传统音乐,民族音乐和民间音乐的区别是什么?

民族音乐学是在其更大的文化背景下对音乐的研究，尽管该领域有多种定义。一些人将其定义为研究人类创作音乐的原因和方式。其他人将其描述为音乐人类学。如果人类学是对人类行为的研究，那么民族音乐学就是对人类创作的音乐的研究。主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：(一) 各部族的非欧洲音乐研究；(二) 欧洲民俗音乐研究；(三) 东方高等文化的音乐研究；(四) 音乐人物研究等。民族音乐学研究领域代表性理论著作与文献： Ethnomusicology: Discussion and Definition of the Field. Alan p.merriam.《民族音乐学——关于这一领域的讨论与定义》 阿兰梅利亚姆You will never understand this music” in The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts. Bruno nettl.《你永远无法理解这种音乐》节选自《民族音乐学研究：29个问题与概念》布鲁诺内特尔民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科。研究问题民族音乐学家研究世界各地的广泛主题和音乐实践。它有时被描述为研究非西方音乐或“世界音乐”，而不是研究西欧古典音乐的音乐学。然而，该领域更多地由其研究方法（即，民族志，或特定文化中的沉浸式实地考察）来定义，而不是其主题。因此，民族音乐学家可以研究任何东西，从民俗音乐到大众传播的流行音乐，再到与精英阶层相关的音乐实践。

民族音乐学：是 音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。前身是欧洲比较音乐学。

音乐民族学，ethnomusicology，调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。亦译作“民族音乐学”。属于音乐学的一个门类，与民族学、民俗学的关系密切。原称比较音乐学，又称乐人类学，但其内涵及着重点则略有不同。 包括调查研究不同民族、不同国家、不同地区的音乐特征；探讨这些音乐与地理、历史以及其他文化的联系；编写民族音乐志或地区音乐志，从中得出若干与音乐有关的结论等。此外，象比较乐器学、比较音乐史等均属于本学科的研究课题。

民族音乐 属于实践型，学习如何演奏民族音乐；民族音乐学 属于理论型，研究民族音乐原理、背景、与其它音乐的关系；

我的最简单民族乐器所演奏的音乐表现其民族特色的

民族音乐学的研究目的如下：目的：应当批判目前我国民族音乐学界出现的“去音乐化”倾向,并呼吁民族音乐学界为解决我国在音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三方面出现和存在的实际问题开展研究工作。比较音乐学基础上发展起来的民族音乐学是属于音乐学的一门交叉学科，它从民族学的角度对世界上各个民族、各种类型的音乐进行调研，目的是为了解决音乐方面的种种问题，而不是要解决人类学、民俗学、民族学等学科的问题。民族音乐学不是音乐人类学，不能把解决人类学方面的问题当成民族音乐学的。音乐民族学，ethnomusicology，调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。亦译作“民族音乐学”。属于音乐学的一个门类，与民族学、民俗学的关系密切。原称比较音乐学，又称音乐人类学，但其内涵及着重点则略有不同。 包括调查研究不同民族、不同国家、不同地区的音乐特征；探讨这些音乐与地理、历史以及其他文化的联系；编写民族音乐志或地区音乐志，从中得出若干与音乐有关的结论等。此外，像比较乐器学、比较音乐史等均属于本学科的研究课题。

民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。

应用民族音乐学（AppliedEthnomusicology）理念源于西方，其名称正式确立于约2001年，其重点强调民族音乐学对社会的“应用性”，研究热点包括音乐与疾病的研究、田野回馈与濒危音乐的可持续性发展、音乐与环境问题研究等多个层面。近些年来，应用民族音乐学理论传入到中国后，得到了学界广泛认可。杨民康先生结合北方秧歌文化生存现状的考察，从田野回馈和濒危音乐可持续性角度，提出了加强培养人才、精品节目引入校园等富有应用性意义的观点，从而实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”，具有应用民族音乐学的学术品格。民族音乐学研究不应局限于理论层面，还应将视角扩展到非遗保护与传承、医疗、贫困等多种方面，以解决当下现实存在的问题，实现从“纯学术研究性”的经典民族音乐学，向具有较强“实用性、实践性”的应用民族音乐学的学理转换。

亚洲和欧洲都很早就开始研究民族音乐。但是作为一门科学──音乐民族学的开端，一般都以19世纪末英国的A.J.埃利斯发表的论文《论各民族的音阶》(1885)为标志。他建议在对各民族的音体系（主要是音阶）的比较研究中采用音分标记法，从而为音的科学的测定方法奠定了基础。1902年德国音乐学家C.施通普夫在他的研究室（柏林大学）设立了唱片资料档案，利用发明不久的录音手段收集民族音乐的音响资料，并力求准确地加以测定和记谱。不久以后，同属于柏林学派的E.M.von霍恩博斯特尔、O.亚伯拉罕、 R.拉赫曼等人从声乐、民族心理学、人类学的角度对非欧洲各民族的音乐，尤其是对其中的音律、音阶的形成过程进行了研究，并发表了迄今依然有影响的研究成果。在20世纪30年代以前，柏林学派的另一突出成就是由C.萨克斯等人奠定了比较乐器学的基础。他所提出的乐器分类法，是将乐器划分为：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器（后加电鸣乐器一类），是现在得到最广泛应用的音乐民族学研究的突出成果。1950年，研究爪哇音乐的音乐学家J.金斯特发表《音乐民族学》一书，并建议将“比较音乐学”改称“音乐民族学”。之后，出现了强调要把音乐放在整个社会背景、文化背景上进行研究的趋势，美国、日本等国对音乐民族学的研究也有了显著的发展。中国自古就重视律学理论等方面的研究。进入20世纪后,王光祈最早将柏林学派的音乐民族学引进东方,力图从音乐民族学的角度研究中国传统的音乐理论，并将中国音乐列入世界三大乐系之中，在音乐的广阔背景中加以考查，著有《东西乐制之研究》(1926)、《中国音乐史》(1934)等。埃利斯音分标记法的理论也由缪天瑞（《律学》）、杨荫浏、沈知白等人介绍到中国。抗日战争时期，延安的中国民间音乐研究会曾对陕甘宁边区作了较大规模的调研工作。从1979年开始，为抢救民族民间音乐遗产，编辑出版有关中国民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲、歌舞音乐的民族音乐集成工作正在全国各地大力开展。杨荫浏还著有《音乐业务参考资料十二种》，这是有关中国传统音乐研究的方法论方面的专著。1980年6月，在南京举行了第1次全国规模的中国传统音乐学术讨论会。此后，每隔一年举行一次学术交流活动。问题的提出沈恰的《中国民族音乐学发展评介》（1950—2000）这篇文章是对民族音乐学在1950—2000年间在中国的发展状况作评介。1980年，在南京艺术学院举办的“民族音乐学学术讨论会”是一个分水岭。把民族音乐学在中国的发展分为两个阶段。第一，20世纪50年代至20世纪70年代末。第二，20世纪70年代末至21世纪。民族音乐学是于20世纪70年代末由于上海音乐学院廖乃雄、罗传开等人的民族音乐学介绍性译文而进入中国。这时，民族音乐学作为一门从国外传来的新学科开始在中国发展。而在这之前在民族音乐学尚未传入的20世纪50年代至70年代末这段时间里，我国的“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”算是民族音乐学在中国发展的其中一个阶段吗？对这一问题不同的学者有不同的观点，在学术界也形成了两种看法。一种是以高厚永为代表的学者认为“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”属于民族音乐学范畴。另一种是杜亚雄认为的由于“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”与民族音乐学的学统不同而不属于民族音乐学在中国发展的一个阶段。沈恰先生赞同高厚永的看法，认为“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”是民族音乐学在中国发展的特殊阶段，是民族音乐学的发展基础，是不可缺少的一个阶段。文章从三个方面介绍了在这一阶段民族音乐研究在中国的发展状况。一、“民族音乐理论”学术架构的确立、定型和推广。二、实地考察深入开展和音乐采集、整理范围的扩大。三、研究领域的拓宽，特别是对所谓“东方音乐”和“亚非拉音乐”的关注。在这一时期，沈恰称之为“民族音乐理论时期”，创办了研究机构，建立了学术理论，开展民族音乐运动。中国音乐学院的建立是这一时期发展的最高峰。1953年，由杨荫浏领导的对山西民歌的采风活动。1956年，由杨荫浏领导的对湖南民间音乐的采风活动。1956年，沈知白先生提出“民族音乐理论”这个学科名称。1958年，于会泳提出“民族音乐理论”学科框架。1958年，部分音乐工作者参加中央民族事物委员会组织的“全国少数民族调查”。推进民族学和音乐学的结合。1959年，沈知白注意到除中国以外的其他国家的音乐研究。1962年，于会泳开设音乐形态研究的课程。1964年，《民族音乐概论》的出版是“民族音乐理论”在学术上定型推广的标志。1964年，中国音乐学院成立，并开设“东方音乐”等课程。>以上是文章对这一阶段民族音乐研究的大概框架。其中还包括很多具体的问题。1.“民族音乐理论”的学科设想，沈知白认为“‘民族音乐"的概念比‘民间音乐"要宽。它可以包括‘宫廷音乐"、‘宗教音乐"、‘士大夫音乐"、‘文人音乐"等，而‘民间音乐"则不能。”并希望建立中国自己的音乐理论体系。于会泳认为“‘民族音乐理论"应分为‘纵向研究"和‘横向研究"”。纵向研究包括民歌、民族器乐、戏曲、曲艺，为乐种研究，横向研究是民间音乐的形态研究。他们的区别在于沈是传统音乐范围，于是民间音乐范围。传统音乐包含民间音乐，而民族音乐的范围比传统音乐的范围要大要广。2.于先生强调学科学习的两点，一是两个四大件即纵向研究的四个方面和西方作曲技术理论“四大件”，这是一个民族音乐学者首先应具备的扎实功底。二是理论在音乐创作和音乐表演等艺术实践领域中的应用，这是我们学习研究民族音乐理论的目的和价值所在。3.著作，在这一时期出现的学术论著和谱集很多，但大部分是对民间音乐各个方面整体概述、归类、总结。如：夏野的《戏曲音乐研究》，袁静芳的《民族器乐》。而没有从很小的方面具体深入下去研究。4.采风的价值是在于历时性研究和共时性研究结合。对音乐史学和民族音乐学研究都有很大的价值。5.在采风过程中，采集范围、目的、方法都有所变化，特别是采集方法“从偏重于‘音乐声"本身逐渐意识到与‘音乐声"相关之某些人文别竟的重要性，在个别学者身上，还出现了与人类学想结合的动向。”从这时开始，学者们就已经注重了文化背景。体现了民族学与人类学相结合的学科特点，这一点正式民族音乐学发展的重要方面。美国学派的民族音乐学，注重音乐与文化背景的结合，这就是民族音乐学继比较音乐学之后更进一步的发展阶段。这不也就是民族音乐学的研究方法吗？6.“对欧洲以外传统音乐文化的关注，实际上在‘民族音乐理论"提出的初期已见端倪。”1民族音乐理论研究的思路拓宽，不仅仅是研究本民族的音乐，也注意到了除欧洲以外的音乐。但最早沈知白提出是为了音乐史研究问题的解决。有很强的史学目的。另外，了解这些非本民族的音乐是“为了扩大学生视野，帮助学生从更宏观的人类音乐文明的背景中去认识自己。”这一点不正是运用了比较音乐学的研究方法。7.“民族音乐理论”和“民族音乐学”。两者的相通：面对的主要研究对象都是“欧洲艺术音乐以外的“传统音乐”；都需要以实地考察作为研究基础。不同：“民族音乐学”是面对世界各民族的音乐，且多侧重于不同文化间的比较，是“外向”的；“民族音乐理论”的主体是中国学者研究中国自己的传统，是“内心”的。但现在民族音乐学要从“异文化”到“内文化”。因为“只有属于文化圈中的人对其文化中音乐的认识和理解才是最有权威的。所以民族音乐理论和民族音乐学是不能分开的。必然融合到民族音乐中去。这一时期是由于80年代的南京会议的召开而不同的。当西方的民族音乐学进入中国，首先引发的就是有关学科名称的争论。文章详细叙述了对名称争论的内容，并概述了这一时期的学术研究领域。首先是“民族音乐学”的名称界定问题。在中国“民族音乐”指中国传统音乐，这已经成为我国的习惯用语。所以，“音乐民族学”这一名称诞生了，是为了不把“民族音乐学”和“民族音乐之学”混淆。此外，人们还产生了各种不同的译法，如“音乐文化学”、“人类音乐学”、“音乐文化人类学”等。有人还提出应该把“民族”译为“人种”或“种族”。然而，从这场争论中，学术界明确了民族的概念是与文化有关的。“实际上自民族音乐学最初引入中国起，就是以梅式的人类学模式为经典的民族音乐学。“也就是说进入中国的民族音乐学，是梅里亚姆影响的有人类学模式的民族音乐学。而早在50年代开始的上一阶段，中国的民族音乐学就有“文化的渗入”。“所以，笔者看来，‘民族音乐学"同改用以‘人类学"为根词的学科名称‘家族"实际上都是同义词而已，完全不应当把它们说成是民族音乐学在中国发展的先后两个阶段。”民族是指人们在历史上经历长期发展而形成的稳定的共同体。民族是研究民族的起源、发展、繁荣、离合和消亡过程及其规律的学科。人类学是研究人类自身及其发展变化规律的学科，研究内容的第三方面是物质文化和精神文化的特征及相互关系。从这些概念上可以看出，民族学和人类学都是研究人的发展规律，以人为本。以人所创造的文化为研究背景。到了这一时期，民族音乐研究不仅仅是乐种学和音乐形态学，还有民族音乐学中文化的渗入。这一阶段的第二部分是对研究领域的概述。从九个方面进行介绍:一、西方民族音乐学文献的编译和出版。二、学科方法的研究。三、民族音乐志学的研究和民族音乐志的修纂。四、文化地理学性质的研究。五、文化史性质的研究。六、跨文化比较研究。七、中国以外非欧传统音乐文化的研究。八、利用计算机等现代科技辅助民族音乐学研究。九、民族音乐学的教学与实践。西方民族音乐家文献的编译和出版在这一时期是薄弱的。主要有两类，一是专著翻译出版，二是编译者节选译编的“译文集”。对于内容来说，方法论的编译较多，具体研究各按的编译很少。更多的是把民族音乐学引进中国，介绍这门学科和怎样进行这一学科的研究。很少有翻译一些运用这一理论来对音乐进行具体研究的文章论著。学科的方法论是推动学科发展的重要环节。研究方法的重要性在于它是研究的前提方向。这是每一个学者都要注意的，并要根据自己的具体研究，从实践中总结出自己的研究方法，不要不结合实际空洞地谈方法。理论结合实际才是有生命力的，才具有说服力。研究方法也不能一成不变，要不断跟进，不断完善，随着学科不断发展不断进步，要吸取别人的，新的，前沿学科的理论。民族音乐学者要“顶天立地”，不仅要掌握方法进行研究，还要实地考察积累民族音乐。编纂“民族音乐志”。提倡直接在自己所从事的实地考察的基础上完成志书，这样获得的资料是十分珍贵的。文化地理分区研究，是学者们已经按照文化区域的划分来研究音乐，从文化的角度研究音乐。文化史性质的研究，其中的两个问题：一、在研究实践中力图将历时性资料与共时性资料结合起来运用，以重茧中国音乐的历史。二、民族音乐学家对现存音乐基料的调查和研究为基点，参照文献、文物和其他资料，探寻音乐的血缘关系，发展变迁，历史流变。跨文化比较研究是比较音乐学的研究领域。20世纪70年代末，王光祈侧重的比较音乐学在中国开始真正发展，大多数是中西比较，出现了一大批的著作。随着社会的发展进步，高科技的发展也促进着民族音乐学的研究。而对于民族音乐学这种特殊学科来说也是需要现代科技进行辅助的。有四方面运用。民族音乐学的教学与应用民族音乐学。在学校里大量开设民族音乐的有关课程，这也是这一领域发展的重要部分。广泛开展民族音乐的学习。形成应用民族音乐学。一门学科发展一定要走向教育。民族音乐学在中国的发展可以说才刚刚起步，还要有一定的发展过程才能走向成熟。随着对民族音乐学的认识逐渐加深，它的研究对象，研究方法，研究目的在不同的阶段都会有所变化。对于作为民族音乐在中国发展的特殊时期—“民间音乐理论研究”时期是一个不可忽略的阶段。如果没有这一时期的研究，我国的民族音乐学一定不会发展到现在的阶段。它是一个很好的铺垫。这样，民族音乐学在中国的发展才能如此迅速，才能很快被接受。民族音乐学的发展一定朝着更广泛的研究方向。它的多元性和跨学科性，向民族音乐学者提出了高要求。不仅要掌握本学科的研究方法，其它学科的方法掌握也是必要的。

民族音乐学在我国高校中的设置情况是：学生缺乏兴趣、高校不重视。高校开展民族音乐教育，有利干提高大学生的综合素质，陶冶学生的情操，但是当前高校民族音乐教育在很多方面都存在着不足，使高校音乐教学效果达不到教育的目标。1、高校大学生对中国民族音乐缺乏兴趣。自我国改革开放以来，在多个领域引进了很多西方元素的事物，在经济，科学和技术方面取得了显著进展，但与此同时，让我国人民忽视了本民族的文化精髓，反而产生了“崇洋”理念。许多学生表示，网络流行音乐标志着时髦，国外流行音乐标志着洋气，中国民族音乐标志着俗气，很多大学生忽视民族音乐，表现出对民族音乐的无知。2、高校教学中民族音乐不受重视。高校音乐课程教学都是以西方音乐理念为主体，中国民族音乐只能作为点缀，教材的主要内容都是介绍欧洲音乐文化，国外音乐占据教材的大部分空间，中国民族音乐内容少，在歌曲，声乐，欣常等教材内容安排上基本上都是以西方音乐占主导地位中国民族音乐课程安排较少，缺乏教材，音乐课程多是国家民族音乐欣赏，介绍多是著名的音乐家和他们的作品，很少有一些民族音乐技巧的课程。即使高校音乐教师都是以钢琴，小提琴，声乐教师为主，民族音乐教师为副，民族音乐方面的师资力量薄弱很多学校只有一名或两名其至没有专业的民族音乐教师，直接影响了高校民族音乐的教学质量。中国民族音乐在高校课程不占比例，现在多数是“以西为主，重西轻中”，在中国民族音乐课程上和学习方法上很多还都是空白。民族音乐：民族音乐是指在不同地区、民族和文化背景下产生和演绎的具有独特风格的音乐形式，它反映着各民族的文化、宗教、习俗和历史背景。我国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐文化。民族音乐和普遍的音乐相比，它更注重音乐与意蕴、情感的结合。它采用的音乐元素更加独特，如蒙古族的马头琴、新疆的措勤等。民族音乐中有许多不同的音乐形式，如唱歌、器乐、舞蹈音乐等。这些音乐形式都将自己民族的特点和文化传承下去。随着社会和文化的变迁，民族音乐也在不断地发展，但它始终是一个凝聚着民族文化精髓和历史记忆的独特艺术形式，深受人们的喜爱和推崇。

很难的题目，太宽泛了。

第一章 无害的苦役：界定民族音乐学 作者开篇以时间为节点列举在不同时期人们问“你是民族音乐学家吗？”这一问题时认为作者可能会研究的不同项目。作者认为很难得出一个准确且简明易懂的定义。 自埃利斯、贝克和施通普夫等开创性的著述问世以来，现代民族音乐学可以说已经存在一百二十年了，其名称也从“音乐学”（1880年代）、“比较音乐学”（一直延续到1959年代）再到“民族—音乐学”（约1950～1956年前后）最后很快到“民族音乐学”这一称呼（去掉字符是试图表示学科的独立性）。其名称的变化随着思想上的定位和研究的侧重点的变化而变化。 对于其定义，不同的学者有不同的见解。而梅里亚姆为其定义汇总了大量的陈述，界定了学科的范围、要旨、实际可操作性及其思想体系，（只截止到1976年）被内特尔戏称“无害的苦役”。到1985年以来，人们就不那么热衷于对民族音乐学下定义了。 他们是什么人，他们实际上在做什么 1980年以来，起初自称是民族音乐学家或与这个领域相关的人，都有音乐专业背景，后来又有了经历第三世界的文化而经历民族音乐学行业的，但通常都是由于喜欢或迷上某种音乐而转入这一领域的。他们为了研究音乐本体进行田野考察、阅读相关文献、研究音乐体裁。要考虑作为声音的音乐本体，以及音乐怎么样与人们其他行为之间的互动，就是所说的“文化中的音乐”的真正含义。 内特尔认为民族音乐学研究文化中的音乐，相信音乐应该理解为文化的一部分，是人类社会的产物；民族音乐学是以比较和相对论的视角来研究世界的各种音乐；民族音乐学以田野调查的方式做研究；民族音乐学研究某个社会中音乐的所有表现形式。 民族音乐学家在研究他们热爱的音乐时，会产生情感共鸣，并认为各种音乐都是平等的，没有高低贵贱之分。这种平等主义和文化相对主义的观点，值得所有领域的学者和研究者学习。

音乐作为人文学科的重要领域，不能也无法回避多元文化视域。“西方音乐中心论”已经一去不返，音乐教育以普及“西方音乐理论”为首要任务，并用“西方音乐理论”作为美与不美的试金石的时代已经成为过去。21世纪的音乐教育，应该力图为受教育者开启多元文化的“视觉”，培养多元文化的“听觉”。在普遍主义哲学观照下的认识论已经走向衰落，那么与之相应的“音乐审美”认识论也将失灵，它永远无法成为理解多元音乐文化的密钥。扩展资料：整个社会对基础音乐教育的功能价值判断与高师课程设置息息相关，高师培养的人才，日后作为基础教育的从教者，他们掌握的音乐知识和所持的音乐教育价值观念将直接影响祖国的下一代。增设“外国民族音乐”课，首要意义在于为未来的音乐教育者打开了一个审视音乐文化的维度。比如，民族音乐学的新视域使学生清醒地认识到，西方音乐史研究中惯用的以“作品”为单位的研究方法无法涵盖所有的音乐现象，如民间仪式音乐、以印度的拉格以及阿拉伯音乐体系中的玛卡姆为代表的在特定模式基础上的即兴性音乐等。

都是音乐

《中国民族音乐》，以传统音乐为主，对中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品进行了详细的介绍。全书共分四章，具体包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐和戏曲音乐。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品，选材以传统音乐为主，同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新，并进一步从文化层面、专业层面进行阐释希望有帮助到你，望采纳，谢谢。

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中国的民间音乐，历史悠久，储藏丰富，浩如烟海，不同地域，不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的 艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些民族的音乐更像一朵朵奇葩 ，瞻放异彩，把中华民族的百化装点得更加瑰丽多资。他们不断有强烈的生活气息和时代印痕，更具有独特的民族特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。

本质区别。根据资料查询中国传统音乐学和民族音乐学是两种不同概念的音乐学，侧重点不同，研究方法也不太一样。中国传统音乐可包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四个部分。

只要有基础，是可以跨专业考试的。不过需要好好准备专业课，还有专业技能。如果专业基础一般，不建议考音乐的专业院校。音乐考研普遍的考试科目是这几个科目：1、专业课；2、中西音乐史；3、和声曲式；4、英语；5、政治。其中，英语和政治是公共课程，艺术类考研分为学术硕士和专业硕士，如果考学术硕士考英语一，专业硕士考英语二。专业课考试内容因学校的不同而有所变化，具体要根据报考学校招生简章内容来确定具体的考试项目，不同学校的考核标准不同。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 请详细介绍下 自有悬赏哦 解析: 古典音乐 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 民族音乐 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及 *** 语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。” 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

历史音乐学（Historical Musicology），是按照时间顺序，运用各种解释历史的方式，研究音乐历史发展的具体过程及其规律性之一门学科。原本以西方音乐为主要研究主轴，现今已包含世界各地之音乐史研究。古文学(古谱学)音乐考古学音乐图像学音乐史的研究(音乐史学)(音乐文献学)音乐家,音乐作品的考察及研究 主条目： 民族音乐学民族音乐学（Ethnomusicology），原为比较音乐学（Comparative Musicology），以研究世界各民族中的音乐，及音乐与民族文化脉络的关系为主要研究内容。此领域与人类学及社会学具有相当程度的关联性，发展于十九世纪末期及二十世纪初期，原本以非欧洲地区音乐及口传文化民族的音乐为主，现今则涵盖全世界的所有音乐形式。 系统音乐学（Systematic Musicology），从各种不同的立论角度和音乐相结合的研究。当今这一领域已包含相当多的子领域。音乐美学音乐生理学音乐心理学音乐社会学社会音乐学音乐医疗音乐音响学电子音响学音乐教育学音乐图书馆学音乐辞典编纂学音乐理论图像音乐学音乐地理学

我一个学长就考的那所学校，他是我们钢琴班的台柱子，他不仅是钢琴弹得棒，他音乐理论知识也很强。音乐理论知识就是例如试唱练耳，一些死记硬背的书面知识也得懂，就是例如一些音乐术语，什么前十八，什么二分音符啊。当然这都是最基础最简单的。你多看一些那种书，弄懂就行

　　世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。我就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。 　　 世界民族音乐的理解一、传承 　　自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。 　 　世界民族音乐的理解二、.借鉴 　　亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。 　　 世界民族音乐的理解三、发现 　　民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。 　　本论文集中的研究方法大致分为调查采集和专题研究两种，它们是当今国内民族音乐学研究的主要手段。如《山东胶州八角鼓的调研与建议》《< 白沙细乐> ——多民族音乐文化的结晶》《山东戏曲生态现状调查报告》以及《区域民间戏剧发展模式研究——以贵州安顺地戏为个案》等论文，都是在研究者深入区域考察，调研后总结、归纳、整理而成的，具有鲜明的时代性和新颖的论证角度。专题研究取得了巨大成果，如刘晓静教授近年来对明清俗曲这一课题的研究论述，先后获得教育部人文社科研究项目、教育部人文社科研究基金——中央音乐学院重点课题、山东大学青年社科基金以及山东省文化厅重点课题等荣誉。刘晓静教授此次将《明清时期中国俗曲的发展与传播》一文纳入该论文集，以阐述这一重大课题的研究现状。 　　由于本次会议在山东济南召开，这部论文集也重点收录了有关山东民间音乐文化的研究课题。如《山东临清张传书法乐谱解读唐代古乐谱》介绍了张氏传谱原理、体制及其和唐宋古乐谱、柳子戏古乐谱之间的内在联系;“鲁南五大调”已被收录于国家级和省级非物质文化遗产名录，是山东民歌中独立又具有代表性的一部分，显示了其弥足珍贵的历史价值和现实传承意义;《济南城区山东琴书生存现状调查研究报告》中所述“山东琴书”已被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录，同时被列入非遗的戏种“柳琴戏”也在本论文集的研究中占有重要地位。 　　除此之外，此部论文集的又一重要贡献在于将亚太地区及少数民族地区音乐研究的部分论文收录其中，如西藏、陕北、新疆等地区的民族音乐研究，日本及东南亚地区的民族音乐传播和发展以及中国音乐在欧美国家的传承与流变等问题的研究。这显示了民族音乐研究的多样化和全球化，让我们更加理性地认识与体会到不同文化的价值，在不同国度、不同种族的差异中寻求民族音乐的无限魅力。

中国民族音乐学院是一本。根据查询相关信息显示：中国民族音乐学院是属于一本学院，中央民族大学音乐学院始建于1959年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。

其实这三个专业方向不会有很大的差距，要说这三个专业方向哪个更好考倒不如说华师的音乐学院好不好考。一般要靠华师的音乐学院研究生还是较为容易的，分数不会需要很高，属居中，也不会很低。但华南师范大学既然为师范大学，其教育学和师范学都是最出名且最热门的，特别是教育学，很热门也很大的竞争力。所以，如果你考要华师的音乐学院，音乐教育学这个方向肯定是较难考的，分数要较高才能挤进这个专业方向，因为很多人报这个专业方向。其次华师音乐学院的民族音乐学也是比较有知名度的，而且具有一定的认可度。有一定的竞争力也比较难考。当然中国音乐史论是最好考的啦。因为这个专业较为狭隘，没有那么热门，没有那么多人竞争。

所谓的民族音乐，这里指的是中国五十六个民族在自己固有的传统文化的基础上所积累和构建出来的文人音乐、宗教音乐、民间音乐、宫廷音乐等。那么学民族音乐究竟有什么用呢？音乐以人类的行为这一形式出现在世界面前，它作为文化中的一个重要的组成部分，一直伴随着人类的发展。其作用简单来讲有以下几点： 1、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美、等的经济、自然、文化情况。这有助于我们从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等等。 2、民族音乐具有修身养性之功用，有助于人人类解决自己与自己的关系（精神）。 3、民族音乐作为一个民族各种信念和价值观的载体，它的兴旺有助于全国人民的自信心与爱国情怀的增强。 虽然目前的现状是，仿佛是西方音乐占据了大多数人的心中觉得它是无比高尚的东西，中国的就是老土的东西。但是，事实上并非如此，许多国家很民族的音乐很多时候都是从汉代开始到唐朝明朝等传出去，然后他们在此基础上发展起来的，这里就不举例了。这说明一件事情，不是中国的音乐不好，只是经济尚未统领全球，只要等到中国的经济称霸全球那一天，戏曲就是世界的流行音乐。 所以，学民族音乐有莫大的作用。

音乐专业毕业后以后能做音乐老师

早在1920年代，我国杰出的音乐学家王光祈(1891～1936)就提出了乐系的概念，他在《东方民族之音乐》一书中，以音乐形态分析为依据，开创性地将世界诸多民族的音乐归纳、划分为三大体系，即“中国乐系”、“希腊乐系”和“波斯阿拉伯乐系”。当代民族音乐学家杜亚雄，于1980年代，王光祈在理论的基础上，提出“中国音乐体系”、“欧洲音乐体系”、“波斯——阿拉伯音乐体系”之说。在2001年出版的《中国少数民族传统音乐》一书中，民族音乐学家田联韬(该书主编)综合王、杜的研究成果，并增加新的内容，提出以“东亚乐系”、“欧洲乐系”、“波斯阿拉伯乐系”的名称来归纳世界诸民族音乐的体系。同时认为“波斯阿拉伯乐系”或可用“西亚北非乐系”替代。本书认为，田联韬教授关于世界民族音乐体系的归纳和表述具有集大成意义，并认为西亚北非与东亚、欧洲是对等的概念，正好暗合传统“伊斯兰世界”的地域，因而倾向于赞同将三大乐系定名表述为“东亚乐系”、“欧洲乐系”、“西亚北非乐系”。王光祈

学好外国民族音乐的方法如下：（一）引导文化认知外国民族音乐有着鲜明的文化背景特征，一些学生在学习与欣赏时存在不适应的情况，因此教师在教学实践中首先应注重引导学生文化认知，理解外国民族音乐文化背景，降低文化抵触情绪，进而尝试从文化角度解读与欣赏风格各异的民族音乐。例如学习八年级印尼民族音乐《班内》时，首先应消除学生对于印尼民族音乐文化的距离感，理解其音乐文化常识与情感内涵。具体可通过视频播放，让学生欣赏印尼巴厘岛美丽风光、人文地理风情、印尼岛屿文化等，实现氛围导入，向学生展示印尼佳美兰音乐的独特风格以及艺术魅力，让学生在聆听佳美兰音乐片段后谈出自己的想法与感受，再基于此展开《班内》的教学，通过演示法、探究法等引导学生探究思考这首佳美兰音乐风格作品的特色以及情感内涵。（二）强化体验参与针对学生外国民族音乐学习兴趣不高、排斥等现象，教师在教学实践中应强调参与性与体验性，让学生充分感受音乐魅力，体验音乐学习的乐趣，进而加强对这类音乐种类的深入认知与掌握例如教学加拿大经典民歌《红河谷》，教师首先可向学生介绍歌曲《红河谷》的创作文化背景等内容。通过教唱，启发学生用连贯圆润的声音演唱，让学生听老师的伴奏试唱歌曲，边唱边纠正学生错误的地方；学生唱完之后，教师可进一步互动：“听到大家唱的这么好，老师也想唱，大家来给老师当评委好吗？”引导学生评价老师，提升其参与积极性。接着进一步组织学生演唱比赛，充分利用初中学生的好胜心，通过分组演唱来评比出演唱最佳小组，如此一来，课堂中师生、生生互动自然能够促进情感交融，使学生更愿意参与到外国民族音乐教学当中。（三）注重实践创造除了课堂基础性教学，外国民族音乐内容的教学也需要注重实践教学，提升学生实践能力，通过实践创造进一步加深学生对所学内容的理解与掌握。日常教学中也不难发现，实践活动也是学生最感兴趣、最乐于参与的。因此教师需加强实践活动开展，为学生创设更多表现机会。例如针对九年级《今夜无人入睡》的教学，这是意大利歌剧《图兰朵》中的一段，是歌剧中卡拉夫在等待图兰朵猜其身份时所演唱。教师在进行课堂导入、欣赏以及歌曲学习之后，随之开展实践环节，让学生以小组为单位，分角色演绎歌剧《今夜无人入睡》，邀请部分学生登台演唱，另一部分学生结合歌剧情节，随着同学的演唱即兴伴奏，为学生创造更多实践表现的机会。同时在课堂教学内容完成之后，可进一步展开实践拓展，可向学生布置课外任务：“我们今天学习了这段著名歌剧，又欣赏到了世界级男高音的表演，请同学们接下来在课余时间查查中国歌剧的有关资料，例如歌剧《刘三姐》，下堂课我们将对比分析并展开角色扮演。”通过课后活动延伸，充分调动学生积极性，提升外国民族音乐教学效果。

中国音乐史研究的是中国音乐的历史，主要讲述了远古时期至当代的音乐发展沿革，中国民族民间音乐研究的是民间音乐，针对民间音乐的发展，内容、结构等方面对于民间音乐进行阐述。从学科来说，民族民间音乐和中国古代音乐史都属于“艺术学”下的1302“音乐与舞蹈学"。但从专业研究方法来看，中国古代音乐史更注重“案头”工作，中国传统音乐则和民族音乐学较为相似，对“田野”和“案头”都为注重，但个人感觉“田野”是首要的。从学习内容来说：中国古代音乐史是对中国（区域）古代（历时性）的音乐内容（乐器、乐舞、乐曲、机构、乐人、音乐种类等）进行学习和深入研究的学科。更多的是基于“案头”（书本）知识，在古籍中进行考究。当然如果有考古重大发现，那也是有“田野”的可能，但是古墓发掘和勘探现今国家都较为慎重，因为相关技术还不够成熟，万不得已，是不会动的。民族民间音乐是对中国（区域）传统音乐进行学习和研究的学科。民间音乐又包括民间歌曲民间舞曲说唱音乐戏曲音乐民间器乐五大类（体裁分类法）。

1、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美等的经济、自然、文化情况。这有助于从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等。2、民间音乐具有修身养性功能，有助于人的自我了结。3、民族音乐作为一个民族各种信念和价值观的载体，它的兴旺有助于全国人民的自信心与爱国情怀的增强。

中央民族音乐学院中央民族大学音乐学院的前身"中央民族大学音舞系"创建于1959年，是中国少数民族音乐教育的最高殿堂。学院拥有一批经验丰富，实力雄厚的专家教授

马来西亚大学艺术学院的音乐课程通过学习领域，经验，职业成就和毕业途径的丰富选择来发展您的音乐技能，思维和创造力。

我国的民族民间音乐是各民族传统文化的组成部分,它作为各民族文化的生态景观,吸引着来自世界各国的人类学家、民族音乐学家,以及众多的艺术审美追求者。然而,民族民间音乐的意义不仅仅在于审美,其大都被人们作为与人交流情感和沟通信息的行为方式,它承担着传授知识、风俗礼仪、宗教活动、人际交往等多种社会功能,它是民族的“精神纽带”。多年来,当民族民间音乐从原有的文化生态环境中剥离出来,进入专业学校教育后,民族民间音乐文化的整体逐渐被划分为系统性的知识结构,如乐音的音律、音阶、调式、节奏、织体等等,但是,民族民间音乐教学的学科性质同时也确定了它是一门注重实际音乐生活调查,并从中吸收和积累丰富现场资料的理论课程。在民族民间音乐教学中如何指导学生运用科学的理论和有效的方法去进行调查实践?总体上,教学要从感性的材料入手,作到感性与理性相结合,即用丰富的民族音乐陶冶学生的性情,在潜移默化之中,逐步培养其民族心理素质和增强其对母语文化的热爱之情;鼓励学生走出课堂,深入民间,去领略中国传统音乐之美,并亲自收集各种音乐研究资料,使其不断在理论与实践上进行科学探索。

兔蛇鸡

民族音乐学的动机是一种传承民族音乐学：是 音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。前身是欧洲比较音乐学。民族音乐学主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：(一) 各部族的非欧洲音乐研究；(二) 欧洲民俗音乐研究；(三) 东方高等文化的音乐研究；(四) 音乐人物研究等。民族音乐学研究领域代表性理论著作与文献： Ethnomusicology: Discussion and Definition of the Field. Alan p.merriam.《民族音乐学——关于这一领域的讨论与定义》 阿兰梅利亚姆You will never understand this music” in The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts. Bruno nettl.《你永远无法理解这种音乐》节选自《民族音乐学研究：29个问题与概念》布鲁诺内特尔民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科。

老师，音乐研究员、音乐表演艺术家。主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，音乐民族学，调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。亦译作“民族音乐学”。属于音乐学的一个门类，与民族学、民俗学的关系密切。原称比较音乐学，又称音乐人类学，但其内涵及着重点则略有不同。包括调查研究不同民族、不同国家、不同地区的音乐特征；探讨这些音乐与地理、历史以及其他文化的联系；编写民族音乐志或地区音乐志，从中得出若干与音乐有关的结论等。此外，像比较乐器学、比较音乐史等均属于本学科的研究课题。

民族音乐学的动机来源于（A B ）。选项：A:寻求普遍性因素B:人类文化无限丰富的象征C:解决边缘化学课困境D:传承口头流传的音乐文化民族音乐学：是 音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。前身是欧洲比较音乐学。民族音乐学主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：各部族的非欧洲音乐研究；欧洲民俗音乐研究；东方高等文化的音乐研究；音乐人物研究等。民族音乐学研究领域代表性理论著作与文献： Ethnomusicology: Discussion and Definition of the Field. Alan p.merriam.《民族音乐学——关于这一领域的讨论与定义》 阿兰梅利亚姆You will never understand this music” in The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts. Bruno nettl.《你永远无法理解这种音乐》节选自《民族音乐学研究：29个问题与概念》布鲁诺内特尔。

民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。

提高自身音乐、文化修养，了解外国文化，感受外国文化气息氛围。另外，我认为最重要的是发扬壮大本民族文化。

只不过是音调有不同，现在的更通俗了，活跃，也不讲究唱功，数招人喜爱的重要刚面

以下是中国内地的九大音乐学院排名：1.中央音乐学院作为中国内地最高层次的音乐学府，中央音乐学院一直是国家政治、文化要人及艺术界名流的高级人才培养基地。历经几十年的发展，中央音乐学院已经在音乐教育领域形成了自己的特色，其优秀的师资力量和教育质量备受认可，因此获得了第一的排名。2.上海音乐学院上海音乐学院始建于1927年，是当时中国音乐教育界创建较早的专门性音乐学院之一。学院现有以管弦、声乐、键盘、器乐、音响工程、舞台美术和艺术设计与文化管理等多个专业方向。其综合实力在国内呈领先地位，同时在国际上也享有很高声誉。3.中国音乐学院中国音乐学院是中国乐坛的重要音乐教育机构之一，坐落在东南名城杭州市。学院主打中华音乐，强调中国文化元素的融入和兼容，并致力于打造国内顶尖的音乐学科和中华文化研究中心，同时也一直是中国著名的民族音乐学研究机构之一。4.中央民族大学音乐学院中央民族大学音乐学院是一所以培养少数民族音乐人才为主的高等音乐院校，学院重视少数民族音乐的教学与研究，秉持传统与现代相结合之路，注重教师的实战能力、综艺性和综合素质，对近年来国内音乐教育领域产生了积极影响。5.四川音乐学院位于美丽的成都市，是一所全国重点建设的本科广厦学院。学院现有19个本科专业、2个硕士学科，是一所综合型的音乐学府。四川音乐学院教师力量雄厚，课程设置合理，以“德、智、体、美”四位并重为教学特色，一直保持着较高的教学水平。6.广州音乐学院作为广东省唯一一所独立学院的艺术院校，广州音乐学院的内涵特色主要为珠江三角洲地区少数民族音乐文化，强调学生全面发展和创新意识提高，并以其科学、规范的管理和良好的教学环境具有不俗的竞争力。7.湖北音乐学院湖北音乐学院位于武汉市，是一所优秀的本科院校。该学院拥有完善的教育设施，注重音乐学科之间的整合和交叉，在比赛和演出等方面取得了很大的成绩，并入围了全国高校服务社会先进典型单位。8.河南艺术职业学院音乐系河南艺术职业学院音乐系设有声乐、器乐、音乐表演、音乐教育、音乐制作五个专业方向。其中，声乐、器乐和音乐表演专业分设钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管弦打击、民族管弦等多个专业方向。9.西安音乐学院西安音乐学院教师队伍强大，拥有国内外知名音乐家、教育家等各类专家近500名，其中具有教授、副教授职称的教师占全部教师人数的三分之二，其他教师均具有高级职称或硕士以上学历，师资力量雄厚。

即是985，也是211。根据查询中央民族音乐学院官网可知，学院是中华人民共和国国家民族事务委员会、北京市和中华人民共和国教育部共建的综合性全国重点大学，位列国家“985工程”和“211工程”建设高校，因此即是985，也是211，坐落于北京市海淀区中关村南大街。

南民族大学。1、专业的特点是拥有一支高水平的师资队伍，以少数民族音乐为重点，注重学生综合素质和实践能力的培养专业的核心课程包括中国音乐史、西方音乐史、民族音乐学。2、开设了丰富的实践课程，民族器乐合奏、少数民族歌舞表演。

我学的也不明白呀，稀里糊涂的…… 下面是目录第一章 音乐学总论第一节音乐学定义一、 学科名称的由来 二、 学科的研究对象与范围 三、学科研究方法论 四、学科性质第二节 音乐学的学科分类体系一、 古罗马体系 二、 阿德勒体系 三、 德列格体系 四、维奥拉体系 五、艾尔舍克体系第三节 音乐学研究历史总述一、 古代 二、 中世纪 三、 文艺复兴时代 四、 17－18世纪 五、 19世纪 六、20世纪第二章 历史音乐学第一节 音乐史学一、 音乐史学的研究范围与对象 二、音乐史学研究的具体步骤第一节音乐史学三、西方音乐史学史 四、中国的音乐史学史 五、东方其他国家的音乐史学状况第二节 音乐考古学第三节 音乐图像学第三章 体系音乐学第一节 音乐音响学一、 历史 二、音响学的一般原理 三、乐器结构的音响学原理 四、律学第二节 音乐美学一、音乐美学的研究对象 二、从音乐美学的角度看音乐的特殊性三、什么是自律美学和他律美学——形式美学和内容美学第三节 音乐心理学一、西方心理学的主要理论与学派 二、音乐心理学的历史三、音乐心理学的主要研究课题及相应的理论原理第四节 音乐社会学一、什么是社会学 二、音乐社会学的对象、任务与方法三、西方三位代表学者的理论与贡献 四、最近30年的研究动向第四章 民族音乐学第一节民族音乐学的定义、研究对象与研究范围以及与民族音乐学其他学科的关系一、学科名称辨析 二、学科的定义三、民族音乐学与音乐学其他学科的关系第二节 民族性是一门什么样的学科一、民族学的定义、名称与研究对象 二、民族学发展的历史及各理论流派第三节 从比较音乐学到民族音乐学——历史、学派和主要论著一、学科史前史 二、从比较音乐学到民族音乐学三、50年代以后，民族音乐学发展的主要趋势第四节 民族音乐学的现场工作方法一、各种类型的现场采集与调查 二、现场工作中须调查和询问的问题三、录音工作中的诱导技术和需要注意的问题第五节 民族音乐学的记录与描写方法一、 以五线谱为基础的记谱实际操作方式 二、非五线谱的记谱手段三、民族音乐学中的音乐描述第六节 民族音乐学中的乐器研究一、乐器的起源和进化 二、乐器类型的研究和分类方法

沈阳音乐学院中国传统音乐专业方向（器乐、说唱、戏曲、民歌）硕士生导师：冯志莲教授、王学仲副研究馆员 考试科目：业务课一：中国音乐史 业务课二：和声与曲式分析中国传统音乐研究器乐⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏两首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《中国传统乐理教程》杜亚雄⑶《民族器乐》袁静芳 ⑷《音乐学概论》第四章 俞人豪说唱⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶演唱说唱音乐一段。⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《中国传统音乐概论》袁静芳 ⑵《民族音乐概论》中国艺术研究所⑶《中国曲艺与曲艺音乐》栾桂娟戏曲⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶演唱传统戏曲唱段一首；⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《民族音乐学》第一章 伍国栋⑶《京剧音乐概论》刘吉典 ⑷《中国戏曲通史》第一编 张庚 郭汉城民歌⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶唱不同地域、不同风格的民歌三首。⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《汉族民歌概论》江明惇⑶《中国各少数民族音乐概论》杜亚雄

仅供参考：1、你的嗓音条件适合唱民歌，不适合唱通俗；2、你的民族音乐学的不够深入，以至于你还是喜欢流行的；3、也许你的年龄是追星的年龄，情感上更接近通俗歌曲的表现；4、再退一步，唱法无好坏，只是歌曲风格的把握问题。

世界上有各种各样的民族和民族音乐。民族是一个相对稳定的人们共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。世界上有多少民族就有多少音乐文化，民族和音乐文化是密不可分的，一个民族创造了自己的音乐文化，同时他们也在享受着自己的音乐文化。正是由于这些民族音乐文化，才组成了世界的民族音乐。lEcGP!Dr&#{dkW2T+1 学习世界民族音乐的必要性 =4 --E1L>j*S?S2 从小学习钢琴的我接触到的基本上都是海顿、莫扎特、贝多芬等欧洲音乐圈里的音乐，因此被灌输了很深的西方音乐文化知识多少有些偏向“欧洲中心论”，而对于民族音乐的了解却不太多，尤其是世界上各个国家的民族音乐更是知之甚少。而今已是21世纪，科学的进步，交通的便利，信息的畅通，都使世界变得越来越小，全球各地的人们日益密切交往，人们也迫切需要相互之间的了解与协作。有句话说得好：“只有民族的才是世界的”。世界需要了解中国，中国也需要了解世界。作为当代的音乐学习者和将来的音乐教育者，首先就必须扩大自己的视野，站在全球的视觉角度观察和研究音乐。<xzt;{)aL2+yyu*rk在1996年“世界民族音乐与中国”为主题的第一届世界民族音乐学会学术研讨会上台湾学者赵琴博士在题为《我的“世界音乐”教育理念与实践——从全球化的音乐新趋势探“世界音乐”教学与传播》一文中指出：“世界音乐”知识已经成为必需品，我们应该打破传统概念的音乐教育实践，让学生能知道眼前“世界”之外的“大世界”意识，有共享世界音乐的概念。“全球视野”的文化现象已是21世纪音乐教育的趋势，面临音乐价值观念和音乐教育的转折点，培养国民理解不同民族的音乐文化，成为当务之急。 <}kX$>D 中国音乐学院教授陈铭道在对中国音乐学院的“世界民间音乐”教学的情况介绍中也提出：“要让学生在多元化的背景下学习，我们必须创造出一种使学生能够认同人类各种种族都在为人类做出贡献的教育哲学。U7P:J"?5v0+4jmVH2 音画结合 硕果累累M/Yz"o-z6c8k",EG?近几十年来用先进的技术手段对全世界的民族音乐、舞蹈等进行了录音、摄影，取得了大量珍贵的资料。这样，在世界民族音乐的学习中，我们不仅能从书本上了解世界各民族的传统音乐文化，还能够观看到大量的音像资料，使我们更加直观的对世界音乐文化形成一个大致的概念和看法。ODF@?{z+SE4`F王耀华先生在“世界民族音乐概论”一书中，根据世界上各民族音乐的风格特色，参照地理、历史、文化社会等方面的因素，将世界民族音乐划分为以下九个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非（含中亚）音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区等。其中每一种音乐文化区还可细分，如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区，黑非洲可分为、西非、中非、东非、南非等。gyc3@g0.}@iRZ初次接触这么多国家的传统音乐，就跟外国人看中国的戏曲一样，我也是瞠目结舌、眼花缭乱的，怎样有系统的欣赏这些文化瑰宝成为我们首先要解决的问题，我们需要结合各国的政治、经济、文化、地理、历史等各种因素用多元化的全球视角对每一音乐文化区做出相应得对比、总结。每一个音乐文化区都有各自的特色，总结之后就是对他们进行比照，这样的学习才更为系统和有效。我在学习了世界民族音乐之后用民族音乐学的研究方法对各音乐文化区都作了总结和概括，可以说是硕果累累，拿几个非常有特点的文化区为例，如：GlKFB<Rb~ NmT)东亚音乐文化区包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古。做为音乐文化中心的中国是一个具有五千年历史的文明古国。有古老而深厚传统的中国音乐文化在本区的影响甚为深刻。在历史上，无论是朝鲜、韩国，或者是日本，都曾在乐器、乐理、乐曲、乐种、乐调等方面接受过中国的影响。由于东方民族与西方民族在民族心理、哲学基础、审美趣味的不同，导致了音乐也很具有东方风格特点，那就是古朴典雅的横向旋律美。表现在音乐形态上就是：1）节奏上的自由与规律。自由的节奏如：中国的“山歌”、蒙古的“长调”；规律节奏如：中国的“小调”，朝鲜的“短调”。2）运用五声音阶和五声旋法。如中国常使用“宫、商、角、徵、羽”，日本则使用加入“清角”的“半音五声音阶”。3）旋律渐进的发展模式。中国琴曲的“散起、入调、入慢、复起、尾声”，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则。4）多音性旋律与单线旋律并存。在中国一些少数民族和蒙古，也会出现多声部的组合方式，近似复调，但却是主调风格为主。除上述特点以外，东亚各国的音乐方面也体现了东方 “以写意为主，写意中的写实”音乐美学观，这种创作方式在人物的舞台动作中得到了体现。UWbGNgn)o`f(8QmLNk东南亚音乐文化区包括中南半岛、马来半岛大陆部的越南、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱、东帝汶等国家和地区。在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化，其古典艺能和传统音乐的发展，均有来自于中国、印度的影响，并且在长期的实践过程中，形成了自己独特的风格特点。东南亚地区又被称为“锣群文化”区，是因为这里的居民喜欢用青铜、竹制乐器的演奏出朴素清新稳健的音乐。其音乐特点是：1）以二拍子、四拍子为主，强弱差异不大，音乐平稳、沉着。2）以“七平均律”为主，也有其他的各民族自己的音阶。3、音乐织体中，在乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。如：印度尼西亚甘美兰乐队。~BibWe?bOvK:]B黑非洲音乐文化区包括北非、中非、西非、南非、东非，在那里，音乐与日常生活的各个方面里，包括诞生到去世为止的人生整个过程都紧相关联。他们的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。1）旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多采（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。2）音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。3）唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。4）节奏方面。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。鼓，是黑人音乐中不可缺少的一部分，它是音乐节奏的基础，也是音乐语言表达的工具，比如它可以充当“说话”的工具，即“鼓语”。如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子；鼓语还可以用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻等。 6xXI$RD$G9可见，具有深厚历史传统文化的国家就必然拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易通过观察辩认出是那个国家的音乐风格。>FIU0"oOaUkMRT3 回顾过去 展望未来2=if4=yuRY@rL在1996年9月举办了“世界民族音乐与中国”为主题的第一届世界民族音乐学会学术研讨会，陈铭道、管建华、陈自明、杜亚雄、祖振声等参加了本次会议，并发表重要的议题，提倡用多元化的视角审视世界民族音乐，主张给世界民族音乐教育提供更为广阔的发展空间。2L7dT<|IbJ4olUqE2005年9月2日至5日，第二届世界民族音乐研讨会隆重召开。来自全国各地高等院校研究机构的民族音乐学者、作曲家和来自美国、刚果、台湾等地的专家学者以及各界嘉宾近120人会集中央音乐学院参加了这次盛会。在这次会议上，陈自明提到了：在欧洲、美国、日本的著名大学和研究院中，都已开设了介绍世界民族音乐的课程，有的学校还开设了演奏世界各国民族乐器的课程，美国还规定从小学音乐教育开始就要设立多元化的音乐课程。而在我国，只有为数不多的音乐艺术院校和师范大学开设了这类课程，从事这一学科研究的队伍不过几十人，研究课题十分有限，很多地区目前还是空白的无人区，没有中国音乐家的足迹。因此，可以说该学科在我国还没有得到应有的重视,这与中国的大国地位完全不相称。同时提出了如何进一步发展世界民族音乐的建议。%f{XFg|U:ghrTmXw世界民族音乐是21世纪的新兴学科，抓住这一学科就是抓住了未来，就会成为新潮流的参与者。我们今天学习了世界民族音乐，就要抱着“会当凌绝顶，一览众山小”的胸怀，放开眼界，用多元化的视角审视世界民族音乐，培养我们更为科学的音乐价值观，将来更要将这种学习方法发扬光大，相信，世界民族音乐的前景在我们这代人的努力下一定会更加璀璨！

可以报考上海音乐学院，上海音乐学院，简称“上音”，位于上海市，由上海市人民政府举办，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校。 上海音乐学院的报考条件： （1）遵守中华人民共和国宪法和法律。 （2）具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。 （3）香港、澳门、台湾及华侨考生，按照普通高等学校联合招收港澳地区、台湾省及华侨学生办公室规定的时间，到普通高等学校联合招生办公室、上海市高招办、厦门市高招办、香港考试局、澳门中国旅行社等地报名。 参加统一文化课考试，简称“联招考试”。考生还应按我院规定时间办理相关专业考试报名手续并参加专业考试。 下列人员不能报考： （1）未参加普通高考报名的考生； （2）国家承认学历的高等学校在校生； （3）高中、中专（职校）在校生（应届毕业生除外）； （4）因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生； （5）因触犯刑律而被追诉或正在服刑者； （6）其他不符合报考条件的考生。 上海音乐学院考核内容 1、音乐学：论文一篇（字数1500字以上，涉及中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、民族音乐学、世界音乐等相关理论的学术论文）（文本材料）； 2、指挥：指挥乐曲（依据专业方向自选管弦乐作品、合唱作品、民乐作品）一首（视频材料）； 3、管弦乐器演奏：音阶（管乐专业：大、小调音阶及琶音各一条，包括连、吐音；大提琴加试双音音阶；中、小提琴加试3、6、8换指8度，10度双音音阶）及自选练习曲一首，协奏曲第一或第二、三乐章或大型乐曲一首（视频材料）； 4、现代器乐演奏：自选乐曲两首（程度需达到上海音乐学院吉他业余考级5级以上）（视频材料）。 5、乐器修造艺术：手工艺基础（锯、刨技术）（现场面试，时间另行通知）。

　　音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，更有助于培养学生的爱国主义情怀。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。应重视学校教育和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。 　　一、民族音乐教育的重要作用 　　我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴，丰富多彩，博大精深，数年来受到世人的瞩目。民族音乐是民族音乐教育的载体，民族音乐通过教育的形式得以延续，使更多的人得以了解、探索、研究民族音乐。随着时代的变迁，特别是近年来，在流行音乐一统天下的今天，民族音乐教育在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用，更能提高国民的音乐文化素质、道德素质，培养国民的爱国情操。因此，民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 　　（1）通过民族音乐教育可以增强学生的民族观念 　　民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”、“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。但这些民歌都是用旋律塑造意境，表达中华民族优秀的传统思想，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对那些泽暗音调，特别是爵士、摇滚之类的音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵，让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 　　（2）通过民族音乐教育可以发扬民族文化的精魂 　　课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美，让学生接触原汁原味的民族音乐，在音乐教材中重点学唱或欣赏，在歌曲选择上主要以风格鲜明、旋律优美的民歌为主，以丰富学生的音乐情感体验。比如学习新疆民歌的活泼、欢快，如《新疆是个好地方》、《跳吧、跳吧》；内蒙民歌的豪放辽阔如《草原上》；江南民歌的婉转秀丽如《紫竹调》；陕北民歌的高亢、奔放如《山丹丹开花红艳艳》；云南民歌的明丽、清新如《猜调》等。通过这些风格各异的民族音乐体现出的民族特有的审美习惯和优良的传统以及民族思想，在无形中对学生进行民族教育，增强民族自豪感，体味、接受本民族的精神和神韵。然后启发学生理解历史各个时期人们被迫流浪的艰辛、爱国热情和奋战到底的不屈精神。又引导学生结合今天的大好形势，歌唱我们今天的幸福生活。使他们懂得民族歌曲与人民的生活密不可分，并在各个不同的历史时期发挥着不同的作用。 　　（3）通过民族音乐教育可以培养学生的创新能力 进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，振奋民族精神的生动有效的途径。在学习和欣赏民族音乐中，通过亲身体验来吸取本民族所特有的精神和气质。结合民族音乐教材的应用与创新，培养学生的民族审美观。在民族音乐教育中，民族音乐教材的应用与创新的结合，还应结合历史与现实，这是培养学生民族自豪感的一条途径。学生在兴趣中了解掌握了知识及中华民族音乐的精华，熟知了中国各地区、各民族的风貌和艺术特征；领略了中国传统音乐之美，学生在兴趣中学习了优秀的民族民间音乐，不仅提高了学生的民族民间音乐知识水平，而且也增强了热爱祖国的感情和民族自豪感，同时也发展了学生的创新和实践能力。总之，在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。 　　二、民族音乐教育存在的问题 　　随着基础教育的改革与发展，特别是在党的十七届六中全会提出深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的大背景下，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，国家各级教育部门也在不断探索民族音乐教育的新模式，并制定了一系列指导民族音乐教育发展的法规和文件，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。特别是民族音乐，现在我们国家不少专家学者和广大音乐教师对民族文化在音乐教学中拓展的重要性的认识和感受逐步加深，音乐教学改革也正在紧锣密鼓地进行着。 　　但是，我们也应清醒地认识到，音乐教学的现状在我们国家还是不容乐观的。目前，我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题，音乐教学仍处于低层次运转,跟不上时代的发展。