《楚辞》是一本什么书?

句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。从句型上看，赋体文有的全部或大部运用骚体句，如枚乘《七发》等；有的大量运用散句的散体赋，如之后宋代苏轼《前赤壁赋》等。从题材上和描写手法看，赋体文的主要题材是约定俗成的，构思方法有规可循，这种类型化倾向来自前代的模仿，由于《楚辞》提供最典丽优雅的榜样。《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式；其次，《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等。扩展资料：作为楚地的诗歌，随着楚国的灭亡，楚辞在相当长的一段时间内只是在民间流传。最早整理楚辞的应是淮南王刘安，因刘安都寿春，正是楚国古都，所以对楚辞的整理条件得天独厚。他还为屈原作传，部分内容被司马迁写入《史记·屈原贾生列传》中。刘安在前半段赞扬了《离骚》是符合儒家审美观的政治讽喻诗,后半段肯定了屈原的人格，并推崇他的辞赋。他突出地肯定了屈原辞赋的社会思想内容，认为它符合当时的主流文化，从而确立了楚辞的地位。

“楚辞体”，又叫“骚体”。楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。运用楚辞体的作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

1、是以《楚辞》中作品为模拟范式。2、是“兮”的大量运用。《楚辞》运用楚地的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，感情奔放，想象奇特。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。成就《楚辞》是我国最早的浪漫主义诗歌总集，在诗坛开创了一种文学传统，即今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术的滋养。《楚辞》也是中国第一部有作者的诗集。由屈原及后学所作，至汉代刘向编辑成书。屈原正直，忠贞不屈，不为故俗所囿的品格都使他成为后世中国知识分子的楷模和典范。

楚辞体的词语有：楚筵辞醴。 楚辞体的词语有：楚筵辞醴。2：注音是、ㄔㄨˇㄘ_ㄊ一ˇ。3：结构是、楚(上下结构)辞(左右结构)体(左右结构)。4：拼音是、chǔ cí tǐ。楚辞体的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】文体名。起于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息;篇幅_字句较长，形式也较自由，并多用"兮"字以助语势。以其运用楚地的文学样式_方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为"楚辞体"，又名"骚体"。二、引证解释⒈文体名。起于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。三、网络解释楚辞体楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。关于楚辞体的成语清清楚楚楚得楚弓楚楚可怜楚楚动人楚楚不凡楚楚谡谡点此查看更多关于楚辞体的详细信息

“楚辞体”和“楚歌体”虽然只有一字之差，但作为两种不同类型的诗体形式，它们之间也存在一定的区别。“楚辞体”即“骚体”，属辞赋一类，是古典文学体裁的一种。“楚辞体”起于战国时楚国， 以大诗人屈原所作《离骚》为代表， 并因此而得名。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅较长，形式也较自由；句末多用 “兮” 字以助语势。如《离骚》中的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。而楚歌是以楚地方言及音乐为基础而形成的歌曲，具有鲜明的荆楚文化色彩，先秦时期已在各诸侯国之间广泛流传。其句式参差灵活， 句中常用“兮”字。对三言、五言、七言等诗歌形式的产生起到了一定的促进作用。如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！ ”点击查看更多《大英儿童百科》

《楚辞》是以屈原为代表的一批诗人以“楚辞”体写成的一批诗作的集子，其中可以确定为屈原所作的诗歌有25篇，即《离骚》、《天问》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》、《卜居》、《渔父》。这些作品都是屈原卓越的艺术才能与浪漫、神秘、丰富多彩的楚文化尤其是楚民间文化相融合的结果，具有“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物”的特点。屈原的作品大致可分两类：一类是《离骚》《九章》等在流放生活中写的政治抒怀诗；一类是以《九歌》为代表的祭歌和反映诗人世界观、人生观的《天问》。

楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活,以屈原、宋玉等为代表作家,代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等.首先,从楚辞体的艺术形式特色来看,它与楚地的原始神话和巫觋,工祝的有关宗教活动就有着密切的关系.我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看,无不在这方面有着鲜明的烙印。其次,楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系,在春秋战国时代,楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”.《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。

对。楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞的诗体：楚辞是句式以六、七言为主，长短参差，灵活多变，多用"兮"字，是对的。

《楚辞》的文体为诗歌，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。它具有以下四个特点：1、诗歌的内容是社会生活的高度集中、概括地反映。2、诗歌抒情言志，有丰富的感情与想象。3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点，语言具有音乐美。4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。扩展资料：《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌的发展有极其重要的作用。《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式。《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大。最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。

一、从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。二、从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也有四言为主变为长短不拘，参差错落。　　三、就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。楚辞：1.战国时期，楚国诗人屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁--楚辞。屈原的抒情长诗《离骚》，具有浪漫主义风格，是楚辞的代表作，楚辞因此又称为"离骚体"。2.楚辞是战国时期兴起于楚国的一种诗歌形式，亦作“楚词”。作品运用楚地（现在湖南，湖北，安徽一带的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。3.楚辞的句法参差错落、灵活变化、辞藻华美、对偶工巧，以大量“兮 ”字作衬字。战国 楚屈原 吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚 辞。西汉 刘向编辑成《楚辞》集，东汉 王逸又有所增益，分章加注成《楚辞章句》。

它在句式上有所突破，他创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。　　楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。 首先，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋，工祝的有关宗教活动就有着密切的关系。我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看，无不在这方面有着鲜明的烙印。　　其次，楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系，在春秋战国时代，楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”。　　从楚辞作品中看到，其篇章体制均是比较长大的，特别是与北土的乐歌《诗经》作品相比，更显示出其宏伟繁复。另外，将新型诗体楚辞与《诗经》作品相比较，除了上述的一些艺术形式上的特征有所不同外，最为明显的是句式，语调方面的不同。《诗经》作品主要为四言体，篇幅不大，以重章迭句的形式构成，屈原的楚辞作品则为长句，大量使用“兮”字语吻词，特别是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。

楚辞体是在楚国民歌基础上开创的。楚辞体，是战国中晚期由楚国的诗人创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。公元前四世纪，即战国后期，诞生了一种新诗体———楚辞。她的出现，不仅使《诗经》后沉寂了大约三百年的诗坛重新复活起来，而且以其突发的异彩、更新更美的歌声，开创了中国诗歌史上继《诗经》以后的又一个辉煌时代。“楚辞”直接继承了《诗经》的铺陈辞藻、咏物。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息。篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。楚辞体的特点：1、诗歌的内容是社会发展的集中、归纳地体现。2、诗歌抒发感情咏志，有丰富多彩的情感与想像。3、诗歌的语言具备精炼、言辞华丽、声调和睦、节奏独特等特性。

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。 从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。 “楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。 在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。 楚辞的文体特点。 一． 从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反覆。 二． 从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。 三． 就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。

《楚辞》是战国末叶至西汉初期流行于楚地诗歌集。 是民歌性质，不是某个人创造的，发扬光大的人物有屈原、宋玉，代表作家是屈原、宋玉等人。楚辞的主要作者屈原有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等篇章。 楚辞风格华美浪漫、感情激越奔放，内容多写神话、个人情志与想像；具有民歌的风格，运用楚国音调，采用楚国方言，描写楚国的特殊名物。楚地盛行巫术迷信，楚辞也吸收大量神话故事。楚辞受南方民族性的影响表达方式热情而浪漫，内容充满宗教色彩。借由对神话和传说的描写表达丰富的思想情感，更能呈现精彩细腻的艺术技巧，诸如比喻、象征、托物起兴等表达手法，在此得到更大的发展与运用。

　　它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，“书楚语。作楚声，纪楚地，名楚物”，因而富有楚地的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿，有延伸，委婉而多情致。

骚体诗，就是指《离骚》一类的诗。这是因为屈原诸作为韵文 ,属于诗歌之范畴 ;况且古人认为屈原距古诗人未远 ,其作尚有古圣哲遗意 ,深得诗人之旨 ,或为变风变雅 (这是汉儒以来的普遍看法 ,他们认为《诗三百》大抵为古圣贤发愤之作 ,屈作亦然 );而屈原之作《离骚》又是自创新体 ,即以骚体作“诗” ,故称屈原之作为骚体诗 , 也是在情理之中。秦汉以后 ,人们也将带有浓重骚体色彩的诗歌称为骚体诗 ,如项羽之《虞姬歌》、刘邦之《大风歌》、蔡琰之七言《悲愤诗》、李白之《鸣皋歌》等等。骚体，也称为楚辞体。它起于战国时的楚国，是屈原创立的。屈原以及其他诗人用这种文体写了许多优秀的作品。这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅、字句较长，形式较自由，句尾多带“兮”字。 较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征： 一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

楚辞

战国时期在南方出现的楚辞体代表作《离骚》开创了我国诗歌浪漫主 义的先河。《楚辞》的代表人物屈原,是中国文学史上最早出现的爱国诗人.　在《楚辞》初本的16卷中,屈原的作品占绝大部分,共收他的诗作8卷20余篇.包括《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等~

　　先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。　　骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调;《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。　　骚体主要作家：屈原、宋玉、蔡琰。代表作品有《九歌》、《离骚》等　　较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：　　一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。　　二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。　　三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

楚辞体。1、定义：楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。2、简介：公元前四世纪，即战国后期，南方的楚国诞生了一种新诗体———楚辞。她的出现，不仅使《诗经》后沉寂了大约三百年的诗坛重新复活起来，而且以其突发的异彩、更新更美的歌声，开创了中国诗歌史上继《诗经》以后的又一个辉煌时代。“楚辞”直接继承了《诗经》的铺陈辞藻、咏物。3、特点：楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用 楚 地的文学样式、方言声韵，叙写 楚 地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。4、来源：楚国踞南，蛮夷之国，文化来源，与周同受殷商影响，楚庄王时，势力急张，以北进取，南北文化，水乳交融，中原高度的思想文化大大地为楚国吸收。到了战国，南北文化之汇更显，诗经移植于南方足可证，当时，楚国君臣上下，说起话来，诗经朗朗，此等移植，开始之时，多用于外交辞令，后来渗入楚文学，感染文人的思想。《诗经》的作品主要产生在北方黄河流域，其中虽有某些不知名的文人作品，但多数是淬于中原地区的四言体的民歌，其写作年代大致为西周初年至春秋中叶，此后诗坛却沉寂下来，直至战国中晚期。一种比《诗经》作品更富有个性，充满激情和想象力，结构宏伟，句式新颖，灵活的新型诗体出现了，这就是产生于南方长江流域楚地的“楚辞”。屈原是楚辞的奠基者和代表作家，是楚辞体诗歌的创始人。“楚辞”这一新文体的产生有以下原因。首先，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋，工祝的有关宗教活动就有着密切的关系。我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看，无不在这方面有着鲜明的烙印。其次，楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系，在春秋战国时代，楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”。从楚辞作品中看到，其篇章体制均是比较长大的，特别是与北土的乐歌《诗经》作品相比，更显示出其宏伟繁复。另外，将新型诗体楚辞与《诗经》作品相比较，除了上述的一些艺术形式上的特征有所不同外，最为明显的是句式，语调方面的不同。《诗经》作品主要为四言体，篇幅不大，以重章迭句的形式构成，屈原的楚辞作品则为长句，大量使用“兮”字语吻词，特别是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。

【楚辞】 楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。一、《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集 《楚辞》作为我国第一部浪漫主义诗歌总集，由于诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫“楚辞”。《楚辞》主要是屈原的作品，其代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。西汉末年，，刘向搜集屈原、宋玉等人的作品，辑录成集。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集楚辞的主要作者是屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 楚辞的特征，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，顾可谓之‘楚辞"。”这一说法是正确的。除此而外，《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格，无不带有鲜明楚文化色彩。这是楚辞的基本特征，它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。二、战国时期楚国文学总集 西汉刘向辑，东汉王逸章句。原收楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人的辞赋共十六篇，后王逸增入己作《九思》，成十七篇。该书以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说，可供治史者参考。屈原（约前339～约前278），名平。初任楚怀王左徒、三闾大夫。因主张彰明法度，举贤授能，联齐抗秦，受怀王稚子子兰及靳尚等人谮毁而革职。顷襄王时，屈原被放逐，他无力挽救楚之危亡，又无法实现政治理想，遂投汨罗江而死。《离骚》是屈原的代表作。这篇宏伟的政治抒情诗表现了作者的进步理想，为实现理想而进行的不懈斗争，和斗争中所遇到的挫折及自己的苦闷。屈原常常征引历史以抒发情怀，从中寻找经验教训，“上述唐、虞、三后之制，下序桀、纣、羿、浇之败，冀君觉悟，反于正道而还己也。”其中有些地方可以和史书互相参证补充，例如《离骚》云：“启九辩与九歌兮，夏康娱以自纵。不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。羿淫游以佚畋兮，又好射天封狐。固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。日康娱以自忘兮，厥首用夫颠陨。夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。”此段所述夏代历史相当完整，可与《左传》互相参看，而补《史记·夏本纪》不言羿、浞之事的疏漏。此外，从《离骚》中关于羲和、望舒、飞廉、丰隆、宓妃的记述，也可窥见上古神话传说的一斑；而“摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降”，则是考证古代天文历法的资料。 《九歌》本为古代乐歌，相传是夏启从天上偷来的。屈原在民间祀神乐歌基础上创作的《九歌》，袭用了古代乐歌的名称，共十一篇。其中保存了关于云神、山神、湘水神、河神、太阳神等的神话故事，是研究上古民俗和楚文化的珍贵资料。 《天问》是一首长诗，它对自然宇宙和社会历史提出的一百七十多个问题中，保存了许多神话传说和古史资料。例如，关于鲧、禹治水的传说所提出的一系列问题，就涉及鲧和鸱龟的关系，禹和鲧治水方法的不同，禹治水时曾得应龙之助，禹娶涂山氏女等细节；关于后羿的传说所提的问题又涉及后羿射日，射河伯而妻雒嫔，被寒浞杀害等细节。关于商之始祖契，以及自契至汤的历史，文献资料十分缺乏。《天问》透露了许多关于这段历史的重要线索，其中涉及契、王季、王亥、王恒、上甲微等殷人先公先王的内容，尤为宝贵。三、中国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式 楚辞的名称，最早见于西汉前期司马迁的《史记·酷吏列传》。在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。 楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。 同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。 注本是东汉王逸的《楚辞章句》。《四库全书总目》说：「初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》……而各为之注。」但刘向编定的《楚辞》16卷原本已佚。《楚辞章句》即以刘向《楚辞》为底本，它除了对楚辞做了较完整的训释之外，还提供了有关原本的情况。在《楚辞章句》的基础上，南宋洪兴祖又作了《楚辞补注》。此后，南宋朱熹著有《楚辞集注》，清初王夫之撰有《楚辞通释》，清代蒋骥有《山带阁注楚辞》，等等。他们根据己见，作了许多辑集、考订和注释、评论工作。 《楚辞》中《九叹·思古》道:冥冥深林兮树木郁郁。 山参差以崭岩兮，阜杳杳以蔽日。 悲余心之悁悁兮，目眇眇而遗泣。 风骚屑以摇木兮，云吸吸以湫戾。 悲余生之无欢兮，愁倥偬於山陆。 旦徘徊於长阪兮，夕彷徨而独宿。 发披披以鬤々兮，躬劬劳而瘏悴。 魂俇々而南行兮，泣沾襟而濡袂。 心婵媛而无告兮，口噤闭而不言。 违郢都之旧闾兮，回湘、沅而远迁。 念余邦之横陷兮，宗鬼神之无次。 闵先嗣之中绝兮，心惶惑而自悲。 聊浮游於山狭兮，步周流於江畔。 临深水而长啸兮，且倘佯而氾观。 兴离骚之微文兮，冀灵修之壹悟。 还余车於南郢兮，复往轨於初古。 道修远其难迁兮，伤余心之不能已。 背三五之典刑兮，绝洪范之辟纪。 播规矩以背度兮，错权衡而任意。 操绳墨而放弃兮，倾容幸而侍侧。 甘棠枯於丰草兮，藜棘树於中庭。 西施斥於北宫兮，仳倠倚於弥楹。 乌获戚而骖乘兮，燕公操於马圉。 蒯聩登於清府兮，咎繇弃而在野外。 盖见兹以永叹兮，欲登阶而狐疑。 乘白水而高骛兮，因徙弛而长辞。 叹曰：倘佯垆阪沼水深兮，容与汉渚涕淫淫兮， 锺牙已死谁为声兮？纤阿不御焉舒情兮， 曾哀凄欷心离离兮, 还顾高丘泣如洒兮。 楚辞目录 离骚 九歌 天问 九章 远游 卜居 渔父 九辩 招魂 大招 惜誓 招隐士 七谏 哀时命 九怀 九思四、楚文化和楚辞的形成 长江流域同黄河流域一样，很早就孕育着古老的文化。楚民族兴起以后，成为这一地域文化的代表。至迟在殷商时期，楚人已经同北方政权发生关系；至西周初，据说鬻熊曾“子事文王”，后来熊绎又被成王封于楚（《史记·楚世家》）。这应该理解为周王朝对楚人实际控制江汉地区的承认。至春秋时代，楚国迅速发展壮大，兼并了长江中游许多大小邦国，成为足以与整个中原相抗衡的力量。楚庄王为春秋五霸之一，一度有北取中原之志。战国时期，楚进而吞灭吴越，其势力西抵汉中，东临大海，在战国诸雄中，版图最大，人口最多。一度有“横则秦帝，纵则楚王”的说法，意谓秦、楚二国，最具统一全国的可能。最后楚为秦所灭。但楚地的反秦起义，又成为推翻秦王朝的主要力量。汉王朝的建立，从某种意义上可以认为是楚人的胜利。秦、汉大一统，最终完成了南北文化的融汇，也由此形成了伟大的“汉族”。 楚民族在其发展过程中，不断与中原文化进行交流。春秋战国时代，北方的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，也已成为楚国贵族诵习的对象。《左传》记楚人赋诵或引用《诗经》的例子，就有好多起。但另一方面，楚文化始终保持着自身强烈的特征，与中原文化有显著区别，因而楚人长期被中原国家看作野蛮的异族。《小雅·采芑》记叙周宣王南征楚国之事，说：“蠢尔蛮荆，大邦为雠。”并把“蛮荆”与北方的玁狁并列。《鲁颂·閟宫》又把楚人与北方戎狄并列，同作为应予严惩的对象：“戎狄是膺，荆舒是惩。” 而楚人自己，在不愿承认周王室权威的时候，也往往自称：“我蛮夷也。”（见《史记·楚世家》） 一般认为楚文化比中原文化落后，这样说不完全对。楚文化的兴起也许比中原文化迟，但到了春秋战国时代，楚文化的落后，主要只是表现在国家制度不够成熟，尤其是用于维护统治秩序、等级关系的政治与伦理思想远不及北方文化完密。——所以楚人需要引进有关的学说和典籍。与此相应，原始宗教——巫教的盛行，也可以看作楚文化落后的表现。但在其他方面，楚文化不一定落后，甚至有许多地方远远超过中原文化。理解这一点，对于理解楚辞十分重要。 首先应该注意到，南方的经济条件较北方具有一定的优越性。《汉书·地理志》说，楚地“有江汉川泽山林之饶；江南地广，或火耕水耨，民食鱼稻，以渔猎山伐为业，果蓏蠃蛤，食物常足”。由于谋生较为容易，就可能有较多的人力脱离单纯维持生存的活动，投入更高级更复杂的物质生产。所以至少在春秋以后，楚国的财力物力，已经明显超过北方国家。《左传》记重耳奔楚，对成王说：“子女玉帛，则君有之；羽毛齿革，则君地生焉。其波及晋国者，君之余也。”已可窥见一二。据历史记载，楚是春秋战国时拥有黄金很多的国家。从近年地下考古发掘来看，战国时代楚国的青铜器，足以代表先秦青铜器冶铸的最高水平。至于楚地漆器、丝织品之精美，那是北方根本无法比拟的。屈原《招魂》中描绘楚国宫廷内极其奢华的享乐景象，当然也须有雄厚的物质基础。同样因为在南方谋生比较容易，途径也多，不需要组成强大的集体力量以克服自然，维护生存，所以楚国也没有形成像北方国家那样的严密的宗法政治制度。据《韩非子》说，楚国的贵族也一直拥有比较独立的势力。这对于楚国同北方国家的对抗也许是不利的。但另一方面，在这样的生活环境中，个人受集体的压抑较少，个体意识相应就比较强烈。一直到汉代，楚人性格的桀傲不驯，仍是举世闻名。《史记》、《汉书》中，可以找到不少例子。 丰富的物质条件，较少压抑而显得活跃的生活情感，造成了楚国艺术的高度发展，这是楚文化明显超过中原文化的一个方面。在中原文化中，艺术，包括音乐、舞蹈、歌曲，主要被理解为“礼”的组成部分，被当作调节群体生活、实现一定伦理目的的手段。因而，中庸平和被视为艺术的极致。而楚国的艺术，无论娱神娱人，仍然都是在注重审美愉悦的方向上发展，充分展示出人们情感的活跃性。楚地出土的各种器物和丝织品，不仅制作精细，而且往往绘有艳丽华美、奇幻飞动的图案。《招魂》、《九歌》所描绘的音乐舞蹈，也显示出热烈动荡、诡谲奇丽的气氛。旧楚地、今湖北随县出土的一套具备五个半八度的编钟，被中外专门家誉为“世界奇迹”，实际证明了楚国音乐及歌舞的发达。而北方的正统音乐，通常是限制在一个八度的音域范围内的。 综上所述，应该说：以春秋战国时代而论，楚文化与中原文化，实是各有特点，各有所长。如果单就艺术领域而言，楚文化的成就为高。文学是广义的艺术的一个方面。我们所要论述的楚辞，既是楚文化土壤上开出的奇葩，又代表了楚文化的辉煌成就。楚文化尤其楚国艺术的一般特点，如较强的个体意识，激烈动荡的情感，奇幻而华丽的表现形式等等，也都呈现于楚辞中。 “楚辞”之名，首见于《史记·张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。 楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。如前所述，楚是一个音乐舞蹈发达的地方。现在从《楚辞》等书还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辩》、《九歌》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等。现存的歌辞，较早的有《孟子》中记录的《孺子歌》，据说是孔子游楚时听当地小孩所唱： 沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。 还有刘向《说苑》所载《越人歌》，据说是楚人翻译的越国舟子的唱辞： 今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 这种歌谣到秦汉时还十分流行。如刘邦有《大风歌》，项羽有《垓下歌》。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。这些也成为楚辞的显著特征。 但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”①（《汉书·艺文志》）。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》、《招魂》、《天问》，都是长篇巨制；《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗的“吟唱”形式。歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。顺带说，现代人为了区别楚辞与汉赋，不主张称楚辞为“赋”，这不无道理，却不能说汉人这样称呼有何过错。因为本来是先有“屈赋”而后有“汉赋”的。 汉人又有“赋者，古诗之流也”一说（见班固《两都赋序》），当是为了攀附儒家经典，兼考虑到赋的铺张特征。 楚地盛行的巫教，又渗透了楚辞，使之具有浓厚的神话色彩。据史书记载，当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在南楚，直至战国，君臣上下仍然“信巫觋，重淫祠”（《汉书·地理志》）。楚怀王曾“隆祭礼，事鬼神”，并且企图靠鬼神之助以退秦师（见《汉书·郊祀志》）。民间的巫风更为盛行。《汉书·地理志》及王逸《楚辞章句》等，都言及楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”的风俗。可见在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，不仅创作出祭神的组诗——《九歌》，和根据民间招魂词写作的《招魂》，而且在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘的感受。甚至《离骚》这篇代表作的构架，由“卜名”、“陈辞”、“先戒”、“神游”，到“问卜”、“降神”，都借用了民间巫术的方式。 除了楚文化本身的因素，其他一些因素对楚辞的形式也起了一定作用。如前所述，春秋以后，楚国贵族对《诗经》已经相当熟悉，这成为他们的文化素养的一部分。屈原《九章》中的《橘颂》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以视为《诗经》体式对《楚辞》体式的渗透。在战国时代，纵横家奔走游说，十分活跃。他们“欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主”，“余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣。”——鲁迅《汉文学史纲要》中的这一节论述，正确地指出了战国纵横家华丽铺张的文辞对《楚辞》形成的影响。 当然，“不有屈原，岂见《离骚》”（《文心雕龙·辨骚》）。 楚辞是楚文化的产物，具体说来，又离不开伟大诗人屈原的创造。

诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析。一、照应1、首尾照应照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。2、 扣题照应扣题照应即围绕题目或主题反复照应。这样使全诗紧紧围绕着一个中心点展开，主题明确，结构严谨。3、 伏笔照应伏笔照应即先设伏笔，后予交代的照应，是指诗歌对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当人物或事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。这样使诗歌结构前呼后应，起承转合浑然一体。照应作为古典诗歌常见的结构形式之一，为古典诗歌在有限的字数和短小的篇幅表情达意起到了很大的作用，分析鉴赏一首诗从结构上找到突破口，照应是有力的武器。二、开门见山开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。

古体诗和楚辞都是有格式的，对于押韵和平仄相较于近体诗较为宽松。古体诗是诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，成为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古,，而三五七言兼用者，一般也算七古。古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。楚辞体的形式一般为三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。楚辞其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称(在一定程度上也代表了楚国文学)。 楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。思想感情。

兮是语气助词,一般用在句尾

词曲也是诗。诗歌分类古代古体诗古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。近体诗近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。①“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。词词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。曲曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

文体特点？应该是骈散并用吧？楚辞不像近体诗，格律整齐，也不像同时期的《诗经》以骈为主，间或杂言。楚辞以南方特有方言形式存在，更像当代的散文，所以也有人认为楚辞是散文的雏形。多有“兮”字做停顿，校正音节什么的。大量古音，现已失传，仍在探索中，众说纷纭。

楚辞是“骚体” .《中国古代汉语文学史》里写的是“屈原写的《离骚》在楚辞中具有代表性，后世往往把楚辞体诗歌称为‘骚体"”。 宋人黄伯思说：“盖屈、宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞” 先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。 骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调;《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。 骚体主要作家：屈原、宋玉、蔡琰。代表作品有《九歌》、《离骚》等 较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征： 一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。 二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。 三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，是我国最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，共305篇，又称为“诗三百”。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面，是周代社会生活的一面镜子，是现实主义诗歌的源头。《楚辞》是我国浪漫主义文学创作的开端。它是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。

西汉时期 刘向

《楚辞》是屈原写的。《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式，对后世的诗歌产生深远影响。《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程，成书时间应在公元前26年至公元前6年间。《楚辞》它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。《楚辞》早在盛唐时便流入日本等汉字文化圈国家，16世纪之后，更流入欧洲。

　　浅谈楚辞的产生　　我国战国时代末期，在江汉流域的楚国，出现了一种瑰奇雄伟、深沉真挚、悲壮奔放的崭新诗歌，这就是伟大的爱国主义诗人屈原所开创的楚辞。作为一种诗体，楚辞具有独特的艺术风格，浓厚的地方色彩。它被称为“楚辞”，就是因为它“书楚语，作楚声，纪楚物”（宋黄伯思《东观余论·翼骚序》）。屈原以后，在楚国和汉代都有一些人用“楚辞”这种诗体来进行创作。大约到了西汉末年，许多“楚辞”作品就被编为一部总集。但是无论作为文体或诗歌总集的名称，“楚辞”一词永远是与屈原的名字分不开的。 楚辞连同它最伟大的作者屈原之所以产生于楚国，并非偶然，它是由多方面因素决定的。 楚国建立于西周初期，当时“辟（僻）在荆山，筚路蓝缕，以处草莽”（《左传·昭公十二年》）。经过楚国人民的长期奋斗，到了春秋时期，已具有强大的经济力量。“地势饶食、无饥馑之患”（《史记·货殖列传》），“商农工贾、不败其业”（《左传·宣公十一年》），得以纵横于江汉流域。春秋晚期，楚国就有了中原地区很少见的冶铁业，近年在河南淅川县发掘的楚墓中，发现了一支玉柄铁匕首，更说明楚国冶铁业的进步。经济的高度发展给文学艺术的发展提供了强大的物质基础。 “应该记住，远不是一切‘上层建筑"都是直接从经济基础中成长起来的：艺术同经济基础发生联系只是间接的”（普列汉诺夫《关于“经济因素”》）。楚国发达的经济，只是给文学艺术的发展提供了必要的物质条件，而某种艺术形式的发展更重要的是生根于传统文化，并受着社会、时代的制约。文学艺术的发展规律起着重要而直接的作用。 首先，发达而又独具特色的楚文化孕育着伟大的诗人，它是楚辞产生的土壤。中华民族与世界各民族一样，在原始时代有着丰富多彩的神话。当中原地区的正统经典把古代遗留下来的美丽神话一概加以“历史化”时，地处南方的楚国仍然存在着许多瑰丽的神话；《汉书》就说，“楚人信巫鬼而重淫祀”。这样的风俗，在神话传说的保存和流传中也起了一定的作用。楚辞《九歌》是经屈原加工过的楚国民间祭神的乐歌，其中就可以看出楚地的风俗是如何富有神话的意味和色彩。在《离骚》、《天问》、《招魂》等诗篇中，神话素材经过屈原的精心结撰，都产生了极大的艺术魅力。同时，神话传说扩大了诗人驰骋想象的空间，丰富了屈原创作的内容，为积极浪漫主义创作方法的形成与发展，开辟了道路。 楚国山川佳丽，物产丰富，楚国人民，特别爱好音乐舞蹈；而巫风的盛行，更推动了音乐舞蹈的发展。迄今为止的考古发现也说明，楚国人民比中原列国人民更为能歌善舞。这也直接影响了诗歌的创作。王国维就认为《九歌》是后世戏剧的萌芽；闻一多更改写《九歌》为歌舞剧。同时，自然风光不仅陶冶了诗人的性情、丰富了诗人的想象，而且还提供了诗人借以抒情的素材。刘勰在《文心雕龙》中就说：“屈平所以能洞鉴风骚之情者，抑亦江山之助乎？”这确实是屈原得天独厚的地方。 其次，中原地区传统的和具有时代特色的文化，与屈原和楚辞的产生也有密切关系。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它多方面描写了现实生活，表现了不同阶级或阶层的人对现实生活的感受，具有现实主义精神。艺术手法上，它大量运用比、兴，获得了显著的艺术效果。在南北文化的交流中，《诗经》给楚辞提供了极为有益的借鉴，楚辞中的比兴手法和面向现实的精神，显然继承了《诗经》的传统。 国、积极奔波，在统治者中寻找“知音”；而列国君主也愿意倾听他们的游说之辞。这一时代特色，使士所写的说理散文，词章宏丽，感情激越，富有说服力。为了更有说服力，这些散文也大量运用比喻、寓言，使文章更为曲折、生动。百家争鸣及其相应的散文发展，也给屈原的创作以很大的影响。诸子百家的思想，尤其是儒家和法家的思想，在屈原作品中更有鲜明的反映。由于这种种原因，所以对屈原来说，象《诗经》那种简单的文体和质朴的语言，似乎已不能充分表达他的思想、抒发他的感情了。因此，他便以楚国民歌为基础，并提炼诸子散文的语言融入诗歌，开创了楚辞这一崭新的形式，在诗坛上开辟了一代新风。 中国古代著名文艺批评家刘勰说得好：“不有屈原，岂见《离骚》”（《文心雕龙·辨骚》）。而屈原之所以能够成为伟大的诗人，除了上述客观条件外，与他本身的主观努力分不开。 屈原（约公元前340年——前278年①），名平，秭归（今湖北秭归）人，他相信自己有很好的禀赋。相传古帝颛顼高阳氏是楚国的祖先，而屈原的家族正属于楚王族的一支。屈原降生的那天，正当太岁逢寅（旧星历学称为摄提格，即《离骚》所说的“摄提”）的那年正月庚寅，年月日都符合“人生于寅”的观念，他父亲便给他取名为“平”，字叫“原”，与其生日相配合。平，平正，天的象征；原，广阔而平坦的地形，指大地。这样，屈原的名、字与生辰就包含了天地人三者统一的意义。这在两千多年前的屈原看来，当然是幸运而又值得骄傲的事。但屈原并没有沉醉于这种幸运之中，他知道：“善不由外来兮，名不可以虚作”（《抽思》），所以，他十分珍惜光阴，努力自修：“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与”（《离骚》）。坚持不懈地追求高洁的品格：“闭心自慎，终不失过兮，秉德无私，参天地兮”（《桔颂》）。坚定执着地追求真理、追求自己的政治理想：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”（《离骚》）。 屈原有丰富的历史知识，对古代的兴衰治乱进行了研究，屈原作品中常常称说古代圣君贤臣成功的事迹和暴君奸人失败的教训，而其中绝大部分还是北方的史事和神话。《史记·屈原列传》说他“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”。这当然是他辛勤努力的结果。 屈原热爱祖国、同情人民，他不仅忠于国家，而且对楚国的乡土山川、风物人情都有无比深厚的感情。这种感情有历史渊源，并且与楚国人民是相通的。楚民族是我国南方的一个古老民族，它曾参与周武王伐纣的战争而受到周成王的封爵。但在后来，楚国却长期受到中原列国的歧视和敌视，被看作“披发左衽”的异族，被诬称为“荆蛮”。这就促成了楚国人民有比较强烈的国家观念和乡土感情，有一种自立向上的精神。生长在这块具有爱国主义传统的土地上的屈原，把自己的命运与楚国的命运紧紧联系在一起了。 历史发展到战国时代，出现了“大一统”的趋势，这是社会发展的结果，也是整个中华民族的要求。春秋战国时期的兼并战争，是建立统一的封建国家的必然过程。秦国自商鞅变法以来，国富兵强，朝着平灭诸侯，统一全国的“帝王之业”的方向有计划、有步骤地进行政治、外交和军事行动。但是，“秦取天下，非行义也，暴也”（《战国策·燕策二》），在兼并过程中相当残暴，如秦赵长平之役，秦将白起竟把赵国战俘四十余万全部活埋。充满掠夺性和破坏性的兼并战争，给人民带来了深重的灾难，“百姓不聊生，族类离散”（《战国策·秦策四》）。屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”（《离骚》）。他衷心希望楚国强大起来，要求楚王仿效尧、舜、禹、汤等圣君贤王修明法度、举贤受能；他以古代著名的贤臣良佐皋陶、伊尹等人为榜样，想依靠楚国的力量，用德政的方式统一整个中国。 屈原有如此伟大的人格、渊博的知识、非凡的才能、崇高的政治理想，所以，才由屈原的手创造了璀璨绚丽的诗篇，屈原才成为中国历史上的伟大诗人。“人声之精者为言，文辞之于言又其精也。尤择其善鸣者而假之鸣”（韩愈《送孟东野序》），这正是“不有屈原，岂见离骚”的道理。 然而，上述种种对一个伟大诗人的产生、一个划时代的文学的开创固然缺一不可，而所谓“契机”也必不可少。“某个伟大而坚强的性格，由于没有机会或者没有刺激的因素，往往默默无闻”（丹纳《艺术哲学》）。 这个“机会”，这个“刺激的因素”，就是楚国的动乱、衰败，就是屈原个人的极度不幸。这对楚国人民和屈原个人是非常不幸的，但对于屈原的创作又是不幸中之大幸。 屈原生活在大动荡的战国后期，诸侯各国面对强秦的威逼，产生了联合抗秦的“合纵”政策，而秦国则千方百计地分化“合纵”，即所谓“连横”。著名纵横家苏秦在当时曾下过结论：“横则秦帝，纵则楚王”（刘向《战国策·叙录》）。屈原清醒地认识到“合纵”或“连横”的成败，直接关系到楚国的存亡。他为了实现自己的政治理想，力主联齐，并几次出使齐国为之奔波。然而，“是时，楚王恃其国大，不恤其政，而群臣相妒以功，谄谀用事，良臣斥疏，百姓心离，城池不修”（《战国策·中山策》），以楚怀王为代表的腐朽势力，根深蒂固，占了绝对优势。他们“变白以为黑兮，倒上以为下”（《怀沙》）。不仅屈原遭到他们的嫉恨、迫害，而且联齐抗秦的主张也被抛弃。这样，形势必然朝着屈原所预感到而又极不愿出现的方向发展，楚国得罪了盟邦齐国，在与秦的战争中又屡屡失利。这使屈原十分痛苦，但他仍坚信自己的主张，绝对不肯妥协，因而也就遭到进一步的迫害和打击。在楚怀王、顷襄王时竟先后两次被放逐，“游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”（《渔父》），受尽痛苦的煎熬。在流放中，楚国的形势每况愈下，屈原看到了昏庸的怀王竟被骗到秦国以致客死他邦；看到了郢都被秦攻陷。这对热爱楚国、把自己的命运与楚国的命运联系在一起的屈原来说，怎能不悲痛万分？他“涕泣交而凄凄兮，思不眠以至曙”；他“惟郢路之辽远兮，魂一兮而九逝”，他经受不住这接二连三的沉重打击，终于在悲愤、绝望中，自沉于汨罗江，结束了他悲剧的一生。 “屈原放逐，乃赋离骚”（司马迁《报任安书》）。愤怒出诗人，正是由于放逐、亡国等巨大的痛苦，才使屈原“发愤以抒情”（《惜诵》）。 惊心动魄的现实，使屈原对生活有着更深刻的感受，这正是造就屈原的“刺激因素”；也是产生楚辞的直接原因。从屈原的作品看，除了祭神的《九歌》大约作于他政治失意前外，其余都是他在被放逐后用血泪写成。其中有对祖国的讴歌，对人民的同情；有对楚王的大胆揭露，对佞臣的无情抨击。他驰骋想象抒发着强烈的爱国激情。这些悲壮奔放的感情结晶，也就构成了楚辞的主体。 屈原的楚辞，标志了战国时代诗歌的艺术成就，并给后世以巨大的影响。它一问世，文人们便“惊其文采，竞相仿效”（鲁迅《汉文学史纲要》）。但很多人仅仅看到楚辞这新奇的形式，而不知道华丽的文辞只有在表现了深刻的思想内容后才能放射光芒。脱胎于楚辞的汉代辞赋，文辞虽华美富丽，铺排渲染，但内容空泛，因此毫无生命力。而楚辞则以独特的艺术形式，深刻的思想内容，成为伟大而不朽的光辉诗篇。①关于屈原的生卒年，历来说法不一，今取郭沫若说。　　骚体诗，就是指《离骚》一类的诗。骚体，亦称楚辞体，在《汉书·艺文志》属“诗赋”一类。它起于战国时的楚国，是屈原创立的。屈原以及其他诗人用这种文体写了许多优秀的作品。这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅、字句较长，形式较自由，句尾多带“兮”字。这也就是骚体诗的基本特征。 这种“骚体诗”，较之于屈原以前的诗歌形式，究竟有些什么不同呢？ 一是句式上的突破。屈原以前的诗歌句式，基本上是四言体。这种句式，比起我们现在所能看到的、传说中尧舜时代的三言句式，无疑是一大进步。就它所具有的艺术表现力来说，《诗经》特别是其中的国风民歌，可以说是达到了它的高峰①。 但是，这种四言句式，毕竟节奏短促、单调呆板，容量也有限。在表现比较复杂的社会生活和思想感情时，它的束缚和局限，就突出地显露出来了。倒是国风中的那些杂言体，如《伐檀》、《行露》等，以及楚国、吴越民间流传的《徐人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》等，由于字句参差、节奏自由，在抒发思想感情上显出了长处。 屈原在早期写作《橘颂》时，所采用的还是这种四言体。但到了他受谗被逐，胸中积满了悲愤和痛苦，想要将它化为诗涛喷注的时候，他就再也不能忍受这种四言体的束缚了。他大胆地学习民间的“俗歌俚句”“不拘于四言”②的经验，有意识地采用民歌中常常出现的五言、六言、七言的新句式，保留咏唱中的语气词“兮”，创造了一种以六言为主、掺进了五、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。《惜诵》就是屈原突破四言体式而创造的第一首“骚体诗”。 初看起来，“骚体”句式只比四言句式多了二、三个字，但它的作用却是小看不得。这二、三字的增加，使全句的容量一下扩大了许多。而且正如前人在分析七言长于五言时说的那样，由于“每句多两字，故转折而不迫促”，更适宜于“言情出韵”③。因此，屈原“骚体”长句句式的创造，实在是对四言体的一个重大突破。 二是章法上的革新。屈原以前的诗歌，如《诗经》里的国风，一般都采用分章叠唱、反复咏叹的形式；许多诗，只在每章中变动几个字，来表现场景的推移或感情的递进（如《芣苡》、《将仲子》等）。这种形式，与诗歌合乐有关，是乐章形式的反映。它有便于记唱和加强情绪的作用，但同时也带来一个缺点，就是使全诗的容量相应缩小了。 屈原所创制的“骚体诗”，虽然也合乐，但章法却已大为不同。他放纵自己的思涛，在诗中自由奔泻；或陈述，或悲吟，或呼告，或斥责；情之所至，笔之所到，全不拘古诗的章法。正因为如此，后世有些注楚辞者，想要按说《诗》的办法，也给屈原的诗分一下章次，结果都不免碰壁④。宋人钱果之就看出了屈原的这一革新，明确指出：“古诗有节有章”，屈原之赋却“有节无章”。 屈原“骚体”不拘于古诗的章法，却有自己的章法。他的诗，有发端，有展开，有回环照应，甚至还采用“乱曰”的形式结尾，对全诗内容或主旨进行概括和总结，其脉理是极其分明的。这显示出屈原诗歌既具有“凭心而言，不遵矩度”的创造精神⑤，又具有“以意运法”、“行所不得不行，止所不得不止”的“神明变化”的特点⑥。 三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌，一般都是直抒己怀的抒情诗。它们往往即眼前景，就身边事，述胸中志，表现一时、一地的某种感触和心境。反映在诗歌体制上，大多只是十多行、数十行的短章。《诗经》中也有一些表现王朝先祖建功立业的史诗（如大雅《生民》、《绵》，鲁颂《阔宫》等），或反映当代政治、军事重大事件，表现朝廷近臣忧虑国事的抒情诗（如大雅《桑柔》、《抑》、小雅《六月》、《正月》等），以及某些农事诗（如豳风《七月》等），在体制上出现了向中、长篇演进的趋势。但总的来说，诗三百篇以短章为其基本体制，即使是规模最宏伟的《閟宫》，也只九章一百二十一句，四百八十四字。 屈原的“骚体诗”，特别是《离骚》，虽然仍属抒情诗，但其所表现的，就不是一时、一地的感触和心境了。他要在极其广阔的规模上，展现自己大半生追求理想美政的历程，和在这一斗争中所经历的欢乐、忧虑、痛苦和失望。这样繁复的生活内容和丰富的思想感情，在短短十几句、几十句的篇章中，是怎么也容纳不下了。为此，屈原一面从《诗经》中那些已经突破了抒情短章体制的诗歌吸取成功的经验，一面又将战国以来纵横家们铺陈排比、恣肆不羁，非把所思所虑说得云诡波谲、淋漓尽致才罢的游说之辞的特点，运用到抒情诗的创作中来，从而把旧诗的体制大大扩展，造出了一种气势宏伟、有着极大容量的长篇体制。屈原的主要诗作《天问》，虽还采用四言句式，体制上却已实现了对于古诗的大突破⑦，达到了三百八十多句、一千五百余言。而此后的《离骚》，则长达三百七十二句、二千四百六十九字，奠定了我国古代诗歌的长篇体制。 四是多种形式的交互为用。“骚体诗”的基本形式和特点，已如上述。需要进一步指出的是，这种新的诗体，在屈原手上并不是凝固不变、单调划一，而是极其灵活、极富于变化的。屈原适应不同内容的表现需要，无论在句式上，还是在体式上，都不断有新的变化和创造。 从句式上来说，《离骚》所用的就是“骚体诗”的基本句式，即六言长句，但又掺合了五、七言甚至八言，使之参差多变，在节奏上比较舒徐，适合于抒发诗人那沈郁顿挫、悱恻缠绵的感情，表现出回肠荡气的情韵。而《九歌》，则直接采用了民歌中常见的半句加“兮”（如《越人歌》“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”）的句式，节奏轻快、跳跃，适合于表现娱神歌舞的欢乐、婉转的情调。在《怀沙》以及《抽思》、《涉江》的“乱词”中，屈原又采用了四字一顿、句末加兮的短句句式（××××，××××兮），节奏短促相承，语气劲捷有力，表现出强烈感情的突然迸发。 从体式上说，屈原不仅有“长篇抒情体”《离骚》，表现他那时间上跨度较大、空间上又无往而不及的身世遭际和浪漫主义神游；并在情节结构上创造了客主诂难、问答的形式（“女嬃”劝告、“灵氛占卜”等），使之在“铺叙中有峰峦起伏”、“长而不漫”⑧，有如“黄河百里一曲、千里一直”⑨。而且还创造了《天问》这样“镶琦卓诡”、一问到底的“问难体”，《招魂》这样排比铺张、“艳绝深华”的“赋体”，《九歌》这样由多首短章串联而成的“组歌体”，《橘颂》这样托物寄兴的“咏物体”。如此多变的体式，交互为用，使得屈原的诗歌，呈现出“变动无常，淜浡不滞，体既独造，文亦赴之”⑩的缤纷多姿的奇特景象，真是云蒸霞蔚、璀灿夺目，毫无汉代效颦者的那种板滞、沉闷和单调。 正是由于屈原这富于革新勇气的创造，我国文学史上一种既区别于先前的《诗经》，又有别于后起的五、七言诗的诗体出现了。它的出现，给春秋以来的诗歌体式带来了一次大解放。明人吴景旭说：“经之后、赋之先，天地间忽出此一种文字”，“总览斯文风格，凿空不经人道，自应别名一体，以‘骚"命之可也。”⑾李维桢也称赞屈原“以一人之手，创千古之业。”⑿对屈原来说，这样高度的评价，可谓当之而无愧！　　①后世曹操四言诗较之于《诗经》，颇有创新。　　②⑤鲁迅《汉文学史纲要》。　　③见施补华《岘佣说诗》。　　④如朱熹说《楚辞》，即每首分章。其《楚辞集注·离骚》说开首四句曰：“此章，赋也……”即是一例。　　⑥沈德潜《说诗晬语》。　　⑦笔者以为《天问》之作早于《离骚》。拙作有《对〈天问〉写作年代的推测》，载《争鸣》82年4期；《离骚作于顷襄八、九年考》，载《复旦学报》82年1期。 ⑧沈德潜《说诗啐语》。　　⑨刘熙载《艺概·诗概》。　　⑩陈第《屈宋古音义》。　　⑾吴景旭《历代诗话》。　　⑿《楚辞集注》明李维桢《序》。

　　楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》、《招魂》、《天问》等。　　怀古诗　　李白 【岘山怀古】　　访古登岘首，凭高眺襄中。　　天清远峰出，水落寒沙空。　　弄珠见游女，醉酒怀山公。　　感叹发秋兴，长松鸣夜风。　　杜甫 【蜀相（诸葛亮祠在昭烈庙西）】　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。　　韦应物 【阊门怀古】　　独鸟下高树，遥知吴苑园。　　凄凉千古事，日暮倚阊门。　　杜牧【江南怀古】　　车书混一业无穷，井邑山川今古同。　　戊辰年向金陵过，惆怅闲吟忆庾公。　　刘禹锡【西塞山怀古】　　王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。　　千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。　　人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。　　从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋　　——————————————————————————————————　　咏物诗　　虞世南 【蝉】　　垂绥饮清露，流响出疏桐。　　居高声自远，非是借秋风。　　李贺【马】　　大漠沙如雪，燕山月似钩。　　何当金络脑，快走踏清秋。　　钱起【归雁】　　潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。　　二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。　　郑燮【竹石】　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。　　于谦【石灰吟】　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲．　　粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间．　　——————————————————————————————————　　山水田园诗　　王维【鹿柴】　　空山不见人，但闻人语响。　　返影入深林，复照青苔上。　　孟浩然【宿建德江】　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。　　野旷天低树，江清月近人。　　杜甫《绝句》　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。　　范成大【四时田园杂兴 (一)】　　梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。　　日长篱落无人过， 唯有蜻蜓蛱蝶飞。　　范成大【四时田园杂兴（二）】　　昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。　　童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。　　——————————————————————————————————　　战争诗　　王昌龄 【从军行】　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。　　王翰 【凉州词】　　蒲萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。　　李颀【古从军行】　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。　　行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。　　野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。　　胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。　　年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。　　卢纶【塞下曲】　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。　　卢纶【塞下曲】　　林暗草惊风，将军夜引弓。　　平明寻白羽，没在石棱中。　　——————————————————————————————————　　旅行诗　　王昌龄 【旅望（一作出塞行）】　　白花原头望京师，黄河水流无尽时。　　穷秋旷野行人绝，马首东来知是谁。　　王建 【初冬旅游】　　远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。　　为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。　　刘皂 【旅次朔方（一作贾岛诗）】　　客舍并州数十霜，归心日夜忆咸阳。　　无端又渡桑干水，却望并州似故乡。　　杜荀鹤 【春日旅寓】　　满城罗绮拖春色，几处笙歌揭画楼。　　江上有家归未得，眼前花是眼前愁。　　李中 【旅次闻砧】　　砧杵谁家夜捣衣，金风淅淅露微微。　　月中独坐不成寐，旧业经年未得归。　　——————————————————————————————————　　闺怨诗　　王昌龄 【春怨】　　音书杜绝白狼西，桃李无颜黄鸟啼。　　寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。　　李白 【春怨】　　白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。　　落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。　　孟郊 【闲怨（一作闺怨）】　　妾恨比斑竹，下盘烦冤根。　　有笋未出土，中已含泪痕。　　白居易 【闺怨词三首】　　朝憎莺百啭，夜妒燕双栖。　　不惯经春别，谁知到晓啼。　　鱼玄机 【秋怨】　　自叹多情是足愁，况当风月满庭秋。　　洞房偏与更声近，夜夜灯前欲白头。　　——————————————————————————————————　　送别诗　　王勃 【秋江送别】　　早是他乡值早秋，江亭明月带江流。　　已觉逝川伤别念，复看津树隐离舟。　　李白 【赠汪伦（白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白）】　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。　　王维【送元二使安西】　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。　　王昌龄【芙蓉楼送辛渐】　　寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤.　　洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.　　孟浩然 【送友人之京】　　君登青云去，予望青山归。　　云山从此别，泪湿薜萝衣。

1. 楚辞的文学常识 “楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。 楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。 “楚辞”之名首见于《史记·张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。 在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。2. 诗歌和楚词相关文学常识 诗歌（文学体裁）用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。 在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。 它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。 虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。 中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。” 孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。 来源于百度百科 /link?url=JE-5-9MNW6L9Fy7FzMfSio0S8qlau-TBIyFdm_uAAUmoS_6_XKzUNLLYqVGgNB-xweBmlH07QCyswM0Q9HKRWLkDNtlLZHl_yY60dI3Odm_楚词（楚词）是楚词吧（中国首部浪漫主义诗歌总集）楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。[1] “楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。 东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。 后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。 以其运用楚地（注：即今湖南、湖北一带）的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响[2] 《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程。成书时间应在公元前26年至公元前6年间。 刘向《楚辞》原书早亡，后人只能间接通过被认为保留最完整的东汉王逸《楚辞章句》（原书亦佚）、宋洪兴祖《楚辞补注》（《楚辞章句》的补充）追溯、揣测原貌。《楚辞》对整个中国文化系统有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，令后世因称此种文体为“楚辞体”、骚体。 [2-3] 而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。[4] 对《楚辞》（楚辞）及其研究史作研究的学科，今称为“楚辞学”。 其上迄汉代，宋代大兴，近现代更成为中国古典文化殿堂之显学。而《楚辞》早在盛唐时便流入日本等“儒家-中华文化圈”，16世纪之后，更流入欧洲；至19世纪，引起欧美各国广泛关注，各种语言的译文、研究著作大量出现。 在国际汉学界，楚辞一直是研究热点之一来源于百度百科/link?url=4sKd-YzM3TFlu883HOnRKH0BThx6wErw-H-PS-QfcGrg09vMkya3r5aVkEcw9I3X_65_noGA5BvGD3xtQ9ndCKx9DPr9FWPTlpOBQWGEyyi。

试述楚辞的渊源及其文体特点。 查看答案解析 【正确答案】 一、楚辞的渊源 楚辞是屈原等人开创的一种新诗体，刘向编集屈、宋等人的作品，又把西汉贾谊等人的骚体辞章收录进来，辑为16卷，命名“《楚辞》”。王逸加入自己的一篇作品，成17卷，并为全书作注，名为《楚辞章句》，流传至今。楚辞与楚文化关系密切，可从以下几方面来看： 首先，楚辞的产生与楚声、楚歌有直接联系。战国时楚国的地方音乐，如《劳商》、《涉江》、《采菱》、《九辩》、《九歌》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等乐曲，在楚辞作品中都曾提到，甚或就以曲目名篇。楚辞许多诗篇都有“乱”辞(或“倡”、“少歌”)，它们本都是乐曲的组成部分，这更直接表明楚辞与楚乐有着亲密关系。楚国民歌，如散见于古文献的《孺子歌》、《子文歌》、《楚人歌》、《越人歌》、《徐人歌》等，它们的歌词，一般是在单句末尾(或句中)加一“兮”字，句式灵活多样，自如流畅。这种句式结构，成为楚辞的主要句法形式。 其次，楚辞的产生与楚国民间“巫歌”关系紧密。这种宗教的歌舞，对楚辞有几个方面的直接影响：其一，屈原所创作的《九歌》，就是在民间祭神乐歌的基础上加工而成的；《招魂》也是根据民间招魂词的写法而创作。其二，祭神仪式中，巫师装扮成不同的神祗，载歌载舞，边唱边说，就像戏剧一样。这样神秘浪漫而具有故事性的歌舞，对楚辞的构思和表现都有影响。其三，最重要的，是民间祭神巫歌，富有神奇的想象或幻想，孕育着丰富的神话故事，这些都成为楚辞的养料和特征。 再次，楚辞充满楚地风物的描写，使用道地的楚地方言。 楚辞既源于楚国固有文化传统，由此造就了它浓厚的地域特色，也接受了北方文化的影响，在其思想和形制上都烙下了鲜明印记。楚辞是在南北文化交流的新的时代环境下，诞生于楚国的、地域特色鲜明的新诗体。 二、楚辞的文体特点 楚辞的文体，有自己鲜明独特的特点。就体式而言，楚辞有两种：一种是类于《诗经》而有所改造的样式，另一种就是以《离骚》、《九歌》等为代表的典型样式。一般说楚辞或“骚体”，都是指后一种样式。典型的楚辞体，在诗风、体式、语言上均具有某些共同特点： 从诗风言，想象富奇，铺排夸饰，是楚辞的共同特征。屈原的作品充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复(如《离骚》)，描摹事物层叠敷张(如《招魂》)；而宋玉的作品在铺叙描摹方面似更进一步。从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。这就使抒情达意更为透辟淋漓，扩展了表现的能量。就语言说，楚辞多用楚语楚声，多写楚地风物。另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语，极其频繁地写入楚辞，成为楚辞的一个鲜明标志。 【答案解析】 参见教材P76、77。 本题知识点：屈原和楚辞, 　 　　

下列关于楚辞的说法中正确的是（） A.《离骚》是楚辞体B.“楚辞”的句式从三言到八言都有，长短不拘，参差错落C.在句与句之间以及一句之中用“兮”字以表停顿语气D.大多数篇章都是四言句型，两字一顿，偶数句末押韵E.在七言句中的第四字上用“兮”，形成三字一顿的节奏。正确答案：ABCE

“楚辞体”在形式上最明显的特征是多用“兮”字。楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。这类作品富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。楚辞体是战国中晚期由楚国的诗人创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。扩展资料：《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌的发展有极其重要的作用。《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式。《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大。最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。

楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用 楚 地的文学样式、方言声韵，叙写 楚 地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。楚辞文体的特点1、宏伟繁复的体制结构（与《诗经》相比） 《诗经》大部分作品篇幅短小，而楚辞大部分作品不仅篇幅比较长大，而且有许多复杂的体制形式。 《离骚》373句，2400多字。《天问》350多句，1500多字。 《离骚》《哀郢》《涉江》等有“乱”，《抽思》有“少歌”“倡”，这些体制特点是楚辞所独有的。2、句式的加长和“兮”字的大量使用 这是楚辞独特的句式和语调特点。《诗经》大都是整齐的四言句式，而楚辞的句式明显加长，8字句、9字句比比皆是。 《诗经》也有带“兮”字的诗句，但是从“兮”字使用的频率和特殊功用上看， “兮”字的使用是楚辞体的重大特征，“兮”字在楚辞作品中有多种位置和意义： 1）、置于每一句的中间，如《九歌》 若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝（《山鬼》） 2）、置于上下句的中间，如《离骚》 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 3）、置于下句末，如《橘颂》 后皇佳树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。三种类型中只有《橘颂》的情况与《诗经》类似。 “兮”字的意义：表情作用，调整节奏的功能，代替某些虚词起语法作用。 大量使用“兮”字语吻词，几乎是楚辞体最明显的标志。 楚辞与《诗经》比较： 1）句式、篇幅、风格； 2）产生区域； 3）作者1、神话世界 2、往古世界 3、香草美人世界 神话世界《离骚》中出现了一个无比神奇的神话世界。屈原从神话传说中吸取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，使它们构成层出不穷的生动情节和美丽的画面，使它们成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分，取得了很强的抒情达意效果，在中国文学史上开创了思幻文丽的浪漫诗风。如诗人的三次升天遨游。往古世界《离骚》中还出现了一个往古世界，众多历史人物纷纷登台，为全诗注入了浓厚的人文色彩和理性光辉。屈原借对往古盛世的回顾，为统治者的改革树立榜样；借对历史兴亡的反思，表达对楚国前途的担忧；借历史上君臣遇合的佳话，鼓舞激励自己奋进不止、探索不息。（“三后” 尧舜 桀纣 ）香草美人世界《离骚》中创造了一个香草美人的世界。 诗人构思了一系列具有象征性的香花美草意象，来比喻道德的自修和品德的高洁。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 制芰荷以为衣兮，搴芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。 涉及到的美草香花多达几十种。这些美草香花意象和诗人的内美、高洁、清白等道德本质是相对应的，是诗人内心世界的外化，从而使读者形象而真切地感受到诗人品德之高洁，道德之芬芳。同时又借男女情爱的心理来表达自己政治生

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。　　楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。 首先，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋，工祝的有关宗教活动就有着密切的关系。我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看，无不在这方面有着鲜明的烙印。　　其次，楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系，在春秋战国时代，楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”。　　从楚辞作品中看到，其篇章体制均是比较长大的，特别是与北土的乐歌《诗经》作品相比，更显示出其宏伟繁复。另外，将新型诗体楚辞与《诗经》作品相比较，除了上述的一些艺术形式上的特征有所不同外，最为明显的是句式，语调方面的不同。《诗经》作品主要为四言体，篇幅不大，以重章迭句的形式构成，屈原的楚辞作品则为长句，大量使用“兮”字语吻词，特别是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。简介公元前四世纪，即战国后期，南方的楚国诞生了一种新诗体———楚辞。她的出现，不仅使《诗经》后沉寂了大约三百年的诗坛重新复活起来，而且以其突发的异彩、更新更美的歌声，开创了中国诗歌史上继《诗经》以后的又一个辉煌时代。“楚辞”直接继承了《诗经》的铺陈辞藻、咏物特点楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用 楚 地的文学样式、方言声韵，叙写 楚 地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。楚辞文体的特点 1、宏伟繁复的体制结构（与《诗经》相比） 《诗经》大部分作品篇幅短小，而楚辞大部分作品不仅篇幅比较长大，而且有许多复杂的体制形式。 《离骚》373句，2400多字。《天问》350多句，1500多字。 《离骚》《哀郢》《涉江》等有“乱”，《抽思》有“少歌”“倡”，这些体制特点是楚辞所独有的。 2、句式的加长和“兮”字的大量使用 这是楚辞独特的句式和语调特点。《诗经》大都是整齐的四言句式，而楚辞的句式明显加长，8字句、9字句比比皆是。 《诗经》也有带“兮”字的诗句，但是从“兮”字使用的频率和特殊功用上看， “兮”字的使用是楚辞体的重大特征， “兮”字在楚辞作品中有多种位置和意义： 1）、置于每一句的中间，如《九歌》 若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝（《山鬼》） 2）、置于上下句的中间，如《离骚》 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 3）、置于下句末，如《橘颂》 后皇佳树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。三种类型中只有《橘颂》的情况与《诗经》类似。 “兮”字的意义：表情作用，调整节奏的功能，代替某些虚词起语法作用。 大量使用“兮”字语吻词，几乎是楚辞体最明显的标志。 楚辞与《诗经》比较： 1）句式、篇幅、风格； 2）产生区域； 3）作者 1、神话世界 2、往古世界 3、香草美人世界 神话世界《离骚》中出现了一个无比神奇的神话世界。屈原从神话传说中吸取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，使它们构成层出不穷的生动情节和美丽的画面，使它们成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分，取得了很强的抒情达意效果，在中国文学史上开创了思幻文丽的浪漫诗风。如诗人的三次升天遨游。往古世界《离骚》中还出现了一个往古世界，众多历史人物纷纷登台，为全诗注入了浓厚的人文色彩和理性光辉。屈原借对往古盛世的回顾，为统治者的改革树立榜样；借对历史兴亡的反思，表达对楚国前途的担忧；借历史上君臣遇合的佳话，鼓舞激励自己奋进不止、探索不息。（“三后” 尧舜 桀纣 ）香草美人世界《离骚》中创造了一个香草美人的世界。 诗人构思了一系列具有象征性的香花美草意象，来比喻道德的自修和品德的高洁。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 制芰荷以为衣兮，搴芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。 涉及到的美草香花多达几十种。这些美草香花意象和诗人的内美、高洁、清白等道德本质是相对应的，是诗人内心世界的外化，从而使读者形象而真切地感受到诗人品德之高洁，道德之芬芳。同时又借男女情爱的心理来表达自己政治生

　　《楚辞》作品或者效仿楚辞的体例，被称为“楚辞体”或“骚体”。“楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，这时“楚辞”已经成为一种文学体裁。，“楚辞”是指具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有明显区别。进一步说，楚辞的直接渊源应该是以《九歌》为代表的楚地民歌。《九歌》原为祭祀时之巫歌，后经屈原加工而保留下来，而《离骚》等其他作品则是在这基础上发展而来的。楚辞，也作“楚词”。本为楚地的歌辞。战国时期楚国的屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚辞。 我知道惟楚有才，但是后面那个几十篇的问题不清楚。　　“惟楚有才”说的是指古代楚国有很多有才能的人，实质是指楚文化博大精深，并未指哪里人。楚文化的核心在湖北，楚国的都城在今湖北荆州（是谓荆楚大地），而湖南的北部当时属于楚国辖地。　　“惟楚有才”出处源于《左传·襄公二十六年》：“晋卿不如楚，其大夫则贤，皆卿材也。如杞梓、皮革，自楚往也。虽楚有材，晋实用之。”　　说清嘉庆年间，袁名曜任岳麓书院山长。门人请其撰题大门联，袁以“惟楚有材 ”嘱诸生应对。正沉思未就，明经（贡生的尊称）张中阶至，众人语之，张应声对曰：“于斯为盛”，于是，这幅名联和故事就此撰成，从此也就成为了湖南认为“惟楚有才”说的就是自己的最终的证据。

【诗经】是中国最早的诗歌总集~~~~它是现实主义的代表诗经里面的诗以抒情为主流,而且非常贴近当时人们的生活,所以成为现实主义的代表.基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。并且常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。【楚辞】既指诗歌总集的名称---刘向将屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成的诗集,也指一种诗歌的体裁---由屈原本人在楚国民歌基础上开创的一种新诗体.它是浪漫主义的代表.因此它的体裁就是楚辞,它的特征当然就是浓郁的地方色彩,这个太多短时间内讲不完,就我看楚辞最明显的特点就是很多个"兮"字(囧,但并不是所有多兮的文章就都是楚辞啊~~),形式多样化

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。 古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

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楚辞体的成语有：楚楚谡谡，清清楚楚，楚楚不凡。 楚辞体的成语有：楚得楚弓，楚楚不凡，楚楚可怜。2：拼音是、chǔ cí tǐ。3：结构是、楚(上下结构)辞(左右结构)体(左右结构)。4：注音是、ㄔㄨˇㄘ_ㄊ一ˇ。楚辞体的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】文体名。起于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息;篇幅_字句较长，形式也较自由，并多用"兮"字以助语势。以其运用楚地的文学样式_方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为"楚辞体"，又名"骚体"。二、引证解释⒈文体名。起于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。三、网络解释楚辞体楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。关于楚辞体的词语楚筵辞醴点此查看更多关于楚辞体的详细信息

《楚辞》是战国末叶至西汉初期流行于楚地诗歌集。是民歌性质，不是某个人创造的，但是有发扬光大的人物，屈原，宋玉。楚辞的代表作家有屈原、宋玉等人。楚辞的主要作者屈原有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等篇章。楚辞风格华美浪漫、感情激越奔放，内容多写神话、个人情志与想像；具有民歌的风格，运用楚国音调，采用楚国方言，描写楚国的特殊名物。楚地盛行巫术迷信，楚辞也吸收大量神话故事。楚辞受南方民族性的影响表达方式热情而浪漫，内容充满宗教色彩。借由对神话和传说的描写表达丰富的思想情感，更能呈现精彩细腻的艺术技巧，诸如比喻、象征、托物起兴等表达手法，在此得到更大的发展与运用。