中国十大乐器都有什么？

器乐和乐器的区别为：性质不同、分类不同。一、性质不同1、器乐：器乐是完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。2、乐器：乐器是可以用各种方法奏出音色音律的器物。二、、分类不同1、器乐：器乐分为宫廷器乐、寺庙器乐、清乐、弦索、十番鼓、丝竹、吹打等等。2、乐器：乐器分为体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。扩展资料：乐器学界通常将许多非音乐领域中的发声器具，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。参考资料来源：百度百科——器乐百度百科——乐器

器乐的词语解释是：（名）用乐器演奏的音乐（区别于“声乐”）。器乐的词语解释是：（名）用乐器演奏的音乐（区别于“声乐”）。词性是：名词。拼音是：qìyuè。注音是：ㄑ一_ㄩㄝ_。结构是：器(上中下结构)乐(独体结构)。器乐的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈用乐器演奏的音乐。区别于“声乐”。引姚雪垠《燕辽纪事》第四章：“大政殿院中，锣鼓开场，接着是一阵热闹的器乐合奏，汉族的传统乐器中杂着蒙古和满洲的民族乐器。”二、国语词典用乐器演奏的音乐。相对于声乐而言。三、网络解释器乐器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。关于器乐的单词instrumentalricercar关于器乐的成语斗筲之器器宇不凡乐乐不殆怀材抱器掷鼠忌器乐山乐水凡偶近器大器晚成关于器乐的词语量能授器掷鼠忌器凡偶近器斗筲之器怀材抱器大器晚成窥窃神器器宇不凡不成器关于器乐的造句1、如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。2、富舞曲节奏的多乐章器乐曲。3、锅碗瓢盆是你的器乐，铲把勺子是你的击槌。只听叮叮当当劈啪响，炉火正旺跳跃赞歌唱。又见火窜空转飞流往，瞬时全席大宴展眼前。世界厨师日，愿你一生快乐飞流转。4、除此之外，戚蕾还经常受邀与声乐家和器乐演奏家合作。5、他发明了器乐叙事曲的音乐形式，并对钢琴奏鸣曲、玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲、小夜曲、波兰舞曲等乐曲做了较大改革。点此查看更多关于器乐的详细信息

器乐就是可以演奏乐曲的乐器的总称

1、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。2、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、和独弦琴等；竖式，如：箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。3、打击乐器典型乐器：扬琴、堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。4、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。5、键盘乐器键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

1、器乐包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。弦乐器分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。木管乐器有唇鸣类和簧鸣类。2、铜管乐器有小号、短号、长号、圆号、大号。键盘乐器有钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。打击乐器有定音鼓、木琴、小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣。

器乐包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。弦乐器的起源可以追溯到古老的过去。关于小提琴的起源，音乐史学家们持多种观点，有的认为起源于古希腊，有的认为起源于北非，有的认为起源于印度，也有的认为起源于西欧。小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

通过敲打吹弹能发出美妙声音的东西都是器乐。

问题一：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。 问题二：特性器乐体裁有哪些 中国传统器乐中有丝竹、吹打、弦索等。 西方器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。 问题三：古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么？ 欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。 新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。 问题四：音乐体裁有哪几种 音乐体裁就是作品的存在形式。 现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 问题五：声乐体裁和器乐体裁有哪些 协奏曲、小奏鸣曲、浪漫曲、舞曲、诙谐曲、摇蓝曲、交响曲、序曲、小步舞曲、玛祖卡、波尔卡、组曲、托卡塔、小夜曲、创意曲、赋格曲、交响诗、等，几乎很难全部说到。而这只是器乐的一些常见体裁。 供参考。 问题六：民族器乐分类（四种体裁） 民乐就是分为丝竹与打击，你说的四种体裁指的是什么，详细说说便于解答。 问题七：巴洛克时期的器乐有哪些重要体裁 托卡塔、 前奏曲、 幻想曲、 赋格曲、 变奏曲、组曲、 奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、 协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 h（）t（）t（）p:t（）i（）e（）b（）a.b（）a（）i（）d（）u.c（）o（）m/f?k（）z=9（）8（）1（）3（）1（）0（）5（）0 不知道为什么度娘又抽风了连贴吧的链接都不让发。这篇贴子你可以参考参考。 问题八：音乐体裁有哪些？（最好有详细介绍） 大概是声乐体裁（像小夜曲、摇篮曲、咏叹调、音乐剧、歌剧等） 还有器乐体裁（像奏鸣曲、交响曲、协奏曲、随想曲、狂想曲、进行曲、圆舞曲等） 问题九：外国器乐体裁的类别有多少种？ 一、按作品的结构形式分为：独立体裁、套曲体裁。 独立体裁包括：舞曲、进行曲、前奏曲、幻想曲、即兴曲和序曲。 套曲体裁包括：组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐。 二、按作品的音乐性质和特点分为：1、各具特性的器乐曲体裁：前奏曲、创意曲、即兴曲、夜曲、戏谑曲、叙曲、狂想曲、随想曲。 2、各种舞曲和进行曲：古代舞曲、近代舞曲、现代交谊舞曲、进行曲。 3、单乐章的音乐交响体裁：序曲、交响诗、交响音画。 4、组曲和交响套曲。 问题十：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。

器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲(如《威廉u2022退尔》序曲)、组曲(如巴赫的《法国组曲》)、夜曲(如肖邦的《升F大调夜曲》)、进行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)、叙事曲(如勃拉姆斯的《爱德华》)、幻想曲(如康弗斯的《神秘的号手》)、狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》)、随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》)、舞曲(如约翰u2022施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》)、协奏曲(如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》)、交响(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲(如贝多芬的《英雄交响曲》)等等。交响乐队主要运用西洋乐器来演奏，包括弦乐器(如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等)、木管乐器(如长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等)、铜管乐器(如圆号、小号、长号、大号等)、打击乐器(如定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等)，有时还需要弹拨乐器(如竖琴、吉它、曼陀林等)和键盘乐器(如钢琴、管风琴、手风琴等)。中国民族管弦乐队则是运用民族乐器来进行演奏，包括弦乐器(如二胡、板胡、高胡、低胡等)，吹管乐器(如笛、萧、笙、管、唢呐等)、弹拨乐器(如琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝等)，还有打击乐器(如鼓、锣、钹、板等)。

　　器乐表演的主要乐器： 　　西洋乐器 　　有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone); 　　无调打击乐器：小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。 　　键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(PianoAccordion)、电子琴(ElectronicKeyboard)。 　　铜管乐器：小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(FrenchHorn)、大号(Tuba)。 　　唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo); 　　簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。 　　弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、电贝司(ElectricBass); 　　弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(ElectricGuitar)。 　　中国乐器 　　(1)吹奏乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 　　(2)弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 　　(3)打击乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。 　　(4)拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。 　　钢琴 　　钢琴是所有乐器中的国王钢琴的琴键所带出的感受有流利畅快之感，力道强。著名的曲子有《致爱丽丝》，《月光曲》等。 　　小提琴 　　小提琴是所有乐器中的王后。小提琴的音域广，声音细腻，行云流水，富有感染力。著名的曲子有《梁祝》、《流浪者之歌》等。钢琴和小提琴都适合合奏及协奏曲。 　　笛子 　　别称雅号：竹笛;横笛;“横吹” 　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 　　结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛由笛头、吹孔(1个)、膜孔，(1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、前出音孔(2个，又名筒音)和笛尾组成。 　　中国民族特色乐器 　　中国少数民族以能歌善舞称著于世，创造了各具特色的传统音乐文化。民族乐器，作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品。 　　芦笙木制唢呐葫芦箫八郎孜阔木象脚鼓琴 　　民族乐器大多来自民间，包括吹奏乐器、打击乐器及弦乐器等，多用于少数民族自娱及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老风貌，如：回族的埙、黎族的“打叮咚”、鄂温克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝鲜族的奚琴等，堪称音乐文化的活化石，是研究古代音乐文化的重要资料。而蒙古族的马头琴，维吾尔族的木唢呐，苗、侗、瑶、彝等民族的芦笙、葫芦笙，傣族的巴乌等乐器特色鲜明，为各少数民族所独有。 　　拓展相关： 器乐考试评分标准 　　艺术（器乐）特长生的评分标准一般主要有以下几项：乐曲难度、节奏、音准、技术能力、音乐表现（乐感）五项，了解了这些就能知道测试考评中的扣分点，从而在备考中能对照着作相应练习，努力把每一项扣分降到最低。 　　1 、乐曲难度 　　乐曲的难度就像体育比赛中的体操、跳水项目，运动员都会选择适合自己的难度动作，以取得一定的难度系数分。同样，在艺特生选曲中也涉及乐曲的难度，选择适合自己能驾驭难度的曲目能获得一定的难度系数分，就是说选择难度较高的曲目就能获得较高的难度系数分。但选曲难度一定要在自己能驾驭的范围，否则会适得其反，演奏中漏洞百出，反而会增加很多扣分点，曲目选择过于简单将不能充分反映出自己的实际能力和水平。 　　所以，选曲对于艺特生来说非常重要，能选择一首适合自己充分发挥演奏能力的曲子往往可以事半功倍，容易得高分，能有效提高成功率，而选曲不当则只能在低分区域徘徊，甚至可能会因此而导至失败。 　　2 、节奏、音准 　　节奏和音准是音乐中的两个最重要的要素，没有节奏、音准的乐曲就不成音乐。在乐团中，对节奏、音准要求更高，在排练中，你一个人的节奏、音准有问题就会影响到整体，乐团几十个人都得停下来把眼睛盯着你，为你一个人纠正节奏、音准错误，甚至于这种纠错有可能会反复进行多次，从而影响了排练进度。 　　所以，节奏、音准也是测试中最主要的项目。练习时在音准、节奏上一定要认真细扣，尽量做到不扣分或少扣分。 　　3 、音色 　　一首乐曲演奏音色的好坏主要与演奏者的演奏方法运用有关。对于吹奏乐器来说，运气的控制会直接影响到发声音色的好坏，要根据乐曲的需要控制气流的大小，过大过小都会影响发音的音色，甚至于产生噪声。对于拉弦乐器来说，音色的好坏主要取决于右手的运弓控制和左手的"揉弦，根据乐曲要求在采用不同的弓法，速度，力度。其它乐器也都有各自的演奏方法来控制音色。音色的好坏是需要经过长期训练才能得来的，一朝一夕是很难达到优美音色的。所以在平时练习中就要注意音色方面的训练。 　　一首乐曲演奏能发出优美的音色会给乐曲增添很多色彩，使乐曲更优美动听，评委听了也会耳目一新，得分也就会更高。 　　除了演奏上的问题，乐器本身也存在音色的好坏，所以选用乐器也很重要（关于乐器音色的问题另文讲述）。 　　4 、技术能力和音乐表现能力（乐感） 　　一首乐曲演奏得如何，主要从两个方面体现，一是演奏技术，二是音乐表现能力，也就是乐感。 　　技术能力就是乐曲演奏中的各种技巧，每种乐器都会有一定难度的演奏技巧，这些演奏技巧的运用也决定了乐曲的难度。技术需要过硬的基本功，特别是像小提琴、钢琴等乐器更是需要童子功，基本功扎实了，掌握了精湛的技巧，演奏任何乐曲都会做到流畅清晰、快而不赶、慢而不拖、响而不噪、弱而不虚，才能让评委听起来感觉技术上毫无负担，游刃有余。 　　音乐表现能力除要把乐曲中的各种表情记号充分演示发挥出来外，还要理解作品的时代、作曲风格等，充分发挥丰富的想像力，充满感情地去演奏。这些一般都突出体现在乐曲的慢板部分。 　　在乐器演奏中技术和音乐表现是相互共存的，没有技术就谈不上音乐表现，有了技术而没有音乐表现能力技术也是无用的，应将演奏技巧和音乐表现完美地结合在一起，两者缺一不可。 　　具备了良好的节奏音准，再加上高超的演奏技术和音乐表现能力，把一首乐曲演奏得像歌唱般的非常优美动听才能真正地去感染观众，感染评委。

道教音乐 道教音乐分类与形式 声乐 器乐 乐器 道教音乐流派 正一道音乐 全真道音乐 道教音乐谱辑 玉音法事 大明御制玄教乐章 全真正韵 各地道教音乐 北京白云观 苏州 龙虎山 武当山 茅山 上海 崂山 三秦 四川 东北 台湾 香港 器乐是指用乐器或法器演奏的道教曲牌音乐。曲牌音乐主要运用于纪念法事与斋醮法事之中。在这二类法事科仪中，道教法师除讽经、咏唱各类韵腔外，还有画符、念咒、禹步、掐诀等宗教科仪内容，为了用来配合法师行法时腾云驾雾、呼风唤雨、踏罡步斗、降妖捉鬼的各种宗教动作，需要演奏器乐曲牌。 目录 1 器乐形式 2 器乐分类 器乐形式 道教音乐中用各种乐器演奏的曲牌音乐，按照其在科仪进行环节之演奏场合，又可细分为如下几种形式：第一种器乐曲牌的演奏，大都在斋醮科仪开始之前运用，以吸引百姓群众前来看斋和扩大声势。第二种是过场音乐的演奏。这种过场音乐的演奏又分为两种情况：一种是在经文唱诵中，于经韵与经韵交接的间隙中演奏过场音乐；另一种是在科仪活动中，通过过场音乐演奏，起到转换法事程序的作用。器乐曲牌中，有一些是道教音乐之专用曲目，如《木本经》、《白鹤飞》、《路罡调》等。也有些曲目如《小开门》、《将军令》等，可在某些戏曲、曲艺、地方乐种中见到。然而，这类世俗的通用器乐曲牌一旦进入道教音乐的玄门之内，与钟鼓法器之声结合，混响于宫观殿堂内外，音乐气质早已超尘脱俗，呈现出明显的仙乐妙音之韵味。 器乐曲分为正曲、耍曲及法器牌子三类。 正曲 正曲是由乐器或法器演奏的器乐曲。主要用于内坛阳事（祈福）太平斋醮科仪及外坛阴事（超幽）荐亡斋醮科仪程序进行的中间，在转坛之际演奏。 耍曲 耍曲的曲牌是吸收民间音乐发展变化而成，主要用于为俗民做道场，在开坛之前和收坛之后演奏，带有很强的娱乐性质。 法器牌子 法器牌子（曲牌）在道教音乐中虽为数不多，但地位却十分重要，在咏唱韵腔时，有时丝弦、吹管等伴奏乐器可以略去不用，然而法器是必不可少的。法器牌子又分为铙牌子与铛牌子两类。演奏铙镲牌子之用的法器是大铙、小铙、大镲以及大、小木鱼、大、小鼓和大、小磬；演奏铛镲牌子使用的法器是小镲、铛子、手铃以及大镲、小木鱼、大、小鼓和大小磬。铙牌子常作为各类法事科范仪式程序的转换、连接而单独演奏；同时还在各类韵腔、器乐曲牌的演唱、演奏中作为引子、尾声、间奏使用。铛牌子则常作为韵腔、器乐曲牌的伴奏法器，起到击拍数板、烘托宗教气氛的作用。

很多，音乐除了声乐就是器乐，民乐有古筝、二胡、琵琶、扬琴、笛子、打击乐等等，西洋乐有小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯、小号、大号、长号、圆号、单簧管、双簧管、管风琴、电吉他等等等等，有很多。

器乐是指以乐器演奏为主的表演形式，与其相对的是声乐（歌唱）。而乐器是指可以用来演奏音乐的设备。两者的意义不同：器乐指的是表演形式，乐器指的是设备的名称。

　　最近有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。常见的器乐演奏形式有哪些?我们一起来了解一下吧~ 　　独奏 　　器乐演奏形式之一。由一人演奏某一乐器，常用其它乐器或乐队伴奏。 　　齐奏 　　器乐演奏形式之一。指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。 　　合奏 　　器乐演奏形式之一。由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲。如管弦乐合奏、管乐合奏等。在中国，凡若干乐器演奏同一曲调的齐奏，亦常称合奏。 　　重奏 　　器乐演奏形式之一。指每个声部均有一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏、四重奏等，并因所用乐器种类不同，而有弦乐四重奏、管乐五重奏等区别。凡两件、三件或四件乐器与钢琴重奏者，通常称“钢琴三重奏”、“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。 　　助奏 　　在一般演唱、演奏形式中，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演奏，称“助奏”。如马斯内的独唱曲《悲歌》中的大提琴助奏。 　　伴奏 　　乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的.歌唱或器乐演奏部分。如用钢琴或乐队来伴奏独唱、重唱或合唱等。烘托舞蹈的器乐配乐，亦常称为伴奏。 　　室内乐 　　原指西洋贵族宫廷中演奏演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧音乐。十七世纪初发韧于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少量听众演出的音乐。现今，系指各种重奏曲(有时也包括独奏曲)及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。 　　三重奏 　　①器乐演奏形式之一。指三件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。 　　②由三件乐器演奏的乐曲。在西洋，此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐三重奏”;三件管乐器演奏者，称“管乐三重奏”;钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器、或一件弦乐器与一件管乐器)演奏者，称“钢琴三重奏”，如贝多芬所作由长笛、大管、钢琴演奏的《G大调钢琴三重奏》，莫扎特所作由单簧管、中提琴、钢琴演奏的《降E大调钢琴三重奏》。 　　四重奏 　　①器乐演奏形式之一。指四件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。 　　②由四件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐四重奏”;由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏者，称“钢琴四重奏”;亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。 　　五重奏 　　①器乐演奏形式之一。指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。 　　②由五件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、两个中提琴、大提琴(或中提琴、两个大提琴)演奏者，称“弦乐五重奏”;由四个弦乐器与钢琴演奏者，称“钢琴五重奏”;亦有由管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器与钢琴演奏者，如莫扎特所作由单簧管与弦乐器演奏的《A大调五重奏》、斐比赫(Zdenek Fibich,1850——1900)的《小提琴、单簧管、园号、大提琴、钢琴五重奏》。

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　　我国民族器乐古代分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。现代分成吹奏乐器，打击乐器，弹拨乐器，拉弦乐器四类。　　吹奏乐器　　中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。　　全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族） 、田螺笛（壮族） 、招军（汉族） 、吐良（景颇族） 、斯布斯、额（哈萨克族）　　、口笛（汉族） 、树皮拉管（苗族） 、竹号（怒族） 、箫（汉族） 、尺八 、鼻箫（高山族) 、笛（汉族） 、排笛（汉族）　　、侗笛（侗族） 、竹筒哨（汉族） 、排箫（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族） 、展尖（苗族）　　、姊妹箫（苗族） 、冬冬奎（土家族) 、荜达（黎族） 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族）　　、喉管（汉族） 、芒筒（苗族） 、笙(汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、巴乌（哈尼族） 、口哨（鄂伦春族）　　。　　弹拨乐器　　中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。　　中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。　　全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族） 、竹制口弦（彝族） 、乐弓（高山族） 、琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴(汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦（汉族） 、热瓦甫（维吾尔族） 、冬不拉（哈萨克族） 、扎木聂（藏族） 、筝（汉族） 、古琴（汉族） 、伽耶琴（朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。　　打击乐器　　中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。　　中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。　　典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。　　全部乐器：梆子（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族） 、编磬（汉族） 、木鼓（佤族） 、切克（基诺族） 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、十面锣（汉族） 、星（汉族）——碰钟 、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、连厢棍（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、木鱼（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃(藏族） 、腰铃（满族） 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族） 、象脚鼓（傣族） 、纳格拉鼓（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、塞吐（基诺族） 、京堂鼓（汉族) 、腰鼓（汉族） 、长鼓（朝鲜族） 、达卜（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、拨浪鼓（汉族） 、扬琴（汉族） 、竹筒琴（瑶族） 、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。　　拉弦乐器　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。　　全部乐器：乐锯（俄罗斯族） 、拉线口弦（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族）、四胡（汉族） 、板胡（汉族） 、坠琴（汉族） 、坠胡（汉族） 、奚琴（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、二弦(汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族) 、马骨胡（壮族） 、艾捷克（维吾尔族） 、萨它尔（维吾尔族） 、牛腿琴（侗族） 、独弦琴（佤族） 、雅筝（朝鲜族） 、轧筝（汉族）。　　周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。　　石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

声乐：是指用人声演唱的音乐形式，一般是以人的声带为主，然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳、连续性、有节奏的声音。器乐：是使用乐器演奏，演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。声乐基础：为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行修订，由于时间紧迫，在修订后的教材未出版前，仍用原教材进行教学。更多关于声乐和器乐有哪些区别，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/ec24d81615827669.html?zd查看更多内容

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器乐的基本分类 ：（一）音乐作品的分类： 1 、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。 2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。 3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。 （二）器乐曲的分类 器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。 （三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐 无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。 许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。 2、标题音乐 标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。 十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。 3、室内乐 室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。 室内乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。4、交响音乐 交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。 交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是"交响曲"。交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。代表人物有您熟悉的贝多芬等。5、复调音乐 复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐分为： （1） 因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐"，简称"对位"，即对位式的复调音乐。 （2） 以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称"卡农"，即"轮唱"或"轮奏"。 （3） 用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。复调音乐以对位法为其主要创作技法 6、主调音乐 主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。 7、歌剧音乐 歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。（2）咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的"肖像"。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。 （3）宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。

音乐艺考器乐包括哪些 　　音乐艺考器乐有哪些呢?能考吉他或电吉他吗?最近有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。可很多同学并不知道有哪些乐器是可以通过音乐艺考上大学?也不知道吉他、电吉他这种较冷门的专业是否也可以通过艺考上大学?下面我就给大家整理了一些音乐艺考的乐器，供大家参考。 　　1.钢琴，大多数音乐生艺考选择的`热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院 　　2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院 　　3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院 　　4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院 　　5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院 　　6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院 　　7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院 　　8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院 　　9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院 　　10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院 　　11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院 　　12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海 　　13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院 　　14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院 　　15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学 　　16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学 　　17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院 　　18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院 　　19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院 　　20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院, 四川音乐学院 　　21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院 　　22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学 　　23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院 　　24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院 　　25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院 　　26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院 　　27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学 　　28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院 　　29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院 　　30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。 代表学校：中国音乐学院 　　31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院 　　32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院 　　33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院 ;

艺考器乐的主要考试科目有：主题（相关器乐之一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等，除钢琴外，其他所需乐器需要考生携带。1、校考。考试内容为主题（相关器乐之一）、声铄、视唱练耳、音乐知识、质面试等。一般来说，除了钢琴，其他所需的乐器都需要考生自己带。考生在考试时，一般需要自带3首曲子，演奏时间控制在8分钟内，背诵演奏。考官通过掌握音乐艺术考生的音乐风格、乐的完整性（60%）和技术掌握的准确性（40%）给予综合评分，通常采用百分制评分。除上述考试形式外，大多数专业还将参加笔试。笔试的内容一般是与音乐相关的文学知识。在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人专业、精力、家庭财力选择几个考试内容相似的专业，有利于提高录取概率。2、联考。联考内容为声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。器乐艺考生的优势：1、选择音乐专业的人数较少。根据数据显示，音乐艺考专业考生报名人数相比其他专业都较少，反观其他艺术类科目像美术专业、传媒类专业报考人数较多，每年都有数万考生报考，竞争也相对较大。2、备考时间充裕。音乐艺考专业不同于其他艺术专业，音乐统考考试方向分为声乐和器乐类，声乐类考试需要考察1首曲目，器乐类考试需要考察1首曲目。考生在备考期间就可以根据自己的程度提前半年甚至更多时间准备自己的考试曲目。相对于其它艺考考试，音乐艺考备考时间较为充裕。3、招生院校多，录取比例较高。音乐专业是所有艺考专业当中录取比例最高的专业。2021年音乐艺考总人数11475人，过关人数为8606；文化课和专业课同时，过关人数约为3900人；全国高校在山东省音乐类总招人数约为4200人。音乐专业实行平行志愿，志愿填报可填报60所院校及专业。

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　　民族乐器即中国的独特乐器。　　（一）先秦时期的器乐　　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、萧之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”　　（二）秦汉至魏晋时期的器乐　　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传人的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传人甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朗)已传人南方。　　（三）隋唐时期的器乐　　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。　　（四）宋、元、明、清的器乐　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢c1)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办甚么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。　　『民间器乐曲地方风格的几个重要组成因素』　　　器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。 [编辑本段]独奏音乐　　『笛、笙音乐』　　●笛的形制　　笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。　　●北方梆笛音乐　　梆笛有冯子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》 《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》 《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。　　●南方曲笛音乐　　曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。　　●笙音乐　　笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。　　笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管(多以紫竹制作)，于近上端处开有长形音窗(即出音孔)，近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。　　笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。　　『二胡、板胡音乐』　　●二胡概述　　二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。　　●板胡音乐　　板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。　　『筝音乐』　　　历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。　　『琵琶音乐』　　琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后，琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。 [编辑本段]合奏音乐　　『丝竹乐』　　　“丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。　　●江南丝竹　　流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。　　江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。　　江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。　　●广东音乐　　流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。　　广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。　　广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。　　●潮州弦诗　　潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。　　●福建南曲　　南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏(唱)，并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。　　南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。　　指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学土》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。　　谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。　　曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。　　南曲曲谱(器乐部分)，主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。　　『鼓吹乐』　　　宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。　　鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。　　鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。　　●冀中管乐　　该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为著名。　　●山西八大套　　山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。　　●鲁西南鼓吹乐　　山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以琐呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。　　●辽南鼓吹　　辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。　　(一)汉吹　　用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。　　(二)大牌子曲　　用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》 [编辑本段]体鸣乐器　　（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。　　（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。　　（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。　　（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、　　铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。　　（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。 [编辑本段]膜鸣乐器　　（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。　　（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。　　（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。 [编辑本段]气鸣乐器　　（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。　　（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。　　（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、　　骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。　　（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。　　（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。　　（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。 [编辑本段]弦鸣乐器　　（1）打击弦鸣乐器:竹筒琴、竹琴、锵，等等。　　（2）弹拨弦鸣乐器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。　　（3）弓拉弦鸣乐器:琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四

根据民族乐器演奏方法的不同，可分为拉弦乐器、拨弹乐器、吹管乐器、打击乐器四种。 拉弦乐器有板胡、二胡、高音二胡、中胡、革胡等。拉弦乐器主要是胡琴乐器。据说在10到11世纪由我国北方兄弟民族传入到中原，到了元朝已成为民族乐器中的主要乐器了。 拨弹乐器在我国的民族乐器中历史悠久，种类也比较多。据说，在周代已有“琴”、“瑟”。到了秦代又出现了筝，后又出现箜篌、筑等乐器。到汉武帝时又有“阮咸琵琶”，到了隋代又出现了“秦琵琶”。而到了魏代又有“阮”这种乐器了。三弦流行较晚。扬琴则是在明代传入我国的。 现在较常见的拨弹乐器有琵琶、阮、柳琴、扬琴、筝、古琴、三弦等。 吹管乐器中最早的一种乐器是竹制的排萧。 吹管乐器有笛、唢呐、笙、喉管。 我国的打击乐器不但种类繁多，而且历史悠久，远在三千多年前的殷代，打击乐器就很发达，到了周代已有了了音律的打击乐——编钟、编磐。秦汉以后吸收了外来的锣、钹、铙、星打击乐器。隋唐以后又出现了拍板等。到了五代以后又出现了云锣、八角鼓、木鱼、梆子等打击乐器。 现在常见的打击乐器有鼓、锣、钹、板、梆子、木鱼、碰铃。

我国民族器乐按照演奏方法和发声特点可以分为管、弦、打击、弹拨四类。

1、笛子：笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。2、箫：箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。3、笙：笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。4、唢呐：唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。5、琵琶：琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。6、柳琴：柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。7、三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器 ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。8、阮：阮是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。9、云锣：云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

问题有点宽泛，乐器大类分为 民族乐器，西洋乐器两大类。民乐分为：拉弦、弹拨、吹奏、打击乐。西洋基本差不多，只是吹奏分为铜管乐、木管乐。我不是专业的，只是了解到这么多，我是学二胡的，所以民乐比较清楚，呵呵

1、吹奏乐器第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。2、弹拨乐器弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。3、打击乐器中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。4、拉弦乐器拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　音乐艺考器乐包括哪些 　　1.钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院 　　2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院 　　3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院 　　4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院 　　5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院 　　6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院 　　7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院 　　8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院 　　9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院 　　10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院 　　11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院 　　12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海 　　13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院 　　14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院 　　15.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院 　　16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学 　　17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院 　　18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院 　　19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院 　　20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院, 四川音乐学院 　　21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院 　　22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学 　　23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院 　　24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院 　　25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院 　　26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院 　　27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学 　　28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院 　　29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院 　　30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。 代表学校：中国音乐学院 　　31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院 　　32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院 　　扩展资料： 　　艺考音乐就业方向 　　(一)音乐学专业 　　音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 　　就业方向： 　　主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 　　(二)音乐教育专业 　　音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。 　　就业方向： 　　中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。 　　(三)音乐表演专业(声乐、器乐、指挥) 　　音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 　　就业方向： 　　毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 　　(四)作曲及作曲理论 　　本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 　　就业方向： 　　毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 　　(五)录音艺术 　　录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。 　　就业方向： 　　该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。 　　艺考音乐专业可以报考什么专业 　　【作曲及作曲理论】 　　在四年或者五年的大学本科生活中，音乐类的艺考生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。 　　音乐类的艺考生侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，音乐类的艺考生还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 　　一般来说，音乐类的艺考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。 　　【录音艺术】 　　随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。音乐类的艺考生由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对音乐类的艺考生人士需求量不断增大。 　　音乐类的艺考生毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。 　　相对来讲，音乐类的艺考生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。 　　【音乐表演】 　　音乐类的艺考生培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 　　音乐类的艺考生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 　　具体来说，音乐类的艺考生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 　　音乐艺考考试内容 　　1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。 　　2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。 　　3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 　　音乐专业考试分为联考和校考。 　　1、联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。 　　2、校考专业方向划分：大致为音乐教育（师范类）和音乐表演。 　　音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 　　音乐校考表演类考试内容：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 　　音乐艺考的注意事项 　　1、艺考生在奔波各考场的过程中要注意安全，加强防范意识。把各种证件、车票、钱卡等都保管好，在这期间不要随便结交新朋友，对来访者也要多加谨慎。 　　2、在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。 　　3、对于音乐类的艺考生考前要选择安排好练习或排演的时间、地点，不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起不必要的纷争，影响情绪。语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜（容易引起声音失控，产生破音）、肥肉（油腻影响音色，无亮音）、啤酒（声带容易松弛拉不紧，声音发散）。饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。 　　音乐艺考的基本要求 　　科目：声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。如果音乐艺考生四门科目都合格了的话，可以报考对应的音乐表演专业或者是音乐教育专业，但是如果音乐艺考生只有三门成绩合格，则只可以报考音乐表演专业。其中乐理和视唱练耳是必须通过的两门科目。 　　1、考试的要求：参加考试的音乐艺考生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。 　　2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 　　音乐艺考声乐学习的记忆方法 　　一、理解记忆 　　理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。 　　二、多通道记忆 　　我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的`各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。 　　三、情绪记忆 　　声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。 　　四、听视记忆 　　在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。 　　五、读写记忆 　　我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。 　　六、朗诵表演记忆 　　朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。 　　七、形象记忆 　　形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。 　　八、刺激记忆 　　刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段

器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。

_是古代打击乐器，奏乐将终时，击之使演奏停止。_又称_，形如伏虎，奏乐将终，击_使演奏停止。其形为伏虎状，背上有二十七龃龉。另置_，以竹为之，析其半为二十四茎。演奏时，持_于龃龉上横刮之，凡三次，作为乐曲的终结。_（音与）清长68.5cm，高32.5cm。故宫博物院藏清宫旧藏，用于宫廷中和韶乐。许多文献都记载了_，《书益稷》：“下管鼗鼓，合止__。”《尔雅释乐》：“所以鼓_谓之_。”《疏》：“_如伏虎，背上有二十七__，刻以木，长尺栎之。”

独奏、伴奏、重奏、合奏、齐奏。1、独奏：Solo（英）器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。2、伴奏：伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。3、重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。4、合奏：器乐演奏形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。 (1)按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是演奏同一首乐曲； (2)凡若干乐器(同组或不同组)演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。5、齐奏：器乐演奏形式之一。(1)指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；(2)指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

器乐的词语解释是：（名）用乐器演奏的音乐（区别于“声乐”）。器乐的词语解释是：（名）用乐器演奏的音乐（区别于“声乐”）。拼音是：qìyuè。注音是：ㄑ一_ㄩㄝ_。结构是：器(上中下结构)乐(独体结构)。词性是：名词。器乐的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈用乐器演奏的音乐。区别于“声乐”。引姚雪垠《燕辽纪事》第四章：“大政殿院中，锣鼓开场，接着是一阵热闹的器乐合奏，汉族的传统乐器中杂着蒙古和满洲的民族乐器。”二、国语词典用乐器演奏的音乐。相对于声乐而言。三、网络解释器乐器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。关于器乐的单词instrumentalricercar关于器乐的成语乐山乐水乐乐不殆怀材抱器凡偶近器掷鼠忌器器宇不凡斗筲之器大器晚成关于器乐的词语凡偶近器量能授器掷鼠忌器器宇不凡窥窃神器不成器斗筲之器怀材抱器大器晚成关于器乐的造句1、手风琴是一门年轻的多声部多元化的键盘乐器，是器乐教学的重要表现手段之一。2、如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。3、富舞曲节奏的多乐章器乐曲。4、除此之外，戚蕾还经常受邀与声乐家和器乐演奏家合作。5、锅碗瓢盆是你的器乐，铲把勺子是你的击槌。只听叮叮当当劈啪响，炉火正旺跳跃赞歌唱。又见火窜空转飞流往，瞬时全席大宴展眼前。世界厨师日，愿你一生快乐飞流转。点此查看更多关于器乐的详细信息

1、器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。2、另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

1、器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。 2、另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

器乐:乐器演奏出的音乐,相对与声乐而言解决,OK?

对。声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。器乐简介：器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

分类: 艺术 >> 器乐 解析: 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通常指美声唱法。 器 乐：器乐以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。

人演唱的是声乐，用乐器演奏的是器乐。

下列属于器乐的是（）。 A.民乐B.独奏C.独唱D.交响乐正确答案：ABD

声乐：是指用人声演唱的音乐形式，一般是以人的声带为主，然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳、连续性、有节奏的声音。器乐：是使用乐器演奏，演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。声乐基础：为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行修订，由于时间紧迫，在修订后的教材未出版前，仍用原教材进行教学。更多关于声乐和器乐有哪些区别，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/ec24d81615827669.html?zd查看更多内容

有古筝、扬琴、葫芦丝、琵琶、箫、竹笛、我知道的就这些呵呵

二胡（低胡高胡板胡京胡等）古筝扬琴琵琶阮（大阮中阮）柳琴笙箫古琴笛子（曲笛梆笛等）唢呐鼓（排鼓等）三弦木鱼编钟等等太多了

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。

声乐：是指用人声演唱的音乐形式，一般是以人的声带为主，然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳、连续性、有节奏的声音。器乐：是使用乐器演奏，演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。 声乐基础： 为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行修订，由于时间紧迫，在修订后的教材未出版前，仍用原教材进行教学。

古筝 二胡 琵琶 笛子 陶笛

我两个都学过 管乐一般是葫芦丝，巴乌，笛子（F调的G调的）还有别的，不过这些都挺大众化的，建议你学葫芦丝或巴乌，这两样，只学一个就行，笛子挺难的，要想学好，需要几年，还有，学管乐，你的舌头必须灵敏，这样双吐时才能学好，我学的是葫芦丝 弦乐我学的是二胡，这个手必须长，还有乐感一定要好，弦乐还包括钢琴 二胡：兰花花（这个需专业水平），战马奔腾（这个是六级曲子)，二泉映月(九级水平） 钢琴：理查德的都很著名，也都超好听，还有就是非常好听的《雨的印记》《秋日私语》

[独奏]器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如呐独奏，民乐队伴奏等。　　 [齐奏]器乐演奏形式之一。(1)指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等； (2)指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。　　[重奏]器乐演奏形式之一。两个或两个以上演奏者，各奏自己所担任的声部，同时演奏同一乐曲，达到非常和谐、完美的效果。重奏属于室内乐范围，音量不太大，但非常复杂、细腻、深刻和严谨。重奏还可按人数分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等。由四个同类乐器组成的四重奏占主要地位。如由第一、第二小提琴、中提琴与大提琴组成的弦乐四重奏。由长笛、双簧管、单簧管和大管组成的木管四重奏等。凡三件或四件弓弦乐器或管乐器再加钢琴重奏者，通称“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。　　[合奏]器乐演奏形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。 (1)按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是演奏同一首乐曲； (2)凡若干乐器(同组或不同组)演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。　　[伴奏]音乐作品中一个不可缺少的组成部分。在独唱、重唱或独奏的表演过程中，一般都有一件乐器(如手风琴、扬琴或钢琴等)或一个乐队(小乐队、民乐队或管弦乐队)给于演奏引子、过门，以及衬托乐曲的主要部分，丰富乐曲的表现力。除独唱、独奏部分外，其余即称“伴奏”。　　[即兴伴奏]在事先无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声与音型，边创作，边用乐器伴奏，称“即兴伴奏”。在民间音乐的创作与演出中，也有用原有的曲调(如民歌主题)作基础，而在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴演奏”。

问题一：乐器分为哪几类？ 乐器分为两大类。一是西洋乐器，二是民族乐器。西洋乐器又分为四类：弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴等。铜管乐器：圆号，小号，长号，大号等。木管乐器：单簧管，双簧管，长笛，短笛，萨克斯等。打击乐器：大鼓，小鼓，定音鼓，三角铁，碰铃等等。有的还可以在分出来一类，那就是色彩乐器：钢琴，竖琴，风琴等等。民族乐器也分为四类：拉弦乐器：二胡，京胡，板胡，高胡等等，弹拨乐器：古琴，月琴，古筝，三弦，扬琴等等，吹管乐器：笛子，萧，唢呐，管子等等。打击乐器：鼓，锣，檫，钹，云锣等等 问题二：我国民族乐器分为哪三大类,每一类所包含的乐器都有哪些? 您好！我国民族乐器分为四大类。 一、吹奏乐器：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。二、弹拨乐器：如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。三、打击乐器：根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 四、拉弦乐器：拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如： 四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 问题三：中国民族乐器分为哪几类 吹奏乐器 木叶| 纸片| 竹膜管(侗族) | 田螺笛(壮族) | 招军(汉族) | 吐良(景颇族) | 斯布斯额(哈萨克族) | 口笛(汉族) | 树皮拉管(苗族) | 竹号(怒族) | 箫(汉族) | 尺八| 鼻箫(高山族) | 笛(汉族) | 排笛（汉族） | 侗笛(侗族) | 竹筒哨（汉族） | 排箫（汉族） | 多(克木人) | 篪（汉族） | 埙（汉族） | 贝(藏族) | 展尖(苗族) | 姊妹箫（苗族） | 冬冬奎(土家族) | 荜达(黎族) | 口利咧（黎族） | 唢呐(汉族) | 管（汉族） | 双管（汉族） | 喉管（汉族） | 芒筒(苗族) | 笙（汉族） | 芦笙（苗| 瑶| 侗族） | 确索(哈尼族) | 巴乌（哈尼族） | 口哨(鄂伦春族) 弹拨乐器 金属口弦(苗族、柯尔克孜族) | 竹制口弦(彝族) | 乐弓(高山族) | 琵琶（汉族） | 阮（汉族） | 月琴（汉族） | 秦琴（汉族） | 柳琴（汉族） | 三弦(汉族) | 热瓦甫( *** 尔族) | 冬不拉(哈萨克族) | 扎木聂(藏族) | 筝(汉族) | 古琴（汉族） | 伽耶琴(朝鲜族) | 竖箜篌| 雁柱箜篌 打击乐器 梆子（汉族） | 杵(高山族) | 叮咚(黎族) | 梨花片(汉族) | 腊敢(傣族) | 编磬（汉族） | 木鼓(佤族) | 切克(基诺族) | 钹(汉族) | 锣（汉族） | 云锣（汉族） | 十面锣（汉族） |星(汉族) | 碰钟| 钟（汉族） | 编钟（汉族） | 连厢棍（汉族） | 唤头（汉族） | 惊闺（汉族） | 板（汉族） | 木鱼（汉族） | 吾攵（汉族） | 法铃(藏族) | 腰铃(满族) | 花盆鼓（汉族） | 铜鼓（壮| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑶族） | 象脚鼓(傣族) | 纳格拉鼓( *** 尔族) | 渔鼓（汉族） | 塞吐(基诺族) | 京堂鼓（汉族） | 腰鼓（汉族） | 长鼓（朝鲜族） |达卜( *** 尔族) | 太平鼓（满族） | 额(藏族) | 拨浪鼓（汉族） | 扬琴（汉族） | 竹筒琴(瑶族) | 蹈到(克木人) | 萨巴依( *** 尔族) 拉奏乐器 乐锯(俄罗斯族) | 拉线口弦(藏族) | 二胡(汉族) | 高胡（汉族） |京胡（汉族） | 三胡（汉族） | 四胡（汉族） | 板胡（汉族） | 坠琴（汉族） | 坠胡（汉族） | 奚琴（汉族） |椰胡（汉族） | 擂琴（汉族） | 二弦（汉族） | 大筒（汉族） | 马头琴(蒙古族) | 马骨胡(壮族) | 艾捷克( *** 尔族) | 萨它尔( *** 尔族) | 牛腿琴(侗族) | 独弦琴(佤族) | 雅筝(朝鲜族) | 轧筝（汉族） 详情见baike.baidu/...VHHOhk 问题四：乐器分为哪几种？？？？ 弦乐器　管乐器和打击乐器 问题五：乐器可以分为：打击乐器，______，______，三种主要乐器 根据乐器的分类标准可知：按振动发声物体不同，乐器可分为：打击乐器、管乐器 *** 乐器．故答案为：管乐器，弦乐器． 问题六：常见的管乐器分为哪三大类 一、西洋管弦乐器：1、弦乐器 2、铜管乐器 3、木管乐器 二、民族管弦乐器： 1、吹奏乐器 2、拉弦乐器 3、弹拨乐器 问题七：音乐分几大类，有哪几类乐器？ 楼主好，音乐的分类很多，根据风格有古典音乐、流行音乐 根据历史有近代音乐、近现代音乐、根据地方有中国音乐、欧美音乐等 要说乐器，分类一般是指键盘类、民乐、管弦乐、打击乐四类 像钢琴、电子琴、手风琴一类的就是键盘类 民乐就是小提琴、琵琶、二胡这些，管弦乐就是竹笛、黑管等 打击乐常见的就是架子鼓、马林巴、小军鼓等 还有什么不清楚的楼主可以再来追问 所谓的标准答案可能是不存在的 总有一个人知道你问题的答案的一部分 但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案 知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。 祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！ 问题八：乐器有哪些种类 1.西洋乐器 西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。西洋乐器大致可分为：木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦乐器、键盘乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器，比如口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一，比如打击乐器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而键盘乐器与其他类乐器的区别则在于演奏方法，像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的是，电子乐器的类别划分目前尚不一，看来以演奏方法作划分标准似乎更合理，比如电钢琴归键盘乐器，电吉他归拨弦乐器，对那些演奏方法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。 以下是主要西洋乐器及其类属： 木管乐器组 笛类 ――长笛 ――短笛 ――坚笛 ――弗拉佐莱哨笛 ――契斯图竖笛 ――塔博鼓笛 双簧管族系 ――双簧管 ――英国管 ――抒情双簧管 ――海克尔双簧管 ――大管 ――低音大管 ――库塔尔双簧管 ――肖姆双簧管 单簧管族系 ――C、降B、A 调单簧管 ――低音单簧管 ――高音降E 调单簧管 ――高音D 调单簧管 ――中音单簧管 ――倍低音单簧管 ――小单簧管 ――海克尔单簧管 ――木号单簧管 萨克斯管族系 ――最高音降E 调萨克斯管 ――高音降B 调萨克斯管 （中音降E 调萨克斯管） ――次中音降B 调萨克斯管 ――上低音降E 调萨克斯管 （低音降B 调萨克斯管） ――倍低音降E 调萨克斯管 ――次倍低音降B 调萨克斯管 铜管乐器组 圆号族系 ――自然圆号 ――阀键圆号 小号族系 ――小号 ――短号 ――巴赫小号 ――低音小号 ――别辛号 ――克拉罗（即克拉里昂） 长号族系 ――高音长号 ――中音长号 ――次中音长号 ――低音长号 ――次中音―低音长号 ――倍低音长号 ――次中音阀键长号 ――低音阀键长号 大号族系 ――降B 调次中音大号（尤风宁号） ――F 调常规低音大号 ――降E 调低音大号，即降E 调邦巴东号 ――降B 调低音大号，即降B 调邦巴东号 ――C 调倍低音大号 ――海利康大号 ――苏萨大号 萨克斯号族系 ――降E（或F）调最高音萨克斯号，同降E 调短号 ――降B（或C）调高音萨克斯号，同降B 调短号 ――降E（或F）调中音萨克斯号 ――降B（或C）调次中音萨克斯号 ――降B（或C）调低音萨克斯号，同降B 调次中音大号 ――降E（或F）调低音萨克斯号，同F 调常规低音大号 ――降B（或C）调倍低音萨克斯号，略同降B 调低音大号 夫吕号族系 ――降E 调高音夫吕号 ――降B 调中音夫吕号 ――降E（或F）调次中音夫吕号 打击乐器组 鼓类 ――定音鼓 ――小鼓 ――中鼓 ――大鼓 ――架子鼓 ――钢鼓 ――塔波鼓 ――邦戈鼓 ――铃鼓 钹类 ――古钹 ――闷声钹 ――咝声钹 木琴族系 ――木琴 ――钟琴 ――玛林巴琴 ――宰洛林巴琴 ――颤音琴 ――玻璃板琴 其他 ――管钟 ――三角铁 ――响板 ――砂槌 ――鞭响器 ――刮响器 ――乐砧 拨弦乐器组 竖琴族系 ――双级变音竖琴 ――威尔士竖琴 ――半音竖琴 ――双列弦竖琴 ――苏格兰竖琴 ――齐特尔琴 ――拨弦扬琴 ――指键竖琴 ――文艺复兴时期竖琴 吉他族系 ――西班牙吉他 ――夏威夷吉他 ――匹克吉他 ――低音吉他 ――巴拉莱卡 ――班杜里亚 ――西滕 ――吉滕 ――维乌埃拉 琉特族系 ――琉特 ――曼多拉 ――曼多林 ――安杰利卡 ――双颈琉特 键盘乐器组 钢琴 手风琴 簧风琴 管风琴 羽管键琴 古钢琴 电子琴 ......>>

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。　　器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。