赵丽颖国风造型太美艳，看清裙子上的图案就知道要火，好看吗？

以下是世界著名品牌服装的标志：1. 路易威登（Louis Vuitton）：路易威登是法国的一家奢侈品品牌，以制造高质量的行李箱、手袋和时尚服装而闻名。路易威登的标志是一个LV图案，其品牌名字缩写。2. 香奈儿（Chanel）：香奈儿是一家法国奢侈品品牌，以制造高级服装、手袋和化妆品而闻名。香奈儿的标志是一个双C图案，其品牌名字的缩写。3. 普拉达（Prada）：普拉达是意大利的一家奢侈品品牌，以制造高级服装、手袋和鞋子而闻名。普拉达的标志是一个三角形图案，其品牌名字的缩写。4. 阿玛尼（Armani）：阿玛尼是一家意大利奢侈品品牌，以制造高级服装、配件和化妆品而闻名。阿玛尼的标志是一个乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的签名图案。5. 迪奥（Dior）：迪奥是一家法国奢侈品品牌，以制造高级时装、配件和化妆品而闻名。迪奥的标志是一个CD图案，其品牌名字的缩写。6. 范思哲（Versace）：范思哲是一家意大利奢侈品品牌，以制造高级服装、配件和香水而闻名。范思哲的标志是一个美杜莎头像图案，代表着该品牌的豪华和优雅。7. 巴宝莉（Burberry）：巴宝莉是一家英国奢侈品品牌，以制造高级服装、配件和香水而闻名。巴宝莉的标志是一个TB图案，其品牌名字的缩写。8. 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）：卡尔文·克莱恩是一家美国品牌，以制造高级内衣和牛仔裤而闻名。卡尔文·克莱恩的标志是一个CK图案，其品牌名字的缩写。9. 古驰（Gucci）：古驰是一家意大利奢侈品品牌，以制造高级服装、配件和香水而闻名。古驰的标志是一个双G图案，其品牌名字的缩写。10. 杰克·琼斯（Jack & Jones）：杰克·琼斯是一家丹麦品牌，以制造高质量的牛仔裤和休闲装而闻名。杰克·琼斯的标志是一个简单的J图案，代表着品牌的名字。

各种形式的纹样。服装图案是指在服装面料上的根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型，面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，因此服装图案是指在服装面料上的各种形式的纹样。服装，是衣服鞋装饰品等的总称，多指衣服。

一般分为动物，景物两类

中国服饰的传统纹样主要有九大类：龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何与寓意。1.水波纹，又称“海涛纹”，“海水纹”。水，滋养万物，造福万物，因此，水波纹被世人赋予了厚德载物，海纳百川的寓意。多用于龙袍、蟒袍、官府的袖口，下摆，常与龙纹、蟒纹、凤纹等相配使用，是身份的象征。由水波纹与山石组合而成的“海水江崖纹”，象征江山，有一统江山，福山寿海，江山永固之意。2.云纹，是非常典型的古代吉祥图案，象征吉祥、如意、高升。3.龙纹，表示风调雨顺、吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。4.凤纹，象征着吉祥、勇敢、神力、希望以及美好的爱情。5.团花纹，也称“宝相花”，“富贵花”，外形圆润成团状，内以四季草植物、飞鸟虫鱼，吉祥文字，龙凤等纹样构成图案。其寓意是金玉满堂，荣华富贵。6.缠枝纹，俗称“缠枝花”，又名“ 万寿藤”。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。因其结构连绵不断 ，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。7.松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。8.松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。

官服上的图案是与官员的品级相关，代表着身份与地位。一品文官仙鹤补服、二品文官锦鸡补服、三品文官孔雀补服、四品文官鸳鸯补服、五品文官白鹇补服等等。

　　在古代，人们的衣服上也是有各式各样的花纹。下面由我给大家整理了古代衣服的花纹相关知识，希望可以帮到大家! 　　古代衣服的花纹 　　龙凤呈样 　　图案为一龙一凤。 　　龙的 传说 很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身， 　　遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着 天下 太平，五谷丰登。 　　二龙戏珠 　　图为两条云龙一颗火珠。 　　《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。 　　鱼龙变化 　　图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身;或一鲤鱼翻跃于龙门之上。 　　古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。 　　鹤寿龟龄、龟鹤同龄 　　图案皆为一龟一鹤。 　　《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征;鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。 　　松鹤延年 　　图案为鹤和松树。 　　《字说》：“松百木之长”;《礼*礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。 　　鹤鹿同春 　　图案为鹤鹿与松树。 　　古人称鹿为“仙兽”。神话 故事 中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”(指天、地、东、西、南、北)同春之意和富贵长寿之说。 　　岁寒三友 　　图案为松竹梅或梅竹石。 　　松，“贯四时而不改柯易叶”;竹，清高而有节;梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。 　　喜上眉梢 　　图案为梅花枝头站立两只喜鹊。 　　古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。 　　图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。 　　图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因我国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。 　　图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”;两童子笑颜相对者，称为喜相逢。 　　四个童子手足相连者，叫四喜人。 　　喜报三元 　　图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。 　　古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案，此外还有三元及第、状元及第、连中三元、五子登科等图案。 　　相禄寿喜 　　图案为蝙蝠、鹿、桃和喜字。 　　以前人们常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福;借鹿禄同音;寿桃寓寿意，加之以喜字，用此表示对幸福、富有、长寿和喜庆的向往。 　　五福捧寿 　　图案为五只蝙蝠一寿字。 　　《书*洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德;考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”的图案。 　　多福多寿 　　图案为一枝寿桃数只蝙蝠。 　　福寿无边 　　图案为蝙蝠、寿桃和盘长。 　　神速齐眉 　　图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花。 　　福寿双全 　　图案为蝙蝠一、寿桃一、古钱二。 　　这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿。 　　福寿三多 　　图案为一蝙蝠、一寿桃、一石榴或莲子。 　　《庄子*天地》：“尧观乎华，华封人曰：u2018嘻，圣人，请祝圣人，使圣人寿。u2019尧曰：u2018辞u2019。u2018使圣人富u2019。尧曰：u2018辞u2019。u2018使圣人多男子。u2019尧曰：u2018辞。u2019”古人因以“三多”(多福多寿多男子)为祝颂之辞。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。 　　三多九如 　　图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意。 　　《诗*小雅*天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增u2026u2026如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为 祝贺 福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。 　　福在眼前 　　图案为蝙蝠与一枚古钱。 　　古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。 　　福至心灵 　　图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。 　　桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。 　　寿比南山 　　图案为山水松树或海水青山。 　　”福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的 对联 。这一图案亦称寿山福海。 　　三星高照 　　图案为三位老神仙。 　　古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫*，寿星司生死。三星高照象征着幸福、富有和长寿。 　　图案为一老寿星一只鹿一只飞蝠的，亦称之为福禄寿。 　　流云百福 　　图案为云纹蝙蝠。 　　云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。 　　平安如意 　　图案为一瓶、鹌鹑、如意。 　　以瓶寓平，以鹌鹑寓安，加一如意，而称平安如意。 　　古代服装简介 　　服装穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族 文化 艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华，本词条介绍古代服装。 　　商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。 　　商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代 科技 分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

牡丹比较多的，各种珍禽异兽也有的

云纹 锦霞 金菊吐蕊 团花 百花 牡丹 海棠 翠竹 锦凤 绿叶 水纹 紫鹃 青莲 蕊蝶 碧荷 凤椒 白鹤 百合说几种服饰：云霏妆花缎织的海棠锦衣 ——青烟紫绣游鳞拖地长裙 ——绯罗蹙金刺五凤吉服——玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍——木兰青双绣缎裳——桂子绿齐胸瑞锦襦裙——粉霞锦绶藕丝罗裳——五色锦盘金彩绣绫裙——玫瑰紫牡丹花纹锦长衣——曳地飞鸟描花长裙 ——藤青曳罗靡子长裙 ——铁锈红撒亮金刻丝蟹爪菊花宫装——烟霞银罗花绡纱长衣——莲青色夹金线绣百子榴花缎—— 晚烟霞紫绫子如意云纹衫——月白蝶纹束衣——锦茜红明花抹胸——豆绿宫涤双鱼比目玫瑰配——缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄——五彩刻丝石青银鼠褂——翡翠撒花洋绉裙

涂鸦 现在很流行的

武术服装上图案的意义如下：1、龙：传统上，龙是中国文化中的瑰宝，象征着权力、尊贵和灵性。在武术中，龙通常是指内家拳，如太极拳和气功等，这些武术形式更注重内在的能量和真实的力量。2、老虎：在武术中，老虎通常象征着外家拳，如南拳、北拳等。老虎的形象代表着力量、勇气和战斗性格。3、剑和刀：剑和刀通常被视为战斗之道的象征。在武术中，剑和刀技术的学习需要精湛的技巧和磨练，同时也需要高度的纪律和品德。4、补天："补天"图案是南拳的标志性图案之一，通常在南拳群体中被视为一种象征。这个图案的寓意是"斗志不灭"，代表着在战斗中永不懈怠的决心。5、英雄：许多武术服装上都印有英雄、勇士或武侠人物的形象，这些图案代表着武术世界中的众多英雄人物，例如张三丰、岳飞等等，这些英雄和传奇人物代表着武术的精神力量、倔强和不屈不挠的精神力量。武术服装的穿着要求：1、武术服装必须干净整洁，不得有污渍、泥迹、洞眼等损坏。2、衣服的长度应该到脚踝，避免走动时脚部暴露。3、武术裤要穿高腰的，上身服装也要收腰系带，不能穿松身的衣裳。4、武术鞋要选用轻便、柔软、耐磨的鞋子，最好是帆布鞋或轻型的训练鞋。5、头发要整齐，不能遮挡眼睛，长发应扎成发髻或辫子，留齐肩发则要收拢好。有些门派对齐肩发的人也可由发钗盘住发，也有的要戴白巾。

服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。1、按工艺形式分类按工艺形式分类，服务于服装的"有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。2、按艺术形态分服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。3、按构成形式分类按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。4、按装饰手法分类服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花式丰富多彩。大体有如下各大类：(一)联珠团窠纹纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝(公元226年至640年)的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。(二)宝相花纹由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。(三)瑞锦纹由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。(四)散点式小簇花、小朵花取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。(五)穿枝花以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。(六)鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。(七)狩猎纹作自由散列式或联珠团窠式。(八)几何纹有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

鄂尔多斯服装商标图案有**2种**。鄂尔多斯logo有2种，鄂尔多斯羊绒衫的标志由三部分组成：左侧是一个卷曲的红色羊毛，右侧是中文的鄂尔多斯和英文ERDOS，上下排列。

健康长寿星

绞缬,即扎染,是中国古代防染技法之一。它起源于民间,相传早在秦汉时期就已经开始流行。这种方法既不需要花版,也不需用笔描绘,是印染中最为简便和最易掌握的...印花工艺: 印花工艺又分镂空型版印花和泼染印花,镂空型版印花主要分为三大类,即镂空型版白浆防染缸蓝印花、镂空型版白浆防染色浆印花和镂空型色浆直接印花。

衣服上的图案当然是有特殊意义的，而且不同的图案代表着不同的职业，代表着不同的性格，代表着不同的品德，所以京剧服装是非常有讲究的。

里面的图案来源是传统的花朵图案，工笔画，素材是花鸟鱼虫，利用数码软件做了主观处理。

　　1、coreldraw，这款软件是最容易学的，达到精通程度一二个月就可以，画出来的点线面叫矢量图，无像素； 　　2、photoshop，能用在服装上主要在服装图案方面，这个软件功能很强，学精要多年时间。能用在服装上的功能不是很多，需要配合着coreldraw或者处理一下图案，有很小块的像素组成； 　　3、Illustrator，这个软件是综合了前面二个软件来开发，但难度会大一点，里面的矢量跟位图都可以做，但比精密度不如前面那两个软件。

服装图案的装饰手法有:1、撇丝法。撇丝法是用毛笔笔尖沾上颜料画成较为密集而工整的细线以表现图案的明暗层次。撇丝法运用时在用笔上要果断、肯定，线与线之间不能交叉，条理要清晰，不同的色彩在同一部位表现时，动向要一致，要留出原色线，以显示出色调的层次感。撇丝法表现的图案形象生动、自然，主要应用在花卉题材上，在传统与古典风格的图案中出现较多。枯笔是以画笔蘸上干而浓的颜色在纸面上快速地扫出枯涩的效果。枯笔的形态是由其应用不同的工具而形成的，如毛笔、油画笔、排笔、蜡笔等所产生的形态都各有特点。枯笔形态主要体现随意、自然、不规则的技法特点。2、刮划法。刮划法是利用针、刀等利器，在尚未干透的画面上刮划出纹样。由于刮划工具的不同，画面颜料材质的不同，干湿状况的不同，刮划出来的效果各有味道。渲染法是将纹样分成几个层次，用几种深浅不同的同种色或邻近色，由深到浅或由浅到深一层层平涂分出色阶，使图案形象具有增强厚度和突出色彩的韵味。3、渲染法。渲染法分为单色渲染和多色渲染。单色植染是用一种颜色渲染出深浅不同的花纹，而多色渲染是用两种以上颜色渲染出深浅不同的花纹，比单色渲染更为丰富、富有变化。擅染法这种表现技法与国画中的工笔有相似之处。

可以详细介绍，不同的图案要用在不一样的衣服里面，毛衣上面可以用一些卡通元素，卫衣上面可以添加一些字母元素，这样比较潮流。

如何设计服装上的图案，这是一个值得讨论的问题。在设计中，首先要明确设计的目的，然后再从中寻找平衡点。服装设计的主题非常独特，主题可以由设计师自由组合和加工，可以设计出符合产品定位和市场定位的独特个性。服装设计主题是一个相当广泛的领域，它是创造和谐优美的服装形象的重要组成部分。在服装设计上，主题可以选择多种多样的表达方式，如直接表达、间接表达和模拟表达。这种方式的应用可以使设计方法和手段更加生动有趣。在服装设计中主题是设计中最重要的元素，它对整个画面有很大的影响。它不仅可以增强画面的视觉冲击力，还可以影响观众的思维，从而产生一定的审美愉悦。讲故事在服装设计中可用于服装设计均匀排列的每个部分通常根据每个(部)所占的比例。

图案在服装设计中的运用 　　本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 　　什么是图案？ 　　简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 　　生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 　　服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的.人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。 　　“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢？圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。 　　“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。 　　“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹；条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍 　　微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是： 　　1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。 　　2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。 　　3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。 　　“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的？“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中；既素雅也不失端庄稳重。 　　我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调；小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。 　　归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。 ;

法律分析：服装设计版权登记最好是到国家版权中心办理版权登记法律依据：《中华人民共和国刑法》 第二百一十七条 以营利为目的，有下列侵犯著作权或者与著作权有关的权利的情形之一，违法所得数额较大或者有其他严重情节的，处三年以下有期徒刑，并处或者单处罚金;违法所得数额巨大或者有其他特别严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金：(一)未经著作权人许可，复制发行、通过信息网络向公众传播其文字作品、音乐、美术、视听作品、计算机软件及法律、行政法规规定的其他作品的;(二)出版他人享有专有出版权的图书的;(三)未经录音录像制作者许可，复制发行、通过信息网络向公众传播其制作的录音录像的;(四)未经表演者许可，复制发行录有其表演的录音录像制品，或者通过信息网络向公众传播其表演的;(五)制作、出售假冒他人署名的美术作品的;(六)未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意避开或者破坏权利人为其作品、录音录像制品等采取的保护著作权或者与著作权有关的权利的技术措施的。

假如服装是白米饭的话，图案就是各种各样丰富多彩的菜品，它是服装中不可或缺的一部分，服装图案常常又反映着一个个时期的变化。它的形态、颜色、画风等不只是影响着服装的美观程度，更反映了当时社会的文化、审美。所以，服装图案的盛行也就是社会环境的一个缩影。 印花图案从形态上大致分为自然形态与笼统形态。自然形态为具象的人物、动物、花鸟、山水设计的图案，笼统形态多为点、线、面这种不以具象形象所构成的图案。不同的图案类型表现了服装不同的作风，一定时期内某一类型的图案盛行引导着运用此类图案服装的盛行。 人文指的是人类社会的各种文化现象，人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。 说到人文对印花图案的影响，各种丰厚多彩的民族作风图案就是典型的代表。我国的不祥图案，日本的友禅图案，欧洲的佩兹利图案，印度的沙丽图案等等都是名族文化展开至今所浓缩的精髓。它们不只是美的代表，俨然曾经成为文化的一种传播工具，这些图案将不时传播下去，成为永世经典。 艺术的展开对印花图案的影响也意义严重，巴洛克的奢华，洛可可的漂亮，波洛克的笼统，印象派的撞色，表现主义的理性，种种艺术作风影响着服装图案的变化及趋向。将艺术在服装演出绎，设计师们企图用图案来追逐艺术的潮流。科技的发展能够说是日行千里，每一种新科技的呈现都将影响着印花图案的盛行，在未来不可知的展开中，我们可知的就是科技将愈来愈影响人们的生活，也将愈来愈影响印花图案的盛行。

不是。根据查询相关资料显示，衣服大部分都有图案的，有些衣服图案是刺绣，不过大部分都选择用机器印刷上去，提高生产的速度。然而服饰印花有三种，水浆、胶浆、厚板浆，水浆是水性的浆料，它的特点是图案印在衣服上，不影响面料的手感，覆盖力也不强，适合大面积印刷，价格便宜，属于初级的印花种类。胶浆覆盖性强，深颜色服饰也可以印制浅色图案，立体感明显，但是会影响面料的手感，不太适合大面积印刷，最好的方法是先用水浆后用胶浆。厚板浆是原有胶浆的基础上更改的方法，反复多次印多层，能得到整齐的立体手感，工艺要求高，但是很多小厂家是不具备这样的技术的。

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在古代皇帝和在古代皇帝和官员的服装上绣的图案龙和蟒的在古代皇帝和官员的服装上绣的图案龙和蟒的区别是是的服装上绣的图案龙和蟒的区别是

1、女着男装，开放时尚。时髦成风，唐代是一个非常注重时尚的朝代女性更是时髦成风，政治"法律道德"礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。贵贱、男女、夷夏的界限都被冲毁了。与今天世界范围时尚现状相似的是唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇(今天是富商太太和社交名媛、部分白领)、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。男装盖因胡服之启发因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足，国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。相互抵牾的儒、释、道学说鼎足而立，是唐代建国立业的理论基础，使得唐人有着前所未有的宽容、宽松、宽厚、尤其具有戏剧性的是武则天称帝，这可能也唤起了女性想要与男子一样有所作为的感受，而佛学宣扬众生平等，恰在武则天时代这一时期佛学趋于大盛，女着男装现象更为普遍，此着装行为与时代的`联系看似疏远实则密切。2、女性服装颜色。唐代女性崇尚红色，喜用红、绿两种色彩来装扮自己：或衣衫用红色，裙子用绿色;或裙子用红色，衣衫用绿色。从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的习好。然而就布帛的颜色而论，是绝不止于这两种的单红色类，就有大红、正红、粉红、水红、杏红、桃红、梅红、石榴红、银红、茜红、焦红、血红、猩红、退红、乌红、绛红等十几种，绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳绿、葵绿、苔绿、豆绿等。除此之外，明黄、土黄、嫩黄、莺黄、鹅黄、淡黄、藤黄等黄色类，真紫、北紫、油紫、大紫、墨紫等紫色类，品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等蓝色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青色类也都林林总总，应有尽有。3、图案回归自然。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花草、鱼、虫进行写生。但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料，唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

这个服装品牌可能是Baseball Billy。Baseball Billy是一个德国的服装品牌，以棒球运动为主题，其标志是一个人打棒球的图案。该品牌的服装设计以棒球运动元素为主，包括棒球、球场、安打等。Baseball Billy的服装在欧洲和北美的一些国家和地区都有销售。

兄弟你怎么和我一样在找这玩意~也是学视觉传达的吧~啊哈哈~~~

这个图案是JORYA女装，JORYA品牌，始创于1992年。JORYA对女人有着独特的见解，以专业的设计和产品理念，让女性优雅性感的魅力全面绽放。其系列产品分为JORYA服饰、costume高级定制、礼服及配饰。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： . 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 　　2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露； 　　3. 银饰； 　　4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 　　5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 　　6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 　　7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 　　8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 　　9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 　　10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 　　11. 锁链和铁钉。 　　12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。 　　哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。

印刷色一般都是cmyk，rgb色一般是图像呈现，相比较cmyk，rgb色比较鲜艳，如果印刷的话，会把rgb色转为cmyk

古代服饰上大多都有哪些图样花纹 1、植物纹：梅兰竹菊、桃李海棠、牡丹芍药、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、万年青、西番莲、蔷薇宝相、葡萄百果、嘉禾。 2、吉祥寓意类：多子（石榴）、富贵荣华（牡丹）、瓜瓞连绵（葫芦或葡萄藤蔓、松龄芝寿、莲花纯洁、菊花隐逸、岁寒三友、福寿喜、五福捧寿、八仙。 3、动物图案：龙凤等（文官一品仙鹤补服，二品锦鸡，三品孔雀等等，平常都能用的还有狮子、虎、鹿、鹤鹊鸳鸯等各种飞禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草虫、鲤鱼鲶鱼等鱼。 4、自然气象纹：云纹、祥云、流云、水纹、浪纹。 5、器物纹：宝瓶、聚宝盆、八宝七珍、如意。 6、几何纹：八达晕、天花、宝照、卐字、八卦、龟背、方胜、柿蒂纹、锁子、连环。 7、人物：百子图、戏婴图、仕女、神佛、二十四孝、悬梁映月、樵牧耕读。 8、风景：潇湘八景、西湖十景、寒江垂钓、各地的名胜或山水名画等。 扩展资料 中国古代服装（ Ancient Articles of Clothing）是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。通过对古代服装的研究，可以认识历代人物的风貌。在鉴定有关文物时， 服装也是断代的重要尺度。古代服装存世不多，在研究中除依据实物外，古代雕塑、绘画中的人物形象，也往往是重要的参考资料。 旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍， 龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。 参考资料 中国古代服装（中国古代各朝代服装）_百度百科 清代 服饰纹样 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。有人认为还有一条龙是皇帝本身。其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。 清代龙褂，样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。 清代补服、补子 清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小，，是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。补子是区分官职品级的主要标志。圆形补子有以下几种：皇子，龙褂为石青色，绣五爪正面金龙四团，前后两肩各一团，间以五彩云纹。亲王，绣五爪龙四团，前后为正龙，两肩为行龙。郡王，绣有行龙四团（前后两肩各一）。贝勒，绣四爪正蟒二团（前后各一）。贝子，绣五爪行蟒二团，（前后各一）。 顶子是区别清朝官员品级的重要标识，分朝冠用及吉服冠用两种。朝冠顶子共有三层：上为尖型宝石，中为球型宝珠，下为金属底座。吉服冠顶子比较简单，只有球型宝珠及金属底座两部分，底座用金的，也有用铜的，上面镂刻花纹。顶珠的颜色及材料有多种，反映不同官员的品级，按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。如果清朝官员犯法。在革去官职的同时，必须将帽上的顶珠取下，表示已不带官职。 清代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。暖帽的形制，多为圆型，周围有一道檐边，材料多为皮制，也有用呢制、缎制及布制的，视其天气变化而定。颜色为黑色为多。皮毛之类也有分别。最初，以貂鼠为贵，其次为海獭，再次为狐，其下则无皮不用。由于海獭价格昂贵，后用黄狼皮染黑代替，名为骚鼠，时人争相仿效。康熙年间，一些地方出现一种剪绒暖帽，色黑质细，宛如骚鼠。由于此类价格低廉，一般学士都乐于戴用。暖帽中间还装有红色帽纬，或以丝制等。帽子的最高部分，装有顶珠，材质多以红、兰、白、金等色宝石。顶珠是区别官职的重要标志。按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。其中有一种行褂，长不过腰，袖仅掩肘，短衣短袖便于骑马，所以叫“马褂”。马褂的形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。对襟马褂多当礼服。大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。马褂多为短袖，袖子宽大平直。颜色除黄色外，一般多一天青色或元青色作为礼服。其它深红、浅绿、酱紫、深蓝、深灰等都可作常服。 霞帔是宋代以来妇女的命服，随品级的高低而不同。《格致镜原》引《名义考》中称：“今命妇衣外以织文一幅，前后如其衣长，中分而前两开之，在肩背之间，谓之霞帔。”明代霞帔就是这种形式。清代命妇礼服，承袭明朝制度，以凤冠、霞帔为之。清代霞帔演变为阔如背心，霞帔下施彩色旒苏，是诰命夫人专用的服饰。中间缀以补子，补子所绣样案图纹，一般都根据其丈夫或儿子的品级而定，唯独武官的母、妻不用兽纹而用鸟纹。 云肩为妇女披在肩上的装饰物。五代时已有，为四合如意形。明代的妇女作为礼服上的装饰。清代妇女在婚礼服上也用。清末江南妇女梳低垂的发髻，恐怕衣服肩部被发髻油腻沾污，故多在肩部戴云肩。贵族妇女所用云肩，制作精美，有的剪裁为莲花形，或结线为缨珞形，周围垂有排须。 马甲，或叫“背心”、“坎肩”或“半臂”。清代满族妇女所穿的旗装长袍外面常加罩一件马甲，这是满族妇女十分喜爱的装束。这种马甲与男式马甲一样，也有大襟、一字襟、对襟及琵琶襟等形制，长度多到腰际，并缀有花边。 清代嘉庆、道光之前，汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。乾隆年间以上身着镶有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。嘉道以后，镶有花边的衣衫趋于窄小，长度也明显缩短。有的再加一件较长的背心。下身除穿裙外，也有穿裤子的。长袄的特点是在领低及袖口镶有宽花边为装饰，并且不同时期袖子流行的宽窄也不一样，时而流行宽，时而流行窄。 清代嘉庆、道光之前，汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。乾隆年间以上身着镶有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。嘉道以后，镶有花边的衣衫趋于窄小，长度也明显缩短。有的再加一件较长的背心边缘都装饰有花边。下身除穿裙外，也有穿裤子的。裤子的样式也有变化，初为大裤管，后逐渐改为小裤管，裤口镶有花边。从光绪年间起，由于裤子的流行，妇女穿裙的逐渐少见。 清代汉族妇女服饰，在“男从女不从”（即对汉族男子严格要求遵从汉族服制，而妇女则放宽）的规范下，变化较男服为少。后妃命妇，仍承明俗，以凤冠、霞帔作为礼服。普通妇女则穿披风、袄裙。披风是清代妇女的外套，作用与男褂相似，其制为对襟、大袖、下长及膝。披风之上，装有低领，点缀着各式珠宝。披风的里面，还有大襟、大袄小袄，小袄是妇女的贴身内衣，颜色大多用红、桃红、水红之类。妇女的下裳，多为裙子，颜色以红为贵。裙子的样式，初期尚保存着明代习俗，有凤尾裙及月华裙等。清末，在普通妇女中间，还流行穿裤。 清代的佩饰种类及样式都很多，形状小巧，材质多样，有翠玉、青金石、金嵌绿松石、檀香木、金铂、金星石珐琅、珊瑚、玻璃等等不同材料。另外还有各种各样的刺绣小品，其中有香囊、香袋、扇套、眼镜盒、表带、火镰袋、斋戒牌等。这些都是清代佩挂在腰间的佩饰，无论男女都作为随身携带的赏玩之物，晚清尤为盛。 参考资料： 《清朝服饰》 中国古代服饰上的花纹名称 比如云纹啊，凤纹啊 龙凤纹样：状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；头部呈正面的祥龙；头部呈侧面的望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在下的为降龙。 瑞兽纹样：人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。 组合纹样：万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁纹、曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟背纹等。 扩展资料： 古代服饰的纹饰： 服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。 宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。 清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。

图案设计：是使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。按做不同的分类服装图案设计呈现出来的效果是不一样，所以在做服饰图案设计的时候人们要细心留意。一品威客网为广大企业、商家、个人，提供图案设计、 服装图案设计、建筑设计、起名改名。图案设计：可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。1、按构成形式分类按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。2、按工艺形式分类按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。3、按艺术形态分服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。4、按装饰手法分类服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

1、coreldraw，这款软件是最容易学的，达到精通程度一二个月就可以，画出来的点线面叫矢量图，无像素； 2、photoshop，能用在服装上主要在服装图案方面，这个软件功能很强，学精要多年时间。能用在服装上的功能不是很多，需要配合着coreldraw或者处理一下图案，有很小块的像素组成； 3、Illustrator，这个软件是综合了前面二个软件来开发，但难度会大一点，里面的矢量跟位图都可以做，但比精密度不如前面那两个软件。

什么叫波普图案？英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国电影、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢?》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。设计伦理观念的提出这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。焦茶，一位让我意难平的画师焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的领军人物,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

是什么朝代的？

我们都知道，汉服又被称为汉装、华服，其全称是“汉族的传统服饰”，从黄帝到明末的四千左右年的时光中，汉服形成了固定的衣冠体系，可是明朝的汉服究竟是什么模样，考古学家一般是从出土文物，还有历史典籍中，寻找实物和关于汉服的尺寸和形制记载，可是问题出来了，陵墓中出土的汉服是敛服，历史典籍中的汉服过于“虚幻”，故此，根据这两个方向复原的汉服，看着都有些不靠谱。其实国内真的有一座汉服宝库，那就是孔府，在孔府的汉装旧藏中，就有完完整整保存下来的明朝汉服，其中最具代表性的一件汉服上，还有一个“斗牛”的图案，您想要知道这件汉服的秘密，还有“斗牛”究竟是什么，那就让小编给您从头揭秘吧：我们在揭秘这件汉服的形制，还有汉服胸口补子上的“斗牛”图案之前，小编首先说一下孔府的来历。孔子去世后的第二年（前478年），其后裔和弟子们就在孔子的居住地，修建了三间庙宇，存放孔子的衣冠等物，目的是祭奠孔子，直到1377年，孔府始建衍圣公府，经过不断的完善，孔府形成了今天的占地240亩的庞大规模。因为历代的封建帝王都尊崇儒学，故此，衍圣公府虽然历经兵燹战火，还是较为完整地保留了下来，当然小编说的完整保存，不仅仅是建筑的完整保存，更重要的是“内容”的完整保存，比如，明朝灭亡之后，居住在孔府的人必须要换清朝的服装，而明朝皇帝赐给孔府的汉服衣冠，也都被封存在内库中，被完整地保存了下来。“封存内库”这四个字看着轻巧，实则危险至极，要知道在清朝的时候，往往因为一个字，就会被官府抓去砍了脑袋，保存明朝的衣冠，你啥意思，这就是抄家灭门的大罪。可是孔府的地位在当时实在特殊，甚至可以说是属于清朝律法之外的“飞地”，故此，8000多套明朝的服装，才得以存放到了现在。这些汉服实在是太珍贵，因为它们才是真正的明朝人穿的“时装”正因为有了它们，几百年以后的我们，才知道华夏的老祖先，在明代的时候，究竟都是在穿什么服装在生活。在这些服装中，有一件斗牛补青罗袍非常有意思，为什么这样说，道理很简单，如果不是看到实物，你绝对想象不到明代罗袍补子上的图案会是这个模样。这个斗牛补青罗袍一眼看去，特别像是龙袍，可是小编告诉您，它真的不是龙袍。他是皇帝特赏给孔府的赐服，地位仅次于蟒服（一品官员穿蟒服）、飞鱼服（二品官员穿飞鱼服）的一种重要服饰。也就是说，只要穿上这身衣服（三品官员服装，也就是副部长级的服装），在京城走一圈，别说一般的人，就是二般的人都不敢惹你。斗牛看着像是龙，其实它真的不是龙，它是什么呢，小编可以负责地告诉您，斗牛属于天上的星座，它是一个什么模样，就是一个龙头上，生着牛角的“怪胎”。华夏文明有多丰富，而汉服的形制就有多丰富《四书五经》，《诸子百家》全都是中华文明的一部分，而汉服作为华夏文明的重要载体，也应该被科学地继承下来，并得到很好的发展。

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

衣服上的印花，用的是什么材料？ 首先需要知道的是什么叫做（纺织品）印花：利用各种方法在织品表面极部染色以形成图案花纹称为印花。 任何可以用于使织物着色的染料/颜料都可以用于印花。 目前比较流行的着色剂是颜料（涂料），由于颜料弧花程式简单，成本低廉，印花浆料多样，效果变化多，在织物印花中已经占有较高的比例。缺点是颜色鲜艳度稍差，手感稍硬。由于有这样的优势，流行时装，特别是变化快，花样多的季节性时装/运动服装较多采用。 染料印花：一般用于高阶（高档）织物，颜色鲜艳饱和，手感柔软，层次丰富细腻，附加价值高。缺点：各种纤维都有不同的适用染料，工艺工序复杂，加工程式冗长，成本高。服装印花，丝印是什么意思？ 用丝网 制作成的网版，用刮板印在 服装面料 PVC 玻璃 金属上的印刷方式 叫做丝网印刷，简称丝印！ 衣服印花68什么意思 可能是68号的意思 衣服印花有几种？ 传统印花,染料加工 丝网印花,专业丝印机加工 水胶浆印花, 厚板印花, 金银粉印花, 热固油印花, 石头浆印花, 件仔印花, 烫金印花 衣服上怎样印花 有很多种啊,看你印什么样的啊. 如果你想了解这个的话,你还是要去学学印花行业啊. 服装印花有哪些基本工艺。 服装图案印花的工艺：分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒。 水浆 所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上价格比较低，是属于较低档的印花种类。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案,一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果. 胶浆 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 厚板浆 厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果，一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。 石头浆 如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装。 泡浆，顾名思义，就是泡起来的浆，也是由胶浆变化出来的，先将配好的浆料印在衣料上，然后经高温机器处理，图案就泡起来了，立体感很好，有点软绵，但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会慢慢消失压平。 油墨 油墨乍一看和胶浆没很大区别，但是胶浆印在光滑面料比如风衣料上的时候，一般色牢度很差，用指甲大力刮就能刮掉，但是油墨能够克服这个缺点。所以，做风衣的时候，一般用油墨来印。 尼龙浆 尼龙浆，也是用在风衣上，据说尼龙浆有较好的张力，可能因为与尼龙一般有少少弹性而得名吧。 滴胶 滴胶是一种可以比厚板更有立体感的品种，一般用来做滴胶章，多用于男装上。用在女装上的时候会拿它来塑造出花朵的造型，今年的话，也可以用来造一个立体的米奇形象哦！滴胶的缺点是：出大点力的话很容易被掰下来。 啫喱 啫喱是一种像啫喱般透明而弹性的印花品种，价格相对贵一点，你可以了解一下，相近的织带，普通的可能0.3-0.5元一米，但是加了一条约0.2-0.3CM的啫喱在织带中央的话，它的价钱可能就去到0.8-1.5元了。 植珠 植珠是要求比较高的一种工艺，现在只有极少数厂能做得好，一般厂几乎都没有这种工艺。 植珠也叫牙刷花，成品效果就像一根根竖起来的牙刷须一样而得名，听说一个花要印二三十次才印得好，成品高度可达到0.3CM左右，它的顶部是圆珠状的，可以做其它颜色在上面，似是顶着一颗颗珠子一般，所以也叫植珠。植珠通常是广州的叫法，牙刷花通常是佛山的叫法。 拔印 有一种印花，它可以做出好像衣服被洗过水的效果？衣服的颜色好像被洗掉了不少，斑斑驳驳的。其实这是拔印，拔印的原理是把织物组织纤维的的颜色抽拔掉，使之变成另一种较浅的颜色，强似洗水效果，是男装较炫酷的一种印花哦！！ 有色闪光粒、镭射粒 有色闪光粒，不知道它正确叫法应该...... 谁知道衣服印花上的日文是什么意思思？ 咖啡炼乳牛奶。甜度满满，专为小孩子设定，一款完全没有苦味的咖啡。 衣服印花有几种？ 印花分两种：一种叫：水印，另外一种：胶印。水印就是你说的渗到布料里面的，材料是水浆。 胶印就是有手感的，材料是胶叮。 印花的成本，胶印比水印要贵一点，具体的就是你需要的是哪种质量了。印花有分环保与非环保，环保的价格比非环保的要贵很多，但是，质量是非常好的。可以通过质量检测出口的那种，普通的印花就含有对身体有潜在害处的物质。 希望对你有所帮助，有关这方面的我们一起探讨。 什么是印花商品 印花税是对经济活动中书立，领受的凭证征收的一种税收。现行的《中华人民共和国印花税暂行条例》于1998年10月1日起施行。在祖国大陆境内书立、领受规定的经济凭证的台商投资企业，应当依法缴纳印花税。其中，各类合同以立合同人为纳鸡人，产权转移书据以立据人为纳税人，营业帐簿人为纳税人，权利、许可证照以领受人为纳税人。印花税务局的税目一共有13个，根据应纳税凭证性质的不同，分别采用比例税率和固定税额标准。 服装印花有些什么手法？ 服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠~~等等，单印花一项就有好大 学问呢！还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、 银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花，压花又分压绒和压胶~~ 绣花有机绣（一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有高阶女装或礼服 才用）、电脑绣、车骨、手摇；电脑绣花是最常用的，里面还分成好多种针法，什么平包针、插针、它 它米、凸绣~~ 手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画 喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上，也可以当画笔使用，也可以做一个花模，往 花模里喷出图案来 缝珠嘛~~，分珠、片、管数种，花样巧妙用各种珠子搭配出图案，可以单独运用，也可以和绣花或 印花相结合，使之锦上添花~~ 关于机绣 机绣其实也叫手车，是一种半人工半机器的工艺， 用的比较多的针法就是插针，适合做大面积的花卉图案，比如牡丹之类，另外还可以做锁链针法、挨针、打 籽等等针步。但由于工艺的不同，绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的，接近于手工刺绣。是属于一种 高阶的绣艺。 水浆 所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上 价格比较低，是属于较低档的印花种类。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较 适合用于大面积的印花图案,一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果. 胶浆 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而 且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。 但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆， 这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空， 做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 厚板浆 厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果， 一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却 是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、 线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。 石头浆 如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是 差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休 闲男装 泡浆， 顾名思义，就是泡起来的浆，也是由胶浆变化出来的，先将配好的浆料印在衣料上，然后经高温机器处理，图案 就泡起来了，立体感很好，有点软绵，但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会慢慢消失压平。 油墨 油墨乍一看和胶浆没很大区别，但是胶浆印在光滑面料比如风衣料上的时候，一般色牢度很差，用指甲大力刮就 能刮掉，但是油墨能够克服这个缺点。所以，做风衣的时候，一般用油墨来印。 尼龙浆 尼龙浆，也是用在风衣上，据说尼龙浆有较好的张力，可能因为与尼龙一般有少少弹性而得名吧。手感薄爽 滴胶 滴胶是一种可以比......

法国的牌子可惜是中国制造

可以对衣服进行刺绣设计，可以将图案设计应用在衣服上面，还可以对衣服进行拼接设计，也可以采用其他的物品对衣服进行拼接，这些都是将图案应用到服装设计中的方式。

主要就是为服装设计图案，或者是设计衣服，工作内容还是比较丰富的。

服饰图案在针织服装中的应用形式 一般说来，服饰图案在针织服装中的应用，主要有以下3种形式。1 点状构成 点状构成是以局部块面的图案呈现于服装上的r刀。它具有集中、醒目的特点。点状构成图案大多属于单独纹样点状构成在针织服装中的应用最为广泛，应用的形式也十分灵活多样。主要有以下几种。1．1 单一式 单一式构成指服装上只有一处有图案，属于焦点式构成。一般说来，这个图案无论装饰在哪个部位,都会成为视觉的中心。T恤衫、针织毛衫上经常采用这种装饰方式，见图1。1．2 重复式 重复式构成指服装上只有一种图案形象，但这图案形象是以重复的形式出现于几处。这种重复可以是绝对重复，即重复的图案形象完全一致，也可以是相对重复，即图案形象的大小和形象有细微的变化。它属于散点式构成，由于点的位置不同，可以产生不同的视觉效果，或均衡、或活泼、或跳跃1．3演绎式构成 演绎式构成指服饰上几处都有图案形象，其中一个是主导，其他形象都是根据主导形象派生或演绎出来的。这种构成方式也可以称为“焦点式”构成，它以主导形象为中心，一般主导形象都位于醒目的位置，其他形象起到烘托、陪衬、呼应的作用1．4多元式构成 多元式构成是指在服饰上出现数个毫不相干又分量相当的图案形象，形成一种多中心又无中心的局面。由于几个在形式、内容、色彩上不同的形象共存，使人的心理上产生一种唐突、跳跃、不安定的感觉、因而能够造成奇异、刺激的效果，2 线状构成 线状构成是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于服装上的同。线状构成在针织服装中的应用也很广泛，它通过勾勒边缘、分割块面等形式使服装产生一种独特的美感，显得更加典雅、精致。用线状图案对相同款式的服装进行分割，会产生不同的效果。线状构成以二方连续纹样或边缘纹样为主。构成方式有以下几种。2．1 勾勒边缘 在针织服装中的许多线状构成都是以勾勒边缘的形式出现的，就像绘画中勾勒轮廓一样。它常用在服装的外轮廓线上，例如领围线、下摆线、前襟线、袖口线等处，通过勾勒使边缘部位更加醒目，起到一种界定、加强的作用。选择合适的颜色，会使服装的个性特征和款式结构更加突出，起到画龙点睛的作用。2．2 分割块面 分割块面是指线在面上出现，从而对面产生分割作用。它使服装在基本结构不变的情况下，产生新的分割面，进而产生丰富的变化。如果线条本身的变化又能产生新的图案，再加上颜色的变化，那么就会产生独特的个性风格2．3 加宽重复 加宽重复的线状构成通常会以“面”的形式出现在服装上。一般说来，主要有两种构成方式。一种是加宽线状图案的宽度，使其成为“面”；一种是重复排列一条线状图案，使数条线状图案叠加在一起产生“面”的感觉3 面状构成 面状构成就是常说的“满花装饰”，它是以纹样铺满整体的形式呈现于服装上的。当面状图案铺满整个服装时，再与人体的高低起伏结合在一起，面就开始向体转移。面状构成是直接融入服装整体的，所以面状构成的图案一般都是面料本身的图案，即通过设计师将面料图案转化为服装图案。面状图案或以独幅面料的扩展为构成形式，或以四方连续图案或面状群合图案为构成形式。在针织服装上应用也很广泛。主要有以下几种方式。3．1 均匀分布 均匀分布指纹样或图案形象均匀地分布在整个服装上。这种构成形式是靠运用四方连续或独幅图案与服装结合来实现。图案的色彩、基调、构成形式都应与服装的款式、风格相统一3．2不均匀分布 不均匀分布指图案的组织排列有大小、疏密的变化，而且这种变化与人体形态和服装的结构紧密结合，利用图案所造成的幻变效果，突出人体或服装造型的起伏、凸凹、转折，体现一种夸张、强调的意味。不均匀分布经常是在针织服装上的关键部位例如腰部、胸部等采用不同的色彩或者疏密不同的变化，以达到掩盖人体缺陷、美化人体的目的3．3 组合拼接 组合拼接是指以若干块面拼接组合在一起而布满整个服装。一般说来，有两种构成形式。一种是将四方连续图案裁开再进行各种拼接，另一种是将若干不同色彩和形象的面料进行随意的组合搭配，以形成一种全新的视觉效果。还常常采用不同肌理的面料进行组合，创造出一种新的富有视觉、触觉、质感化的装饰形式。这种拼接方法在针织服装中应用很多，深受年轻人的喜爱4 综合构成 所谓综合构成，就是将点状、线状或面状构成综合运用在服装上的一种形式。综合构成的多方面结合以及图案分布所形成的中心与边缘、主体与衬托的关系，使服装更加具有层次感和丰厚感，但一定注意要主次分明，不要只是简单的堆砌，从而造成繁琐、拖沓的感觉。一般说来，有以下三种方式4．1 点状加线状 这种构成形式中，点状通常成为中心和主体，线状则以边缘、陪衬的角色出现。这种构成方式在针织服装中最为常见4．2面状加线状 在这种构成中，线状构成象轮廓一样将面状图案围住，使充满扩张感的面状构成因边缘的界定而具有内聚的感觉，形成线面相依、互相映衬的效果。通常线状构成位于服装的边缘部位，例如领口、袖口、下摆等处，见图124．3 面状加点状 面状加点状构成的形式是在满花装饰中再加入点状装饰的单独纹样，或在满花装饰上直接叠加单独纹样，单独纹样成为视觉的中心。这种构成具有锦上添花、众星捧月的华丽效果。结束语从前面的论述中可以看出服饰图案在针织服装中的应用形式及应用效果，在设计针织服装时可以对照运用。同样，针织服装中图案的应用也受到流行的影响，近几年来，镂空、抽丝、立体花、珠片等装饰在针织服装中就很盛行。在设计针织服装时要随时关注流行趋势，适时地把流行要素注入到所设计的服装中，使设计的产品更加具有时代感和感染力。

只是通过某种工艺使某种纯色的面料变成某种制定花型图案的面料。

苗族的带银饰的那种服装最贵。

可以作为一个元素进行设计，可以将其放大作为一个完整的图案进行设计，也可以将其简化，变成不同的纹路，融入到设计当中。

在衣服上涂鸦，简单繁琐随心而定。用黑色油性笔在白色的T—shirt上作画自然是最简单快捷的方法，不过想要更加具有个性，成为街头瞩目的风景可就要花费一番心思了。运用水彩或者油画技巧绘制出的玩意毫无疑问会特别显眼，但是相对过程就比较复杂。 1. 使用油性笔DIY服装图案，在衣服前、后面的中间垫上一层报纸或者比较厚的纸板，避免颜色渗到另一边，然后你就可以大胆随性地开始涂鸦了。 2. 如果你是个DIY新手，可以从临摹简单的卡通形象开始。如果恰好绘画是你的强项，那么细致的素描，个性的速写，都足以让你成为众人瞩目的焦点。而街头风格的涂鸦在构图上可以更加自由，使用整件满图、散点构图等都是非常不错的选择。 3. 如果觉得黑色不够过瘾，使用彩色油性笔也可以，不过银子可就要多花点了。油性笔作画虽然清洗不掉，不过清洗后颜色容易变浅，所以这样的服饰最好在参加party的时候穿着，秀出自己的个性和才艺。 丙烯颜料绘制服饰 丙烯颜料是一种新型颜料，特点是无毒、颜色鲜艳、能被油或水调和后防水。这样的材料用来绘制服饰再合适不过了，它的绘制手法更加强调自由和丰富。 典雅的水彩风格，厚重的油画感，眩目的POP街头涂鸦，甚至富有韵律的仿国画效果，都可以藉由这种材料达成。 制作工具：丙烯颜料一套，水彩或者水粉笔、调色盘、装水的容器 制作要求：有一定的绘画技巧 丙烯绘制服饰特点 ： 变化丰富的图案（具体到抽象） 富有创意的色彩搭配（简单的黑白到个性的幻彩） 极强的手绘效果（蒙娜丽莎的微笑都可以画上去） 多变的风格（不论是古典绘画还是流行卡通） 当然任何事都不会十全十美，虽然丙烯相对于油性笔更耐洗，但是色彩会由于频繁洗涤而产生败色。另外手工制作的东西毕竟无法比拟机械生产所产生的精致效果。 价格： 丙烯颜料 25元左右一套，水彩或者水粉笔 20元左右一套 专业制作费50~100元不等 绘制完成的衣服是不可以立刻上身的，必须等一段时间颜料完全干燥以后才可以穿着。使用油性笔制作的衣服最好先干燥一整天，使用丙烯颜料制作的衣服，要等颜料上的水分完全挥发以后，再过一小时左右就可以穿上了。 不论是自己绘制还是拿出去印制，图案不仅可以在T—shirt上，你更可以在鞋、裤、裙、帽、头巾、背包上发挥丰富的想像力。在需要图案的选择上，艺术照、大头贴、漫画、卡通、游戏人物、装饰图案、标志、绘画作品，只要是你喜欢，就可以统统放在身上。 作者： 吆爻漫盟

服装有三个基本要素，这是许多人都了解的，即：款式、面料、色彩。 服饰语言主要是通过这三要素完成，有时候我喜欢向学生提这样的问题：“款式、面料、色彩是服饰的三个要素，每一个都是很重要的，但是如果让你选择最重要的一个，你会选择哪一个？”于是，学生们纷纷举手，我发现每一个要素都有选择者，比例差得不太多。事实上，服装的三要素中，最重要的是色彩。相对化妆而言，服饰色彩显得更为重要，因为它所占据的面积几乎覆盖了全身。 我不知道生活中大家是否注意过，当你见到一个女人，穿着让你过目不忘、为之一动的服饰，肯定是色彩最先吸引和打动了你。这种吸引不是因为某一种特殊或艳丽的色彩作用，而是很好的色彩组合给了你强烈的视觉冲击力和视觉愉悦感。 当然，对于不同的年龄段，不同的特定需求而言，三要素的重要性也是会有所偏重的。年轻人款式变化更为重要，款式是一种形式或结构，它利用线条、面积、图案表达出时代感、文化感、潮流感。面料对于中年人就会显得更为重要，面料代表着品质、内涵及修养程度。懂得三要素之间互为作用，并且知道它们具有重要的隐喻功能，是驾驭服饰运用的基本功。