我国民族传统艺术有哪些

民族艺术一般包括“土生土长的”艺术和吸收外来因素而后将其“化”为本族的艺术形式,从而变成本民族的。民族艺术包含以下几个方面：1.绘画主要包括岩画、壁画、布卷或纸卷画。2.雕塑主要包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。3.工艺美术主要以实用性且带着明显工技制作特色的美术作品为主，如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。4.建筑艺术主要包括实用建筑（民居、桥梁等)，文化性建筑（寺庙、塔、幢等)，纪念性建筑（纪念碑等)。5.肌体美术主要以人的肌体为本体的创作艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，有画身、纹身（纹面）等。6.演艺美术主要以面具为主的艺术形式，是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。7.书法各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。

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1、戏曲。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 2、书法。中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。 3、音乐。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

1、岩画，在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类，全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区； 2、壁画，立面墙壁包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁上绘制的画叫壁画，少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等。墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等； 3、布卷画，绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类，最有代表性的短卷画为藏画唐卡，长卷画分宽幅与窄幅二种，最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。

以下是几种我国古老的民族艺术: 1、刺绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物丝绸、布帛上刺缀运针，以绣迹构成 纹样或文字 。 2、剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。 3、木雕。木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为民族工艺。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。 4、国画。国画即中国画，简称国画，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面。 5、戏剧。指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。是我国很早之前就存在的一种艺术形式。

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类：竹编 漆器扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

皮影戏，京剧等

在一个民族、国家产生、形成和发展起来的艺术形式、艺术传统，这些形式和传统是这个民族、国家总体文化的一部分。具有这个民族、国家历史与文化的特色，这类艺术即民族艺术。民族艺术通常用于国家性的概念，指构成国家的那个单一民族或多个民族的艺术而言。例如中华民族艺术，即指中国汉族和各个少数民族共同创造的具有中国特色的多元一体的艺术形式及其传统而言。民族艺术通常包括“土生土长”艺术或称之为自创艺术的一面（这是主要的);也包括吸收外来因素而后将其“化”人本国（族)艺术形式与传统, 从而变成本民族、本国艺术的一面。少数民族艺术指存在于少数民族居住地域内，为少数民族创造、保存、运用或衍绎发展的各种艺术门类与形式，包括传统的与现代的两个方面。在研究以汉族为主体的中华民族艺术的时候，不能忽视各少数民族艺术的存在，她是构成五彩缤纷灿烂夺目的中华民族艺术的一个重要组成部分。少数民族艺术是论的重点。研究少数民族艺术的意义主要在于:（1）艺术是观念形态亦即精神文化的重要方面，往往贯穿于各民族演变、发展历史的全过程。了解其艺术，才能了解、掌握各民族历史文化的全貌。可以在一定程度上印证、透现历史，为我们提供今所不知的有关前人的许多东西。（2）由于地理等方面的原因，各民族相互频繁往来和相互依存的亲密关系久已存在，经济上如此，文化上亦然。传统艺术上你中有我，我中有你，充满民族间（包括少数民族之间，少数民族与汉族之间)相互交流和影响的痕迹。了解、研究少数民族艺术，有助于对各民族关系史的研究，对加强民族团结亦有现实意义。（3）就艺术本身来说，由于历代封建统治者的轻视与偏见，古籍中有关少数民族的记载较少且较零散，有些民族的艺术情况仅留录着只言片语甚至没有一字提及，这给今人探索各民族艺术的历史面貌造成很大的困难。我国至今尚无一本全面、系统的关于少数民族艺术史的专著，这不能不算一件憾事。古今少数民族艺术的基本状貌，有待我们去探究。此外，如何发扬各民族文化艺术的优良传统，创造和发展社会主义的新的民族艺术。是当前精神文明建设的一大课题，不了解少数民族艺术，要完成这项任务是不可能的。（4）少数民族文物包含着大量艺术品或艺术成分。前者可称之为艺术文物或文物艺术品，约有二类，一类是用于艺术活动的制品如乐器、演艺服装、道具等;另一类是从造型到制作工艺完全具有独立艺术品的特征，其中有些还同时是用于艺术活动的。后者（即含艺术成分者)多见于实用器物、工具，其所含的艺术成分—是指它的造型原理可能同艺术品有某些相同或相近点，二是指器物上可能有附加的起装饰作用的艺术性陪衬和点缀—此类隐约的或较清晰的审美意识痕迹，往往会对文物的功用、价值产生一定的甚至较大的影响。从一定意义上说，少数民族文物不但普遍流动着艺术韵律，而且还是少数民族艺术中令人瞩目的一个重要方面。要正确审视和透析各民族文物的基本面貌，不懂艺术或忽略艺术都是难以达到目的的。（5）少数民族地区普遍保存着独特、丰富、古老的传统艺术，其中不少为汉族地区欠缺或已消失者，它使中华传统艺术保持着绚丽多形异彩交辉的灿烂容姿，意义非凡，价重无比。为了保护和发扬优秀文化艺术传统，须对这个“资源”家底了如指掌，因而进人少数民族广阔无垠的艺术原野是异常必要和不可或缺的。（6）从现实或长远看，少数民族艺术“资源”的保护与科学、合理利用，将对当地经济文化的持续发展产生较直接的积极的影响。诸如，民族民间工艺美术品资源的开发，有的能取得快且大的经济效益;民族民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等表演艺术资源的开发，对文化事业及旅游业的发展，有可能产生推进性的作用。各少数民族的斑斓奇美、多彩多姿令人目不暇接艺术的独特个性和魅力，以及由此而生发的社会效益，是长期客观存在并且是无法取代的。为充分利用各民族地区现成存在着的加快四化建设步伐的有利条件，关心、了解和研究一下当地少数民族（包括汉族)的艺术，挥其所长，有可能使经济、文化发展收到意外的效果。少数民族艺术是一门涉及宽广的科学。加强对它的研究保护和重视对它的开发与发展，对提高民族自信心，激励各民族的爱国主义精神和进一步加强民族团结，从而加速各民族地区的社会主义建设，具有十分重要的意义。

剪纸，年画...

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民族艺术包括的很多了，因为艺术有很多方面，如传统曲艺：秧歌高跷（满族），京剧（国粹），黄梅戏（徽派艺术代表）传统手工艺：国画，刺绣，绢画，剪纸，木雕，石刻，风筝，皮影，泥人，陶瓷等等，太多了……（艺术包含曲艺、手工艺、绘画等等很多方面）

哪方面的？就像京剧，这个就算是我国的民族艺术。如果是指其他方面，请把问题补充完整。

有根雕，手影······

民族艺术：运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。民族艺术包括音乐（歌曲，乐器），舞蹈，戏剧。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。” 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。 斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。 “如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。 只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。 在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

穿的真的很奇怪

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中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国民间T台“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。中国民间建筑园林中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。中国民间家俱中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。中国民间服饰中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。中国民间饰品在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩

民族艺术是各民族意识和心理素质的外在表现，各种艺术都同人们的思想紧密相连，同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起, 渗透于人活动的各个领域, 因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性, 灌注着乡风土味与人意族情, 充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。3 、异彩同辉由于各民族通常比邻分布或交错而居,相互文化交流久已存在且十分频繁, 故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种, 虽然现在被人们分别公认是某个民族的, 但是只要略加溯源探析, 就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分,可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此, 不少优秀的少数民族艺术, 能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情, 能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带, 就实质说, 它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在, 而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。

我国的民族艺术形式有：民族民间舞蹈、曲艺、器乐、中国书画。

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是的，这个杂志是北大和CSSCI双核心，很权威的国家级核心期刊。民族艺术简介　　2008年全国中文核心期刊2010-2011年CSSCI来源刊《民族艺术》刊发各类关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。 专业学术性刊物。发表中国各民族文化艺术研究方面的论文及调查报告。 　　刊名：民族艺术主办： 广西区文化厅;中华人民共和国文化部社会文化图书馆司 　　周期： 季刊 　　出版地：广西壮族自治区南宁市 　　语种： 中文; 　　开本： 国标32 　　ISSN： 1003-2568 　　CN： 45-1052/J 　　历史沿革： 　　现用刊名：民族艺术 　　创刊时间：1985 　　核心期刊： 　　中文核心期刊(2008) 　　中文核心期刊(2004) 　　中文核心期刊(2000)

民俗艺术和民族艺术虽然很相近,但是内涵是不同的。它们之间有着一定的差异性。民族是指一个民族或国家整体的已经固 有成形的,能体现民族特色传递民族精神的艺术形式。它更具有权威性、完整性、独立性、传承性、正统性和艺术性。而民俗更多的是指民间民众而非强调一整个民 族或国家。它具有普遍性、变异性、地域性、习俗性、集体性。

我也在弄

　　艺术源于生活，反映生活，作用于生活，民间艺术尤其如此。　　地处九河下梢的天津卫既是一个发达的工商业城市，又是一个拥有着深厚传统文化底蕴的历史名城，在这片以海河文化为依托的沃土上滋养着丰富多彩的民间美术，既有绘画类、雕塑类，又有家具器皿类、游艺玩具类等等。琳琅满目、纷彩异呈。其中尤以素有“天津四大民艺”之称的泥人张彩塑、杨柳青木板年画、风筝魏风筝、刻砖刘砖雕艺术最具代表性。本文以“天津四大民艺”为依托，探讨天津民间美术所特有的题材选择、形态及色彩造型以及技艺传承方面的独特文化特征。　　据《天津卫志》记载，“天津去神京二百余里，当南北往来之冲，南运数万之漕悉道经于此，舟楫之所式临，商贾之所萃集，五方之民之所杂处……”。自隋朝大运河开通之日起，天津之地便创建起水陆码头，至元朝时就已经成为重要的军镇和粮运中心，明代永乐年间始设天津卫，成为重要的防务重地和港口码头。漕运的发展和大量军人群体及随军人员的往来，带动了天津地区的物流、商业的大发展，到清代中期的时候天津已经发展成为中国北方的重要商业中心和第一大港口码头。军旅文化、商业文化，再加上海河漕运文化，共同滋养着天津大地，为天津民间美术的兴起与繁荣奠定了良好的生活基础、文化基础和商业基础，也造就了天津民间美术的多样性、复杂性和独特性。　　1963年，郭沫若先生为泥人张展览会题词，题曰：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花，昨日造人只一家，而今桃李满天下” ，表达了对泥人张彩塑艺术的极大肯定和赞扬。天津泥人张，源起于160年前的清道光年间。从泥人张第一代张明山算起，到现在的第六代传人张宇、张昊、张凡云，再加上非血缘传人杨志忠、郑于鹤等的共同努力下，泥人张彩塑艺术得以传承至今并进一步的发扬光大，成为享誉海内外的重要民间美术种类之一。泥人张彩塑在题材选择上立足民间，广泛而自由，不拘一格。其中以民间广为流传的古典名着、典故传说以及当地的民俗风情为主，题材内容都具备一定的情节故事性。在形式特征方面，泥人张彩塑注重以形写神，传神是其最大特征和艺术理想追求。另外，把表现对象的情感精神巧妙地融入生动的形体之中，充满绘画性特征的大量线条的使用也是泥人张彩塑在造型上的另一大特点。除了具备大多数民间泥塑所共有的体积表现的同时，辅以大量极具形式美感和艺术表现力的线条，更加准确生动的塑造出鲜活的艺术形象。在色彩运用方面，泥人张彩塑始终遵循着随类赋彩、和谐统一的色彩表现原则。在保留传统民间色彩喜好的基础上，充分运用色彩的冷暖、朴素与华丽、强烈与淡雅等色彩对比手法塑造更具艺术表现张力的艺术形象。正是由于泥人张彩塑在造型及色彩表现上的特色追求与表现，才塑造了无数形神兼备、气韵生动的民艺精品，泥人张艺术才得以发扬光大，并深为国内外大众所喜爱。泥人张彩塑在具体的技艺传承方面，采取的是理论经验加实践的方式，除了塑型和彩绘的技艺实践传承外，还辅以大量言简意赅、合辙押韵、易于记诵的口语化艺决。比如塑型时的表情决：“塑人笑——眉开眼弯嘴上翘；塑人哭——眉落眼垂口如弓；塑人怒——瞪眼咬牙眉上纵；塑人愁——垂眼落口皱眉头”等等；以及彩绘时的塑彩决：“红要鲜、绿要娇、白要净，红配紫一堆死，红配绿似美玉，红配黄亮堂堂，绿配黄暖洋洋”等等。　　素有“南桃花，北杨柳”之美誉的天津杨柳青木版年画，集中代表了中国北方民间木版年画的鲜明特色，与南方江苏的桃花坞年画一起撑起了中国民间木版年华的大旗，为中国民间美术的辉煌添上了浓浓的一笔。早在东汉时期，民间就已经兴起节日张贴门神“神荼郁垒”的习俗，而木版年画的真正流行则大约始于北宋年间。如《东京梦华录》中曾记有“贴灶马于灶上”和“近岁节市井皆卖门神、钟馗、桃板及财门、钝驴回头、鹿马天行帖子”等。杨柳青木板年画兴起稍晚，约起源于明代，兴盛于清乾隆至嘉庆年间，当时杨柳青一带大约有年画作坊百余家，从业人员达三千余人，以戴廉增、齐健隆为首的大型画店十余家，其销售门市遍布京津、内蒙、东北各省，甚至进入皇宫大内，盛极一时。　　杨柳青木版年画在题材选择上非常广泛，主要有神话故事、历史典故、小说传奇、师祖神像、戏曲情节或人物、吉祥图案、山水人物、时样节景等等，体现了巨大的包容性。在造型特征上，杨柳青年画紧抓时代审美特征，如女性造型体现“瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼。樱桃小口一点点”等时尚造型，而且善于运用象征、寓意和夸张的手段造型，使得主题形象大而生动，造型丰满。在色彩运用上则擅长浓淡结合，故而艳而不俗。制作工艺上以半印半画为一大特色，严格遵循着“勾、刻、印、画、裱”五道基本程序，使年画中的刀刻版印的质感和绘画细腻柔和巧妙的融合，相得益彰，展现了更加丰富的艺术魅力。在技艺传承方面，依然采取师傅带徒弟的传统方式，遵循着实践加口诀的民间艺术长传承方式。比如色彩搭配方面的“红靠黄，亮晃晃；粉靠绿，人品细；黑靠紫，色发死”以及造型方面的“写物要抓神，写神先画人，画人不可离法度”等技艺口诀。　　天津风筝制作具有悠久的历史，明清时已经广泛流行于民间，放风筝成为老少皆宜的游艺娱乐活动，风筝制作也成为天津民间艺术的一个重要门类，天津也成为中国比较着名的“风筝之乡”。其中最具特色和代表性的首推天津“风筝魏”风筝。“风筝魏”风筝兴起于清代同治年间，民国时期达到鼎盛，创始人魏元泰。“风筝魏”风筝在师法前人的基础上，不断探索、创新，改革传统风筝制作的弊端，最终形成 “造型多变、彩绘逼真、飞行平稳、特技精湛、便于携带”的五大特色，成为天津风筝界的翘楚。“风筝魏”风筝在制作工艺技巧方面，把木工工艺中的打眼榫卯工艺，金属工艺中的铜箍连接工艺巧妙的应用于风筝制作，制成可折叠拆展、便于携带的特色风筝。色彩运用方面，“风筝魏”风筝在仔细观察自然物象固有色彩的基础上，把中国建筑彩绘以及天津民间绘画技法应用于风筝彩绘制作上，从而塑造出色彩逼真的艺术效果。同时，“风筝魏”风筝还注重仿生学的研究，在观察鸟类飞行的基础上，巧妙运用风力传动等机械物理原理，提高了风筝飞行的平衡控制水平，从而实现了风筝平稳飞行并能进行一定的空中特技动作的独特技艺特征。“风筝魏”风筝从功能类别上来讲可以分作装饰风筝、放飞风筝和综合型三大类，尺寸大小不等，小到火柴盒般大小，大到上百米长。根据造型特征又可分作动物型、器具型及人形风筝等。另外，“风筝魏”风筝还独创了“蒲绷”绝活，通过以蒲草作为弦，在放飞风筝时可以发出声响，又称鸣叫风筝。“风筝魏”风筝的制作大致要经过创意、设计、选料、扎架、彩绘、糊面、试飞、总装等八大工艺流程，面料以真丝织物为主，骨架则为上等毛竹，既具有观赏性，又具备放飞功能，还具有一定的收藏价值。　　砖雕也是天津民间美术中的一个重要类别，其中“刻砖刘”的砖雕艺术更是天津刻砖界的集大成者。刻砖在天津俗成“刻花活儿”，兴起于清代道光、同治年间，依托于天津地区传统的青砖建筑，如寺庙建筑、老四合院以及其它青砖民居等，属于建筑雕刻的一种，广泛应用于建筑的墙体、门楼、影壁等，借以展示建筑主人的地位和品位。“刻砖刘”源起于清道光时期的马顺清，后发扬光大于其外甥刘凤鸣，“刻砖刘”的名声亦是由刘凤鸣而来。“刻砖刘”的刻砖艺术题材选择广泛，其中尤以民间传统吉祥图案为主，融花鸟、山水、人物、书法艺术于一体，体现了较高的艺术成就。而“堆砖法”是“刻砖刘”不同于其它刻砖的最显着特征之一，采用多层立体粘贴法，在一块较大的砖面上，用以松香、黄蜡等熬制的特殊粘合剂粘贴以若干小砖块，然后在上面加以雕刻，从而使整个砖刻高低起伏、错落有致而层次分明，极富高浮雕的艺术表现效果。从艺术风格上看，“刻砖刘”砖雕艺术构图饱满，造型古朴而生动、传神，结构严谨、含蓄而极富装饰性。现存留于天津大悲院的“九狮图”就充分展现了“刻砖刘”砖雕艺术的高超技艺和艺术风采。摘自百度网友，谢谢。

不同的民族有不同的艺术品和艺术风格，比如南方的一些少数民族有一些很古老的舞蹈和雕刻。

文化艺术类。民族艺术与设计属于文化艺术类。是特定民族或地区的文化遗产，反映了当地的历史、传统、信仰、生活方式和审美观念。民族艺术与设计不仅具有美学价值，还具有文化传承和历史意义。在当今全球化的背景下，民族艺术与设计也成为了跨文化交流和文化多样性的重要载体。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来，中华民族形成了重自我、重感情的造物观，而民间美术的就是这种感情的最好体现，传承和发展民间美术成为了历史的重任。

就是带着民族色彩和民族理念的设计，能够体现民族的风采和观念！

珞巴族是藏族一个分支，是古代汉人的后代信奉佛教的汉人，他们生活一些习惯习俗等都是汉人的生活习惯习俗。这些个音乐是中国古代音乐体系的传播。中国所谓56个民族的的音乐都用的是中国的五声音乐体系。藏语就是古代汉语方言。

你这个问题，应该到知网上下论文看，这种话题不是三言两语能解决的。例子嘛，乐器算不算？二胡以前叫奚琴，胡琴，因为是胡人的乐器，结果融合后被汉人当成自己的民族乐器了。

1、戏曲。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 2、书法。中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。 3、音乐。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

中国的民族艺术有很多，简单介绍如下：1、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。其它比较流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。2、书法中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。3、音乐传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。4、绘画中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。5、服饰传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。参考资料：百度百科-中国传统艺术

民族艺术有：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、年画、吊钱、剪纸、窗花、头花、空竹、对联、红纱灯、泥塑等。此外还有最近几年挖掘出来的：苗绣，具有收藏价值的苗绣，一件上好的苗绣衣装目前在收藏市场的卖价已经超过万。我国民族传统舞蹈。舞蹈是以人体有规律的动作表达思想感情的艺术，是激发人们生活情趣的艺术，情之所至，手之舞之，足之蹈之，是情感冲动的自然表现。早在原始社会时期，每逢聚会、节日、果实成熟、狩猎成功、作物丰收、欢迎客人、婚姻喜庆时，都要举行跳舞活动，中国民族传统舞蹈是中国民族传统艺术整体系统的一个子系统，传达着民族文化的精神，透露着民族的审美心态。我国民族传统乐器每个民族都有自己独特风格的乐器，如：马头琴是蒙古族民间拉弦乐器，蒙古语称为“绰尔”；东不拉亦称“冬不拉”，是哈萨克族的拨弦乐器。我国民族传统歌谣歌谣一般分为六类：动物类、植物类、自然类、童趣类、器具类和绕口令。歌谣在体育教学中的运用也非常普及，特别是在小学，许多教师把歌谣作为重要的辅助手段来为教学服务。我国民族传统折纸折纸手工艺在我国流传悠久，它是一门造型艺术，是对型的高度概括，使用尽量简洁的线条，生动地刻画所要表现的一门手工艺术。

艺术就是爆炸

中国结

民族艺术：雨打芭蕉、平湖秋月、潮州弦诗。民族习俗：　醒狮，木鱼歌，英歌，烧塔等。文化遗产：佛山剪纸，广东音乐，粤绣等自然景观：丹霞山，镇海楼，宝墨园，开平碉楼等 。

先给你说一些：秧歌、皮影戏、狮子舞、抬轿娶亲、高跷、舞龙、旱船、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃、　跑竹马……

太好、、、、、、、、

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。 关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。 斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。 中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。 “如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。 在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。 只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。 在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

一 ) 音乐 贵州少数民族能歌善舞 , 传统音乐舞蹈丰富多彩。贵州各民 族音乐不仅类别多 , 而且各具特色。以下是贵州省一些主要少数 民族的歌曲简介。 1. 苗族 (1) 歌曲 苗族的歌曲可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几 种。 " 飞歌 " 是苗族音乐中颇富特色的体裁 , 多在山岗林野和田间 地头演唱。特点是音调高昂 , 气势雄浑 , 节奏舒广自由 , 旋律起伏 大。一些地区分男声飞歌和女声飞歌 , 并分为高腔和平腔两种腔式。飞歌题材内容极为广泛 , 堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。 (2) 乐器 苗族乐器最著名的要算芦笙。雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村寨。其他有芒筒、唢呐、大号、 直箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大 锣、包包锣、大镣、小镣、木叶等。根据功能 , 苗族器乐曲目可分为 风俗仪式性和生活性两大类。前者由乐器组合 , 后者则多为独奏。 2. 布依族 布依族的音乐 , 有声乐和器乐两大类。 (1) 歌曲 根据歌词使用情况 , 布依族民歌可分为布依语民歌和汉语民歌两种。 根据内容和演唱场合 , 可分为情歌、生产劳动歌和风俗歌等。 (2) 乐器 布依族的乐器有铜鼓、唢呐、 " 勒友 " 、 " 勒浪 " 、 " 笔管 " 、姊妹箫、 对箫、牛骨胡、葫芦琴、笛子、月琴、皮鼓、大锣、小马锣、芒锣、小钹、小镲、木叶等。其演奏形式有独奏、重奏、合奏、吹打等。 3. 伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。两个方言区的音乐风格有很大差异。 A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。山歌题材广泛、内容丰富。多以对唱、互相盘歌的形式进行。玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。此外 , 孝歌也有一定特色。 B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。小歌的内容主要是情 歌。这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。 (2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。 4. 水族 (1) 歌曲 水族民歌主要分为双歌、单歌、调词、 " 诘俄呀 " 、儿歌等。双歌 分敬酒、祝贺、叙事性双歌和寓言性双歌。前一类双歌演唱时一般 是唱一首 , 和一首 , 歌首有两句固定的起歌和声 , 歌尾也有两句颂 扬性的衬和。演唱开始时 , 演唱者举杯或持筷在席上晃一晃 , 周围 的人们就不约而同地唱起起歌和声 , 歌的主体部分唱完时 , 众人又 默契地唱起衬和帮腔。单歌的每首歌词能独立存在 , 表达一个独 立的意思。声腔运用上 , 分为平腔和高腔两种。音乐节奏上 , 与其他歌种比较 , 相对自由 , 显得一板一眼 , 是水族音乐中比较古老的形式。 (2) 乐器 水族乐器有铜鼓、皮鼓、芦笙、唢呐以及二胡等。 5.仡佬族 (1) 歌曲 仡佬族歌曲主要有山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌和儿歌等。山歌是在山坡田野唱的歌 , 内容广泛。歌词多为七言四句 , 节 奏明快。情歌是青年男女谈情说爱的歌 , 其旋律婉转优美。酒歌是 在婚丧嫁娶和节日庆典酒席上演唱的歌 , 节奏和旋律单纯古朴。 婚俗歌是在婚礼上演唱 , 节奏明快、旋律流畅。祭祀歌是在逢年过 节祭祀祖先时演唱 , 其曲调可以说是口语语音的夸张性延伸 , 朗诵 性比较强 , 无恒常节奏。仡佬族儿歌节奏活跃 , 感情质朴。 (2) 乐器 仡佬族乐器有芦笙、唢琐呐、锣鼓、泡木筒、木叶、箫、笛、月琴、二胡、四胡等。 6. 土家族 (1) 歌曲 土家族歌曲有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、哭嫁歌、劳动歌、 " 溜子乐 " 等。山歌内容丰富 , 感情朴实。打闹歌也是山歌的一种 , 因演唱时用锣鼓伴奏 , 故亦名 "薅草锣鼓 " 。打闹歌是在薅革时为 了减轻疲劳 , 鼓动情绪时演唱的歌。一般由两人演唱 , 有时领歌 , 有时对唱 , 有时参加劳动的群众也帮腔。两个歌师紧跟在薅草队伍后面 , 一人敲锣 , 一人击鼓 , 哪里薅草落伍了 , 他们就追到哪里 , 边敲边唱。有时在唱前增加一些诙谐数板 , 称为 " 喊口号 ", 使气氛 更加活跃。打闹歌旋律热情高亢、质朴自由 , 高音、长音较多 , 曲调 悠长宽广。劳动号子和 " 溜子乐 " 是土家族音乐中具有浓厚特色的 音乐形式。劳动号子有多声结构特点。一种是一领众和的二声部 结构 , 一种是加副领唱、双领众和的三声部结构。后者是一种比较原始的对比式复调织体 , 是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。 (2) 乐器 " 溜子乐 " 是土家族中广为流传的一种打击乐。基本乐器有小锣、大锣、钹、堂鼓等。传统曲牌有上百个。土家族乐器有唢呐、二 胡、箫、月琴、包包鼓、小镲、鼓等等。由八人用八种乐器演奏的 " 八音 " 独具特色。其乐曲往往也由八个小曲连缀而成。 7. 彝族 (1) 歌曲 彝族民歌有以反映青年男女爱情生活为内容的 " 曲谷 ", 用汉语演唱的歌曲 " 霎叉 "( 汉歌 ) 、婚事歌、丧事歌、叙事歌、 " 毕摩 " 歌以 及儿歌等。曲谷的演唱形式以独唱、对唱为主 , 也有齐唱和简单的 二声部合唱。女声多用假嗓 , 男声多用真嗓。 " 霎叉 " 的歌词主要为 汉语 , 歌词结构和韵律特点均与贵州汉族山歌一样。婚事歌即婚 礼上唱的歌。因演唱角色和歌曲内容的不同 , 曲调和旋律特点也 不同。丧事歌类似汉族的孝歌 , 有独唱、对唱等形式 , 曲调简单 , 多 属说唱式 , 有的曲子仅为一个乐句的反复 , 情绪比较低沉。叙事歌 旋律起伏较小 , 结构简单 , 大多为一两个乐句的无限反复 , 只有少 部分曲子是旋律较强的多乐段结构。 " 毕摩 " 歌是宗教职业者 " 毕 摩 " 在祭祀仪式上演唱的歌 , 其旋律起伏小 , 近乎吟诵。儿歌的曲 调与大人唱的 " 曲谷 " 等相似 , 但其节奏更加明快 , 而结构短小 , 语言生动。 (2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。 8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。 ( 二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。 1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁地区外 , 其余地区均有流行。芦笙舞多在节日中表演 , 以集体舞 为主。黔西北的芦笙舞除集体舞外 , 也有一人或数人表演的。有的 芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作 , 集舞蹈、杂技、体育 和音乐为一体。鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈 , 尤其以松桃一 带的花鼓舞最为著名。有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双 人舞、四人舞、八人舞等形式。从乐器数量看 , 则有单面鼓、双面 鼓、四面鼓等。舞姿可表现社会生活的各个方面。台江反排木鼓舞 的动作热情奔放 , 被誉为 " 东方迪斯科 " 。丹寨的 " 锦鸡舞 " 也很有 特点 , 这是一种男女混合的集体舞 , 数名男青年排成数行在前面吹 芦笙做引导 , 数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后 , 沿 逆时针方向转圈 , 边转边舞。舞蹈以脚步动作为主 , 腰膝自然摆 动 , 双手则垂直放松于裙边 , 舞步舒缓有致在独具特色的服饰的 衬托下 , 整个舞蹈就犹如锦鸡觅食 , 富有浓郁的生活气息。此外 , 在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区 , 还流行板凳舞、铜鼓舞等。 2. 布依族 布依族的舞蹈有模拟鸟类和兽类为主要特征的鸟兽舞 , 有在祭祀仪式上表演驱邪逐魔、祈福禳灾的祭祀舞 , 还有表现生产、生 活、斗争以及风俗等的民俗舞等等。其中 , 祭祀类的舞蹈占有较大 比重。如《铜鼓刷把舞》、《回旋舞》、《转场舞》等都是在丧葬仪式上 表演的。布依族舞蹈以男女共舞为多 , 表演人数大多为偶数。舞蹈 音乐以打击乐为主。道具在舞蹈中的普遍运用 , 构成了布依族舞蹈的显著特征之一。 3. 侗族 伺族舞蹈有" 多耶 "、芦笙舞、舞龙、舞狮等。" 多耶 " 主要流行于从江、榕江和黎平等地。 舞蹈时 , 或男或女 , 或男女混合 , 围成圆 圈 ,手牵手 , 踏着整齐的步伐边跳边唱 , 同时甩手为拍 , 气氛热烈。 芦笙舞由舞者自己吹芦笙伴奏 , 多为集体舞 , 人数多时可达上百人。也有的是独吹独舞。芦笙舞可以模仿人们的社会生产和生活 , 模仿人和动物的动作 , 表现力很强。侗族中还有一种较有民族特色的舞蹈形式" 龙喘〃。表演时 , 青年男女分成两路纵队 , 先由外向 里绕 , 再由里向外旋 , 盘成螺圈状 , 犹如长龙迂回。舞龙和舞狮多 在春节期间举行,与其他民族的舞龙、舞狮大同小异。 4. 土家族 " 、 土家族舞蹈最著名的是摆手舞。一般在农历正月初三至十五开展表演活动。这是一种集体舞蹈。表演时 , 由一善舞者带领众舞者围成圆圈,边走边舞。圆圈中央由一人负责鸣锣击鼓,起指挥和伴奏的作用。摆手舞可以表现生产和社会生活等方面的内容 , 舞姿矫健、粗犷、豪放。祭祀舞蹈八宝铜铃舞也富有特色。这是土家 族宗教职业者 " 梯玛 " 主持向祖先 " 解钱 " 仪式时表演的舞蹈。分坐 舞和立舞两种 , 动作古朴。此外 , 土家族还流行梅山舞、跳马舞、龙 灯舞和蚌壳舞等。 5. 彝族 彝族舞蹈有在婚礼期间表演的 " 阿妹凯 "( 姐妹歌舞 ) 、丧礼期间表演的 " 肯合贝 "( 也称 " 铃铛舞 " 或 " 跳脚 "), 反映生产劳动的 " 撒荞舞 " 、 " 栽小麦〃以及儿童舞 " 阿西里西 " 和节日舞 " 钻龙门 " 等。同 一类的舞蹈在各地有不同节目和表演形式。例如 ," 阿妹凯〃" 就有流行于毕节、金沙、大方一带的 " 诺奢借 "( 蟋蟀舞 ), 流行于毕节、金 沙、大方、纳雍、威宁和水城等地的 " 毕叔累 "( 裹草席舞 ), 流行于威 宁、赫章一带的 " 署谷署谷谷 "( 围圈舞 ), 流行于盘县、六枝一带的 " 跳脚 " 等等。不同节目的风格也有差异。总的来说 , 彝族舞蹈的节 奏明快、粗犷刚健。 6. 仡佬族 仡佬族舞蹈有踩堂舞、酒礼舞、龙灯舞和狮舞等。踩堂舞是丧礼期间在停放灵枢的堂屋中表演。届时 , 由 3 人或 4 人分别吹芦 笙、摇铃、打钱杆、舞练刀做前导 , 边跳边唱 , 众人手拉手在后面鱼贯而行。舞时身体微屈 , 来回跳跃 , 并且不断变换队型。酒礼舞在 婚礼上表演 , 表演时 , 领舞者执手帕带领众舞者在屋前场地上围成圈 , 沿逆时针方向边唱边跳 , 气氛热烈。 7. 水族 水族舞蹈主要有铜鼓舞、斗角舞等。铜鼓舞主要在婚丧嫁娶和节日庆典等场合表演。这种舞蹈可以表现丰富的社会生活内 容。舞者随着铜鼓和皮鼓的鼓点 , 或踏着刚劲的大步 , 或急速旋转 跳跃。场面既壮观热烈又典雅古朴。斗角舞一般由 10 个人表演 , 其 中 5 个人吹芦笙 ,5 个人吹共鸣的芒筒伴舞。另有 5 位头插雉尾 , 腰拴白鸡毛裙子的姑娘作舞伴随着节奏配舞。吹奏小芦笙者作前导领舞 , 吹中芦笙者紧随其后。这种舞蹈在开春至秧苗抽穗期间停歇。 8. 瑶族 瑶族舞蹈主要有猴鼓舞、打猎舞和长鼓舞等。猴鼓舞瑶语称 久格朗 ", 在丧礼上表演。届时 , 场中央竖一齐肩高的大木鼓 , 场 地一侧悬挂几面铜鼓。表演者模仿猴的动作不停地跳跃击木鼓 , 同时 , 一些人轮流上场敲打铜鼓助兴 , 其节奏与舞姿相合。打猎舞 瑶语称 " 孰久 ", 也是在丧礼上表演。有打熊舞 , 打猴舞、打山羊舞、 打野猪舞等 , 表现的是打猎场面。长鼓舞是一种喜庆舞蹈 , 主要表现生产劳动和制造木鼓的场面。 9. 毛南族 毛南族中也流行猴鼓舞。 ( 三 ) 戏剧 在贵州这片多民族居住的土地上 , 有许多专业艺术表演团体 , 黔剧是贵州家乡剧 , 全省人民非常喜爱 , 黔剧《秦娘美》、《奢香夫人〉、大型歌舞剧《蔓萝花》等曾被拍成戏曲影片 , 还有花灯剧《七妹与蛇郎》等也享誉省内外。我省各地活跃着 4000多个业余艺术表演团体。其中有芦笙队、唢呐队、歌舞队、杂技队、八音队 , 还有花灯队、地戏队、傩堂戏班、布依戏班等。他们的节目和剧目大多自编自演 , 带有浓郁的民族特色 , 受到各族人民群众的热情支持 , 还得到外国朋友的欢迎。 贵州少数民族戏剧 , 有巫术色彩较浓的傩戏 , 有从汉族中移植过来的花灯戏 , 还有综合性较强的布依戏和侗戏。 1.傩戏 贵州好几个民族都有傩戏。傩戏大致可分为巫傩和军傩两大类。 (1) 巫傩 在苗族、布依族、侗族、土家族、彝族和仡佬族等民族中均有流行这些民族中的巫傩大致可分为以黔东、黔北一带土家族、仡老族等民族中流行的傩坛戏、荔波布依族中流行的 " 生育傩储 " 和威宁一带流行的 " 撮泰吉 " 。 (2) 军傩 军傩流行于安顺市和贵阳市一带 , 是明代 " 调北征南 " 的明朝 军队带入贵州的。开始时流行于军队中 , 是一种练兵习武活动。后来逐渐变成民间的带有宗教色彩的娱乐活动 , 并传入布依族和仡佬族等民族中。因不搭戏台 , 在平地演出 , 故也称 " 地戏 "; 因有宗教色彩，故也称 " 跳神 " 地戏的演出是在农历正月进行的。其演出也有酬神的性质,但是巫的成分比巫傩大大减少 。戏的剧目多为武戏 , 表演正史故事。主要有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西队《五虎平西》和《精忠 传》等。演出时须带面具。比起傩坛戏面具的狰狞和怪异来 ,地戏面具就显得要亲切和蔼些。 2. 花灯戏花 灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出 特征是手不离扇、帕 , 载歌载舞 , 唱与做紧密结合。明王朝 " 调北征 南 " 、 " 调北填南 " 后 , 随着大量汉族移民的到来而逐渐传入贵州 , 并 被一些少数民族吸收 , 经过一定的民族化改造 , 成为本民族的戏曲 艺术形式。 ; 贵州少数民族中 , 流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族 , 其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花 灯最为有名。 独山花灯与江西的 " 采茶 " 、 "弋阳腔 " 有密切的渊源关系 , 并吸 收了广西壮族的彩调艺术。早期的独山花灯以歌舞为主 , 剧目有 《踩新台》和《灵官扫台》等 , 后来逐渐出现了戏剧剧目 , 如《槐荫 记》、《红灯记》和《还魂记》等。独山布依族花灯道白唱词主要为汉 语 , 同时也用布依语。 " 黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。在原有花灯的基础 上 , 土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成 分 , 形成了自已的特色。黔东土家族花灯主要取材于历史故事和 民间传说。主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关 爷点兵》等 o 3. 布依戏和侗戏 布衣戏和侗戏是贵州少数民族中流行的综合性、娱乐性、功能性更强的戏剧艺术形式。 (1) 布依戏 布依戏有一百多年的历史 , 发源地在贵州与广西交界的册亨、 兴义和安龙等地 , 布依戏的产生是在本民族文化的基础上吸收广 西壮戏的有益成分而逐渐形成的。由于各地情况的不同 , 布依戏 在各地形成了一定差异。册亨布依戏有演有唱 , 而兴义巴结和安 龙甘河的布依戏则取坐唱形式。 布依戏的剧目包括两个方面 : 一是移植汉族剧目 , 二是根据布依族民间故事进行改编。 (2)侗戏 19 世纪初 ,侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 ( 主要有桂戏和花灯 ) 创立了侗戏。侗戏主要有生、旦、 净、丑等行当 , 第一种行当一上场都先自报家门 , 唱时须面对观众。 侗戏班一般是一村一个 , 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。侗戏班原只有男性 , 新中国建立后开始有女演员。 侗戏剧目主要取材于三个方面 : 根据汉族传书改编 ; 根据侗族民间故事改编 ; 社会现实生活。

　　艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣.　　艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.②就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.　　关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点,其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性.持这种观点的人认为：随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性.　　毛泽东同志曾指出“近代文化,外国比我们高,要承认这一点.艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处,在另一点上外国比我们高明.……中国文化应该发展.……象西太后反对‘洋鬼子"是错误的.要向外国学习,学来创作中国的东西.……我们接受外国的长处,会使我们自给的东西有一个跃进.中国的和外国的要有机地结合,而不是套用外国的东西.……外国有用的东西,都要学到,用来改进和发展中国的东西,创造中国独特的新东西.”③　　应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力.正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义.　　笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同,也不能截然分开.二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面.　　首先,保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化.　　正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时,相信任何人都不会同情他,甚至有人会骂他是败家子.先贤的荣耀是我们民族的光辉历史,它应成为我们今天发奋图强的动力,而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜.当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等,而贬斥西画虽工亦匠,不入画品时,在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶,西画精雕细刻.二者相辅相成.有阳光照射就会有阴影存在,这是人们早已深悉的道理.中国水墨画追求无暗面的画面效果,实则是在表达一种理想的追求、美好的向往,向往着这个世界没有黑暗、没有阴影,希冀我们的主人前途明媚、无上荣光.世界上能找到没有明暗对比的事物吗?孔雀开屏时,难免会将它难看的屁股展现无疑.万事万物无不如此.艺术应该保持本民族的独特个性.艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成.很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色,全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样.这一天不仅难以想象而且根本不可能存在.即使到了共产主义社会,艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样,呈现出一派缤纷的景象.如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言,那么这不仅标志着艺术的消亡,也是人类社会的悲哀.花红柳绿相辅相成,世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性.　　斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准.那么,是否存在艺术民族性的标准?或者说,什么样的作品才称得上是具有民族性的作品?这不是一下子能够回答的.艺术的民族性本身也不是一种样式,而是百花齐放的.这“花”来自艺术家各自对传统的选择,来自个人的生活体验、人生体验、情感体验,甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴.正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的.艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念.艺术家的“个性”是它的基础.没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术.所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性.　　其次,保持民族性不能无视他民族艺术精华,吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解.　　艺术世界性不等于美国化,也不等于欧洲化.艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,而且随着各民族艺术的发展,艺术的世界性同样处于发展之中,不是一成不变的.　　中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马.就艺术而言,这不仅不必要,而且不可能.中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养,正如人吃猪肉、羊肉,不是为了使自己变成猪、羊一样,这种吸收、借鉴,绝不是外表的摹仿、复制、克隆,而是为我所用,用以滋养我们的身心、我们的艺术,强我们的身、健我们的体,发展我们的民族艺术.　　“如同我们对于食物一样,必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动,……然后排泄其糟粕,吸收其精华”.④众所周知,西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华,但西方艺术没有被东方艺术淹没.我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华,必须具有明确目的,即为了促进本民族艺术的发展.　　在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代,若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响,象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕,实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心,也实在难为我们的艺术家.“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物,常常具有极大的诱惑力.正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样,吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎.在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术.　　只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿,也不必趋之若骛.西方各种艺术既不是洪水猛兽,也不是济世良药.　　我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术,这不仅不可能,而且无意义.我们也不必抱残守缺、孤芳自赏,我们应不断吸收他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有之艺术.同样我们也应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性.我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队.我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走.任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨.出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料.只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上,才能成为当代艺术的巨人.无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免奴隶般地因袭.　　在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在.

中国传统民间艺术种类都有哪些？民间艺术形式有舞狮、龙灯、彩车、旱船、高跷、架鼓、秧歌等。京剧、剪纸、泥塑、变脸、皮影、昆曲、河北梆子、口技等中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国民间T台“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。中国民间建筑园林中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。中国民间家俱中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。中国民间服饰中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。中国民间饰品在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩

云南是一个地理环境和文化环境都极为复杂的地区，它是人类的主要发祥地之一，又是古代几大族群迁徙流转之地。远在新石器时代，云南已是一个多民族祖先杂居的区域，至今任居住着中国半数以上的民族，有26个世居民族以及百个民族支系。他们在这块土地上生息繁衍，创造了各具特色的文化样式，形成了多元一体的格局。 民族文化的和谐发展，增强了各民族对自身文化的自豪感，培育了各民族各展所长、相互学习、相互交融、携手共建多彩家园的共同理想，这是云南民族团结与和谐发展的深厚底蕴和强大动力。 文化，是指人类社会历史实践过程中锁创造的物质财富和精神财富的总和。同样，民族文化是指整个民族发展历程中物质财富和精神财富的总和。民族文化具有一定的时代性和民族性，涉及艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，民族文化是各族人民在长期的历史发展过程中所创造、积累和传承的。云南少数民族文化的特征包括：文化多样性、乡土性、边缘性、兼容性以及亲和性等。 封闭性对于云南而言是从古代一直持续到近代的，其封闭性主要取决于自身的地理位置，云南位于我国西南，是边疆之地，且地形复杂地势险恶。自古就与中原交流欠缺，有些地方解放了还在过着原始的生活，从这可以看出云南在古代很大程度上是自我封闭发展的，这就造就少数民族文化封闭性的根本原因，大部分少数民族的文化的完全的属于原始文化的，如生活于泸沽湖畔的摩梭人，其文化是母系氏族为主导的民族文化。当然封闭性也有民族自身原因，因为语言的不同，要使人们普遍去交流是不可能的事。所以造成改文化特征的原因为地理位置、语言不同、生产方式不同、民族自身意识的封闭性等造成。 云南以前被中原或者其他民族称为南蛮，这个意思是贬义，说明古时外界对云南的认识有一定的色彩，这一定程度上也无形划开了与其他民族的交流，也造成云南人心理的自卑感，不仅如此，云南人自身也有恪于保守的思想，这是边缘性的关键之一。其次就是文化上的边缘性，其表现在主流文化的色彩相对淡薄，同时会混杂进不同质的文化因子，总之使其文化影响相对较少。 云南少数民族文化之所以这么灿烂辉煌,一方面在于各民族文化的源远流长,不间断地发展,另一方面得益于它的兼容性。在继承其优秀传统的同时，也需要在与外来民族日益频繁的文化交流中，吸收外来文化的优秀成果，来丰富发展自己。博采众长，为我所用。这就是文化的兼容性。正如中宣部部长刘云山所说：“文化的民族性正越来越被珍视，被推崇。学习借鉴国外的优秀文化成果，为的是中国文学的创新，为的是滋养我们自己的文学之根，更好地保持和发扬我们文学的中国本色。” 云南少数民族具有亲和性，各少数民族之间之所以能够团结奋进、共同繁荣，得益于中华民族“和为贵”、“和而不同”的思想，因为各族人民从内心就有一种和谐发展的良好愿望，随着历史的前进，各民族人民通过越来越多的交流增进友谊，增强互信，这样就更容易在各少数民族同胞中产生共鸣，形成云南各民族团结齐发展的面貌。

　　一、国画的民族形式　　中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求绘画中的文化涵义大于绘画本身的意义，注重作品气息，故六法中以“气韵生动”为第一。同样，书法艺术也如此。　　中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的“温、良、恭、俭、让”，道家的“柔弱胜刚强”，还是佛家的“忍”，其主流和最高境界都是“化阳刚为阴柔”，以期达到寓阳刚于阴柔之中，也就是含蓄之中又复归于一种平和的自然状态。只有这种状态才能与万物和谐，达到“天人合一”的境界。　　“化阳刚为阴柔”其具体表现为“沉着遒劲、圆转自如，不燥不淫、腴润如玉，起伏有序、纵横如一”。它体现在中国书画艺术中，就是对用笔、用墨和把握气势三个方面的法度要求。最终要让人感到笔下的线条坚韧而富有弹性，墨与色要呈现出半透明感，使画面层次分明，复杂的笔墨和结构关系和谐统一，让表现的物象自内沁透出一种生机和神采。书法则要求以中锋运笔，四体并用，方圆结合，刚柔相兼，正中有奇，奇不碍正。所以，化阳刚为阴柔之见为我们在董其昌崇南贬北的审美倾向基础上提出了一个更为具体的审美标准。因此在文化性大于绘画性的传统中国书画艺术中，以笔墨为主要表现形式的笔墨形态，它具有独立的审美价值。故人们习惯地称之谓“笔性”。反之，要认识和把握好中国书画作品中笔墨的笔性，首先就必须领悟到在中国书画作品中艺术家的艺术行为与艺术形态之间存在的心理关系。只有充分认识艺术家创作中体现出来的笔墨心态，才能最终理解和把握好在艺术行为中具体的笔墨情绪，解决笔性问题。正确认识笔墨心态，也是文人画进行因材施教的根本原则。　　文人画是中国古代文明在绘画中的综合体现。　　构成文人画的三大要素是气韵生动的文化意蕴，聊写胸中逸气的创作心态，化阳刚为阴柔的艺术行为和笔墨形态。至于迁想妙得的思维方式和笔墨当随时代的创造精神，则是中国画艺术创作中的共性要素。　　笔铸民族精魂，心系中华复兴。　　弘扬民族文化一定要有经典的意识，并要有发展的眼光走向世界。　　笔墨永远是中国画家的核心竞争力，是作品生命与生命力的象征。　　二、国画的艺术特色　　中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。　　在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

民族对艺术产生的影响如下： 1、民族造成了文化艺术之间的差异。 不同的民族、不同族群由于长久以来生活中的自然环 境、生活方式、思维习惯、民族性格、风俗传统等的不一样，造成了他们之间文化艺术的差异。 2、民族影响艺术形式。 名族艺术是基于民族及其存在的艺术，它是民族文化的一个极其重要的表征样式，更是民族生存状况与生活方式的一种显现。 3、民族影响艺术的发展。 名族作为一个有共同语言、共同地域、共同经济生活、共同文化、共同心理素质的

（一）从民族艺术走向世界艺术随着自给自足的民族经济走向世界，民族的艺术也走向世界的艺术。（二）世界艺术世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。（1）世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。一个民族的艺术可以为世界其他民族所共赏，因为它们表达了一切民族共同的思想感情。（2）世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。（3）世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。各阶级有各阶级的美。不管阶级、民族的美如何对立，超越阶级、民族界限的共同美依然存在的：这就是人类在实践中自由创造的形象显现。（三）艺术的世界性与民族性的关系（1）艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，绝不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。（2）艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

别的不知道，投稿就算了，不给查稿、不给审稿意见。我没中过，不知道中稿是怎样的经历

1、由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一 特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世 界艺术发展的主流。2、随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础 上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。3、艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两 个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他 民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高 官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们 今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时 固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明有暗，艺术 应该保持本民族的独特性。

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