请问这是哪部电影？

Honey。根据查询相关公开信息显示，在《牯岭街少年杀人事件》中，Honey是由杨德昌本人配音完成的，《牯岭街少年杀人事件》是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演，故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

《牯岭街少年杀人事件》原型是1961年发生在台北的真实事件，6月15日晚上10点左右，16岁的太保组织“璧玉帮”成员茅武跟踪恋爱对象刘敏至牯岭街七巷底，试图挽回移情别恋的她，遭到拒绝后，他手持利刃连捅五刀，将15岁的刘敏刺倒在血泊中。牯岭街一案轰动整个台湾省。经过漫长的审判，茅武被判处有期徒刑十五年，上诉高院后减为七年，但检察官不服上诉，由最高法院发回更审，最后改判为十年。《牯岭街少年杀人事件》背景介绍：60年代初，牯岭街一案引发了全台湾省的关注，也给当年14岁的杨德昌留下深刻印象。多年以后，人到中年的他重溯少年记忆，参与编剧并导演了这部名作。全片在台北实地取景，耗资2700万，共加工、修饰、重建了92处场景，选用包括当时仍是青涩少年的张震在内的大批少年演员出演，编织出一张上百个角色紧密交错的复杂网络，最后的成片更是长达4小时之久，俨然是60年代台湾面貌的史诗。影片通过戏剧化的手法，完整地呈现了牯岭街一案的来龙去脉，影片庞大的制作规模，对年代细节精益求精的雕琢，都反映出杨德昌对成长经验的深切感情，也抬升了影片的艺术成就，是谈论台湾电影时无法绕过的经典之作。

一一

导演杨德昌的电影作品里面，被我们熟知的有《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》，这两个作品都很出名。

这一部分的采访可谓豪华套餐阵容，侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮……台湾新浪潮的两代差不多都到齐了，而对“父亲”形象的讨论我感觉也是很精彩的部分。 电影中的男性形象-父亲 关锦鹏首先讲了自己电影中的“父亲”的影响。有朋友问他为什么那么喜欢拍男人的澡堂，譬如《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》中的镜头。他说小时候父亲第一次带他去澡堂，所以每当他踏入这个赤裸裸的男人世界，他都感觉到父亲的存在。这种癖好也许是他对于父亲感觉的一种表达。 侯孝贤电影中的“父亲” ：侯孝贤父亲在他13岁去世，他说自己与父亲没有讲过话，他对父亲的印象永远是坐在书桌前。父亲不是用语言来教育，而是用行为举止来影响他。这也是《童年往事》中我们能看到的那个父亲形象， 和子女保持着一定距离，又能感受到一种父亲的爱。侯孝贤的电影很大部分是围绕家庭来管窥国家和民族譬如《悲情城市》，访谈里他还提到现代的家庭模式已经与传统农业社会有很大改变，个人化的家庭模式、子女与父亲沟通的缺乏影响到男孩性向上的改变。（这是说为什么台湾男生偏娘=。=？）李安电影中的“父亲” ：李安电影中对”父亲“的形象着墨很多，比如经典的父亲三部曲。采访里李安说父亲是一个非常传统老派的人，虽然受西化的影响比较开明，但是一种专制的开明，这也是三部曲里面郎雄表现的父亲形象。从李安的电影里看，其实能看出李安受他父亲影响很深，他骨子里也是一个传统的人，他的电影总是在传统与现代之间寻求一种和谐。 譬如蔡问李“有人认为三部曲中提倡的顺从，是一种对于儒家父权至上的一种推崇？你是否同意。”李安说其实他是赞成进步的，他觉的父母和子女之间应彼此尊重，不必顺从传统阶级的观念。虽然李安这么说，但我还是觉得他骨子里是很尊重传统的，那种传统倒不是绝对的父权至上，而是寻求两方面妥协之后所达到的一种平衡，就像中国传统的和的概念。像《喜宴》最后的父亲在机场过安检举起双手的投降，是“父权”的让步，而赵文瑄和他男友以及代孕女友三个人站在一起所构成的一种像片头三个“喜”字在一起的关系，也是一种现代观念与年轻人的妥协和让步。 蔡明亮电影中的“父亲” ：蔡明亮说自己与父亲不像朋友，很难亲近，但年级越大越会明白他。从他的电影里看，也感觉到他与父亲的关系是几个导演里最远的，他的影片中父亲与儿子通常是无法沟通的，但是《青少年哪吒》的最后，虽然平日里矛盾重重，父亲最后还是为离家的儿子留了一道门，小小的细节还是能看出蔡明亮对于父亲的感情。 杨德昌电影中的“父亲” ： 杨说《牯岭街》中的父亲形象体现自己对父亲的感情。电影中两个片段，一个是父亲教儿子怎么做事，片里的张震父亲跟张震说“如果到头来不能勇敢的相信它的话，那做人有什么意思。”另一个片段是一年后儿子教父亲怎么做事情。张震对父亲说“你上次不是跟我说，要相信自己的未来可以由自己的努力来决定吗？”杨德昌说自己父亲并不期望自己做电影，觉得电影不会有好未来，《牯岭街》里面张震讲的也是杨德昌自己想对父亲说的。 杨德昌电影里很多悲剧是由父亲错误抉择导致，譬如《青梅竹马》、《牯岭街》最后少年的杀人中与父亲形象的改变有也很大影响。有个细节是小四在窗外看到父亲打替他顶罪的哥哥时，父亲骂他不要脸没出息，最后小四在杀小明的时候说的一句话也是“不要脸，没出息。”不知道这个细节导演是不是需要表达些什么。 整部片里面对于男性形象和男性情谊说的很多，女性比较少。大概是由于导演本身的关注点所在。

一一 海滩的一天 青梅竹马

一一归一。 这是在看完电影《一一》之后，我困顿思索的脑海中翻腾出来的第一句话。 “一”，这个笔画最简单的汉字，一如它简单通晓的含义，它可以是一朵云，也可以是一棵树，可以是一座山，也可以是一条河，可以是一个人，也可以是一座坟……然而，像所有水滴石穿的典故一样，一——单薄却苍劲。 影片用历时约三个钟头的时间，讲述着一个并非故事的故事，它并没有如当下商业大片那样，要么惊天动地扣人心弦，要么缠绵悱恻撕心裂肺。《一一》摒弃了起伏激昂的宏大叙事，它没有戏剧化的故事波折，没有起承转合的情节，导演杨德昌携着《一一》继续在他的新写实主义道路上行走，并且渐行渐远。 与所有现实主义倾向的电影一样，《一一》展现的也是普通一家人的普通生活，一个中产阶级的家庭，虽算不上富庶，却也与“上顿不知下顿”的苦难生活相差甚远，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年龄阶段类型这里都有了。NJ——一个心中仍存有诗意的中年男人，在与世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——并未如她的名字那样敏慧，围着儿子女儿老公老妈打转的的俗世中年妇女，突然某一天问自己：“我每天都在做什么?”；婆婆——在电影中一言未发的老太太，在岁月的磨蚀中蕴积了“看透”的智慧；婷婷——正值碧玉年华的纯情少女，美好天真纯粹，以为世界上除了好人就是坏人；洋洋——总是被女生欺负的小男孩，在电影中起着画龙点金的作用，喜欢用相机拍摄别人看不见或忽视的角落，用童稚的话语不经意间道出了人的永恒困境“我们是不是只能知道一半的事情呢？” 我不能用一句话或几句话来总结概括《一一》的故事梗概，因为把任何一个故事圈套强加给它都是对它的误读。诚然，只要有时间地点人物都必然会产生故事，而《一一》的伟大，不在于故事，或者说不在于一个中心故事，而在于多个散点无中心的故事浸透出的深层哲学意蕴。 杨德昌曾在一次访谈中解说过片名“一一”的含义：这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。 这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡的每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。 我想，在这部电影中杨德昌想表达的思想有点类似于庄子“齐万物以为一”，庄子认为世界万物包括人的品性和感情，看起来是千差万别，归根结底却又是齐一的。人们的各种看法和观点，看起来也是千差万别的，但世间万物既是齐一的，言论归根结底也应是齐一的，没有所谓的是非与差异。因此，智慧的婆婆曾经可能也如童稚的外孙洋洋一样，困惑于“人是否只知道事情的一部分？”，中年妈妈敏敏曾经可能也如纯洁的女儿婷婷一样，初恋在花季中开了又谢，洁净的心灵在时空行走中洒上了岁月的尘埃；被朋友誉为老实人的NJ曾经可能也如现在的小舅子阿弟一样在钱财利润欲海浮沉中哭笑交替满脑肥肠。没有绝对的对与错，没有绝对的好与坏，我们所有的人或许都会在人生的某一个点上，从洋洋变为婷婷，从婷婷变为阿弟，从阿弟变为NJ，从NJ变为婆婆，从婆婆变为刚出生的小表弟，再从小表弟变为洋洋，循环轮回，生生不息。 这些看似精神形态各异的纵多人物，只是在人生各个不同的阶段扮演着不同的角色，他们，或者说我们，其实最终都只是一个人，一一归一。 庄子在《齐物论》中写道，“方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可”，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙时空无涯的荒野里，大小万物，生死轮回。与纵多表现此理的电影类似，《一一》开始于一场婚礼，结束于一场葬礼，开始于婴儿的出生，结束于老人的辞世。杨德昌的用意不言而明：电影就像人生，一生一死，即为一世。片长近三小时的《一一》仿佛是人的一辈子，电影中婆婆的一辈子刚刚结束，小表弟的一辈子则刚刚开始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、云云……他们的一辈子都正在进行中。 如果把每个人的一辈子都比作一辆公交车，那么我想这条公交线路一定并非一条直线，而是一个圆弧，无所谓起点与终点，无所谓开始与结束，恰如知名作家方方的某本小说的名字：在我的开始是我的结束 。如果把这句话放在《一一》这部电影里，那么，此“我”便非彼“我”了，“我”，既是我，也是你，还是他，“我”作为一个能指，并非指具体的人，而是抽象意义上的万物。《一一》展示了这条公交线路，婆婆下车了，小表弟上车了，其他所有人都正开着他们各自的车，时而靠近，时而疏离，时而横眉冷对，时而招呼致意，并将会在一个个迥异且未知的站台先后一一下车，没有确定的秩序，没有确切的时间。最终，在生死轮回的这条线路上，所有的个体都一一归一。 除了男人、女人、老人、孩子这几种共时的生命形态在人生的轨道上看似殊异却最终归一外，在历时层面，杨德昌还探讨了人的“活法”问题。 电影中NJ与敏敏这对可能不存在爱情的夫妻，因偶然的机会，脱离当前的现实，各自去过了一段新的生活，他们希望能逃离当前的窒息感。敏敏在其母亲成为植物人之后，发现每天对母亲讲的话都是同样的，一方面寡淡无味的生活毫无新意，另一方面人心的隔膜阻滞也使她无从说起，她困惑于生活的意义，于是寻求佛法，以为神灵能给予她答案，最终却发现“其实真的是没什么不一样，他们每天都要轮流给我讲同样的东西，每天都要重复好几遍，我觉得这一大堆（烦心事）……没那么复杂，哪有那么复杂”。有艺术情怀的NJ偶然重逢曾点燃他艺术火花的初恋情人，两人至今都旧情难忘，以为可以重来一次，终是无疾而终，他后来对敏敏坦白说“你不在的时候，我有一个机会去过了一段年轻时候的日子，以为会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要”。 或许他看透了人生的悲凉底色，看似涂着七彩的糖衣下是一层萧索的灰色，纵使是七彩，也一一归一 。 A one and a two ，这是《一一》的英文片名。杨德昌在一次访谈中说：“爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… "来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。” 的确， 《一一》的美学韵味是清淡的 ， 无论是它“一一归一”的主题，还是它纵多似乎静止的长镜头运用，像一杯氤氲着些许热气的清茶，不温不火，却在小酌之后，弥留一丝涩味在唇间，这一丝涩，会慢慢地、深深地流下去，从喉入心。

《牯岭街少年杀人事件》剧情简介|鉴赏|观后感 1991 彩色片 188分钟 中国台湾杨德昌电影有限公司摄制 导演：杨德昌 编剧：杨德昌 阎鸿亚 杨顺清 赖铭堂 摄影：张惠恭 主要演员：张震(饰小四) 杨静怡(饰小明) 林鸿铭(饰哈尼) 张国柱(饰小四父) 本片获1991年东京国际电影节评判团特别大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖 【剧情简介】 60年代初，台北。建国中学夜间部两名男生，小四和小猫王，钻进附近一家电影厂摄影棚里偷看拍戏，被人发现，匆匆逃脱，小四还顺手抄走领班的长手电筒，穿过幽暗的公园时，他用这手电筒刚巧照见一对正在热吻的少男少女，招致一通恶骂。小四认出那男的正是同班中“小公园”帮的小头目滑头，女的好像是小翠。 当时，台湾中学生里有一种风气，往往按地盘结成类似帮派的组织，以此作为自我肯定、自我保护的重要方式(有的甚至发展到与黑社会相勾连)。在建中，就有以公教人员子弟为背景的“小公园”帮，有以中下级军官子弟为背景的“217”眷村帮。小四原本是置身于帮派对立之外的好学生，他父亲是个奉公守法的公务员，母亲在小学代课。1949年举家从上海迁到台北，家计尚可维持。大姐正念大学，他和二姐、二哥、小妹都在中学就读。为能改善境遇，父亲对官运亨通的汪国正(绰号“汪狗”)很是巴结。 一天，小四在学校医务室遇见因打篮球跌伤的小明，二人“跷课”(逃学)外出，小四带小明去制片厂看拍片，被导演偶然发现，认为小明气质不错，并约她改天来试镜。后来，小明又带他到郊外靶场挖空弹头，被眷村帮的光头等人围住，还嘲讽小四说：“泡我们miss也不会打声招呼!”原来，小明自小在眷村长大，父亲死后，母亲帮佣，她便随母亲寄居雇主家。由于她长得清秀可人，常被一些男孩追逐。起初，她是眷村帮老大红毛的女友，偏偏“小公园”帮老大哈尼也倾心于她，不久哈尼杀死红毛潜逃到台南。哈尼走后，哈尼之弟二条拢不住“小公园”帮，滑头便欲篡权当老大。用情不专的小明，既与分属不同帮派的滑头、小虎相好，现又对小四默寄暗恋。去试镜那天，小明还约了小四同行，并问他：“你是不是听过很多外面人讲我的事?”二人推心置腹，十分投缘。自此，小四由于青春情怀的萌动，便一步步卷入帮派角逐的漩涡。 这期间，班上来了个新同学小马，一身制服英挺，原来是警察局马司令的公子。一次，眷村帮的人因小四与小明接近，架着小四要教训他，小马出面解围，并嘲笑他说：“看你是个好学生，原来又泡miss又打架的。”在数学考试之后，滑头抄袭小四的事发，滑头被开除，小四被记大过，父亲认为处罚不公，与学校训导主任发生争执，回家的路上，他问儿子：“你有没有跟老师讲你是故意写错，因为他要逼你作弊?”小四点点头。父亲鼓励他说，“你没错”，并要他由此悟出做人要光明正大的道理。 “小公园”帮以冰店为聚会场所，常以演唱摇滚乐自娱。眷村帮老大山东，胁迫“南海路”帮专搞演唱会的叶子，约定滑头到影院谈判，以期打入“小公园”帮的势力范围，合办演唱会。滑头被迫而屈从。恰在此时，哈尼返回台北，发现滑头的叛卖行径，乃决定重整旗鼓，并联合东门、三环的弟兄，把演唱会搞得更热闹些，借此与眷村帮一决雌雄。而对于小明移情小四，哈尼反倒显得很宽容。当滑头当众羞辱小四，说什么要“好好给人上两堂课”时，哈尼却奚落滑头道：“这种烂饭你也要嗑?”并唤过小四说，“我看你不是混的”，后来还单独跟他谈心，要他好好照看小明。 中山堂举行演唱会那天晚上，灯火通明，热闹非凡，台北最耍帅的太保太妹都躬逢其盛。哈尼赶到时，竟被眷村帮管门票的人挡在门外，他立即叫阵，让老大山东出来论理，斥问道：“谁让你在这里办演唱会的?”并迎面给了山东一记耳光。山东稳住声色，拉哈尼到一边谈判，并乘其不备，将哈尼推倒在一辆疾驰而过的公车轮下，哈尼当场毙命。 小明一连病了数日，等她来上课的那天，小四追上去向她表白：“让我做你一辈子的朋友，好好保护你……”小明却摇着头说，“我谁都不要，谁都没有用。”小明的家境当时相当艰窘，母亲因哮喘病发作，被雇主家辞退，转而携女到以蹬三轮车谋生的表舅家暂住。小明处处看人白眼，忍气吞声。 一个翛风暴雨之夜，“小公园”帮夥同万华赌场的流氓，围剿“217”眷村帮，直捣其大本营弹子房，杀死了山东。小四也参与了这次替哈尼复仇的行动，目睹山东死于血泊之中。同在这个暴雨之夜，小四之父因有人告密、涉嫌政治而被警备总部传讯。一连数日审讯，他不停地写交待材料，还目睹有人坐在冰块上写自白书。直到当局对他自大陆来台的历史疑点一一查清，才将他释放回家，不久，他在局机关的职位也被解聘 。 一次，小四到医务室打针，因顶撞护士，骂了粗话，训导处又把小四父亲找来谈话。小四眼见父亲为自己人格扫地，怒而抄起一根球棒，砸了训导处办公室的电灯，结果遭到勒令退学的处理。小四并不因此气馁，反而励志图强，决心暑假考插班生，转学日间部。 就在小四独自承受考试压力的时刻，小明的母亲到马司令家帮佣，小明随同搬进马宅，很快又移情于小马，而小马恰恰又是在困难时曾给小四以援手的挚友，小四顿时陷于爱情与友情的矛盾之中。为了排解苦闷，小四与小翠幽会，小翠向他揭穿一件事实：那晚在公园与滑头接吻的是小明，而不是她。小四脆弱的心灵，再次受到沉重的一击。 小四到小马家找他算帐，二人吵翻，小猫王居中调停却无结果。小四带着短刀在牯岭街旧书市堵小马，不料竟碰上小明，小四再次向小明表示心迹，并说，“现在，我就是哈尼”，将永远爱她并帮助她。小明冷笑着断然拒绝了他。于是，小四口中喊着“你不要脸”，“没有出息”，接连向小明捅了七刀，小明当场倒地死去。鲜血染红了小四的汗衫。 小四被警局拘捕，小四一家人全部张惶失措。小猫王录制了他演唱的一首英文歌：《阳光灿烂的夏日》，并附上他所崇拜的美国摇滚歌星猫王写给他的一封回信，送到看守所转交小四，却被警员随手扔进了垃圾桶。这一个夏日，这一段历史，是不是会像这样被人们不屑一顾地遗忘了呢?! 【鉴赏】 在台湾崛起于80年代初的新一代导演群中，杨德昌的作品，以富于理性思辨的力度著称，他的《海滩的一天》(1983)、《青梅竹马》(1985)、《恐怖分子》(1986)，对于当代台湾城市人际关系的扭曲状貌以及人的精神抑郁和焦虑，作出了深刻而独特的诠释。沉默五年之后，杨德昌以质朴而沉静的悲剧笔触，将60年代初台北一桩真实的少年杀人事件，历历如绘地重现于银幕，剖析了自大陆来台的所谓“外省人”第二代剪不断、理还乱的“历史情结”，凝聚了作者对于那一段差不多被人们遗忘了的历史所作的刻骨铭心的反思。不妨说，这是继侯孝贤《悲情城市》之后，又一部具有“台湾史诗”意义的重要作品。 就电影镜语叙事方式和风格的把握而言，自美国留学归来的杨德昌，与在台湾本岛成长的侯孝贤诚然颇不相同。如果说，侯孝贤的镜语构成，更具台湾本岛“厚重的乡土气”，活跃着一种“格物在先”、偏于感性捕捉的特色;而杨德昌对镜像的处理，则具有“锐利的现代感”，活跃着一种“致知在先”、偏于理性分析的特色。在新作《牯岭街少年杀人事件》叙事意蕴的开掘上，杨德昌仍然葆有着他一以贯之的理性审视的锐利性，透过小四、小明等少年成长的悲剧，展现了一个灰暗而绝望的年代，折射出60年代初高压政治下台北社会的动荡与危机;但在叙事风格上，则发生了非同寻常的变化，调子不再冷静疏离，全片将“致知”包容于“格物”，在小四、小明等栩栩如生的艺术形象中，融汇着作者十分丰厚的生命体验和感情。这是很有意味的一种风格转化——或可命名为“风格的成熟”，体现出杨德昌在对现实作审美重构时，更趋于平实而凝重，不乏大师般从容的气度。 本片的叙事创意和深刻性在于，它以两个成长中的少年男女的一段悲剧恋情为主轴，一层层推衍、铺展，重构了整整一个令人窒息的悲剧时代。作为历史原型的少年凶杀案，发生在30年前的台北，建国中学夜间部初二班一个名叫茅武的学生，因女友移情别恋，在放学夜归时，跟踪她走到牯岭街五巷内，与其作最后恳谈而破裂，顿萌杀机，连刺七刀，女孩当场毙命。当年新闻媒体以“不良少年情杀命案”争传一时，震动了当时整个台湾社会。是年，杨德昌正值14岁，就读于同一所中学夜间部初二班。可以说，这一桩真实的少年凶杀案，恰恰是他少年时期生活体验不可分割的一部分。诚如杨德昌在回答记者采访时所阐述的，“其实这杀人事件，对我来讲并不那么重要，重要的是我从这段杀人事件案来看这时代，对我这一代来讲，是需要交待的事情。”正是从这种自觉的历史使命意识出发，影片并不局囿于对这一凶杀事件的猎奇性描述或戏剧式演义，而是密切联系着60年代初台湾特定的政治、社会氛围及人文面貌，将少年世界与成人世界交织着展开了艺术的描绘。人们清楚地看到，小四原来是一个勤奋读书、努力上进的好学生，但是，从家庭、学校到社会，都并未给他提供一个健康成长的环境。最初，他曾置身于少年帮派纷争之外，也不畏惧滑头等人对他施以威胁或暴力——如拒绝考试作弊，拒绝放弃对小明的恋情等;然而，他那孤独、无助、稚弱的心灵，却不堪承受外界纷至沓来的压力。影片以细致、动情的心理刻画，交迭着揭示了小四精神上的三度幻灭：①学校曾两次加给他粗暴而不分青红皂白的处分(记大过、勒令退学)，造成他心目中师长偶像的幻灭;②父亲因遭受政治迫害而精神萎靡，造成他心目中父亲偶像的幻灭;③小明因人生处境的无奈而一次次移情别恋，造成他心目中青春偶像的幻灭。在这种荒谬而窒息人性的社会氛围里，小四濒临精神的绝境，转而奉帮派老大哈尼为英雄偶像。哈尼遇害后，他不但卷入为哈尼复仇的帮派械斗的漩涡，而且俨然以哈尼的名义重为自我命名，在最后恳求小明回心转意时说：“我是你现在唯一的希望了，就像以前哈尼一样……现在，我就是哈尼!”但小明断然予以拒绝，小四在感情绝望中终于采取了自毁式的杀人行动，作为心理的变态，这既是“宁为玉碎”的爱情之祭礼，同时也是他埋葬英雄偶像、埋葬绝望人生的血腥仪式。 在本片中，杨德昌笔下的人物，不再是某种冷冰冰的人生符号，而是充盈着可感可触的现实生命力并折射着多重社会意蕴的艺术形象。以小四、小明、哈尼、滑头、小马等为代表的这群青少年，无不具有独特的性格血肉，活生生地印证了那样一个动荡、苦闷、绝望的历史年代。小四所爱恋的小明，其家庭在眷村是经济地位最低下的，父亲故世，母亲帮佣，常跟着母亲变换雇主而一次次搬家，曾有一次投靠表舅家暂住，更显示出她生存处境的艰窘。被这种生存处境所制约，她在潜意识里便养成了一种对男人的依附性，像浮萍一般，她先后在红毛、哈尼、滑头之间游移，其后又倾心小四，复移情小马。她内心中郁积着混世的绝望，她最后给予小四的回答是：“想改变我?我就像这个世界一样，这个世界是不会变的。”显然，杨德昌并不企图对剧中人物作出简单的道德评价，而是以悲天悯人的笔触，给予这些无助无奈，未及成年便夭折的青少年角色以宽容和理解，进而引发人们对这一段历史岁月作出反思。 在小四周遭的成人世界，则俨然被一片白色梦魇所笼罩。小四的父亲、母亲，属于在1949年跟随蒋介石 *** 迁台的那几百万中国人中的一分子，他们只是为着要领薪水，便跟着跑来。一个是克己奉公的公务员，一个是为人师表的教师。仅仅由于与大陆有这点儿历史联系，父亲无端被警备总部抓去审讯，归家时精神已被击垮;母亲因未将有关学历证明带来台湾，至今只能任“代课老师”，常年为饭碗提心吊胆。这一切，无不在小四心灵上打下深深的烙印。透过小四及其家庭的命运轨迹，恰恰寄寓着杨德昌若干自传式的精神投影，作为该剧编剧之一的阎鸿亚曾说：“事实上主角的家庭背景、升学坎坷、电影经验、甚至初恋印象，可以说全盘是杨导少年往事的转化”，并指出，“如果片中角色性格的突出与情趣，比起他以往作品活泼不少的话，也就不难理解了。” 本片的造型构思可谓独具匠心，或用以渲染时代氛围，或用以提升象征意蕴，体现出杨德昌作品一以贯之的风格魅力。由小四就读建国中学夜间部作为生活依据，全剧大部分情节都发生在夜间，借助小四偷来的那个长手电筒，形成一种躁动不安的光源，或隐喻着小四自我封闭的心灵空间(躲在如衣柜般用门封闭的双层床上写日记或冥想)，或见证着某种黑色的历史血腥(台风之夜少年帮派的械斗)，或“窥视”那窒息人性、压抑成长的晦暗不明的悲剧年代(由小四悲剧引出的总体象征)。与此成为对照，是小猫王唱的那首英文歌《阳光灿烂的夏日》，多次出现，情发于衷，以明朗、抒情的旋律，寄托着少年主人公们对未来、对光明的渴望。但自毁式的凶杀案，终于在光明到来之前发生。在这首主题乐曲与画面之间，形成一种颇具政治嘲讽意味的对位，一种叙事的内在张力。

问题一：为什么杨德昌和蔡琴会有十年的无性婚姻？ 也许、他们相互所欣赏、所依赖的东西是才华吧、以下是网络上的解释、蔡琴为什么会选择杨德昌？ 杨德昌去世后，他和蔡琴的“无性婚姻”又被人翻检出来。鉴于他是男人，她是女人，他的领域对普通人来说疏离陌生，她的歌声却遍布有井水之处，影迷以外的群众对他进行评价时，无论如何也绕不开她，而一旦以她为支点对他进行评判，他的电影立刻变得无足轻重，他是不是一个对电影有极大贡献的天才也显得不重要，他立刻被还原成了一个以不可理喻的方式面对婚姻的男人。普通群众并不想在他的电影和他的婚姻间找到一个均衡点，他首先就是一个负心的人，其次才拍电影。 但对当初的蔡琴来说，恐怕并不是这样，她是因为爱才，才爱上他，她是因为爱才，才会以极大的热情和十年最好的时光，来响应他的倡议：“不加入杂质的柏拉图式爱情”。他的电影，他的才华，对他和她的婚姻，对这种“柏拉图式爱情”，至关重要。她是把他的人和他的才打着包一起来爱的，甚至可以说，她是通过他，来爱一切天才的创作和灵感和热情。 普通人也会爱才。使这个人区别于那个人，使这个人越过那个人的，不是身体，而是附着在那个人身上的别的东西，谈吐，思想，一点点才气，不过程度轻重不同。巧儿是普通人里爱才的典型，她要得不多，在她力所能及的范围里，能识字，会劳动，即是才华，使他有别于别的人。而我们生活里那些有才的人，恐怕也不过如此，或者写一笔好字，或者在KTV里能完整地唱几首歌，而这一点点才华，立刻使他或者她在另外一双眼睛里有了光彩，值得投入青春、爱情、后半生。而这一点点才华，不够他或者她经天纬地，却能够使今后的日子过得有点小趣味，就已经足够。就像偶然看到的温情美文里的话，婚姻美满的老夫人回味她的一生，认为她全靠了听了妈妈的话，她的妈妈曾经告诉她，一定要找个说话有趣的男人，因为“几十年的婚姻，要说好多好多的话”。会说话，能使她开心，也是才华。 蔡琴比较不幸，她起点太高，她赶上了民歌时代，成为民歌时代著名的女歌手，她需要能和自己进行灵魂对话的人，需要在事业上和自己平起平坐的人，她爱上的不是小才华，不是有才华的普通人，她一口气爱上了电影天才，并以与他们的才华相适应的离奇方式来响应他的一切倡议。这种回应的方式，这种经营婚姻的方式，任何一个妈妈都教不了，她是摸着石头过河，她是以戛纳选片委员会的眼光和标准来选丈夫。这一脚，确实踩空了。 有人抑制不了爱人的冲动，去爱他的身体，热烈地关注着他眨眼睛的方式，有人抑制不了爱才的冲动，一次一次用他的才华当包袱皮，把他打了包带进自己的生命，蔡琴是后者。但要我选，首选爱人。 3 我们一班朋友，曾经玩过一个游戏，在那些老电影里，寻找那些惊鸿一瞥偶然闪出来的人，例如蔡琴。 在杨德昌的《青梅竹马》中，她是主角，在《独立时代》里，她真如传说中那样，担任的是美工，在关锦鹏的《地下情》里，她是配角。更别提许多首电影主题歌，许多次片尾曲。而引她走进电影的，是她的“民歌干将”身份，在那首荟萃港台、新加坡、马来西亚六十位华语歌手的《明天会更好》里，她是唱出第一句“轻轻敲醒沉睡的心灵”的那个人――要知道，六十个人中，能有独唱的，只有三分之一，连童安格，都只在大合唱部分出现。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那个由此及彼的时代的女主人。 但，前些年的“民歌三十年”的演唱会后，孙孟晋却说：“还好，蔡琴没参加。这个女人这些年的歌路是我非常讨厌的，看上去怀旧情调，其实非常恶俗。”当时，心里就咯噔一下，因为说出了我一直以来的疑惑。她是最能审时度势的常青树，实体唱片消亡的年代，她转开怀旧演唱会，听众爱听什么，她就唱什么，即便出唱片，也不过是一首接一首翻唱四十年代“时代......>> 问题二：杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》？ 20分 关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。 洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！ 婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。 最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。 影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。 整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。 除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它......>> 问题三：杨德昌为什么经历十年无性婚姻还是出轨了 应该是艺术家本身的浪漫性质。 杨德昌与台湾歌手蔡琴（1957年12月22日-）在1984年拍摄《青梅竹马》时结识，他想维持「柏拉图式爱情」，提出无性婚姻，蔡琴决定接受，1985年5月5日结婚；后因他爱上钢琴家彭铠立（1965年6月29日-），所以于1995年8月与蔡琴离婚，并之后于同年再娶彭铠立；蔡琴则在1999年和Jason赵在美注册再婚。 杨导演其实不擅长与人沟通，他和演员很多事情需要副导演去协调，只有他的好友和稳定的工作伙伴才了解他。你说他出轨，这个嘛，楼主看一下上面我说的，他是先离婚再取，中间没有背叛（虽然感情上是不属于妻子了），而且蔡琴也知道。既然是柏拉图式的爱情，那么他必定在精神深处对于爱人有不同的评断。我们何必在乎谁谁谁出轨了，爱情本身就是一个不定数，真的天生一对的有几个？走到尽头的，而且依然相濡以沫的有多少？我们当然应该对于那些忘恩负义的人严厉批判，对于自由的爱情予以祝福。你看蔡琴有恨杨德昌吗？所以杨德昌的出轨有点不太合乎定义。楼主看看他的电影吧，比他的人生更精彩，比我们的世界更真实！ 问题四：蔡琴和杨德昌为什么是无性婚姻啊吗?那杨德昌为什么和后来的妻子有子女啊? 杨德昌是个 *** 呗 问题五：杨德昌几个孩子 六个孩子 问题六：杨德昌为什么不让《一一》在台湾上映 是台湾的发行问题。 发行其实是台湾电影最糟糕的一环。最不幸的即使有这么多有能力的人参与台湾新电影，做了这么多建设性的事情，可是因为发行上有很多不合理的规定，电影很难在台湾得到很好的利润。即使影很受欢迎，也仍然难以生存。 《一一》的资金来自日本的Y2K计划，Y2K计划邀请台湾、日本、香港的导演拍摄自己所生活的都市的故事，关锦鹏导演的《有时跳舞》也是其中之一。 数年后，《一一》版权由日本片商开放洽购，后被台湾艺术片商联影购入。2009年11月6日，影片终于在问世近十年后在台湾上映。当天亦是导演杨德昌的生日。 问题七：杨德昌无性婚姻为什么 你好，楼主： 也许，他们相互所欣赏、所依赖的东西是才华吧、以下是网络上的解释、蔡琴为什么会选择杨德昌？ 杨德昌去世后，他和蔡琴的“无性婚姻”又被人翻检出来。鉴于他是男人，她是女人，他的领域对普通人来说疏离陌生，她的歌声却遍布有井水之处，影迷以外的群众对他进行评价时，无论如何也绕不开她，而一旦以她为支点对他进行评判，他的电影立刻变得无足轻重，他是不是一个对电影有极大贡献的天才也显得不重要，他立刻被还原成了一个以不可理喻的方式面对婚姻的男人。普通群众并不想在他的电影和他的婚姻间找到一个均衡点，他首先就是一个负心的人，其次才拍电影。 但对当初的蔡琴来说，恐怕并不是这样，她是因为爱才，才爱上他，她是因为爱才，才会以极大的热情和十年最好的时光，来响应他的倡议：“不加入杂质的柏拉图式爱情”。他的电影，他的才华，对他和她的婚姻，对这种“柏拉图式爱情”，至关重要。她是把他的人和他的才打着包一起来爱的，甚至可以说，她是通过他，来爱一切天才的创作和灵感和热情。 普通人也会爱才。使这个人区别于那个人，使这个人越过那个人的，不是身体，而是附着在那个人身上的别的东西，谈吐，思想，一点点才气，不过程度轻重不同。巧儿是普通人里爱才的典型，她要得不多，在她力所能及的范围里，能识字，会劳动，即是才华，使他有别于别的人。而我们生活里那些有才的人，恐怕也不过如此，或者写一笔好字，或者在KTV里能完整地唱几首歌，而这一点点才华，立刻使他或者她在另外一双眼睛里有了光彩，值得投入青春、爱情、后半生。而这一点点才华，不够他或者她经天纬地，却能够使今后的日子过得有点小趣味，就已经足够。就像偶然看到的温情美文里的话，婚姻美满的老夫人回味她的一生，认为她全靠了听了妈妈的话，她的妈妈曾经告诉她，一定要找个说话有趣的男人，因为“几十年的婚姻，要说好多好多的话”。会说话，能使她开心，也是才华。 蔡琴比较不幸，她起点太高，她赶上了民歌时代，成为民歌时代著名的女歌手，她需要能和自己进行灵魂对话的人，需要在事业上和自己平起平坐的人，她爱上的不是小才华，不是有才华的普通人，她一口气爱上了电影天才，并以与他们的才华相适应的离奇方式来响应他的一切倡议。这种回应的方式，这种经营婚姻的方式，任何一个妈妈都教不了，她是摸着石头过河，她是以戛纳选片委员会的眼光和标准来选丈夫。这一脚，确实踩空了。 有人抑制不了爱人的冲动，去爱他的身体，热烈地关注着他眨眼睛的方式，有人抑制不了爱才的冲动，一次一次用他的才华当包袱皮，把他打了包带进自己的生命，蔡琴是后者。但要我选，首选爱人。 3 我们一班朋友，曾经玩过一个游戏，在那些老电影里，寻找那些惊鸿一瞥偶然闪出来的人，例如蔡琴。 在杨德昌的《青梅竹马》中，她是主角，在《独立时代》里，她真如传说中那样，担任的是美工，在关锦鹏的《地下情》里，她是配角。更别提许多首电影主题歌，许多次片尾曲。而引她走进电影的，是她的“民歌干将”身份，在那首荟萃港台、新加坡、马来西亚六十位华语歌手的《明天会更好》里，她是唱出第一句“轻轻敲醒沉睡的心灵”的那个人――要知道，六十个人中，能有独唱的，只有三分之一，连童安格，都只在大合唱部分出现。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那个由此及彼的时代的女主人。 但，前些年的“民歌三十年”的演唱会后，孙孟晋却说：“还好，蔡琴没参加。这个女人这些年的歌路是我非常讨厌的，看上去怀旧情调，其实非常恶俗。”当时，心里就咯噔一下，因为说出了我一直以来的疑惑。她是最能审时度势的常青树，实体唱片消亡的年代，她转开怀旧演唱会，听众爱听什么，她就唱什么，即便出唱片，......>> 问题八：为什么蔡琴和杨德昌要离婚~~~~~为什么他们没有孩子 1985年侯孝贤和蔡琴担任男女主角出演《青梅竹马》，这部作为台湾新电影代表作之一的影片表现了导演杨德昌对台北社会生活、都市文化的个人观察，而该影片获得瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖。 而在1984年，本片拍摄时蔡琴结识了杨德昌。 蔡琴 此前杨德昌在美国结过一次婚，因对方不愿意跟他回台湾拍片，故1981年春天杨德昌回台前，两人协议离婚以分手收场。 在杨德昌热烈的追求下，1985年5月5日，情投意合的二人走进了婚姻殿堂。 在之后的将近十年间，也就是1985年到1995年，细心的影迷很容易在杨德昌作品里发现蔡琴的影子，从《 *** 》结尾的歌声到《独立时代》的美工，可以说蔡琴为了丈夫的事业倾其能力，无私付出。唬 1995年8月5日，蔡琴和杨德昌结束了10年的婚姻，后来爆出二人无性婚姻的事实，一时间闹得沸沸扬扬。 杨德昌对这段婚姻的结论是“10年感情，一片空白。” 而蔡琴则答：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。” 与此同时， 杨德昌和蔡琴摊牌，以第三者身份出现的钢琴家彭铠立走进了人们视线。一次关于巴赫的话题让杨彭两人产生了情感火花，同喜欢古典音乐的二人很快走到了一起。2000年，杨德昌和彭铠立的儿子出生，作为古典音乐迷的彭铠立在电影《一一》中，也给丈夫在电影音乐方面提供了不少帮助，譬如影片中的钢琴曲目多数出自她手，而类似角色似乎正是之前蔡琴所默默承担的。 2007年，杨德昌因癌病逝世。 2008年8月，蔡琴在台湾综艺节目“沈春华life-show”节目专访，谈到导演前夫杨德昌的辞世，蔡琴说，当晚她在家中大哭，体验到生命短暂，“早知道他生命这么短暂，我愿意早点跟他离婚，放他好好享受他的生命”。 问题九：杨德昌和蔡琴十年没有孩子，杨德昌是性冷淡，但是和彭铠立在一起不到五年就有儿子了，这儿子是杨德昌的吗？ 他没有性冷淡，只是不爱蔡琴而已。蔡琴和他过的是十年无性婚姻。 问题十：蔡琴和台湾著名导演杨德昌为啥是无性婚姻 天啊，吓我一跳。 无性婚姻不一定指的就是男方没有性能力，还可以是女方不能过性生活，也可以是双方生理上都没有问题，只是不愿意和对方发生性关系（举例：女方因为在先前受到过性侵犯，所以对夫妻生活很排斥，之后和丈夫一直没有性生活，这也是一种无性婚姻），所以，无性婚姻中的男主人还是可以和别的女人发生性关系，并生儿育女的。 不知道我是不是说明白了问题。

看过最长的一部电影应该是《与狼共舞》，它的时间是228分钟还要多，快四个小时了，在我知道的范围内，它应该是史上最长的电影了。 《与狼共舞》是一部美国西部的题材电影，它不仅时间长，而且是一部非常经典好看的电影，乍一听这电影的名字，就很吸引人，能够跟狼在一块，其实不然，这是印第安的苏族人为邓巴中尉起的名字，不过，他也确实救了一只狼，并且和它成为了朋友，这部电影主要介绍的就是邓巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是应该是发生在二战后期，政府军抢夺印第安苏族人祖传的土地，看这部电影你得拿出半天的时间静静的去看，才能知道它的魅力所在。 这部电影里面描绘了很多美好的东西，空旷无垠的原野，人与人之间美好的感情，人与动物之间的和谐共存，但看到最后，总是感觉沉甸甸的， 历史 上任何事件只要有战争，有掠夺，就有血腥，贪欲，美好的东西总是那么的脆弱，赤裸裸的掠夺被他们说成是文明的进步，可悲可叹，侵略者总是拿着冠冕堂皇的理由掩盖着他们龌龊的交易，历来如此，善良的人们只能任人宰割。到最后看着邓巴与妻子消失的背影，陷入了沉思。针对看过最长的电影，说实话，其实现在的片子都是有要求的，几乎都是在120分钟以内，但为何有的时候总觉得看一部片子，总看总看总是不结束，而有时候，一部片一会就看完了，实际时间却非常长。 这两部电影就是我个人感觉最长的电影，哎！真人真事哦，大家有什么更好长电影也可以推荐给我哦，点赞记得关注！ 我个人看过的最长的电影应该就是 《美国往事》了，不是上映版本，是导演剪辑版本 ，我记得应该是 240分钟左右的 。 说起美国往事这部作品可以说是令人惋惜啊，当时上映的版本是139分钟的版本，结果票房口碑都扑街， 但当多年以后观众看到4个小时左右的导演剪辑版时，才意识到这是一部多么伟大的作品！ 《美国往事》这部电影是 导演莱翁内酝酿13年才出的作品 ，他在早期时读到了《The Hoods》这部讲述几个黑板少年成长经历的小说，他就以此小说为蓝本，制作《美国往事》的剧本， 为了营造出电影中的场景氛围，导演全世界去取景，还搭建了大量实景 ，经费也一路走高，达到了3000多万美元，也为之后上映时500多万的票房惨案埋下伏笔。《美国往事》主要讲了 主人公“面条”从少年成长到黑帮教父的历程 ，整个电影时间跨度很长，大概有40年左右，主人公一路走来的经历路程，可以让大家对那个时代美国 社会 的发展有个新的认识。在导演剪辑版中， 人物被塑造的栩栩如生，电影中的各种细节处理做的非常棒 ，像是电影中“面条”的 忠诚 和好友麦克斯的 背叛 ，这些矛盾的元素相互冲突，人物性格就凸显出来。 整个电影散发出来的那种黑帮暴力气势，让观众感受到了电影的魅力所在。 这部电影可以说是令人痛心的，上映后票房惨败，导演莱翁内花费那么长时间呕心沥血制作的电影，最后确落了个如此下场，这对导演的打击是很致命的， 莱翁内在这部电影之后也再没有拍过电影，几年之后在故乡抑郁而终了 ，令人唏嘘。不过好在导演剪辑版本为莱翁内挽回了名声，让观众真正看到了这部作品的伟大之处！我看过长的电影有很多。 首先，苏联的《莫斯科保卫战》，整部电影分上集《侵略》和下集《台风》，一共300多分钟，5个多小时。故事从1940年6月法国投降，希特勒出台“巴巴罗萨”计划开始，一直说到1941年12月6日苏军对兵临莫斯科城下的德军展开反攻，取得了莫斯科保卫战的胜利，将德军驱离莫斯科150至300公里。 《斯大林格勒大血战》，故事长达4个小时，从莫斯科保卫战胜利说起，斯大林头脑发热，命令苏军发起大反攻，结果被德军打了个措手不及，节节败退。德军重新集结，进攻斯大林格勒。面对节节败退的苏军，斯大林签署命令，不许后退一步，违令者，杀无赦！苏德两军在斯大林格勒陷入了大血战。朱可夫制定了“土星”计划，利用斯大林格勒拖住敌人，然后调集强大的部队包围敌军，进行反攻。经过半年的苦战，终于取得了斯大林格勒战役的胜利，成为苏德战争乃至二战的转折点。 《解放》，这部电影有8个多小时，分为《炮火弧线》《突破》《主攻方向》《柏林战役》《最后一击》五个部分。1943年初，苏军取得了斯大林格勒战役的胜利，夺取了战场主动权。德军于是发起库尔斯克战役，想重新夺取战场主动权。苏军在粉碎了德军的企图后，反起反攻，取得了库尔斯克战役的胜利。跟着，苏军开始强渡第聂泊河，收复乌克兰和白俄罗斯，打出东南欧，解放波兰等国，并对纳粹老巢柏林展开强攻。希特勒在总理府地一室自杀，苏军将胜利的旗帜插上了德国议会大厦。 以上电影都是苏联导演尤里.奥泽洛夫的作品。如果再加上另外一个导演的《围困》（说列宁格勒战役的），那就是一部完整的苏德战争史了。 美国的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很长的电影。两部电影都是讲述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的视角展现珍珠港事件，而《虎虎虎》则是以官方的视角展现珍珠港事件。 《珍珠港》长约3个小时左右，讲述了两个热爱飞行的美国青年（名字忘记了），他们从小一起长大，一起参加陆军航空队（美国空军的前身），并同时爱上了女主角。在他们为三人的感情纠结时，日军偷袭珍珠港，美军损失惨重。两人奋起升空迎敌。为报复日本，美国制定了空袭东京的计划。两人一起参加了杜立特组织的志愿者飞行队。由于行踪暴露，杜立特飞行队提前起飞，在轰炸了东京后无法飞到预定的中国机场降落，只好迫降在日军占领区。男主之一阵亡，另一男主在中国军民的帮助下回到美国。 《虎虎虎》也是长约三个小时左右。故事从1939年山本五十六接任联合舰队司令开始，一直说到偷袭珍珠港成功，他站在大和号旗舰上说了一句“我们只不过唤醒了一个巨人”结束。该片是由美国和日本合拍的，日本导演拍日本的，美国导演拍美国的，没有丑化对方，只依据 历史 史实进程。 印度的电影一般来说都有三个小时左右，我看过的有《宝莱坞机器人之恋》和《三傻大闹宝莱坞》。总体来说，这两部都不错。《宝莱坞机器人之恋》说的是一个科学家依照自己的模样创造了一个机器人，并赋予它人类的感情和思维。结果他爱上了科学家的女友。科学家很生气，就将它毁掉了。但另一个邪恶的科学家将它重新造好，并赋予它各种邪恶的思想和破坏力，结果它把 社会 弄得一团糟。科学家除掉了它的邪恶芯片，终于让它重新变回善良。法官裁定，将它解体。机器人自己把自己拆毁。《三傻大闹宝莱坞》则是探讨教育问题的。 我们中国的长电影也有不少，如《大决战》，本片分为《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》三部分，全长10个小时以上。还有《大进军》，分为《大战宁沪杭》（讲述二野三野百万大军过长江，解放南京上海的故事），《席卷大西南》（讲述二野在四野47军和一野18兵团的配合下进军大西南，解放云贵川康四省的故事），《解放大西北》（讲述一野解放陕甘宁青新西北五省的故事），《南线大追歼》（讲述四野在二野4兵团配合下进军华南，解放湘桂粤三省的故事）。《巍巍昆仑》《开国大典》《决战之后》《大转折》《四渡赤水》等片也是挺长的，都超过三个小时以上。《巍巍昆仑》讲述的是毛主席带领党中央转战陕北的故事，《决战之后》讲述的是改造杜聿明、黄维等国民党战犯的故事，《大转折》说的是刘邓大军鏖战鲁西南，挺进大别山的故事。至于《开国大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不说了。如果从华语电影的纬度来讲，《牯岭街少年杀人事件》绝对可以排进前十，在许多影评人眼中，这部影片也给不分数，因为它太过于经典，是华语电影的一座丰碑。 这部拍摄于1991年的电影，由于时代技术限制的原因，许多版本都模糊不清，但是电影在2017出了网络修复版的资源，是影迷的一大幸事，虽然这部时长237分钟超过四个小时的电影不太可能重回大荧幕，但经典一定会经得起时间检验。上个世纪世纪60年代的台湾到处都是战争后的影子，好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。电影最终在两个少年一场杀人事件中结束，令人唏嘘，也让这种悲凉的调子更加阴郁。杨德昌导演在电影中运作了大量的镜头语言，将那个时代人民心中的恐惧，躁动、压抑、妥协都表现了出来，也只有通过四个小时的叙事，才能完整的将时代的风貌通过精巧的画面得以呈现。第一长度的电影，恐怕要算《美国往事》的导演剪辑加长版，251分钟。当年看这部电影时，第一遍看的时候还津津有味的，耐心极好，全部完结束了，但是后来看第二遍时，耐心就没有看第一遍时那么好了，有些情节已经有印象的就一下子拉过去了。前几年还曾经看了第三遍，当然，不少情节太慢的拉的更多了。不过无论如何，这部电影可谓经典。《守望者》终极剪辑版， 215分钟，起码在我看过的电影里，我印象中这部《守望者》属于第二长的电影，三个多小时，问题是，当年看的时候并不觉得这部电影有多棒，不少镜头和情节总觉得根本没必要这么慢节奏的，人物角色塑造方面，也觉得比较单薄，尤其那个超凡脱俗的曼哈顿博士，怎么就能如此厉害，好像他连呆在地球上都感觉很委屈他了。不过直到很后来才知道，它是一部美国动漫改编的电影，好吧，以前我一直认为动漫这东西就是小孩子看的，所以才会这么粗糙马虎的塑造人物。 电影《战争与和平》，阿根廷版453分钟，苏联拍摄的。《灿烂人生》366分钟，《浩劫》566分钟，《与狼共舞》236分钟。这几部都很好的电影，值得看。其他基本上都是三个小时左右，《猎鹿人》182分，《指环王1》228分钟，《指环王2》235分钟，《指环王3》263分钟，《霍比特人1》182分钟，《霍比特人2》186分钟，第三部比较短。《未知死亡》183分钟，《坦塔尼克号》194分钟，《印度往事》224分钟，《乱世佳人》238分钟，《美国往事》251分钟 我看过最长的一部电影应该是《星际穿越》吧。全片时长169分钟，整部电影剧情衔接，基本无尿点。 看的电影很多，像《星际穿越》这种这样长的还真不多。整片像是以回忆叙事的方式将影片铺展开来。从一开始描写地球末日的窘境，人类生存出现危机，粮食问题日益明显。为了解决人类生存问题，主角带着人类使命踏上了为人类的求生之路。 前面一部分写的比较啰嗦，后面又 探索 了3和星球，每个星球都有一部分时间，最后就是写主角在第五维度与过去对话。整片剧情的迭起不多，像是很平缓的在叙述事情，但又因为剧中留给人类的时间不多，又显得异常紧张，在特效和视觉效果上显得尤为压抑，这也是这部影片长但很抓住人心的原因吧。 这部电影虽然长但确实是很有看头的，每一个部分都有存在的意义。即使是到了生存的临界点都保持着人类的理性。有兴趣的小伙伴可以去看一下。 谢谢大家，我是皮皮宝贝。 我看过最长的电影，几乎没有思考与回忆，未删减的《天国王朝》，非他莫属了，整部电影看下来有190分钟的时长，就算是删减版的也有144分钟，不过这电影删减和未删减的简直是两个电影，推荐大家在网上找未删减看看。这部电影并不是国家之间的争斗，而是宗教之间，彼此为了心目中的圣城耶路撒冷而展开的信仰之战。影片中，圣城还是由基督教的十字军统治，国王却病入膏肓，城外穆斯林十万大军虎视眈眈，就等国王病逝。在这种背景下，主角跟随从天而降的父亲进入了圣地，在途中，生父战死。 入城后，因自己善城池攻防，国王和公主都对他青睐有加，并顺利继承父亲的领土成为领主，对生活失去信心的他找到目标，决定要让一片黄土的领地变成绿洲。 最终战虽然投降，但他却被基督徒称为英雄。190多分钟的电影，每个角色都刻画得鲜活有力，看似平庸的铁匠，却是机械工程师，设计师。风华绝代的公主同时也是一位温柔善良的母亲。让我映象最深刻的就是身患麻风病，一直以铁面示人的国王了，16岁便大败穆斯林军队，天资聪颖，一直与于病魔争斗，就算病毒缠身，最后的一次出征也是英姿飒爽，尽显国王气场，君临天下。死后，公主偷偷摘下国王那寒光闪闪的面具，撕心裂肺。删减版中，主要人物都没有交待清楚，男主就是一铁匠，害死生父，女主就是花瓶没有任何穿针引线，连有一位可爱的儿子也被剪掉了，也难怪做为女主角的伊娃格林拒绝参加任何宣传活动。《天国王朝》一部值得大家仔细观看的电影，一定要是未删减，未删减，未删减的，谢谢。《牯岭街少年杀人事件》，电影于1991年在台湾上映，导演杨德昌，电影时长237分钟，将近4个小时！ 这部电影我看了两遍，每次都是从中午看到黄昏，每每看完都会觉得无限唏嘘。影片讲述的是60年的台北，中学生“小四儿”是置学校帮派外的好学生，小四儿与家庭不幸的小明十分投缘，并暗生情愫。然而小明的家庭不好，从小缺乏安全感的她周旋于几个帮派老大之间，并与小四儿吵翻，最后小四儿与小明在牯岭街见面，小四儿因爱生恨，将小明捅死.... 《牯岭街》是讲述小四儿们青春的幻灭的故事，同是也是一副台湾那个年的 历史 画卷。虽然电影有四个小时，却是娓娓道来，彷佛置身于其中，眼看着少年们在时代的洪流中无力的成长，堕落，甚至幻灭。 这部电影也是很多人心中最好的台湾电影，感兴趣的朋友们可以去看一看。

三个小时的时间，好像就能看完自己的一生。这就是杨德昌的电影《一一》。 2000年，法国媒体把这部电影称为“把生命的诗篇透过电影传颂吟唱”，杨德昌因此获得当年戛纳国际电影节最佳导演奖，成为第一个获此殊荣的华人导演。 这也是杨德昌留给世人的最后一部电影，不幸患癌症的他，在与病魔做了长达7年的抗争后，于2007年在美国去世。 再活一次的话，也没什么不同 NJ的妻子对植物人母亲的倾诉。她发现，怎么跟妈讲的东西都是一样的，我一连跟她讲了几天，我每天讲的一模一样，早上做什么，下午做什么，晚上做什么，几分钟就讲完了。我受不了了，我怎么只有这么少？怎么这么少？我觉得我好像白活了，我每天，每天，我每天像个傻子一样，我每天在干什么？假如我有一天我要跟妈一样…… 这好像就是我们普通人的生活，但这个世界上有“普通的人生”这种东西吗？年轻时，总想成功，总想和别人不一样，后来才发现自己也是个普通人。 这个世界也根本不存在“普通人生”这种东西，好好活下去就是很大的成就。 于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人要走支票，每天听同样的说教，回到家之后她发现没有什么两样。她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。 没有入山的NJ也一样明白了。他告诉她，“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。” 最震撼的就是NJ这句话，人不要后悔，不要想着再活一次如何如何，其实“没什么不同”，好好过自己这辈子，人生很无奈，很多事注定如此，徒劳无功。 村上春树在小说《旋转木马鏖战记》说的那样，三十五岁那年春天，他认定自己已经越过人生的转折点。他所追求的东西，大抵都已到手了：有意义的工作和高收入、幸福的家庭、年轻的外遇恋人，健壮的身体、绿色的MG名车、数不清的古典音乐唱片。这样的他，在35岁生日的早上，竟源源不绝地落下眼泪…… 就像在东京，NJ很愤懑地对初恋讲，人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道吗？ 婚姻是个什么东西呢？ 父亲和女儿，分别在东京和台北，同时牵起了初恋情人的手。日本商人对简南俊的初恋女友说，你是他的Music。Music，特指的就是爱情。

没那么夸张吧

独立时代》比《一一》更现实，如果《一一》说的是生活，那《独立时代》说的就是社会。这二者看起来一样，前者含义性更多，后者更真实，有力量，社会意识强烈。《独立时代》讲的是四个大学时期的同学在毕业后进入社会的各种琐事过程，影片拍摄于1994年，正值整个台湾文化产业迅速发展时期，影片中的女主人公Melly的身份就是一家文化公司的创业者。大时代背景下每个人的生存状态一览无余，处处都是生活的真理，和现实中的敏感。比如影片中有一幕Melly在送走未婚夫的律师莱瑞的时候，看到自己的助手小凤跟出去了一下，回来的时候脸上带笑，二话不说就辞退了小凤。开始以为Melly太偏激，回头一看，小凤也不是纯良女助理。忽然鹈鹕灌顶。呀，生活好像也这样。从来不会像电影一样，把每一个因果都表明。生活中没有镜头会跟着每个人，告诉你“小凤跟出去以后跟莱瑞说了什么”，而小凤的笑意就已经明明白白表明了这一切。这是影片超乎寻常的现实。

该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。剧情简介在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”

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　　杨德昌生平及作品年表　　1 导演简历：　　杨德昌，1947年生，广东梅县人。1949年随父母迁台，小学时常随父亲看电影，迷过国语片，但后来失望；酷爱漫画，深受其中对人性光辉的信念及悲剧结局中对人性肯定的影响，中学时自编自画的漫画故事在班上传阅。1965年，入交通大学控制工程系；1970年赴美，佛罗里达州立大学电脑硕士毕业后到南加大学习电影课程，并从德国新电影得到很大启示――尤其荷索，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资。在美国做过七年电脑工程师。1981年回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中，对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家。　　2 作品年表：　　1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员；　　秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；　　1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司　　导演、编剧：杨德昌 摄影：陈嘉谟 剪接：廖庆松 录音：杜笃之　　1983年 《海滩的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分钟　　导演：杨德昌 编剧：吴念真、杨德昌 摄影：杜可风、张惠恭 剪接：廖庆松　　1985年 《青梅竹马》 35mm∕彩色∕万年青影业∕105分钟　　导演：杨德昌 编剧：杨德昌、朱天文、侯孝贤 摄影：杨渭汉　　剪接：王其洋、宋泛辰 灯光：王志康 音乐：杨德昌 录音：杜笃之　　1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分钟　　导演：杨德昌 编剧：小野、杨德昌 摄影：张展 剪接：廖庆松 录音：杜笃之　　1991年 《牯岭街少年杀人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及杨德昌电影公司∕240分钟　　监制：詹宏志 制片：余为彦 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂　　摄影：张惠恭 剪接：陈博文 美术：余为彦、杨德昌 音乐：詹鸿达 录音：杜笃之、杨静安　　1994年 《独立时代》 35mm∕彩色∕杨德昌电影公司∕127分钟　　监制：詹宏志 制片：余为彦 导演∕编剧：杨德昌　　摄影：黄岳泰、张展、李龙禹、洪秀武 成音：杜笃之　　剪接：陈博文 音乐：李达涛 美术：蔡琴、杨德昌、关传雍、姚瑞中　　1996年 《麻将》 35mm∕彩色∕原子∕121 分钟　　监制： 余为彦 编剧： 杨德昌 导演： 杨德昌　　2000年 《一一》35mm∕彩色∕台湾、日本　　编剧、导演：杨德昌 摄影：杨渭汉 制片：余为彦　　音乐：彭恺立 录音：杜笃之 剪辑：陈博文

我也喜欢这个电影 但是找不到特别清楚的 它原来的版本就不太清楚http://v.pptv.com/show/8cHFQ6sRgb8iaoCw.html

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前提摘要： 我们说电影来源于生活，启发于生活。 其实确实是如此，有些电影我们在观看的时候根本就没有想到会在我们现实生活中发生这样的事件，因为我们大都是认为，电影都是杜撰的虚构事件！ 直到后来，我们了解了，确实是，才知道原来电影真的是来源于生活。 第一部 牯岭街少年杀人事件 基本信息 《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。 故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。 影片评价 1、时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评） 2、 和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评） 第二部 当幸福来敲门 导 演 ：加布里尔·穆奇诺 编 剧： Steve Conrad 主 演 ：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿 片 长 ：117分钟 上映时间： 2006年12月15日 主要奖项： 奥斯卡金像奖最佳男主角提名 MTV电影奖最具突破表演 青少年选择奖最佳剧情电影 北美票房 ：$163,566,459 全球票房 ：$307,077,300 剧情介绍： 影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。 花絮： 1、电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。 2、在电影的最后结局中主演史密斯带着儿子与真实的加德纳相遇还互相点头示意，这是电影中的一个最大的彩蛋。 3、片中的小孩，其实正是威尔u30fb史密斯现实生活中儿子贾登·史密斯，他的角色名“克里斯托弗”是贾登的中间名。父子间的默契给喜欢他的影迷带来了很大的看点。 思考： 这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。 如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。 比你有学历：有能力：有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？ 这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。 第三部 美丽心灵 导 演朗·霍华德 编 剧阿齐瓦·高斯曼等 主 演罗素·克劳，詹妮弗·康纳利 片 长135分钟 上映时间 2001年12月21日（美国） 票 房 4.8亿美元（截止2010年） 主要奖项 第74届奥斯卡金像奖 最佳影片 第74届奥斯卡金像奖 最佳导演 剧情介绍： 《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什 花絮： 1、罗伯特·雷德福原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。 2、汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。 3、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 4、学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。 5、该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。 6、一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 思考： 1、也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？ 2、另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。 第四部 换子疑云 导演: 克林特·伊斯特伍德 主演: 安吉丽娜·朱莉 / 盖特林·格里菲斯 / 米歇尔·冈 改编自1928年发生的一系列绑架和谋杀儿童的案件，人们称为“鸡舍谋杀案”。 讲述一位单身母亲发现自己失踪又回来的儿子并非亲生，于是她开始无数次上访和调查。 专断的警方认为这位母亲产生了错觉，将她关进精神病院。 但在种种线索的指引下，她最终解开了谜题…… 第五部 熔炉 导演: 黄东赫 主演: 孔侑 / 郑有美 / 金志英 / 金贤秀 改编自韩国聋哑学校性侵案。 一所聋哑学校中新来的美术老师，常听见厕所内传来的女子尖叫声。 在某个机缘巧合下，美术老师发现：该学校的校长和教师对学生们实施了性暴力以及各种虐待。 影片播出期间震惊了整个韩国甚至全世界，最终促生《熔炉法》。 但可惜的是，现实往往比电影更加可怕。 第六部 杀人回忆 导演: 奉俊昊 主演: 宋康昊 / 金相庆 / 金雷河 / 宋在浩 根据80年代末期发生在韩国京畿道华城郡附近的连环杀人事件改编，拍摄本片时该案还未侦破，15年的刑事诉讼期已经过去。 1986年，京畿道附近发现了一名女尸，经检验该女子死前曾遭人强暴。 两个月之后，又相继出现了数件先奸后杀的案件。 警方迅速成立了调查小组去调查这一系列的案件，但进展相当不顺。 警方怀疑凶手专挑在雨天穿红衣服的女子下手，于是在一个下雨天派出卧底引诱凶手。 但第二天却发现，死去的是另一名女子，而且，凶手的手段变得更残暴…… 《杀人回忆》是院长最喜欢的韩国电影之一。 全片节奏相当紧凑且有张力，结尾令人震撼，十分难忘。 第七部 辛德勒的名单 奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。 著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。 导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian） 制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等 类 型 剧情/历史/战争 主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔 片 长 195分钟 上映时间 1993年11月30日 主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片 第51届金球奖剧情类最佳影片 基本信息 《辛德勒的名单》（Schindler"s List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。 影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。 本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。 影片评价 《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电 影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。 "它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。 第八部 听见天堂 电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事…… 基本信息 《听见天堂》是由克里斯提诺波顿执导，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的电影，于2007年3月9日在意大利上映。 一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。 第九部 华尔街之狼 基本信息 电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。 影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。 评价 充满激情与能量，是一部神奇的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑劣。（凤凰网评） 《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描绘了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的放纵式激情表演更是将华尔街充满性和毒品的丑陋一面毫无保留地呈现给了观众。让这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致，也让观众在3个小时的观影体验中多次经历坐过山车般的震撼效果。（侨报网评） 第十部 卡特教练 基本信息 《卡特教练》是由MTV Films出品的体育励志片，由托马斯·卡特执导，塞缪尔·杰克逊等主演，于2005年1月14日在美国上映。 该片根据高中篮球队教练肯·卡特的真实故事改编，讲述了一支屡战屡败的篮球队在教练卡特的带领下改头换面成为无人能敌的常胜将军的故事。 创作背景 该片是根据1999年有关卡特教练及其常胜不败的篮球队新闻报道改编的，片中着重讲述了孩子家长和学校等多方面对卡特教练的赞扬和批评，以及他富有争议的训练观念。 评价 《卡特教练》情节并不复杂，对高中生的生活渲染也具有一定的真实感，几乎所有涉及篮球比赛的场面都让人心跳加速。小制作小投资的青春体育片，结合了摄影棚和MV的摄影手法，还有肯·卡特这个人物本身的巨大号召力，再加上励志的故事情节，年轻人对梦想的追求，黑人音乐、篮球，所有这些元素都为本片的成功奠定了不可动摇的基础。除此之外，该片对于黑人族群的关注、青少年的描写，甚至涉及吸毒这样的敏感话题，这使得它比普通的爆米花电影往前走了一步。（北京娱乐信报评） 这是一部不断使人兴奋的体育影片，而且影片对于运动员追求的真正目标和个性提供了有价值的教益。（芝加哥论坛报评）

这部电影被法媒形容为“生命的诗篇”电影《一一》豆瓣:9.1片源:哔站导演:杨德昌“自从电影发明以后，人类的生命就至少延长了三倍”NJ是个很有原则的生意人，同妻子敏敏、女儿婷婷，儿子洋洋以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛。然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。这部华语影史巨作被法国媒体形容为“生命的诗篇”。在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。由一场婚礼开始，到一场葬礼结束，接近三个小时的影片，平淡之下穿插几处小插曲，细腻写实，回味悠长。余光中有一句话写道“你永远奔驰在轮回的悲剧一路扬着朝圣的长旗”和这部电影有几分异曲同工之妙。不同年龄阶段，不同的生命困境，在宏观去看每一代人似乎是场轮回。影片有很多处台词都发人深省，别有味道，很特别的是，当一切戛然而止之后，仿佛也平静地看完了自己的一生。

　　关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。　　洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！　　婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。　　最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。　　影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。　　整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。　　除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索！

电影让我们的生命延长了至少三倍.上一句是《一一》中的一句台词，《一一》这部电影3个小时，没有特别的高潮也没有跌宕的剧情。但是无论处在哪个人生阶段，几乎都能看到那时的影子。3个小时，看过人生每个阶段。记不得什么时候看过的一个故事：有个男人每天穿同样的衣服、带着同样的表情从铜锣湾坐巴士到中环上班。“你”或许觉得他平庸，日子过得枯燥乏味。其实他也曾恋爱、结婚生子，却终于离婚。故事的结尾有这么一句话：你那些幸运或不幸的经历他全都经历过，而他经历过的，正等待你去重复。童年时调皮好奇被欺凌少年时青涩懵懂与冲动青年时的冲劲和动力，每天都在想如何捞钱，却总是郁郁不得志。每天都有很多患得患失。人到中年，承担了所有的责任与依靠，无人诉说。（不好意思，太喜欢这个镜头了，我要放两张！）以舅舅的婚礼开始，以奶奶的葬礼结束。贯穿了我们一生中每个阶段大多数的危机和状态。在生活中渐行渐远，没有了好奇与那股向上生命力，拖着日渐疲惫的身躯老去。《一一》所呈现的内容很真实，随着年龄的增长，慢慢看到自己的影子，很像是一个经历过沧桑与颠簸的人，将人生的那些可能呈现给你。杨德昌老先生讲述的故事，非常的真实和残酷，在剧中也没有放过人生的另一种可能，那个和 NJ 合作的日本人大田，对生活充满了热情和好奇。真诚、思考、去吸收这个世界的精华，愿意做出改变和尝试。电影，真的让是人生延长了很多。以上。

台湾导演杨德昌：其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。可以说杨德昌对于台北的现代主义式关注，始自《青梅竹马》，之后关注台北的都市生活和城市文化也成了杨德昌作品的一个明显特征，自此杨德昌的视线就完全集中在时下的台北（《牯岭街少年杀人事件》除外）。杨德昌说，从文化角度审思，儒家文化并不鼓励创新，于是中国人不擅长找答案，而通常是等别人告诉我们答案。 杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

“这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗……” 这段台词用不同的手法在《麻将》里演绎了很多次。太多所谓成功的人都会指导别人“你需要什么”，而自己到头来不知道自己何去何从，人人都是演员，成功人士的演技更胜一筹。红鱼，对着他爸满口不屑的“我什么都懂”、“世界上只有两种人，骗子和傻子”、“要动脑筋而不是动感情”。最后呢，一个满以为自己成功的红鱼，在情绪崩溃之下开枪杀人，骗了这么多人，没动过一次感情。最后的结局却是把自己骗了。善恶是这么说的，关于善的伦理定义显得非常危险，因为我们缺乏对边界的信任感。唯有像杨德昌这样，用前面极端的恶和无序来衬托结尾的温暖爱情，我们才能感觉到“善”的清晰度。欲望是恶之花，然后这些孩子的“恶”却像只是醉酒之后的无稽，你又不忍去打断和救赎。心灵上的迷失导致了不相信别人，不相信自己。如果，纶纶在导演的塑造下，代表了善，不也只能如此，他的羞怯和茫然也就注定了他不能真正成为一个少年冒险者和大善的化身。虚荣香港他们这些台湾小混混相信吻女人是会“衰”的（这似乎是一种隐喻，对应红鱼说的“要动脑筋而不是动感情”）。而安琪儿对香港说：我吻过的男人个个都是开奔驰的。提到虚荣，我会突然想到两年前红起来的“毒药”，几乎就是集万千宠爱于一身的男人，我知道无数女人为之痴狂。他是怎么包装自己的？红色贵族，财富显赫，出身名校，外表帅气，冷峻温柔。现在的年轻人已经逐渐懂得了权利、财富和外貌的重要性。谁都一本正经的否认，谁都不可避免的沦陷。然而，“毒药”是一场骗局，虚荣是场更大的骗局。杨德昌险恶的让每一个主角都往我们身上的软肋插刀子，无论是红鱼、香港、牙膏还是纶纶，无论是安琪儿还是马力特（她的一句“我只想知道你爱我还是不爱我”难道不也是一种扭曲的对自己感情认知的“虚荣”？）。麻将有人说杨德昌相当幽默的把观众耍了，麻将在影片里只出现了一次就被他用来作了影片名，确实我看之前满以为这会是一部充满麻将声的文艺独白。杨德昌是要说四个人组成“恶”的轮回，还是要说三缺一，又或者是人生就像打麻将：别人要什么，其实你不知道。当然也有人说影片讲的是四人游戏，彼此猜测其他人手中的牌，虽然有很大的运气成分，但是通过算计牌面差的人却不一定会输，麻将的乐趣也就在于此。影片中四个男主角像互相依赖，彼此猜忌。其实电影中出现的所有角色都是人生牌局中的游戏者，是都市中的一个物欲符号，拼命索取，却又不付出真诚。在杨德昌的电影里，这个世界上的人们都在一起搓麻将，而且不到死的时候，他们都不会“听牌”的，于是，他们都不知道自己到底要的是什么。叙事杨德昌之所以选择这个紫醉金迷的都市下的小混混群体来进行电影叙事，则是因为群体当中埋藏着丰富性和生动而细腻的生存神经。有影评这么说：一个群体的瓦解，象征着这个群体当中每一根神经的震颤与破碎。它概括而浓缩，具有代表性和普遍意义。它把触角渗透到四面八方，然后目睹它们一点点地受到磨砺乃至破损，从而完成与实现内心整体的惊颤。这就像，哲学家说世界上任一个的死亡都代表了你和我的死亡一样。不要怀疑一切，你是红鱼、香港、牙膏，你也是纶纶。你把恶放大到极致也把善用温情点燃。其实开枪的是你，被开枪的人打死的也是你。杨德昌在讲一个青春故事，一个把青春放在棋牌桌上的赌局。梦想钱是赚不完的，最后赔进去的是自己的命。

《一一》，网上流行的说法有三种，“一般认为它暗指老子所说的‘道生一，一生二，二生三，三生万物"，当然它也有‘把事情一一道来"的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格”，和“A one and a two则指西方爵士乐在JAM SESSION开始前所说的话，象征其形式的自由，即兴”。

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光阴里的故事央视八套，2月20日播出

我喜欢的儿童电影有以下两部：菊次郎的夏天“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。一一人一生留下记忆最多的事会是什么呢？无非是生老病死。第一次恋爱和亲吻，婚礼，降生，死亡，以及所谓『事业』中某些印象深刻的时刻。这就是人的一生。《一一》讲述了他自己和他周围的亲人朋友真实、平凡的人生，完整拼接从儿童到老年，人生的吉光片羽。杨德昌的电影，思想上以真实深刻见称，他总能从平常生活普通事件中看到并提炼出意义，表达给观众。从表达方式上，杨的电影都是叙事诗，和侯孝贤电影不同，杨德昌属于技术流，其电影结构的复杂度（多条线索但并不混乱）、镜头语言都完美的让人无话可说

我们提起电影，一定会看这部电影的导演是谁，世界上比较出名的导演有诺兰，希区柯克等等。每个导演的风格迥异，拍出来的作品都是自己的一个派别。杨德昌的电影在台湾甚至在世界上都是一个另类，《一一》的主演，也是台湾电影的著名编剧吴念真曾说杨德昌的电影思维是以理念为主要出发点来衍生故事的架构，从而推动情节的发展，这一点和当时很多的台湾电影导演很不一样，因此他的剧本有着理工科的严密逻辑，拿另外一个同样在西方受过教育的导演来说，李安的电影则是深深地植根于戏剧及故事情节的冲突，同样是从台湾去美国留学出身，杨德昌和李安对电影的理解大相径庭，李安更擅长的是将中西文化的融合，杨德昌则专注于都市文明，两者的共同点都在于将东方哲学和西方文化完美地结合，其中杨德昌更加偏重于理性，而李安相对感性一些。相比诺兰的多镜头，回忆拍摄手法和希区柯克的无逻辑，景观叙事的拍摄手法，杨德昌他有自己骨子里的一套摄影观念，能拍出属于他风格的东西。杨德昌是深谙东西方两种文化，在他看来，‘文化立场的不同只应该更促进人与人之间的沟通与交流，而非更加造成人与人之间的猜忌及误会。"他早期的电影《海滩的一天》、《青梅竹马》中就已经表现出强烈的社会触角及人物在特定的社会背景中命运。不管是哪个派别的导演，只要有好作品，就值得我们尊敬，对吧。希望对你有用。

一、《杠上开花》不管是走情感路线还是烧脑烧久了，总是要换换口味，暖人心脾的。今年秋天，看起《杠上开花》，捧腹爆笑的同时还学习领略大武汉的方言和麻将术语，看完了再去搓个麻将劳逸结合，这么巴适的事有什么理由不约呢？还是那句吉言：观看此片，逢赌必赢！二、《雀圣》系列王晶于1989年以《赌神》带动香港电影的赌片风潮，此后将周润发、周星驰、谭咏麟、刘德华、葛民辉、黎明、张家辉等人推上赌神、赌圣、赌王、赌侠等宝座之上。王晶在2005年推出 《雀圣》，郭晋安再次“扮傻”，出演天生过目不忘拥有超强记忆力的“阿旺”，元华、元秋两位老戏骨上阵，共同享受搓麻乐趣。随后意犹未尽地和应采儿合拍《雀圣2》，将搞笑进行到底。牌品如人品。三、《呖咕呖咕新年财》从开场麻将侠刘德华井井有条地一边赚钱一边赶牌局，到最后他凭高超技艺和高尚赌品赢得比赛，喜剧中充斥着黑色讽刺。刘德华说：“每逢过年，香港人最喜欢搓麻将，但是每每伤了和气，我们觉得这个角度很新鲜。无论你如何精通，好像电影中的麻将大侠，也要靠运气。所有的事情不由你计算，正如人生一样，但是牌品好、人品好自然会得到好报。”四、《色，戒》电影《色，戒》是以打麻将起头，上演的一场争风吃醋、钩心斗角的大戏：各位阔太太一边搓牌一边谈笑风生，话题看似无关痛痒，实则暗流涌动。女主人公王佳芝正是借打麻将和易太太建立关系，从而混进易家接近易先生的；她与易先生眉来眼去的第一步，也是在麻将桌上开始。李安不仅专门从台湾请了老一辈艺人李嘉茜来教戏中演员们如何打老式的上海麻将，连麻将都是从成都茶文化博物馆借来的翡翠古董麻将。麻局映照生活。五、《麻将》有人形容台湾导演杨德昌的电影《麻将》是“什么都打，就是不打麻将”，观其全片的确找不到麻将的影子却又无不暗合麻将之道，台北本身就成了一座方城、一张麻将的舞台，人人都可能成为雀，人人也都可和牌，只要你运用麻将规则。正如内地天府雀王争霸赛的宣传语“人人都可能成为雀王”一语道尽啊！

《独立时代》《麻将》《一一》都很不错。

风行网上有《一一》，我是在上面下的，844MB，画质蛮好的。

《牯岭街少年杀人事件》百度网盘免费资源下载：链接: https://pan.baidu.com/s/1nqkyABEtgt4dHxfuoeEZxQ 提取码: ncbh《牯岭街少年杀人事件》是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。影片已于1991年7月27日在台湾上映。

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姓名：张一白 职业：导演 演员 编剧 监制 性别：男 国籍：中国大陆 主要作品：MTV：《好大一棵树》、《祝你平安》、《同一首歌》等。广告：《海南航空形象系列》、 《联想FM365》 。电视剧：《将爱情进行到底》、 《开心就好》 。电影：《开往春天的地铁》。 中文名： 田壮壮 英文名： Zhuangzhuang Tian 星座：金牛座 角色：导演,演员,编剧 中国电影“第五代”代表人物之一，曾当过兵，做过摄影师。父亲田方，曾在影片《英雄儿女》中扮演政委王文清。母亲于蓝，电影演员，曾出演的影片有《江姐》、《革命家庭》和《烈火中永生》。田壮壮1982年毕业于北京电影学院导演系，1978年至2002年为北京电影制片厂导演。与陈凯歌、张艺谋等并称为第五代导演。2002年回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任；同时开启人生又一段创作高峰期，包括：向大师致敬的“临摹”之作《小城之春》，以他深深热爱的云南土地和云南人为主题的《德拉姆》，梦想、计划了多年的《吴清源》和《狼灾记》等。 姓名 侯孝贤Hou Hsiao-hsien 生日1947年4月8日 出生地 中国广东梅县 现居住地 台湾 国家/地区 中国 职业 导演,编剧 台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。 1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。 1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。 蔡明亮主要作品: 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) Fish, Underground (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch"ing shaonien na cha (1993) Xiao hai (1991) 编剧作品 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch"ing shaonien na cha (1993) 生平风格 杨德昌（1947—2007.6.29），台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。 杨德昌出生于上海，成长于台北，祖籍广东梅县。1949年2月，一岁多的杨德昌随父母迁台，自此成长在台北。 杨德昌1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程学系。在大学里，受西方思想影响，杨德昌一毕业就出国留学，1970年进入佛罗里达大学研读计算机硕士，1974年转赴美国南加州大学念电影并成为导演，但没修完课程就离开。后来在西雅图的华盛顿大学附属海军国防反潜研究所担任计算机设计。2007年因大肠癌于美国当地时间6月29日于洛杉矶比佛利山庄的住处病逝，享年59岁。他的去世被认为是“台湾独立电影时代的终结”。 1982年参加拍摄《光阴的故事》，该片被称作台湾新电影的开山之作。1983年编导《海滩的一天》。1985年编导《青梅竹马》，1986年编导《恐怖分子》。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》。1994年编导《独立时代》，被评为1994年台湾十大华语片之一。1996年导演《麻将》，2000年导演《一一》。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。杨德昌与台湾知名歌手蔡琴曾有过婚姻，但已离婚。 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》

牯岭街少年杀人事件

台湾导演杨德昌：其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。可以说杨德昌对于台北的现代主义式关注，始自《青梅竹马》，之后关注台北的都市生活和城市文化也成了杨德昌作品的一个明显特征，自此杨德昌的视线就完全集中在时下的台北（《牯岭街少年杀人事件》除外）。杨德昌说，从文化角度审思，儒家文化并不鼓励创新，于是中国人不擅长找答案，而通常是等别人告诉我们答案。 杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。

一一确实是一部内涵丰富的电影，淡淡三个小时的电影看完仿佛慢慢的过完了一生，杨德昌先生的这部电影却是带给我们无限的感动，你可以发现这部电影最大的亮点最大的情感冲动就在于他的平凡和朴实，整部电影波澜不惊，围绕一个家庭的每一个人物慢慢的铺排开来，但是到最后却又发现这种平凡确实难的可贵，我们每个人在自己的年纪都觉得自己早就看破了红尘，觉得尘世人生也不过如次，但是第二天醒来你又会发现昨天的自己真的好傻，其实成长有时候就是这样，默默地甚至你都没有发现时间怎么样在你的身边悄悄的溜走，这就是成长最大的内涵了吧，每个人都别试图去揣摩人生，只要走好脚下的路就好了，一一确实是一部意义非凡的影片，最好自己打开电脑，声音始终，拉上窗帘，用三个小时，慢慢的欣赏他，收货颇多的。

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当年看《牯岭街少年杀人事件》。哎。。。。极品阿。。不过大家都说最好的还是《一一》

据悉英国杂志《视与听》他们每十年遴选一次的“影史十佳”榜单。 而几乎就在《视与听》评选的同时，知名华语影评网站迷影网也会面向135位华语影评人，进行了同样性质的评选。 10 、《小城之春》 1948年的电影，可能由于年代太过于久远的原因，很多都只是知道这部电影，而看过的则就少之又少，封闭的空间、精减到极致的人物、流水一样的节奏、视角、声响，将人心的压抑与荒凉刻画得入木三分。故事发生了，变化了，却不忍讲下去，留下一个欲说还休的结局待人猜想，沉默啊沉默，春天来了，城头的每块砖瓦都忍不住哭喊。 9、《大都会》 这部电影之所以会进入这份榜单，大概是因为这是第一部科幻电影杰作，德国表现主义电影集大成作品，拥有着如梦似幻的视觉体验。 8、 《七武士》 虽然潮汐对日本有着民族情结，但是黑泽明的伟大是毋庸置疑的，他是现在现在所谓的超级导演的偶像，他是亚洲电影之光。我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽明这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。 7 、《迷魂记》 现实虚幻，焦灼痴迷，你能在这部电影中初步领略到希区柯克的电影魅力，不过在他的电影中不管经历多少逃亡和搏斗，永远不要希望男主角的发型会变得凌乱，还有他的纽约西装。这就是不让你知道的时候你不知道，让你知道的时候你还想知道的希区柯克。 6 、《八部半》 5 、《东京物语》 “儿女们未必不爱自己的父母，他们相信自己是爱的，但却在日常生活的淘洗中渐次失踪了那份感情，爱与尊敬只剩下一个自以为是的幻影。经典作品是这样一些作品，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。 4 、《2001太空漫游》 这份榜单肯定是少不了，库布里克的《2001太空漫游的》，太空漫游的影响力持续至今，无一科幻片不受其影响，不过对于这部电影，首先你得忍者看完第一遍,觉得不知道在说什么;看了第二遍,觉得好像有点意思;看第三遍,知道原来这个电影讲述的是多个主题啊,看第四遍,觉得好像看懂了点什么;看了第五遍,啊,TM太牛了!这可是1968年的东西! 3、《牯岭街少年杀人事件》 很高兴能看到国产电影排名如此之高，杨德昌的电影质量一直让人放心，很多电影里都会杀人。只有在杨德昌的电影里，那不是杀人，那是整个世界的崩毁。他要你眼睁睁的看着，他用两个多小时创造的世界，在少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。 2 、《教父》 最好的黑帮电影是《教父》，最经典的教父则是马龙·白兰度，平缓的节奏蕴藏着巨大的权威和张力，音乐舒缓淡淡忧伤，利益博弈人性冲突。无论是演技还是镜头、音乐的运用，都给人以一种美的享受。而看这部电影是极其需要沉下心来细细品味，也无论何时翻出来重温都能有新的感受。 1、《公民凯恩》 这部电影的名字时常会出现在各个电影榜单，即使你从来没有看过这部电影，你也应该听说国他的名字，《公民凯恩》也无疑是部伟大的作品，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史来透视这是世界和社会。因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 看完了这份榜单，不知您对于最好的电影是否有了重新的定义呢？ 想了解更多更好的电影资讯，那就动动你的拇指关注潮汐电影吧~

是台湾的发行问题。发行其实是台湾电影最糟糕的一环。最不幸的即使有这么多有能力的人参与台湾新电影，做了这么多建设性的事情，可是因为发行上有很多不合理的规定，电影很难在台湾得到很好的利润。即使影很受欢迎，也仍然难以生存。《一一》的资金来自日本的Y2K计划，Y2K计划邀请台湾、日本、香港的导演拍摄自己所生活的都市的故事，关锦鹏导演的《有时跳舞》也是其中之一。数年后，《一一》版权由日本片商开放洽购，后被台湾艺术片商联影购入。2009年11月6日，影片终于在问世近十年后在台湾上映。当天亦是导演杨德昌的生日。

《一一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。获得了非常多的奖项。2000年，导演杨德昌获得第五十三届戛纳电影节最佳导演奖。2000年，提名第五十三届戛纳电影节最佳金棕榈奖。2000年， 第三十五届全美影评人协会奖最佳影片。2001年 ，第一届华语电影传媒大奖最佳影片。2001年，导演杨德昌获得第一届华语电影传媒大奖最佳导演奖。2000年， 纽约影评家协会最佳外语片奖。2001年 ，卡罗维发利国际电影节2000 Netpac奖。2001年 ，美国影评人协会奖最佳电影。2002年， 提名第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影。2001年 ，法国影评人协会奖最佳外语片。。2001年 ， 提名法国恺撒奖最佳外语片。

杨德昌导演的电影《青梅竹马》里女主叫阿贞

杨德昌的电影《一一》，mark 了很久，直到前两天才看；看完觉得，也许现在看刚好，有些东西真要到了某个阶段才体会得到。就比如张曼玉和黎明的《甜蜜蜜》，十几年前看的时候，看到的仅仅是爱情，现在看到的却是人生的漂泊与循环往复。说回《一一》，电影开始于一个婚礼，结束于一场葬礼；婚礼伴随着新生命的诞生，葬礼则是对一个生命的告别。 这部电影完整地描绘了各个年龄段的人所面临的迷茫与危机：小朋友被同学霸凌、不被大人理解，青春期少女经历初恋和被骗，中年人的婚姻和事业危机，老年人则面临人之将死的宿命…… 纵观全片，我从每个角色身上都看到了自己的影子。我们都是从舅舅的 Baby 开始，变成洋洋，然后是婷婷、NJ……最后不管怎样，都变成婆婆。我们周围也都是洋洋、婷婷、舅舅、敏敏、NJ 和婆婆。一个个人，组成了一个世界。电影的最后，洋洋在婆婆的葬礼上说出下面这段话：存在主义、虚无主义、享乐主义，在这部电影中投射在不同角色身上。 先说说 NJ，我觉得他更偏向于虚无主义。他的喜怒哀乐永远不形于色，当人们在婚礼上撒酒疯、在满月酒上争吵得不可开交时，他只是静静地看着；甚至当自己的公司走下坡路，他也选择坚守那么一点点自我，不说谎不谄媚也不争抢。 其实我们绝大部分人，过的每一天，所经历的喜悦和迷茫，都是差不多的。所以 NJ 会这么说：在希腊神话中，西西弗斯是一个被诸神惩罚的人。他受罚的方式是：必须将一块巨石推上山顶，而每次到达山顶后巨石又滚回山下，如此循环往复，永无止境。 加缪在《西西弗斯神话》中说： 只有一个真正严肃的哲学问题，那就是自杀。 作为理性动物，一个人若找不到生命的意义，便会陷入自杀问题。所以人不得不寻找生命的意义；即使可能最终找不到，我们也必须赋予这个意义，以便解决存在的问题。就像加缪认为的，被罚的西西弗斯余生都在推一块永远推不上山顶的石头，在我们眼里看来，他是苦难的；但为了人的尊严，我们必须假定他是幸福的——也就是为西西弗斯赋予意义。 事实上，世俗价值都是经不起推敲的，包括我们从小到大被灌输的价值观——“成为有用的人”。但有没有想过，“人人精英主义”的价值观跟“人人都是产品经理”一样，真正实操起来是有问题的。一个社会，必须什么阶层的人都有才能保证它的 stability。 但是呢，我们千人千面，却从小被灌输着千篇一律的价值观，这是不是教育的缺失？ 质言之，“活着”本身都没意义，越思考意义就越痛苦。电影里，NJ 和初恋女友游遍了当年在日本游历过的地方；夜晚他敲开女方的房间，告诉她：我这辈子，只爱你。随后关上门，回到自己的房间。我想 NJ 已经看透，有些事，回过头再去做，真的没有意义。 而 NJ 的老婆敏敏，则在一次偶然的机会中（跟已经中风的婆婆聊她每天都做了什么）陷入了对自我存在的怀疑：后来，她去寺庙修行了一段时间；回到家后，她跟 NJ 说：杨德昌没有告诉我们人活着究竟有什么意义，但他换了一种方式跟我们讲述他的人生哲学。 叔本华在《人生的智慧》中写到， 无论是在家、公司、寺庙、欧洲、非洲，你还是你。最后说说 NJ 的小舅子，他就是典型的享乐主义。他的人生永远为了两样东西奔波：钱和女人。当然价值观这东西无所谓高下，成年人的评价体系里不存在绝对的是非对错，更多时候是游走于灰色地带。当 NJ 和其他人在怀疑和否定挣扎、“自寻烦恼”时，小舅子宁愿纵情享乐，难以说谁对谁错，但至少多了条出路。 生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、烦恼炽盛，佛家谓之人生“八苦”；“苦”与“欲”分隔不开，有“欲”方有“苦”；而人生最大的苦痛在于： 你明明清清楚楚地看透了人的欲望、人生的本质，却仍无可奈何，受欲望摆布。在这些注定要滚回山下的巨石面前，你找不到自己的理性、自己的自由意志，你找不到自己。 而什么才是真正的理性？真正的理性，不仅仅是能够认清人生的荒诞和无意义；而是 在认清之后，却仍热衷于为它寻求意义、赋予意义。 真正的理性，虽能认清感情和欲望的存在与虚无，但不会因此而拒绝、逃避感情和欲望。 圣人之情，应物而无累于物，故谓圣人有情而无累。 先教你认清痛苦，再教你消弭痛苦；先教你怀疑自我，再教你肯定自我；先教你鄙夷生命，再教你热爱生命——我以为这才是真正的理性。 “终日吃饭，未曾咬着一粒米；终日着衣，未曾挂着一丝缕。” 在人生的自由和被动之间、虚伪和实相之间，如何才能不烦恼，我觉得用这句话来作总结，最好。

01 1957年，在纷乱的时局下，台湾一个船员家庭迎来第一个孩子，取名为 蔡琴 。 几年后，蔡琴的两个弟弟相继出生，让本就不富裕的家庭雪上加霜。 为了生计，父亲只能把全部的精力都投入到船上，留下母亲操持着一大家人的生活。 长期困苦的日子，让母亲性情大变，总是暴躁易怒。 蔡琴作为家里的长女，一边要为母亲分忧，一边要照顾弟弟。 很快，命运给了她第一个磨难。 那时候，蔡琴的两个弟弟无心学业，眼看前程暗淡，父母日夜焦灼。 正在上高二的蔡琴，看着家里越来越紧张的气氛， 成绩优异的她决定辍学帮两个弟弟补习。 两年后，弟弟们考上重点高中，蔡琴才重拾学业，进入大学。 这种付出型人格，注定了蔡琴一生的宿命。 1979年，蔡琴发现学校的告示栏贴了一则告示，说有个歌唱比赛，前五名的奖品是一把吉他。 一直喜欢音乐的蔡琴，为了这把吉他，懵懵懂懂地站上了擂台。 没想到，她一路过关斩将，挺进决赛，拿下了个第四名。 这一年，和蔡琴一同进入前五的是 李丽芬、郑怡和苏来。 后来的李丽芬蛰伏多年后，以一曲《爱江山爱美人》唱红中国；而郑怡和苏来却在台湾的民歌浪潮中，用《月琴》在流行乐坛史上留下浓墨重彩的一笔。 不过，这些红极一时的歌星，在滚滚红尘中，都悉数退场。 唯有蔡琴，一红就红了30年。 02 当时，蔡琴从比赛舞台上下来，就被海山唱片公司喊去面试，考核的题目是 《恰似你的温柔》。 在蔡琴前面，有二十几个人都被刷了下来。 眼看着面试官越来越不耐烦，蔡琴心里直打鼓。 没想到，她一开口就震惊了全场，直接被公司签了下来。 这首《恰似你的温柔》是 梁鸿志 高中时写下的，还未正式发行前就已经在学校传唱已久。 苦于没出路的梁鸿志，亲手将这首歌献给蔡琴。 果然，蔡琴在“群星会”上一唱，就火出了天际。 而梁鸿志和蔡琴，也成了台湾乐坛的王炸组合。 初战告捷的蔡琴，很快就出了第一张专辑《出塞曲》。 这张专辑可是大制作，当年凭借《往事只能回味》爆红的刘家昌亲自操刀，帮她写了一首《庭院深深》。 梁鸿志更是使出浑身解数，帮蔡琴量身打造了 《抉择》和《怎么能》。 这些歌一首比一首火，让蔡琴拿奖拿到手软。 而陈宏铭为她写的那首 《被遗忘的时光》 ，将会在多年后随着一部《无间道》的电影成为经典。 这一年，蔡琴刚满22岁，成了台湾乐坛最闪亮的新星。 而另一边的杨德昌，在美国学完最前卫的计算机技术后，顺利找了份薪酬丰厚的工作，俨然是一个成功的知识分子。 谁也没想到，这个理工科的留学生将来会撬动整个台湾影坛，还会和蔡琴留下一段惊世骇俗的传奇。 1981年，苏芮还在香港希尔顿饭店驻唱，罗大佑还是籍籍无名的制作人，李宗盛和滚石唱片的缘分还没到，而蔡琴已经连续出了两张专辑。 《秋瑾》和《你的眼神》一经上市，就是百万销量。 到这里，蔡琴成了台湾当之无愧的情歌皇后。 她站在金字塔顶端，感受着名与利的冲击，对即将到来的危机浑然不觉。 03 这一年，杨德昌厌倦了朝九晚五的生活，他重新拾起电影梦，和美籍妻子离了婚，一张机票就闯入了台湾影坛。 当时的台湾影坛，琼瑶剧已经让观众审美疲劳了，迫切需要新颖的商业电影。 很快，杨德昌就走了狗屎运。 在张艾嘉的扶持下，他执导了剧情片 《十一个女人》中的《浮萍》单元。 小试牛刀的杨德昌，在中视的力捧下，和侯孝贤在台湾掀起了一股“新电影浪潮”。 不过，这时候的蔡琴对杨德昌一无所知，红得发紫的她又干了一件大事。 在80年代的台湾乐坛，歌手和唱片公司的关系极其不平等。 著作权被唱片公司买断，一首歌就算卖了几十万，歌手能拿到的钱不过两三万。 在商业钳制下，歌手没有自由选择权， 他们就像唱片公司的赚钱工具。 这一年，蔡琴和李健复、李寿全、苏来等人，在新生南路的“紫藤庐”煮茶相聚，聊到唱片公司对歌手的压榨，越聊越气愤。 于是，这群年轻人当场决定要脱离唱片公司，自己出来单干。 就这样，“天水乐集”工作室横空出世。 这是台湾第一个音乐工作室，消息一传开，巨大的舆论压力吞噬了他们。 很多人认为他们这是离经叛道，唱片公司更是大骂他们忘恩负义。 但这几个年轻人，关起门来， 将西洋摇滚、古典音乐和传统戏曲的风格杂糅在一起， 想要创造一种全新的乡土音乐。 当时，他们的计划是帮当红的李健复和蔡琴做三张专辑，还拉来了“四海唱片”作为投资人。 很快，现实就给了他们沉重一击。 04 1982年，“天水乐集”帮李建复和蔡琴出了两张专辑——《柴拉可汗》和《一千个春天》。 本以为能大赚一笔，没想到，240万的制作费，全都打了水漂。 后来，李建复入伍服役、许乃胜赴日留学，蔡琴又忙着帮影视剧唱主题曲。 大家意兴阑珊，索性 解散了工作室。 此后，台湾乐坛在后民歌浪潮中，粗制滥造的作品比比皆是。 第二年，随着港台文化的互相渗透，蔡琴的歌声逐渐在香港弥漫开来。 很快，香港富才制作公司就向她抛出了橄榄枝，让她在香港开演唱会。 这一年，蔡琴成了在香港最火的台湾歌手。 而杨德昌蛰伏两年后，终于等到了施展的机会。 他找来张艾嘉和胡因梦，开始执导 《海滩的一天》 。 这部电影让杨德昌一战成名，连刚留美归来的赖声川都赞不绝口。 到这里，蔡琴和杨德昌的故事，终于扬帆起航。 1984年，在视觉大师杨立德的指导下，蔡琴摘下眼镜，化上了精致的妆容。 一向被质疑丑的蔡琴，打了个漂亮的翻身仗。 当全新的蔡琴出现在专辑 《最后一夜》 时，这张专辑卖到断货，一度秒杀苏芮的《暮然回首》和刘文正的《男孩气的女孩》。 这一年，杨德昌准备筹拍《青梅竹马》， 却迟迟找不到合适的女主角。 当时在台湾炙手可热的侯孝贤，带着杨德昌去见蔡琴。 在录音棚外，蔡琴的歌声悠扬，听得杨德昌如痴如醉。 见到性感迷人的蔡琴后，杨德昌的心瞬间被击中了。 就这样，蔡琴进了剧组，和杨德昌的暧昧气息越来越浓。 第二年，杨德昌信心满满地将电影推上荧幕，没想到， 仅仅上映3天就下线了。 票房不过是几十万台币，连成本都没赚回来。 更糟糕的是，舆论的枪林弹雨向杨德昌袭来，认为他打着新电影的旗号却一事无成。 很快，另一个考验又击中了杨德昌。 05 随着《青梅竹马》的爆冷，蔡琴和杨德昌的恋情再也捂不住了。 这一年，蔡琴28岁，她极度渴望一个家庭。 可是，杨德昌沉浸在自己的电影事业里，丝毫不提结婚之事。 蔡琴急了，她打电话逼问杨德昌，就是得不到确切的回答。 这时候的蔡琴，迫切需要一个答案，无论好坏，都要有个结果。 于是，她让杨德昌把答复录在答录机中。 没想到，杨德昌的答复是一句： 你让我怎么说呢。 后来，杨德昌在犹犹豫豫中，还是将蔡琴娶进了门。 一个歌坛天后，一个影坛才子，怎么说都是金童玉女。 谁也没想到，杨德昌在背地里居然向蔡琴提出 “柏拉图式的婚姻”。 蔡琴沉浸在新婚的甜蜜中，对人性的幽深复杂毫无警觉，竟然坚信杨德昌是为了纯洁的爱情。 此后10年，蔡琴以一年两张专辑的速度， 将天鹅绒般的声音唱到了两岸三地。 在自己的事业之外，蔡琴拼尽全力成全杨德昌的电影梦。 她跑遍了台湾所有的民歌场子，还跑去香港拍电影，所有的通告费她都注入了杨德昌的剧组。 1986年，杨德昌却在家里和侯孝贤、赖声川等53位知识分子签订了“台湾电影宣言”。 到这里，杨德昌的电影梦实现了大半。 看着风光无限的杨德昌，蔡琴却再也笑不出来了。 06 那天，蔡琴录音到深夜，急匆匆赶回家，车子却坏在了半路。 她打电话给杨德昌：“能来接我一下吗？” 电话那头是一句冷冰冰的回复： “你自己不会打车回来吗？” 那一瞬间，蔡琴的心凉了半截。 婚姻的苦楚和委屈涌上心头，让蔡琴崩溃痛哭。 这时候的蔡琴，突然意识到，和杨德昌不像夫妻， 更像室友。 两人都很忙，蔡琴常常凌晨两三点回到家，杨德昌已经在隔壁房间睡着了。 等她第二天早上起来，杨德昌早早就去开工了。 这两人虽然住在同一个屋檐下，但一个月下来见不到几次面。 即便如此，蔡琴从未想过杨德昌会背叛自己。 1994年，杨德昌拍《独立时代》，蔡琴还丢下工作，吭哧吭哧地跑去帮他做美工。 而杨德昌已经和彭凯立在深入交流古典音乐了。 这个彭凯立比杨德昌小18岁，又和杨德昌有相同的留学经历，两人聊着聊着就火花四射了。 第二年，《独立时代》上映，让杨德昌再拿大奖。 蔡琴欣喜不已，但杨德昌报喜的对象成了彭凯立。 很快，“杨彭恋”传得众人皆知。 面对蔡琴的质问，杨德昌承认了一切。 10年筑起来的围城，顷刻间崩塌。 杨德昌急急忙忙地和蔡琴离了婚，转身就为彭凯立披上了婚纱。 讽刺的是，一直倡导柏拉图式婚姻的杨德昌， 和彭凯立火速生了第一个孩子。 在媒体面前，杨德昌直言和彭凯立在一起的日子，是他一生中最快乐的时光。 对于蔡琴，他用“一片空白”否认所有过往。 这几个字深深地刺痛着蔡琴，她泪流满面地说： “我不觉得空白，我有全部的付出。” 此后，杨德昌进入事业的全盛时期，拿奖无数的他，撑起了半个台湾影坛。 可是蔡琴却被击溃了，她推掉了所有工作，把自己关在房间，整夜整夜地失眠。 负面情绪积攒到一定程度，就要出大事了。 07 2000年，蔡琴决定重新出发，她带着自己的舞台剧《淡水小镇》四处巡演。 结果，还没演多少场，她就被查出 乳腺肿瘤。 那一瞬间，蔡琴的世界再次崩塌了。 还好，上帝拉了她一把。 手术后，发现肿瘤是良性的，拣回了一条命。 命运吊诡的是，杨德昌的报应却悄无声息地来了。 这一年，他导演的《一一》被国内外艺术学者接连称赞。 就在他春风得意之时，他查出了 大肠癌。 彼时，彭凯立正身怀六甲。 她以为杨德昌手术后就会痊愈，没想到，却是7年抗癌之路的开始。 2001年，重获新生的蔡琴，再次站上香港红磡 体育 馆。 那首和杨德昌离婚时录制的《点亮霓虹灯》，藏了6年，她终于有勇气唱了出来。 这一年，费玉清问蔡琴，是否会想生一个孩子？ 蔡琴眼眶泛红地回答： 这是我一生的遗憾。 彼时的蔡琴已经44岁，生儿育女显然成了奢望。 后来，台湾乐坛发生了翻天覆地的变化，周杰伦、蔡依林等新生代歌手席卷了两岸三地。 在流行音乐的浪潮中，蔡琴依旧唱着自己的民歌。 那首《恰似你的温柔》，她唱了不止8万遍。 当年轻人对蔡琴的印象越来越模糊时，一件事又把她推到了舆论的风口浪尖。 2007年，杨德昌在美国病逝，所有媒体都在等蔡琴的回应。 蔡琴擦干眼泪，写了一封公开信。 那句“早知如此，我就早些和他离婚，放他自由”，让无数人泪崩。 后来，蔡琴传出和富商相恋。 大家都以为蔡琴出走半生，终于能有一个归宿。 但好景不长，2012年，蔡琴用一句 “离开了应该离开的男人” 给那段似是而非的恋情画上句号。 随后，她公布自己的择偶标准：腿长、命长、体力强。 2016年，蔡琴终究没能遇到真命天子，她在舞台上大声宣布： “我不会再嫁人了，我毕生嫁给舞台。” 或许，这是蔡琴最好的归宿。 有人问，如果当年蔡琴没能遇到杨德昌，命运是否会改写？ 我很难写出确切的答案，但这世间普世的真理是：月满则亏，水满则溢；花满则衰，爱满则痴。 世事难圆满，缺憾才是人生常态。

打分都是假的

影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。　　在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。　　小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。　　由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。　　小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。　　小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。　　家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，被判了15年徒刑。　　小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。