感极强的"音乐"伴奏，哪怕是舂上三四个钟点，也不觉得疲倦。这种欢快而挺拔的舂米动作，自然呈现出了健美的舞蹈姿态。五、椰壳舞　　这个舞蹈流行于黎族聚居的三亚、陵水一带，颇具南国椰岛的情调和风格。它的道具将若干个椰子壳（视舞者多寡）对半锯开--顶部与底部分别穿孔，并用鲜椰叶分别系牢顶和底的两头。舞者双脚趾分别挟着椰叶，脚踩底部半边的椰壳（状似踩高跷），双手则执着顶部半边的椰壳，然后 按一致的节奏拍打，又可自由变换各种队列图形。椰壳互敲成"啯啯啯"或"啯，啯啯啯"等多种节奏，音色甚为清脆和谐，热而不燥，闹而不喧，很适宜少年儿童们表演，场面十分生动活泼，朝气蓬勃。

民族舞总的来说就是一个民族特有的属于自己民族的舞蹈，在舞蹈风格上也融入了自己本民族的特色，是对于民族而言的。 而民间舞蹈则属于一个地区在长期历史积淀， 由劳动人民慢慢创造，积累发展形成的有着自己地方特色的“地方舞蹈”，是对于不同地区而言的。 两者相较来说，民族舞的体系较为规整、系统，而民间舞大多流传于民间，较难保存、流传，许多地方的民间舞蹈都不为人知，甚至濒临失传。

我国的民间舞蹈，不少是一代代流传下来，又一代代把它加以发展。《秧歌》是汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，主要流传于我国北方地区。汉族民间舞蹈中还有《腰鼓舞》、《绸舞》、《剑舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《高跷》、《花鼓舞》、《打莲湘》、《采茶灯》、《跑旱船》、《耍灯舞》、《蚌壳舞》等，这些都是广大人民群众所喜闻乐见的舞蹈形式。

民族舞融合了各族的特色因素，从而在视觉上感觉更好一些，但民间舞是在实际生活中，根据情感的融合，再加上一些简单的舞蹈动作而组成的.

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

腰鼓舞、花鼓舞、狮子舞、弦子舞、锅庄 、扇子舞、长鼓舞 、安代舞、筷子舞、盅子舞、赛乃姆、多朗舞、铜鼓舞、孔雀舞、芦笙舞、阿细跳月 、

我国是一个多民族国家，每个民族的舞蹈都有自己的鲜明特色。民间舞蹈随着地域差异出现了不同的风格，比如，北方的秧歌舞古朴刚健，南方的花灯舞纤美柔曼。秧歌起源于插秧和耕田，流行于全国各地。其中陕北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌极有风格特点。蒙古族民间舞，要由一人领唱，其他人跟在后面边歌边舞。藏族民间舞蹈弦子舞流行于西藏昌都和四川、云南的藏族地区，以优美、流畅、抒情而闻名。

中国民族民间舞考级四级内容：（8－10岁）1、剪羊毛（蒙古族）2、扭扭（苗族）3、花皮球（东北秧歌）4、小木偶（儿童舞蹈）5、踢毽子（藏族踢踏）6、踩水乐乐（水族）7、小看戏（汉族）8、快乐的小鸟（达斡尔族）9、会唱歌的盘子（维吾尔族）10、渔家欢歌（客家）扩展资料：中国民族民间舞蹈考级的形式1、展演考级：中国民族民间舞展演考级最大的特点就是可以让考生、观众以及考官能够更近距离的接触，考生在体验表演性考试的过程当中也能听到考官更细致的点评。由考级中心选派具有文化部认证资格的考官，前往当地进行展演考级现场点评。2、教室考级：教室考级具备更强的严谨性，也更规矩一些。教室考级适合单次考级学员总人数100人次以上，需要提前一个月向考级中心提交考级申请。由考级中心选派具有文化部认证资格的考官，前往当地现场考试点评。

藏族锅庄舞

民族民间舞创作于民间，流传于民间，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈。它是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。民间舞蹈与现实生活密切相关，直接反映人民的生活斗争、思想感情与审美理想。由于各民族、各地区人民的生活、历史、自然条件和风俗习惯的不同，因而民间舞蹈的风格和特色迥异。民族民间舞是我国56个民族艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的民间舞蹈在我国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得我国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

主要是汉唐，还有敦煌，还有比较普遍的中国古典舞啦舞剑当然算啦，是古典舞里的身剑嘛。狮子舞应该是民族民间吧。

中国舞分为古典舞、民族舞、当代舞。中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

民族民间舞（CAAD）中国民族民间舞专业学制为9年18个学期，以学习中国各民族风格舞蹈内容为主，在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法，循序渐进潜移默化地趋向规范，避免传统教学方法的枯燥和古板。中国民族民间舞具有突出的民俗特征，它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。授课内容包括藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、苗族、汉族等各民族舞蹈，将以分期进阶式方式教授，能更好帮助大家的了解中国文化。

我国50多个少数民族，更是以能歌善舞著称，各民族几乎都有自己的传统舞蹈形式，使少数民族民间舞品种繁多、色彩斑斓。其中，蒙古族的民间舞蹈安代舞、筷子舞、盅子舞等，动作健壮，节奏强烈，豪迈奔放；维吾尔族的民间舞蹈赛乃姆、多朗舞等，活泼、开朗、风趣、乐观，急速的旋转更是令观者眼花缭乱；朝鲜族的民间舞蹈扇子舞、长鼓舞等，舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄；藏族的民间舞蹈弦子舞、锅庄等，雄健有力，节奏激昂，洒脱奔放。此外，瑶族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、苗族的芦笙舞、彝族的阿细跳月等，均有各自的特点和鲜明的风格。众多的汉族民间舞和少数民族民间舞，共同组成了我国绚丽多彩的民间舞蹈。

明清两代广泛流传的汉族民间歌舞，大多在正月十五日灯节时演出。明代的社火，清代的走会，就是将多种民间娱乐或技艺，如音乐、舞蹈、杂技、武术等组织在一起,形成综合性的游行表演队伍。在这种队伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹马、大头和尚、狮子舞、龙舞、霸王鞭、高跷等表演占有重要地位。通过社火、走会的活动，这些舞蹈得以流传至今。这一时期中国少数民族地区保存了许多相当古老的传统舞蹈，如新疆维吾尔族的大型歌舞曲《十二木卡姆》，在明代史书上已有记载,明人所作《百夷传》中记载了傣族的孔雀舞《车里乐》中的象脚鼓舞等；壮族的铜鼓舞除史书记载以外，在出土的铜鼓文物中可以看到它的舞姿形象；苗族的芦笙舞、铜鼓舞、调年舞、傩舞等不但有文字记载，而且有不少清代的图画可证;云南纳西族的祭祀舞东巴舞,在发现的清代《东巴经》写本中记录了这种舞蹈的舞谱；此外如族的跳乐、瑶族长鼓舞、土家族摆手舞、藏族锅庄、满族的莽式、太平鼓舞等在这一时期也广为流传。中国各民族人民在民间歌舞中唱述历史、祭祀祖先、教育后代、祈祝丰收、倾诉爱情、赞美家乡，歌舞是劳动人民生活中必不可少的组成部分。

汉族民间歌舞作品如下：一、踏歌。踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。二、秧歌。秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。三、腰鼓舞。腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。四、花鼓灯。花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。五、狮子舞。狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。六、龙舞。龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。七、花灯。花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。八、安代舞。安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。

1、凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。2、安塞腰鼓是陕西省的传统民俗舞蹈。表演可由几人或上千人一同进行，磅礴气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为天下第一鼓。3、晋南威风锣鼓是诞生和流行于山西临汾一带的民间传统打击乐，第一批入选国家级非物质文化遗产名录。由于它击奏多姿、威武雄壮，故称“威风锣鼓”。4、东北大鼓是流行于中国东北地区（黑，吉，辽）的传统曲艺鼓书暨鼓曲形式，为国家级非物质文化遗产之一。5、长鼓常见的有三种，一种是朝鲜族长鼓，另一种是瑶族长鼓，还有一种是福州狼串。朝鲜长鼓主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其它朝鲜族聚居地区，又名伏鼓。 瑶族长鼓于宋代已流传，多以燕脂木制作，工艺精细，主要用于舞蹈伴奏。

　　我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.　　《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此，民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。 　　语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。 　　下面仅就汉族的东北秧歌、藏族舞这两种民间舞蹈做一个简单的分析。先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。 　　再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。 　　对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。 　　由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。

（1）载歌载舞 我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。 （2）利用道具歌而舞之 这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。 （3）形象鲜明、情节生动 我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻划的人物形象生动，活灵活现。 （4）自娱与表演的统一 在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征，表演者同时也是一个自娱者，既是观众又是演员。看到高兴时，自己也可以上去跳一阵，舞一下。

民族民间舞是指各族人民的祖传舞蹈，代表着该民族的风格和意义．分为苗族，傣族，新疆，侗族，蒙古，藏族，彝族，壮族，瑶族，等等的舞蹈

民间舞蹈包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

中国民族民间舞包括：1、宫廷舞蹈。中国古典舞的部分舞蹈的渊源可以追溯到古代的宫廷舞蹈或更为遥远时代的原始民间舞蹈。从周代至唐代，宫廷基本都设有专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，进而形成了宫廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部乐》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。2、 原始舞蹈。原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”，《尚书》中有“击石拊石，百兽率舞”的记载，意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏，化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字，是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到了商代，成汤也善跳巫舞，宫廷流行“巫风”。春秋战国时期，楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。3、六代之乐。周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞，成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。雩舞一一巫舞的特殊形式，是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩，夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”舞种：稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝，因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣，故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓，一般用七个(或三个或五个)，舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈，表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。巴渝舞——巴渝舞原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。

　　民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：　　一、踏歌　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。　　二、秧歌　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。　　三、腰鼓舞　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。　　四、花鼓灯　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。　　五、狮子舞　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。　　六、龙舞　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。　　七、花灯　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。　　八、安代舞　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。　　九、热巴　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。　　十、赛乃姆　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。　　十一、扁担舞　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。　　十二、芦笙舞　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。　　十三、阿细跳月　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。　　十四、农乐舞　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。　　十五、孔雀舞　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。　　十六、雅舞　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。　　十七、宫廷舞蹈　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。　　十八、祭祀舞蹈　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

民族舞蹈有新疆舞蹈，秧歌民族舞，藏族舞蹈，蒙古舞蹈，傣族舞蹈，土家族舞，朝鲜族舞等等。1、新疆舞蹈。新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。维吾尔族民间舞蹈的表演形式有：赛乃姆、多朗舞、夏地亚纳、萨玛、那孜尔库姆以及盘子舞等使用道具的舞蹈。2、秧歌民族舞。汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。3、藏族舞蹈。云南藏区历来被誉为歌舞的海洋，每逢佳节，喜庆，重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓，弦子，热巴尼西情舞羌姆及酒歌，刀舞，棍舞，龙舞等。经典民族舞的代表作。傣族孔雀舞。孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。千手观音。舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。蒙古舞蹈。蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此，民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。 语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。 下面仅就汉族的东北秧歌、藏族舞这两种民间舞蹈做一个简单的分析。先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。 再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。 对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。 由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。

1、龙舞《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目。南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。2、秧歌舞扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。3、苗族芦笙舞“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈，男女老少都会，并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的，反之则认为没有出息。“芦笙舞”中较古老的形式，是舞者围成圆圈，有两名或两名以上的男舞者吹笙领舞，众舞者为女性，着盛装，舞蹈曲旋律随领舞者而舞。舞步为三步、五步或七步。舞场上，姑娘们头戴闪闪发光的银角，洁白的银花、身穿缀满银饰的盛装，随着舞曲的变换而整齐地内外翻动，给人一种庄重、整齐感。现代“芦笙舞”，则揉进了汉族的“秧歌舞”、“花灯舞”、“采茶舞”，苗族的“踩鼓舞”的技巧和动作，舞步灵活，舞姿清新欢快，表现了苗族人民生产和生活中的内容以及豪迈淳朴的性格、健康向上的感情。4、阿西跳月亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的 样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字，阿细人口H“跳”。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动， 拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚， 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律 优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。5、孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人 或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新 的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。6、赛乃姆自娱性舞蹈。广泛流传在新疆各地，节奏以、拍为主，个别地区（如哈密）有拍。赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳，旋律优美，适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式，被收进维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》。7、踢踏舞藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬 硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢 踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活 泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。8、扁鼓舞持扁形鼓表演的舞蹈。扁鼓原为朝鲜族古老的打击乐器，后发展成为男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。扁鼓舞伴随着激动人心的鼓声，给人以欢快、热烈而跃动的情绪感受。丰收的喜悦、生活的快乐，以及现代人的欢快情绪等，都是扁鼓表现的内容。扁鼓舞不仅能表现朝鲜族妇女细腻的内在感情，还可以表现男性爽朗乐观的性格特征。

问题一：中国传统舞蹈范畴有哪些 秧歌 问题二：舞蹈种类有哪些？ 无论你说的是哪些，国标就是 “国际标准舞伐，它就包含了你说的“恰恰，牛仔，华尔兹”等等。 根据参与的性质，可分“实用舞蹈”与“表演舞蹈”两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分a,b两类即计四类；然后可再往下细分但无论那一个分类方法，其界线均已模糊,分类表示如下。 1:实用舞蹈- 以健身、怡情、益智、表现为目的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。 a:传统实用舞蹈 宗教舞蹈 西洋古代宫廷舞 b:流行实用舞蹈 流行社交舞-主分快，慢，3，4步。 土风舞 国际民俗舞蹈 秧歌舞 霹雳舞 迪斯科 爵士舞 街头爵士舞 2:表演舞蹈- 以表演或欣赏为目的，参与者分为演出者及观众 a:传统表演舞蹈 东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期 中国古代宫廷舞 古典芭蕾舞 民族舞蹈 西班牙弗拉明戈舞 夏威夷草裙舞 *** 肚皮舞 中国少数民族舞 (蒙古、藏族、 *** 等等) b:流行表演舞蹈 现代舞 现代芭蕾舞 国际标准交谊舞,即体育舞蹈 摩登舞（Modern Dance） 华尔兹 维也纳华尔兹 探戈 狐步 快步舞 拉丁舞 探戈 桑巴（森巴） 伦巴 恰恰恰 (Cha Cha) 斗牛舞 牛仔舞（捷舞） 踢踏舞 街舞大致可分为:free style,new jazz,lucking,old school,poping,breaking,hip-hop jazz,house 问题三：民间舞蹈有哪些 我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、 *** 尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个饥族民间舞。 问题四：中国古代有什么著名舞蹈? 中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，这里只选几个有代表性的舞蹈作介绍。 一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新 *** ，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。 二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。 三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。 四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。” 五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。” 六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。 七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！"以其且步且歌，故谓之‘踏谣"；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很......>> 问题五：中国古代舞蹈有哪些种类 一、西周和春秋战国时期 祭祀：兵舞、舞、羽舞、皇舞 巫礼：兵舞、舞。 驱疫 教育：小舞有《舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。 贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大C》和《大武》。 宴享：弓矢舞 鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞， 二、两汉时期 1、雅乐舞：主要用于祭祀 2、俗乐舞： 郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐 舞四夷之乐： 东夷之乐执矛舞 西南夷之乐执羽舞 西夷之乐执戟舞 北夷之乐执干舞（兵舞） （1）武舞 剑舞 棍舞 刀舞 干舞 戚舞 （2）文舞 长袖折腰舞 掌上舞 盘鼓舞 三、魏晋南北朝时期 宫廷舞： （1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。 《白舞》 《大垂手》舞， 《明君》舞、 《巴渝舞》、 《公莫舞》、 《铎舞》、 《@舞》等。 （2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。 《天竺乐》是印度传来的乐舞， 《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。 四、大唐时期（上） 宴享宫廷舞 九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏 （“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、 燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。 清乐：《白舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《@舞》。 西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。 天竺乐：佛教乐舞。 康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。 立部伎中的《安乐》：城舞 《太平乐》：五方师子舞 《破阵舞》 《庆善舞》 五、大唐时期（下） 1、“健舞” 《剑器舞》 《胡旋舞》 《胡腾舞》 《柘枝舞》 2、“软舞” 《绿腰舞》 《春莺啭》 3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。 （一）散序，以器乐演奏为主； （二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主； （三）破，是全曲的 *** ，以舞蹈为主。 著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树 *** 花》等。 4、民间俗乐舞： 《大面》（《兰陵王入阵曲》） 《拨头》 《踏摇娘》 5、崇仙舞蹈： 《四方菩萨舞》 《五方狮子舞》 《天竺乐》 《云韶乐》 6、队舞： 如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。 六、两宋时期 队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。 大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》 七、元明时期 1、赞佛乐舞《十六天魔舞》 《昂鸾缩鹤之舞》 2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。 3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。 4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。 八、满清时期 1、清代宫廷舞 干戚曰武功之舞 羽龠曰文德之舞 祭祀初献以武舞 亚献终献以文舞 2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞 瓦尔喀......>> 问题六：韩国传统舞蹈有哪些，舞蹈 剑舞 共四人，两人为一组，手持长刀跳舞。舞蹈动作快而有力。 假面舞 戴着各式面具跳舞，有凤山假面舞、安东假面舞、五广大假面舞、狮子假面舞等。 僧舞 舞者身穿蓝色裙子、白色短上衣、头戴白官、宗教色彩浓郁的舞蹈。 太平舞 忻愿太平盛世的舞蹈。节奏复杂、动作多样是其特点。尤以舞蹈的步法最为多变。 闲良舞 讽刺闲良和僧侣诱惑一个女人的内容。闲良指不具有官职、游手好闲的上流阶层人士。 驱邪舞 京畿道南部的地方性舞蹈，是巫师驱邪时所跳的舞。 长鼓舞 肩上背着长鼓跳舞。可以是一人或者多人一起跳。手拿鼓槌敲击长鼓，可表现多样的节拍。步伐轻盈。 扇子舞 着韩服，手拿孔雀羽毛做成的华丽扇子跳舞。可用扇子排列出花、蝴蝶的模样，非常华丽。 铜钹舞 一种佛教仪式的舞蹈，双手持铜钹，一边敲击一边跳舞。相征着去邪净心。 问题七：中国舞蹈分为几种类型 古典舞 民族舞 当代舞 中国舞 就是中国古典舞！不要被误导！天啊！！！ 以下是复制的 古典舞 是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。 民族舞 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 当代舞 主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。 问题八：舞蹈分为哪几种 舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。 一、自娱舞蹈 1、传统实用舞蹈： 宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞 2、流行实用舞蹈： 流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞 二、表演舞蹈 1、传统表演舞蹈 东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞 、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、 *** 肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈(蒙古、藏族、 *** 等等)：套路、 *** 尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞 2、流行表演舞蹈 现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国郸标准交谊舞(体育舞蹈) 摩登舞 华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞； 拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞） 踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）钢管舞肚皮舞 问题九：世界十大民间舞蹈有哪些啊？ 世界十大民间舞蹈: 1。以知舞蹈种类的精化综合为十全十美，跳起来让人 乐（悦）目赏心。 2。十全舞蹈到民间美化。11舞蹈。12舞蹈。13舞蹈。 3。有现（现有或当时）生命，发展为无限生命力。

中国的民间舞的主要特征有几点，首先它取材于民间，表达了当地的乡土民情。然后表演着一般都是当地的百姓。最后民间舞蹈能看易懂。

这个还真不知道

以下哪些舞蹈类型属于东北地区的民间舞蹈?（秧歌、龙灯、旱船、旱船）。A.秧歌。B.龙灯。C.旱船。D.旱船。答案解析：ABCD。拓展：一、踏歌。踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。二、秧歌。秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。三、腰鼓舞。腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。四、花鼓灯。花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。五、狮子舞。狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。六、龙舞。龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。七、花灯。花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

民间舞与民族舞的区别 　　看到民族舞和民间舞这两个词组时，给人的第一印像就是应该没有什么区别吧。因为两者之间只是一字之差。其实不然，两者完全是两个不同的概念。下面就由我给你详细的介绍一下民间舞和民族舞的区别吧! 　　民族舞： 　　泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 　　民间舞 　　创作于民间，流传于民间，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈。它是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。民间舞蹈与现实生活密切相关，直接反映人民的生活斗争、思想感情与审美理想。由于各民族、各地区人民的生活、历史、自然条件和风俗习惯的不同，因而民间舞蹈的风格和特色迥异。 民间舞蹈是专业舞蹈创作的基础。各国封建社会的宫廷舞蹈和各民族的古典舞蹈都从民间舞蹈获得灵感、素材和新的表现手法。如风行世界的古典芭蕾由意大利的一种民间舞蹈演化而成。我国在世界上享有盛誉的`《荷花舞》、《孔雀舞》等，都是由民间舞加工改编而成的。 　　民间舞的艺术特征丰富多彩，至少应具有：地域性、封闭性、族群性、民族性、民俗性、群众性、群体性、业余性、游戏性、自娱性、宣泄性、仪式性、表演性、娱神性、娱人性、单纯性、重复性、参与性、广场性、泥土性、生活性、模仿性、写实性、目的性、实用性、节令性、图腾性、巫术性、杂技性、竞技性、治疗性、歌舞性、戏剧性、道具性、多样性、综合性、即兴性、自由性、社会性、凝聚性共42种。 　　像东北大秧歌，藏族舞u2026u2026都是民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术 家 进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 ;