京剧剧目的名称有哪些？

　　京剧表演的四种艺术手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，舞指的是舞蹈化的形体动作，打是武打和翻跌技巧，这四门功课组成了歌舞化京剧表演艺术中的两大重要因素——“歌舞”，能让其更具艺术性，同时更好刻画戏中人物形象。 　　京剧表演中的四种艺术手法是 　　京剧是我国影响力最大的戏曲剧种，以北京为中心，在全国各地都有分布。京剧表演有四项基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，二者在表演的是后互相交融，构成“歌”这一京剧表演艺术中的特色。 　　舞指的是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技巧，这二者相互结合，又构成了京剧表演艺术中的“舞”，由于“歌舞”的结合，才让京剧表演更具艺术性和观赏性，更好的刻画出戏中的人物形象和性格。 　　对于戏曲演员来说，从小就开始学习唱、念、做、打这四种基本功的，虽然可能有的行当以花旦为主，有的武生为主，但是在对于京剧艺术的态度上马虎不得，必须要具备这四项基础，正式因为有唱、有舞、有对白、有武打，才让京剧成为一种高度综合性的艺术。

京剧表演分为生、旦、净、丑四大行当四大行当。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当，京剧行当行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元杂剧的时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作角色，大致分成末、旦、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现代舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种角色行当，被称为江湖十二角色：老生、正生、老外、末、正旦、小旦、贴旦、老旦、大面、二面、三面、杂。净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净，净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸。京剧的艺术特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧是中国传统文化的代表之一，以其独特的表演方式和艺术特色而著名。下面将从以下几个方面来介绍京剧的表演特色：1.面部表演京剧以面部表情为主要表演手段，演员通过面部表情的变化来传达情感和角色的特点。面部表演可以分为四种：正面表演、侧面表演、回头表演和转头表演。正面表演是演员面对观众的表演方式，侧面表演是演员侧身面对观众的表演方式，回头表演是演员转头面对观众的表演方式，转头表演是演员转身面对观众的表演方式。通过这些面部表演方式，京剧演员可以表现出角色的不同情感，让观众更好地理解剧情。2.动作表演京剧的动作表演非常独特，演员表演时需要进行精准而复杂的动作，包括“打”、“拖”、“抽”、“撩”、“勾”等。其中，“打”是指江湖斗争中的肢体攻击，“拖”则是指角色在移动中拉着衣物或器物，“抽”是指抽出兵器进行攻击，“撩”是指角色用手、棍等物品敲打地面以引起对手注意，“勾”是指角色用兵器勾住对手武器进行攻击。这些动作表演需要演员进行长期的训练和磨练，才能做到精准、熟练、流畅。3.唱腔表演京剧的唱腔表演是京剧艺术的精髓之一，京剧唱腔的演唱、表演、音韵和技巧都非常独特。京剧唱腔分为“唱”、“念”、“做”三部分。唱是指演员以高亢的嗓音唱出唱词，念是指演员以平凡的语调念出台词，做是指演员以动作和面部表情来表现角色的神态和情感。演员在唱腔表演中需要把握好节奏、音调、音量、声音的质感等要素，才能演出高水平的京剧唱腔。4.化妆表演京剧的化妆表演也是京剧艺术的重要组成部分，演员需要通过精细的化妆来表现角色的特点和身份。京剧的化妆分为青衣脸谱、花脸、老生脸谱、丑脸等。青衣脸谱是指男性的正常装扮，花脸是指美男子或英雄角色的装扮，老生脸谱是指年长的男性角色的装扮，丑脸则是指丑陋的人物角色的装扮。演员在化妆表演中需要注意妆容的精细和特点的准确表现。综上所述，京剧的表演特色主要包括面部表演、动作表演、唱腔表演和化妆表演。这些表演特色是京剧艺术的重要组成部分，也是京剧能够在世界文化舞台上独树一帜的关键之一。

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京剧表演的四种艺术手法包括唱、念、做、打。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。京剧行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生、旦、净、丑是京剧的四大行当。1、生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。2、旦行京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。3、净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。4、丑行丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。京剧介绍：京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打。 相关介绍： 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。...

京剧表演的基本形式基于“四功”，即唱、念、做、打。唱功：京剧都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，但都有自己的重头“唱功戏”。念功：也叫道白。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。做功：包括身段和表情。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个武打演员要经过多年训练才能成熟。

唱、念、做、打

　　京剧表演的四种艺术手法是：唱、念、做、打，这也是京剧表演四项基本功。 　　1、唱与念：唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”； 　　2、做与打：做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 　　手法表演的重要性： 　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净），但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色，更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，让京剧成为了一种高度综合性的艺术。

中国京剧时可划分为五个时期

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京剧中的四大行当----生、旦、净、丑四大功夫------------唱、念、做、打

唱念做打舞做是做戏的意思

《长坂坡》《群英会》《三岔口》

　　反霸 　　由下场门登台表演的角色，起霸称为反霸，例如《战长沙》中的魏延。反霸的程式和正霸相同，只是姿势相反。因为黄忠从上场门出台用正霸，所以从下场门出台的魏延即用反霸，与正霸动作一反一正，形成对称。 　　多人走边 　　多人集体走边的表演，称为多人走边。例如《四杰村》中的鲍赐安等人的走边，《艳阳楼》中花逢春、秦仁、呼延豹、青面虎等夜入高府的走边，都是多人走边。 　　多人起霸 　　四人霸、八人霸等属于多人起霸。第一个上场的武将是单人起霸，而且多是全霸，第二个武将也是单人起霸，但多起半霸，都属主要角色。以后的角色上场起 双霸，也是半霸，多属次要角色。四将起霸中的前两人分别上场起单霸，后两人则同时登场起双霸。八将起霸，由于前两人是较主要的角色，先后登场起单霸，以强 调其重要性，三、四两将分从上下场门出场起双霸，五、六两将也分上下场门出场起双霸。七、八两将的动作;姿势更简单，只是亮相、报名，不再起霸了。 　　多人趟马 　　两人以上的演员集体趟马，称为多人趟马。例如：《嘉兴府》中鲍赐安等人劫法场时的趟马，《溪皇庄》中蔡金花等乔妆卖艺人混入花德雷府中救出彭朋的趟马，以及《昭君出塞》中番邦兵将的集体趟马等都是。 　　倒霸 　　演员面向后台，背向观众，倒退着出场的起霸动作，称为倒霸。例如《铁笼山》中的司马师，即用倒霸。 　　单走边 　　表现单人独自夜行的走边，叫作单人走边。如《夜奔》中的林冲(挎宝剑)，《石秀探庄》中的石秀(挑柴担)，《蜈蚣岭》中的武松(执拂尘，挎腰刀)等 都是单人走边。但这些人手执道具，动作姿势，造型亮相，均各有独特的设计。比起《恶虎村》中黄天霸和《武文华》中的万君兆等徒手单人走边难度更大。单人走 边又称单走边。 　　单起霸 　　由一位剧中主要角色单独登台表演起霸，称为单人起霸，或单起霸，用以显示剧中人的重要性。 　　单人走边 　　表现单人独自夜行的走边，叫作单人走边。如《夜奔》中的林冲(挎宝剑)，《石秀探庄》中的石秀(挑柴担)，《蜈蚣岭》中的武松(执拂尘，挎腰刀)等 都是单人走边。但这些人手执道具，动作姿势，造型亮相，均各有独特的设计。比起《恶虎村》中黄天霸和《武文华》中的万君兆等徒手单人走边难度更大。单人走 边又称单走边。 　　单人起霸 　　由一位剧中主要角色单独登台表演起霸，称为单人起霸，或单起霸，用以显示剧中人的重要性。 　　单人趟马 　　只有一个角色在舞台上策马驰骋，谓之单人趟马。如《昭君出塞》中马童在刷马之后试马的马趟子，《铁公鸡》中的向荣，《洗浮山》中贺天保的马趟子等，都属于单人趟马。《十三妹》中何玉凤追赶拯救安骥时的马趟子，属于女演员的单人趟马。 　　专用霸 　　有些武戏，根据剧情需要，把剧中主要角色伪起霸动作予似丰富和发展，使之更加细腻地刻画人物伪思想感情，例如《挑华车》中的高宠，《铁笼山》中的姜维等都有一些与普通起霸，不同的地方。 　　走边 　　京剧武功表演程式。用于夜行、巡营、秘密侦察等行动。走边的特点是要求身手轻捷矫健，突出在曲折小径上疾走，夜行时脚下崎岖不平，以及眼观六路、耳 听八方，严密注意周围环境的感觉。走边常用云手、蹋腿、飞脚、旋子、蹦子及各种“小排头”穿插组合而成，以配合行动以前的"整袖，勒胸、结带、系鞋等一套准 备动作。走边大多应用于短打武生，如《恶虎村》中的黄天霸，武丑如《连环套》中的朱光祖，武旦如《八蜡庙》中的张桂兰等。走边可分为单人走边、双人走边、 多人走边，哑边、响边、水边等。 　　髯口功 　　京剧表演特技之下，京剧表演中常借助舞弄辑口的动作来展示人物的心情，俗称耍髯口。耍髯口的技巧有搂、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、 绕、抖、吹等多种，其中有些是单项动作，有些可以组合起来联贯使用，必须与舞蹈身段密切配合，才能表达人物的特定思想情绪，如：搂髯多用于昂首高瞻或低头 俯视，撩髯多表现思忖、自叹，挑髯多表现瞭望或下决心，推髯多表现沉思、观望、犹豫，托髯、摊髯多表现深思、感叹，捋髯多表现安闲、自得，抄髯、撕髯多表 现气忿、喜悦或观看，捻髯多表现思考，甩髯多表现忿慨、激怒、焦躁，绕髯多表现喜悦、得意，抖髯多表现惊怕、畏惧、气恼或病弱，吹髯多表现气恼等。 　　蝴蝶霸 　　演员上场后先起一遍正霸，然后归到下场门再起一遍反霸，这种由单人连续完成正霸和反霸两套程式的，称为蝴蝶霸。例如《九龙山》中的杨再兴，即起蝴蝶霸。 　　宫中霸 　　通用霸，内行俗称宫中霸。即不分角色的行当，也不分正面人物或反面人物，都可以使用的程式动作，叫通用霸。 　　鼓边 　　不用其他乐器伴奏，只用堂鼓轻轻敲击的声音来配合走边表演，称为哑边，或称鼓边。

京剧的三大特点是：综合性、虚拟性、程式性。1、综合性：指京剧中包含了多种艺术形式，文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。2、虚拟性：京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。3、程式性：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。京剧介绍京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。京剧流播全国，影响甚广，有‘"国剧‘"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。以上内容参考百度百科-京剧

京剧是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

　　京剧特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。　　它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

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京剧代表作有：霸王别姬、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、空城计、贵妃醉酒、定军山等。京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》《智取威虎山》等。传承价值京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

戏剧很好可以变色

这个太多了吧，比较经典的有：旦——梅派：凤还巢，宇宙锋，霸王别姬，贵妃醉酒，天女散花程派：锁麟囊，春闺梦，梅妃荀派：红娘，霍小玉，荀灌娘尚派：双阳公主，汉明妃张派：状元媒，诗文会生——老生：谭派定军山，马派淮河营，麒派追韩信，杨派三家店，余派鱼肠剑 小生：九江口，白蛇传净——裘派：赤桑镇，铡美案，牧虎关 金派：野猪林老旦——对花枪，赤桑镇，杨门女将对唱戏——武家坡，四郎探母，二进宫，桑园会大台戏——龙凤呈祥

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。这类剧目据估计大约有200余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等

中国戏曲历史悠久，剧变繁多。京剧是其中的杰出代表。复习时，应注意：特点：①以表演历史故事为主，用管弦乐器和打击乐器伴奏。②角色分生、旦、净、丑四大行当，各个行当的化妆都有一定的谱式。③唱、念、做、打机结合，形成一个独具特色的艺术体系。④表演按一定程式进行，采用虚拟性动作，虚实结合，形神兼备。条件：①封建政府的促进。乾隆年间，徽班进京演出，为京剧的形成创造了条件。②北京的中心地位。清代的北京作为全国的政治经济中心，为京剧形成提供了舞台。③徽汉艺人的表演实践。经过广大徽汉艺术的表演实践，出现了“徽汉合流”的现象，逐渐形成京剧。④社会发展、人民大众文化娱乐的需要。

京剧剧目都有《白帝城》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《凤还巢》等。1、《白帝城》是依据古典小说《三国演义》第85回“刘先主遗诏托孤儿”改编的京剧传统剧目，故事叙述：刘备为关羽报仇与东吴交战，兵败后驻白帝城，羞愤得病，不能痊愈，遣人至成都请丞相诸葛亮于病榻前听受遗命。第二年三月，自感时日无多的刘备召来诸葛亮，上演了一出感人肺腑的托孤戏码，四月二十四日（223年6月10日）病逝。2、《霸王别姬》霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本，《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。3、《贵妃醉酒》京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为人知，是梅派代表剧目之一。4、《玉堂春》《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。 此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷2中亦有此事。至于舞台剧，明代已编成《完贞记》《玉镯记》传奇（《远山堂曲晶》），到清代，《玉堂春》传奇（《笠阁批评旧戏目》）即演出于昆曲舞台，剧本已失传。5、《凤还巢》《凤还巢》为梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编的京剧，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。此剧情节巧妙，行当齐全，与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔华丽别致、明快跌宕、如诉如歌，是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。

1、介绍：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。2、特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。3、表现手法：京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。谭、汪、孙三人继承和发展了前三位的表演艺术。老生行当表演流派的第三代在继余叔岩之后，便是著名的“四大须生”——马连良、谭富英、杨宝森和奚啸伯。小生表演中则出现了俞振飞、姜妙香等派。京剧旦行中以“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）所创的四派影响最大，另外还有李多奎等。净行中的金少山、郝寿臣、侯喜瑞各成一派。潭派——谭鑫培（老生） 　孙派——孙菊仙（老生） 　李派——李春来汪派——汪桂芬（老生） 　刘派——刘鸿声 　杨派——杨小楼盖派——盖叫天 　 　高派——高庆奎 　 　言派——言菊明余派——余叔岩 　梅派——梅兰芳（旦角） 　麒派——周信芳荀派——荀慧生（旦角） 　尚派——尚小云（旦角） 　马派——马连良程派——程砚秋（旦角） 　裘派——裘盛戎京剧流派的繁荣是京剧艺术的成熟的结果。在京剧逐渐成熟之时，由于艺术本身的积累、竞争机制的形成以及师承体制的完善，艺术上的追求成为一种自觉行为，许多演员在表演上逐渐形成自己的风格，这种风格也逐渐被观众认可；另外一些演员主动去效仿某一风格的演员，并在此基础上独特发挥，于是就形成了众多的流派。早在19世纪末，老生演员谭鑫培就在表演方面形成自己的风格。他初随程长庚等人学唱老生，后博采众长，改革旧的老生唱腔，创造出细腻婉转的谭派唱腔。梁启超盛赞谭鑫培"四海一人谭鑫培，声名廿载轰如雷"。谭鑫培在演唱上运用"云遮月"的嗓音，声调悠扬婉转，长于抒发低沉哀怨之情；在做工上发挥武生特长，身段灵活洒脱、干净洗练。他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机地融入老生唱腔之中，形成自己独特的风格。后有许多人以谭为宗，人称谭派传人。此后，京剧在武生行、旦行都有不少演员形成自己的风格，如武生行早期的俞（菊生）派、黄（月山）派、李（春来）派，旦行早期的王（瑶卿）派。时至20年代，京剧流派如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等。20年代，余、马、言、高在剧坛有"四大须生"之称。旦行的流派发展也很迅猛，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李多奎的李派等。1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为"四大名旦"。除了个人流派的繁荣以外，因地域文化之别也形成了一定的流派。京剧的"京派"、"海派"就是这样形成的。京派以北京为中心，亦称"京朝派"；后者以上海为中心，包括南方地区的京剧，亦称"南派"或"外江派"。京派讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但又有拘泥成规之弊；海派讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。京剧流派的形成，是京剧走向繁荣的标志。众多的流派把京剧表演艺术发展得淋漓尽致，丰富了京剧表演艺术的欣赏层面，京剧艺术本身也在流派的形成和繁荣中走向中兴。同时，也反映了20世纪初中国观众对戏曲艺术的审美价值取向。京剧流派的繁荣虽刺激了京剧的发展，但又使戏曲艺术疏离了文学的追求，偏于一隅向前发展，使戏曲艺术流于技艺的开拓而失去了应有的文人色彩。 京剧有很多派，我们常听到“某某是学哪一派的”“某某是某派的传人”等等，感觉非常的高深，其实并非我们想象中那么复杂，我们从京剧的行当说起，就可以略见一斑了。 我们知道，京剧总的来说分为四个行当，即生、旦、净、丑。最早期在元朝时，是生、旦、净、末、丑，后来将末行划入生行，成为现在这样。 生：在京剧中表现男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如图： 生 ┏━━━━╋━━━━━━┓ 小生 老生 武生 ┏-━┻┓ ┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━┓ 小生 武小生 老生 武老生 长靠武生 短打武生 小生：用来表现年青的男子，唱腔多用假嗓，在京剧中行话叫做“小嗓”。这类角色非常多，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等等。代表派有叶派，叶盛兰开创。 武小生：顾名思义，就是以打为主的小生角色，《群英会》中的周瑜即是例子。代表派有叶派，叶盛荣开创。 老生：用来表现老年男子，可以根据胡须的颜色来区分他们的年龄。代表派非常多。 马派：马连良 谭派：谭鑫培 余派：余叔岩 杨派：杨宝森 奚派：奚啸伯 麒派：周信芳（艺名七龄童，麒麟童，故称麒派） 言派：言菊仙 马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英称为四大须生。 武老生：顾名思义，是以打为主的老生角色。 长靠武生：表现武将时，身后插的四杆小旗，称之为靠。长靠武生，就是指这种扎着长靠以打为主的行当。如《挑滑车》中的高宠。 短打武生：同样是武生，但不扎靠，穿薄靴。以短打为主的武生，《三岔口》就是比较经典的短打武生戏。代表派有盖派：盖叫天。 旦：古写“狚”，是一种擅饰的小兽。在京剧中，为女性角色。如图： 旦 ┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓ 武旦 花旦 刀马旦 老旦 青衣 彩旦 在过去尚有正旦,又有副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。 武旦：相当于生中短打武生，轻装以打为主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行当。 刀马旦：相当于生中长靠武生，扎靠重装的以打为主的女性角色，如《七星庙》中的佘赛花，《天门阵》中的穆桂英。 花旦：性格活泼的年轻女性，如《红娘》中红娘。代表派有荀派：荀慧生 彩旦：一般饰演媒婆等角色，如《法门寺》中的刘媒婆，可以说是旦角中的丑行，也是一出戏中出嚎头的地方。 青衣：性格文静的年轻女性，因为一般寒门女子，穿青皂色长裙故而得名。代表派有： 梅派：梅兰芳 荀派：荀慧生 程派：程砚秋 尚派：尚晓云 张派：张君秋 其中梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚晓云被称作“四大名旦” 老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，《打龙袍》中的李皇后等等。代表派有李派：李多奎 净：俗称“花脸”，京剧中脸谱就是由此诞生的。因为满脸涂抹油彩，非常不净，反其意故名为“净”，净中都有那些行当呢？如图： 净 ┏━━━━━━╋━━━━---━┓ 铜锤花脸 架子花脸 武花脸 铜锤花脸：因为在《探皇陵》、《二进宫》中的徐延昭怀抱铜锤而得名，主要以唱功为主，发音多用鼻音和脑后音。包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等都是以这种行当来表现。主要派别：裘派，裘盛荣。 架子花脸：也就动毋就会“哇呀呀”的那种性格较暴燥或诙谐的那种。如张飞、李逵、牛皋等等。代表有金派：金少山，袁世海先生也是此派。 武花脸：以打为主的花脸。 在一出戏中，如果出现两个或两个以上的花脸，主要的以唱为主的，称之为“大花脸”，其它的则是“二花脸”。 丑：鼻端涂白，滑稽可笑的角色。 丑 ┏━━┻━━┓ 文丑 武丑 文丑：较多，通常意义的丑，如《苏三起解》中的崇公道、《法门寺》中的刘公道、《群英公》中的蒋干等等 好了，京剧的行当和派大概就是如此，希望您从这里可以有所了解。◆程长庚 (京剧早期老生) 程长庚，名椿，字玉珊，安徽潜山人。京剧早期老三杰之一。是对京剧形成和发展有重要贡献的人物。长庚自幼坐科徽班，出科后随父入京，搭三庆班，曾向米喜子问艺，以演《文昭关》及《战长沙》显露头角。 ◆谭鑫培 (京剧老生的流派) 谭鑫培，老生"新三杰"之一的谭鑫培在程长庚、余三胜、王九龄及卢胜奎诸家演唱艺术的基础上发展形成的"谭派"，是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，以技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。 ◆梅兰芳（京剧旦角流派） 四大名旦之一梅兰芳创立的“梅派”艺术体系，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、丰富的不断创造和发展，达到了完美的境界，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。 ◆侯喜瑞[京剧花脸（净行）流派] 侯喜瑞承暮年的黄润甫，得其苍迈沉郁，又根据个人的条件进行了一系列的艺术创造，建立了侯派蓊脸艺术表演体系，是现代净行三大家中唯一专擅架子花脸的流派。侯派特色主要体现在身段、工架和念、做方 ◆杨鸣玉（京剧早期 丑角流派） 杨鸣玉（1815-？），江苏扬州人，因排行第三，固人称杨三。自幼入苏州科班学昆生后改昆丑。奠定扎实的文武戏的功底。道光年进京后搭四喜班，武戏能演《盗甲》、《问探》等，文戏能演《借靴》、《测字访鼠》、《风筝误》等。与朱莲芬合演《活捉三郎》，表演生动，功夫非凡，被称为双绝。由于其艺术高超，名声远播，在他病故后有"杨三一死无昆丑"的说法，足见一斑。

京剧基本常识如下：1、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。2、京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。3、京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。4、在表演上京剧有“四功五法”之说，即“唱、念、做、打（舞）”，“手、眼、身、法、步”。京剧的特色京剧的特点有韵味醇厚，耐人寻味，创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

大风过后回家吃饭的地方的电饭锅好好的过丰富的徐风

我国戏曲有五种，其中之一的就有京剧，京剧之前的名称叫做评剧、国剧和乱弹，是中国有名的戏剧种类，用到的主要伴奏是锣鼓与胡琴，被称为我国国粹。那么京剧的表演形式有哪些呢？其实解决这个问题也不难，它的表演形式包括唱、念、做、打。京剧在本质上是汇合了很多地方戏剧的特色形成的戏曲。并且京剧并不是专属某一个地区的剧种，相对于其它的专属于地方的戏曲来说，京剧的可塑造性很强，并且在很多地区都有爱听京剧的人。在二零一零年京剧被正式列入世界级非物质文化遗产。

京剧的表演艺术是在继承和吸收各地方戏传统表演艺术的基础上，经过进一步的锤炼提高而形成的。戏曲是用歌舞的手段表现生活的艺术，因此，必然具有程式性。戏曲的表现手段唱、念、做、打都具有突出的程式性。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

京剧表演体系京剧在其两百年的发展过程中，兼收并蓄、博采众长，涌现出大量的优秀演员，使京剧艺术呈现出流派纷呈的繁盛局面，最终在中国戏剧艺术中，形成观众最多、影响最大，具有全国性、典型性的剧种，成为中国的“国剧”。但是随着时代变迁，京剧的发展受到严重挑战。挑战首先来自于京剧观众的日益消失、京剧艺术从业人员的不断减少。在传播技术日新月异的时代背景下，娱乐消费样式空前繁荣，包括音乐、舞蹈和搬演在内的各种艺术形式借助于科技不断重组，而破解诸如文化多样性、文化产业之类的时代命题又迫切需要集中更多的智慧与行动。于是我们在思索建立在流派纷呈的基础之上的京剧艺术发展或传承方法是否能够对京剧艺术乃至中国戏剧艺术作出正确的、全面的支持，是否真正为我们振兴京剧提供正确的依据。为什么京剧会在林林总总的中国戏剧艺术中脱颖而出，并且一统江湖？又是什么原因使京剧艺术能够呈现出流派纷呈的繁荣局面？京剧能够雅俗共赏的核心又是什么？作为一所全国性的专业高等艺术院校，我们就必须在多姿多彩的流派形式中去探索最具基础性、普适性以及代表性的艺术本质。解决上述问题的办法就是理清作为中国戏剧代表的京剧艺术中的艺术架构，构建出一个完整的京剧表演体系。而探索京剧表演体系架构首先要以京剧艺术思想成熟的时刻作为作为开端。谭鑫培作为中国京剧艺术发展史中承上启下的一代宗师，他所起到的作用就必须给予重新认识和理解。谭鑫培在继承和吸收前辈戏剧艺术家的表演技巧的同时，并作出全方位的开拓与创新。其在统一京剧唱腔、咬字、发展京剧表演手段以及丰富京剧剧目等诸方面居功至伟。谭鑫培标志着京剧艺术的历史高峰，他开辟了京剧向优美、成熟、韵味方面发展的道路，在京剧的构筑中，对完备其形式体制，确立其美学特征起了至关重要的作用，从而使之成为中国古典戏曲的“最高形式”。谭鑫培的艺术创造精神和方法震惊当世、启迪同行、大大地推动了京剧艺术的发展繁荣，直接和间接地给予了此后京剧的旦、生、净、丑各行当流派艺术的创造形式以极为深刻的启发和影响。谭鑫培所创立的谭派艺术在当时即以形成“无腔不谭、无声不谭”的辉煌局面，谭派不是地域性概念，而是整合、扩充其经验的集大成者。谭派更应其谭氏一族的七代传承，从而是脉络最清晰，影响最大，历史最久的一个京剧演艺流派。因此将谭鑫培作为中国京剧表演体系架构的开端名符其实，而对谭鑫培的艺术活动经历，艺术思想的研究顺理成章。当前首要的工作就是对谭鑫培所创立的谭派剧目进行挖掘整理，对谭鑫培的艺术思想理论进行总结研究。京剧作为一种依靠口传心授为方法的非物质化文化遗存，对谭氏后人以及接受过谭派艺术思想影响的老一代艺术工作者进行口述实录就显得更为迫切。而对上述工作的开展也将有助于我们建设中国京剧表演体系理论，从而为振兴京剧艺术作出积极推动。

第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》，其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音，习俗然也。今将以悦京师之耳，故概用京音。间有读仄为平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤为谬妄。"可是：一，京剧主要尚楚音《即汉调》，不是尚徽音。二，由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三，在1840年《极乐世界》出现以前，并无京剧剧本。因此界定京剧形成的时间为距今150年左右，是比较符合历史的客观实际的。

京剧表演的四种艺术手法是：唱、念、做、打，这也是京剧表演四项基本功。 1、唱与念：唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”； 2、做与打：做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 手法表演的重要性： 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净），但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色，更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，让京剧成为了一种高度综合性的艺术。

京剧表演的四种艺术手法（表演形式）：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。扩展资料：京剧部分名词解释：1、垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。2、行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。3、调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。4、调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。5、调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。参考资料来源：百度百科-京剧

京剧表演的四种艺术手法分别是唱，念，做，打

唱念做打

京剧是流行全国的大剧种，经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的嗓音高亢，有的幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

1、京剧表演的四种艺术手法(表演形式):唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。 2、唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

京剧是流行全国的大剧种，经过２００多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种，经过２００多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

1、京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。2、京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。3、京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。传承价值京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

京剧的特点有韵味醇厚， 耐人寻味 ，创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。 京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。

【中国国粹】———— 艺术特点1.介绍京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。2.表现手法京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。3.行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。①生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。②旦女性正面角色的统称。③净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物。④丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧的表演程式 　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。接下来，我为您介绍了京剧的表演程式，赶紧来了解中国国粹吧! 　　反霸 　　由下场门登台表演的角色，起霸称为反霸，例如《战长沙》中的魏延。反霸的程式和正霸相同，只是姿势相反。因为黄忠从上场门出台用正霸，所以从下场门出台的魏延即用反霸，与正霸动作一反一正，形成对称。 　　多人走边 　　多人集体走边的表演，称为多人走边。例如《四杰村》中的鲍赐安等人的走边，《艳阳楼》中花逢春、秦仁、呼延豹、青面虎等夜入高府的走边，都是多人走边。 　　多人起霸 　　四人霸、八人霸等属于多人起霸。第一个上场的武将是单人起霸，而且多是全霸，第二个武将也是单人起霸，但多起半霸，都属主要角色。以后的角色上场起 双霸，也是半霸，多属次要角色。四将起霸中的前两人分别上场起单霸，后两人则同时登场起双霸。八将起霸，由于前两人是较主要的角色，先后登场起单霸，以强 调其重要性，三、四两将分从上下场门出场起双霸，五、六两将也分上下场门出场起双霸。七、八两将的动作;姿势更简单，只是亮相、报名，不再起霸了。 　　多人趟马 　　两人以上的演员集体趟马，称为多人趟马。例如：《嘉兴府》中鲍赐安等人劫法场时的趟马，《溪皇庄》中蔡金花等乔妆卖艺人混入花德雷府中救出彭朋的趟马，以及《昭君出塞》中番邦兵将的集体趟马等都是。 　　倒霸 　　演员面向后台，背向观众，倒退着出场的起霸动作，称为倒霸。例如《铁笼山》中的司马师，即用倒霸。 　　单走边 　　表现单人独自夜行的走边，叫作单人走边。如《夜奔》中的林冲(挎宝剑)，《石秀探庄》中的石秀(挑柴担)，《蜈蚣岭》中的武松(执拂尘，挎腰刀)等 都是单人走边。但这些人手执道具，动作姿势，造型亮相，均各有独特的设计。比起《恶虎村》中黄天霸和《武文华》中的万君兆等徒手单人走边难度更大。单人走 边又称单走边。 　　单起霸 　　由一位剧中主要角色单独登台表演起霸，称为单人起霸，或单起霸，用以显示剧中人的重要性。 　　单人走边 　　表现单人独自夜行的`走边，叫作单人走边。如《夜奔》中的林冲(挎宝剑)，《石秀探庄》中的石秀(挑柴担)，《蜈蚣岭》中的武松(执拂尘，挎腰刀)等 都是单人走边。但这些人手执道具，动作姿势，造型亮相，均各有独特的设计。比起《恶虎村》中黄天霸和《武文华》中的万君兆等徒手单人走边难度更大。单人走 边又称单走边。 　　单人起霸 　　由一位剧中主要角色单独登台表演起霸，称为单人起霸，或单起霸，用以显示剧中人的重要性。 　　单人趟马 　　只有一个角色在舞台上策马驰骋，谓之单人趟马。如《昭君出塞》中马童在刷马之后试马的马趟子，《铁公鸡》中的向荣，《洗浮山》中贺天保的马趟子等，都属于单人趟马。《十三妹》中何玉凤追赶拯救安骥时的马趟子，属于女演员的单人趟马。 　　专用霸 　　有些武戏，根据剧情需要，把剧中主要角色伪起霸动作予似丰富和发展，使之更加细腻地刻画人物伪思想感情，例如《挑华车》中的高宠，《铁笼山》中的姜维等都有一些与普通起霸，不同的地方。 　　走边 　　京剧武功表演程式。用于夜行、巡营、秘密侦察等行动。走边的特点是要求身手轻捷矫健，突出在曲折小径上疾走，夜行时脚下崎岖不平，以及眼观六路、耳 听八方，严密注意周围环境的感觉。走边常用云手、蹋腿、飞脚、旋子、蹦子及各种“小排头”穿插组合而成，以配合行动以前的整袖，勒胸、结带、系鞋等一套准 备动作。走边大多应用于短打武生，如《恶虎村》中的黄天霸，武丑如《连环套》中的朱光祖，武旦如《八蜡庙》中的张桂兰等。走边可分为单人走边、双人走边、 多人走边，哑边、响边、水边等。 　　髯口功 　　京剧表演特技之下，京剧表演中常借助舞弄辑口的动作来展示人物的心情，俗称耍髯口。耍髯口的技巧有搂、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、 绕、抖、吹等多种，其中有些是单项动作，有些可以组合起来联贯使用，必须与舞蹈身段密切配合，才能表达人物的特定思想情绪，如：搂髯多用于昂首高瞻或低头 俯视，撩髯多表现思忖、自叹，挑髯多表现瞭望或下决心，推髯多表现沉思、观望、犹豫，托髯、摊髯多表现深思、感叹，捋髯多表现安闲、自得，抄髯、撕髯多表 现气忿、喜悦或观看，捻髯多表现思考，甩髯多表现忿慨、激怒、焦躁，绕髯多表现喜悦、得意，抖髯多表现惊怕、畏惧、气恼或病弱，吹髯多表现气恼等。 　　蝴蝶霸 　　演员上场后先起一遍正霸，然后归到下场门再起一遍反霸，这种由单人连续完成正霸和反霸两套程式的，称为蝴蝶霸。例如《九龙山》中的杨再兴，即起蝴蝶霸。 　　宫中霸 　　通用霸，内行俗称宫中霸。即不分角色的行当，也不分正面人物或反面人物，都可以使用的程式动作，叫通用霸。 　　鼓边 　　不用其他乐器伴奏，只用堂鼓轻轻敲击的声音来配合走边表演，称为哑边，或称鼓边。 ;