汉乐府　江南中的＂乐＂应该念什么音

【 #能力训练# 导语】“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。下面是 分享的精选乐府民歌代表作赏析。欢迎阅读参考！ 【篇一】精选乐府民歌代表作赏析 　　木兰诗/木兰辞 　　南北朝：乐府诗集 　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。(作：惟) 　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。 　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。 　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。 　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。 　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。 　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？ 　　整体赏析 　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。 　　第一段，写木兰决定代父从军。“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”唧唧是叹息声。木兰当户织，却不闻机杼声，这暗示木兰此时已无心织造。唯闻女叹息，进而暗示木兰内心忧思深重。以“唧唧复唧唧”开头，则此一暗示，效果突出。起唱已见出手不凡。“问女何所思，问女何所忆？”两问实是一问，出以排比，便扣人心弦。“女亦无所思，女亦无所忆。”问得那样关切，回答却如此平静，可见木兰性格之沉着，亦意味着木兰内心之忧思，经过激烈冲突后，已毅然下定决心。“昨夜见军帖，可汗大点兵。”征兵文书连夜发至应征人家，这说明军情十分火急，显然是敌人大举进犯。可汗大征兵，则千家万户皆有关系。“军书十二卷，卷卷有爷名。”军书指征兵名册，十二卷是言其多，卷卷有父名是夸张，言父亲应征，册上有名，千真万确也。“阿爷无大儿，木兰无长兄。”此二句言一事：家中父老子幼，支撑门户唯有木兰。衰老的父亲怎能去远征杀敌，可是祖国的召唤又义不容辞。面对这双重的考验，木兰挺身而出：“愿为市鞍马，从此替爷征。”木兰好女儿，替父从军意志，实为对父亲的爱心与对祖国的忠心之凝聚，亦为巾帼英雄本色之发露。 　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”连下四个排比句，铺陈四市购买鞍马，尤其“骏马”、“长鞭”二语，极有气派地写出木兰出征之前的昂扬士气。士气，原是士兵的生命。“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”旦辞暮至，不必坐实为一日内事，此言晓行夜宿，征途之长，行军之急。此四句展开巨幅出征情景。先言其情。古时一少女离开闺阁远赴沙场，不异投入另一世界。旦辞爷娘，暮宿黄河，黄河激流溅溅之鸣声，代替了平日父母亲切之呼唤，这层层描写，将一女性出征之后全幅生活翻天覆地之变化、全幅心态之新异感受，一一凸现出来。唯其如此，所以真。再言其景。黄河边上，暮色苍茫之中，一位女战士枕戈待旦，这是十分苍凉而又悲壮之境界。此种境界，在中国诗稀有。“旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。”此四句与上四句为一排比，但意脉已大大发展。暮至黑山，言至而不言宿，暗示我军已经前敌。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾，直提起战斗即将打响，亦意味着木兰昔日之儿女情怀，从此将在战争中百炼成钢。 　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”上二句写我军征战之奋勇，“赴”字、“度”字、“飞”字，极有气势。中二句写宿营之戒备警惕，亦点出战地生涯之艰苦卓绝。四句虽写全军，木兰自在其中。下二句以将军之战死，衬凸木兰生还之不易。“百战”、“十年”皆非实数，概言战事频繁，岁月漫长也。此六句，写尽木兰从军生涯，笔墨异常精炼。 　　第四段，写木兰还朝辞官。“归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。”天子即可汗，明堂指朝廷。策勋即记功，勋位分作若干等，每升一等是一转，十二转者，夸张连升之速也。百千强，言赏赐之物成百成千还多。写天子对木兰之优遇非常，一则暗示木兰战功之卓著，一则衬凸木兰还家之心切。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿借千里足，送儿还故乡。”定是木兰对于勋位赏赐全无兴趣，故天子怪而问其所欲，木兰则告以不用作官，只愿还乡。愿借千里足（指快马），婉言归心似箭也。木兰不受官职，固然可谓鄙薄官禄，但也应知她还隐蔽着女性之身份，在当时条件下，女子又岂能做官（从军本是万不得已）。尤其长期离别父母，女儿之情深切矣。辞官一节，仍是紧扣木兰作为一女性来写的。 　　第五段，以浓墨重彩大书木兰还家与亲人团聚。“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”描绘全家欢迎木兰，一气铺陈三排六句，喜庆欢腾遂至高潮。然而个中仍极有分辨，须加体会。十二年过去矣，父母更加衰老，故彼此相扶出城来迎。阿妹长大成人，故依闺阁之礼，用红妆隆重欢迎。既逢喜庆必杀猪宰羊。一片欢乐和祥，而又长幼有序，此中深具传统礼俗之美也。木兰喜慰，可想而知。“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。”帖花黄即在面额上贴花涂黄，是当时妇女流行之容饰。一气又是四排句两偶句，铺写木兰恢复女儿身之乐。十二年未入之闺阁，未坐之床，未着之衣裳，未理之云鬓，未贴之花黄，今日百度俱兴矣，其乐何若！这意味着，木兰来之不易的女性之复归。“出门看火伴，火伴皆惊忙。同行十二年，不知木兰是女郎！”古代兵制十人为一火，火伴即同火之士兵。火伴们能不惊惶？谁知道十二年来一同征战出生入死之木兰，原来竟是门前这位光彩照人之女郎！全诗悬念至此解开，原来十二年里，木兰是女扮男装从军作战。此一节喜剧性效果，亦是全幅诗情之潮。然而又令深思。十二年沙场之出生入死，难。十二年乔装而不露痕迹，更难。木兰内心之精神力量，该是何等之大！ 　　第六段，用比喻作结。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”扑朔是跳跃貌，迷离是兔眼眯缝貌，此二句互文。雄兔扑朔而又迷离，雌兔迷离而又扑朔，两兔一道在地上奔跑，谁又能辨其雌雄！木兰与大伙一道征战，装束举止与男子并无二致，大伙又岂能知道我是女子呢？此一机智幽默之比喻，是木兰女扮男装之奇迹的圆满解释，亦是喜剧性诗情之袅袅余音，此余音之有余不尽，仍在于意味着木兰之英雄品格。 　　其诗中几件事的描绘详略得当，一、二、五、六段详写木兰女儿情怀，三、四段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。 　　此诗在写法上运用了较多的修辞手法，主要是对偶、排比及互文。其中互文是此诗极有特色的修辞手法，在刻画人物心理、塑造人物形象、渲染气氛等方面起了很大作用。如“开我东阁门，坐我西阁床”二句，单从字面上看是不合逻辑的，上下文互文互补而增义：“开我东阁门，坐我东阁床；开我西阁门，坐我西阁床。”由于互文手法的运用，省略了时间的推移和地点的转换，表现了木兰一别十年回到家中，迫不及待地到这里坐坐，到那里看看，看到曾经熟悉的一切，心中既充满亲切之感，又有说不清的滋味。含不尽之意于言外，通过动作细节的描写，刻画人物心理。又如“当窗理云鬓，对镜贴花黄”二句，如果把“当窗”和“对镜”分开理解，显然不合女子梳妆的实情。“当窗理云鬓”应“对镜”，“对镜贴花黄”也要“当窗”。这里的互文手法如同“蒙太奇”一样变换镜头，表现了木兰脱下戎装的动作之迅速、麻利，渲染了她经过十年的军旅生涯，急切地想找回女儿家感觉的兴奋之情。再如“将军百战死，壮士十年归”二句，对偶兼用互文，高度概括了十年征战的旷日持久和激烈悲壮，突出了木兰出生入死，英勇善战的英雄形象。又如“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”二句，“脚扑朔”是雄兔的特征，“眼迷离”是雌兔的特征，分辨雌雄本是一目了然的事，但二兔上述的特征兼而有之，就很难区别了。这里暗示木兰女扮男装，替父从军，和男人一样驰骋疆场，巾帼不让须眉，表现了木兰的机智勇敢，照应了上文“同行十二年，不知木兰是女郎”，使这个传奇式的女英雄的形象更加丰满，含蓄而富于浪漫色彩。又如“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”几句，排比兼用互文，表现出一种急促跳荡的节奏，一种跃跃欲试的意态，表现“可汗大点兵”的军情紧急，渲染了出征前的紧张气氛和木兰准备工作的繁忙而有序。这些互文手法的运用，不仅词约意丰，详略得当，而且从叙事上跨越时空，加快了情节的推进，使行文富于节奏感，跌宕生姿，增强了表达效果。 　　《木兰诗》是中国诗罕有的杰作，诗中首次塑造了一位替父从军的不朽的女英雄形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是平民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。木兰完满具备了英雄品格与女性特点。天性善良勇敢，沉着机智，坚忍不拔，是木兰英雄品格之必要内涵，对父母对祖国之无限爱心和献身精神，则是其英雄品格之精神力量源泉。同时，全诗紧扣“木兰是女郎”，从“不闻爷娘唤女声”到“木兰不用尚书郎”，从“木兰当户织”到“著我旧时裳”，始终不失其为女性之特点。故木兰形象极为真实感人。《木兰诗》创具一种中国气派之喜剧精神，其特质，乃是中国人传统道德精神、乐观精神及幽默感之整合。这种中国气派之喜剧精神，实与以讽刺为特征的西方喜剧大不相同。《木兰诗》充分体现出中国民歌之天然特长，铺排、夸张、象声、悬念的突出运用，对于渲染气氛、刻划性格，效果极佳。 　　过去多认为《木兰诗》所产生之基础，为北朝尚武之社会风俗。但是，北朝历史发展之主流，是入居北中国的游牧民族接受农业文明，进而接受中国文化，最终为中国文化所化。就此诗言，即使木兰之家原为鲜卑民族，也早已汉化。“木兰当户织”，是一证。木兰还家，全家喜庆之中所深具之礼意，是又一证。尤其木兰替父从军、高度体现对父母之爱心与对祖国之忠心，实为高度体现中国文化之精神。故应当说，《木兰诗》所产生之基础，是中国传统文化与北朝尚武风俗之融合，而《木兰诗》之根本精神，则是中国文化之精神。【篇二】精选乐府民歌代表作赏析 　　战城南（汉乐府鼓吹曲辞） 　　战城南，死郭北，野死不葬乌可食。 　　为我谓乌：且为客豪！ 　　野死谅不葬，腐肉安能去子逃？ 　　水声激激，蒲苇冥冥； 　　枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。 　　梁筑室，何以南？何以北？ 　　禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？ 　　思子良臣，良臣诚可思： 　　朝行出攻，暮不夜归！ 　　《战城南》系乐府旧题，属汉代《铙歌十八曲》之一，是一首民歌。这首民歌是为在战场上的阵亡将士而作，诗中描写了战争的残酷，道出人民只是战争牺牲品的社会现实，表达了人民反对并诅咒战争的意愿。此诗以死者告语乌鸦、驽马哀鸣的奇思妙想抒发作者的悲怆之情，极富浪漫主义精神。 　　整体赏析 　　“战城南，死郭北，野死不葬乌可食。”城南、郭北，互文见义，是说城南城北，到处都在进行战争，到处都有流血和死亡。抒写一场激烈的战事，起句刚叙及“战”，便径接以“死”，而对士卒杀敌的悲壮场景，不作一语描述。战争过后，大地上横七竖八，躺满了尸体，成群的乌鸦，“呀呀”地叫着，争啄着这些无人掩埋的战士。面对这样的惨状，谁都不能不惊心动魄。 　　“为我谓乌：且为客豪！野死谅不葬，腐肉安能去子逃！”这可以理解为是诗人请求乌鸦在啄食之前，先为这些惨死的战士大声恸哭；也可以理解为死去的战士为自己请求乌鸦在啄食之前，先为他们悲鸣几声。 　　“水深激激，薄苇冥冥”两句，通过景物描写，进一步渲染战场荒凉悲惨的气氛。清凉的河水流淌着，茫茫的蒲苇瑟瑟着，似乎在向人们哭诉着战争的灾难。“枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。”突然，一声战马的长嘶，引起了诗人的注意：它身受重伤，已经不中用了，但仍然徘徊在死去的勇士身旁，悲鸣着不肯离去。表面上，是对战场上的景物作客观叙写，但这些景物，却是经过诗人严格挑选了的典型画面，无一不寄托着诗人深沉的感情在内。 　　“梁筑室，何以南，何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？”这里，不只是对眼前战场的情景进行描述，而是把眼光移向了整个社会：战争不仅驻把无数的兵士推向了死亡的深渊，而且破坏了整个社会生产，给人民的生活带来了深重的灾难。 　　最后四句，诗人抒发了对死难士卒的哀悼之情。“思子良臣，良臣诚可思。”“子”和“良臣”在这里是同位语，指那些牺牲了的战士。诗人饱含感情，用一个“诚”字，倾吐了自己内心的悲痛。“朝行出攻，暮不夜归。”感叹战士一去不复返，语句极其沉痛，引起人莫大的悲哀。结尾两句同开头勇士战死遥相呼应，使全诗充满了浓重的悲剧气氛。 　　这是反映社会现实的诗歌，但诗中运用了浪漫主义表现手法。歌辞中死人居然说话了，这就是浪漫主义表现手法的例证。【篇三】精选乐府民歌代表作赏析 　　东门行（汉乐府民歌） 　　出东门，不顾归。 　　来入门，怅欲悲。 　　盎中无斗米储，还视架上无悬衣。 　　拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼： 　　“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。 　　上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！” 　　“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。” 　　文学赏析 　　《东门行》描绘了一幅凄惨又壮丽的画面。主人公走出家门，不想回家，可是妻子儿女又难以割舍。一进屋门，家徒四壁，生活无望，又拔剑出门，妻子生怕出事，一边哭泣一边劝阻，但主人公仍感到无路可走，终于挥衣而去。 　　诗的前半写主人公要去“为非”的原因，用了六句。前二句写他下了决心走出东门，诗中却说“出东门，不顾归”。“不顾归”，是说原本下了决心，不打算来归，但又不得不归，因为心中毕竟有所顾念。所顾念的自然是妻子儿女。可以想象：主人公在东门外踟蹰、扼腕，过了好一会，终于又脚步沉重地走回家来。然而，家中的景况，对于他来说，不啻当头棒喝，打消他的任何幻想。所以接下的两句说，“来入门，怅欲悲”。现在他清醒地意识到：除了那一条路，别无他路可寻。心中悲酸，都系于一个“怅”字，这并非平常的怅然之叹，而是一种绝望之感。摆在他面前的，是残酷的现实：“盎中无斗米储，还视架上无悬衣。”无衣无食，这比出去干那桩事更可怕。要么冻馁待毙，要么拚作一腔热血，同命运作最后的决斗。如取后者，尚存万一生的希望，顶多牺牲个人，却可能救活可怜的一家老小，若取前者，全家人只有死路一条。这是明摆着的事。这一段，通过主人公复杂心理活动的描叙，把主人公推向矛盾的顶点。诗中入情入理地写出此君之所以走上这样一条可怕的道路，乃是为贫穷所逼。诗的主题建立在这样一个现实基础之上，就不致使人产生伦理上的厌恶之感。这便是此诗的不可动摇的美学价值。 　　这六句在炼意上颇有独到之处。一个本来安分的人怎样走上那条危险之路，这是一个很复杂的过程。而诗人则紧紧抓住主人公几度徘徊，归而复出这一心理和行为的激烈矛盾，就写出其中的必然性。又如“盎中”以下两句。盎中无米，架上无衣，都是主人公眼见的事，可是，诗人却将“视”字属下句。这样，在表现效果上就大不同。盎中无米，架上无衣，是悲感之所由发，也就是主人公之所以不得不去冒险的根本原因。这是全诗的关键所在。如说“视盎中无斗米储”，就将本句与上句隔断，从而使语势陡然转折，上句的“悲”字就失却那种震撼心灵的力量。像诗中这样将“视”下属且加“还”字，就更加重了上句的意义：吃没吃，穿没穿，还有什么活路呢？因而具有征服读者的不可辩驳的力量。 　　后半，“拔剑东门去”承上句而来，是主人公由犹豫、反复到下定最后的决心。主人公要出去做事，不一定非要作出一副剑拔弩张的架势。但诗中这样处理，却异常真实地表现出主人公决绝而无反顾。以下妻子牵衣哭劝一段文字，是对主人公这不顾一切的行动的戏剧性烘托。妻子说，别人富贵我不羡慕，我甘愿和你喝稀饭。这是自欺欺人的话。家中灶下连一粒米都没有了。大约她也觉出自己的话没有说服力，就又说：你看在老天爷的分上吧。这话当然也不会生出什么效果。主人公早就不信老天爷了。她又让他为儿女着想，而他正是为了儿女才这样做的啊。妻子想到的是另一层：一旦事败，触犯“王法”，不但救不了一家老小，而且还会将他们投入更深的深渊。这句话对前面主人公的极度矛盾的心理作了注脚；同时前后照应，加深了此诗悲剧的内涵。主人公的行为不免饮鸩止渴，又势在不得不饮。最后妻子无可奈何地说，“今时清，不可为非。”（余冠英认为“今非”中似有脱文，应作“今时清，不可为非”）主人公这样回答他的妻子：“咄！行！我去为迟！”两个单字句，一个四字句，短促有力，声情毕肖地表现了主人公的决难回转，他是就要去拚命了。“咄”在这里是急叱之声，吆喝他的妻子走开，不要拦阻他。他说现在去已经为时太晚，并非指这次行动，而是说先前对自己的可悲处境尚不觉悟，对这世道尚缺少清醒的认识。“白发”一句，可能是汉代的俗语，意思大概如今天说的“谁知还能活几天”。表明主人公把这罪恶的人生看穿了，而不是说人的年龄。 　　这篇诗歌虽然采取了杂言形式，但是由于用字简练，句子长短相济，读来有顿挫流离之感。 　　乐府中有两篇《东门行》歌辞，这里用的是本辞。另一篇为晋乐所奏，共四节，较本辞有所增衍。其中最显眼的是“今时清廉，难犯教言”之类的句子。这是站在封建统治者的立场，对黑暗的社会现实加以粉饰。尽管作了这样的改动，基本思想内容还是不能改变，最后只好予以排斥。这篇民歌的遭遇，见诸《古今乐录》所引王僧虔《技录》的记载：“《东门行》歌古‘东门"一篇，今不歌。”【篇四】精选乐府民歌代表作赏析 　　有所思 　　有所思，乃在大海南。 　　何用问遗君，双珠玳瑁簪。 　　用玉绍缭之。 　　闻君有他心，拉杂摧烧之。 　　摧烧之，当风扬其灰！ 　　从今以往，勿复相思，相思与君绝！ 　　鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。 　　妃呼狶！ 　　秋风肃肃晨风飔， 　　东方须臾高知之！ 　　文学赏析 　　《有所思》是汉代时流传的一首乐府诗，属于《铙歌十八曲》之一。这首诗用第一人称，表现一位女子在遭到爱情波折前后的复杂的情感表现。 　　她所思念的情郎，远在大海的南边。相去万里，用什么信物赠与情郎，方能坚其心而表己意呢？她经过一番精心考究，终于选择了“双珠玳瑁簪”。这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。然而女主人公意犹未足，再用美玉把簪子装饰起来，更见美观。单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰上，就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。这几句写物寄情，以少总多，表达已言简意丰，情调复缠绵悱恻。 　　“闻君有他心”以下六句，写当她听说情郎已倾心他人，内心十分震惊。骤然间，爱的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。她将那凝聚着一腔痴情的精美信物，愤然地始而折断(拉杂)，再而砸碎(摧)三而烧毁，摧毁烧掉仍不能泄其愤，消其怒，复又迎风扬掉其灰烬。“拉、摧、烧、扬”，一连串动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，充分的表达了她内心的激愤。 　　“相思与君绝”以下六句，写其由激怒渐趋冷静之后，欲断不能的种种矛盾、彷徨的复杂心态。“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝，口气已似强弩之末。盖“相思”乃长期的感情积淀，而“与君绝”，只一时愤激之念，二者本属对立而难统一，故此句实乃出于矛盾心情的叹惋，大有“剪不断，理还乱”之意蕴。循此绪端，自然生出“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”的回忆和忧虑。她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声歔欷长叹。三字悲叹，在感情、语气上承上启下，直贯结尾二句意脉。女子在悲叹中但闻秋风阵阵凄紧，野雉求偶不得的悲鸣不时传来，使她更加感物共鸣，相思弥甚，犹豫不决。然而她又自信：只待须臾东方皓白，定会知道该如何解决这一难题的。如此，则“高”尚有喻其心地光明皎洁，感情热烈持恒之义。 　　此诗的结构，以“双珠玳瑁簪”这一爱情信物为线索，通过“赠”与“毁”及毁后三个阶段，来表现主人公的爱与恨，决绝与不忍的感情波折，由大起大落到余波不竭。中间又以“摧烧之”、“相思与君绝”两个顶真句，作为爱憎感情递增与递减的关纽；再以“妃呼豨”的长叹，来联缀贯通昔与今、疑与断的意脉，从而构成了描写女子热恋、失恋、眷恋的心理三部曲。层次清晰而又错综，感情跌宕而有韵致。其次，这首诗通过典型的行动细节描写（选赠礼物的精心装饰，摧毁礼物的连贯动作）和景物的比兴烘托（“鸡鸣狗吠”及末尾二句）来刻画人物的细微心曲，也是相当成功的。

乐府是汉武帝时政府设置的音乐机构，它的主要功能是收集民间音乐，创作歌辞，改编曲谱，配乐演奏等。后人就把乐府里收集的诗歌称为“乐府诗”、“汉乐府”或乐府民歌。汉乐府与《诗经》、《楚辞》相比，最大的特点是叙事性。《诗经》和《楚辞》都是以抒情为主，而汉乐府却是“缘事而发”，往往采用第三人称叙述一件事情。乐府民歌还有一个特点就是采用了与《诗经》和《楚辞》不同的诗歌形式：杂言和五言。汉乐府的杂言是完全自由的，五言诗也越来越多，并且渐渐趋向整齐。乐府民歌的思想内容和艺术形式对后世的诗歌创作产生了巨大的影响。建安文人用乐府旧题诗反映社会离乱，唐代李白、杜甫都有乐府题诗作，白居易更是创作了大量的“新乐府”诗。

汉族民歌音乐，乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府"本是汉武帝设立的音乐机构．用来训练乐工．制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。如《战城南》、《东门行》、《十五从军征》、《陌上桑》等，其文体校《诗经》，《楚辞》更为活泼自由，发展了五言体、七言体及长短句等，并多以叙事为主，塑造了具有一定性格的人物形象。《孔雀东南飞》（又名《焦仲卿妻》）、《木兰辞》是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作。

吴声歌和西洲曲。南朝乐府民歌以《乐府诗集 ·清商曲辞》中的 “吴声歌”和“西洲曲”为主。大体可分为三类：吴声歌，西曲和神弦歌。

南朝乐府民歌，产生年代始于三国东吴，迄于陈，以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主。南朝乐府民歌，产生年代始于三国东吴，迄于陈，以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主。前者产生于六朝都城建业（现在的南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（现在的湖北江陵）、郢（现在的江陵附近）、樊（现在的湖北襄樊）、邓（现在的河南邓县）等几个主要城市，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。其中“吴声歌”共计326首，“西曲歌”142首。今天所能见到的南朝乐府民歌约近500首，全部录存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，其中绝大多数归入“清商曲辞”，仅《西洲曲》、《东飞伯劳歌》、《苏小小歌》等不足10首（不计民谣）分别归入“杂曲歌辞”和“杂歌谣辞”中。南朝乐府民歌的特点、内容与特色：特点：与前代、后代的作品相比较，可以看到南朝乐府民歌在思想和艺术上承上启下的关系。“自从别欢来，奁器了不开。头乱不敢理。粉拂生黄衣”（《子夜歌》），使人想起了《诗经》中的《伯兮》；“没命成灰土，终不罢相怜”（《欢闻变歌》），信誓旦旦，又和汉乐府的《上邪》一脉相承；“君既为侬死，独活为谁施！欢若见怜时，棺木为侬开”（《华山畿》），生不同衾，死则同穴，可以和大致同时流传的梁、祝故事互相辉映；“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟”（《读曲歌》），又已下启了唐人“打起黄莺儿”的艺术构思。内容与特色：南朝乐府民歌起东吴，屺于陈，今传五百余首。多辑于郭茂倩《乐府诗集》中的《清商曲辞》，少数在《杂曲歌辞》《杂歌谣辞》中。其中“吴歌”三百余首，“西曲”一百余首。格调清新明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。语言清新流丽，多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧。行制多五言四句，语短情长。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 解析: “乐府”一词，在古代具有多种涵义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。 掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。史载惠帝时有“乐府令”之职。到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，如西汉前期的《房中乐》和西汉中期的《郊祀歌》等，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。需要说明，这里所说的“民歌”，同样是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。《汉书·艺文志》说，统治者采集民间歌谣具有“观风俗知厚薄”的目的，这恐怕是按照儒家理想加以美化的解释，其实主要为了娱乐。 《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤以“相和”类中为多。“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族音乐而形成的军乐；“杂曲”是原来音乐归类已经失传的作品。汉乐府民歌具体产生年代的判别颇为困难。鼓吹曲辞《铙歌十八曲》产生于西汉中期是没有疑问的，其余反映一般社会生活的作品则缺乏显著的时代痕迹。过去习惯把比较成熟的五言诗归为东汉之作，根据并不充分。在这个问题上，我们只能说得笼统些。

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答案：解析： 乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。

乐府是汉武帝刘彻正式设立的专门掌管音乐的官署。从汉初到武帝，由于采取了一些列措施，汉王朝出现了一个比较安定的局面，西北方少数民族的音乐及外乐不断传入，从政治经济文化各个方面看，都有可能也有需要建立地主阶级的“乐教”系统。乐府就是为了适应这一情况而设立的。它的任务是采集歌辞、训练乐工、制作乐谱。将采集的歌辞予以配乐，供统治者祭祀及朝会宴饮时演奏之用。从武帝“立乐府而采歌谣”，以“观风俗，知薄厚”，武帝“采歌夜诵”，以考察“政教得失”等记载来看，说明当时设立乐府，不仅是供统治者敬神、享乐，也是为巩固封建统治服务的。乐府机构存在论一百多年，到哀帝刘欣时被废止。但并不能因此就消除乐府建立以来的影响。从武帝以后，已形成一种采集民间歌谣的传统，直至东汉光五帝刘秀、和帝刘肇时还保留着“观纳风谣”的习惯。现存的汉代乐府民歌，并不完全是官家所保存的，也有私家收藏的，于此也可见“采诗”的影响深远。“乐府”这一名词，以后就由机关名称变为诗体名称，广义地说，人们连那种“感于哀乐、缘事而发”袭用乐府旧题并不入乐的诗，都统称为“乐府”。这些保存下来的作品被宋人郭茂倩收编在《乐府诗集》中。乐府是按乐曲的性质分类的，其中如《鼓吹曲》、《相和歌》、《杂曲歌词》等都是。它们较多地来自民歌“俗乐”。汉代在文学上是辞赋独盛，而文人诗歌则往往显得苍白无力，可是，民间乐府却成了当时诗歌领域里一朵独放的奇葩。内容上，它比较广泛地反映了当时的社会现实，作品中且出现了处于低层的反抗者的形象，形式上，它冲破了《诗经》四言的格式，兼以杂言，显得错落有致，便于表达复杂的情节。乐府诗所具有的现实性和政治性，以及形式自由变化的多样性，都对后世诗歌的发展起了积极的作用，在中国文学史上显示了它特有的光彩。

1、汉乐府继承了《诗经》的现实主义传统，主要以叙事为主，故事性较强；常用比兴和铺陈手法，善于通过人物的语言、行动来表现人物性格。2、形式自由，句式多样，参差错落，不拘一格。3、语言朴素、生动，多口语化，感情强烈真挚。4、多数为现实主义，但有些作品却具有浪漫主义色彩。如《上邪》、《战城南》。汉乐府中成就最高的是长篇叙事诗《孔雀东南飞》，其次是《陌上桑》。汉代乐府的民歌，不仅有深厚的思想意义，而且也具有丰富多彩的艺术特色。乐府民歌有叙事的，抒情的，说理的，而以叙事最为突出。在许多叙事诗中，都写得故事生动，结构紧凑，形象鲜明。诗中还富于戏剧性的独白和对话，不论是抒情诗和叙事诗，往往是借人物对话或近似戏剧中独白的第一人称的说话来表达。乐府民歌中还多善于运用贴切的比喻和拟人他的手法。语言也非常朴素自然。生动活泼，显示了人民语言的丰富与优秀。汉朝是中国古代文化艺术有极大成就的时代，舞蹈活动频繁。此时纺织、器具技术增进，带动许多手袖、武器特色的舞蹈发展。宫廷中的乐府令网罗大量舞蹈人才，制作豪华精致的舞码。专业的人才培训使舞蹈技巧的提升、传承和累积助益良多，许多著名的舞蹈舞伶流传后世。 * 长袖舞* 巾舞* 七盘舞* 剑舞* 棍舞* 刀舞* 干舞* 铎舞* 鞞舞* 相和大曲* 百戏 * 李延年* 邯郸姬* 戚夫人* 赵飞燕* 孙锁

南北朝民歌的异同同：1、都是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。2、都反映了新的社会现实，创造了新的艺术形式和风格。3、篇制短小，抒情多于叙事。异：1、南朝民歌多产生于商业发达的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。因此，现存南朝乐府民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻。2、北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方，又出于多个民族，因此反映现实生活比南朝要远为深广。3、南朝民歌大量运用双关语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分两类：一类是同音异字的，另一类是同音同字的。4、北朝民歌以反映战争、徭役和人民流离失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄。5、北朝民歌数量虽然比南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。6、北朝民歌语言朴素，感情直率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。扩展资料：主要作品：《西洲曲》：既保留了民歌的淳真本色和生活气息，又具有精致巧妙的艺术表现方式，是南朝民歌的代表作品。《木兰诗》：最早见于南朝陈僧人智匠所编的《古今乐录》，后郭茂倩《乐府诗集》收入。根据民间的传说写成，叙述了木兰女扮男装代父从军的故事。成功地塑造了一个光彩照人的传奇式的女英雄形象。木兰是一个美丽的少女，又是一个挥动金戈、跃马疆场的英雄。在国家需要的时候，她自愿女扮男装，代父从军，驰骋沙场。在她身上集中地体现了中华民族普通劳动者的勤劳善良、勇敢顽强的人格精神，以及爱国爱家精神。参考资料来源：百度百科--南北朝民歌

1. 《汉乐府》翻译 怨歌行： 这一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作，都是错误的。今据《文选》李善注引《歌录》作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。 裂：截断。“新裂”，是说刚从织机上扯下来。 素：生绢，精细的素叫做纨。齐地所产的纨素最著名。 鲜：一作“皎”。 团团：一作“团圆”。 飙：急风。 箧笥：箱子。 十五从军征： 始：才。 归：回家。 道逢：在路上遇到 阿（e第一声谁）：在文章中是一个语音词 君：你，表示尊敬的称呼。 柏（bǎi）：松树。 冢（zhǒng）：坟墓。 累累：与“垒垒”通，形容丘坟一个连一个的样子。 狗窦（gǒu dòu）：给狗出入的墙洞。 旅谷：植物未经播种叫“旅生”。旅生的谷叫“旅谷”。 持：用。 贻（yí）：送，赠送 羹（geng）：菜。糊状的 雉（zhì）：野鸡 东门行：刚才出东门的时候，就不想着再回来了.来家进门惆怅悲愁.米罐里没有多少粮食，衣架上没有衣服.拔剑出东门，孩子的母亲牵着衣服哭泣说：“别人家只管富贵，我情愿和你吃粥.在上有青天.在下有年幼的孩子.这样做不对！”丈夫说：“你不要管！我去了！我要迟到了！头发都白了掉了，白发老翁现在也不能安心活下去了.” 妇病行：①丈人：古时对男子的称呼，这里是病妇称她的丈夫。 ②翩翩：泪流不止貌。 ③属（zhǔ主）累：连累，拖累。一说，属，同“嘱”，嘱托；累，牵累。似不妥。 ④笪（dá打）笞：犹今口语“捶打”。“笪”、“笞”二字同义，都是“打”的意思。 ⑤行当：将要。折摇：即“折天”，天折。 ⑥这二句是说我不久就要离开人世了，希望你今后还能常想到我对你的这番嘱咐。 ⑦乱：古时称乐曲的最后一章。 ⑧牖（yǒu友）：窗户。 ⑨舍：放置。这二句是说将门窗关好，把孩子放在家里，独自到市上去。 ⑩亲交：亲近的朋友。 ⑾饵：糕饼之类的食品。从：从而。这三句是说路上碰到一位朋友，他哭得坐不起来，于是就请求朋友代为孤儿买饵。 ⑿索：求。这二句是说孤儿见父亲空手回家，哭喊着要妈妈抱。 ⒀空舍：是说房子里一无所有。 ⒁行复尔耳：又将如此。尔，如此。 ⒂道：说。这二句是说不久孩子们也将和他妈妈一样贫病死去，什么也别说了！ 有所思：我所思念的人，就在大海的南边.我拿什么赠给你呢？这是一支玳瑁dài mào簪，上面装饰有珍珠和玉环.听说他有二心，心里伤悲，拆碎它，捣毁它，烧掉它！烧掉它，风把灰尘扬起！从今往后，不再思念你，我同你断绝相思！当初与你约会时，不免引起鸡鸣狗吠，兄嫂也当知道此事.太过悲哀！屋外秋风声里鸟儿飞鸣，太阳将会知道我的心思吧！ 2. 语文文言文翻译 叹息声一声连着一声，木兰姑娘当门在织布。 织机停下来机杼不再作响，只听见姑娘在叹息。问问姑娘你这样叹息是在思念什么呢？（木兰回答道）姑娘我并没有思念什么。 昨夜我看见征兵文书，知道君王在大量征募兵士，那么多卷征兵文书，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有长大成人的儿子，我木兰没有兄长，我愿意去买来马鞍和马匹，从现在起替代父亲去应征。 在东市上买来骏马，西市上买来马鞍和鞍下的垫子，南市上买来马嚼子和缰绳，北市上买来长马鞭。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河汹涌奔流的哗哗声。 早上辞别黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。 行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就象飞过去那样迅速。 北方的寒风中传来刁斗声，清冷的月光映照着战士们的铁甲战袍。将士们经过无数次出生入死的战斗，十年之后才得胜而归。 胜利归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功授爵木兰是最高一等，得到的赏赐千百金以上。 天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书郎这样的官，希望骑上一匹好骆驼，借助它的脚力送我回故乡。 父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。 打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床上，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，当着窗子整理象乌云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同去出征的伙伴，伙伴们都很吃惊都说我们同行十二年之久，竟然不知道木兰是女孩子。 雄兔的脚喜欢乱搔乱扑腾，雌兔的两眼老是眯缝着，当它们挨着一起在地上跑的时候，又怎能分辨得出谁雄谁雌呢？ 字义：1. 唧唧（j ī j ī）：指纺线。 2. 当户织 ：对着门织布。 3.机杼（zhù）声：织布机发出的声音。杼：织布梭（suō）子。 4. 惟：同“唯”。只。 4.和所思：想什么。 5.忆：思念。 6. 军帖：军中的文告。 7. 可汗（kè hán）大点兵：皇上大规模地征兵。 可汗，我国古代一些少数民族最高统怡者的称号。 8. 军书十二卷：征兵的名册很多卷。 十二，表示很多，不是确指。下文的“十年”、“十二年”，用法与此相同。 9. 爷：和下文的“阿爷”同，都指父亲。 10. 愿为市鞍马：为，为此。 市，买。鞍马，泛指马和马具。 11. 鞯（jiān）：马鞍下的垫子。 12. 辔（pèi）：驾驭牲口用的嚼子和缰绳。 13. 溅溅（jiān jiān）：水流声。 14. 朝、旦：早晨。 15. 胡骑（jì）：胡人的战马。 胡，古代对北方少数民族的称呼。 16. 啾啾（jiū jiū）：马叫的声音。 17. 万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。 戎机，战争。 18. 关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。 度，过。 19. 朔气传金柝：北方的寒气传送着打更的声音。 朔，北方。金柝，古时军中守夜打更用的器具。 20.铁衣：铠（kai）甲，古时军人穿的护身符装。 21.天子：指上文的“可汗” 22.明堂：古代帝王举行大典的朝堂。 23. 策勋十二转：记很大的功。策勋，记功。 十二转为表示多数，非确指 24. 赏赐百千强：赏赐很多的财物。强，有余。 25. 问所欲：问（木兰）想要什么。 26. 不用：不愿做。 27.上书郎：尚书省的官。尚书省是古代朝廷中管理国家政事的机关 28. 愿驰千里足：希望骑上千里马。 29. 郭：外城。 30. 扶将：扶持。 31. 红妆（zhuāng）：指女子的艳丽装束。 32. 霍霍（huò huò）：磨刀的声音。 33. 著：穿。 34. 云鬓（bìn）：像云那样的鬓发，形容好看的头发。 35. 帖花黄：帖同“贴”。花黄，古代妇女的一种面部装饰物。 36. 火伴：同“伙伴”。同伍的上兵。 当时规定若干士兵同一个灶吃饭，所以称“火伴”。 37. 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离：据说，提着兔子的耳朵悬在半空时，雄兔两只前脚时时动弹，雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易辨认。 扑朔，动弹。迷离，眯着眼。 38. 双兔傍地走，安能辨我是雄雌：雄雌两兔一起并排着跑，怎能辨别哪个是雄兔，哪个是雌兔呢？傍地走，并排跑。 字词句： A.字音：机杼〔zhu〕 鞍鞯〔an jiang〕 辔〔pei〕头 鸣溅溅〔jian〕 金柝〔tuo〕 阿姊〔zi〕 霍霍〔huo〕 可汗〔ke han〕 贴：军帖〔tie〕；贴〔tie〕黄花；字帖〔tie〕 通假字： ①.对镜帖花黄：“帖”通“贴”，粘，粘贴。 ②.出门看火伴：“火”通“伙”。 古今异义： ①.爷：古义指父亲，eg：卷卷有爷名；今指爷爷，即父亲的父亲。 ②.走：古义为跑，双兔傍地走；今义行走。 ③.但：古义为只，副词，eg：但闻黄河流水鸣溅溅；今常用作转折连词。 ④.郭：古义为外城，eg：出郭相扶将；今仅用作姓氏。 一词多义： 市：a.集市，eg：东市买鞍马；b.买，eg：愿为市鞍马。 （名词作动词。我愿意为此去买鞍马。） 买：a.买（东西）， eg：东市买骏马；b.雇，租，eg：欲买舟而下。 词语活用： ①.“何”疑问代词作动词，是什么。 问女何所思。 ②.“策”名词作动词，登记。 策勋十二转 ③.“骑”动词作名词，战马。但闻燕山胡骑鸣啾啾。 殊句式及重点句子翻译： ①.省略句：愿为市鞍马。（愿为‘此"市鞍马”，“此”指代。 3. 长歌行 汉乐府 的全文翻译 翻译： 菜园中的葵菜长得郁郁葱葱，清晨的晶莹在等待着阳光照耀。 阳春带来了大自然的恩惠，希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。 经常害怕那肃杀的秋天来到，树叶枯黄，百草也凋零。 大河流向着东方奔腾而去，流入大海，何时才能重新返回抄西境？ 少年人如果不及时努力，到老来只能白白地是悔袭恨一生。 原文： 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。 出处：出自汉代时期《乐府诗集》中的五言古诗《长歌行》。 扩展资料： 创作背景： 乐府初设于秦，是知当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初道，乐府并没有保留下来。到了汉武帝刘彻时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。 《乐府诗集》搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 《长歌行》是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体，是劝诫世人惜时奋进的名篇。 4. 长歌行翻译 《长歌行》是一首汉代乐府民歌，全诗的大意是： 园子里那绿色蔬菜上的露珠，等到太阳一出就晒干了； 温暖的春天给万物带来了恩惠，使它们充满了生机， 可常常担忧秋天的到来，因为一到秋天，草木枯黄，百花凋零，万物失去了生命的活力； 所有的河流都向东流入大海，什么时候才能流回来呢？ 青少年时期不努力学习，到老了伤心后悔也没有什么用了。 前四句通过朝露易逝、花草枯萎和百川归海说明美好时光短暂而易逝，且一去不复返，后一句直抒胸臆，劝诫人们珍惜时光，及早努力，不要等老了再徒然叹息。 早晨，园中绿绿的葵叶上的露水，太阳一出来就被晒干。 春天的阳光给植物以恩惠，万物才能欣欣向荣，生机勃勃。它们常常担忧秋天的来到，树叶会枯黄，花朵会凋落。 众多河流最终都流入了大海，永远也不会复返。一个人在少年、青年时不努力学习和工作，等到年纪大了一事无成，就只有空自悲伤了。 5. 送瘟神二首文言文翻译 第一首 绿水和青山白白地那么多， 华佗对血吸虫也无可奈何。 万千村落全是薜荔和人屎， 家家户户冷清清鬼在悲歌。 坐在地上每天行走八万里， 巡回高天能看到远远天河。 牛郎也想问问瘟神的事情， 一切悲欢离合都随了流波。 第二首 春风中碧绿的杨柳万千条， 六亿人生活的神州尽舜尧。 红色的心雨随意翻作波浪， 绿色大山有意地化为大桥。 高高的五岭上有银锄起落， 广阔的大地上有铁臂在摇。 借问一声瘟神想去哪里呢， 糊个纸船点着蜡烛向天烧。 6. 饮马长城窟行（汉乐府）原文及翻译 饮马长城窟行 青青河畔草，绵绵思远道。 远道不可思，宿昔梦见之。 梦见在我傍，忽觉在他乡。 他乡各异县，展转不相见。 枯桑知天风，海水知天寒。 入门各自媚，谁肯相为言！ 客从远方来，遗我双鲤鱼， 呼儿烹鲤鱼，中有尽素书。 长跪读素书，书中意何如？ 上言加餐饭，下言长相忆。 ⑴作者简介 “饮马长城窟行”是汉代乐府古题。相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名由此而来。 这首诗在《文选》载为“古辞”，不署作者。在《玉台新咏》中署作蔡邕。 是否为蔡邕所作，历来有争议。 ⑵基本解读 全诗共 20 句，可分为三层。 第一层从“青青和边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。 “青青河边草，绵绵思远道”以沿河的青草连绵不断作为起兴，引出对远行在外的丈夫的思念。“远道不可思，夙昔梦见之”的大意是：丈夫离家远行不能终日思念，梦里很快就能见到他。 “梦见在我旁，忽觉在他乡”的大意是：刚刚梦见丈夫在我的身旁，一觉醒来发现丈夫原来还是在外乡。“他乡各异县，展转不可见”的大意是：外乡各有不同的地区，丈夫在外乡各地漂飘漂泊不能相见。 第二层从“枯桑知天风”到“谁肯相为言”。 这一层是写寒门独居的痛苦和不平。 “枯桑知天风，海水知天寒”也是比兴，桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。这两句是说：丈夫不在家，使她深感门庭冷落，世态炎谅。 “入门各自媚，谁肯相为言”的大意是：同乡的游子各自回到家门与家人亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息？ 第三层从“客从远方来”到“下言长相忆”。 这一层是写喜获夫信的情况。 “客从远方来，遗我双鲤鱼”是说：客人从远方来到，送给我装有书信的鲤鱼形状的木盒。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”是说：呼唤童仆打开木盒，里面有尺把长的用素帛写的书信。 “长跪读素书，书中竟何如”是说：恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的书信，书信中究竟说了些什么？“上言加餐饭，下言长相忆”是说：书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。 ⑶精华鉴赏 这首诗以思妇第一人称自叙的口吻写出，多出采用比兴的手法，语言清新通俗，“…绵绵思远道。 远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。 他乡各异县…”这几句，前一句的结尾做后一句的开头，使邻接的句子首尾相衔，使语句上递下接，气势连贯，很有特色。 ⑷参考译文 河边春草青青，连绵不绝伸向远方，令我思念远行在外的丈夫。 远在外乡的丈夫不能终日思念，但在梦里很快就能见到他。梦里见他在我的身旁，一觉醒来发觉他仍在他乡。 他乡各有不同的地区，丈夫在他乡漂泊不能见到。 桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。 同乡的游子各自回家亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息？有位客人从远方来到，送给我装有绢帛书信的鲤鱼形状的木盒。呼唤童仆打开木盒，其中有尺把长的用素帛写的信。 恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的信，信中究竟说了些什么？书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。 这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。 诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。比如诗的开头，由青青绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。 八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。 象诗中所写他家有人归来和自己接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。 剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。 作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。最令人感动的是结尾。 好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。 如此作结，余味无尽。 〈饮马长城窟行〉是首可以入乐的「乐府诗」，作者的名字已不可考，但从所述内容看来，可知是属于「民间乐府」，时代应该是在五言诗发展已相当成熟的汉末。 这首诗中的「行」根据元稹乐府古题序解释，乃是诗的体例之一。 又诗体明辨曰：「步骤驰骋，疏而不滞曰行。 」可见这样的诗体有行走顺畅，不受阻碍之意，同时也意味著前往某地旅行，或朝某个方向行进的畅通过程。 诗起头的「青青河畔草，绵绵思远道。 」是作者借著景色的铺陈，引发妇人触景生情，对远离家乡的丈夫的思念。 「绵绵」两字传达了两层的意义：妇人「思绪的绵绵」是由「草的绵延不绝」引起的。 由于路途的遥远，思念也是突然的，只好在梦中求得相会，然而才在梦中实现的愿望，醒过来后又是遥远的空间隔绝，依旧是「他乡各异县」，彼此无法相见。 这一段可以说是故事的前提，在修辞技巧上，「绵绵思远道，远道不可思，」中的「远道」，「宿昔梦见之。 梦见在我旁，」中的「梦见」，以及「忽觉在他乡。

北朝乐府代表作品是：《木兰辞》，是中国北朝的一首乐府民歌，郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。原文：唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？赏析：全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息；以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，神气跃然，具有强烈的艺术感染力。与《孔雀东南飞》合称“乐府双璧”。

东汉乐府收集的民间诗歌

问题一：有哪些乐府诗（经典的）？ 步出夏门行 五章 云行雨步，超越九江之皋。 临观异同，心意怀?豫，不知当复何从？ 经过至我碣石，心惆怅我东海。 观沧海 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉！歌以咏志。 冬十月 孟冬十月，北风徘徊， 天气肃清，繁霜霏霏。 鸡晨鸣，鸿雁南飞，鸷鸟潜藏，熊罴窟栖。 钱停置，农收积场。 逆旅整设，以通贾商。 幸甚至哉！歌以咏志。 土不同 乡土不同，河朔隆冬。 流澌浮漂，舟船行难。 锥不入地，??深奥。 水竭不流，冰坚可蹈。 士隐者贫，勇侠轻非。 心常叹怨，戚戚多悲。 幸甚至哉！歌以咏志。 龟虽寿 神龟虽寿，猷有竟时。 腾蛇乘雾，终为土灰。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。 幸甚至哉！歌以咏志。 曹操 问题二：汉乐府的诗有那些 1、《十五从军征》 十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭生旅谷，井上生旅葵。 烹谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁。 出门东向望，泪落沾我衣。 2、《病妇行》 妇病连年累岁，传呼丈人前一言。 当言未及得言，不知泪下一何翩翩。 “属累君两三孤子，莫我儿饥且寒， 有过慎莫笪笞，行当折摇，思复念之。” 乱曰：抱时无衣，襦复无里。 闭门塞牍，舍孤儿到市。 道逢亲交，泣坐不能起。 从乞求与孤儿买饵，对交啼泣， 泪不可止。“我欲不伤悲不能已！” 探怀中钱持授交。入门见孤儿， 啼索其母抱。徘徊空舍中， “行复尔耳，弃置勿复道。” 3、《战城南》 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。 为我谓乌：“且为客豪，野死谅不葬， 腐肉安能去子逃？” 水深激激，蒲苇冥冥。 枭骑战斗死，驽马独徘徊。 梁筑室，何以南，何以北， 禾黍不获君何食？ 愿为忠臣安可得？ 思子良臣，良臣诚可思： 臣朝行出攻，暮不夜归。 4、《饮马长城窟行》 青青河畔草，绵绵思远道。 远道不可思，宿昔梦见之。 梦见在我傍，忽觉在他乡。 他乡各异县，辗转不相见。 枯桑知天风，海水知天寒。 入门各自媚，谁肯相为言。 客从远方来，遗我双鲤鱼。 呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。 长跪读素书，书中竟何如？ 上言加餐饭，下言长相忆。 5、《上邪》 上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭， 冬雷震震，夏雨雪， 天地合，乃敢与君绝！ 6、《有所思》 有所思，乃在大海南。 何用问遗君，双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。 闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰。 从今以往，勿复相思！ 相思与君绝，鸡鸣狗吠， 兄嫂当知之。 妃呼！ 秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。 7、《上山采蘼芜》 上山采蘼芜，下山逢故夫。 长跪问故夫：“新人复何如？” “新人虽言好，未若故人姝。 颜色类相似，手爪不相如。” “新人从门入，故人从合去。” “新人工织缣，故人工织素。 织缣日一匹，织素五丈余， 将缣来比素，新人不如故。” 8、《木兰诗》 唧唧复唧唧，木兰当户织。 不闻机杼声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。 女亦无所思，女亦无所忆。 昨夜见军帖，可汗大点兵， 军书十二卷，卷卷有爷名。 阿爷无大儿，木兰无长兄， 愿为市鞍马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯， 南市买辔头，北市买长鞭。 旦辞爷娘去，暮宿黄河边， 不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。 旦辞黄河去，暮至黑山头， 不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。 万里赴戎机，关山度若飞。 朔气传金柝，寒光照铁衣。 将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。 策勋十二转，赏赐百千强。 可汗问所欲，木兰不用尚书郎； 愿驰千里足，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将； 阿姊闻妹来，当户理红妆； 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。 开我东阁门，坐我西阁床， 脱我战时袍，着我旧时裳， 当窗理云鬓，对镜帖花黄。 出门看火伴，火伴皆惊忙： 同行十二年，不知木兰是女郎。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离； 双兔傍地走，安能辨我是雄雌。 ......>> 问题三：什么是乐府诗 汉代乐府诗定义 :两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐。《汉书 艺文志》记:“自孝武帝立乐府而采歌谣，于是有赵，代之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云”。汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐。 魏晋六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。 继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。 唐代指批判现实的讽刺诗。 宋元以后也称词，曲为乐府。 “乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书u30fb胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章。昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的，所以我们对民间歌诗应给以高度重视。 北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承。保存在郭茂倩《乐府诗集u30fb梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，有的是用汉语创作，有的则为译文，虽然只有六七十首，却内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。由于北方各族统治者长期混战，反映战争的题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的。特别是《木兰诗》，满怀 *** 地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”。汉魏六朝乐府是中国文学史上一支奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌。它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体以至律绝，都起了桥梁的作用。 问题四：什么是乐府诗 乐府诗起源于汉武帝时期，乐府最初是掌管搜集、整理民间歌谣、民间文学的 *** 部门，后来经历代演变，使乐府诗成为一种独立的文体，称乐府诗。 问题五：乐府诗有哪些 1）对战争的控诉： 十五从军征 十五从军征，八十始得归。 　　道逢乡里人，家中有阿谁？　 　　遥望是君家，松柏冢累累。 　　兔从狗窦入，雉从梁上飞。　 　　中庭生旅谷，井上生旅葵。 　　烹谷持作饭，采葵持作羹。　 　　羹饭一时熟，不知贻阿谁。 　　出门东向望，泪落沾我衣。 战城南 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。为我谓乌：“且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马独徘徊。梁筑室，何以南，何以北，禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？思子良臣，朝行出攻，暮不夜归。 对苦难生活的描绘 病妇行 妇病连年累岁，传呼丈人前一言。 　　当言未及得言，不知泪下一何翩翩。 　　“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒， 　　有过慎莫笪笞，行当折摇，思复念之。” 　　乱曰：抱时无衣，襦复无里。 　　闭门塞牍，舍孤儿到市。 　　道逢亲交，泣坐不能起。 　　从乞求与孤儿买饵，对交啼泣， 　　泪不可止。“我欲不伤悲不能已！” 　　探怀中钱持授交。入门见孤儿， 　　啼索其母抱。徘徊空舍中， 　　“行复尔耳，弃置勿复道。” 孤儿行 孤儿生，孤子遇生，命独当苦。父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘土。大兄言办饭，大嫂言视马。上高堂，行取殿下堂。孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手为错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家，瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。愿还我蒂，兄与嫂严。独且急归，当兴校计。乱曰：里中一何，愿欲寄尺书，将与地下父母，兄嫂难与久居。 　　清u30fb宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。” 思念的痛楚 悲歌 悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。 古歌 秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头。胡地多飙风，树木何修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。 　　饮马长城窟行 　　青青河畔草，绵绵思远道。 　　远道不可思，宿昔梦见之。 　　梦见在我傍，忽觉在他乡。 　　他乡各异县，辗转不相见。 　　枯桑知天风，海水知天寒。 　　入门各自媚，谁肯相为言。 　　客从远方来，遗我双鲤鱼。 　　呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。 　　长跪读素书，书中竟何如？ 　　上言加餐饭，下言长相忆。 爱情与生命的体味 上邪 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 有所思 有所思，乃在大海南。何用问遗君，双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝，鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼！秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。 上山采蘼芜 上山采蘼芜，下山逢故夫。 　　长跪问故夫：“新人复何如？” 　　“新人虽言好，未若故人姝。 　　颜色类相似，手爪不相如。” 　　“新人从门入，故人从去。” 　　“新人工织缣，故人工织素。 　　织缣日一匹，织素五丈余, 　......>> 问题六：汉乐府诗有什么 【汉乐府诗集】 1、《猛虎行》 魏晋?陆机 渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。 恶木岂无枝?志士多苦心。 整驾肃时命，杖策将远寻。 饥食猛虎窟，寒栖野雀林。 日归功未建，时往岁载阴。 崇云临岸骇，鸣条随风吟。 静言幽谷底，长啸高山岑。 急弦无懦响，亮节难为音。 人生诚未易，曷云开此衿? 眷我耿介怀，俯仰愧古今。 2、《猛虎行》 唐代?李白 朝作猛虎行，暮作猛虎吟。 肠断非关陇头水，泪下不为雍门琴。 旌旗缤纷两河道，战鼓惊山欲倾倒。 秦人半作燕地囚，胡马翻衔洛阳草。 一输一失关下兵，朝降夕叛幽蓟城。 巨鳌未斩海水动，鱼龙奔走安得宁。 颇似楚汉时，翻覆无定止。 朝过博浪沙，暮入淮阴市。 张良未遇韩信贫，刘项存亡在两臣。 暂到下邳受兵略，来投漂母作主人。 贤哲栖栖古如此，今时亦弃青云士。 有策不敢犯龙鳞，窜身南国避胡尘。 宝书长剑挂高阁，金鞍骏马散故人。 昨日方为宣城客，掣铃交通二千石。 有时六博快壮心，绕床三匝呼一掷。 楚人每道张旭奇，心藏风云世莫知。 三吴邦伯多顾盼，四海雄侠皆相推。 萧曹曾作沛中吏，攀龙附凤当有时。 溧阳酒楼三月春，杨花漠漠愁杀人。 胡人绿眼吹玉笛，吴歌白飞梁尘。 丈夫相见且为乐，槌牛挝鼓会众宾。 我从此去钓东海，得鱼笑寄情相亲。 3、《对酒行》 唐代?李白 松子栖金华，安期入蓬海。 此人古之仙，羽化竟何在。 浮生速流电，倏忽变光彩。 天地无凋换，容颜有迁改。 对酒不肯饮，含情欲谁待。 4、《短歌行》 魏晋?陆机 置酒高堂，悲歌临觞。 人寿几何，逝如朝霜。 时无重至，华不再阳。 苹以春晖，兰以秋芳。 来日苦短，去日苦长。 今我不乐，蟋蟀在房。 乐以会兴，悲以别章。 岂曰无感，忧为子忘。 我酒既旨，我肴既臧。 短歌可咏，长夜无荒。

乐府为中国传统诗歌诗体的一种，与古体诗、近体诗构成古典诗歌中的三大类。乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府"本是汉武帝设立的音乐机构．用来训练乐工．制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。如《战城南》、《东门行》、《十五从军征》、《陌上桑》等，其文体较《诗经》，《楚辞》更为活泼自由，发展了五言体、七言体及长短句等，并多以叙事为主。《孔雀东南飞》、《木兰辞》是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作。

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乐府诗的语言及其形式特点：首先，乐府诗采用的语言简单易懂，多为口语，亲切朴素。其次是押韵灵活、形式多样。乐府民歌有句句押韵的，也有隔句押韵的；形式有三言、四言、五言、六言以及杂言。再是采用对话或独白的形式来刻画人物形象。最后就是浪漫主义色彩强烈。乐府诗的影响汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。汉乐府诗的风格多样，有清新明朗，有深情婉转，也有慷慨悲歌，但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然，表现在诗歌语言上，矢口成言，绝无文饰，故浑朴真挚，独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛，曹操，曹丕，李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大，东汉时摹仿者甚多，至建安已出现“五言腾踊”的局面，取代《诗经》的四言，《楚辞》的“骚体”，而成为一种主要的诗歌形式。

南朝民歌，较清丽缠绵，内容较狭窄，现存多为情歌。体制小巧，文风清新自然，多为五言四句。主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。大量使用双关语（eg藕-偶、莲-怜、丝-思），表达感情委婉含蓄，又有极端夸张的文笔。 主要分为吴歌和西曲，另有杂曲歌辞、杂歌谣辞。 吴歌有的表现对爱情渴望（eg:《子夜歌》始欲识郎时...），有的是既得爱情的欢乐（eg：《读曲歌》打杀长鸣鸡...），有的是相思痛苦（eg:《子夜四时歌.冬歌》寒鸟依高树），有的是坚贞的爱情（eg:《子夜四时歌.冬歌》渊冰厚三尺...），有的是表达对负心人的怨恨（eg:《子夜歌》常虑有贰意...）、有的表达婚姻不自由的苦闷（eg:《读曲歌》非欢独慊慊...）...... 西曲表现的生活面比吴歌广，着眼劳动人民的爱情生活，结合劳动来描写爱情，风格较开朗。 北，题材广泛，内容丰富。有五言四句、七言差异：南，较清丽缠绵，内容较狭窄，现存多为情歌。体制小巧，文风清新自然，多为五言四句。多出自商贾、妓女、船户和一般市民之口，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。大量使用双关语（eg藕-偶、莲-怜、丝-思），表达感情委婉含蓄，又有极端夸张的文笔。 主要分为吴歌和西曲，另有杂曲歌辞、杂歌谣辞。 吴歌有的表现对爱情渴望（eg:《子夜歌》始欲识郎时...），有的是既得爱情的欢乐（eg：《读曲歌》打杀长鸣鸡...），有的是相思痛苦（eg:《子夜四时歌.冬歌》寒鸟依高树），有的是坚贞的爱情（eg:《子夜四时歌.冬歌》渊冰厚三尺...），有的是表达对负心人的怨恨（eg:《子夜歌》常虑有贰意...）、有的表达婚姻不自由的苦闷（eg:《读曲歌》非欢独慊慊...）...... 西曲表现的生活面比吴歌广，着眼劳动人民的爱情生活，结合劳动来描写爱情，风格较开朗。 北，题材广泛，内容丰富。有五言四句、七言四句。文字质朴，感情直率，风格豪迈刚健，即使是情歌也大胆泼辣，与南朝民歌的委婉缠绵"感情细腻形成鲜明对比。有写战争的（《隔谷歌》），有写人民疾苦的（《陇头歌辞》），有写北方各民族尚武精神的（《折杨柳歌辞》），北方民族游牧生活、草原风光（《敕勒歌》），也有些爱情婚姻的（《折杨柳枝歌》）。 南朝代表作是《西洲曲》，北朝为《木兰诗》。 二、产生差异的原因 有文化、自然地理环境等方面的原因。大体来说，南朝民歌产生于长江中下游地区，那里经济条件充裕，且山水柔美，鸟语花香，本多情之人不免油然怀春，所以多缠绵情歌；而北朝民歌本为北方少数民族的歌唱，北方民族特殊的风俗习惯和性格气质造就他独特具地方色彩的气质。

遥知路途千万里，伊人盼郎归，唯有寄托相思梦，攀随南风至郎君。

两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐。继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。详见：百科

北朝《敕勒川》《木兰诗》《折杨柳歌辞》，南朝《西洲曲》《懊侬歌》《子夜四时歌》这都是比较有代表性的。

导语：民歌发源于古代，是劳动人民创作的歌谣。下面是我收集整理的汉乐府民歌介绍，欢迎大家阅读参考！ 乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。 “乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。此外，《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲”也是千古流传的名句。 西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。 东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。汉乐府分为： 1、郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。如《安世房中歌》十七章(楚音)、《郊祀歌》十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。 2、鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。 3、相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。 4、杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。 《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创 作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。 两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是平民百姓的疾苦，是来自社会最底层的呻吟呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。(《东门行》)有的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付给丈夫;病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。(《妇病行》)还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。(《孤儿行》)这些作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。 《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情， 夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿， 因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧 失信心。两汉乐府诗在表现平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭遇。 同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》三诗， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象， 把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象;三首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一母体。《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金为门，白玉为堂，堂上置洒， 作使名倡，中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的`是鸳鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且宝贵程度非同寻常。 黄金为门，白玉为堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富，而是巨富。侍郎是皇 宫的禁卫官或天子左右侍从，是皇帝信任的近臣，其特殊地位不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位渲染得更加充分， 或云：“兄弟四五人，皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”诗中的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几人同时宦达; 所任官职也不限于俸禄为四百石的侍郎，而是秩达二千石的高官显宦。《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对中国古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的“白玉为堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为“三妇艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。[1] 表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎;一边是奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。 汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁掉这份礼物，“拉杂摧烧之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从今以往，勿复相思。”她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。 《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。 两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双方根本没有任何感情基础，是素不相识的陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑了好色无行的使君和金吾子。

乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。以上供参考。

乐府是汉武帝刘彻正式设立的专门掌管音乐的官署。从汉初到武帝，由于采取了一些列措施，汉王朝出现了一个比较安定的局面，西北方少数民族的音乐及外乐不断传入，从政治经济文化各个方面看，都有可能也有需要建立地主阶级的“乐教”系统。乐府就是为了适应这一情况而设立的。它的任务是采集歌辞、训练乐工、制作乐谱。将采集的歌辞予以配乐，供统治者祭祀及朝会宴饮时演奏之用。从武帝“立乐府而采歌谣”，以“观风俗，知薄厚”，武帝“采歌夜诵”，以考察“政教得失”等记载来看，说明当时设立乐府，不仅是供统治者敬神、享乐，也是为巩固封建统治服务的。 乐府机构存在论一百多年，到哀帝刘欣时被废止。但并不能因此就消除乐府建立以来的影响。从武帝以后，已形成一种采集民间歌谣的传统，直至东汉光五帝刘秀、和帝刘肇时还保留着“观纳风谣”的习惯。现存的汉代乐府民歌，并不完全是官家所保存的，也有私家收藏的，于此也可见“采诗”的影响深远。 “乐府”这一名词，以后就由机关名称变为诗体名称，广义地说，人们连那种“感于哀乐、缘事而发”袭用乐府旧题并不入乐的诗，都统称为“乐府”。这些保存下来的作品被宋人郭茂倩收编在《乐府诗集》中。 乐府是按乐曲的性质分类的，其中如《鼓吹曲》、《相和歌》、《杂曲歌词》等都是。它们较多地来自民歌“俗乐”。 汉代在文学上是辞赋独盛，而文人诗歌则往往显得苍白无力，可是，民间乐府却成了当时诗歌领域里一朵独放的奇葩。内容上，它比较广泛地反映了当时的社会现实，作品中且出现了处于低层的反抗者的形象，形式上，它冲破了《诗经》四言的格式，兼以杂言，显得错落有致，便于表达复杂的情节。乐府诗所具有的现实性和政治性，以及形式自由变化的多样性，都对后世诗歌的发展起了积极的作用，在中国文学史上显示了它特有的光彩。希望采纳

乐即音乐，府为官府，“乐府”原指国家音乐机关，但当时乐府采集来的民间歌诗也称“乐府”，这说的就是民间乐府诗。汉乐府创作的基本原则 是“感于哀乐，缘事而发”。它继承了《诗经》的优秀现实主义传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会风貌。尤其是那些通过家庭问题反映社会矛盾的内容，在历代诗歌中显得弥足珍贵。在艺术上，汉乐府最突出的特色和成就是其叙事性。其次，是它善于选取典型的细节，通过人物的言行来表现人物性格。在形式上，汉乐府有五言、七言和杂言，特别是产生了一批成熟的五言诗。另外，它对民歌的传统表现手法和修辞技巧，都有所继承和发展。

　　保存乐府诗最完备的总集是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，辑录了从不尽可靠的陶唐氏之作到五代的歌谣与乐府共计100卷，又将自汉到唐的乐府诗分为12类：　　1、郊庙歌辞。帝王祭祀天地、神祗、祖先所用的乐章，多为祝颂赞美之语，如《郊祀歌》、《安世房中歌》。　　2、燕射歌辞。统治者宴会时所用的乐章。　　3、鼓吹曲辞。主要指用鼓、铙、箫、笳等乐器合奏的军乐，是武帝吸收的北狄西戎等民族的新声，如《铙歌》。　　4、横吹曲辞。用鼓、角在马上吹奏的军乐。武帝时从西域传入，协律都尉李延年更造新曲28解（乐曲一章称一解）。　　5、相和歌辞。是美妙的民间歌谣。相和，是一种演唱方式，有“丝竹更相和”与“人声相和”两意。　　6、清商曲辞。声调比较清越，故名，源出相和三调（平调、清调、琴调）。　　7、舞曲歌辞。分雅舞和杂舞。雅舞为郊庙、朝飨所用舞乐，杂舞为宴会所用舞乐。最初多起于民间，后来传入宫廷。　　8、琴曲歌辞。与古琴曲调相配合的乐歌，有五曲、九引、十二操，《乐府诗集》所收琴曲歌辞，上起唐虞，下迄隋唐，多为后世伪作，尤其题为上古所作诸篇更不可信。　　9、杂曲歌辞。《乐府诗集》说：“《杂曲》者，历代有之。或心志之所存，或情思之所感；或宴游欢乐之所发，或忧愁愤怨之所兴；或叙离别悲伤之所怀，或言征战行役之所苦；或缘于佛老，或出自‘夷虏"：兼收备载，故总谓之《杂曲》。”　　10、近代曲辞。乐府自唐以后演变为一般的诗词而衰歇，唐、宋人所指乐府中的《近代曲》，实即隋、唐间的《杂曲》。《乐府诗集》说：“《近代曲》者，亦《杂曲》也。以其出于隋、唐间，故谓之《近代曲》也。”后人或主张于乐府分类中删去《近代曲》一类，并入《杂曲》。　　11、杂歌谣辞。为徒歌、谣、谶、谚语。　　12、新乐府辞。是唐代的新歌，辞拟乐府而未配乐，或寓意古题，刺美人事，或即事名篇，无复依傍　　例如：　　悲歌　　悲歌可以当泣，远望可以当归　　思念故乡，郁郁累累。　　欲归家无人，欲渡河无船。　　心思不能言，肠中车轮转。　　上邪　　上邪！　　我欲与君相知，长命无绝衰。　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！　　长歌行　　青青园中葵，朝露待日晞。　　阳春布德泽，万物生光辉。　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。　　百川东到海，何日复西归？　　少壮不努力，老大徒伤悲！　　江南　　江南可采莲，　　莲叶何田田。　　鱼戏莲叶间，　　鱼戏莲叶东。　　鱼戏莲叶西，　　鱼戏莲叶南。　　鱼戏莲叶北。　　敕勒歌　　敕勒川，阴山下，　　天似穹庐，笼盖四野。　　天苍苍，野茫茫，　　风吹草低见牛羊。　　哀景写哀情 谋篇有特色——汉乐府《十五从军征》鉴赏　　十五从军征，八十始得归。　　道逢乡里人，家中有阿谁？　　遥看是君家，松柏冢累累。　　兔从狗窦入，雉从梁上飞。　　中庭生旅谷，井上生旅葵。　　舂谷持作饭，采葵持作羹。　　羹饭一时熟，不知饴阿谁？

古代民歌

南北朝民歌的异同同：1、都是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。2、都反映了新的社会现实，创造了新的艺术形式和风格。3、篇制短小，抒情多于叙事。异：1、南朝民歌多产生于商业发达的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。因此，现存南朝乐府民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻。2、北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方，又出于多个民族，因此反映现实生活比南朝要远为深广。3、南朝民歌大量运用双关语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分两类：一类是同音异字的，另一类是同音同字的。4、北朝民歌以反映战争、徭役和人民流离失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄。5、北朝民歌数量虽然比南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。6、北朝民歌语言朴素，感情直率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。扩展资料：主要作品：《西洲曲》：既保留了民歌的淳真本色和生活气息，又具有精致巧妙的艺术表现方式，是南朝民歌的代表作品。《木兰诗》：最早见于南朝陈僧人智匠所编的《古今乐录》，后郭茂倩《乐府诗集》收入。根据民间的传说写成，叙述了木兰女扮男装代父从军的故事。成功地塑造了一个光彩照人的传奇式的女英雄形象。木兰是一个美丽的少女，又是一个挥动金戈、跃马疆场的英雄。在国家需要的时候，她自愿女扮男装，代父从军，驰骋沙场。在她身上集中地体现了中华民族普通劳动者的勤劳善良、勇敢顽强的人格精神，以及爱国爱家精神。参考资料来源：百度百科--南北朝民歌

南朝乐府诗的代表作是《西洲曲》《孔雀东南飞》：

　　乐府诗集是继《诗经·风》之后，一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集，由宋代郭茂倩所编。现存100卷，是现存收集乐府歌辞最完备的一部。主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。它搜集广泛，各类有总序，每曲有题解。　　概述　　“乐府”，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。歌词的来源　　有二：一部分是文人专门作的；一部分是从民间收集的。后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌词，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。　　作者简介　　郭茂倩，字德粲（《宋诗纪事补遗》卷二四），郓州须城（今山东东平）人（《宋史》卷二九七《郭劝传》）。劝孙，源明子。神宗元丰七年（1084）时为河南府法曹参军（《苏魏公集》卷五九《郭君墓志铭》）。编有《乐府诗集》百卷传世，以解题考据精博，因此为学术界所重视。　　诗词分类　　《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹曲辞，横吹曲辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近代曲辞，杂歌谣辞和新乐府辞等12大类﹔其中又分若干小类﹐如《横吹曲辞》又分汉横吹曲﹑梁鼓角横吹曲等类﹔相和歌辞又分为相和六引﹑相和曲﹑吟叹曲﹑平调曲﹑清调曲﹑瑟调曲﹑楚调曲和大曲等类﹔清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。在这些不同的乐曲中﹐郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章﹐思想内容和艺术技巧都较少可取成分。鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。但总的来说﹐它所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。在现存的诗歌总集中﹐《乐府诗集》是成书较早﹐收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。　　贡献　　《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类﹐使许多作品得以汇编成书。这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。例如汉代一些优秀民歌如《陌上桑》《东门行》等见于《宋书?乐志》《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》﹐还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中﹐经编者收集加以著录。特别是古代一些民间谣谚﹐大抵散见各种史书和某些学术著作﹐杂歌谣辞一类所收﹐多为前所忽视者。至于後来杜文澜的《古谣谚》等著作﹐则远比此书为晚﹐显然是在它的基础上编撰的。《木兰诗》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”。 　　它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面﹐後人的拟作列于後面﹐使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。例如﹐“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲﹐在《宋书?乐志》中﹐仅载了曹操的拟作﹐而在此书中却录有汉代古辞。曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”﹐然而要说明这种曲调的来源及其本意﹐就远不如古辞明显﹐又如《陌上桑》这个曲调﹐据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”﹐在《宋书?乐志》中却只录了曹操﹑曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌?山鬼》的诗﹔至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。在《乐府诗集》中﹐则首先著录古辞﹐使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗﹐都附在后面﹐如《采桑》﹑《艳歌行》﹑《罗敷行》﹑《日出东南隅行》﹑《日出行》等等﹐由此可见﹐《陌上桑》对後来文人的种种影响。又如﹐把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起﹐可见同一曲调﹐可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。 　　《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌﹐对一些古辞业已亡佚﹐而其曲调对后人有过影响的乐曲﹐都作了说明。如“汉横吹曲”中的《梅花落》﹑“杂曲歌辞”中的《行路难》﹐都只有鲍照的拟作为最早﹐但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”﹐并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》﹐指出这个曲调在魏晋以前﹐就在北方牧民中流行﹐说明它早在汉代可能已经产生。它反映了民歌对文人诗的影响﹐以及音乐和诗歌的关系﹐对各种乐曲的相同题目﹐它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》﹐编者就引用陈释智匠的《古今乐录》﹐认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。 　　《乐府诗集》对各类乐曲的起源﹑性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作﹐如刘宋张永的《元嘉正声伎录》﹑南齐王僧虔的《伎录》﹑陈释智匠的《古今乐录》等书﹐使许多珍贵的史料得以保存。这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。但其中有一些可能出于传闻﹐未可信从。　　缺点　　《乐府诗集》也存在较多的缺点。现在列举几个：清代纪昀在《四库全书总目》中﹐就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。此外﹐由于它重在曲调﹐因此所录歌辞往往和关于曲调的叙述不太一致﹐如近代曲辞中的《水调歌》﹐编者认为是隋炀帝游江都时制﹐而书中所录“唐曲”﹐并未注明作者。其实这些曲辞﹐恐怕是杂取唐人作品而成﹐如其中“入破”第二首﹐显然是杜甫的诗。 　　关于此书的分类﹐近代学者也曾有过争论﹐如书中的相和歌辞和清商曲辞的界线﹐梁启超在《中国之美文及其历史》中认为“清商”乃汉魏时的“清商三调”﹐郭茂倩把“吴声歌”﹑“西曲歌”称为“清商曲辞”﹐而把汉魏的“清商三调”归入“相和歌辞”是承袭了南宋郑樵《通志》之误。黄节不同意梁说﹐他认为汉代“清商曲”已散佚﹐魏晋“清商三调”中包含有“相和歌”十一曲﹐至于隋唐以後﹐魏晋“清商曲”的曲调亦已不传﹐所以郑樵所列“清商”﹐只录晋以后的南方民歌(《〈宋书?乐志〉相和与清商三调歌诗为郑樵〈通志?乐略〉相和歌及相和歌三调之所本》及《答朱佩弦先生论清商曲书》)。　　最早版本　　《乐府诗集》版本以北宋末南宋初浙江刻本为最早，今存中国国家图书馆，缺卷19-34、96-100，其中卷27-34以清抄本补，其余缺卷以元至正元年刻本补，另上海图书馆存残册一本，存卷84。元代则有至正元年集庆路儒学刊本，此本一直递修刷印到明代。明代则有明末毛晋汲古阁刊本，汲古阁本据元本雕造，毛晋身后其子毛扆又据宋本挖改，故汲古阁本早印本传世少而后印本则文字佳。清代则仅有坊间翻刻汲古阁本。 　　宋本有1955年文学古籍刊行社影印本，汲古阁本则影印入《四部丛刊》。　　2010版　　书 名: 乐府诗集　　（1-4）（傅增湘藏宋本） 　　作　者：郭茂倩编 　　出版社： 人民文学出版社 　　出版时间： 2010-2-1 　　ISBN: 9787020077762 　　开本： 16开 　　定价: 210.00元　　内容简介　　北宋郭茂倩编《乐府诗集》一百卷，分郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴典歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞十二个门类，辑录宋代之前音乐文学作品凡五千余首，诗学价值甚高。尤为可贵的是，近代曲辞四卷收录了隋唐时期新兴的燕乐曲辞，为考察词体的起源提供了重要的参照。 　　乐府诗集民歌是其精华所在。民歌内容十分丰富，反映社会生活面很广，汉代地主阶级同劳动人民之间的阶级矛盾极为尖锐，在封建制度下劳动人民过着极其悲苦的生活。诗歌中体现出乐府民歌重要的社会认识有的是对统治者残酷统治的的抗议，社会各种弊端的接露，对自己悲惨命运的泣诉，同时劳动人民之间也因为共同的命运、感情联系在一起，产生了各种各样的爱。于是他们用诗歌来反映生活，表达自己的思想感情，在这个过程中，体现了乐府民歌强烈的社会认识价值和高度的思想性。 　　一，乐府民歌直接揭示讽刺了统治阶级的丑恶面目，控诉了劳动人民的悲惨命运，和对统治阶级的反抗情绪，还有一些斗争的场面。这类作品分别有《鸡鸣》《相逢行》《平陵东》，还有《妇病行》《十五从军征》，反抗的就是《东门行》，《陌上桑》。 　　二，封建阶级对农民的压迫不仅体现在政治和经济上，而且天现在封建礼教和封建道德方面，汉武帝以来‘三纲五常"的精神枷锁严重的舒服劳动人民，妇女所受的压迫尤甚，乐府诗颇多反映妇女命运的篇章，《上山采蘼芜》就是典型。 　　三，表现健康纯美的爱情。男女情爱是诗歌中的常见体裁，这里驻澳优《江南》《上邪》《有所思》等。 　　还有一些反应东汉后期给知识分子造成的忧惧漂泊之苦，及他们的消极情绪。这主要是《乌生》《枯鱼过河泣》《满歌行》《西门行》等。其中前两篇采取了寓言诗形式别具一格。 　　名作推荐 　　陌上桑作品信息　【名称】陌上桑　【年代】汉代　【作者】乐府诗集　【体裁】五言古诗　【出处】汉乐府作品原文 　　陌上桑　 　　日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。　罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。　头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。　行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。　耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。　使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？　“秦氏有好女，自名为罗敷。”　“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”　使君谢罗敷：“宁可共载不？”　罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。　东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？ 白马从骊驹；　青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。　十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。　为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。　坐中数千人，皆言夫婿殊。” 　　字词音义　 　　【难读字音】 　　隅（yú） 敷（fū） 笼系（xì） 倭（wō） 堕（duò）　髻（jì） 缃（xiāng） 绮（qǐ） 襦（rú） 捋（lǚ）　髭（zī）须 著帩头（zhù qiào） 踟蹰（chí chú）姝（shū）　宁可（nìng） 千余骑（jì） 骊（lí） 鬑鬑（lián）趋（qū)　 　　【词语解释】　 　　〔陌上桑〕：在林间的小路上采桑。陌：林间的小路。桑：名词作动词，采桑。　〔东南隅〕：指东方偏南。隅，方位、角落。我国在北半球，夏至以后日渐偏南，所以说日出东南隅。　〔喜蚕桑〕：很会养蚕采桑。喜，有的本子作“善”。　〔青丝为笼系〕：用黑色的丝做篮子上的络绳。笼，篮子。系，络绳（缠绕篮子的绳子）。　〔笼钩〕：一种工具:。采桑用来钩桑枝，行时用来挑竹筐。　〔倭堕髻〕：即堕马髻，发髻偏在一边，呈坠落状。倭堕，叠韵字。　〔耳中明月珠〕：耳朵上戴着宝珠做的耳环。明月，宝珠名。　〔缃绮〕：浅黄色有花纹的丝织品。　〔襦〕：短袄。　〔下担捋髭须〕：放下担子，抚摩胡子（和下接诗句都是形容看得出神）。捋，抚摸。髭，嘴唇上方的胡须。须：下巴上长的胡子。　〔脱帽著帩头〕：把帽子脱下，只戴着纱巾。古代男子戴帽，先用头巾把发束好，然后戴帽。著，戴。帩头，古代男子束发的头巾。　〔坐〕：因为，由于。　〔使君〕：汉代对太守、刺史的通称。　〔五马〕：指（使君）所乘的五匹马拉的车。汉朝太守出行用五匹马拉车。　〔踟蹰〕：徘徊不前的样子。又作“踟躇”。　〔姝〕：美女。　〔谢〕：这里是“请问”的意思。　〔宁可〕：愿意。　（不）：通假字，通“否”。　〔一何〕：怎么这样。　〔东方〕：指夫婿当官的地方。　〔千余骑〕：泛指跟随夫婿的人。　〔居上头〕：在前列。意思是地位高，受人尊重。　〔何用〕：用什么（标记）。　〔骊驹〕：黑色的小马。这里指马。　〔黄金络马头〕：马头上戴着金黄色的笼头。络，这里指用网状物兜住。　〔鹿卢剑〕：剑把用丝绦缠绕起来，像鹿卢的样子。鹿卢，即辘轳，井上汲水的用具。　〔千万余〕：上千上万（钱）。　〔小吏〕：太守府的小官。有的本子作“小史”。　〔朝大夫〕：朝廷上的一种高等文官。汉代宫名，大夫。　〔侍中郎〕：出入宫禁的侍卫官。　〔专城居〕：作为一城的长官（如太守等）。专，独占。　〔白皙〕：指皮肤洁白。　〔鬑鬑颇有须〕：胡须稀疏而长，须发疏薄的样子。白面有须，是古时候美男子的标准。颇；稍微。　〔盈盈〕：仪态端庄美好。　（冉冉）：走路缓慢。　〔公府步〕：摆官派，踱方步。　〔殊〕：出色，与众不同，非同一般。　〔置辞〕：同“致辞”，即答语。 　　《 上邪 》《 江南 》《 敕勒歌》名言佳句 　　江南可采莲，莲叶何田田 《江南》 　　白骨露於野，千里无鸡鸣 《蒿里》 　　少壮不努力，老大徒伤悲 《长歌行》 　　秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜 《燕歌行》 　　青青河畔草，绵绵思远道 《饮马长城窟行》 　　心思不能言，场中车轮转 《悲歌行》 　　高树多悲风，海水扬其波 《野田黄花行》　　目录　　阅读指南 　　国学与我们同在 　　编者的话 　　乐府诗集 　　卷一 郊庙歌辞 　　天地 　　日出入 　　天马 　　天马 　　天门 　　青阳 　　景星 　　华哗哗 　　卷二 鼓吹曲辞 　　朱鹭 　　战城南 　　巫山高 　　上陵 　　有所思 　　雉子班 　　上邪 　　临高台 　　上之回 　　战城南 　　战城南 　　战城南 　　将进酒 　　将进酒 　　君马黄 　　芳树 　　芳树 　　卷三 横吹典辞 　　木兰诗 　　折杨柳 　　紫骝马 　　梅花落 　　卷四 相和歌辞 　　公无渡河 　　江南 　　登高丘而望远海 　　东光 　　饮马长城窟行 　　薤露 　　陌上桑 　　长歌行 　　长歌行 　　薤露 　　薤露 　　蒿里 　　蒿里 　　短歌行 　　短歌行 　　短歌行 　　猛虎行 　　猛虎行 　　对酒行 　　燕歌行 　　燕歌行 　　燕歌行 　　古从军行 　　从军行 　　从军行 　　鞠歌行 　　吁嗟篇 　　北上行 　　豫章行苦相篇 　　豫章行 　　相逢行 　　相逢行 　　塘上行 　　上留田行 　　妇病行 　　野田黄雀行 　　野田黄雀行 　　门有万里客行 　　门有车马客行 　　门有车马客行 　　门有车马客行 　　蜀道难 　　蜀道难 　　白头吟 　　白头吟 　　白头吟 　　白头吟 　　梁甫吟 　　梁甫吟 　　东武吟 　　王昭君二首 　　王明君 　　艳歌何尝行 　　怨诗行 　　怨诗行 　　怨歌行 　　怨歌行 　　卷五 清商曲辞 　　太子夜歌 　　子夜四时歌 　　丁都护歌 　　春江花月夜 　　阳春歌 　　采莲曲 　　阳叛儿 　　玉树后庭花 　　大堤曲 　　拔蒲二首 　　七日夜女歌 　　卷六 舞曲歌辞 　　东海有勇妇 　　白贮辞三首 　　碣石篇 　　独漉篇 　　卷七 琴曲歌辞 　　渌水曲 　　秋思 　　飞龙引 　　山人劝酒 　　幽涧泉 　　雉朝飞操 　　卷八 杂曲歌辞 　　出自蓟北门行 　　出自蓟北门行 　　君子有所思行 　　空城雀 　　妾薄命 　　名都篇 　　美女篇 　　白马篇 　　发白马 　　千里思 　　伤歌行 　　长相思 　　仙人篇 　　春日行 　　春日行 　　朗月行 　　少年行 　　少年行 　　游侠篇 　　同声歌 　　侠客行 　　游子吟 　　秦女休行 　　壮士篇 　　秦女卷衣 　　丽人行 　　东飞伯劳歌 　　树中草 　　长相思 　　荆州歌 　　行路难 　　行路难三首 　　远别离 　　久别离 　　西洲曲 　　长干行二首 　　悲歌 　　结客少年场行 　　董娇饶 　　羽林郎 　　焦仲卿妻 　　于阗采花 　　夜坐吟 　　古别离 　　独不见 　　定情诗 　　卷九 近代曲辞 　　纪辽东 　　辽东行 　　渡辽水 　　昔昔盐 　　清平调三首 　　泪城曲 　　杨柳枝二首 　　忆江南三首 　　竹枝词 　　宫中调笑 　　卷十 杂歌谣辞 　　鸡鸣歌 　　戚夫人歌 　　秋风辞 　　李延年歌 　　中山孺子妾歌 　　匈奴歌 　　瓠子歌二首 　　司马将军歌 　　上云乐 　　敕勒歌 　　箜篌谣 　　卷十一 新乐府辞 　　老将行 　　洛阳女儿行 　　悲陈陶 　　悲青坂 　　哀江头 　　哀王孙 　　卖炭翁 　　桃源行 　　横江词六首 　　静夜思 　　兵车行 　　塞上曲 　　塞下曲五首 　　塞下曲二首 　　节妇吟 　　征妇怨 　　青青水中蒲二首 　　堤上行二首 　　更衣曲 　　上阳白发人 　　杜陵叟 　　农臣怨 　　田家行 　　织妇词 　　青楼曲二首 　　田家行 　　红线毯 　　古诗十九首 　　行行重行行 　　青青河畔草 　　青青陵上柏 　　西北有高楼 　　冉冉孤生竹 　　涉江采芙蓉 　　迢迢牵牛星 　　生年不满百 　　回车驾言迈 　　今日良宴会 　　庭中有奇树 　　凛凛岁云暮 　　驱车上东门 　　去者日以疏 　　明月皎夜光 　　东城高且长 　　孟冬寒气至 　　客从远方来 　　明月何皎皎

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“古诗”的原意是古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。[编辑本段]古诗体，又称古风。俗话说:唐诗、宋词、元曲唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。[编辑本段]古诗歌的常识1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。4.古诗的节奏和韵律：从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。[编辑本段]中学课本两处诗体说法古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体"诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。《润物》一书中有许多经典诗词。名诗人、名句李白 （701年～762年）字太白，号青莲居士长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》浮云游子意，落日故人情。 《送友人》桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》白居易（772～846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文”离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 《赋得古原草送别》江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》杜甫（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《自京赴奉先县咏怀五百字》感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》烽火连三月，家书抵万金。 《春望》正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 《绝句四首（其三）》迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》细雨鱼儿出，微风燕子斜。 《水槛遣心二首（其一）》随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？苏轼（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。不识庐山真面目，只缘身在此山中。竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。王之涣(688—742)，字季凌欲穷千里目，更上一层楼。黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。孟浩然(689～740) ， 汉族。本名浩，字浩然野旷天低树，江清月近人。夜来风雨声，花落知多少。王昌龄（690-756）字少伯，汉族秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。王维（701－761），字摩诘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。空山不见人，但闻人语响。深林人不知，明月来相照。愿君多采撷，此物最相思。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。岑参（cén cān） (约715—770)唐代诗人北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。柳宗元（773—819），字子厚千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》刘禹锡（772－842）字梦得山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。如今直上银河去，同到牵牛织女家。贾岛 (779～843) 唐代诗人碌碌复碌碌，百年双转毂。志士终夜心，良马白日足。俱为不等闲，谁是知音目。眼中两行泪，曾吊三献玉。杜牧（公元803－约852年）汉族，字牧之，号樊川居士东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生夕阳无限好， 只是近黄昏。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。欧阳修(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠杨万里（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。施扬 （？）著名文学家。露珠湿沙壁，暮幽晓寂寂。陆游（1125年11月13日-1210年1月26日,字务观，号放翁死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。唐婉 字蕙仙，生卒年月不详。世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！辛弃疾（1140－1207）享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩。李清照 （1084～约1155） 号易安居士，南宋杰出女词人。

《孔雀东南飞》《木兰诗》

乐府诗分哪几类？ 乐府的内涵大体有二。一是官府名。主管音乐。“乐”指音乐，“府”即官府，这是它的原始内涵。秦与汉初就有了这一机构。汉初惠帝时（前194～前188）已有乐府令。武帝时，扩大了乐府的建制与职能。西汉末哀帝登基（前6），下诏“罢乐府官”（《汉书·礼乐志》），至此汉代再无乐府建制。二是诗体名。初指乐府官府所采制的诗歌。后将魏晋至唐可以入乐的诗歌，以及仿乐府古题的作品，都统称为乐府。宋以后的词、散曲、剧曲因配乐，有时也称乐府。 乐府诗分哪几类？ 汉书·艺文志》著录西汉歌诗28家，314篇，基本都是乐府诗。现在所能见到的西汉乐府诗，可以认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19首、《铙歌》18首，以及另外为数不多的几首民歌，其他乐府诗都作于东汉。（其中西汉乐府民歌有138首，今存两汉乐府民歌大约有四十余首。） 辑录乐府诗，最早见于南朝梁时沈约的《宋书·乐志》，而后有南朝陈时徐陵的《玉台新咏》、隋代王僧虔的《伎录》、智匠的《古今乐录》，唐代吴兢的《乐府古题要解》，宋代郑樵的《通志·乐略》等。但保存乐府诗最完备的总集还是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，辑录了从不尽可靠的陶唐氏之作到五代的歌谣与乐府，共计100卷，又将自汉到唐的乐府诗分为12类： 1、郊庙歌辞。帝王祭祀天地、神祗（zhī）、祖先所用的乐章。多为祝颂赞美之语。如《郊祀歌》、《安世房中歌》。 2、燕射歌辞。统治者宴会时所用的乐章。 3、鼓吹曲辞。主要指用鼓、铙、箫、笳等乐器合奏的军乐。是武帝吸收的北狄西戎等民族的新声。如《铙歌》。 4、横吹曲辞。用鼓、角在马上吹奏的军乐。武帝时从西域传入，协律都尉李延年更造新曲28解（乐曲一章称一解）。 5、相和歌辞。是美妙的民间歌谣。相和，是一种演唱方式，有“丝竹更相和”与“人声相和”两意。 6、清商曲辞。声调比较清越，故名。源出相和三调（平调、清调、琴调）。 7、舞曲歌辞。分雅舞和杂舞。雅舞为郊庙、朝飨所用舞乐，杂舞为宴会所用舞乐。最初多起于民间，后来传入宫廷。 8、琴曲歌辞。与古琴曲调相配合的乐歌。有五曲、九引、十二操。《乐府诗集》所收琴曲歌辞，上起唐虞，下迄隋唐，多为后世伪作，尤其题为上古所作诸篇更不可信。 9、杂曲歌辞。《乐府诗集》说：“《杂曲》者，历代有之。或心志之所存，或情思之所感；或宴游欢乐之所发，或忧愁愤怨之所兴；或叙离别悲伤之所怀，或言征战行役之所苦；或缘于佛老，或出自‘夷虏"：兼收备载，故总谓之《杂曲》。” 10、近代曲辞。乐府自唐以后演变为一般的诗词而衰歇，唐、宋人所指乐府中的《近代曲》，实即隋、唐间的《杂曲》。《乐府诗集》说：“《近代曲》者，亦《杂曲》也。以其出于隋、唐间，故谓之《近代曲》也。”后人或主张于乐府分类中删去《近代曲》一类，并入《杂曲》。 11、杂歌谣辞。为徒歌、谣、谶、谚语。 12、新乐府辞。是唐代的新歌，辞拟乐府而未配乐，或寓意古题，刺美人事，或即事名篇，无复依傍。 汉乐府诗的思想 汉乐府诗主要保存在“郊庙歌辞”、“相和歌辞”、“鼓吹曲辞”、“杂歌谣辞”中，尤以“相和歌辞”为多。 班固虽然没有把西汉乐府诗全部记录在《汉书》中，但他描绘了当时乐府诗创作与采集的盛况，并对西汉乐府歌诗的总体特征作了精辟的评论：“皆感于哀乐，缘事而发。”（《汉书·艺文志》）这是西汉乐府歌诗的精髓与灵魂。班固的这一评论虽是对西汉乐府歌诗而发，但同样适用于东汉乐府歌诗。班固所谓的“事”具有广义性，几乎涵盖了社会生活中的各种事物；他所谓的“哀乐”也具有广义性，几乎包括社会群体中的各种感情。大体而言，汉代乐府诗的思想内容，主要有以下几个方面。 （一）、平民百姓的痛苦与挣扎 班固在《汉书·食货志》中说：“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食。”“卖田宅，鬻子孙以偿债。”《汉书·贡禹传》说：“武帝征伐四夷，重敛于民，民产子三岁，则出口钱，故民困重，至于生子辄杀，甚可悲痛。宜令儿七岁去齿，乃出口钱。” 平民百姓生活的这种悲惨景象，在乐府诗中有更为形象的反映。 有写义公遭劫而被勒索的。如《平陵东》： 平陵东，松柏桐，不知何人劫义公。劫义公，在高堂下，交钱百万两走马。两走马，亦诚难，顾见追吏心中恻。心中恻，血出漉，归告我家卖黄犊。 这首诗写一个善良的人即“义公”平白无辜被人绑架劫持，并被勒索“钱百万”、“两走马”，无奈之下只得让人带话给家人把小黄牛凑钱来赎人。诗虽然没有明言劫持者，只说“不知何人”，但“义公”既是被劫持到“高堂”（府衙），且追逼的又是“吏”，可见劫持者必与府衙是串通一气的。本篇是无辜受害者的悲愤的控诉：官吏贪暴，压榨良民，甚至用绑架劫持的手段残害人民。 有写孤儿为奴而受到虐待的。如《孤儿行》。《孤儿行》（又名《孤生子行》、《放歌行》）写一个孤儿受到兄嫂的虐待，尝尽了人间的辛酸。这首诗开言就说：“孤儿生（出生），孤子遇生（遭遇不幸的生活处境），命独当苦。”这个孤儿于“父母在时，乘坚车，驾驷马”，出生在一个富有家庭，度过了一段欢乐的好时光。但父母死后，他的命运转变了，成为兄嫂的私奴。兄嫂为了独吞家产，不念骨肉亲情，不是让孤儿外出经商，就是命他在家办饭、视马、汲水、养蚕、收瓜，而对他的冷暖却漠不关心。他是： 头多虮虱，面目多尘。……手为错（què，皴裂），足下无菲（草鞋）。怆怆（chuàng，伤悲，一作急走有节）履霜，中有蒺藜；拔断蒺藜肠月（脚胫骨后肉，月，即“肉”字）怆欲悲。……冬无复襦，夏无单衣。 在这种当牛做马的生活环境中，孤儿因为“兄与嫂严”而“不敢自言苦”，唯有暗中“泪下如雨”。于是，情不自禁地发出“居生不乐，不如早去，下从地下黄泉”的绝望的悲叹。从表面上看，这首诗好象是暴露了家庭内部的矛盾，控诉了宗法制的弊害，反映了一般的社会问题，其实它透视出了当时地主兼富商的剥削者的贪婪残忍的本性，也间接地反映了当时广大人民的悲惨生活处境和怨恨情绪。 有写贫病交困而难以生存的。《妇病行》描述的就是一个平民家庭贫病交困的惨状： 妇病连年累岁，传呼丈人前，一言当言；未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒，有过慎莫笪笞（dáchī）行当折摇（折夭），思复念之！ 乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖，舍孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从（就）乞求与（替）孤儿买饵。对交啼泣，泪不可止。“我欲不伤悲不能已。”探怀中钱持授交。入门见孤儿，啼索其母抱。徘徊空舍中，“行复尔耳！弃置勿复道。（孩子将又像妈妈一样死去，还是丢开不说了）” 这首诗叙述了妻死儿幼、丈夫和孤儿饥寒交迫的悲惨情况，深沉的反映了社会下层人民生活的痛苦。另如《艳歌行》写“兄弟两三人，流宕在他县。故衣谁当补？新衣谁当绽？”，受尽屈辱，终年劳作，却衣不蔽体，深深地感到“远行不如归”。 有写不甘贫穷而铤而走险的。有剥削与压迫，就有挣扎与抗争。武帝时，民间就发生过暴动。新莽末有绿林、赤眉大起义。东汉末更有黄巾大起义。《东门行》叙述的就是一个城市平民不甘忍受剥削与压迫，不得不铤而走险，进行抗争的故事： 出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还顾架上无悬衣。把剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜（吃粥）。上用（为了）仓浪天（苍天，青天）故，下当用此黄口儿。今非！”“咄（duō）！行！吾去为迟！白发时下（时时脱落）难久居（这苦日子难以长久呆下去）。” 这个平民家庭的生活面临绝境，男主人不听“儿母”天道、人情的劝告，终于走上了反抗的道路。这首诗通过家庭生活境况的交代和女主人公安于贫困的劝阻的烘托，揭示了男主人公反抗的合理性与必然性，道出了平民百姓共有的心声。 （二）、士卒役人的控诉与呼叫 汉代自武帝起，长期对外用兵。不管战争是正义的，还是非正义的，最终受害的都是人民。汉乐府诗中的一些篇章揭示了战争中士兵伤亡惨重的景象。如《战城南》： 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。为我谓乌：“且为客豪！野死谅不葬，腐肉安能去子逃！”水深激激，蒲苇冥冥；枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。梁筑室（在桥上盖房），何以南？何以北？（怎能南来北往通行）禾黍不获君（参战士卒，一说指君主）何食？愿为忠臣安可得？思子（怀念战死者）良臣（对战死者的美称），良臣诚可思：朝行出攻，暮不夜归！ 这是一首悼念阵亡将士的诗。前11句通过乞乌招魂写战争的惨烈，后9句通过追问叹咏赞阵亡的将士。全诗充满了悲壮的气氛，描绘了战争给人民的生命带来的巨大灾难和对农业生产造成的严重破坏，有力地控诉了穷兵黩武者的罪恶。 汉代的兵役制度，据当时官方的规定是：民年二十三为正卒，一岁为卫士，一岁为材官、骑士，五十免兵役。但统治者穷兵黩武长期对外，这一制度却很难落实。《十五从军征》就揭露了汉代兵役制度的不合理，写一个老兵回乡后无家可归的悲惨情景： 十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥望是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知饴阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。 这首诗是满含血泪的控诉。在外服役65年的老兵，于80岁上“始得归”，而他归来所见到的是亲人尽死、家庭破败的悲惨景象。全诗以五言的句式，通过对话、行动与环境的描写，表现了老兵归来后孤独凄凉的处境和心情，末二句更是言有尽而意无穷，耐人寻味。老兵的遭际是当时社会的缩影。 战争与徭役，带给离乡背井的参与者本人的，不仅是生命的残害，也有精神的伤害。他们思家念亲，有的甚至家破人亡、妻离子散。汉代乐府诗中的怀乡曲有些就是因此而发。如《古歌》： 秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头！胡地多飚风，树木何修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。 这是远征“胡地”之人的自诉。离家愈久愈远，对家的悬念就愈强烈，“愁”、“忧”、“思”的情愫就愈深沉。《悲歌》中说“欲归家无人”，所以只能“悲歌可以当泣，远望可以当归”。《东光》中亦有“诸军游荡子，早行多悲伤”之句。这些都是发自心底的怨愤的呼叫。 （三）、男女两性的哀怨与情仇 男女两性的哀怨与情仇，是历来倍受人们青睐的创作题材。汉代自武帝后，封建礼教与宗法制度的束缚日益加强。专为女性设置而用以维护男权的一些清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等，在现实生活中发挥着重要作用。（“三从”，指在家从父、出嫁从夫、夫死从子；“四德”，又称“四行”，指德、言、容、功；“七去”，又称“七弃”、“七出”，指无子、淫泆[yì，放恣，放纵]、不事舅姑、口舌、盗窃、妒忌、恶疾。）所以，在这种环境中，女性们有敢于跨越雷池、冲破束缚，不理睬父母之命、媒妁之言，要求婚恋自由、两情相悦者，当然，也不乏怨女、弃妇的悲诉与抗议。婚恋题材的作品在汉代乐府诗中占有较大的比重，其中的不少诗作堪称精品。这些作品大多来自民间，或出自下层文人之手，主人公往往是女性，表达感情也往往直率坦露、大胆泼辣。 有写相亲相爱而矢志不移的。如《上邪》： 上邪！我欲与君相知，长命不绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 这是一位痴情女的自誓之词。她先是指天发誓，愿与意中人相亲相爱，永远使亲爱之情不断绝衰减。这与《诗经·王风·大车》中的“谓予不信，有如皦日”是同一个曲调。而后从侧面假设列举五种千载难逢、极度反常的自然现象，表白自己对爱情矢志不移的决心，其中每一种自然现象在正常情况下都不会发生，而五种同时出现就更没有可能。这位痴情女对爱情的坚贞不渝已经不是什么海枯石烂所能比，她的爱火情欲已是火山爆发、江河决堤而不可遏止。此诗堪称情歌中神品。唐代敦煌曲子词中有一首《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”所列六事与此诗相似，二者可视为姊妹篇。 有写一种相思而两地哀愁的。如《饮马长城窟行》： 青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我傍，忽觉（醒来）在他乡。他乡各异县，展转（在床上反复相思难眠，或指丈夫行踪不定）不相见。枯桑知天风，海水知天寒（枯桑无叶能感到风吹，海水无冰能感到天寒。这是比兴之法，喻夫妻久别，口虽不言而知相思之苦）。入门各自媚，谁肯相为言！ 客从远方来，遗我双鲤鱼（装信的木函，一底一盖，鱼形）。呼儿烹（打开）鲤鱼，中有尺素书（古无纸，书信写于一尺一寸的木版或绢帛上，故有“尺书”之称）。长跪（直腰而跪，表示恭敬）读素书，书中竟何如：上言加餐饭，下言长相思忆。 这是一首五言乐府诗，又名《饮马行》。萧统《文选》题为“乐府古辞”（无名氏之作），徐陵《玉台新咏》题为蔡邕作，《乐府诗集》。一般认为是一首民歌。李善《文选注》说：“言征戍之客至长城下窟泉饮其马，妇思之，故为《长城窟行》。”此诗没涉及“长城下窟泉饮其马”事，当为以原曲调填写的歌辞。东汉征役与游宦都很盛。所以，诗中的提到的远行者，有可能是征夫、役人，也有可能是游宦的文士。此诗以思妇的口吻叙事抒情。前半写“思”，后半写“书”，通篇写“相忆”。诗中用第一人称，以物拖事带情，紧扣春思、夜思、秋思，运用比兴、连珠等手法，将主人公深切真挚、哀婉缠绵的相思之情表现得淋漓尽致。 有写恋情受挫而由爱到恨的。如《有所思》： 有所思，乃在大海南。何用问遗（wèi）君？双珠玳瑁（dàimào，动物名，龟类，壳光滑有文采，可作装饰品）簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂（折碎）摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼狶（叹息声）！秋风肃肃（风声）晨风飔（晨风，鸟名，即雉鸟，常于早晨鸣叫以求偶。飔，sī，为“思”之讹。意即鸟求偶失败而悲鸣），东方须臾高知之（东方高，东方发白，天色渐明）。 女主人公思念远在大海南的情人，准备了珍贵的礼品，想送给对方，而当听说对方有二心时，折碎、烧毁了礼品，并“当风扬其灰”，表示：“从今以往，勿复相思！相思与君绝！”她爱得炽热是真，恨得痛切也是真，她的抉择既痛苦又果断。 有写无辜被弃而留恋旧情的。如《上山采蘼芜》： 上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫：“新人复何如？”“新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。”“新人从门入，故人从合（gé，旁门，小门）去。”“新人工织缣（jiān，黄色绢，价值较贱），故人工织素（白色绢，价值较贵）。织缣日一匹（长四丈，宽二尺四寸），织素五丈余。将缣来比素，新人不如故。” 本篇《乐府诗集》未收，《玉台新咏》作“古诗”，《太平御览》引作“古乐府”。这是一篇弃妇与故夫在途中偶然相遇时的问答之词，通篇问答成章，当为乐府古辞。弃妇勤劳、能干、柔顺，但还是被遗弃了，这种美的毁灭，说明当时妇女在婚姻问题方面的悲惨遭遇和难以把握自己的命运。这位弃妇被弃的原因与此诗创作的意图，历来有争议：一说是由于故夫的喜新厌旧，暴露并谴责了故夫喜新厌旧，而又怨新不如旧的市侩心理（若如此，新人的命运也定不会比故人好）；另一说是由于弃妇的无子，弃妇与故人都留恋旧情，故夫还隐约地透露了被迫离异的哀怨心理，暴露并谴责了宗法制的迫害。 有写遭到遗弃而毅然决绝的。如《白头吟》： 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。（此二句是说，今日是最后聚会，明晨在沟边分手。）躞蹀（xièdié，小步缓走）御沟上，沟水东西流（以沟水东西分流喻与情人决绝，一说，东西流，即东流，东西为偏义复词，喻爱情一去不返）。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何[？？]（由“竹徙”组成，上下结构，音shīshī，羽毛被濡湿）。（此二句是说，钓竿在摆动，鱼尾如湿羽。古诗常以钓鱼喻男女求偶的行为。）男儿重意气，何用钱刀（钱币，古币有形如马刀者，故名）为！ 本篇是一首五言诗。《乐府诗集》中属《相和歌辞·楚调曲》。《西京杂记》以为是卓文君为司马相如欲另娶茂陵女而作，似属附会。诗中的女子光明纯洁，当她得知对方有二心时，毅然与之“决绝”，并提出“愿得一心人，白头不相离”的爱情理想。此诗与《有所思》是《诗经·卫风·氓》所体现出的婚恋观的后继。 另外，《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府诗中写男女两性情感的代表作，也是汉乐府诗的代表作。这两首诗是异曲清唱。（详见第四节） 从以上可以看出，中国女性忠贞于婚恋的自由、平等、纯洁、和谐与完美，并为此进行了可歌可泣的斗争，但在夫权社会条件下，女性常常是受害者与被牺牲的对象。 （四）、权贵势要的骄奢与清廉 汉代统治者的生活极端荒淫奢侈。《相逢行》描绘了一个“兄弟两三人，中子为侍郎”的既富且贵的家庭生活状况。这户人家是黄金为门、白玉为堂，堂上置酒、作使名倡，鸳鸯成行、鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调瑟。富贵与淫乐非同一般。《鸡鸣》中说：“兄弟四五人，皆为侍中郎。”《长安有狭邪行》中说：“大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”一家多人为官，官职不限于侍郎（皇宫中的禁卫官或天子左右的侍从，俸禄四百石，是皇帝的近臣，身份特别），还有二千石的高官显爵，就连“无官职”的“小子”也有官服而且能在京都洛阳为“衣冠仕”（这是卖官鬻爵生出的怪胎。参见《后汉书·桓帝纪》和《灵帝纪》）。权贵势要的骄横，由此可见一斑。以上三首诗，表面看不乏对富贵之家欣赏的情调，其实这是寓讽于颂的一种手法，句句是称颂，句句又是奚落。这三诗对富贵之家气象的展示，在中国文学同类题材的创作上具有示范性。 汉乐府诗中也有对那些清正廉洁、爱民如子的官员进行赞扬的篇章。如《燕门太守行》说王焕： 拥护百姓，子养万民。外行猛政，内怀慈仁。文武具备，料民富贫。……贤哉贤哉，我县王君。 王焕是东汉和帝时的洛阳令，此诗颂扬了他为官的政绩。 （五）、人在旅途的乐生与恶死 生与死是人生大事，也是人生大限。正因为如此，古往今来，生与死就是人们苦苦思索的重要课题。人之常情是乐生恶死。汉代乐府诗对这一人之常情有深刻的探讨。写恶死的篇章，如《薤露》（薤，xiè，一种蔬类植物）： 薤上露，何易晞（晒干）。露晞明朝更复落，人死一去何时归！ 这首诗将人的个体寿命与草上的露水作比，说明露水干了自然还会再造，它虽易逝，但也易生，而人的生命却只有一次，死了就不会复生。又如《蒿里》： 蒿里谁家地？聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰（chíchú）。 这首诗认为，人死后有魂魄，鬼伯是专管魂魄的神，不管是贤愚，最终都要归于蒿里，这是无法抗拒的事实。对死恐惧，必定对生渴求。汉乐府诗中写乐生的篇章，往往出现神灵与仙人，这是人们希望和神仙同在，认为这样方能超越个体有限的生命，达到彼岸而长生至乐。如郊祀歌《日出入》，就由太阳的升降想到了人的个体寿命。太阳东出西入，日复一日，没有穷尽，而人的个体寿命却很有限，生为出，死为入，一出一入就完成了一生的历程，决不会像太阳那样无穷无尽。太阳的永恒与人生的短暂形成反差，所以，诗人期望能驾驭六龙游于天国，盼望神马从天而降，驮着自己进入太阳运行的世界。另如郊祀歌中的《练时日》、《华烨烨》，杂曲歌辞中的《艳歌》等都表达了与神仙同生的意愿。其实，人在旅途的乐生与恶死，是一个问题的两个方面，二者是相通的。 （六）、少壮游子的努力与操守 汉代乐府诗中也有一些篇章具有明显的劝戒倾向。如《长歌行》第一首： 青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜（hùn，光亮）黄华叶稀。百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。 这是一首励志诗，通过朝露易干、阳春易逝、花草易萎、百川不归等自然景象，勉励人们要惜时奋起。成语“少壮不努力，老大徒伤悲”即出于此。又如《猛虎行》中说： 饥不从猛虎食，暮不从野雀栖。野雀安无巢？游子为谁骄？ 这里以猛虎、野雀比兴，警示游子不要跟随恶人干非法无礼的事情，要树立洁身自爱、穷且益坚、不苟且偷生的人格操守。 （七）、江南采莲的嬉戏与愉悦 汉代乐府诗中有一首情调活泼欢快、境界清新开阔、语言质朴自然的歌辞，这就是《江南》： 江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 这是一首采莲歌，又名《江南曲》、《江南可采莲》，反映了江南水乡明媚秀丽的自然美景和采莲人欢快愉悦的心情。这是一首劳动歌，也是一首情歌，即在劳动中所唱的情歌，或者说是唱着情歌来劳动。古人常以莲象征爱情，以鱼比喻女性。 （八）、动物植物的诉说与寓意 汉代乐府诗中还有假托动物、植物之口来自述的寓言诗。在先秦诸子散文中有大量的寓言故事，但寓言诗却很罕见，只有《诗经·豳风·鸱鸮（chīxiāo）》是严格意义上的寓言诗。汉代府诗中有多首寓言诗，这成为它的一个亮点。这些诗想象奇特，寓意深刻，耐人寻味。如《枯鱼过河泣》： 枯鱼过河泣，何时悔复及！作书与鲂鱮，相教慎出入。 说明了世情险恶，告诫人们做事要谨慎。《乌生》，又名《乌生八九子》，写乌在树上为弹弓所杀，而苑中白鹿、摩天黄鹄、深渊鲤鱼，人亦得而食之，结语称人生各有寿命，“死生何须复道前后”。此诗以乌、鹿等的遭遇，说明世路险恶，人们随时随地都有可能遭到杀身之祸。《豫章行》写豫章山上的白杨变为洛阳宫中的栋梁，述说其与根株分离的痛苦。《雉子班》写雉子被“王孙”捕去，母雉与幼雏生离死别饿情景。

乐府名词解释：乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署。西汉设乐府令，公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府”本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。艺术特色汉乐府民歌多用生动的口语，亲切朴素，叙事同抒情结合，感情真摰动人。如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待，诗句虽参差不齐，而情与境会，孤儿口状心计之状，活现笔端。诗句句式长短不一，二至八言都有，有句式整齐的齐言诗，也有错综参差的杂言诗。汉乐府民歌没有固定的章法和句法，长短随意，整散不拘，灵活自由。

东晋至陈末的乐曲歌辞，包括民歌和文人作品两类。在现代的研究著作中，南朝乐府一般指这一时期的民歌。 东晋渡江以来，长江流域的经济得到开发。农业、手工业的发展促使商业、交通和城市经济有了相应的发展，作为娱乐的歌舞也随之在贵族官僚和一般平民中空前盛行。歌舞既已成为社会上广泛的需要，新的乐曲和歌辞乃不断在民间产生以代替陈旧的雅乐，并为乐府官署所采集和加工 今天所能见到的南朝乐府民歌约近500首,全部录存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，其中绝大多数归入“清商曲辞”，仅《西洲曲》、《东飞伯劳歌》、《苏小小歌》等不足10首(不计民谣)分别归入“杂曲歌辞”和“杂歌谣辞”中。

因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。史载惠帝时有“乐府令”之职。到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，如西汉前期的《房中乐》和西汉中期的《郊祀歌》等，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。需要说明，这里所说的“民歌”，同样是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。《汉书·艺文志》说，统治者采集民间歌谣具有“观风俗知厚薄”的目的，这恐怕是按照儒家理想加以美化的解释，其实主要为了娱乐。《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的一百三十八首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。这些作品基本上都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤以“相和”类中为多。“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族音乐而形成的军乐；“杂曲”是原来音乐归类已经失传的作品。汉乐府民歌具体产生年代的判别颇为困难。鼓吹曲辞《铙歌十八曲》产生于西汉中期是没有疑问的，其余反映一般社会生活的作品则缺乏显著的时代痕迹。过去习惯把比较成熟的五言诗归为东汉之作，根据并不充分。在这个问题上，我们只能说得笼统些。汉代的民间音乐很昌盛，也奉行与社会上层，因为当时的上层统治阶级爱好“俗乐”、传习民歌的乐工。汉武帝时开始设立了一个专门掌管音乐的机构，叫做乐府，他的具体任务是制定乐谱、训练月宫和搜集歌辞。朝廷电力所采用的乐章主要是有文人协作的。配合着“俗乐”（民间产生的音乐），在普通场合演唱的歌辞，主要是从各地搜集来的民歌，这些乐章、歌辞通称“乐府诗”或简称“乐府”，他代表西汉诗歌的最高成就，两千年来继《诗经》《楚辞》之后在中国文学史上大放光彩。至今为人民珍视的乐府诗，就是那些来自民间、描写民生疾苦、真实地揭露封建社会种种矛盾的乐府诗歌，即乐府民歌。

南朝乐府民歌的内容与特色南朝乐府民歌的内容:南朝乐府民歌起东吴，屺于陈，今传五百余首。多辑于郭茂倩《乐府诗集》中的《清商曲辞》，少数在《杂曲歌辞》《杂歌谣辞》中。其中“吴歌”三百余首，“西曲”一百余首。南朝乐府民歌的特色:格调清新明快，不但在现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。语言清新流丽，多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧。行制多五言四句，语短情长。

汉乐府多“采摭闾阎，非由润色”，所以“质而不俚，浅而能深，近而能远”(胡应麟《诗薮》卷一)，成为它天然的本色。汉乐府或为杂言，或为五言，标志着诗歌形式得到了更充分的发展，为后代杂言歌行及五言诗的繁荣奠定了基础。而汉乐府最显著、最基本的艺术特色是它的叙事性。它刻画出许多性格鲜明、情节完整的形象和事件，标志着叙事诗进入了更成熟的阶段。如《孔雀东南飞》用多种多样的手法生动地塑造了刘兰芝、焦仲卿、焦母、刘母、刘兄等一系列生动形象，描叙了休妻、离别、拒婚、再嫁、殉情等一系列生动情节，不愧为现实主义的叙事杰作。如果考虑到汉(族)文学叙事诗的不足，汉(代)以后叙事诗停滞不前的实际情况，那么汉乐府的这一艺术成就就显得弥足珍贵了。

“乐府双壁”

乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。 特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。

故事发生在东汉末年的建安时期。少女刘兰芝自幼便习女红，善弹琴，能诵诗书。十七岁嫁给焦仲卿为妻，日夜辛劳，勤于家务，却不为婆婆所容，于是就去信给正在庐江郡府做小吏的丈夫，诉说不忍受之苦。仲卿回来为妻子求情，却遭母亲斥责，并令其休妻另娶。仲卿长跪，言“今若遣此妇，终老不复娶。”母亲大怒。因仍要赶回郡府任上，仲卿只得先请妻子回娘家，暂避一时。兰芝自然明白，如此一别，类乎休弃，今后恐难再见，便将自己常用的香囊、妆奁等物留给仲卿以作纪念。鸡鸣天亮，兰芝精心梳妆之后，上堂别过婆婆和小姑，流泪登车而去。此时仲卿已等候在大道旁，夫妻相见。两情依依，低头耳语道:“誓天不相负。”刘兰芝被遣回家十余日，县令即派媒人来为其子求婚，被兰芝婉言回绝；又数日，太守也托郡丞登门提亲，明言太守的五公子尚未婚配，愿与刘家结为百年之好，又被谢绝。这下早惹恼了兰芝那位性情雷暴的大哥。兄命难违，兰芝被逼迫不过，只得一切任人安排。那边媒人回报，说刘家已允婚事。恰好三天过后便是良辰吉日，太守马上四处派人备下金帛彩礼，人马舟车，以便早日完婚。仲卿在任上闻知此变，急忙乞假告归。第二天，兰芝整日默默无语，只是和泪裁衣。忽听得一阵熟悉的马嘶声，出门遥相望，知是故人来。兰芝手抚马鞍，-一诉说原委。仲卿提及当日誓言，二人只好相约“黄泉下相见”。各自回家去了。仲卿回家后对母亲说道:“今天大风吹折了树木，院子里的兰花上结满了严霜；孩儿的性命犹如西山的落日，母亲今后一人，要多多保重”，遂再拜长叹而去。这一天，迎亲的车马格外热闹，新妇已进门。黄昏后人群渐渐散去，夜深沉，万籁无声，兰芝揽裙投水自尽。仲卿得知，徘徊树下，亦自缢殉情。后两人合葬于华山旁。

歌行体和乐府诗的不同之处在于朝代不同、表现形式不用、人称不同、起源不同、特点不同。 歌行体和乐府诗的区别 1、朝代不同 乐府体自两汉至南北朝由当时的乐府机关所采集或编制的用来入乐的诗歌；歌行体诗是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。 2、表现形式不同 乐府诗侧重表现形式，歌行体诗则侧重格律形式，侧重不同，当有重叠者。 3、表达方式不同 乐府诗须是叙他人事，可作寓言看者，而歌行体诗的范畴已包涵乐府在内，并及其他。 4、人称不同 乐府诗多第三人称者，歌行体诗多第一人称者，故歌行（尤其是李白）于情感的抒写更痛快淋漓。 5、起源不同 乐府诗本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府；歌行体诗是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，故称为歌行体诗。 6、特点不同 汉乐府诗语言朴实自然，句式长短不一，二至八九言都有，根据需要变化。大多没有固定的章法和句法，长短整散不拘，灵活自由。可句句为韵，也可隔三四句为韵。 歌行体对乐府诗有继承，音节、格律一般比较自由；采用五言、七言、杂言，形式也多变化。如善用比兴，排偶，问答，顶针，回环等。 歌行体 歌行是古代汉族诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。 乐府诗 乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署。西汉设乐府令，公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。 汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府”本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。 汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩《乐府诗集》十二类中的七类里，雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》十八曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》、《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声，是中国诗歌史上宝贵的财富。

乐府原是（古代主管音乐的官署 ）的名称，后来才演变成一种（采集的民歌或文人模拟的民歌）的诗乐府”本指（音乐机关 ），后来变成一种（独立 ）的诗体名称，《陌上桑》属于“乐府”中的（民歌 ）

南朝民歌多角度多侧面地反映了爱情生活，所写之情极其真实，流自肺腑，颇为感人。 　　①以抒情为主，主要采用五言四句的形式，改汉乐府民歌多长篇、多叙事的特点。每首诗歌集中写一点，不繁冗拖沓，明快而又含蓄。《子夜四时歌》咏唱了春风触动男女青年的春心，充满了天真、自然的情趣。 　　②长于委婉细腻的笔法，善于描写心理活动，将主人公刹那间的感情片段表现得淋漓尽致。《西洲曲》真切地刻画了女主人公柔情似水，一往情深的形象。全诗整个画面散发着一种浓郁的哀怨和深沉的信念，形象地揭示出女主人公复杂幽怨的内心世界。 　　③语言的运用清新自然，多用比兴、象征，充分利用汉语谐声的特点，大量采用隐语双关的修辞手法，《读曲歌》中，“合散无黄连，此事复何苦”，用药名“散”双关聚散之“散”，用黄连之苦双关相思之苦。

南北朝民歌的异同同：1、都是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。2、都反映了新的社会现实，创造了新的艺术形式和风格。3、篇制短小，抒情多于叙事。异：1、南朝民歌多产生于商业发达的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。因此，现存南朝乐府民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻。2、北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方，又出于多个民族，因此反映现实生活比南朝要远为深广。3、南朝民歌大量运用双关语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分两类：一类是同音异字的，另一类是同音同字的。4、北朝民歌以反映战争、徭役和人民流离失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄。5、北朝民歌数量虽然比南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。6、北朝民歌语言朴素，感情直率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。扩展资料：主要作品：《西洲曲》：既保留了民歌的淳真本色和生活气息，又具有精致巧妙的艺术表现方式，是南朝民歌的代表作品。《木兰诗》：最早见于南朝陈僧人智匠所编的《古今乐录》，后郭茂倩《乐府诗集》收入。根据民间的传说写成，叙述了木兰女扮男装代父从军的故事。成功地塑造了一个光彩照人的传奇式的女英雄形象。木兰是一个美丽的少女，又是一个挥动金戈、跃马疆场的英雄。在国家需要的时候，她自愿女扮男装，代父从军，驰骋沙场。在她身上集中地体现了中华民族普通劳动者的勤劳善良、勇敢顽强的人格精神，以及爱国爱家精神。参考资料来源：百度百科--南北朝民歌

　　乐府·古风·歌行体　　——古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷　　徐志平　　我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。　　人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体"诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”　　又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”　　这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。　　我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。　　至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。　　一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。　　另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。　　文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。　　七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。　　初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。　　而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。　　关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。　　以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。

十八大报告明确提出我国建设生态文明当前和今后一段时期内亟须完成的四项任务：一、优化国土空间开发格局；二、全面促进资源节约；三、加大自然生态系统和环境保护力度；四、加强生态文明制度建设。这既是我国为建设生态文明、建设美丽中国的重大举措，更是就人类未来的美好愿景所作出的庄严承诺。

在现在这个以结果为导向的社会，有人能认为自己“平凡”“普通”的“好人”我就觉得已经相当可以了，现在社会压力越来越大，各式各样的人都有，成为一个卓尔不凡的人已经相当的困难，能成为一个心智健全的“普通人”就已经相当满足了，就像我们80后一辈父母经常要求我们能成才，而现在我们自己作为父母只想要求我们的孩子能成人，一个心智健全，身体健康，能养活自己的“人”就可以了，所以首先我要认为“平凡”“普通”就已经相当可以了，并不会觉得自己窝囊。而如果你觉得自己“平凡，普通”就是窝囊的话，那么我建议你还是重自身开始着手改变自己的这个畸形的想法，首先我们整个生存的额社会就是由千千万万个普普通的家庭和个体组成的，没有特殊的个体，没有特殊的单位，要想成为社会的一份子首先就要成为一个普普通通的人，我们要改变自己的思维，只有那些千千万万个普普通通的你我才能组成我们现在所生活的这个集体。所以平凡的生活就是对社会最大的贡献，没有必要觉得自己窝囊，而且就个体而言，每个人都是不同的，他们有着相当多的个体差异，所以就个体而言每一个人都是特殊的个体，每一个特殊的个体都有着自己的长处与短处，所以更不可因为自己普通而瞧不起自己，只有相信自己，自信才能够让自己在人群中更加出彩。所以我认为一个普通平凡的好人并没有什么窝囊的，并不需要做出太多的改变，要想改变的只不过是自己的心态，只有摆正自己的心态，才能让自己更好的面对自己的工作和生活。