合奏造句

民间器乐合奏重奏的基本形式有锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐等。1、锣鼓乐：是中国民族器乐类别之一，也是中国最普遍的一种音乐合奏形式，其演奏不用弦乐器和吹管乐器，只用锣、鼓、钹、梆等打击乐器。2、弦索乐：是中国民族民间器乐中一种历史悠久的传统乐种，菏泽弦索乐是由几件弹拨乐器和拉弦乐器结合在一起演奏的合奏形式。3、丝竹乐：是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹乐演奏是琴瑟与箫管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏，后来发展为独立的表演形式，常在宴会中演奏。

器乐合奏是乐器合奏训练，很多乐器在一起，分铜管声部，木管声部，弦乐声部，打击乐声部 ；队员都是必须会乐器哦！每个声部里又分1234小声部（有的只有2声部），每人演奏一种乐器。打击乐不一定，有人可能会敲很多种乐器。基本需要一年以上的乐器基础才能加入，要不连起拍，收拍，识谱都不认识，，，，，

高音、中音、次中音、低音。在有两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐作品中，每一行旋律或构成和声进行的每一条音的线条即可称作一个声部，比如四部和声的每一部都叫做一个声部。器乐声部分高音、中音、次中音、低音：声乐声部分女高音、女低音、男高音、男低音等。在独唱或独奏中，只有一个声部在发挥作用，如男高音独唱、女中音独唱等。而在合唱和器乐合奏中，乐曲由多个声部组成，通常有一个演奏主旋律的旋律声部，而其他声部则起到伴奏作用。在复调音乐中，有时两个或两个以上声部同时表现多条互相独立的旋律，交错进行，以表现音乐主题的矛盾双方。

十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓 等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”，演奏时管、弦更番迭奏，交替重复，形成对比。其节奏复杂多变，音乐丰富，情绪热烈。

你好，你是想问小型器乐合奏和大型管弦乐合奏的区别是什么吗？小型器乐合奏和大型管弦乐合奏的区别是小型器乐合奏一般指俩人以上、二十人以内的器乐表演形式，大型管弦乐合奏大多是由70位以上的演奏家组成的器乐表演形式。合奏，按照参加演奏人数一般分为小型合奏（室内乐）和大型合奏（音乐厅或大剧院演奏的管弦乐、交响乐）两种主要器乐表演形式，小型器乐合奏一般指俩人以上、二十人以内的器乐表演形式，大型管弦乐合奏大多是由70位以上的演奏家组成的器乐表演形式。

使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来。宋代器乐合奏的发展意义是：由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势；而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。

竹笛 二胡 古筝 打鼓 扬琴 唢呐 葫芦丝等

小绿人的器乐合奏，用的乐器分别是

合奏是器乐演奏形式之一。常将多种乐器按不同种类分为几组，各组分别担任某些声部，同演奏某一乐曲。如管乐合奏、管弦乐合奏等。音乐术语，几种乐器或几组乐器，分别声部，演奏同一乐曲。如管乐合奏，我国亦称若干乐器演奏同一曲调的齐奏为合奏。《荀子·乐论》：“故乐者，审一以定和者也，比物以饰节者也，合奏以成文者也”。宋，梅尧臣《读蟠桃诗寄子美永叔》诗：“二律虽不同，合奏乃锵锵”。《老残游记》第十回：“即使三四人同鼓，也是这样，实是同奏，并非合奏”。王西彦《古屋》第五部三：“鼓钹和箫笙的合奏，错杂地在四壁汇合，挤撞，噪耳欲聋”。合奏造句：本季度最后的预约演出是在两周后，在伦敦的巴比肯音乐厅，与伦敦爱乐管弦乐团合奏孟德尔颂协奏曲。在两天无音乐会之后，科隆合奏团在华丽的武汉琴台音乐厅进行了演奏，观众兴高采烈。爱是人生的和弦，而不是孤独的合奏曲。不怕等，因为太过值得。你们的合唱，你们的合奏，你们每一次的互动，你们在彼此生命中的位置。你们的每一个十年，这都是长长的却又星光闪耀的被值得期待的路。除独奏外，曾氏亦热衷于室乐演奏、四手联弹及钢琴合奏。师随学院教务顾问林敏柔博士学习，并曾于校内大师班以及音乐会中演奏。以上内容参考百度百科—合奏

根据谜面意思，琴瑟和鸣…八音迭奏，鼓乐齐鸣，这样的可以用

【答案】：A、B、C、D器乐合奏：南音、江南丝竹、广东音乐、山东鼓吹、十番锣鼓。所以ABCD均属于。

管风琴、大键琴、胡琴。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、具有内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息，体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。人物简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日），出生于德国图林根州，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名，被尊称为“西方‘现代音乐"之父”。巴赫萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，把西欧各民族的音乐风格融为一体。他在柯腾的日子是他的黄金时代，创作了里程碑式的《勃兰登堡协奏曲》。1750年巴赫去世，葬于莱比锡圣约翰教堂。

【答案】：B【知识点】中国民间合奏音乐。【答案】B。【解析】鼓吹乐是以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的汉族传统音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。其初常用鼓、角、箫(排箫)、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，可供歌唱。

管乐器，弦乐器

齐奏就是不分任何声部，所器乐组共同演奏旋律声部，也就是所谓的“单声部结构”。而合奏并没有明确的主旋律声部，而是由不同器乐组交替或共同演奏主旋律，声部结构也多变

鸡

中国民族器乐合奏乐，大体可按表演形式分丝竹乐、吹打乐(包括清锣鼓)、重奏乐、大型合奏乐四种体裁。

这个节目一般是作为晚会的最后演奏吧~，节目进行到这里也要告一段落了。就让我们以一曲《喜洋洋》来结束今天的聚会~

交响乐队由弦乐、木管、铜管和打击乐组成，成员分别如下：弦乐组是一个提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（竖琴也属于弦乐组）木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等铜管组包括圆号、小号、长号、大号等打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。扩展资料：西洋交响乐队起源交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊，“symphony”一词是“和音”和“和谐”两个词的总称。最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思.中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代称。参考资料来源：百度百科—交响乐队

小中大

小绿人的器乐合奏用的乐器分别是如下：京剧伴奏乐器主要分为打击乐器和管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在京剧表演中，京胡、京二胡、月琴、三弦等乐器是最主要的，被称为京剧音乐的“四大件”，无论怎么增加乐器，也是以四大件为核心。其他常用乐器还有笛子、唢呐、海笛等；后来为了音响的丰满和色彩，又增加了琵琶、中阮大阮、二胡等民族乐器；也有一些京剧中，加入了西洋管弦乐器。京剧的打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。京剧的管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。

民族器乐合奏其实就是民族管弦乐~~它不同于西洋管弦乐的是西洋管弦乐只包括管乐和弦乐,而民族管弦乐除了管乐和弦乐外还有弹拨乐~~就是琵琶,阮,古筝等~~呵呵本人就是滩琵琶的哈~~至于风格,你自己去听就是啦

作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和"乐器进课堂"的背景,然后对"乐器进课堂"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。关键词:"乐器进课堂";中学音乐教学;影响一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用(一)培养学习兴趣,激发学习动机在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。(二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。(三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题(一)方法把握不够导致的学习目标不明确尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。(二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策(一)提高对器乐教学的重视程度根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。(二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。(三)加快中学器乐师资的培养随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。(四)唱奏合一的教学模式在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。

中国民族打击乐简介 商品推荐 （一）打击乐器的分类 我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。 ＊分类之一： 根据其发音不同可分为： 1、 响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、 响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 ＊分类之二： 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等 （二）打击乐器的特色 我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏， 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。 民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 （三）打击乐器的介绍 1：碰铃 （1） 碰铃的由来： 碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。 （2） 碰铃的结构组成： 碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。 （3）碰铃的演奏形式 碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。 多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。 常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。 2：板鼓 （1） 板鼓的由来： 作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。 （2） 板鼓的组成结构 ： 板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。 （3） 板鼓的演奏形式： 板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。 板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同 的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。 在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。 3：堂鼓 （1）：堂鼓的由来： 作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。 （2）：堂鼓的组成结构： 堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。 （3）：堂鼓的演奏形式： 堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。 演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。 因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。 鼓心的音 较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。 可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。 4：缸鼓、定音缸鼓 （1） 缸鼓的由来： 作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。 （2） 缸鼓的组成结构： 缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。 解放后，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。 有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。 鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。 另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。 演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。 （3） 缸鼓的演奏形式： 缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。 音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。 定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。 定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。 定音缸鼓常用于合奏。 5：铜鼓 （1）铜鼓的由来： 铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。 铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。 西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。 （2）铜鼓的组成结构 铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。 两侧有侗环耳。 鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。 （3）铜鼓的演奏形式 铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。 6：朝鲜族长鼓 （1） 朝鲜族长鼓的由来： 朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色， （2） 朝鲜族长鼓的组成结构 朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。 长鼓无固定音高。 演奏时将 鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。 （3） 朝鲜族长鼓的演奏形式 长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。 长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。 7：大锣、 小锣 （1） 锣的由来： 锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。 （2） 锣的组成结构 大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。 各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。 大锣无固定音高。 小锣又称手锣、京小锣等。 也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。 无固定音高。 小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。 （3） 裸的演奏形式： 大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。 小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。 8：云锣 （1） 云锣的由来： 云锣是中国古老的民族乐器之一。 （2） 云锣的组成结构 云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。 （3） 云锣的演奏形式 云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。 在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。 9：小鼓 （1） 小鼓的由来： 作为中国的民族乐器之一，小鼓又称京堂鼓或战鼓。 （2） 小鼓的组成结构： 构造与大鼓相同，只是体积较小，无固定音高。 （3） 小鼓的演奏形式： 小鼓的演奏方法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。 又因为小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短，所以常用于合奏与伴奏。 10：排鼓 （1） 排鼓的由来 排鼓，作为中国民族乐器之一，是解放后发展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。 （2） 排鼓的组成结构 排鼓是由五个到六个、从大到小，从低音到高音的鼓组成一套。 鼓的两面都装有调音的设备。 鼓身固定在一个特制的铁架上。 （3） 排鼓的演奏形式： 排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。 鼓的两面能发出两个不同的音。 由于有不同的音 高、音色及轻重的变化，在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐，是一种具有色彩性的乐器。 11：达卜 （1） 达卜的由来： 达卜是 *** 尔族打击乐器，也称手鼓。 具有悠久的历史，早在公元四世纪至六世纪间已有。 清代列入四部乐。 （2） 达卜的组成结构： 达卜的圆框是用木头制成的，一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。 演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。 击鼓心时发"冬"，用于重拍；击鼓边时发"达"声，用于轻拍。 改革的达卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。 （3） 达卜的演奏形式 *** 尔人民能歌善舞，达卜在 *** 尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏乐器。 达卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。 12：大钹 （1） 大钹的由来： 大钹作为中国民族乐器之一，又名大镲。 （2） 大钹的组成结构 大钹呈圆形（中间突起），用铜制成。 两面为一付，无固定音高。 （3） 大钹的演奏形式 大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。 13：小钹 （1）小钹的由来： 小钹作为中国民族乐器之一， 又名小镲。 （2）大钹的组成结构： 小钹的形状与大钹相同。 略小，无固定音高。 （3）大钹的演奏形式： 小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。 （4）大钹演奏的代表作品及代表人物： 代表作品：《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。 编于1982年。 代表人物：安志顺

小型器乐合奏最典型的题材是：前奏曲、无言歌、船歌、夜曲、小夜曲、舞曲、奏鸣曲、室内乐、谐谑曲。

八音迭奏；幺弦孤韵；哀丝豪竹；伯埙仲篪；丝竹管弦；急竹繁丝；声振林木；晨钟暮鼓；金鼓齐鸣；做金石声；如埙如篪；钟鸣鼎食；品竹调丝；吹吹打打；玉箫金琯；笙磬同音；弄管调弦；室如悬磬；黄忠瓦釜；诗肠鼓吹；鼓乐齐鸣。

明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比，明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。主要有以下几种形式： 十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓 等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”，演奏时管、弦更番迭奏，交替重复，形成对比。其节奏复杂多变，音乐丰富，情绪热烈。 十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。十番鼓的演奏乐手一般5—10人，鼓和笛是主要乐器。 潮州音乐——是流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种。分广场乐和室内乐。广场乐包括：潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓等数种。室内乐包括：潮州弦丝乐、潮州 笛套鼓乐等。广场乐风格刚健浑厚，昂扬激越。室内乐风格偏重委婉纤细、清秀雅致。潮州音乐在民间流传的过程中，积累了众多的曲目。比如传统曲目十八大套。 福建南音——又名南曲、南管、南乐、弦管，流行于闽南泉州、晋州、厦门、龙溪、台湾及东南亚一带。南音使用的乐器有：抱弹琵琶、洞箫、二弦等。其曲调保存 了宋、元时期的某些音乐面貌，被称为中国音乐的活化石。乐队编制分上四管与下四管。曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。调式变化多。记谱沿用古老的“二 四谱”。 西安鼓乐——流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。 智化寺音乐——又称佛教京音乐，是明代北京智化寺为代表的寺院僧人迭代相传保存下来的管乐。目前还保存有清代智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》，其他抄本曲谱共有300余首。 山西八大套——俗称八大套，流行于山西五台、定襄两县的民间器乐乐种。清代被五台山青庙宗教音乐吸收，基本保持着民间演奏的形式和风格。是古代鼓吹乐在山西的遗存。八大套是指保存了八套传统整套器乐合奏。风格简朴、清雅、热烈。 辽南鼓吹——是流传于辽宁部分地区的民间鼓吹乐种。分“汉吹”、“大牌子曲”、“小牌子曲”、“水曲”四类。演奏风格既有高亢热烈，又有婉转哀怨。 这些器乐乐种有一共同的特点，就是或多或少地保存了唐宋燕乐、宋元戏曲、当地民间音乐的风貌。

器乐合奏《春江花月夜》能让人联想到的建筑不包括（）。 A.苏州园林 B.西湖 C.乌镇 D.故宫太和殿 正确答案：D

1. 形容两个人合奏的成语 相敬如宾,琴瑟相和,鸾凤和鸣 2. 关于形容音乐的成语 曲高和寡 异曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞专升平 长歌当哭 莺歌燕属舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵 【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶 【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓 晨钟暮鼓 【铃】 掩耳盗铃 【琴、瑟】 琴心剑胆 琴棋书画 琴瑟之和 琴瑟不调 一琴一鹤 人琴俱亡 焚琴煮鹤 对牛弹琴 胶柱鼓瑟 【综合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音绕梁 阳春白雪 郑卫之音 高山流水 滥竽充数 靡靡之音 3. 形容演奏 成语 【八音迭奏】：八音：古代对乐器的统称；迭：交互，轮流。八类乐器轮番演奏。表示器乐齐全，演奏场面盛大。 【吹弹歌舞】：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。 【繁弦急管】：形容各种乐器同时演奏的热闹情景。 【歌楼舞馆】：指演奏乐曲、表演歌舞的场所。 【歌台舞榭】：榭：建筑在高台上的房屋。演奏乐曲、表演歌舞的场所。 【鼓吹喧阗】：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。 【管弦繁奏】：许多的管乐、弦乐混合在一起演奏。形容声音繁杂。也比喻文章气势急促或情绪激烈高昂。 【急管繁弦】：急：快；繁：杂。形容各种乐器同时演奏的热闹情景。 【急拍繁弦】：犹言急管繁弦。形容各种乐器同时演奏的热闹情景。 【急竹繁丝】：形容各种乐器同时演奏的热闹情景。同“急管繁弦”。 【金鼓喧阗】：金鼓：金钲和鼓。喧阗：声音大。形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。亦形容军威壮盛或战况激烈 【千部一腔】：部：唐代管音乐的机构，按所管音乐的性质，区分为若干部。演奏的都是一个声调。比喻都是老一套，没有变化。 【敲金击石】：金、石：指钟磬一类的乐器。演奏钟磬等乐器。也形容声音铿锵。 【敲金戛玉】：指演奏钟磬等乐器。也形容声音铿锵。同“敲金击石”。 【琴瑟失调】：琴瑟：古乐器名，比喻夫妇。琴瑟演奏的不谐调。比喻政令不当，失去调节。也比喻夫妇不和。 【引商刻角】：指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。同“引商刻羽”。 【引商刻羽】：商、羽：古代乐律中的两个音名。指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。 【朱弦玉磬】：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。 4. 描写音乐和演奏水平高的成语 描写音乐和演奏水平高的成语： [yú yīn rào liáng] 余音绕梁 余音绕梁，汉语成语，拼音是yú回 yīn rào liáng，形容歌声或音乐优答美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味. 出自《列子·汤问》。 成语用法：主谓式；作谓语、定语、宾语；含褒义 近义词：余音袅袅、绕梁三日 反义词：不堪入耳、索然寡味 灯谜：余音绕梁（打二字词语一） 谜底：曲折 5. 形容音乐的成语 余音绕梁、娓娓动听、歌声绕梁、余音袅袅、震天动地 一、余音绕梁 [ yú yīn rào liáng ] 【解释】：形容歌声优美，给人留下难忘的印象。 【出自】：战国 列子《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。” 【译文】：以前韩国的娥东面的齐国，没有粮食，经过雍门，靠卖唱吃，离开后，余音绕梁，三日不停，左右的人把那人就走了。 二、娓娓动听 [ wěi wěi dòng tīng ] 【解释】：形容善于讲话，使人喜欢听。 【出自】：清·曾朴《孽海花》第三十四回：“就把英语来对答，倒也说得清脆悠扬，娓娓动听。” 三、歌声绕梁 [ gē shēng rào liáng ] 【解释】：绕：回旋；梁：房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。 【出自】：战国 列子《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。” 【译文】：以前韩国的娥东面的齐国，没有粮食，经过雍门，靠卖唱吃，离开后，余音绕梁，三日不停，左右的人把那人就走了。 四、余音袅袅[ yú yīn niǎo niǎo ] 【解释】：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。 【出自】：宋.苏轼《前赤壁赋》:“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。” 【译文】：那箫声呜呜地响着，如怨如仰慕，如泣如诉；尾声婉转悠长，像绵绵不断的细丝在耳际缭绕。 五、震天动地 [ zhèn tiān dòng dì ] 【解释】：震：震动；动：摇动。震动了天地。形容声音或声势极大。 【出自】：明·罗贯中《三国演义》第四十一回：二县百姓号哭之声，震天动地。 【译文】：二县百姓哭喊的声音，震动了天地。 6. 形容演奏的成语 走在乡间小路，见到农田丰收，就会想起诗句：【稻花香里说丰年,听取蛙声一片】 形容音乐技艺高超的成语：登峰造极、出神入化、绕梁三日、炉火纯青、不知肉味 7. 形容乐器合奏的声音的成语 【伯埙仲篪】：伯、仲：兄弟排行的次第，伯是老大，仲是老二；埙：陶土烧制版的乐器；篪：竹制的乐器。埙篪权合奏，乐音和谐。旧时赞美兄弟和睦。 【吹竹调丝】：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。 【吹吹打打】：指各种乐器的合奏。也用以形容故意渲染某种言行或事物，吸引别人注意。 【吹埙吹箎】：埙、箎：古时的两种乐器。埙和箎两种乐器合奏起来，声音和谐。用于赞美兄弟之间感情和睦融洽。 【两部鼓吹】：鼓吹：古时仪仗乐队的器乐合奏。两部器乐合奏。特指蛙鸣。 【两部蛙鸣】：鼓吹：古时仪仗乐队的器乐合奏。两部器乐合奏。特指蛙鸣。也用来形容悠闲舒适的天然形成的生活环境。 【如埙如篪】：埙、篪、乐器名。这两种乐器合奏时，埙唱而篪和，用以比喻两物之响应、应和。 【诗肠鼓吹】：鼓吹：乐器合奏。特指听到黄鹂鸣声，可以引起诗兴。 【蛙鸣鼓吹】：鼓吹：古时仪仗乐队的器乐合奏。两部器乐合奏。一般指蛙鸣。也用来形容悠闲舒适的天然形成的生活环境。 8. 形容各种乐器齐奏的意思的成语 形容各种乐器齐奏的成语有很多，举几个例子。 1、八音迭奏：八音：古内代对乐器的统称；迭容：交互，轮流。八类乐器轮番演奏。表示器乐齐全，演奏场面盛大。 2、繁弦急管：形容各种乐器同时演奏的热闹情景。 3、鼓吹喧阗：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。 4、金鼓喧阗：金鼓：金钲和鼓。喧阗：声音大。形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。亦形容军威壮盛或战况激烈 5、鼓乐喧天：鼓：弹奏。喧天：声音大而嘈杂。弹奏着各种乐器，声响大得直冲云天。形容十分欢乐热闹。 9. 形容各种乐器合奏的成语 八音迭奏；幺弦孤韵；哀丝豪竹； 伯埙仲篪；丝竹管弦；急竹繁丝； 声振林木；晨回钟暮鼓；金鼓齐鸣答； 做金石声；如埙如篪；钟鸣鼎食； 品竹调丝；吹吹打打；玉箫金琯； 笙磬同音；弄管调弦；室如悬磬； 黄忠瓦釜；诗肠鼓吹；鼓乐齐鸣。 10. 形容音乐，的成语。 不同凡响】凡响：平凡的音乐。形容事物不平凡，很出色。 不知肉味】原指被美妙的音乐所陶醉，因而辨不出肉味。后形容专心学习，吃东西辨不出味道。也形容生活困难，无肉可吃。 吹弹歌舞】演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。 断章取义】断：截断；章：音乐一曲为一章。指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。指引用与原... 顾曲周郎】原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。 黄钟大吕】黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。大吕：六种阴律的第四律。形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、... 黄钟毁弃】黄钟：黄铜铸的钟，我国古代音乐有十二律，阴阳各六，黄钟为阳六律的第一律；毁：毁坏；弃：抛弃。比喻贤人... 击节称赏】节：节拍；赏：赞赏。形容对诗文、音乐等的赞赏。 击节叹赏】节：节拍；赏：赞赏。形容对诗文、音乐等的赞赏。 钧天广乐】指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。 靡靡之音】靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。 南风不竞】南风：南方的音乐；不竞：指乐音微弱。原指楚军战不能胜。后比喻竞赛的对手力量不强。 轻歌曼舞】音乐轻快，舞姿优美。 丝竹管弦】丝：指弦乐器；竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。 亡国之音】原指国家将亡，人民困苦，因此音乐也多表现为哀思的曲调，后多指颓靡 *** 的歌曲。 五音六律】五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。 弦外之音】原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。 箫韶九成】箫韶：虞舜时的乐章；九成：九章。指箫韶音乐奏了九章。 一板三眼】板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。 一唱三叹】一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗婉转而含义深刻。

协奏、独奏、重奏、合奏

齐奏是整体同音合奏可以是整体同音也可以是合声

有宴会、招待会、茶会、工作进餐等。

请介绍几首各种爵士风格的歌曲,能下载的地址

合奏的拼音[hé zòu]解释：许多乐器分别按不同声部演奏同一首乐曲例句：这首乐曲利用中西乐器合奏，新颖奇特，别开生面。反义：独奏1、谭氏不单是一名独奏家，她还热心于室乐演奏和合奏。2、像本来就以音乐特色出名的长征中学,高一下学期就开出了戏剧表演课程,高一高二还开设了合唱艺术、舞蹈艺术、器乐合奏、流行唱法等选修课程。3、“吹竹弹丝”的“竹”是管乐,“丝”是弦乐,“吹竹弹丝”,是管弦乐合奏,形容具有美妙的音乐性的诗赋。4、吹打乐是我国以吹奏乐器和打击乐器为组合的民间器乐合奏形式，它自明清时期逐渐发展，如今已成为中国传统民间器乐中最为普遍的演奏形式之一。5、帝喾时作《唐歌》,又发明鼙鼓、钟磬、吹苓、管埙、篪鼗、椎钟等乐器,合奏声起,凤鸟为之起舞。6、情人节到了，让春风吹开你的笑容，让春雨传递我的深情，让春柳拂去你的烦愁，让春燕合奏你的歌喉，让春花伴你乐悠悠。祝情人节快乐！7、听着他人的歌，哼着自身的合奏曲……8、前人闻所未闻的龙声合奏曲在魏孤影的指尖不停地流淌。9、包括是一个小乐队合奏合唱，通常的大乐队权力，使之成为一个伟大的选择演唱的艺术节演出。

可不可以说全面点？

百度

器乐合奏春江花月夜能让人联想到的建筑不包括故宫太和殿。器乐合奏春江花月夜能让人联想到的建筑如下：1、苏州园林苏州园林是世界文化遗产、国家5A级旅游景区、中国十大风景名胜之一，位于江苏省苏州市。苏州园林在世界造园史上具有独特的历史地位和重大的艺术价值，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园等，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。2、西湖西湖，位于浙江省杭州市，截至2023年3月，总面积60.04平方公里。东起杭州城区松木场、保路转少年宫广场北，南自鼓楼沿吴山、紫阳山、云居山东侧山麓，西自留芳岭、竹竿山、九曲岭、名人岭至美人峰，北自老和山山麓转青芝坞路北侧30米。3、乌镇乌镇，古名乌墩、乌戍。隶属于浙江省桐乡市，西临湖州市，北界江苏苏州市吴江区，为二省三市交界之处。截至2019年全镇辖13个社区居委会和18个行政村。镇域面积79平方公里，属典型的亚热带季风气候。素有“中国最后的枕水人家”之誉。是国家级5A级景区。春江花月夜歌曲赏析：1、全曲赏析《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。2、全曲的高潮全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

　　（一）、打击乐器的分类 　　分类一： 　　根据其发音不同可分为： 　　1、响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 　　分类二： 　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等 　　（二）、打击乐器的特色 　　我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 　　（三）、打击乐器的介绍 　　1：碰铃 　　（1）碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。 　　（2）碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。 　　（3）碰铃的演奏形式： 　　碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。 　　2：板鼓 　　（1）板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。 　　（2）板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。 　　（3）板鼓的演奏形式： 　　板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。 　　3：堂鼓 　　（1）：堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。 　　（2）：堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。 　　（3）：堂鼓的演奏形式： 　　堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。 　　4：缸鼓、定音缸鼓 　　（1）缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。 　　（2）缸鼓的组成结构： 　　缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的 　　铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。 　　（3）缸鼓的演奏形式： 　　缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。 　　5：铜鼓 　　（1）铜鼓的由来： 　　铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。 　　（2）铜鼓的组成结构：铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。 　　（3）铜鼓的演奏形式：铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。 　　6：朝鲜族长鼓 　　（1）朝鲜族长鼓的由来：朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色， 　　（2）朝鲜族长鼓的"组成结构： 　　朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。 　　（3）朝鲜族长鼓的演奏形式： 　　长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。 　　7：大锣、小锣 　　（1）锣的由来：锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。 　　（2）锣的组成结构： 　　大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。无固定音高。小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。 　　（3）锣的演奏形式： 　　大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。 　　8：云锣 　　（1）云锣的由来：云锣是中国古老的民族乐器之一。 　　（2）云锣的组成结构：云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。 　　（3）云锣的演奏形式： 　　云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。

《花好月圆》、《金蛇狂舞》等。根据查询《幼儿园器乐合奏一等奖作品》文件得知，幼儿园器乐合奏的名字有《花好月圆》、《金蛇狂舞》、《步步高》、《翻身的日子》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《二泉映月》、《春江花月夜》、《梁祝》、《小开门》。幼儿园，原称勘儿园，是几百年前从普鲁士引进的体制，旧称蒙养园、幼稚园，为一种学前教育机构。

民乐小合奏

吹打乐是以唢呐、笛子、笙、管子和打击乐器为主的民间器乐合奏形式之一

【答案】：B【知识点】中国民间合奏音乐。【答案】B。【解析】鼓吹乐是以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的汉族传统音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。其初常用鼓、角、箫(排箫)、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，可供歌唱。

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问题一：民族管弦乐队的乐器都有哪些？ 你问的是民族管弦乐啊 主要就分成四种吹、拉、弹、打声四类乐器结合的大型合奏形式 其中．吹管乐器基本用梆笛、曲笛、笙、唢呐； 拉弦乐器用高胡、二胡、革胡.低音草胡; 弹弦乐器用柳琴、琵琶、阮、扬琴等； 打击乐器主要采用各种鼓、锣、钹等。 民族管弦 *** 奏的主要鼎点是音色丰富，音域宽广，表现力强，具有民族的传统特色。 合奏音乐：通常指弹、吹管、拉弦、打声等诸种乐器按照不向声部的联合演奏形式。不同与民间，这种全部大型的乐器配置较少见。－般都是些较小的联合演奏形式。比如广东音乐，俗称“五架头”，最初是以二弦、提琴（近似板胡的中国民间乐器）、三弦、月琴、横箫（笛），二十年代后发展成以高胡、提琴、秦琴、椰胡、洞萧为主的五件乐器配合形式。再加江南丝竹，乐器配置最少从－竹（萧），一丝（二胡）二件乐器配合起，当然．江南丝竹也可以进行大乐队配置，演奏曲牌联缀的大型奏曲。 希望你能满意 问题二：民族管弦乐队由哪几种乐器组成？求求啦！！ 拉弦乐器组：高胡 二胡 中胡 革胡 倍革胡 丁拨乐器组：柳琴 扬琴 琵琶 中阮 大阮 三弦 筝吹管乐器组：曲笛 梆笛 新笛 唢呐（高音、中音、低音） 笙（高音、中音、低音）打击乐器组：堂鼓 排鼓 碰铃 锣 云锣 吊镲 军鼓 木鱼 问题三：民族管弦乐是由哪些乐器组成? 和西方交响乐一样，也分为几个乐器组拉弦乐：二胡、中胡、大胡、板胡、高胡、大提琴和倍大提琴弹拨乐：琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦吹管乐：竹笛、唢呐、管子、笙、洞箫打击乐：锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁 问题四：中国民族乐器的乐器的分类 中国民族乐器大体分四大类：1、吹管乐器，有笛子，箫，巴乌，葫芦丝，唢呐等。主要用的是竹制或木制的。 2、弹拨乐器，有琵琶，古筝，古琴，扬琴，三弦，阮等。 3、打击乐器，有锣，钹，梆子，木鱼，鼓等 4、拉弦乐器，有二胡，板胡，马头琴等 中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，其中民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，唢呐经典曲目《百鸟朝凤》，二胡经典曲目《二泉映月》。 传统的乐种有打击乐合奏，吹管乐合奏，四线月合奏，丝竹乐合奏，丝竹锣鼓乐合奏。你可以查阅《中国音乐词典》，进行学习和研究。 笛子：吹管乐器，由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。经典曲目《姑苏行》，《喜相逢》，《牧民新歌》 二胡：二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，经典曲目：《赛马》、《江河水》、《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》 3、鼓：鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。京韵大鼓，绛州鼓乐，凤阳花鼓。 4、古筝是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，经典曲目《渔舟唱晚》、《高山流水》 问题五：少数民族有哪些乐器 笙:汉族 马头琴 马头琴，蒙古人称之为莫琳胡儿，是蒙古民族的代表性乐器 葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器 葫芦箫 三弦源于古时的弦鼗 冬不拉 哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等. 独龙琴，口弦，葫芦丝，龙头琴，马头琴，老弦，十二木卡姆，必汪，火不思，拉布普，嘉令，萨巴依。 问题六：民族管弦乐器分为几类？请举出几件乐器及著名乐曲。 民族管弦乐器分为吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器。吹管乐器有：笛子、箫、唢呐、笙、管子、巴乌、葫芦丝等。弓弦乐器有二胡、板胡、高胡、京胡、马头琴等。弹拨乐器有琵琶、古筝、古琴、扬琴等。著名乐曲：笛子曲姑苏行、鹧鸪飞、牧民新歌等，唢呐曲百鸟朝凤等，二胡曲二泉映月、空山鸟语等，琵琶曲十面埋伏、阳春白雪等，古筝曲渔舟唱晚等，古琴曲流水等。 问题七：什么是民族管弦乐 二千多年以前，中国已有很多的乐器：钟、磬、鼓、埙、铃等等，到了周代（约公元前1066――公元前771）和春秋战国时期（公元前475――公元前221）发展到了八十多种。秦（公元前221―― 公元前206）、汉（公元前206――公元前23）、三国（公元220――公元280）、晋（公元317――公元412）、南北朝（公元420――公元581）、隋唐期间（公元581――公元907），由于各族人民频繁的交流，又增加了横吹（现在的笛）、羌笛（现在的箫）、曲项琵琶（今琵琶的前身）、筚（现在的管子）、铜鼓、腰鼓、羯鼓等等，这些都成为现代民族乐器中的重要乐器。五代（公元907――公元979）、宋（公元960――公元1279）、元（公元1279――公元1368）、明（公元1368――公元1644）、清时期（公元1644――公元1911），由于民间文艺的兴起又出现了打击乐器：云锣、八角鼓、点鼓、小木鱼、梆子，吹奏乐器：唢呐，弹拔乐器：三弦、扬琴，拉弦乐器：二胡、板胡、京胡、坠胡等等。乐器更为齐全。 到了20世纪初，民间陆续还有新的乐器出现，如：喉管、粤胡、书鼓、简板、脚踏梆子，梨花片等等。 建国以来，由于民族音乐事业的蓬勃发展，大批久已不用的乐器如：方响，箜篌又重新回到民族乐队中来。为了适应新型民族乐队的需要,有关单位又研制出一批中音、低音乐器（如革胡）和定音的打击乐器。同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也很发达。在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206――公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618――公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960――公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368――公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。建国以来随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。 问题八：中国民族管弦乐器有哪些？（越多越好，名称带图画） 早在两千多年前的商周时期，中国即出现了乐器的分类法，这是世上最早的乐器分类法，标明了当时乐器发展的状况。经过数千年的展：中国的乐器大大丰富了，形成了各类形制、应用不同演奏方法、可形成不同声部的乐器。其中包括弹拨乐器、吹管乐器、弓弦乐器和打击乐器。第一类还可以根据不同的原则进行第二和第三层次的划分。中国民族管弦乐队的形制就是在这些乐器的基础上形成的。在中国各地流传有许多类型的器乐合奏音乐。每―种合奏音乐用一种特殊的乐队编制，形成了不同的乐队。不同的乐队编制又是区分不同器乐合奏的重要的依据。根据中国传统音乐理论，中国民间器乐合奏可划分成五大类别，即弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐和打击乐。 问题九：中国民族管弦乐队中得乐器分为几组 1、吹奏乐器组 2、拉弦乐器组 3、弹拨乐器组 4、打击乐器组 记住四个关键字：吹、拉、弹、打。 问题十：中国民族乐队由哪几个乐器组构成 由四个乐器组构成： 吹奏乐：(如果没有埙的话，也可以叫做管乐组)包括唢呐、竹笛、笙。有时也有埙、箫、管子等； 弹拨乐：包括琵琶、扬琴、三弦、阮。有时也有古筝、柳琴、月琴等； 打击乐：包括鼓、锣、镲、梆子、木鱼等； 弓弦乐：包括板胡、二胡、中胡、革胡。有时也有高胡等； 另外根据需要，还可以有一些特色乐器，如古琴(七弦琴)、箜篌、排鼓、云锣、坠胡等；甚至一些少数民族的乐器等等。

头钹、二钹的面径较汉族钹宽,比较薄,发音明亮柔和,是合奏中的中音乐器。演奏时,头钹多奏强拍、次强拍,把握演奏中的节奏;二钹多奏弱拍,切分..

打击乐的分类详解 　　打击乐是 乐器分类名称之一。 凡用打、击方式发声的乐器(打弦乐器除外)统称为打击乐(器)。 那么你知道打击乐有哪些分类吗?下面我为大家详细介绍打击乐的分类，来跟我一起涨姿势吧! 　　(一)、打击乐器的分类 　　分类一： 　　根据其发音不同可分为： 　　1、响铜，如：大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钹，碰铃等; 　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等; 　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 　　分类二： 　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等 　　(二)、打击乐器的特色 　　我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 　　(三)、打击乐器的介绍 　　1：碰铃 　　(1) 碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。 　　(2) 碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。 　　(3)碰铃的演奏形式： 　　碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。 　　2：板鼓 　　(1) 板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。 　　(2) 板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。 　　(3) 板鼓的演奏形式： 　　板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。 　　3：堂鼓 　　(1)：堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。 　　(2)：堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。 　　(3)：堂鼓的演奏形式： 　　堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。 　　4：缸鼓、定音缸鼓 　　(1) 缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。 　　(2) 缸鼓的组成结构： 　　缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的 　　铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。 　　(3) 缸鼓的演奏形式： 　　缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。 　　5：铜鼓 　　(1)铜鼓的由来： 　　铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。 　　(2)铜鼓的组成结构：铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。 　　(3)铜鼓的演奏形式：铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。 　　6：朝鲜族长鼓 　　(1)朝鲜族长鼓的由来：朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色， 　　(2)朝鲜族长鼓的组成结构： 　　朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。 　　(3) 朝鲜族长鼓的演奏形式： 　　长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。 　　7：大锣、 小锣 　　(1) 锣的由来：锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。 　　(2) 锣的组成结构： 　　大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。无固定音高。小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。 　　(3) 锣的演奏形式： 　　大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。 　　8：云锣 　　(1) 云锣的由来：云锣是中国古老的民族乐器之一。 　　(2) 云锣的组成结构：云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。 　　(3) 云锣的演奏形式： 　　云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。

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福建，民歌改编的曲子。

器乐在明清时期发展的特点主要是器乐合奏。其中比较突出的有打击乐与吹奏乐器合奏的陕西鼓乐，用笛、管、弦、檀板等10种乐器合奏的十番鼓等。随着器乐合奏的发展，出现了许多大型合奏曲，如北京的《智化寺管乐》、《浙东锣鼓》、《冀中管乐》以及《管弦十三套》等。器乐独奏方面，出现了大量优秀的七弦琴及琵琶独奏作品，明代朱权收集出版了《神奇秘谱》，是迄今所知最早的古琴曲集。明清两代的琴曲《渔舟唱晚》、《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》等成为传世之作。云锣

可以是单簧管啊小提琴啊什么的。