伤痕文学的基本特点

伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

伤痕文学，也被称为创伤文学或创伤叙事，是一种文学流派，通过描写身心创伤和痛苦经历来探讨人类的苦难、疼痛与底层真相。伤痕文学引发读者对个体和集体记忆的关注，深入反思社会、历史和政治议题。伤痕文学常常以真实事件为背景，聚焦于个体的痛苦经历，例如战争、种族灭绝、暴力冲突、迫害等。这些故事通常通过第一人称叙述或借助散文、小说、诗歌等形式表达。伤痕文学作品以其深刻而真实的描写，引起读者的共鸣与思考。以下是一幅和伤痕文学相关的图片，图片中的残破建筑和阴影营造出一种沉重和孤寂的氛围，象征着伤痕文学中所揭示的创伤和痛苦。伤痕文学的核心主题之一是回忆和记忆的重要性。许多伤痕文学作品通过叙述个体的记忆，让读者重新审视历史事件，并关注那些被掩盖或遗忘的故事。伤痕文学作品向我们展示了人类的脆弱性和抵抗力，并提醒我们对不公正、暴力和苦难说“不”。此外，伤痕文学还在文学创作中引入了新的叙事技巧和形式。它多样化的表达方式为作者提供了更多自由，以更真实地表达个体的痛苦和创伤。通过采用非线性结构、多重叙事视角和富有想象力的语言，伤痕文学作品能够更好地传达情感和体验。总之，伤痕文学通过深入探索人类的创伤和痛苦，为读者展示了个体与集体记忆、历史和社会的重要性。它不仅是一种文学流派，更是一种反思和警示，提醒我们珍惜和保护人类的尊严和价值。参考图片：

伤痕文学是一种文学流派，它通过作品中的文字表达和叙述来探索人类心灵的创伤和痛苦。这个概念最早源自法国，20世纪60年代被引入文学界，并在此后逐渐发展成为一个全球性的文学现象。伤痕文学通常聚焦于那些经历过战争、迫害、灾难等极端生活事件的人们，他们的身心受到了深刻的伤害与创伤。这种文学流派试图以真实、直接和坦诚的方式揭示和探讨人类在极端状况下的心灵反应和生存状态。伤痕文学的作品往往以暴力、痛苦和破碎为主题，通过对主人公的内心进行深入剖析，展现出心理的挣扎、痛苦和复苏。这些作品通常充满了悲伤、苦涩和绝望的情感，但同时也抱有对生命的希望和对人性的探索。以下是一张图片，展示了伤痕文学作品中常见的主题和情感氛围：这张图片以黑白色调为主，暗示了伤痕文学作品中常见的忧郁和沉重的氛围。图片中的疤痕象征着内心的创伤，同时也代表着伤痕文学对于人类苦难经历的真实揭示。总之，伤痕文学是一种通过作品中文字表达和叙述来探索人类心灵创伤和痛苦的文学流派。它以展现悲伤、苦涩和绝望的情感为主题，并试图探索生命的希望和人性的本质。伤痕文学通过直接而真实的方式，让读者能够更深入地理解和思考人类在极端状况下的心灵状态。

1、伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。2、较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是四川作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。

意思是伤感文学，会勾起伤感回忆的

文革结束之后，出现了小说《伤痕》，是揭露文革的反人道内容的，后来，人们就用这个名称概括这一类作品，就叫“伤痕文学”。伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是四川作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。"伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为"Hurts Generations"，即"伤痕文学"，因为卢新华有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。

伤痕文学的基本特点一、基本特点1、从社会意义上来说，"伤痕文学"是对文革的整体否定。即，它不仅是对文革中的政策及其造成的恶果的否定，而且是对文革及其之前的"瞒"和"骗"的创作方法的否定，从而恢复了文学的"真实性‘2、在"伤痕文学"中，人们发现的久违了的悲剧精神。在极左路线严格规定文学只能"歌颂现实"的情况下，几十年来，悲剧意识在文学中已经被迫消失。而到了文革结束，蒙受了巨大灾难的人民萌发的第一种情感就是对这场具有深刻社会性的大悲剧的悲哀与愤懑。于是，在中国当代文学史上，首次出现了以悲剧形式来反映社会主义的文学思潮"伤痕文学"。3、在"伤痕文学"中，开始注重对普通人的刻划，从而摆脱了十七年和文革中文学只能反映"工、农、兵"甚至只能以"英雄人物"为创作重心的教条规定，在表现对象上，出现了空前的广泛性。作品中塑造了一些前所未有的小人物形象，如《啊！》中的知识分子吴仲义、《月兰》中的农村妇女月兰。然而，做为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声。二、简介伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。三、主要内容“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄1966-1976年以来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：“宣泄”。以上提到的两篇作品，只是在题材上对于"伤痕文学"具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。相比之下，另几篇也被视为"伤痕文学"代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。周克芹描写农村的《许茂和他的女儿们》（发表于1979年）、古华描写小镇岁月的《芙蓉镇》（1981年发表）。四、代表作品《班主任》/刘心武《窗口》/王余九《伤痕》/卢新华《灵与肉》/张贤亮《爬满青藤的木屋》/古华《思念你，桦林！》袭巧明《飘逝的花头巾》/陈建功《被爱情遗忘的角落》/张弦《本次列车终点》/王安忆《我是谁》/宗璞《啊!》/冯骥才《大墙下的红玉兰》从维熙《将军吟》莫应丰《芙蓉镇》古华《许茂和他的女儿们》周克芹《走出迷惘》辛北

伤痕文学是文革结束后出现的一股文学思潮，通过对文革时代的叙述描写，揭示人们心灵的伤痕，由文革造成的伤痕，得名于卢新华《伤痕》，代表作有刘心武的《班主任》，用孩子的非正常心理及行为来揭示文革给孩子们心灵带来的伤痕。在伤痕文学后又出现了更深揭示文革的反思文学，改革文学等。

伤痕文学的主要代表作及作家有以下：1、刘心武的《班主任》。2、卢新华的《伤痕》。3、张贤亮的《灵与肉》。4、古华的《爬满青藤的木屋》。5、袭巧明的《思念你，桦林》。6、陈建功的《飘逝的花头巾》。7、张弦的《被爱情遗忘的角落》。8、王安忆的《本次列车终点》。9、宗璞的《我是谁》。10、冯骥才的《啊》。11、从维熙的《大墙下的红玉兰》。伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

多以“文革”时期为主要历史背景下的文学作品

伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。如要非常详细的建议参看百科 伤痕文学

刘心武那帮人。

伤痕文学是新时期出现的第一个全新的文学思潮。社会主义新时期是以彻底否定文化大革命为历史起点的。文化大革命的历史特点，是封建法西斯文化专制主义打着毛泽东旗号对当代中国人民的一场公开迫害。这种对灵魂的摧残尤其容易造成惨痛的心灵创伤。但这只有在挣脱了精神枷锁、真正思想解放之后，人们才能意识到这“伤痕”有多重、多深。这是伤痕文学喷发的历史根源。1978年以后，文艺政策改变，出现了一些反映文革时期伤痕的小说，首先是刘心武的《班主任》，其次是卢新华的《伤痕》。

新时期文学的第一阶段是以刘心武为代表的《班主任》开端，用现实主义手法对极左路线的专制作揭露和批判，继承与发扬了“五· 四”优秀传统，启迪着人们对文学的功能的再认识。 刘心武在《班主任》中，以不凡的勇气和识见，通过两个表面上的好坏分明，实质上都被极左思想扭曲而畸形的中学生形象，揭露和批判了极左思想对青少年的毒害。尤其是“好学生”谢惠敏的思想僵化，也达到了令人怵目惊心而非“救救”不可的地步。《班主任》控诉了十年浩劫造成的隐患，并为真实地反映“文革”生活打开了通道。 于是一大批以“伤痕”为题材的小说问世，而把伤痕文学推向高潮的是卢新华的小说《伤痕》。它不仅通过中国人历来最牢不可破的血缘情感的破碎而把现代迷信的危害剖析出来；而且以真正的悲剧意识冲决了社会主义社会没有悲剧的藩篱。因而产生了更大的社会覆盖力，从而代表伤痕文学的另一类：直接批判悲剧年代的悲剧。 由于伤痕文学出现在新时期文学发展的初期（1997年始），它摆脱了虚假、夸饰，转向真实的生活、真实的人、真实的情感的再现，作为一个有历史转折意义的文学现象，起到一定的先锋作用，它的价值主要体现在政治与社会层面上。尽管当时有些作品还很粗糙，艺术上不尽完善，但它以过去的“十年浩劫”作为批判对象，揭露它在各个方面对人民群众的伤害，剖析这种种伤害所造成的难以愈合的肉体和精神上的疤痕，把文革的反动实质暴露在光天化日之下，同时党和人民群众在极端困难的条件下的不屈斗争的真实再现，都使新时期的文学受到影响，这些都标明现实主义的复归。“批判与启蒙”是伤痕小说的特征，虽然它的局限体现在政治的批判、道德的谴责、感情的冲动上，然而它以对真实性的追求，打动了无数读者的心弦。伤痕小说在新时期文学发展初期占据着主流地位，并影响着后来文学的发展

伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

　从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。 代表作品《班主任》/刘心武　 　 《伤痕》/卢新华 《灵与肉》/张贤亮 《爬满青藤的木屋》/古华 《思念你，桦林！》袭巧明 《飘逝的花头巾》/陈建功 《被爱情遗忘的角落》/张弦 《本次列车终点》/王安忆 《我是谁》/宗璞 《啊!》/冯骥才 《大墙下的红玉兰》从维熙 《将军吟》莫应丰 《芙蓉镇》古华 《许茂和他的女儿们》周克芹 《走出迷惘》辛北

涵义概说　　十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。 　　 图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》　较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。　　然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。　　 卢新华　"伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为"Hurts Generations"，即"伤痕文学"，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。　　"伤痕文学"涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能："宣泄"。 [编辑本段]艺术评价　　从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。 　　从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。 　　从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。 　　然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。而从政治审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。 　　关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体分析中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（文革）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时政治言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为政治传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱政治、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开政治因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，政治选择与民众期望高度一致，文学言说与政治言说一致，这也是不争的事实。 　　同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。 　　作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。 　　作为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声，"伤痕文学"的局限又是十分明显的。　　 首先　　，从社会意义上来说，"伤痕文学"对文革的否定不够深刻。它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。作品对罪行的谴责往往归之于"坏人做坏事"，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，是一种在肯定"个人崇拜"前提下的，对野心家的谴责。　　 其次　　，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。我们可以发现，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，表述自己疗救时弊的观点，使作品的情感表露不免趋于肤浅。　　 第三　　，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。　　例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革"血统论"的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们！小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种"乱伦"惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。　　 最后　　，需要指出的是"伤痕文学"模式化的喜剧结尾。由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着"写暴露"、"写悲剧"的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往"左"的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个"前途光明"的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。　　最典型的例子就是刚刚提到的《在小河那边》，在作品描写了一场"乱伦"惨剧后，笔锋一转，写到了四人帮被粉碎，姐弟二人得到母亲被平反的消息，母亲工作的银行也表示要将二人从农村调回，安排工作，最令人吃惊的是，从母亲留下的一封遗书中他们得知，原来穆兰是母亲在战争中抱养的女儿，与严凉并无血缘关系！－－一切的阴翳都被排除，正像小说最后两节的题目一样："飞向光明"、"鹊桥相会"。这种完满的"大团圆"结局无疑充满了人为的痕迹。　　又如，《从森林里来的孩子》林中少年孙长宁带着老师的遗愿与笛声，在无法报名的情况下闯进了音乐学院的考场，并恰巧碰到老师的知己主考。后者听着少年的笛声，仿佛看到了老朋友的身影，感到了老朋友生命的继续。这个情节无疑暗示了少年前途的光明，但其中却不免因其过份巧合与顺利而显得不够真实。　　再如，在《伤痕》中，当王晓华读罢母亲的遗书后，作者进行了一段人物"化悲痛为力量"的描写：　　"她的苦痛的面庞忽然变得那样激愤。她默默无言地紧攥着小苏的手，瞪大了燃烧着火样的眸子，然后在心中低低地、缓缓地、一字一句地说道："妈妈，亲爱的妈妈，你放心吧，女儿永远也不会忘记您和我心上的伤痛是谁戳下的。我一定不忘党的恩情，紧跟党中央，为党的事业贡献自己毕生的力量！"　　夜，是静静的。黄浦江的水在向东滚滚奔流。忽然，远处传来巨轮上汽笛的大声怒吼。晓华便觉得浑身的热血一下子都在往上沸涌。于是，她猛地一把拉了小苏的胳膊，下了石阶，朝着灯火通明的南京路大步走去……"　　这两个段落无疑是在讲述了一个悲惨故事之后，预示了前途的无限光明，然而这种预言又因毫无根据而显得十分空洞。　　总之，以今天的眼光重新审视，"伤痕文学"具有明显的局限，在新时期的文学发展中，它的最大价值所在，是它连接文革"假、大、空"文学与新的体现"人"的真实性的文学之间的过渡作用。这种过渡性在冯骥才的《啊！》以及金河的《重逢》等作品中表现十分明显，后者虽然被誉为"伤痕文学"的代表作，但却已经显示出反思文学的深刻力度。

伤痕文学是新时期出现的第一个全新的文学思潮。社会主义新时期是以彻底否定文化大革命为历史起点的。这种对灵魂的摧残尤其容易造成惨痛的心灵创伤。但这只有在挣脱了精神枷锁、真正思想解放之后，人们才能意识到这“伤痕”有多重、多深。这是伤痕文学喷发的历史根源。新时期伊始，中国人民在政治上解放了，但由于两个“凡是”未被推翻，“无产阶级专政下继续革命”的错误理论依然流行，所以文学理论与创造仍受到严重束缚，以致出现“东边日出西边雨”的奇特现象。随着“真理标准”的大讨论和党的十一届三中全会的召开，当代中国才真正出现转机，文学才走上康庄大道。这种社会情势正是伤痕文学出现的时代背景。新时期文学首先必须面对的是文化大革命，所以伤痕文学自然而然地以文化大革命这一历史时期作为了重要内容。当时的文学作品或以悲欢离合的故事，或以鲜血淋淋的场景，对长达十年的大动乱对中国人民造成的精神创伤予以了“字字血、声声泪”的强烈控诉，对肆虐横行的极左路线予以了强烈的谴责。这便是伤痕文学的核心思想内涵。

伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

伤疤的解释 [scar] 由于新的结缔 组织 取代了受伤的组织而在皮肤上或内部器官中留下的伤痕。 比喻 曾经 受到 的创痛和 挫折 好了伤疤忘了痛 详细解释 (1).伤口愈合后的痕迹。 鲁迅 《呐喊·孔乙己》 ：“你脸上又添上新伤疤了！” 杜鹏程 《在 和平 的日子里》 第一章：“ 梁建 ，高个儿，身板挺 魁梧 ……左眼眉上有个不大 明显 的伤疤，这是战争留下的记号。” (2).指物体受损伤后留下的痕迹。 王西彦 《古城的 忧郁 · * 》 ：“每天早上， 爸爸 总是天刚 朦胧 发白就上 阜城门 外去推一板车的沙果和李子 回来 ，凑着 阳光 ，他挑剔了一些小的或是有伤疤的给 姐姐 去摆摊子。” 杨朔 《三千里 江山 》 第十八段：“路基不平，车子摇摇晃晃的，不用手也摸的出这片国土浑身所带的伤疤。” (3).喻指 精神 上的苦痛。 碧野 《没有花的春天》 第六章：“他十几年来 隐藏 在内心的伤疤，给他的仇人一爪抓破了。” 词语分解 伤的解释 伤 （伤） ā 受损坏的地方：工伤。伤痕。 损害：伤了筋骨。伤脑筋。伤神。劳民伤财。 因 某种 致病因素而得病：伤风。伤寒。 因过度而感到厌烦：伤食。 妨碍 ：无伤大体。 悲哀 ：悲伤。哀伤。神伤。感伤。伤悼 疤的解释 疤 ā 伤口或疮平复以后留下的痕迹：伤疤。疮疤。疤痕。 器物上像疤的痕迹：坛子磕了一个疤。 部首 ：疒。

《班主任》/刘心武　 　　《伤痕》/卢新华 　　《灵与肉》/张贤亮 　　《爬满青藤的木屋》/古华 　　《思念你，桦林！》袭巧明 　　《飘逝的花头巾》/陈建功 　　《被爱情遗忘的角落》/张弦 　　《本次列车终点》/王安忆 　　《我是谁》/宗璞 　　《啊!》/冯骥才 　　《大墙下的红玉兰》从维熙 　　《将军吟》莫应丰 　　《芙蓉镇》古华 　　《许茂和他的女儿们》周克芹 　　《走出迷惘》辛北

真实地记录了那个时代人们所受的伤害。

《班主任》/刘心武　 　　《伤痕》/卢新华 　　《灵与肉》/张贤亮 　　《爬满青藤的木屋》/古华 　　《思念你，桦林！》袭巧明 　　《飘逝的花头巾》/陈建功 　　《被爱情遗忘的角落》/张弦 　　《本次列车终点》/王安忆 　　《我是谁》/宗璞 　　《啊!》/冯骥才 　　《大墙下的红玉兰》从维熙 　　《将军吟》莫应丰 　　《芙蓉镇》古华 　　《许茂和他的女儿们》周克芹 　　《走出迷惘》辛北

然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。伤痕一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说：最引大众注目的内容，我称之为"Hurts Generations"，即"伤痕文学"，因为卢新华有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用暴露文学切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。

思想上和艺术上吧，

1978年8月11日，复旦大学中文系一年级学生卢新华(24岁)因发表了短篇小说《伤痕》，深刻的揭露了极左的政治思想运动带给了一个普通家庭，百姓，而造成的伤害，因此一举成名，成为“伤痕文学”的思潮，更成为文学史上的名词。《伤痕》曾给中国的思想界和文学界带来很大的影响。它使得当时的文学重新回到正常的轨道，不再受极端政权的左右利用，并摆脱了文学工具的浮泛创作风气，从而备受推崇，但由於它过於注重情感的宣泄，篇篇作品充满了悲情主义色彩，再加上特定时期的社会现实，造成“伤痕文学”的特色。刘心武发表《班主任》，《站冰》；卢新华发表短篇小说《伤痕》，长篇小说《紫禁女》。等等都是“伤痕文学”。

关于伤痕文学和伤痕小说的得名源于如下：伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。然而“伤痕文学”的名称,则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上。得到当时推动文学新变的人们的首肯。1977年11月,刘心武在《人民文学》上发表短篇小说,这是伤痕文学的发端之作。

一、基本特点1、从社会意义上来说，"伤痕文学"是对文革的整体否定。即，它不仅是对文革中的政策及其造成的恶果的否定，而且是对文革及其之前的"瞒"和"骗"的创作方法的否定，从而恢复了文学的"真实性‘2、在"伤痕文学"中，人们发现的久违了的悲剧精神。在极左路线严格规定文学只能"歌颂现实"的情况下，几十年来，悲剧意识在文学中已经被迫消失。而到了文革结束，蒙受了巨大灾难的人民萌发的第一种情感就是对这场具有深刻社会性的大悲剧的悲哀与愤懑。于是，在中国当代文学史上，首次出现了以悲剧形式来反映社会主义的文学思潮"伤痕文学"。3、在"伤痕文学"中，开始注重对普通人的刻划，从而摆脱了十七年和文革中文学只能反映"工、农、兵"甚至只能以"英雄人物"为创作重心的教条规定，在表现对象上，出现了空前的广泛性。作品中塑造了一些前所未有的小人物形象，如《啊！》中的知识分子吴仲义、《月兰》中的农村妇女月兰。 然而，做为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声。二、简介伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。三、主要内容“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄1966-1976年以来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：“宣泄”。 以上提到的两篇作 品，只是在题材上对于"伤痕文学"具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。相比之下，另几篇也被视为"伤痕文学"代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。周克芹描写农村的《许茂和他的女儿们》（发表于1979年）、古华描写小镇岁月的《芙蓉镇》 （1981年发表）。四、代表作品《班主任》/刘心武《窗口》/王余九《伤痕》/卢新华《灵与肉》/张贤亮《爬满青藤的木屋》/古华《思念你，桦林！》袭巧明《飘逝的花头巾》/陈建功《被爱情遗忘的角落》/张弦《本次列车终点》/王安忆《我是谁》/宗璞《啊!》/冯骥才《大墙下的红玉兰》从维熙《将军吟》莫应丰《芙蓉镇》古华《许茂和他的女儿们》周克芹《走出迷惘》辛北

卢新华， 该不是另一个卢新华吧

创伤文学创伤文学，一种来自于作家切身体验所带来的巨大的心理刺激和精神创伤后创作出来的文学作品。分类创伤文学的分类：家庭创伤，社会创伤，战争创伤，种族创伤。简述20世纪被称为创伤的世纪。创伤是人类现代社会的常见现象之一。这是由人类现代社会的本质决定的，是现实存在。“从此不再有创伤”仅仅是人们的美好愿望，是一厢情愿。然而，这美好的愿望还是要有。这一厢情愿还是要尽力使之成为现实。这也是由人类的本质属性决定的。在多种创伤叙事中，文学性创伤叙事具有无与伦比的功能，因为文学作品是影响最深刻、最广泛、最久远的媒介。“再也不能这样做”、“再也不能这样活”、“不能再让这样的事情发生”、“不能再让人过这样的日子”。要把这样的思想深深植入人们的心灵深处并使这样的思想化成现实，文学性创伤叙事能够起到更好的警示、感染、触动、教化和引领作用，这是其他任何形式的创伤叙事都比不上的。这是文学性创伤叙事的思想意义和社会功能。

十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。 图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。 然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。 卢新华 "伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为"Hurts Generations"，即"伤痕文学"，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。 "伤痕文学"涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能："宣泄"。麻烦采纳，谢谢!

新时期文学的第一阶段是以刘心武为代表的《班主任》开端，用现实主义手法对极左路线的专制作揭露和批判，继承与发扬了“五· 四”优秀传统，启迪着人们对文学的功能的再认识。 刘心武在《班主任》中，以不凡的勇气和识见，通过两个表面上的好坏分明，实质上都被极左思想扭曲而畸形的中学生形象，揭露和批判了极左思想对青少年的毒害。尤其是“好学生”谢惠敏的思想僵化，也达到了令人怵目惊心而非“救救”不可的地步。《班主任》控诉了十年浩劫造成的隐患，并为真实地反映“文革”生活打开了通道。 于是一大批以“伤痕”为题材的小说问世，而把伤痕文学推向高潮的是卢新华的小说《伤痕》。它不仅通过中国人历来最牢不可破的血缘情感的破碎而把现代迷信的危害剖析出来；而且以真正的悲剧意识冲决了社会主义社会没有悲剧的藩篱。因而产生了更大的社会覆盖力，从而代表伤痕文学的另一类：直接批判悲剧年代的悲剧。 由于伤痕文学出现在新时期文学发展的初期（1997年始），它摆脱了虚假、夸饰，转向真实的生活、真实的人、真实的情感的再现，作为一个有历史转折意义的文学现象，起到一定的先锋作用，它的价值主要体现在政治与社会层面上。尽管当时有些作品还很粗糙，艺术上不尽完善，但它以过去的“十年浩劫”作为批判对象，揭露它在各个方面对人民群众的伤害，剖析这种种伤害所造成的难以愈合的肉体和精神上的疤痕，把文革的反动实质暴露在光天化日之下，同时党和人民群众在极端困难的条件下的不屈斗争的真实再现，都使新时期的文学受到影响，这些都标明现实主义的复归。“批判与启蒙”是伤痕小说的特征，虽然它的局限体现在政治的批判、道德的谴责、感情的冲动上，然而它以对真实性的追求，打动了无数读者的心弦。伤痕小说在新时期文学发展初期占据着主流地位，并影响着后来文学的发展

“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。 “伤痕文学”是一批深刻地控诉十年动乱给人民造成的灾难和心灵创伤的作品的涌现，这批小说被称为“伤痕文学”。“伤痕文学”的主体是短篇小说，包括刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》、陈国凯的《我该怎么办》、王蒙的《最可宝贵的》等。以叶辛的《蹉跎岁月》、周克芹的《许茂和他的女儿们》为代表的、为数不多的长篇小说，也是“伤痕文学”中的成绩突出者。“伤痕文学”中还有一类作品，它们以讴歌革命战士坚持斗争、不屈不挠的高风亮节为主题；从维熙的被人称为“大墙文学”，取材于监狱生活的系列作品，是这部分小说的代表。《大墙下的红玉兰》是从维熙的代表作。张洁的《森林里来的孩子》、张贤亮的《土牢情话》、叶蔚林的《在没有航标的河流上》等作品，是以赞美人民美好情操为主题的“伤痕文学”的重要组成部分。 “伤痕文学”亮出“伤痕”后，接下来自然就是对历史悲剧根源的探寻。茹志鹃的《剪辑错了的故事》首先反思了极“左”思想的危害。此外，高晓声的《李顺大造屋》、刘真的《黑旗》、张弦的《记忆》、鲁彦周的《天云山传奇》、王蒙的《蝴蝶》、古华的《芙蓉镇》等等，都是对历史事实的深入回顾思考，因此它们被称为“反思文学”。 1979年，正当“反思文学”方兴未艾之际，蒋子龙以他特有的敏锐感觉和出色才识把目光投向了一个崭新的领域。他的短篇小说《乔厂长上任记》以振聋发聩的思想和艺术力量，为新时期文学开拓了一片新的天地枣“改革文学”。很快，“改革文学”的大旗下便聚集了一批优秀的作家和作品。蒋子龙除《乔厂长上任记》之外，又陆续发表了《开拓者》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《燕赵悲歌》等。此外，还有柯云路的《三千万》、《新星》、《夜与昼》，水运宪的《祸起萧墙》，张贤亮的《龙种》、《男人的风格》，张洁的《沉重的翅膀》，李国文的《花园街5号》，陈冲的《无反馈快速跟踪》，张契的《改革者》，贾平凹的《鸡窝洼人家》和《浮躁》等。这些作品从不同侧面展示了各条战线的人们不畏艰险、锐意进取的精神风貌。

刘心武《班主任》

　　《班主任》/刘心武　　　《伤痕》/卢新华 　　《灵与肉》/张贤亮 　　《爬满青藤的木屋》/古华 　　《思念你，桦林！》袭巧明 　　《飘逝的花头巾》/陈建功 　　《被爱情遗忘的角落》/张弦 　　《本次列车终点》/王安忆 　　《我是谁》/宗璞 　　《啊!》/冯骥才 　　《大墙下的红玉兰》从维熙 　　《将军吟》莫应丰 　　《芙蓉镇》古华 　　《许茂和他的女儿们》周克芹 　　《走出迷惘》辛北

中国文学有一个特殊门类，按历史将其归类为伤痕文学。此类文学，犹如长江黄河一般，成为中华民族难以淡忘的历史，成了深深刻画在人们内心深处两道泪痕，此类作品，与其说是中国文人对特殊时期的回忆，倒不如说是文人们对那段特殊历史的声讨。 有幸的是，我们文化繁荣了，人心解放了，家国的后人们生在一个文明包容文化多元的这段历史，有谁还会想起牛鬼蛇神？也曾有过它们的来世前身？ 梁晓声、莫言的历史怀旧作品都应该归为此类。 中国曾有一个“刻舟求剑”的成语，用于讽刺那些刻舟求剑的蠢人。 而当今的中国文人直到今天还在热衷于这一类文学题材。 为什么？ 在中国与西方的白人世界全面接轨之前，那一段历史只是它们心中的仇恨。 接轨以后，多元来临，他们从此就再无所顾忌，端起碗来吃饭，放下碗骂娘。娘为了教育，忍痛打了孩子的屁股，可孩子大了，却一个个拿起笔来，记他娘仇的仇，写出了他们的“伤痕文学”，还美其名曰的《原谅，但不能忘记》的反抗精神。 在这里，与其说是反抗，倒不如说是忤逆更为确切。 更何况，一个文人，能在西方的白人世界面前最大限度地展现中国的贫穷、愚昧、野蛮、丑恶和落后，就能得到西方自由世界的青睐，除去可以赢得西方赐予的一尊诺奖的面子，还能得到克朗的里子。 正如莫言先生，一个人可以在极度饥饿的情况下可以饥不择食地吃煤。 正如如今的一群文人，可以在极度贫困的情况下，都趋之若鹜地构思伤痕，追逐诺奖。 对于那段历史，是我们的开国领袖站在历史交汇的路口和政治的风岭上，以他独特的广阔视野和深远思考的情况下才做的政策决断。 深意不可妄言测度，面对时下这一道道犹如黄土高原被历史无情冲刷切削而来的一道道伤痕，我只知道，一位作者，登上泰山，在视野的高处，赏泰山日出，看五岳独尊，在他的思想深处，曾极其庄重地写下过如下的两句话。 会登凌绝顶，一览众山小。 挨娘一顿打，记恨写到老。 历史证明，儿不嫌母丑，是一个人性的悖论。狗也嫌家贫，倒真真切切的一句真理。 那段历史，初始本想天将降大任于斯人，想把所有国人，都锻炼培养成经过生活困苦磨砺可堪承大任的圣人。 可没想时过境迁，世风日下，却成就了一群极度狭隘，满怀偏见，自私自利且吃相凶恶的庸人。综上所述，所谓伤痕，只不过是在那一段特殊历史时期一群懦夫的一腔愤恨。是一群打着文学的噱头，走在极端利己自私自利路上的一群没有脊椎骨头的软弱文人。历史的惯性，自身的懦弱，文化的自卑，人性的贪婪，除去此类，没有其它！ 数典忘祖，感情背离，思想忤逆，什么东西！

较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》 。1977年10月，《人民文学》编辑部召开了短篇小说创作问题座谈会，会上对沉闷的创作现状进行了分析，表示了要突破公式化、概念化的强烈愿望。在这样的倡导下，紧接着11月份的《人民文学》上，便发表了刘心武的短篇小说《班主任》。小说讲述了某中学教师张俊石如何尽力挽救一个在四人帮毒害下不学无术的中学生的故事，作者以"救救孩子"的呼声，震动了被文革麻木了的人们的心灵，拉开了人们回顾苦难的序幕。这是新时期文学第一次揭露出文革中推行的蒙昧主义和愚民政策，如何危害着青少年的纯洁心灵。而这在前一阶段的创作中一直作者们视为畏途。以此为先导，之后便陆续有一些同样题材的作品出现。《班主任》拉开了回顾历史伤痕的序幕，并使作家刘心武一举成名。不过在今天看，小说中最值得重视的角色并非主人公张俊石，而是作者在无意中塑造出的精神受害者班长谢惠敏，这个被视为品学兼优的好学生在四人帮的左倾教育下精神上产生的创痕比起小流氓宋宝琦更加令人警醒，虽然作者在当时并未将她作为帮教的重点，但正因为如此，这个形象的出现，才展示出作家真诚地面对现实、反映现实的创作态度，这在已被“假、大、空”文学拥塞多年来的当时文坛中，无疑是十分可贵的。紧随其后，在读者中引起关注的“伤痕文学”是安徽作家王余九1978年5月发表于《安徽文学》的短篇小说《窗口》。小说通过生产队长吴永忠半生经历，描述了1958年以来极“左”路线给农村和农村基层干部以及农民带来的深重灾难。粉碎“四人帮”后，他们在反思中发现，中国农村要想奔向幸福的明天，绝不能再像过去那样干下去了。至于这种对文革苦难的揭露真正成为一种潮流，则是以1978年8月卢新华的短篇小说《伤痕》发表在《文汇报》上为标志的。这部小说以悲剧的艺术力量，震动了文坛，作品中对人性、人道主义的描写，突破了长期以来关于文艺的清规戒律，在当时引起了广泛的争论，而讨论最终得出的肯定性结论，又使这部作品成为我国文学界在政治上彻底否定文革的先声。到了这时，人们才真正理解到，他们确实经历了一场人为的灾难，他们以往忍受的一切是应该而且可以打倒、唾弃的，于是他们压抑许久的愤懑便立时喷涌而出，当这种愤懑大量地以文学的形式表现出来的时候，便形成了新时期第一个文学思潮：“伤痕文学”思潮。

十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是四川作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。

从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。“伤痕文学”被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。作为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学的局限又是十分明显的。 伤痕文学作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。而伤痕文学只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是美的毁灭，只能引起人们兔死狐悲式的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革血统论的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们！小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种乱伦惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。 需要指出的是伤痕文学模式化的喜剧结尾。由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着写暴露、写悲剧的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往左的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个前途光明的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。

大墙下的红玉兰是伤痕文学。伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以文革中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。《大墙下的红玉兰》是从维熙创作的中篇小说，首发于1979年《收获》杂志第二期。

“伤痕文学”的名称，源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。伤痕文学的问世标志着新时期文学的开端。伤痕文学的作者们以清醒、真诚的态度关注、思考生活的真实，直面历史，这就是伤痕文学的精神实质。“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，揭开人们心里的伤疤。但是，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，使作品的情感表露不免趋于肤浅。而且，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻画。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。最后，"伤痕文学"模式化的喜剧结尾也是它的一大弱点这些作品往往在结尾加入一个"前途光明"的机械性预言，或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。但不管怎么说，“伤痕文学"在新时期文学中具有开创意义，这一点依然是应该肯定的。

伤疤的解释[scar] 由于新的结缔 组织 取代了受伤的组织而在皮肤上或内部器官中留下的伤痕。 比喻 曾经 受到 的创痛和 挫折 好了伤疤忘了痛 详细解释 (1).伤口愈合后的痕迹。 鲁迅 《呐喊·孔乙己》 ：“你脸上又添上新伤疤了！” 杜鹏程 《在 和平 的日子里》 第一章：“ 梁建 ，高个儿，身板挺 魁梧 ……左眼眉上有个不大 明显 的伤疤，这是战争留下的记号。” (2).指物体受损伤后留下的痕迹。 王西彦 《古城的 忧郁 · * 》 ：“每天早上， 爸爸 总是天刚 朦胧 发白就上 阜城门 外去推一板车的沙果和李子 回来 ，凑着 阳光 ，他挑剔了一些小的或是有伤疤的给 姐姐 去摆摊子。” 杨朔 《三千里 江山 》 第十八段：“路基不平，车子摇摇晃晃的，不用手也摸的出这片国土浑身所带的伤疤。” (3).喻指 精神 上的苦痛。 碧野 《没有花的春天》 第六章：“他十几年来 隐藏 在内心的伤疤，给他的仇人一爪抓破了。” 词语分解 伤的解释 伤 （伤） ā 受损坏的地方：工伤。伤痕。 损害：伤了筋骨。伤脑筋。伤神。劳民伤财。 因 某种 致病因素而得病：伤风。伤寒。 因过度而感到厌烦：伤食。 妨碍 ：无伤大体。 悲哀 ：悲伤。哀伤。神伤。感伤。伤悼 疤的解释 疤 ā 伤口或疮平复以后留下的痕迹：伤疤。疮疤。疤痕。 器物上像疤的痕迹：坛子磕了一个疤。 部首 ：疒。

十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。 然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。 从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。 从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。 从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。 然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。而从政治审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。 关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体分析中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（文革）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时政治言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为政治传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱政治、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开政治因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，政治选择与民众期望高度一致，文学言说与政治言说一致，这也是不争的事实。 同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。 作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

《伤痕》 卢新华伤痕文学由此诞生.....

　　伤痕小说是社会主义新时期小说创作的第一种全新文学题材。　　20世纪70年代末，祸国殃民的“四人帮”被一举粉碎，“文化大革命”宣告结束。经历了十年动乱，从“四人帮”专制主义桎梏下解放出来的人民，从而投入到了揭批“四人帮”的运动。一度被禁锢的小说创作和整个文坛出现了生机，涌现出一批以揭露“文化大革命”造成的“创伤”，谴责极左路线的破坏为核心的小说作品，被称为“伤痕小说”。　　在当代文学史上，“伤痕小说”主要是指暴露“文革”十年灾难、揭露“文革”十年的黑暗现实给党和国家造成危害、给人们心灵造成创痛的小说，其主题是彻底否定“文化大革命”，揭露林彪“四人帮”，鞭挞丑恶灵魂，同情人民的遭遇，礼赞美好的情操。　　　　开山之作是刘心武于1977年11月在《人民文学》发表的短篇小说《班主任》，得名于卢新华于的短篇小说《伤痕》，它包括：以知青题材为主的“伤痕小说”，如竹林的《生活的路》、老鬼的自传体小说《血色黄昏》等；周克芹的《许茂和他的女儿们》等农村题材的“伤痕小说”；丛维熙所开创的“大墙文学”以及莫应丰的《将军吟》等揭露“文革”专制的“伤痕小说”，以及张弦的爱情小说，张贤亮的“章永璘”系列，甚至苏童一部分以“文革”中的“香椿树街”为背景以青少年为写作对象的作品，如《刺青时代》、《城北地带》等。　　参考链接：伤痕小说_百度百科http://baike.baidu.com/view/945217.htm

1978年，文革结束以后。

十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到"无产阶级文化大革命”（1966年）开始，这一阶段的中国文学历程，属于中国当代文学的一个时期。文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等五个剧目。寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。最近也有说自韩寒、郭敬明等领军的青年先锋文学一说。新写实主义是当代一个重要文艺理论，从总体上讲，它还是属于现实主义文学的大范畴，但相比传统的现实主义无疑更具有开放性和包容性。特别是在题材的选择和对“现实生活”的处理方式上，其创作特点则显示出鲜明的个性。它以写实为主要特征，并特别注意现实生活还原形态，真诚直面现实和人生，放逐理想，解构崇高。在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景与操劳庸碌的小人物成为作品的中心。《新时期文学》是在教育部师范教育司组织编写的中学教师进修高等师范本科（专科起点）教材基础上，综合多年教学实践和经验，根据新的教学形势，全面修订而成的高等院校教材。《新时期文学》共分六部分。绪论是《新时期文学》的总论，阐释文学的基本理论和学术思想，概述新时期文学在几个阶段中的发展。第一章集中阐述新时期文学发展中有重大影响的文学思潮。第二章至第五章分述诗歌、小说、散文、报告文学、戏剧文学，采用纵横结合的结构方式，既注重梳理新时期文学的发展脉络，又突出把握新时期文学的本体特征。修订版汲取新时期文学研究的新成果，并涵盖世纪之交以及新世纪文学的追踪考察，既保证了原教材的专题特征，又在理论框架上更趋于新颖，结构严谨，重点突出，有鲜明的时代特征。《新时期文学》适用于中学教师进修高等师范本科学习和高等院校本科教学，也可作考研参考用书及供社会读者阅读。

什么是伤痕文学？通俗的说，就是 社会 地位相对高的家庭的孩子，通过自愿报名或者被动员后“自愿”报名，到 社会 地位和生活水平相对低的地方去工作一段时间，其间所受的“苦”，写成文学作品，就叫“伤痕文学”。 分析“伤痕”形成背景，不可不复习 历史 。那就是1949年新民主主义革命成功，1953年 社会 主义改造完成。 有切身“伤痕”的人大致有两类。 一类是部分教育界、卫生界的知识分子。 如果大家细心的话，你会发现绝大多数县的一中、二中和第一人民医院2013年都搞了60年校庆和院庆。对，1953年抗美援朝和 社会 主义改造基本结束，一年间，新中国在县这个层面建设了N多中学和医院。谁来当老师、当医生？这可都是纯正知识分子，而且全部是前朝殷实家庭的孩子在前朝已经毕业从教从医的知识分子。必是从大中城市调动了大批教师和医护人员的知识分子到县里的一中、二中任教，到县里的第一人民医院当医护人员。可要知道，1953年的县城，比现在的一个欠发达乡镇大不了哪里去。还是俩落差，心眼小的必是“满眼伤痕”。 一类是“部分”知青。 知青下乡始于1956年，注意！1956年离1949年6年，离1953年3年时间，即便是1966年20岁的孩子，也有8年在前朝。那个时候谁能是20岁的知识分子。答案不说自明：大部分是前朝殷实家庭的孩子。从前朝到新 社会 ，产生了一个落差，从城市到农村，又产生了一个落差，俩落差，心眼小的必是“满眼伤痕”。占绝大多数前朝城市贫民的孩子，这期间有一个升差，即便下乡也只是半个落差，基本感受不到什么过多的“伤痕”。 那么，要不要知青下乡？得要，工业化几近为零的50年代尽管从苏联引进156个大项目，工业企业可不是一天两天就能建起来，多余城市劳动力怎么安排？ 要不要大城市教师、医护人员调到县里新建的中学、医院任教、从医？得要。要不县及以下人民怎么受教育？怎么看病求医？ 故，“伤痕文学”不可过多褒奖，经不起推敲与探源。筚路蓝缕、艰苦奋斗，是中国当今繁荣的不可或缺的基础。 “伤痕文学”对当今鼓励能人回乡新农村建设、鼓励先富带后富、鼓励青年俊才支教支农、鼓励干部到基层任职、鼓励 科技 人员下基层 科技 扶贫、鼓励 社会 各界对口帮扶欠发达地区，都没有什么积极作用。以上这些，总是要办的，总是要有人去办的。难道50年后，再来一次“伤痕文学”诉诉苦？逻辑是一样的。 以上，仅供不同观点者批判。

首先，从社会意义上来说，"伤痕文学"是对文革的整体否定。即，它不仅是对文革中的政策及其造成的恶果的否定，而且是对文革及其之前的"瞒"和"骗"的创作方法的否定，从而恢复了文学的"真实性"。其次，在"伤痕文学"中，人们发现的久违了的悲剧精神。在极左路线严格规定文学只能"歌颂现实"的情况下，几十年来，悲剧意识在文学中已经被迫消失。而到了文革结束，蒙受了巨大灾难的人民萌发的第一种情感就是对这场具有深刻社会性的大悲剧的悲哀与愤懑。于是，在中国当代文学史上，首次出现了以悲剧形式来反映社会主义的文学思潮"伤痕文学"。第三，在"伤痕文学"中，开始注重对普通人的刻划，从而摆脱了十七年和文革中文学只能反映"工、农、兵"甚至只能以"英雄人物"为创作重心的教条规定，在表现对象上，出现了空前的广泛性。作品中塑造了一些前所未有的小人物形象，如《啊！》中的知识分子吴仲义、《月兰》中的农村妇女月兰。 然而，做为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声。

伤痕文学可以说是中国当代文学史上的第一个悲剧高潮。在思想上，它对彻底否定文化大革命作出了历史性的贡献；在艺术上，它第一次给当代文坛带来悲剧意识。这一意识可以说是新时期文学的“原色”之一，其整个文学时期的悲凉格调也由此而出。这便是伤痕文学在中国当代文学史上的意义所在。伤痕在空间方面的展开造就了对民族创伤和国家苦难的本质性肯定，在时间上的展开就变成了以“文革”为起点，为探求何以能产生“文革”而回溯历史而进行的历史反思，这二者的合力将引发一系列政治——社会——文化——文艺问题。仍处在政治——文艺主潮中的文艺必然要直接地把这些问题直呈出来，在文学上表现为三大潮流，其中与伤痕文学直接相关又与政治——文化实践相连的有二：一是作为伤痕直接的时间展开、从历史之维回溯伤痕以探求伤痕“本质”的文学，这类文学被文学理论家称为“反思文学”；二是从伤痕的巨痛中产生出的最激烈的一端：对制度本身的询问。仅从政治——文化角度看，前者是主流政治的一种表现，后者是反主流政治的一种表现。