油画明度敏感度，如何训练？

《杨红太油画写生》由福建美术出版社出版。收集了杨红太的中国现代油画写生作品。

有本书叫《西方绘画材料技法手册》，上面对很多西方画种的材料和技法做了较详细的讲述，你不妨看看

美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考，理性的去分析问题，不要陷入感觉无法自拔，没有量的积累，根本就谈不上质的飞跃，临摹好的作品是一条捷径，当然也是高标准的临摹，最好等到有了一定的基础以后再画油画。

用立白。。。就是白

人体画,室

许多油画初学者（特别是身边缺乏专业老师辅导的初学者）都面对同一个疑问，那即是怎么能使自个能够沿着准确的方向，疾速进步自个的油画水平。其实是有一个关于任何一个学习油画的人（包含有专业老师辅导的油画学习者）来说都卓有成效的办法的。这个办法即是描摹古典大师的经典著作，在描摹中领会感悟，使自个能够疾速的进步油画窍门。 对古典名作进行描摹是咱们学习和把握古典油画技法的一个重要途径。因为客观条件的限制，广阔的国内学习油画者是没有多少机会去直接研讨欧洲名画的。但依据一些图像与文献材料去揣摸、研讨这些著作的绘制办法和作画程序仍是有能够的。 在这儿，需求特别阐明的是，我触摸过许多的油画初学者都不喜爱描摹，乃至对描摹经典绘画有着抵触情绪，认为只要不断写生才是进步油画窍门和才能的途径，还有一些人会去找一些在真实的艺术家看来并不优异的著作去描摹学习。以上的两种做法，都是严重错误和不可取的。经典大师的著作，都是饱含了一代油画大师对油画的知道和感悟的精华的东西，每一个色彩的处置，每一个造型的琢磨，乃至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断练习和研讨锻炼的。挑选大师的经典著作去描摹，就相当于站到了巨人的肩膀上，是最为直接有用的获取油画精华的方式。而假如挑选描摹一些并不经典和优异的著作，通常再不经意间你会沾染上这些著作中的缺陷和疑问，关于初学者来说，这些缺陷一旦被养成，通常很难被改正，所以我一向主张挑选经典的大师著作去描摹学习。 还有许多初学者通常会热衷于一些绘画理论的研讨和讨论，这儿我想阐明一下，研讨和讨论油画的理论自身并没有错，可是请记住，只是研讨理论，肯定不会让你的油画著作获得大的进步，理论的研讨只是你亲自的实习的辅助。如今市面上充满着林林总总的有关所谓的油画理论的研讨性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优异的画家，乃至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲自实习经验的理论家抛出的理论，能对你的油画学习带来多大的协助呢？油画艺术自身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有自个共同的艺术见地，关于初学者来说，在没有大量亲自实习和操作的基础上去研讨理论，很简单被带入错误的方向。所以，我主张咱们在油画学习过程中，直接从优异的大师经典著作入手，在亲自实习过程中仔细领会和感悟其间的精华和微妙。 怎么去进行这种仿照作业，这对初学油画者是一个十分重要的疑问，他们有必要将学习的重点放在研讨这幅画的实质性的疑问上——如画油画的程序和办法而不是只是满足于外表的形似。许多初学者通常对这一根本性的疑问恰恰简单疏忽，他们通常为外表形象所利诱，把一些体现作用仿照得很像，犹如精心仿制了一幅行画一样。这种仿照品除了能够送人安置房间以外，能够说关于他学习油画艺术自身不会有什么收获。

1996年 主办《首届中国油画学会展》（中国美术馆）1997年 主办《中国油画肖像艺术百年展》（中国美术馆）1997年 主办《走向新世纪－中国青年油画展》（中国美术馆）1998年 承办《当代中国山水画-油画风景展》（中国美术馆）《当代中国山水画-油画风景展》（中国美术馆）《二十世纪前期艺术作品展》（中国美术馆）《中国山水画-外国油画风景发展历史比较图片陈列展》《中国历代山水画展》（故宫博物院）《外国油画风景展》（中央美术学院陈列馆）1999年 主办《复数元的视野－台湾当代艺术展》（中国美术馆）2000年 主办《20世纪中国油画展》（中国美术馆）2001年 主办《研究与超越-中国小幅油画作品大展》（中国美术馆）2003年 承办《携手新世纪-第三届中国油画展》分组联展（中国美术馆）2003年 承办《携手新世纪-第三届中国油画精选作品展》（中国美术馆）2005年 主办《自然与人-第二届当代中国山水画-油画风景画展》2005年 主办《大河上下-新时期中国油画回顾展》（中国美术馆）2006年 主办《精神与品格-中国当代写实油画研究展》（中国美术馆）2006年 承办《CCTV中国优秀油画家作品展播》（中国美术馆）2007年 主办《首届中国青年百人油画展》（上海美术馆）2007年 主办《形象对话-中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术大展》2008年 主办《中国油画写生作品汇展》（中国美术馆）2008年 主办《拓展与融合-中国现代油画研究展》（中国美术馆） 1996年 “吴大羽先生艺术研讨会”、“王式廓先生学术研讨会”1996年 “中国油画学会学术研讨会”1997年 “中国油画肖像艺术学术研讨会”1997年 “走向新世纪－中国青年油画展”学术讨论会1998年 “现代中国绘画中的自然一中外比较艺术研讨会”1998年 “沙耆艺术研讨会”1999年 “复数元的视野-台湾当代艺术展作品研讨会”2000年 “引进与创造－20世纪中国油画学术研讨会”2001年 “研究与超越-中国小幅油画作品大展”学术研讨会2002年 “中国油画与新世纪学术研讨会”2003年 “中国油画创作研讨会”2005年 “新时期中国油画学术论坛”2006年 “中国当代写实油画研讨会”2007年 “思考与展望-中国当代写实油画研讨会”2007年 “首届中国青年百人油画展”研讨会”2007年 “形象对话-中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展”研讨会2007年 “中国油画现代性学术研讨会”2008年 “中国油画写生作品展” 研讨会2008年 “拓展与融合 - 中国现代油画研究展”研讨会

考察地点：江西省婺源县（主要是东线与北线自然景观与人文景观的考察）；考察时间：从2004年10月26日至11月2日；考察方式：（1）人文景观：对当地进行调查和对相关人员进行咨询，收集相关的文字资料，拍摄有关图片，等等。（2）自然景观：拍摄有关图片，现场写生，收集相关图片等等。1， 考察目的“师造化”是画家艺术水平提高的重要源泉，因此，观察生活，研究自然对学画之人而言有着重要的意义，而有计划的观察则意味着明确的目的性，自然其结果，也就是对于无意识的平时观察，其收获也将事半功倍，这也是我们这交考察的目的和意义所在。我们此行共有十四人，分属两个专业，设计艺术学和美术学，不同专业考察的侧重点不 同，我是美术学专业的，因此我的首要任务是收集创作材料，考察重点在于自然景观，以及其与人文景观的富有意味的，传统理念上的天人合一的组合，其次才是增长历史文化与古建筑的相关知识和增加对这些知识的感性体验。2，考察过程本次对考察的第一站是东线，第二站是西线。东线主要考察了婺源县的江湾、晓起、汪口等地，北线主要考察了思口、清华古镇、坨川、理坑、篁村等地。一般情况下，先找些当地的知情人士对当地特别的风土人情，民风民俗、物产、文化及旅游景点作初步了解，主要目的是确定下一步的考察路线及难度系数，事实上后来也证明这是最为节省时间的做法，因为对于一个具有很深的文化传统的地方，其地形复杂程度有时也体现了一种文化，如理坑的建筑规划就具有八卦的精神，如同迷宫，要是没有事先的准备很有可能会在路上浪费大量的时间。3， 考察结果这一次考察收获颇丰，一方面增加了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。我们众景德镇到婺源之后，第一站就是思口镇。历史上以商贾闻名的延村，现有房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。延村以群屋一体的建筑格局著称，若逢雨天，踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿，延村现保留有古民居57栋。庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。 汪口古村落，由宋朝议大夫（正三品）俞杲于大观年间始建，距今有1100余年历史。位于婺源县东江湾镇的西部，历史上 被称为“千烟之地”的汪口，如今仍有500来户，百分之九十五以上住房仍保留明清时代的特色和风格。古村廓处于丘陵地带，村周青山环抱、绿水依流。诗云：“鸟语鸡鸣传境外，水光山色入阁中”，景色十分宜人。汪口自宋清代以来，文风鼎盛，人才辈出。其中光是七品官以上之文武官员就有36人，学士10人，著作33卷。故有“书乡”之称。　　汪口古为徽州府城陆路经婺源至江西饶州的必经之地，又系婺源县城连通东北乡水路，货运到乐平、鄱阳、九江等处之码头。明清时期，这里店铺林立，商贾云集，景象繁华。虽经千载沧桑，但留下的历史遗迹诸多。包括被誉为“艺术宝库”的“俞氏宗祠”；属徽派建筑的“千年古街”；古朴典雅的“一经堂”、“懋德堂”、“大夫第”和“养书屋”等民居等等。汪口自然景观和人文景观极具特色，丰富多彩。以俞氏宗祠为例，建筑为清代中轴歇山式，气势雄伟，布局严谨，工艺精湛，风格独特。宗祠由山门、享堂、后寝组成，两侧有花园，园内三棵古桂至今年年吐芳。祠内斗拱、脊吻、檐橼、雀替、柱础，无不考究形制，凡木质构件均巧琢雕饰，有大中小的各种形体和各种图案一百多组。刀法有浅雕、深雕、透雕、圆雕、细腻纤巧，精美绝伦。被古建筑专家誉为“建筑艺术宝库”。且宗祠外清溪如带，隔岸青山叠翠，风景独佳。此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。　　晓起村始建于公元787年，村中保持600余年的房屋有几十幢，风格鲜明，气势非凡。进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。晓起先人崇尚绿色，重视和保护环境的有力佐证，更为今天的晓起增添了几分灵气。在北线的考察，我们主要了解了理坑。理坑原名理源。建村于北宋末年，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。　　几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。至今仍保存完好的古建筑有明代崇祯年间广州知府余自怡的“官厅”，明代天启年间吏部尚书余懋衡的“天官上卿”，明代万历年间户部右侍郎、工部尚书余懋学的“尚书第”，清代顺治年间司马余维枢的“司马第”，清代道光年间茶商余显辉的“诒裕堂”，还有花园式的“云溪别墅”，园林式建筑“花厅”，颇具传奇色彩的“金家井”。这些古建筑粉墙黛瓦、飞檐戗角、“三雕”工艺精湛，布局科学、合理、冬暖夏凉，是生态文明的绿宝石。沱川在人文景观上不如其理坑等地那么有底韵，但从绘画写生的角度来看却是一个“横看成岭侧成峰”般的好地方，这里的树木形态各异，街巷少了一些森严，多了一些变化，房子也错落有致，并且环村还有稻田围绕，要是在稻谷成熟而未收之际，我们可以从不同的角度取得很好的构图，金黄、银白、银黑形成的色彩交响曲定然优美无比。这也许是它成为众多艺术院校的首选取写生基地的缘故。另外我还要提的就是婺源的水，可以说是它是婺源的活的灵魂。因了它，使得婺源的风景才有了灵气，才会如诗如画般 的优美。而横跨其上的桥则又平添了几许韵味。清华镇有一座木结构廊桥。初建于宋，具有800余年历史，因李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”而取名为“彩虹桥”，由六亭，五廊构成长廊式人行桥。每墩上建一个亭，墩之间的跨度部分称为廊，因此，也叫廊亭桥。从远处看，亭略高于廊，形成错落有致，被誉为中国最美的廊桥。 　　彩虹桥最大的特点：设计非常科学，其一、桥墩像半个船形，前面丰锐，后面平整，流线形，起到分解洪水对桥墩的冲击力。其二、桥墩之间距离不等。这种设计，是根据汛期洪水的走向确定的。主流量经过的地方墩距较大，有利于行洪，桥墩受到的冲击也小。其三、条石之间砌法讲究。桥墩是用长短大小不一的条石相钳在一起，缝隙小，结合的非常牢固。整座桥，为了便于维修，化整为零，每个亭、廊都是独立的，这样做不会因为一处坏而影响到整座桥。在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景，就在你不经意的途中出现。有时候车一拐弯，前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居，隐现于古树青山之间；有时候一回头，远山尽处，云雾缭绕，松竹连绵，恍若仙境。因此传统文化的深厚积淀结合自然资源的完好保存，吸引了游人如织，也是画家、美术院校学生等所独衷的写生去处。我在这一次的考察中也受益菲浅。我们一行将各自考察所收集的资料进行总结、归类，并将有关的电子资料和图片刻录成光盘，实行资料共享，进一步提高资料利用率。4， 主要存在问题存在问题有两个，一个就是临行时，对婺源的气候和环境了解不够，以致准备不够充分，还好没有生病什么的，否则必定影响到正常的考察进展。这也为本人以后的相类似的考察和探索提供了借鉴。另外一个算不上什么问题，就是考察的时间略早了一至两个星期，山上的树大部份还是绿色的，对于油画写生来说可能有一定的影响，就是色彩不够丰富，如果迟些时候，枫叶红了，可能在视觉上会有很大的改观，当然总体而言，这一次的收获还是很大的。

是。根据查询青岛科技大学官网显示，2020青岛科技大学美术复试笔试科目是只能画国画和油画的，为国画人物写生，油画人物写生。青岛科技大学位于山东省青岛市，是原化学工业部直属重点高校，国家“111计划”立项建设单位，教育部与中国科学院“科教结合协同育人行动计划”高校。

世界十大风景油画：《采橄榄》、《夏天的阳光》、《午睡》、《去看斗牛》、《夏天的旁晚》、《昂蒂布的夏天》、《日出印象》、《干草车》、《金色的秋天》、《仲夏夜》。1、《采橄榄》是一幅印象派画风的地中海景观油画，描绘了阿尔巴尼亚橄榄采集者在工作的场景。左边一排巨大的多节橄榄树下，穿着阿尔巴尼亚民俗服装的人物蹲着，从地上采集橄榄。在右边的背景中，一个人站着，手里拿着一根长棍伸到树枝上，而其他的人则俯身向着地面捡果子。2、《夏天的阳光》保罗描绘了一个女孩穿过阳光照耀的树林，表现出夏天的光与色。这是一幅竖构图的帆布油画，它关注的是画面大效果和色彩，画幅很小，尺寸为高25厘米，宽19厘米。3、《午睡》桑托罗描绘了一组四个工人正在海滩上午睡，其中一个人坐着，背靠着一艘船，其他三个人躺着。左边是海，右边是长满草的陡峭悬崖，后面是古典建筑的废墟，头顶是一片蔚蓝的天空。油画表现出夏日暖阳下的宁静美。4、《去看斗牛》斗牛是西班牙的传统，画家没有去表现热闹激烈的斗牛场面，而是着墨于这个日子里的其他美好事物，比如路上的风景。5、《夏天的旁晚》波特在这幅风景画中，用随意的笔触描绘了一个夏天的旁晚。西斜的阳光，绿树掩映的农舍，新苗初长的果园，安静的小道，也许还有蝉声。很抒情的乡村风景。6、《昂蒂布的夏天》从1888年早春开始，莫奈花了几个月的时间在法国南部的昂蒂布作画。他与不断变化的天气条件作斗争，但努力传达光和风的短暂影响。莫奈通过使用强烈对比的颜色，捕捉到了地中海光线和色彩的强度。7、《日出印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。这幅画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，通过美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，给人一种瞬间的感受。8、《干草车》画面上绚丽多变的色彩、真实的描绘和浓郁的抒情笔调都令人陶醉。其中一只循声而望的狗引领着视线，一辆干草车正在过河，河水平静温和，静静地伴随着正在河边淘洗的农妇以及其身后颇具特色的乡间小屋。9、《金色的秋天》是一幅具有现实主义风格的绘画作品，由俄国杰出的写生画家伊萨克伊里奇列维坦于1895年创作。这幅画描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象，通过潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地展现了秋天的美丽。观之令人心旷神怡，让人感受到金色的秋天的独特魅力。10、《仲夏夜》画家通过基本色调的搭配，将天空的夜色表现得淋漓尽致。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏，他们看上去，像是沉溺于爱情的恋人。

1、画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。2、入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。3、在绘画之前要准备好要描绘的对象。4、勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。5、在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。6、尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。7、将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。8、这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。9、起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。10、可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。11、根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。12、完善画面完成整幅作品。

单色（黑白）油画静物写生在俄罗斯的列宾美术学院是油画系部分专业的一项基础训练，有明确的要求和训练目的，这种训练主要是为学习古代的传统油画罩染技术奠定基础，因为古代有些画家会在画油画时先做素色底子，把颜料的笔触肌理都处理停当，之后再用透明颜料罩染以丰富色彩，比如相传伦勃朗就是用这种技法绘画的。所以这项训练没什么不妥。有些需要注意的地方：1，不可单纯用黑白二色绘画，因为黑色与白色相混所得的灰色在视觉上过于冷，会给人以偏蓝的感觉，不舒服，所以黑白油画要使用黑色，白色和生褐三种颜色来作画，黑白调和时必须加入少量生褐，以平衡冷暖，获得视觉上的中性灰。2，颜料不要随用随调，要在作画前实现调够充足的颜料，除了黑白以外，要先制备不同明度的灰色，一般来说，三到五种灰色阶基本就够用了，调多少视画面大小和对色层厚度的要求而定，需要经验判断。3，色层不要到处一样厚，尽量做到亮部厚，暗部薄，亮部笔触清晰，暗部笔触含蓄。4，用笔不拘，可以用猪鬃笔和貂毛笔配合作画，大号猪鬃笔适合堆积笔触，小号貂毛笔适合薄涂和刻画细节，扇形笔可以用来过渡衔接色和整理笔触。5，如果想在黑白色层之上罩染，必须等色层干透，最好放置一个月左右及以上，直接罩染会出现吸油等不可逆转的悲剧。最后，所谓黑白油画其实也是技法探索的一个环节，西方古代间接画法虽然有做素色底的传统，但真正用黑白做底色的并非主流，伦勃朗究竟是否用这种技法一直也有争议，西方传统素色底彩的主流技法是在有色底子（imprematura）上做素描，一般是用绿棕灰色的底子，颜色介于瓦楞纸和水泥之间，或者中灰底子，是油性底子，在之上用褐色水彩或油画色做精密的素描，有时也用铅白提亮部，在西方博物馆这种未完成之作很常见，卢浮宫所藏达芬奇的《三博士来朝》即是此类。

莫内是法国著名的画家，印象派的创始人。莫内善于通过光影来进行绘画创作，改变了原来物体的阴影与轮廓，通过他的实践与理论，印象派被广泛推广开来，后来印象派诞生了梵古等知名天才画家。 莫内的油画作品 《睡莲》 《睡莲》是莫内创造的名画之一，是最被广为人知的。晚年的莫内在自己的住处培植了许多睡莲，他每日进行观察、写生。这幅油画现在保存在莫内的纪念馆中， 摇曳生辉的睡莲在莫内笔下变得俏丽唯美。 这幅油画创作于莫内的晚年时期，此时的莫内饱受风湿病的困扰，已经不能在画架前面进行油画创作，于是他将画纸固定在墙壁上进行作画，手持着长长的油画笔来勾画光影斑驳、水光闪耀、花香旖旎的美丽睡莲。莫内此时的精神已经不如年轻时蓬勃，但是他敏锐的颜色观察力仍然不减当年。 《阿让特依大桥》 《阿让特依大桥》描绘的是炙热阳光下的阿让特依大桥，同时还有蔚蓝的天空与波光粼粼的河水。这幅油画具有灵动之美，颤动的水面与飘舞的云朵、烟筒飘出的蒸汽之烟都极富有动感。 《麦草垛》 这幅油画创作于1890年，是莫内创造的吉维尔尼系列油画作品之一，现在被保存在美国芝加哥艺术学院内。莫内在创作这幅油画时，一共绘画了24幅，为了了解不同季节、不同时间的麦草垛的光影和色彩变化。莫内一直陶醉于光影的神奇魅力中。 由上可见，莫内作为印象派油画的代表，在美术史中具有不可替代的地位。现在，油画是大家日常使用的装饰艺术品之一。大家了解油画艺术技法，增加自己的鉴赏能力，不仅可以提升自己的综合艺术素养，还可以为家庭生活增添情趣。

王克举油画作品介绍和评价如下：王克举可谓当代风景油画的佼佼者，对景写生成为他油画风景创作的重要途径，他直面自然、融入自然。然而，他的创作却不受自然的束缚，山川田野在他的画面上，都经过绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力，传递着浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角，创立了属于他个人的绘画风格。站在王克举的油画作品面前，人们能够感到他的艺术充满十分倔强而鲜明的个人特色，他在艺术表现上所迸发出来的旺盛的感性生命和他营造画面意境的整体能力，使他的作品能够迅速地吸引着人们的视线，在他作品强烈的风格之后，又有他所开拓的艺术主题内涵。范迪安对王克举的评价王克举可称为中国当代油画的色彩派。以我观物，故物、我皆著我之色彩。观王克举的画作，很容易被其丰富又个性鲜明的色彩所感动，有的作品甚至给人汗毛直立的震撼感。有人称王克举为风尘仆仆的刀客，让万千风景幻化在画布上，在高手如云的油画界风景领域杀出一片天地，竖起了颇具特色的王氏风景画旗帜。

利用旅游的间隙，写生油画有矛盾吗？我认为利用 旅游 的间隙，写生油画不但没有矛盾而且还是完美的结合。出去旅行的时候总会发现不少风景区或古镇里都有喜欢写生者的身影，这时候我就会放慢脚步轻轻地从他们身边走过，然后顺便欣赏一下他们妙笔生花将美景跃然纸上的高超技艺。印象特别深刻的要数西递宏村的写生者最多了。记得2015年游览宏村的时候，看到很多人在宏村的南湖边、月沼前支起画架，对着美景写生油画，他们的存在也成为了一道靓丽的风景线。宏村是极具代表性的徽派建筑，高高昂起的马头墙，湖水青莲，拱桥如虹，美的就像一幅画。宏村始建于南宋绍兴年间，至今已有870多年 历史 ，现存明清时期古建筑138幢。从整个外观来看宏村是古黔桃花源里一座奇特的牛形古村落。背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，好似一幅徐徐展开的山水画卷，因此吸引了众多爱好写生、摄影的旅行者，他们把美景用画笔或者相机记录下来。 旅游 间隙写生油画要注意以下几点： 1、画笔画板等材料专用包备齐 2、必备防晒霜，最好有防晒伞 3、早晚温差大，衣服要备足带齐 4、带好防蚊用品 5、建议穿一双舒服点的鞋子 6、建议早去，可以找到一个好位置 7、爱护环境，自带垃圾袋，不要把水彩颜料随地丢弃。旅游 和写生完全没有违和感，完美的结合，不但提升 旅游 的品味，更丰富写生的内容。 一般人会把 旅游 和摄影看做卵生兄妹，是因为二者相辅相生。而把 旅游 和写生放在一起，好像有点违和，但恰恰相反，我认为，把 旅游 和写生结合在一起， 旅游 和写生会更加有意义。 一、 旅游 中很少见到写生的，是因为 旅游 群体之中会写生的游客太少。 而绘画写生属于阳春被雪型，不是一般游客都能具备的艺术形式。更何况有关画板、画笔、颜料等携带也没有普通的摄影器材方便，所以，给人的感觉就是 旅游 大军中，摄影的多，写生的少，甚至几乎没有。 二、好风景需要好的欣赏方式，写生绘画恐怕是最古老的记游方式。 旅游 是游客对美好风景的寻找、发现和欣赏的过程，但要把这些美好的东西记录下来，现在最为普遍的就是摄影。但在摄影技术出现之前，能够流传下来的也只要文字和绘画，至于口口相传的虽然也有，但一般情况下最终还是要用文字来记录。 所以，就有了《徐霞客游记》、《大唐西域记》、《马可波罗游记》等世界级的大部头游记，不论大部头还是单篇游记，能流传下来的一定是名篇，而被文学史淘汰的游记何止千万。 本人不是学者，不懂 旅游 史，更不知道绘画史。凭着自己的想当然，也会认为，自人类有了思维，对自然风景美有了了欣赏欲望的认知后，最直接的方式应该就是通过画的方式记录自然风景。写生应该就是这种最原始的绘画方式流传下来的。 三、写生提升了 旅游 的品质， 旅游 为写生提供源源不断的资源 旅游 本身没有什么明确的一成不变的概念，只要走在去风景的路上，就是 旅游 。而世界万物，随着每个人欣赏的视角不同，都会有不同的审美体验，至于风景，路上的一切皆可成为风景。 在 旅游 途中，背着画板的游客就是一种别样的风景。不论是邻水而坐，或是依竹临摹，一棵树，一块石都是写生的对象，这些写生者，又成了最美的一种风景。 所以，在一些风景秀美的景区，会专门开辟、建设写生基地，写生就成了景区的一部分。不论油画也好，写生也好，或者国画、水墨等等，我等外行人说不清绘画的分类，但在 旅游 途中遇到写生的人，总不免高看一眼，一定为认为他们就是艺术家，或者未来的艺术家。 四、把 旅游 和写生油画结合起来，是最高形式的 旅游 。 旅游 自媒体风靡网络世界的时候， 旅游 成了大众化的庸俗舞台，如果把 旅游 和写生结合起来，瞬间会高雅许多，这才是真正的高雅艺术。 在自己的 旅游 途中，不停地用画笔记录自己的 旅游 行程，记录自己的所见所闻，也许不够那么便捷迅速，甚至会影响到行程，但恰恰夯实了 旅游 的内涵，直至风景的纹理和灵魂。 对于那些只会到网红地打卡拍照，到此一游的游客，只能是最简单的游玩，算不得真正的 旅游 、游客。 对于有写生雅好和实力的游客，才会把风景描绘的细致入微，把自己眼中最美的风景画入自己的画板，同时，成为游客眼中最生动的风景。 目前最想去的国家是斯里兰卡，本应是年后的计划，却因新冠肺炎落空。而向往斯里兰卡的原因，既有高山风景又有大海广阔，可以品一品锡兰红茶，也可以跟着海上小火车追寻一下宫崎骏的童话梦，亦或是出海追随蓝鲸的舞动。 很高兴为你回答这个问题。利用 旅游 的间隙写生油画并不予盾。我个人认为反而是融为贯通。 写生可以理解为用画笔描写生活，把自己眼睛看到的身边场景人物等进行绘画。 旅游 正是画者生活的一部分。 旅游 中看到的风景，人文，以及景区中游人的活动是画者素材。画者能在 旅游 间隙中写生油画，可以让画者接触风景，理解风景，在实践中找到画画的乐趣，理解生活真谛。这就充分体现了两者的融通。 一幅好的风景油画倾注了油画作者对这个风景的 情感 。在 旅游 中，作者更多的理解景区文化，景区特色，以及这个景区给画者带来怎样的想法。只有亲临其境，在画画过程中对画的构思，表达的意境才会在作品中淋漓尽致的表达。表达出来的意境才会让观众对这个景点产生联想。才可以将这个景点让游客接受，从而让游客喜欢这里。 真希望自己有这个技能。 将风景画在纸上。回到家，家人或朋友甚至于陌生人看到我的画得到启发或对景区的向往……首先，可以肯定，沿途风光美丽，利用 旅游 的间隙，写生油画是肯定可以的，只是，你要看和谁去，因为写生是需要一定时间的，遇到心仪的风景物象，画2、3个钟甚至更长是常有的事，因此你要考虑别人等不等得起，如果这个“间隙”只是一点点时间，刚开始画上瘾，又必须离开，会挺扫兴。 那么这涉及一个协调或沟通问题，首先你要告诉你的旅伴这个景点这个“间隙”你会画一幅油画，在你守时完成下，相信大家都会接受，团友甚至会欣赏你作画，并为有你这样一位有艺术才华的旅伴而自豪。但，倘若为了你的兴趣，而多番要旅伴迁就忍让，甚至不断错过行程、景点或是吃饭、住宿时间，相信大家会很多怨言甚至讨厌你，行程将十分不愉快，因而你要懂得尊重你的旅伴，尽量跟得上大伙的节奏。 旅游 总有自由时间，这是可以利用的，如每天出发前、结束行程天色未晚时，你都可以自由画，即是大部队行程中，你也可根据时间调整，倘“间隙”相对充裕就画尺幅大点、精细点的油画,时间较紧，则选择小尺幅的，速写式的。 加油，边行边画，让旅途更有趣！这个一点都不矛盾，写生就是一种最有意义的 旅游 ，单纯的 旅游 不干的什么是最无聊的。而画家去写生，特别是油画写生，简直是与大自然最亲密的接触，融入了画家的 情感 ，发现了自然的美，留下了精美的作品，是一种创造性的生活，是一种顶级的 旅游 生活。一个人，一辈子将兴趣与工作生活融为一体，天下还有这么好的事。大胆的去画吧，这才是真正的 旅游 ，真正的生活，油画就是为这种 旅游 生活而生的。 完全可以的啊，在 旅游 中利用自己的兴趣来把眼中所见的美景画下来很有意义，我感觉比照片拍摄出来的画面还要有意义。我在去西藏318的路上就碰到一个老大爷，路上就是看到美景就停在那用画笔来记录的。 没矛盾。 你好!很高兴回答你的问题! 旅游 和画画当然不矛盾，而且我觉得能把自己的兴趣和专业有机结合到一起这是非常幸福的一件事情。 写生和旅行在我看来是相辅相成的，只有真正的走出去，你才能看到最美风景，才有你写生的素材，才会为以后创作带来更多的灵感。我喜欢在旅行前做好计划，所以我也建议你可以合理的规划好自己的写生和游览的时间。我喜欢旅行也喜欢拍摄视频和拍照，我习惯会拿出一个半天时间来专门进行我的视频素材搜集，我尝试过走到哪儿拍到哪儿，但是效果尝尝会让我失望，导致自己还没玩好。毕竟一个人很难同时做好两件事情。没有计划的旅行和写生也许会让你不经意之间错过很多。出行前做好充足的功课，安排好自己爱好和专业所占用的时间比，走出去按照自己的计划去走，相信你既能画出优美的风景油画，也能为你未来的创作带来不少灵感! 带上画板去旅行 加油! 利用 旅游 写生油画听起来很美好，操作起来就不那么容易了，首先 旅游 跟团走拍拍照片还可以想油画写生跟本没有时间给你画，你一定要写生拖时间影响别人产生矛盾，如果自己旅行是可以的，走到哪里想画了就不走了，但是如果有伙伴一定也是画画的，否则你画画把别人放在一边又不合适了，而且油画器材很多带着很不方便，如果喜欢画画带上一本速写本无论是铅笔钢笔彩笔画都方便而且速写时间很短不会影响别人。油画写生约几个油画爱好者到一个景点住上几日放松画画才是正道。

　　经历了一次有意义的活动后，我们一定都增加了不少生阅历，不如来好好的做个总结。但是相信很多人都是毫无头绪的状态吧，下面是我收集整理的写生活动总结范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　写生活动总结1 　　盼望已久的“xx秋游写生活动”于11月6、7号顺利进行并圆满结束，从活动中反映出来的老师们的敬业和团结协作精神让人感动。从最开始的策划到最后的执行，老师们都耗费了极大的心思和精力，但从最后的结果来看，我们的付出是值得的，我们活动的目的和最初的设想都以达到，所以说我们这次活动是非常成功的。 　　 现在将本次的秋游活动总结如下： 　　1、本次活动在一个月以前就开始策划、筹备，明确分工，由易老师、各主管及老师们的层层协调，将每个点的学生分成5组，各组由专职老师负责，对每次集合的人数进行统计汇报，确保了活动期间同学们的安全。 　　2、制动了详细的活动方案，包括活动的目的、时间、地点、费用及具体的活动流程。为了确保活动的流畅，做到有备无患，我们组织老师们去橘洲多次踩点，并组织老师提前学习，对活动的目的、流程及参观过程中可能会出现的问题都做出了详细的通报。 　　3、本次活动有学生282人家长77人总计359人，为零起点画室历次以来规模最大，参加人数最多，准备时间最久的一次写生活动。在活动过程中，老师们均以学生为中心，带领学生们写生、参观沙展、做游戏、拍照等等，做到时刻关注学生，正确引导学生，使整个活动既然有序。 　　 本次活动能够比较圆满的成功，离不开每位老师的努力和付出。当然，这次活动也有不足之处，特别提出来以便提高： 　　1、对报名参加活动的人数估计不足，导致某些材料供应不足。 　　2、与沙雕展举办方沟通不够，本来安排两名导游，但最后进场之后等了半个小时才来一名，致使学生们白白浪费了时间。 　　3、自由活动时间不足。 　　4、由于车子的问题，导致原来设想挂在车上的横幅挂不了，造成的材料的浪费。 　　总的来说，这次活动还是比较成功的，活动在欢乐的气氛中圆满地画上了句号，给大家留下了美好的回忆！ 　　写生活动总结2 　　通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。 　　说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。 　　 一、油画风景写生的意义和目的 　　油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。 　　我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。 　　 造成这种情况的主要原因是： 　　一是没有用心灵观察感悟自然； 　　二是掌握色彩基本原理的能力不够； 　　三是绘画基本功粗浅。 　　 很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的： 　　一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力； 　　二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性； 　　三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”； 　　四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法； 　　五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。 　　 二、油画风景写生要点 　　1、学会观察。 　　首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。 　　2、学会用色。 　　在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。 　　3、写生与创作的升华。 　　大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的`一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。 　　那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三、把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。 　　4、造就自己的绘画语言。 　　每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。 　　 三、我在学习以及实践中所认为的以下几点在写生中至关重要 　　1、油画写生中的观察方式 　　著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。” 　　以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。 　　画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。 　　2、油画写生中的构图 　　构图对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构图是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构图，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构图。构图是形式的

　　油画笔触是一种重要的绘画语言，优秀的画家在运用笔触时，总会呈现出与他人不同的风格特征。卢西恩u30fb弗洛伊德(Lucian Freud，1929年生)是当今世界写实绘画最具代表性的画家之一，我们审视弗洛伊德各时期的作品时会发现，无论在他个人风格趋于成熟的作品中，还是早期的带有平面感和装饰意味的人像作品中，其油画笔触始终保持着强烈的独特风格，尤其在他大量的写生油画人体作品中，笔触与空间、体积、结构、光影、色彩等绘画因素取得统一，形成了一种独特的、极具审美价值的绘画语言。下面，笔者就卢西恩u30fb弗洛伊德的笔触样式做出分析。 　　早期，瑞士美学家海因里希u30fb沃尔夫林在《艺术风格学》中总结归纳出5对包含着辩证关系的基本概念，其中的一对概念是“线描和涂绘”。他指出，“线描风格是按线条观察的，而涂绘风格是按块面观察的”“这两种风格是对世界的两种看法，它们在审美趣味和对世界的兴趣是不同的，然而各自都能产生可视事物的完美图画”。①线描图式的特点以线条为主进行造型，注意力集中在物象的边缘线（轮廓线）上，线描图式的艺术形象呈平面性，没有强烈的立体感、空间感和光影效果。涂绘图式的特点以体面、光影、空间的观念观察事物，并以明暗色块为主造型，着眼点在物象的体积感上。他不仅总结了绘画的两种基本形式，还隐含了对笔触的总体归纳。不同的视觉方式产生不同的图式，也必然会运用不尽相同的笔触去营造图式。 　　弗洛伊德由其思想得到启示，在他随后的创作生涯改变着自己的绘画风格，而大致的演变可分为三个阶段：40年代为早期；50年代为中期；1960年以后为成熟期。每一时期所呈现给大家的笔触样式又有所不同。 　　1.早期平滑细腻、线描式油画笔触样式 　　弗洛伊德早期的绘画，总的来说是理性的、精致的、矫饰的和紧张的，表明他与北欧画家丢勒、小荷尔拜因等人的气质一脉相承，但同时也能明显看出安格尔对他的影响，而这3位画家正是线描风格绘画的代表画家。弗洛伊德这一阶段的油画笔触平滑细腻，晕染柔和近乎平涂，是一种冷静的描绘，形体轮廓清晰明确，细部极端严谨，勾线一丝不苟。这个时期他以第一个妻子吉蒂u30fb加曼为模特画的一组肖像最为典型，如其中的油画《女孩和猫》（1947年）和《拿玫瑰花的女孩》（1947―1948年），这组油画肖像已显露出他一定的个人风格：画中人物精神紧张忧郁又充满怀疑恐惧的表情。他小心翼翼地运用理性的线条不厌其烦地画出发丝与睫毛，施以薄薄的色彩，塑造出瓷器般不见笔触的人物肌肤，对服饰与背景的描绘亦是如此。 　　2.中期排线状、短而微妙的油画笔触样式 　　弗洛伊德中期的绘画风格已从矫饰转向优雅，从紧张渐趋平静的倾向，但仍然是理性的、精致的。这一时期是其绘画风格成熟前的探索阶段，体现在笔触运用上显得小心谨慎。1950年以后，弗洛伊德开始注意体积感和明暗对比，并保留了以往较为清晰的轮廓线。色彩丰富起来，笔触较早期明显了许多，笔触间衔接过渡自然微妙。由于用色依旧较薄，没有经过反复修改，丝丝笔痕清晰可见，故而在画面上留下排线状的短笔触，体现了人物的比较自然的生存状态。他这一时期的主要作品有《女孩与白狗》（1951―1952年）、《室囚，在帕丁顿》（1952年）、《弗郎西斯u30fb培根像》（1952年）等，从《男孩头像》（1954年）中可以明显感受到这一点。 　　弗洛伊德这一时期的作品虽然未能完全摆脱早期风格的影响，但较为自然深入的表现方法已经预示着他开始走向成熟，特别是1958年至1959年间的作品，可称为其绘画生涯的重要里程碑。正如罗伯特u30fb休斯所说：“当他果断地离开安格尔式的平面化和轮廓线时，作品《微笑的女人》（1958―1959年）标志其人物绘画的一个转折点。”②在这幅画中，笔触不再像早期的平涂或中期笔触微妙的衔接，而变得更富有层次感与表现力，从此，安格尔式的线条在卢西恩的绘画中已成为过去。随着用笔的转换，用色越来越厚，笔触、肌理也越来越变化多端，弗洛伊德终于给大家呈现出独具一格的笔触样式。 　　3.成熟期丰富多变、涂绘式油画笔触样式 　　1954年，弗洛伊德发现他的素描导致其油画用线太多，自1959年末，他的素描作为独立的艺术活动停滞下来，且一中止就是7年，这也说明画家开始探索绘画风格的转变。60年代以后，弗洛伊德明确了他以粗硬的猪鬃笔代替了柔软的貂毛笔，以便能厚涂颜料，由于粗硬的猪鬃笔更富于弹性和力度，运笔过后画面笔痕清晰可见，更富有表现力，从此画家开始运用强而有力的笔触对人物形象进行塑造，笔触随着结构运转而留下长长的痕迹，并时刻追随着形体结构的转折走向、穿插组合。弗洛伊德创作中，这种显著变化根据艺术创作实践的不断成熟和主观意志的要求而不断加以强化，运笔干净利落，笔触由薄到厚，画家的笔触类型丰富多样：楔型的、环状的、“工”字型的、“之”字型的等，各式各样的长短笔触在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠，于纵横涂抹之间，塑造出结实有力的形体，并形成了粗厚的肌理效果，有极强的绘画表现力。“到了八九十年代，其用笔已达到炉火纯青的境界，寓力度于朴拙之中，鲜活而充满生机。”③如作品《画家与模特》《持画板的自画像》等，这些艺术成熟期强悍笔触的展现，以及对生命、心理的独特描述，对极致视觉冲击力的创新追求，共同构成了弗洛伊德艺术成熟阶段作品的鲜明特征，并且最终造就了弗洛伊德艺术独具魅力的个性风格。 　　弗洛伊德把笔触这一语言在具象绘画领域的应用发展到无可辩驳的境界，“在表达人体实存感和三维空间实存感的强烈形式的同时，也展现出了这种艺术本体语言昭示客观实体内在的生命的可能性，而把抽象语言在具像绘画领域的应用拓展到更宽阔的层面，同时这种语言的自身也获得强有力的生命力”④。弗洛伊德用最直白手法表现出物象真实可信的一面，毫无矫饰感和匠气感，同时笔触与弗洛伊德所要表现的主题内涵完美地结合在一起，成为弗洛伊德绘画风格不可或缺的一部分。 　　注释： 　　①海因里希u30fb沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004. 　　②傅丽莉，卢西恩u30fb弗洛伊德绘画特质论[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2000.（2）. 　　③齐俊生.论卢西恩u30fb弗洛伊德的绘画艺术[J].美术观察，2006（2）：84. 　　④翁诞宪.触摸卢西恩u30fb弗洛伊德[J].新美术，2001.（2）. 　　作者单位：佳木斯大学美术学院 　　（责任编辑：贺秀梅）

油画风景写生技巧方法 　　对于油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。下面是我为大家分享油画风景写生技巧方法，欢迎大家参考学习。 　　1、立意 　　进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 　　2、色调 　　把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。 　　在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的"“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。 　　3、层次空间 　　在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。 　　4、细节刻画 　　风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 　　5、阳光作业 　　阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 　　阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 　　6、四季景色 　　春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 　　7、小风景练习 　　画巴掌大一幅的风景练习，是学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。 ;

　 　摘要： 油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。 　　 关键词： 创作;笔触;意境;写生 　　风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。 　 　一、创作离不开写生 　　俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。 　　如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。 　 　二、创作中追求的色彩和笔触 　　1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。 　　2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的"尝试才能释放内心的情感。 　 　三、创作中意境与情感的表达 　　一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。 　　一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。 　　生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。 　 　参考文献： 　　[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012. 　　[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[M].北京：教育科学出版社，2011. 　　[3]论油画风景写生中的意境要素[J].怀化学院学报，2005(03).

我个人觉得是颜色的反差。因为我觉得冷君的很多画对比都比较强烈，而且构图也非常的好看。

　　对于每一个绘画学习者来说写生与创作大家都不陌生，陌生的是它们之间的关系。写生与创作是每一个绘画学习者都要去经历的，只要踏上绘画学习的这条路，写生与创作是回避不了的。油画写生是一种最古老的最能体现西方绘画传统的创作方式，写生的过程是画家与物象之间的一种情感交流的过程，自然中的物象在画家视觉上形成一个最初的影像，这个影像引起画家大脑的反应，使画家有一种表现的欲望，形成的这种欲望才致使画家进行写生的开始。面对物象进行写生，为的是于身临其境的景物中激发画家的写生灵感，也只有将自己全身心地融合于自然意境之中，在真实的场景中才能触景生情提高自己的绘画感受。由于绘画语言自身的艺术特点，在绘画表现与场景的自然形态之间有着诸多的差别，不论是咱们中国的国画写生还是西方的油画写生，只要是写生哪怕多少它都带有对物象创造的因素，即便是写实性很强的作品对于物象的自然真实性也需要有所创造。因此在写生中也充满着画家的主观创造意识，怎么能把现实中的自然形态用艺术的手段、艺术的语言转化为艺术表现中的审美意境就成了画家在写生中必须面对的问题。当然在写生中我们不能停留在只为搜集素材和满足于物象的像与不像，形似与不似之上，还要追求一种绘画观念和表达方式。写生的更高要求是通过精确的形来表达出物象体内蕴含的生命力，从精神层面上来说，写生是一种情绪化的绘画表现，它不仅要给人一种绘画的形式美感，而且还要求在平淡无奇中发现美的存在，给人一种愉悦畅快的绘画感受。创作观念是画家艺术追求和认识的关键，每一个绘画发展期都有每个时期的绘画基本观念存在，只有在当时的绘画观念之下才能创作出动人的且表现时代的绘画作品。随着时代的变迁和绘画观念的转变，各个时代的作品都有自己时代的思想观念支撑。在19世纪后半期，法国一些有才能的画家们把目光投向了生机勃勃的大自然，他们不顾当时古典主义盛行带来的艺术影响，用色彩直接抒发自己的情感，因而创立了与学院主义对立的印象主义画派。中国的绘画艺术一直以来基本上沿袭了以写实为主的艺术观念，但当今文化交流平凡，科技信息高度发达，绘画观念从一个封闭传统的文化时代迈向了一个开放自由的文化时代。作为绘画制作的两种表达方式，写生与创作不仅有自己独立的存在价值，同样它们之间也有着密切的关系。对于写生与创作的关系，很传统的观点认为写生就是单独的写生，创作也是单独的创作，写生只是一种训练基本功或搜集素材的手段，创作是更高层次的思想观念的一种表达方式；随着艺术文化的不断交流融合，一些新的绘画观念被大多数画家认可并予以实践，认为写生与创作之间不应有明确的界限，两者之间应该是相互融合的关系，而不应是相互独立的割裂关系。创作简单的说，就是以自己独特的视觉方式来完成一幅作品，把自己的思想意图表达出来，或者把自己对物象的感受用绘画的方式表现在画面上，在进行创作时每一个人的感觉在观看一个物象时是不一样的，每个画家就要找到符合自己的绘画语言来传达物象对自己的感受。美术创作的根本源泉是来自于真实的生活，只有通过对真实生活的真切感受和领悟，才能创造出不同寻常的作品来。在创作的过程中不要只凭那些搜集来的资料，如利用照片和想象进行创作，这样创作的结果可能表面形式很完美，但在具体的形象上就会显得乏味、空洞、刻板，在绘画的生动性上就不易产生独特的表现力。用一种新的方式进行创作，用写生来创作，这样创作的作品不但生动感人而且具有很强的感染力。不论是写生还是创作，它们作为绘画制作的两种表达方式，相对于绘画本身来说都有一定独立存在的必要性，他们都是画家绘画感受的一种表达形式，这种表达形式对于画家来说写生表现的更直接更具体，创作表现的更贴切更到位，更能体现画家的思想情感和绘画感受。从最基本的来说写生是学习绘画的基础也是训练基本功的主要手段，相对于创作来说写生是绘画创作的前提和基础，创作则是写生和观念的综合体现，是写生的一种更高形态。从绘画表现的视角上来说，写生它有一定的局限性，它是画家与物象的直接交流，这种交流是物象给画家的一种感受，一种结合了物象已经具有的形态的情感交流，而创作则是画家对自己生活的一种综合的更高层次的精神文化的表达，它不论是在空间上还是在时间上都有了很大自由发挥的余地。画家在面对自然物象时写生已经表达不了自己的情感，如果要把这种情感表达出来就需要一种新的方式，而这种方式就是创作，只有在创作时画家才能尽可能的根据自己的思想来选择物象，在画面上组合一种能让自己情感表达出来的构成方式，最终能产生一种理想的绘画感受，这种感受是画家自身修养的综合体现，也是画家对绘画观念的一种尽情表达。

张延昭油画作品：《重峦》张延昭：1962年生于黑龙江省双城市，国家一级美术师。2001年-2003年 中央美术学院第十二届油画研究生班。1991年-1992年 中央美术学院壁画系，中国美术家协会会员。艺术履历：2015年作品《人民的力量》参加“纪念反法西斯胜利70周年全国美展”（中国美术馆）。2015年作品《八女投江》参加“纪念反法西斯胜利70周年全军美展”获优秀作品奖（中国人民解放军八一美术馆）。2015年作品《人民的力量》赴俄罗斯莫斯科参加“中俄纪念反法西斯胜利70周年展”。2015年作品《沂蒙山乡》参加“中国精神巡回展”（中国油画院美术馆、天津美术馆、山东美术馆、上海美术馆、西安博物馆）。2015年参加“心象——当代中国油画的表现性学术研究展”。2015年作品《抗战的一天来到了》参加“纪念反法西斯胜利70周年中国宋庄油画作品展”。2015年作品《八女投江》参加“纪念反法西斯胜利70周年黑龙江省美术双年展”。2015年作品《八女投江》被列入黑龙江省重大历史题材。2015年参加“春和景明——中国著名油画家沂蒙写生作品展”。2014年赴甘南藏区、甘肃张掖、祁连山写生。

　　学生外出写生对学生是非常必要的教学活动,对提高学生专业水平及思想水平,开阔眼界,丰富学生生活都有很大的益处。你想知道大学外出写生心得是什么样的吗?接下来就一起分享我为大家整理的大学外出写生心得吧! 　　大学外出写生心得一 　　我们服装学院为了丰富我们的色彩知识和速写技法，组织我们在学期第九周外出写生，写生地点为河南省安阳市的太行山。 　　4月8号早上七点钟，我们一群人带着画板拎着零食从宿舍浩浩荡荡的出发，到学校大门口的地球仪前集合，八点的时候我们出发前往目的地。三个小时路途颠簸，我们一点也不觉得苦，一路上都怀着一颗悸激动的心，在去太行上的路上，我们就目睹了大山的风采，因为我们走的是盘山公路，坐在车上透过车窗看外面，好美的山啊，山都好高好高，再往下看，又仿佛在山之巅，山脚下的云雾缭绕，仿佛置身仙境，同学们都禁不住拿出手机和相机对外面一阵猛拍。 三个小时的颠簸 ，我们终于是到了目的地了，到达之前，带队的王老师就提前给我们联系好了接我们的人，下车后，一眼望去满眼都是山，我们就在大山的怀抱中。然后由负责人带我们去住的地方，我们寝室八个人住在一个房间里，像宿舍一样那里的床也是上下铺，一切安顿好后，才发现这里的厕所只有一个，几十号人用一个，要排好久的队。不过也没什么，面对这么美的山景，这些也就不算什么了。距离吃饭还有一个小时，我们决定在附近转一转，感受一下大山的气息。我们寝室的女孩和班里为数不多的几个男生结伴而出，在不远处我们发现了一条小溪，溪水好清澈，于是，我们脱了鞋子光着脚丫在溪水里的石头上奔跑，因为没带多余的衣服，打水仗的幻想也就破灭了，后来我们还留了影。在溪水上游部分还有油画写生的，我们回去吃饭的时候，还在那里欣赏了一番，说实话，好羡慕学油画的可以用手中的画笔和颜料留住大山的颜色，不过后来想想也没什么，我们也可以用我们的方式——速写。 　　12点我们准时开饭，中午的饭是白米饭，有五样菜，还算蛮丰盛的。吃过饭后，是自己在附近找个地方画速写，我们有租了自行车去冰冰背，去逛上一下传说中的奇景，再看看路上又没有好的风景用来画速写，我们一行人带着速写板出发了。去冰冰背一路上都是爬坡路，那叫一个累啊!我们足足走了两个多小时，好在一路上风景不错，还有好多树都开了花，更重要的是我们对冰冰背的向往和那一份执着。回来的时候，大家那叫一个开心啊，一路都是下坡路吧，脚都不用登，只要拉紧刹车就行了。我们去的时候用了两个多小时，回来只用了二十分钟，感受着风拂面而来的感觉，头发都被吹到脑后。 　　第二天，我们由老师组织去了桃花谷旅游景点，进入景区内，没走多远就有一汪水潭，还有一个瀑布，大家都争先恐后的以瀑布和水潭为背景拍照。不得不说桃花谷的水好清澈啊!大家走在山崖上人工架起的单行道上，那单行道还真是吓人，是由钢筋拼起来的的台阶，一路上各种奇观异景，令人赞不绝口。对桃花谷最大的感受就是好多的水啊!而又是好清好美的水。而我们的艺术，也要像水一样的流动而又一尘不染，同时又要想着上一样的稳重，有着扎实的基底。路上的各种景色让我们不禁感叹大自然的鬼斧神工。途中我们经过了较为有名的九连瀑，它总共有九个瀑布组成，源头是一个大的瀑布，而后又有八个晓得瀑布组成。路过了九连瀑就做过了整个桃花谷，因谷内路径比较艰险，所以来不及画。出谷后，大家都拿出自己的画板和画笔，想用自己的笔留住这优美的风景。在这里画风景锻炼了我胆小的性格，以前总是不敢在人多的地方画画，害怕被别人看到自己画的，对自己很没信心。但看到同学们都在画，我也就拿出了画板和笔，硬着头皮画。一会过来一游客，看了看，我都不敢下笔了。他走之前说了一句，“小姑娘画的不错。”这让我有了信心，虽然还是有些胆怯，但对自己终究是有点信心了。我相信，这颗自信的种子在我心中扎根后会慢慢的成长起来的。中午，我们就在休息的地方吃了午饭，是由我们住宿的地方老板沿盘山公路开车送来的，大家都端着一个碗手拿一双筷子，在这种山地里吃饭也别有一番风味。 　　之后，大家有一起徒步旅行去了太极冰山，路途的艰辛也没有使我们放弃，我们在路上有说有笑，路途上也就没有那么乏味。这一次不仅磨练了我们的意志，还增进了我们的友谊。 　　其实，当初也有不理解我们为什么要来这种山里，我们不是学服装设计的吗，应该去那种有着特殊服饰文化的地方或一线城市的服装发布会嘛?原谅我的愚昧，今天一天下来，我明白了，大山给了我们很多的启示，尤其是我们大一的学生，我们都还年轻。这次的写生磨练了我们的意志，增强了我们的信心，增进了我们的友谊。也让我们明白了好多，大山之所以伟岸，是因为他有着深厚的根基，溪流之所以清澈，是因为他不断地流动更新，我们又何尝不是呢!这次的写生不仅陶冶了我们的情操，更是给了我们人生跟为重要的东西。 　　写生到了最后一天了，我们转见者仅剩的一天时间，租了自行车，一起再次向王相岩出发，到之后，因为门票太贵，我们就没进去，在门口花了一会速写，然后又骑着自行车四处转了转。不知不觉就到了要回去的时间了，我们拎着包带着卖的纪念品，依依不舍得离开这里。我们做上车后，就在要出发的时候，天下起了小雨，那是你舍不得我们的眼泪吗?——太行山 　　大学外出写生心得二 　　此次活动本应该四月份进行，但是由于本社团参与了一些其他社团组织的活动，故推迟到5月6日组织开展。但是这次青龙山外出写生活动举行的很有意义，一方面提高了社员的艺术修养和审美能力，加强了他们对素描的掌握能力。令一方面，培养同学与同学之间团结友爱、互帮互助的感情。同时让同学们了解自然，通过实践，来寻找灵感和创意。 　　一、活动主题 　　初夏味道，创意无限 　　二、活动宗旨 　　为了让社员们更加了解自然，通过实践，来寻找绘画上的灵感和创意，同时丰富社员的业余生活，增进社员之间的感情。 　　三、不足与欠缺 　　1、前期准备工作没有做好，许多人接到通知太仓促了，最终参与外出写生的人数较少。 　　2、写生过程太单调，缺少趣味性，其他活动安排较少。 　　3、路途较为遥远，没有考虑到有些人会晕车，晕车药没有准备。 　　四、改正措施 　　1、前期准备工作要做好，提前和社员打招呼。 　　2、多策划组织一些丰富多彩的小游戏，增加趣味性。 　　3、远途旅程充分考虑到有些人会晕车，带上晕车药。 　　五、活动心得 　　这次外出写生活动，充分的验证了那句名言：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此次活动很好的锻炼了社员们的观察力，提升了大家对自然风景的进行美的提炼的能力。同时我们也深深体会到艺术也是一门哲学，从中可以体会出许多的人生哲理。总言之，此次外出写生意义重大，因为艺术离不开生活，我们从生活中表现出艺术，才是真正平凡中不平凡的美! 　　大学外出写生心得三 　　十一假期结束啦，生活、学习又开始步入正轨了，这学期虽然开学不到两个月但有一半时间是在校外的。因为开学两周后我们开始了我们的成都-云南毕业实习考察的日子，这段时间是难忘的。 　　9月12日下午我们踏上了去成都考察的火车，同学们大包小包，还背着画具，经过了20多个小时的长途跋涉后我们终于到了成都，大家一路上有掩饰不住的兴奋，在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达四川境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地时是第二天中午，老师安排休息，虽然大家很累，但我们对成都美丽景色的观赏的心情却一丝都没有减少，好多同学已经安耐不住这里的吸引，以小组为单位对周围的民居、街道、古建筑等进行了参观考察。 　　成都是一座具有2000多年历史的文化名城， 杜甫草堂、武侯祠、望江楼、金沙古蜀文化遗址等早已是中外闻名，成都又是一个从来不缺乏名人点缀的城市，历史上无数的文人墨客到过这里，杜甫、李白、杜牧、司马相如、陈子昴u201eu201e留下多少千古绝唱;成都更是一个融合了历史与现代的城市，府南河综合治理工程堪称当代营造全新人居环境的创举，古老的蓉城正焕发出勃勃生机u201eu201e 　　第二天，我们就在市区进行考察，于是买了张地图，开始研究行动计划。首先杜甫草堂和武侯祠是不能不来的。怀着对杜甫：这位曾 　　写下：“安得广厦千万间，大辟天下寒士具欢颜”，却终因饥寒交迫，病死于一叶孤舟上的传奇人物的景仰，我们跟随老师来到位于成都城西的杜甫草堂。还没有到草堂就看到两边树木越发的多了，草堂南面是浣花溪公园，很多老人在这里健身。买票进草堂之后，才知道什么叫“曲径通幽处”。在这里似乎都不敢大声说话，远远还能听到一些鸟叫，闻着泥土的清香，方知成都人是如何的惬意。杜甫，河南巩县出生，后因避难来到成都，在朋友帮助下，在风景优美的城西修筑草堂。杜甫一生作诗歌三千余篇，但现保存下来不过1400余篇，不足一半。他的诗大多反映安史之乱，唐朝由盛转衰时期的社会苦难现象。而且，从史学的角度，也是对历史非常好的补充，所以也有人把他的诗叫做诗史。草堂是唐朝诗圣杜甫为躲避安史之乱与家人一同迁居于此，在亲朋好友的帮助下，建造了茅草屋，草堂由此而来，杜甫虽在此仅居住了不到4年时间，但在此期间却写了大概200多首诗歌。其中不乏有脍炙人口的传世名句其中，大家所熟知的《茅屋为秋风所破歌》就是这时候写的。经过数百年历代的改扩建，草堂现在已经变得很大，总体感觉布局大气、景致幽深，植物品种也很丰富，值得一游，草堂是中国文化的圣地。 我们找了处非常幽静的小河边拿出速写本就开始对我们所看到的景色进行描绘，可能好久没有画的原因，一开始我们画的很生疏，后面慢慢的就进入了状态。这里景点十分丰富，让我们无从下笔，到底先画哪处，我们还是先观察了几处后，才在小河边开始动笔了，这 　　就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。 　　从草堂出来，看到周围的很多茶馆，本想也找个位置坐下来喝喝茶，看看书。但走了一个多小时，居然没有找到一个人少一点安静些的地方。似乎所有的茶馆都坐满了人，而且沿着浣花溪，居然都摆满了桌椅。实际上喝茶的人倒不多，更多的人是要杯茶，然后打麻将，打扑克。一路看到这些，忽然有一种奇怪的感觉涌上心头，但又不知是什么。一直希望把这种感觉表达出来，于是慢慢的沿着河边走，希望理理清楚。现在想起来，刚刚的那种奇怪的感觉也许是因为环境变化的跨度太大所造成的知觉碰撞。 　　在草堂里，思绪飞得很远，被周围的环境所感染，一直在为杜甫的那种虽自身处在生活的窘迫之中，却还在疾呼“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”，极其崇高的社会责任感，而且是用自己的一生挥笔疾呼，针砭时弊;我想，真的是社会进步了，大家生活好了，所以，晒晒太阳，喝喝茶，打打牌，摆摆龙门阵，也挺好，多安逸。 　　第二个去处就是武侯祠了，成都武侯祠又名“汉昭烈庙”，是纪念中国古代三国时期蜀汉皇帝刘备和丞相诸葛亮的君臣合祀祠宇，是中国惟一的君臣合祀祠庙。我们跟随者导游，一路上听着导游的介绍仿佛又回到了那个时代。武侯祠隔壁便是仿古一条街锦里，传说锦里曾是西蜀历史上最古老、最具有商业气息的街道之一，早在秦汉、三国时期便闻名全国。今天的锦里依托成都武侯祠，以秦汉、三国精神为灵魂，明、清风 貌作外表，川西民风、民俗作内容， 　　扩大了三国文化的外延。在这条街上，浓缩了成都生活的精华：有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产，充分展现了四川民风民俗的独特魅力。锦里二期也于2009年春节前开肆迎客，锦里二期大胆将水引入锦里循环，形成“水岸锦里”的新景观。主要是饭店、特产店、工艺品店和茶馆，街道上还有一些个体手工艺匠人在摆摊，有做糖人的，有画像的。都是十分有特色的，我们被这里的热闹的景象深深地吸引。在这里我们不仅能看到十分有特色的民间传统工艺，也有十分现代的现代科技，真是现代与传统的结合。 　　成都的吃给我印象最深的还是火锅，只不过时间有限而我们想品尝的东西又很多，所以火锅就吃了一顿，但还是让人很回味。成都的小吃很有名，但时间有限我们就尝了几样，会有不一样的感觉，你会觉得人家吃东西吃的很精致，就是你会觉得人家做的很用心，东西很精致，吃的也自然感觉好。 　　我们在成都的这段期间，我的感觉是成都城市整体面貌很不错，绿化的很好，很干净，非常具有现代化气息，经济、科技、教育、文化都很发达，作为西南三省的中心城市当之无愧。这要感谢秦朝时李冰父子修建的都江堰水利工程，使得成都平原成为物华天宝的天府之国，成都很安逸，置身其中很放松，综合起来成都是个适合居住和生活的城市，正如“CCTV2倾城倾国，最值得向世人推荐的城市”这个节目中成都喊出的口号那样“成都，一座你来了就不想走的城市”。但是，我还是得走的，我只能说，成都，一座走了我还会再来的城市。 　　这次毕业考察是很有收获的，让我真真切切地感受到了自身与客观世界的沟通，也许这就是这次考察的意义所在吧，这和画照片是完全不同的。真实世界是活的，照片是死的，因此，这次考察我特别注重了感受，而不是一味的去表现绘画的技巧。晴天有晴天的感受，而阴天有阴天的感受。我们要注重自己内心的呼唤。我们写生的目的是：提高艺术修养和审美能力;培养对自然风景和环境的观察力和感力;锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。 　　在毕业考察的那段时间里，我的收获是非常多的，写生使我对专业方面有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。另外，还有一点值得回味的，就是和同学相处，这是一段非常难忘的日子，一起吃饭，一起睡觉，一起玩，曾开辟了无数条近道只为了和同学赛跑，曾帮助走不动的同学拿箱子，曾一起迟到等等，数不胜数。这次的毕业实习也使我在专业方面有了更多新的认识，虽 　　然我没有跟着大家走完全程，但通过我自己在这段时间所经历的地方，真是每个地方都有不同的特色，这些特色、对比对我的毕业论文的课题的选题也有很大的帮助。 猜你喜欢： 1. 大学生外出写生实习报告总结 2. 外出采风心得体会 3. 安徽宏村写生实习心得 4. 大学生外出考察心得 5. 美术写生实习报告

　　 篇一：外出写生心得 　　太行山写生心得 　　我们服装学院为了丰富我们的色彩知识和速写技法，组织我们在学期第九周外出写生，写生地点为河南省安阳市的太行山。 　　4月8号早上七点钟，我们一群人带着画板拎着零食从宿舍浩浩荡荡的出发，到学校大门口的地球仪前集合，八点的时候我们出发前往目的地。三个小时路途颠簸，我们一点也不觉得苦，一路上都怀着一颗悸激动的心，在去太行上的路上，我们就目睹了大山的风采，因为我们走的是盘山公路，坐在车上透过车窗看外面，好美的山啊，山都好高好高，再往下看，又仿佛在山之巅，山脚下的云雾缭绕，仿佛置身仙境，同学们都禁不住拿出手机和相机对外面一阵猛拍。 三个小时的颠簸 ，我们终于是到了目的地了，到达之前，带队的王老师就提前给我们联系好了接我们的人，下车后，一眼望去满眼都是山，我们就在大山的怀抱中。然后由负责人带我们去住的地方，我们寝室八个人住在一个房间里，像宿舍一样那里的床也是上下铺，一切安顿好后，才发现这里的厕所只有一个，几十号人用一个，要排好久的队。不过也没什么，面对这么美的山景，这些也就不算什么了。距离吃饭还有一个小时，我们决定在附近转一转，感受一下大山的气息。我们寝室的女孩和班里为数不多的几个男生结伴而出，在不远处我们发现了一条小溪，溪水好清澈，于是，我们脱了鞋子光着脚丫在溪水里的石头上奔跑，因为没带多余的衣服，打水仗的幻想也就破灭了，后来我们还留了影。在溪水上游部分还有油画写生的，我们回去吃饭的时候，还在那里欣赏了一番，说实话，好羡慕学油画的可以用手中的画笔和颜料留住大山的颜色，不过后来想想也没什么，我们也可以用我们的方式——速写。 　　12点我们准时开饭，中午的饭是白米饭，有五样菜，还算蛮丰盛的。吃过饭后，是自己在附近找个地方画速写，我们有租了自行车去冰冰背，去逛上一下传说中的奇景，再看看路上又没有好的风景用来画速写，我们一行人带着速写板出发了。去冰冰背一路上都是爬坡路，那叫一个累啊！我们足足走了两个多小时，好在一路上风景不错，还有好多树都开了花，更重要的是我们对冰冰背的向往和那一份执着。回来的时候，大家那叫一个开心啊，一路都是下坡路吧，脚都不用登，只要拉紧刹车就行了。我们去的时候用了两个多小时，回来只用了二十分钟，感受着风拂面而来的感觉，头发都被吹到脑后。 　　第二天，我们由老师组织去了桃花谷旅游景点，进入景区内，没走多远就有一汪水潭，还有一个瀑布，大家都争先恐后的以瀑布和水潭为背景拍照。不得不说桃花谷的水好清澈啊！大家走在山崖上人工架起的单行道上，那单行道还真是吓人，是由钢筋拼起来的的台阶，一路上各种奇观异景，令人赞不绝口。对桃花谷最大的感受就是好多的水啊！而又是好清好美的水。而我们的艺术，也要像水一样的流动而又一尘不染，同时又要想着上一样的稳重，有着扎实的基底。路上的各种景色让我们不禁感叹大自然的鬼斧神工。途中我们经过了较为有名的九连瀑，它总共有九个瀑布组成，源头是一个大的瀑布，而后又有八个晓得瀑布组成。路过了九连瀑就做过了整个桃花谷，因谷内路径比较艰险，所以来不及画。出谷 　　后，大家都拿出自己的画板和画笔，想用自己的笔留住这优美的风景。在这里画风景锻炼了我胆小的性格，以前总是不敢在人多的地方画画，害怕被别人看到自己画的，对自己很没信心。但看到同学们都在画，我也就拿出了画板和笔，硬着头皮画。一会过来一游客，看了看，我都不敢下笔了。他走之前说了一句，“小姑娘画的不错。”这让我有了信心，虽然还是有些胆怯，但对自己终究是有点信心了。我相信，这颗自信的种子在我心中扎根后会慢慢的成长起来的。中午，我们就在休息的地方吃了午饭，是由我们住宿的地方老板沿盘山公路开车送来的，大家都端着一个碗手拿一双筷子，在这种山地里吃饭也别有一番风味。 　　之后，大家有一起徒步旅行去了太极冰山，路途的艰辛也没有使我们放弃，我们在路上有说有笑，路途上也就没有那么乏味。这一次不仅磨练了我们的意志，还增进了我们的友谊。 　　其实，当初也有不理解我们为什么要来这种山里，我们不是学服装设计的吗，应该去那种有着特殊服饰文化的地方或一线城市的服装发布会嘛？原谅我的愚昧，今天一天下来，我明白了，大山给了我们很多的启示，尤其是我们大一的学生，我们都还年轻。这次的写生磨练了我们的意志，增强了我们的信心，增进了我们的友谊。也让我们明白了好多，大山之所以伟岸，是因为他有着深厚的根基，溪流之所以清澈，是因为他不断地流动更新，我们又何尝不是呢！这次的写生不仅陶冶了我们的情操，更是给了我们人生跟为重要的东西。 　　写生到了最后一天了，我们转见者仅剩的一天时间，租了自行车，一起再次向王相岩出发，到之后，因为门票太贵，我们就没进去，在门口花了一会速写，然后又骑着自行车四处转了转。不知不觉就到了要回去的时间了，我们拎着包带着卖的纪念品，依依不舍得离开这里。我们做上车后，就在要出发的时候，天下起了小雨，那是你舍不得我们的眼泪吗？——太行山 　　 篇二：外出写生活动总结 　　这天天气晴朗，万里无云，看着这么好的天气，不禁想真是个好兆头啊！下午1点半在蓓蕾集合整队，集合完毕后步行去李立三故居。一路上由我们三个老师带队，领队一个老师，带领大家往李立三故居的方向行走，队尾一个老师，负责拍照，队伍中间部分一个老师，便于保护他们在马路上行走时的安全。 　　刚开始出发时，一个个都抑制不住他们对于渴望外出写生狂热且激动的心，一个劲儿的问老师，什么是写生啊？写生是干嘛啊？写生好不好玩？老师耐心解答。这一路上有说有笑的，途径国道桥时，他们更是兴奋的叫嚷着：铁路，火车耶！这并不是他们没见过火车而尖叫，只是外出写生的愉悦感让他们看到平时不太常见的东西会有一种新奇感。从李立三村的牌坊下走过，这一带没有了途径闹市的吵杂、喧闹和汽笛声，这里更宁静、安闲。 　　总共约步行了30分钟，我们到了李立三故居。抬眼望去，宽阔平坦的广场映入眼帘，广场的不远处有个椭圆形的台子，上面有石桌石椅，供游客休息的， 　　这周围的大树也是郁郁葱葱，看着甚是舒服。绕过台子，便看到黄色围墙，八字柴门，门额题“芋园”。门联为“春华秋实，日升月恒”。进柴门15米为正屋，大门石刻门额由原中央总书记题“李立三同志故居”。 由故居前厅过天井为正堂屋，正面墙台桌上，陈设李立三半身塑像。左横堂屋两侧，对称4房，分别为立三及其父母与弟妹卧室。右横屋及住房，现为辅助陈列室，陈列230多件实物、照片、文字资料，介绍立三同志艰苦奋斗一生的业绩。带领小朋友们参观故居， 　　了解伟大革命先辈——李立三的历史事迹。 　　我们来到故居前面的台子上准备写生。这18个人，分两队，素描班的绘画内容是这个门额题为“芋园”的正门。取景角度随意，构图合理即可。年纪较小的创作班则由我带领，写生内容是多彩的叶子，以游戏导入的方式让他们比赛找树叶，看谁的造型奇特、新颖。之后，我便引导他们自己观察叶子的构造及外形特点，在示范，分析讲解如何运用点线面或图案装饰叶脉。示范只完成了一半，剩下的一部分是由学生完善，测测他们对于新知识的掌握程度。最后，便是小朋友们自 己独立绘画，由老师巡视辅导。整个氛围轻松愉快，小朋友们也完成的很开心，素描班的写生尤其让人惊叹，整体效果非常的棒！创作班的小朋友点线面的构成也有很大的进步，有的人色彩和创意上更是突飞猛进。很有收获的一次写生，不仅仅是对老师而言，小朋友们地收获更是良多。 　　时间过得很快，望着远处，夕阳西下。落日的余晖视乎在提醒我们，该回家了。整对集合，在“芋园”前合影留念···此次写生就此圆满落幕。随后有家长接的小朋友就随家长回家了，没家长接送的由老师带回学校通知家长来接。善后工作亦是很圆满。 　　此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会大家学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们这次实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；加强了团结协作的精神；对美的感受也有所提高，对画面有了新的认识。 　　以前由于种种条件的限制，缺乏到外面写生的经历，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我和老师们同学们难以忘怀的日子。 　　 篇三：写生感想 　　伴随着明媚的阳光我们学院组织了一次为期12天的外出写生课程。在3月31日这天大清早同学们就早早的起床，整装待发，带着期盼整理好心情，我们乘上了前往四川的火车。一路上没有倦意更多的是激动与兴奋；好奇与期盼，带着幻想和激动和老师谈笑风声打成一片，那种温馨的气氛使人难忘........经过十几个小时的折腾我们终于到了中国的美丽城市——四川。 　　这次的写生活动让我爱上了这个美丽的城市，我相信，等到毕业那天，蓦然回首，我会清楚的记得和同学老师们和睦相处机会难得的一次采风，这也是大学生活中的最后一次大型的组织性的活动。 　　首先，我们去到的是重庆。是中国四大中央直辖市之一，中国重要的中心城市之一，中国国家历史文化名城，中国长江上游地区的.经济中心，中国国家重要的现代制造业基地，中国西南地区城乡统筹的特大型城市。 重庆市地处中国内陆之西南，位于长江上游，是一个多中心组团式的城市。城市依山而建，人谓“山城”；又为中国内陆的工业重镇，又称号“雾都”。因境内嘉陵江古称渝水，故简称渝。1997年3月14日第八届全国人民代表大会第五次会议批准设立重庆为中国第四个中央直辖市，也是中国中西部地区唯一的直辖市。 　　重庆三面临水，一面靠山，依山建成，楼房层叠耸起，道路盘旋儿山，城市风貌十分独特，同时也早就了山城独特的夜景。其一，得益于其起伏的山势和依山而建的楼房，每当夜幕降临华灯初上，万家灯火相互辉映，犹如满天星汉，瑰丽之极；其二，得益于其两江汇流，双桥相邻。江中百舸争流，流光溢彩；桥上万紫千红，动如游龙。这一静一动，动静相宜。每到初夜时分，以繁华区的灯饰群为主题，以干道和桥梁的灯饰为纽带，万家灯火未背景，构成一幅高低竟然，错落有致，远近相互辉映的灯的海洋。车辆舟船在茫茫灯海之中穿梭，依稀带起喇叭，汽笛，欢笑和笙歌之声，给夜山城平添无限动感和生机。 　　在来到重庆之前，总是听说重庆的火锅好吃，这次来了终于吃到了正宗的火锅。来到重庆印象最深的是重庆三峡博物馆。重庆中国三峡博物馆主体建筑气势宏伟，内涵深邃。除正面与人民广场、人民大礼堂保持三位一体外，其余部分均顺地势地貌而建，并与山体融为一体，结合地势高差与建筑的围合与半围合，呈现出山水主题的园林景观，舒展平缓变化的体量似从山体中生长雕琢而成。重庆中国三峡博物馆的总体布局通过以东西走向的人民大礼堂对称轴为主轴线，并以一个完形将人民广场与博物馆主体建筑联系起来，主轴线上人民大礼堂、人民广场、博物馆三位一体，一气呵成，张弛收放洒脱自如，形成“三位一体”的四维效果（包含人群的行为运动）。人民广场与博物馆一体图形，用一把巨型的琵琶图案连接。从东端人民大礼堂向西望，博物馆主体的玻璃顶在阳光照射下有如水中（前部水池）和群山（展厅山 　　石状）中升起的红日，显出勃勃生机。从西端博物馆东望，人民大礼堂在人民广场和谐曲线环抱的映衬下，昭示出博物馆和人民大礼堂两个不同时期标志性建筑的历史对话，而人民广场则成为对话的极佳场所，这种生动、谐趣的对话方式，既强调了历史和社会的人文关怀，又展示了重庆人民对未来的美好憧憬。 　　第二站我们去到的是成都，成都物产丰富，自古享有“天府之国”美誉。1982年2月15日，成都跻身首批国家历史文化名城。成都坚固“四位一体”科学发展总体战略，现已成为西部中心城市，西部政治、商贸、科技、通信、文化、教育、交通、经济、军事、金融中心，享有“西部之心”美誉。 成都推进领先发展、科学发展、又好又快发展的总体定位，就是要成为“西部经济核心增长极”，关键是要实施“交通先行”、“产业倍增”、“立城优城”、“三圈一体”、“全域开放”这“五大兴市战略”。 　　在成都印象最深的要数是在大熊猫繁殖基地了，熊猫是我国的国宝，只有在我国的四川省才有，因此我很激动。正好去的时候，我们去了小熊猫别墅，那些可爱的小浣熊看见我们，似乎是在迎接我们，全部都出来了，还和我们“招手”。在走的时候遇到熊猫吃午饭的时间，只见他们一只只憨态可掬地享受美食。最好玩的是有一只大熊猫一边靠着树一边吃着午餐。它将竹子拿在手上，象我们吃甘蔗一样一节节的吃。它先将竹子外边的皮用嘴撕下来，接着“咔嚓”一下咬下中间的嫩竹子，吃的津津有味。等到手上的竹子吃完了，它的身子挪都不挪一下，又用手拿起身边的竹子继续吃，竹子皮掉在它身上都是，它也不愿意站起身拍拍垃圾。这只懒懒的大熊猫让大家捧腹大笑。 　　我们还看到大熊猫打斗，互相嬉戏，由于他们很胖，动作也缓慢让人觉得非常可爱。整个繁殖基地非常大，环境也很优美。成为的竹林和一座座小山包，大熊猫就生活在这个幽静的地方。我由于时间有限，这次在大熊猫繁殖基地还没有完全仔细的细看，我相信，以后一定有机会再去成都，再去大熊猫繁殖基地的。 　　这次的写生生活是值得怀念和回忆的，在这短短的12天里，所经历的一切的一切都会是遥远而美好的回忆。

透视关系和色彩关系，你眼里看到的第一印象最重要，把它画出来，就成功了

画海景推荐北戴河写生基地。

《大爱无声》2014年 青年油画家刘明友，1986年出生贵州盘州市，汉族，字半山，号星月山人。2013年毕业于西南大学，学习油画专业，现为在职研究生。自幼喜欢绘画，大学期间师从著名画家四川美院罗中立院长、马一丹、刘征宪、朱沙教授。 经过多年对油画的学习，刘明友打下了坚实的基础，色彩、肌理、笔触、构图等都有了自我意识，逐渐有了自己的绘画理念，用自己的表现力创造自己的艺术空间。学习期间，罗中立教授的从写实主义到表现主义的过渡，给了他深刻的启发：油画也不能一成不变，勇于突破自己才是真正的大师！刘友明的作品也呈现出多元化的因素，不拘一格，这是受他的另一位老师马一丹的影响，马教授的作品融合西方印象派和民族特色，形成自身的文化背景，将西方油画本土化，适合中国民众的艺术审美。刘友明很好的师承了老师的优点，从日常平凡视角入手，挖掘平淡质朴的情感，为中国油画的民族化注入新的活力。欣赏刘友明的作品，写实的笔触细腻，立体感空间感质感肌理都近乎完美无懈可击。表现主义的作品却又如国画写意般笔触流畅动感节奏感十足，浪漫而诗意。中国油画如何表现自身的本土属性，从民族特色、社会现实切入，前辈们如徐悲鸿、刘海粟、靳尚谊、詹建俊、董希文等大师都为油画民族化做了 尝试，当代也有艾轩、陈逸飞、王沂东、陈丹青、刘小东、冷军等风云人物，当然也需要刘友明这样的后起之秀。 艺无止境，后生可畏——刘友明 现为国家一级美术师 中国东方巨龙书画艺术研究协会理事 水城县美术家协会会员 六盘水市美术家协会会员 六盘水市青年画家 贵州省青年书画家协会会员 写生中国会员、画家 中国当代艺术研究院高级院士 中国当代签约艺术家 2017年被评为中国最具影响力十大书画家之一 2018年被评为中国华夏书画名家形象大使 作品参加县级市级及国家各种大型比赛多次获奖，作品多次被发表并被收藏。 作品<新疆烤全羊>参加新疆维吾尔自治区青年油画大赛获银奖;作品<月季花开><静荷>系列作品参加六盘水市首届青少年油画大赛荣获一等奖;作品<牡丹花><吻>参加全国大学生绘画大赛获二等奖;作品<凉都福地>参加全国油画大赛获优秀奖;作品<牧羊人>参加全国书画大赛获优秀奖;作品<月照乡大峡谷>参加凉都画家画凉都书画比赛获奖;作品<大爱无疆>参加第三届翰墨盛世杯书画大赛获金奖等。作品<牡丹花开>、<心脉>被重庆美术馆收藏，作品<月季花开><丰收><农民>等在报纸发表并出书，2018年受邀六盘水电视台专访并播出等。 个人格言:能人不计高矮，英雄不问出处，用勤奋点亮黑夜，用汗水刷新自我。 东方巨龙，主编辑～李楠 不让傲气掩傲骨 世界巨匠徐悲鸿 走出国门为华夏 八骏图里骏马腾 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《期待与收获》2017年 《乡韵》2016年 《静》2015年 《古树银杏》2018年 本是东方巨龙身 名为炎黄好子孙 九洲山水民族风 乡土气息浓香纯 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《凉都福地》2017年 《削土豆的小女孩》2017年 油画到写生 修炼出心胸 汗水见勤奋 功力表雄英 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 《秋天的盛宴》2016年 中国东方巨龙书画艺术家研究协会 《生命树》2018年 《牡丹花开》2014年

一 油画系研究生都学哪些课程内容 现有专业设置：油画 现有专业课程：素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。 研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。 在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。 在人才培养上，以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。 二 油画专业要考哪些科目 大学油复画系： 1、主要专业课程 中外美制术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。 2、实践环节 结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 3、培养目标 培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 4、培养要求 （1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论； （2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策； （3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能； （4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力； （5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力； （6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 5、就业方向： 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 三 川美油画专业都开了什么课程 你好 我是油画抄系学生 从大一袭到大四 是基础课和创作课交替进行上，大一大二基础为主 ，大三大四创作为主。 基础课程有，素描人像人体 ，油画人像人体 古典油画。 创作有 表现素描 印象派 照相写实 超现实 影像 四 学油画都需要学习哪些课程 先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。 学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。 水粉和油画用的是不同的材料，工具，差别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。 一定要找个好老师啊！少走弯路。 五 大学油画系都学哪些内容 大学油画系： 1、主要专业课程 中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。 2、实践环节 结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 3、培养目标 培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 4、培养要求 （1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论； （2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策； （3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能； （4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力； （5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力； （6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 5、就业方向： 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 六 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！ 。。。。淘宝上有卖这书的 共四个工作室 四本书 或许对你有帮助 要吗就去央美网站看看 里面有视频下载 七 自学油画教程推荐 网上搜一下 就好多 就好多写实的画家 不用买DVD 八 美术学院油画系教学课程 我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。 1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。 你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。 2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。 3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。 诚挚的希望对你有所启发与帮助。

不用参加单考的吧我们寝室一女的是山东的我问她的参加统考就行

■一.意识和潜意识 所谓意识，是人所特有的反映客观现实的高级形式，是人有目的的自觉反映；这种反映，主要表现在认识活动上，即“意识到”的活动上。而所谓潜意识，一般是指不知不觉的、没有意识到的心理活动，不能用言语来表述的。意识是内心里的推理和思考，它会分析各种资讯和数据，意识是经验发展的结果。但潜意识不会思考和推理，它只会本能地对基本情绪做出反应。如果将人的心里比作一棵树,那么露出泥土我们见的到的,感觉的到的树枝树叶乃至果实是意识.而藏在泥土之下我们看不到的,感觉不到的那个错综复杂的根叫做潜意识, 泥土之上会长什么样的枝叶，结什么样的果基本取决于泥土之下的种或根。 伟大的心理学家弗洛伊德认为，意识是与直接感知有关的心理部分，它包括个人现在意识到的和现在虽然没有意识到但可以想起来的；而无意识则是不能被本人意识到的，它包括个人的原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望。这些冲动、本能、欲望，与社会风俗、习惯、道德、法律不相容而被压抑或被排挤到到意识阈之下（所谓意识阈，是指能否意识到的分界线），但是，它们并没有被消灭，仍然在不自觉地积极地活动着，追求满足。所以，无意识部分是人们过去经验的一个“大仓库”。由于弗洛伊德的无意识具有这样的性质，所以人们把他的无意识称为“潜意识”或者称为下意识。 同时，弗洛伊德把潜意识（无意识）提到了前所未有的高度，而意识只占一个次要的地位。他认为，“精神过程本身都是潜意识的”，他反对把心理学说成是“意识内容的科学”。他不但认为，“有意识的精神过程只不过是一些孤立的过程”，而且还认为有一种“类似潜意识的思维、潜意识的意志这样一种东西”。弗洛伊德甚至主张，心理学的研究对象，主要应该是人的各种潜意识的精神过程，心理学应该是潜意识（无意识）内容的科学。 潜意识是人类原始思想,包括遗传,童年的经历, 过去深刻的回忆和创伤等。潜意识本性是活跃的,不安分守已的,在意识薄弱时,潜意识便闯进意识的领域。二.绘画史与潜意识 谈到潜意识与绘画艺术的关系，我们认为潜意识在西洋画中有更为突出的表现，特别是后期油画中。众所周知，中国传统儒佛文化始终讲的是“谦和，含蓄，忍让，内敛”等，特别在情感方面是要求克制人的深层本质意识即潜意识的。比如前些年，中国男人的爱情老被形容为“保温瓶”--内热外冷，所以说中国民族文化多少是一种带有压抑色彩的文化，潜意识在中国画中的表现当然是存在的，但是显然在西洋画中有更为突出的表现。 另外，从艺术发展进程可看到强调近代油画的理由。总结出"生物进化论"的西方人,却没有总结"艺术进化论"，但他们的作品的演变，展示了这方面的发展。艺术史进程的情况是复杂的，在一个时代之中，甚至在同一个潮流之内，有"前卫"也有"后卫"，总是会有许多种不同的风格在同时发展，互相影响。艺术风格的更替也不会象电脑产业中"奔腾"淘汰"486"，"WINDOWS"淘汰"DOS" 那么简单明了。 艺术家通过绘画表达意识，便会有个绘画作为传达媒介的表达能力与表达范围、艺术的手段与目的的相互关系的问题存在。艺术手段发展不成熟，艺术意识就无法被表达清楚，艺术意识是随着表达媒介的逐渐成熟而得以被充分传达与展开的，而当意识或潜意识超越了此手段所能传达的范围，便会出现意识或潜意识被传达得迷糊不清或残缺不全的情况。我们再以这个关系来考察西方艺术史，便会得出这样一条线索：十三、十四世纪之前，西方油画家们挣扎着如实描绘自然界，以图驾驭绘画这个工具，这是油画的萌芽、雏形阶段，再现自然的愿望显得困难；；十五、十六世纪，画家们已能很好地掌握绘画技巧，已具备了完整的造型能力，但并不很熟练，工作仍很拘谨，这是油画的发展阶段；到十七世纪，油画达到了它的成熟阶段，这便是巴洛克时期。在这个时期，画家的技巧娴熟完美，艺术的手段与画家的理念达至完美的和谐。 而从二十世纪初开始，西方绘画已经进入了我们所界定的“现代艺术”范畴，绘画技巧已降到次要地位，取而代之的是绘画的形式。画什么并不重要，而重要的是怎么画。西方科学技术的发展促进了社会文明的进步，思想界各种学说的兴起，给已被照相术搞得不知所措的画家们注入了新的兴奋剂。以莫奈为代表的印象派虽然还在摹仿自然，但它已经逐渐抛弃了自然的外表，而有目的的去深究自然的内核；塞尚、凡高、高更则逐渐走出印象派的趣味，更多地去表达他们对客观世界的主观看法；毕加索是一个独树一帜的人物，他的随年龄增长而不断变化的艺术风格则是他大脑思维能力从有意识至无意识渐变的外在写照。我们可以从至上主义、立体主义、未来主义、野兽派、抽象主义、行动画派等众多繁杂的艺术现象中清楚的看到这样一根主线，即；绘画题材逐渐萎缩，客观世界已不再是画家们关心的主题，他们关注的是自己主观的内心情感。这样一来，失去摹仿对象的绘画，不得不从画家内心世界寻找灵感，“寻找自我”成了画家的口号。与写实绘画不同的是，现代派作品具有某种“不完全表达性”，画面没有具体的形象，没有明确的表达意图，模棱两可、辞不达意，使看惯了写实绘画的人十分茫然。我们了解到，这正是艺术家的潜意识在画面上的自然流露。（俄罗斯现代艺术家康定斯基感叹只有音乐完全摆脱了摹仿，是最纯粹的艺术方式。而绘画，或多或少总要受到现实因素的干扰。）纵观西方绘画的发展，总的框架是形式上由写实到写意的演变、具象朝抽象发展，而思维方法上就是意识转变为潜意识这一过程。

好麻烦的欧

苏高礼从艺六十余年，在大型历史画创作和油画写生两方面均有很高造诣。他在驾驭大型主题性绘画创作方面具有很强的能力，并取得了重要成果。在以他为主创的大型作品《不可磨灭的记忆》一画中，他的这种能力得到淋漓尽致地发挥。全画高3米，长4.1米，人物场景极为复杂，但每个部分都和谐地统一在整体的气氛之中，通过各种手法的综合运用，将1976年4月5日发生在天安门广场群众悼念总理的历史事件以一种纪念碑式的庄严、史诗般的气势搬上画面，表达出沉郁悲壮中蕴含强大力量的挽歌主题，震撼人心。画家突破了表现重大历史题材所惯用的现实主义的模式，将各个角度和视点下的场景合成进不同层次的画面结构之中，而如何处理不同情绪状态下的人群和整体基调显然是苏高礼着力之处也是决定全画成功与否的关键。为此他仅色彩小稿就画了三十多张，反复推敲，从红到棕灰到冷灰等，太暖则破坏了哀悼的情绪，太冷又过于沉重，最后选择了沉郁凝重中透出温暖的色彩基调，激昂的人群作为深色块出现在前景中，与白色花海构成强烈的黑白关系，整体烘托出肃穆的气氛。为了显示记忆的性质，利用一道道若隐若现的光带掠过画面，与前景中透明的花圈浮现的映像一起唤起时空的叠印感。总之，此画以磅礴的气势、深刻的思想内容成为这一历史事件的最经典表述，其不同时空人物与场景交织的形式也开创了油画表现历史题材的新语言境界。

　　1. 简单复制 　　在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。 　　这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。 　　临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。 　　2. 揣摩性复制 　　当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。 　　3.归纳与创作 　　当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。 　　在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里?其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。 　　优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。 　　综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的.同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。 　　学习油画的方法 　　临摹 　　对名作进行临摹初学者学习和掌握油画技法的一个重要途径。 　　临摹关注点：作画的程序和方法。 　　临摹油画的范本：画幅较大的局部特写，或者构图简单的油画。 　　选取个人色彩不是特别强烈的画家作品去临摹 　　选取自己喜欢的画家的作品去临摹 　　双色训练法 　　一开始，选用黑白进行创作，将画面用黑白进行表现。这个非常有利于掌握画面的明暗关系。 　　紧接着，可以使用任意两种色相不那么接近的2种颜色去作画，在画面重尝试两种色彩进行调和，调出不同的明暗、冷暖。 　　双色训练，锻炼了初学者对于色彩的掌控能力。如果一开始使用10几种颜色，可能会觉得无从下手。 　　画色块 　　用色块来作画是一种基本的直接画法。 　　将照片改成黑白色，区分： 高光、亮部、中间色调、反光、阴影、暗部。 　　用白色块来表示“高光、亮部、中间色调” 　　用黑色块来表示“反光、阴影、暗部” 　　将白色块修改为高光的颜色 　　将黑色块修改为暗部颜色。 　　逐步把亮部、中间色调、阴影、反光颜色以色块方式涂抹上去。 　　油画速写 　　油画速写是一次完成画法的最简单形式。10至20分钟的短时间绘画课是一种很好的方式，用来掌握快速作画的基础。其目的是抓住“题材”的感觉，只用两三种颜色和一点松节油快速地完成。 　　如果想非常深入学习油画，严格的素描写生非常必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备。上画布后，第一层素描关系的建立就是为第二层油画铺色，和细节刻画作准备。 更多油画相关文章：

孔奇，中国著名画家，他才艺卓绝，成就非凡；他的作品内涵丰富，对画面的布局精准，肌理感十足，下面我们一起来了解一下这位艺术家的油画创作吧。 孔奇,1950年生于湖北通山，祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙。先后毕业于武汉工业大学、中央美术学院、首都师范大学，硕士研究生学历。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任湖北 中国画研究院 院长，中国工美协会副主席，清华大学美术学院高研班导师。现任华中师范大学美术学院、中南财经政法大学等多所大学特聘教授。中国民族画院副院长， 湖北省政府 文史馆员，享受 国务院特殊津贴专家 。现居北京。 孔奇先生曾是中央美院高材生，为人低调，是当代中国著名的人物画家，无论是山水，花鸟，水粉，及油画都取得了非常高的艺术成就，他的画有格调、有生活、有时代气息。在表现手法上有独到之处，画面表现力丰富，有强烈的感染力，对生活、对自然充满了感受，充满了感情。他的画凝聚了民族与西方，融合了浪漫和现实，让生命与自然得到了完美的交融，给人释放出一种精神空间的广度和深度。 他的画色彩丰富，对比强烈，肌理感十足，笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界。 孔奇先生的作品潇洒自如，似天然而成。在充满鲜活气息的一幅幅作品中，扑面而来的是对生活的敏锐感受力，他用笔墨感悟和展现自然的灵秀和人间的真善美。 他从艺50年来，德艺双馨，他深入生活、贴近人民、关注历史，是一位有社会责任感和使命感的画家。他修养深厚，基本功扎实。作为孔圣后裔，在传承和创新儒家的美学思想，进行了大量的探索和深入的研究，是一个有思想、有格调的画家，也是一个有历史担当的艺术家。 他的油画人体写生系列作品，以形写神，实看虚之，虚看实之，人物意象、心态、神情各不相同，在巧接天然中，美感从中而生，给人一种美的享受。 （编辑：饶雪芬）

1994年 油画作品《童年》入选“第八届全国美术作品展”。1994年 油画作品《童年》在“吉林省庆祝中华人民共和国成立45周年美术作品展览”中荣获二等奖。1994年 油画作品《农家》在“第八回韩国全罗北道美术团体联立展”中入选。1994年 油画作品《人体画》在韩国举办的“延边的人体展”中展出。1996年 油画作品《童年》在韩国举办的“中国当代美术家作品展”中展出。1996年 油画作品《雪》在日本举办的“亚洲·美洲·拉丁美洲交流美术展”中展出。1997年3月30日 油画作品《太阳和月亮》，在“〈民族百花〉奖第三届中国少数民族美术作品展” 中展出。1997年5月 油画作品《童年》在吉林美术出版社出版的“书画集英”画册中收录。1997年8月28日 油画作品《河坝球迷》在“庆祝朝鲜族自治州成立四十五周年美术、摄影、书法作品大展”中荣获三等奖。1997年8月28日 油画作品《童年》经延边朝鲜族自治州文学艺术联合会审议，由延边美术馆收藏。1997年 油画作品《风景》在延边美术研究院举办的“第一届美术展”中展出。1998年7月28日 油画作品《风景》在延边美术研究院举办的“第二届美术作品展销展”中展出。1998年11月7日 油画作品《雪景》入选“吉林省写生画展”并获三等奖。1999年9月 油画作品《童年》在吉林美术出版社出版的“吉林省50年文艺作品选”画册中收录。2001年2月 油画作品《风景》在美国举办的“韩国中央日报社画廊”展出。2001年3月 油画作品《农家》在首尔举办的“韩国·马来西亚·中国·日本·乌孜别克招待国际展”展出。2001年7月 油画作品《山乡路》艺术殿堂杂志中收录。2001年7月 油画作品在韩国举办的“第8回韩中千年之梦”展出。2002年3月 油画作品《雪中故乡》在韩国举办的“2002美好展”展出。2002年4月 油画作品《河坝球迷》，《雪景》在延边朝鲜族自治州成立五十周年出版的“延边50年文艺作品选”画册中收录。2002年6月 油画作品《童年》，《雪景》在延边教育出版社出版的“延边朝鲜族自治州50年美术作品集”画册中收录。2002年7月 油画作品《农家》在韩国举办的“中国旅行展/延边作家交流展”展出。2004年 10月 油画作品《河坝球迷》在北京举办的“第二届全国少数民族美术作品展”中荣获纪念奖。2006年 油画作品《春》在韩国举办的“花与美术见面展”展出。2007年 6月26日 油画作品《长白山峡谷》在中国延边美术家协会举办的“2007中韩美术祭”展出。2008年5月 油画作品《印象》在韩国举办的“第五回鞍山国际艺术节”中展出。2008年6月 油画作品《秋天》在“第四回延边大学·春川教育大学校教师美术作品交流展”中展出2008年6月 油画作品《风景》在“2008延边国际美术祭”中展出 。2008年6月油画作品《秋》在“第七回延边·江凌交流展”中展出。2008年 8月油画作品《向日葵》在“2008首届阿里郎国际美术展”中获金奖。2008年10月油画作品《老路》在“韩国·俄罗斯·中国教授作品交流展”中展出。2009年6月油画作品《花—1》在中华人民共和国文化部主管 国家级文化类核心期刊的“文化月刊”中收录。2009年6月油画作品《爱》在“艺术殿堂”中收录。2009年6月经专家委员会评审和组委会综合评定，荣获中国国际设计艺术博览会设博会最佳指导老师奖奖项。2009年7月油画作品《风景》在俄罗斯·哈巴箩夫斯克举办的“国际现代美术展”展出。2009年8月油画作品《长白山远眺》在“长白山国际美术大展”中荣获优秀奖。2009年9月油画作品《夏季》在“庆祝中华人民共和国成立60周年书法、美术、摄影展”中荣获优秀奖。2009年11月油画作品《风景》在“延边首届鸳鸯杯书画精品展”中展出。2010年5月油画作品《残雪》在中华人民共和国文化部主管 国家级艺术类核心期刊的“艺术教育”中收录。2010年8月油画作品《 鱼系列-Ⅰ》在“第七回延边·江凌交流展”中展出。2010年9月油画作品《鱼系列-Ⅰ》在“中韩俄师生美术作品交流展”中展出。

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怎样画好油画风景写生　　风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。　　我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：　　1．立意　　进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。　　2．色调　　把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。　　3．层次、空间　　在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。　　4．细节刻画　　风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。　　5．阳光作业　　阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。　　阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。6．四季景色　　春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。　　7．小风景稿练习　　画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。

《南海的云》170X110cm 2017年入选中国（南昌）军事美术作品展（中美协举办）在他踌躇满志、春风得意的时候，一场突如其来的变故袭来， 2008年美国次贷危机爆发，公司的订单突然一夜消失，客户失联。不仅早先订下的大批油画无法交货，全部积压在库房，损失惨重，还欠下大批画师的工钱。 原本和他相交莫逆的那位意大利客户还能给他存留一线生机，依赖他的业务，可以维持公司的运转，并且弥补部分损失。谁知祸不单行，意大利客户传来噩耗，这位喜欢跑车的老头子，在一次车祸中不幸身亡。《乡村记忆》165X110Cm 2017年他的生意受到了毁灭性的打击。与此同时，在其他行业的多项投资也相继失败，公司被迫破产清算。为了还债，他不得不卖掉自己的所有房产。 这是他人生的最低谷，朱清忠消沉了很长一段时间，他选择用无目的流浪、旅行的方式，来寻找人生的道路，有一天他来到太行山。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山……行路难！”朱清忠1970年出生于福建省莆田市，现为澳大利亚东方文化艺术协会会员、海外特聘顾问，中国徐悲鸿画院特聘画家、师从解放军艺术学院张建岗教授、中国美术学院绘画院院长何红舟教授。2018年《莲藉丰收》入选“得境取象”一东亿首届全国油画作品展。2018年《写生爱人》入选第六届“江山如画”-中国油画写生作品展。2018年参加“海上寻梦”中韩美术作品交流展2017年作品《花既2》获“莆阳雅集”福建省新文艺群体专题作品展优秀奖。2017年作品《南海的云》入选中国(南昌)军事美术作品展(中美协举办)。

这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。 与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。 人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。 油画：《抱银鼠的女子》 画家：莱昂纳多·达·芬奇 1. 动作设置 人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。 手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。 头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。 2. 服饰选择 服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。 3. 起稿上色 半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色，要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上，对其余各种细节都须暂时忽略不计。 上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色，但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多，又因长期下垂经常处于充血状态，这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此，在明确地区分开不同类型颜色的同时，也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。 在画半身人像时，更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制，要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下，如果头部的刻画达到十分的话，那么手当为八分，其他如衣饰等取个五、六分就行了。 画手时不要专从一根根的手指缝画起，要将整个手的运动理解为几个转折的体面，然后在此基础上画出指头来。 衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的，哪些地方又处于悬空状态。 在上大体色时切忌过早去表现物体的质感，过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。 4. 深入刻画 由于在一幅带手（可能甚至带有某种环境和情节）的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体，因而在刻画细节时切忌孤军深入，而必须按照一定的比例层层推进。 与一幅单纯的人物头像练习相比，半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低，在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动，更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理，都应被看作是深入刻画的重要内容。 深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉，在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染，也可以使画面产生某种特殊的效果． 在深入刻画的过程中，应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹，以增强画面上丰富的层次。 由于半身像练习所具备的信息含量，我们在进行深入刻画时，除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外，我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。 5. 整体调整 经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列，大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出，从而得到一种富于表现力的艺术效果。 全身人像 全身人像和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，实际上我们已经在很大程度上具备了全身人像的表现能力。 但是全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像练习而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅全身人像的基础是全身的人体运动，因此我们除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。 在画全身人像练习时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段我们已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方（因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视）。同时，由于下肢，特别是脚的处理对我们毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要我们花很大的力气才有可能解决。 五官和头部的细节刻画在一幅全身人像上更不再有造型上的决定性意义。在一幅全身人像练习上，我们常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。 由于全身人像具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求我们在设置和处理这组全身人像时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是我们进行训练的更高的出发点。 注意整体对于所有的有关油画写生的练习都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，我们越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于全身人像的小幅色彩速写，仍然是我们能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。 在我们学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信我的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。

■三. 画家潜意识在绘画创作中的表现我们在形容一幅精妙绝伦的艺术品时总爱说“神来之笔”、“鬼斧神功”等等赞美之词，这便是潜意识操纵创作出的奇迹，是绝对模仿不了的。创造力和潜意识之间的关系是密不可分的，潜意识积累的量和质与创造力的高低紧密相关。人通过视觉，听觉和感觉这些吸收性功能的器官长期所接受的信息经由大脑的处理，再储藏到潜意识细胞中，一旦外界某些东西触及到了大脑的意识阀，潜意识便会源源不断地涌现出来。于是，便会有我们所说的“灵感”出现，写作时会“才思如涌”、作诗会“诗兴大发”、绘画时会有“神来之笔”等等。逻辑思维表现在对具体事物的推理上,它依附在一个又一个现实的基础上.而形象思维本身却具有幻想性的特征,潜意识在幻想形成过程中发挥了巨大的作用。我们可以从儿童身上寻找到幻想性活动的原始痕迹，儿童最喜欢做且又最能令他们专心致志的事就是游戏。每个做游戏的儿童的行为，同一个富于想象力的艺术家在这一点上是一致的。毕加索曾说过：每一个孩子都是一个艺术家（原文：Every child is an artist）。孩子在游戏的时候，无意识地、潜意识地创造了一个自己的世界，或者说他或她按自己的意愿来重新安排天地中的一切。孩子在游戏时非常认真，倾注了他相当的感情和他对世界的认识。艺术家正象做游戏的孩子一样，他也认真地创造一个幻想的世界，并对它倾注了丰富的感情。成人后的艺术家的艺术创造就象是儿童时期游戏的继续和延伸。儿童在游戏的开始时可能并不知道它的结果；同样艺术家往往面对一块空白的画布也不知道他的创作结局（有目的绘画大多会流于形式的制作而非创作）。比如抽象大师赵无极在表述他的创作过程时说：“我从不事先构想，不画草图，从虚无开始，也并无目的。”塔皮埃斯则是这么描述他的创作过程的：“当时我自己也不能理解为什么这么画，我只是身不由己随感觉而作画。"...可见这些大师创作的时候都处在无意识状态.其实几乎大多数大师都曾表示过:如果事先知道要画什么那就很乏味. 潜意识状态下的创作导致了一种非理性的自动表达过程。研究表明，一旦某些方面的条件得到满足，画家在创作过程中就会产生一种自然的表现方式。克利的作品都象说话和书写一样毫不费力。他认为：“情感必须不受意识的干扰进行自己的工作。”我们在欣赏克利、米罗等大师的作品时都会有看儿童涂鸦的感受；天真、率直，一种精神上的轻松。这种轻松来源于画家作画时心情的放松和潜意识毫无阻塞的流露。正像无标题音乐一样，许多绘画作品也是潜意识流露的即兴之作，它没有主题、没有构思。再来看赵无极的作品，完全是无意识的流露，他的画无法冠以确切的题目而只得题为X年X月X日，“我希望我的画都可以有五个、十个、一百个题目！”（赵无极）。他的画给人以极大的震撼，画中气魄宏大的肆意挥洒造成不可重复的效果、漫不经心的笔触溶合着东方的精神和西方的光色，充满了痛快淋漓的诗情，抽象的画面包容着宇宙之大、草木之微。克洛德·鲁瓦评论赵氏的作品：“没有一幅赵无极的画不能够被仔细解析，尽管它显然无视任何具象表现，优雅地避开一切为现实所限制的再现。在这里，可以像用眼睛看书一样读释情感的视象。在现代绘画中，极少有画作比赵无极的绘画能给梦想提供更多的源泉、更大的自由、更广阔的天地。”赵无极在谈论自己的作品时多次使用了“不知道”、“我什么也没想”、“自然而然”等带有神秘感的词汇，印证了在他绘画过程中大脑思维无法被主观意识控制的一面。英国美学家赫伯特·里德在研究毕加索的一篇文章中指出：“毫无疑问，毕加索在其绘画创作的某一特殊阶段，是凭借潜意识来构思形象的。(见插图2)我们已经读到毕加索本人对其某些画的作画过程的描述，这些画清楚的表明，他在绘画时处于一种精神恍惚的状态中。而且他接受来自他在恍惚状态中所发现的现象。”象许多艺术家一样，毕加索并不是一位理智的创造者，通过他一系列的谈话已看的十分清楚。毕加索的一句名言是“我不探索，我发现。”他后来的绘画与抽象主义的不同之处，在于他的画来源于对自然的观察，即“再现”的是具体的事物。这种再现往往是扭曲的再现、夸张的再现。这种再现的事物往往是奇形怪状的女人体，头部的联结与错位令人费解。这些构图中的色彩是清晰的、刺目的，构图通常很简单，依据了建筑学原理。这种艺术作品如果不用想象来源于潜意识这样的理论，就不能合理地加以说明。毕加索画这些画时，很明显处于一种白日做梦的状态，一种迷狂的情绪，也许是自我催眠的状态。他表达的是“出现在我面前的突然的闪光。”他事先不知道他要画什么，也没决定要用什么颜色，他不想做任何事，也不寻求做任何事。他任凭自己的感觉去自由驰骋，在精神恍惚中去绘画，但这种恍惚有着一种敏锐性，有着梦境中的那种视觉清晰性。我们在这篇文章里着重探讨的是潜意识的本能对绘画创作的影响，同时并不否认意识对创造性活动的作用。但是，“创作”是一个复杂的过程，仅仅用心理学的方法还不能说清。心理学只能是用有目的的行为的法来解释人的一切行动，而无时不在的潜意识让人捉摸不定。它对人的创造性行为时而激励、时而抑制。回复到过去的感情——甚至儿时的记忆及幻想，可能会使艺术家创造性的综合各种认识或感知。是创造力而不是病态，创造了艺术的形式，体现了艺术的完美。本文主要剖析了潜意识在绘画创作中所起的作用，当然，人不同于动物，他不能仅仅凭本能和下意识去做出一定的行为。在社会中，任何人都要受到道德、伦理和法律的约束。如一个饥饿者面对着一份不属于自己的丰盛食物，想吃的本能和潜意识被社会意识所压抑，这种渴望可能会通过他的梦而得以释放；而艺术家在创作过程中的潜意识自然流露却是纯粹的、高级的精神活动，想象力在这里取代了严谨的逻辑思维，“想象比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象是无限的”（爱因斯坦）。大量的事实表明，潜意识是绘画创作的一个重要的、不可忽视的因素，也是诠释神秘的创造力的一个切入点。艺术创造如果不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，没有潜意识的喷发，就没有创造力。

刚开始画小幅就可以了，所以，油画颜料需要要用到的颜色就买，暂时不常用的的颜色就可以先不考虑买基色就差不多了，白色可买大管的。画笔也是买可能是4或2或更小的各两支就够了，现在市面上有调色的纸板，可一张张用，也不贵,至于画布嘛也没有以前那么麻烦了，有现在做好了，大中小都有，先从小有开始。松节油、画架、小水桶、这些都可慢慢来，多准备些旧报纸，撕小一点可以用来擦笔，其他，找些漂亮的自己喜欢的图片或大师的画由简单开始慢慢来吧

临摹是学习绘画不可或缺的一部分，无论是初学者还是小有基础者。梵高我酷爱大师之一，他的绘画笔触粗厚有力，色彩对比单调强烈，看似简单，其中包含了很多韵律。去年毕业第一份工作时画的，这种风景画有远山近景，我认为这种是最为简单、易于出效果的表现方式。古典油画没有系统的学习过，材料和技法讲究过高，这是唯一体验的一张，画布经过处理，和平时用的成品画布有所不同，表现出来的效果也比较好。港湾题材的绘画较为常见，给人以温馨，和谐安逸的感觉。这张是半成品，铺了篇大关系，没有刻画细节，就没有了……海滨城市题材的绘画很多，这是一些列中间的一张，也是一张早期临摹的，画的很一般，是答应别人画的一张。下面这两张较小，15u2716ufe0f20的，这种小画都是短时间内一遍完成的，后期没有在经过处理，是练习色彩第一感觉的很好办法。去年十一前后的插花，瓶子是同事做的，花是我插的。^_^^_^^_^^_^^_^谢谢观看，喜欢的关注我

广州画院副院长、旅美画家周树桥油画人物写生欣赏 周树桥 油画《姐妹俩》 尺寸： 91X91cm 2001年 现藏于美国芭莎迪娜历史博物馆 我在美国洛杉矶的周树桥油画工作室，带了许多年外籍学生，常有很多外籍的学生来学习油画，其中有俩姐妹在此学习了有七年多了，2001年有天其中的妹妹请我画她俩姐妹。 我画的《俩姐妹》，共画了约9个小时，在工作室内分三次进行写生，辛苦俩姐妹来了好几天做模特了。 油画画好后，参加了美国加州画会的大型画展并得奖，并被收藏于美国芭莎迪娜历史博物馆。 周树桥的肖像作品并不局限于机械的再现和描绘，画笔所至，已到随心而出的境地，而丝毫不见程式化的雕琢，相反却以或精巧细密的笔法去表现对象，或较粗犷的笔触去达意。徐悲鸿曾说：“神者，乃形象之精华。韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。”树桥先生的肖像画尽得人物之神韵，无论是外国友人的肖像摹写，还是表现中国少数民族的风情，均能通过精到形象和动势的刻画去勾勒人物的内心世界。人物形象的个性化传达使画面的每一个人物都显得如此生动传神，独具一种诗意的情愫。

心象的即兴——田亚洲风景写生的审美品读 　田亚洲钟情于风景写生，其画法既称不上古典，也说不上前卫，既非客观景象的描摹写实，也非抽象表现的意象追慕。这种难以用现代的画法体系和风格归属概括的个性化的自言自语.亚洲为人笃厚、仗义、率真，他的画一如其性格一般质朴而又充满热情，其作品传递出的诗意与激情，常常让我为之感动。在亚洲看来，风景写生既是色彩的艺术，也是激情释放的艺术。色彩表现没有既定的程式，一切皆因激情的迸发而挥洒，一切皆以充分表达个体对生命、对自然的真实感受而呈现。故他的风景用色并不刻意追逐条件色下物象的形态变化，而更多的是随情绪的流溢而铺排。他的天空、他的大地、他的树木都笼罩着一层浓厚的个性化的情绪色彩，厚实而奔放，明艳而响亮。我尤为关注他画中的树，在他的许多作品中，树的意象是那样地突兀和触目惊心。沉稳的树杆、张扬的树枝、风中欢唱的树叶在画笔的旋动下升腾、舞动，顽固地牵引着人们的视线，像火焰般燃烧着人们的感受。它们或簇拥丛生、或孤傲守望，深深扎根在赭黄的原野，随季节的变换而冬枯夏荣，年复一年演绎着生命的执着与岁月的苍凉。透过那些倔强的枝桠和色彩燃烧般的树冠，让人真切地感受生命力的外射和喷发，充满着原始、野性和力量。亚洲的这种充满激情而又质朴的即兴常常使我产生某种联想，画中之树质朴而又特立，笃厚而又野性，是否正是作者的自我期待和比况？对亚洲而言，写生也正是所谓“心象”的即兴。当然这种即兴并非简单的情绪宣泄，而恰恰是在反复观察、感受，深入理解物象的基础上视觉图式的瞬间释放，是客观物象与主体心性体验高度契合后的自由挥洒。正如帕马尔·席勒所言，“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化”。对一个风景画家而言，只有积累了丰富的写生经验，才能真实地诱导出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此抵达审美诉求的狂欢之境。多年来的写生教学和写生实践使田亚洲积累了丰富的对景作画的经验，他笔下的许多风景都是一气呵成的即兴之作。一笔在手，适意挥彩走色，务求准确概括、很少润笔重塑。他的色彩定调准确，画面饱满通透，运笔干净洒脱，笔触随机生发，这些都完美地表现了瞬间激情。观其画作，格局大，气息畅，画面舒展而不空虚，形象结实而无堆砌，笔触泼辣而松活，色块明快而豪放，完全是心境敞开之后的自由抒写与释放。这种激情驱遣之下的挥洒并没有消解油性颜料色质的浑厚与稠密，他的风景画作始终保持着画笔挥运所产生的色块、笔触的特殊美感和肌理效果。他特别珍视观照物象过程中自然而生又不复再生的瞬间感受，不停玩味于忘我状态下那些偶然出现的笔触和思绪，任凭心灵之流在旷野中自由流淌。在他的笔下，线与色块、形与无形、写实与抽象相互交织，由此可以看出他着眼于物象而又超越物象的心境。读亚洲的作品，我还分明感受到了中国书画所特有的“书写性”在油画风景写生中的抒情魅力。诚然，中西画法在历史的演进中各自自成体系，但人性、人情、人心相通，画到至境，当以写心为上，法无定法，这是艺术的通律，中西皆然，古今皆然。西方油画在走过了古典的写实之路后，逐步追求笔触的灵动、色彩的浑厚、肌理的斑斓，其表现性、象征性和抽象性也日趋张扬，以此足见这种画法的现代取向实在与中国传传统文人画的写意本质暗合。如此看来，“书写性”并不完全是以书法线条为造型基础的中国画的专利，它同样也适用于以块面造型为主要手段的油画。亚洲的油画风景写生也具有这种中国画的“书写性”特征。他试图让油画颜料呈现出书法线条一样的流动性，同时又避免了书写时的随意性、不完整性和粗糙感，用笔自然流畅、干脆利落而又意味深长。这无疑是他将中国书画的写意精神同西方抽象表现主义的画面形式有机地结合起来，赋予写生以当代视觉效果所作出的可贵探索和尝试。这种探索使他的风景写生既有油画特有的色彩饱满、结构丰实的特点，又有中国书画气韵生动的意味和诗意情调。三峡大学艺术学院院长王祖龙

1：首先要观察写生物体，对其比例，重点，特征要有所了解2：在纸上构图，构图要注意比例、透视、以及后期的色彩关系，都得有大致把握（写生并不是照搬被写生对象，在一定情况下是可以适当调整的）3：铺大体色，这里的大体色最重要的是先拉开明暗关系，也就是最基本的素描关系。4：这一步才算真正意义上画色彩了。（被写生的固有色，光源色，环境色等等，这就不细说了老师一般都会讲N边的。。。）5：深入塑造，这一步才能去追求与被写生物体的相似与否，去刻画细致的色彩变化、细小的形体等（5步骤之前注重的大的关系，切忌。。。一开始就单一刻画某一局部这是画画的大忌，不论色彩素描，如果你是高考生尤为注意。。。）6：调整，这一步时已经差不多可以了，（相信第一感觉调出的颜色，不要随便做大的调整，比如感觉背景色不对啊，或者感觉着人物的衣服色彩不对）这一步做的调整时相互的关系7：签名OK。以上主要是以写生景物为主描述的，谢谢采纳

1981年，应中央新闻电影制片厂之邀，孙慈溪为大型文献纪录片《先驱者之歌》画了两幅表现赵云霄烈士在狱中给婴儿写遗书的银幕素描，油画《母亲》就是在这两幅银幕素描的基础上创作而成的。赵云霄烈士赵云霄出生于较富裕的书香家庭。幼随父亲读书。后入阜平南关小学。1922年，入磁县高小。1924年7月，考入河北省立保定第二女子师范学校。期间，在共产党员李培芝的影响下，阅读《向导》、《新青年》等进步书刊，接受革命思想，参加了驱赶反动校长的活动。同年冬，加入中国社会主义青年团。鼓励家乡妇女，反抗封建压迫。1925年夏，加入中国共产党。同年冬，由党组织选送到莫斯科中山大学学习。这期间，同湖南共产党员陈觉互相鼓励，互相学习，结为革命伴侣。赵云霄1927年9月，同陈觉一起回国，由党组织派往湖南领导农民武装斗争。后参加指挥了醴陵年关暴动。同年冬，在南乡、东乡、西乡成立了游击队，并在南乡等地办起了小型兵工厂，建立了赤卫队。1928年春，先后在沈潭、新田、西林等地领导农民开展打土豪、分田地的斗争，建立了以泗汾为中心的35个乡的苏维埃政权，提出了“共耕制”的分配原则。同年4月，奉调到长沙，从事地下工作。同年夏，湖南党组织遭到破坏后，继续留在长沙，负责各地的联络工作。同年9月，因叛徒告密，外出送通知返回时被国民党反动派逮捕。后丈夫陈觉也被捕押到长沙陆军监狱。在狱中，赵云霄和丈夫互相鼓舞，互相激励，同敌人进行坚决的斗争。敌人威胁利诱，但她始终大义凛然，坚毅不屈。最后，敌人以“策划暴动，图谋不轨”的罪名，判处她和丈夫死刑。后因她有身孕，被缓期执行。同年10月11日丈夫被杀害。但她仍坚定斗争意志，毫不屈服。赵云霄得知陈觉壮烈牺牲的消息，悲恸欲绝。4个月后，即1929年2月11日，她在狱中生下一个女婴。同监的难友怕婴儿受凉，把她母女俩围在中间。云霄征得大家意见，给婴儿取名“启明”，意思是在黑暗中盼望破晓。牢房里人多，空气混浊，马桶奇臭，婴儿缺乏乳汁，饿得“哇哇”直叫，身体很是孱弱。牢房的铁窗开得很高、很小，太阳照不进来，尿布无法晾干，赵云霄只得将尿布缠在腰上，垫在床上，用体温暖干。云霄日夜抱着刚出生的婴儿，贴在自己的胸口上。可是，婴儿依偎着母亲才一个月，灭绝人性的反动派就对云霄下毒手了。3月24日，赵云霄从清乡督办署过堂回来，接到“惩共法院”的死刑判决书。她搂着婴儿亲了又亲，吻了又吻，晶莹的泪水一串串地落下来；晚上，就着昏暗的油灯，伏在床板上，给不懂人世奇冤的女儿留下了这封遗书：启明我的小宝贝：启明是我们在牢中生了你的时候，为你起的名字，这个名字是很有意义的。因为有了你才四个月的时候，你的母亲便被湖南清乡督办署捕于陆军监狱署来了。当时你的母亲本来立时死的罪，可是因为有了你的关系，被督办署检查了四、五次，方检查出来是有了你，所以为你起了个名字叫启明（与你同样出生一个叫启蒙）。小宝宝：你是民国十八年正月初二日生的，但你的母亲在你才有一月有十几天的时候，便与你永别了，小宝宝，你是个不幸者，生来不知生父是什么样，更不知生母是如何人？小宝宝，你的母亲不能抚养你了，不能不把你交与你的祖父母来养你。你不必恨我，而恨当时的环境。小宝宝，我很明白的告诉你，你的父母是共产党员，且到俄国读过书（所以才处我们的死刑）。你的父亲是死于民国十七年阳历十月十四日，即古历九月初四日。你的母亲是死于民国十八年阳历三月二十六日，即古历二月十六日。小宝宝，你的父母，你是再不能看到，而也没有相片给你；你的母亲所给你的记念衣物及一金戒指，你可以作一生的唯一的记念品。小宝宝，我不能抚育你长大，希望你长大时好好读书，且要知道你的父母是怎样死的。我的启明，我的宝宝！当我死的时候，你还在牢中，你是个不幸者。你是个世界上的不幸，更是无父母的可怜者！小明明，有你父亲在牢中给我的信及作品，你要好好的保存。小宝宝，你的母亲不能多说了，血泪而成。你的外祖母家在北方，河北省阜平县，你的母亲姓赵。你可记着，你的母亲是二十三岁上死的！小宝宝，望你好好长大成人，且好好读书，才不负你父母的期望。可怜的小宝贝，我的小宝宝！你的母亲于长沙陆军监狱署泪涕三月二十四日3月26日，刽子手在监外高声点名，叫到“赵云霄”时，生死离别，痛断肝肠，她怎舍得初到人世的婴儿。诀别的时刻到了，赵云霄喂完最后一次奶，强忍悲痛，把启明留给了难友，被刽子手架走了……陈觉烈士遇害后，他的父亲陈景环到长沙收殓了儿子的遗体，运回醴陵泗汾安葬；次年，赵云霄烈士牺牲，因无法找到遗体，仅从监狱里接回只有一个半月的启明。小启明经受暗无天日的监狱折磨，体弱多病，4岁便夭折了。陈觉、赵云霄这对革命夫妻为中国人民的解放事业，献出了宝贵的生命，历史将会永远铭记他们，人民也将永远铭记他们。

1.绘画用品 画布（纸） 笔 稀释剂 颜料 画架最好有个油画箱。2.马扎子 3.个人喜好的防护品4.相机

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。历史起源油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。主要特点古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。古典油画油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。近代油画油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明 亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。v.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。p.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。p.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。当代油画在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。主要画派巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

省运费就拆下来。或者画在纸板或木板上。画框邮寄需要打木箱子。一般画干得慢，需要在两幅画之间的四个角上用小木片之类的隔开。用物流寄也不会很贵。

■●油画人物技法　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： 　　① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 　　② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 　　③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌