程砚秋（程砚秋京剧锁麟囊）哪里人

（西皮二六板）可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛；饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行！可曾身体受伤损？是否烽烟屡受惊？细思往事心犹恨，（西皮快板）生把鸳鸯两下分。终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！可怜侬在深闺等，海棠开日到如今。门环偶响疑投信，市语微哗虑变生；因何一去无音信？不管我家中肠断的人！毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名；甜言蜜语真好听，谁知都是那假恩情。

　　《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的。《春闺梦》是中国第一部新概念戏曲电影。 　　故事梗概：剧本假托东汉末年幽州一带军阀公孙瓒和汉室宗亲刘虞因意见不合而产生矛盾进而发动了内战，河北人民惨受征戎、流离之痛苦。壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。 　　该剧是程派青衣的代表剧目，共计约十二场，其中第十二场张氏有一段西皮二六“可怜负弩充前阵”转流水“生把鸳鸯两下分”堪称经典唱段。

京剧是我国的国粹，是我国文化传统的艺术瑰宝。戏剧历经千百年来历史的洗礼，已经具有了独特的表达方式和代表意义，深受人们的喜爱和欢迎。程派传统京剧春闺梦是现今京剧舞台上极具特色的一出戏剧。一、 简介京剧春闺梦是根据陈陶的陇西行和杜甫的新婚别两首诗中的所描写的情景和表达的情感结合而产生的。春闺梦是程派代表剧目之一1931年，当时军阀混战，百姓流离失所，我国京剧大师程砚秋目睹这一现实，感触颇深，编写了此戏。主要讲述了东汉末年战乱频繁，平民百姓王恢、李信、赵克奴三人被强征入伍，王恢与赵克奴不幸战死，李信逃回家中。王恢新婚即别的妻子张氏不知其丈夫的死讯，日思夜想，梦见王恢归来。突然间鼓锣震天，满地的尸体骷髅，张氏从梦中惊醒，才知一切是梦。二、 诗意春闺梦糅合了古诗的意境和京剧唱腔的优美。剧中张氏表演细腻到位，唱腔婉转优雅，张氏梦见王恢归来时几段经典唱词也让人拍案叫绝。把欣喜，嗔怨，娇羞，失落等种种心情表现的淋漓尽致，细致地表达了由思念转为嗔怨，有嗔怨转为欣喜的情绪情感转化，表达了自己多年来的思念之情。小生王跟旦角的配合非常默契，精美的头饰和优雅的舞蹈也是更添光彩。三、京剧的时代意义京剧具有其独特的表达方式和代表意义，例如：一看到红色的脸谱，我们就会想到关公的忠义，看到白色就想到曹操的奸诈。京剧是我国传统文化的瑰宝，但是随着各种电子产品层出不穷，很多青年人并不关注京剧，当我们静下心来认真欣赏，就会发现其中别有一番风味。

张氏（西皮原板）正新婚不多日便要分离；王恢（西皮原板）恨无端开战衅点行相逼，张氏（西皮原板）料不想为新妇先做征衣！王恢（西皮原板）似鸳鸯被浪打分开比翼，张氏（西皮原板）一霎时真个是沟水东西。王恢（白）啊，娘子！你我二人正在新婚，忽被征募从军；使我夫妻，一旦分离，叫人如何割舍！张氏（白）官人此番远行，到了那边塞寒苦的地方，冰天雪地，举目谁亲；此后官人，饮食起居，务要多多保重，妾身才好放心。王恢（白）我记下了！张氏（白）丫鬟看酒，待妾身把盏，与官人饯行。张氏（西皮散板）劝官人饮此酒牢牢谨记，在战场还须要审敌知机；念家中要不断时通双鲤，可怜我薄命人只影孤栖！但愿得我家军战无不利，不多时就盼你早卜归期。王恢（西皮散板）听妻言不由我心酸落泪，但愿得一年中策马遗回。《春闺梦》剧情简介剧本假托东汉末公孙瓒和刘虞互争权位，发动了内战，河北人民惨受征戎、流离的痛苦。壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。

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[南梆子]被纠缠陡想起婚时情景，算当初曾经得几晌温存。我不免去安排罗衾秀枕，莫负他好春宵一刻千金。原来是不耐烦已经睡困，待我来再与你重订鸳盟。

春闺梦《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗的意境编成的。程砚秋同志在1931年，目睹当时军阀混战，人民流离失所，编演这一个戏，反映了人民反内战、渴望和平的共同心理。在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造。张氏　（念）　可怜废寝忘餐久，尽在胡思乱想中。（张氏扶几而睡，起立望门，王恢上，入门。张氏惊喜。）张氏　（白）　官人，你回来了么？我正在想念，却好官人就回来了。王恢　（白）　娘子有所不知，下官辅佐公孙瓒，打败刘虞，天下已然太平，特地解甲归田，探望于你。张氏　（白）　这就好了！多亏你们一战成功，两州百姓才得安居乐业，庆享太平。官人如此英勇，真不枉我盼你一场。王恢　（白）　为民除害，分所当然。（张氏大喜，牵王恢手。）张氏　（白）　呀，官人，你形容消瘦，与从前大不相同；想你身在军中，受尽了千辛万苦。今日回来，还带着满面风尘，真是可怜人也！（西皮散板）　今日里见郎君形容瘦损，乍相逢不由得珠泪飘零。王恢　（西皮散板）　提起了一件事有如梦境，你与我且宽怀重话前因。张氏　（白）　官人哪！（西皮二六板）　可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛；饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行！可曾身体受伤损？王恢　（白）　没有受伤。张氏　（西皮二六板）　是否烽烟屡受惊？王恢　（白）　倒也还好。张氏　（西皮二六板）　细思往事心犹恨，（西皮快板）　生把鸳鸯两下分。终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！可怜侬在深闺等，海棠开日到如今。王恢　（白）　屈指算来，又是一年余了，真真的难为你！张氏　（西皮快板）　门环偶响疑投信，市语微哗虑变生；因何一去无音信？不管我家中肠断的人！王恢　（白）　军中寄信不便，我也是朝思暮想，惦记娘子的。（张氏微怒。）张氏　（西皮快板）　毕竟男人多薄幸，误人两字是功名；甜言蜜语真好听，谁知都是假恩情。（王恢不悦。）王恢　（白）　娘子呀！（西皮摇板）　听你言无非是满怀怨愤，怎知我惨生离岂是甘心！都只为在军中疲于奔命，都怪我一 年来鱼雁消沉。（白）　娘子只管埋怨下官，你为何也不寄我一信？叫我天天的挂念，我不来怪你，反来埋怨于我，真真岂有此理！（王恢生气，旁坐。张氏沉思。）张氏　（白）　是呀，我也没有寄信与他，倒是错怪他了！（张氏看王恢，笑。）张氏　（白）　看他在那旁生气！今日方才回家，怎么就斗起口来？想他是饱受风霜之人，不可难为于他。待我安慰几句。官人，你离家一载，怎么连性情都变了！你可记得我们结婚时候，你说过什么话来？难道忘了么？（王恢一笑。）张氏　（白）　官人哪！（西皮摇板）　你回家也算得重圆破镜，休再要觅封侯辜负香衾；粗茶饭还胜那黄金斗印，愿此生常相守怜我怜卿。王恢　（白）　好好，下官从此后就不在出门了。张氏　（白）　丫鬟与老爷看酒！（丫鬟暗上，暗笑，端酒具。）王恢　（白）　是呀，娘子不要旧事重提，我们快快饮酒。（西皮摇板）　今日里庆团圆开怀痛饮，说什么弃家园贪取功名；从此后伴妆台安心认命，休再要提往事旧恨重申。

出自《锁麟囊》锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。1940年5月首演于上海黄金戏院，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。《锁麟囊》又名《牡丹劫》，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事，是著名剧作家翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作 。全剧一共十五场，首演于上海黄金戏院，时间是1940年5月，演员阵容甚是硬整：程砚秋领衔饰演薛湘灵，配演是吴富琴（饰赵守贞）、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭（饰薛母）、刘斌昆（饰梅香）等。该剧在北京首演于1941年4月，地点是北平长安戏院。 此后久演不衰，成为程派京剧的代表之作。剧名”锁麟囊“源自剧名中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。在我国古代山东一带，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。含麒麟送子之意，是古时候祈子法的一种。薛湘灵在花园一折中有如下唱词：“这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”

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张火丁唱得最好的一段是春闺梦。1、张火丁是著名的京剧演员，工旦角，宗程派，其师承著名的京剧表演艺术家赵荣琛，并且还曾经受教于李世济、新艳秋、王吟秋、李蔷华等等京剧名家。2、张火丁近些年十分火爆，被称之为“票房神话”，在当今低迷的京剧市场她的演出还能够赚钱这是十分不容易的。而张火丁值得敬佩的就是她对于艺术的执着，她不会在节目中侃侃而谈，也不会在任何节目担任评委，对于她来说研究艺术和培养后辈是她最看重的。张火丁在京剧界的地位张火丁应该是当今京剧程派艺术传人中，最火的一个了。众所周知，京剧各流派发展到现在，程派艺术应该是发展最好的一个了。而张火丁在当今程派三代弟子中，不敢说她是唱的最好的，但是绝对是最受观众欢迎的。张火丁出生于1971年，从师于著名京剧程派艺术家赵荣琛，开始的时候是学习评剧的，在15岁的时候开始学习京剧，从事京剧艺术三十多年里，获奖无数，现为中国戏曲学院教授，国家一级演员。之前说到张火丁是程派三代弟子中，最火的一个，是有理由的。张火丁的号召力和票房指数极高，她不经常登台，但是一有她的演出，就是基本上就是妥妥的票房保证。张火丁并非是一味的传承程派艺术，而囿于自己的突破与发展。张火丁的程派表演，有着她自己的特色，她的做工精巧，扮相美艳，韵味独特，很多戏迷称她的特色为“程派张韵”。

京剧春闺梦里有这样一句词

本人学别姬，你可以去看看别姬中的词，不知能不能帮到你

京剧名家名段专辑有：1、京剧《胭粉计》表演者：李和曾2、京剧《点帅破阵》表演者：杨秋玲3、京剧《牧虎关》表演者：方荣翔4、京剧《三家店》表演者：马长礼5、京剧《春闺梦》表演者：赵荣琛6、京剧《搜孤救孤》表演者：孙岳7、京剧《宇宙锋》演唱：张蝶芬／梅兰芳／刘连荣8、京剧《辕门斩子》演唱：王晶华／李和曾等9、京剧《逍遥津》演唱：李和曾10、京剧《锁五龙》表演者：方荣翔11、京剧《奇袭白虎团》选段表演者：方荣翔12、京剧《探皇陵》表演者：方荣翔13、京剧《三岔口》表演：张云溪／张春华／蔡军14、京剧《小放牛》表演：刘秀荣／张春华15、京剧《艳阳楼》演唱：厉慧良16、京剧《钟馗嫁妹》演唱：厉慧良17、京剧《长坂坡》演唱：厉慧良／刁丽18、京剧《汉津口》演唱：胡小毛／厉慧良19、京剧《红娘》表演：赵燕侠／宋丹菊等20、京剧《芦荡火种》表演：赵燕侠／马长礼等

舞蹈《春闺梦》取材于京剧《春闺梦》 。《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗的意境编成的。京剧大师程砚秋同志在1931年，目睹当时军阀混战，人民流离失所，编演这一个戏，反映了人民反内战、渴望和平的共同心理。在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造。 京剧艺术的四功“唱、念、做、舞”，唱和念属于音乐的范畴，而做和舞属于舞蹈的范畴。虽然说，唱和念完全可以把故事演绎下来，但是，戏曲，却是以舞蹈演故事，所谓载歌载舞，这是中国戏曲区别于其它戏剧艺术的最显著的特征之一，也是中国戏曲独特的美学价值所在，所以，戏曲的舞蹈，是不可或缺的。戏曲的舞蹈，贵在无时无刻不在舞蹈，舞蹈有时候虽然可以单独表演，但很多时候是和唱腔一起的，并且，唱和念从来都不是单独进行的，唱念的同时，无不同时有舞蹈。现在新排剧目的一大弊病，一是独立的舞蹈表演几乎没有，二是伴随唱念，舞蹈也是很少的。 《春闺梦》的舞蹈，是很多的。先不必说“被纠缠”以及后面“一霎时顿觉得”这两段主要唱段的载歌载舞，以及剧中无处不在的舞蹈表演，只是“可怜负弩充前阵”的一段二六，舞蹈就值得我们研究和借鉴。这段戏，行腔是比较快的，按说，就算没有什么舞蹈，也说的过去，可是，我们可以看看剧中是怎么处理的，这很值得新排剧目借鉴。 “可怜”二字，目光幽怨，以手指心；“充前阵”，以手远指，将人的想象带到阵前；“风霜”，用目远看，以手画一弧线，一路风霜便又入眼前了；“万苦辛”，满目悲戚，并抚慰丈夫；“饥寒饱暖”，双臂抱胸，以示衣衫单薄，一路饥寒；“无人问”，两手分开，那表情暗示一路无人嘘寒问暖；“独自行”，拉丈夫的手，两人一高一低，做出一个远行的姿势，这是一个很经典的动作，在锁麟囊的水后和胡婆相遇，“你随我到家乡寻找尸骸”，以及荒山泪在山上和邻居相遇，都有类似的动作；“可曾身体蒙伤损”，两人共舞，表示对丈夫的爱怜之情；“屡受惊”，满目含情，以手慰丈夫之心；“心犹恨”，那一双俊眼，分明的现出幽恨来了；“两下分”，右臂举起，手指回望，用手指的回望表现分别后的翘首以盼，叹叹！“去时陌上”，对于戏台暗示的方向，我始终认为是外南里北，上场为西，下场为东的。张氏背身，右臂放在后面，向后远望，正好契合了内在的方向，想他丈夫去北方边塞，她向后远望，不正好是北方吗？所以，她右臂放在后面，左手抚腮，向北远望的时候，我是分明的看到她和丈夫分别之时，她送征人远去的那条小路了；“想到如今”，满脸悲戚，并以手慰心，表示早已想断柔肠；“门环偶响”，凝神，做细听状；“市语微哗”，先两手做开门的姿势，然后出现了惊愕忧虑的表情，因为“虑变生”；“因何一去无音信”，双手托胸，满脸的幽怨，斜觑丈夫，看到这，谁能不心动？“家中这肠断的人”，两手在胸前抚慰运移，表示我这家中之人，柔肠早已寸断；“谁知都是那假恩情”，水袖翻舞，满腹的抱怨，充溢于整个舞台之中。

1.有关京剧的诗词 1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——唐代李颀 《望鸣皋山白云寄洛阳7a686964616fe4b893e5b19e31333431353333卢主簿》 译文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。 2、一从理京剧，万事皆容易。——唐代刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》 译文：一旦你从事京剧这个行业，你会觉得世上的一切事情都很简单，做起来不费事。 扩展资料： 1、京剧表现手法 京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。 但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。 2、京剧行当分类 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。 京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等。 在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。 (1)生 除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。 (2)旦 女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 [5] (3)净 俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。 (4)丑 扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 2.形容京剧的诗句 形容京剧的诗句1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。 2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。 两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。 4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。 轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。 他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。 一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。 9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。 有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。 但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。 为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。 孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。 13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。 15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。 她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。16. 在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。 17. 我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。18. 程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。 19. 一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。20. 20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。 21. 京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。22. 当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。 23. 她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。 24. 歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。25. 他们看得入了神。 他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。 26. 精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。27. 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。 白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。28. 宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。 29. 京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。30. 只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。 3.形容花旦的句子有哪些 1、古典的身段有着妖精的曼妙，秋水似的眼神洞穿你的心门，化骨的温柔隔着几个朝代咿呀一声，颠倒众生一波三折的剧情，说着别人的故事，逢场作戏，我却流着自己的眼泪，梦里的蝶衣死了一回又一回，爱恨别离一场无量的怨醉。 2、脸谱虽然能把人物性格的区别画得醒目，但是画在旦角的脸上太粗犷，旦角还是要俊。旦角演员要把苦命人、狠心人跟喜气的人画出区别，得靠自己小心掌握，脸谱在这里用不上。 3、戏如人生人生亦如梦，过往的曾经一片水袖青萍。 4、上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中；卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏。 5、那些刹芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶 6、悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般惊艳，却也那般叫人心疼。 一出纸醉金迷闹剧， 一袭染尽红尘的衣， 唱罢西厢谁盼得此生相许。 戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心 。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜 7、谁解相思味，谁盼良人归，谁捧胭脂泪，谁描柳月眉，谁将曲中情怨，谁思红袖轮回，谁一腔相思错付，都是断肠人。 8、岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。 青丝已换满白头， 谁知此生几回眸？ 9、情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。 10、红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾！ 11、酌酒独饮空凭祭，一盏相思人入画。凭栏望江听流水，何人伴我数落花？ 12、待上浓妆戏一场， 谁人台上谁人观？ 乐声美妙忘自我， 花旦名角谁人怜？ 台上悲欢独自唱， 却忘终有曲终时。 一曲终来一曲上， 唱来唱去同台戏。 悲可悲，笑可笑， 卸去浓妆真面目。 曲终人散台空空， 只留一人品惆怅。 情何以堪，人何以待？ 恨只恨独爱台上当花旦。 只留此生戏一场！ 13、尘缘飞花，室迩人遐，梦里花落为谁痛？顾眸流盼，多少许痴缠。把本人揉入了循环里，忆起，在曾相逢的梦里；分手，在泪眼迷朦的花落间；心碎，在指尖的苍白中；淡落，在亘古的残梦中。在夜莺凄凉的叹气里，让片片细腻的柔情，哽咽失语在暗夜的诗句里。听凭一腔绵婉的相思，飘散在风中；任一泓暖和的细雨，吻遍朱唇上的幽凉；任清冷的月光，映刻在眸间，悠悠飘香。 14、点朱砂青丝白发，我自清唱出后庭花玉扇素手拿，悲欢几人话。旧音新词谁人入戏罢。谁念此流年繁华，几多情痴几多人忘清歌回音丧，初尝墨梅茶。琅台戏子唱出悲欢乏。 15、乌发盘成霜，眉间到心上，丹蔻指，绘谁的模样、戏里泪千行，谁假戏真唱 4.求以下题材的京剧青衣花旦的唱词 根据你的要求，我推荐如下： 一、第一个类型中我推荐程派的《鸳鸯冢》中的两个唱段，《鸳鸯冢》写的是谢招郎和王五姐的爱恨情仇，大体是讲：谢招郎与王五姐相爱订婚。招郎不敢告知母亲，请姐姐代陈。王五姐不得消息而成疾，托人传书被谢母知，谢母责子并将其锁禁。招郎逃。五姐骤见，伤恸而亡。招郎碰壁殉情。二人合葬，世称“鸳鸯冢”。近年来，张火丁曾演此剧。其中有一段【二黄慢板】和一段【反二黄慢板】很合适你的要求，分别为： 1. 【二黄慢板】对镜容光惊瘦减，万恨千愁上眉尖。 盟山誓海防中变，薄命红颜只怨天。 盼尽音书如断线，兰闺独坐日如年！ 才郎若是把心肠变， 【散板】 孤身弱女有谁怜！ 2. 【反二黄慢板】为痴情闪得我柔肠百转，因此上终日里病体缠绵。 我与那谢招郎灯前誓愿，又谁知不从心拆散交鸳。 到如今薄命人死期不远，眼睁睁红粉女要入黄泉。 可叹我亲兄长难得见面，嫂嫂啊！只落得泉台下去度流年。 二、针对你的第二点要求，我推荐张派名句《诗文会》中的名段“喜盈盈进画堂”，这是描写女主角车静芳在亲设考场，试探未来郎君文才时的一段唱词，表现了车静芳对美好爱情的憧憬，同时也体现了正值青春年少的车静芳腼腆的一面。 【四平调】喜盈盈，进画堂，亲任主考选才郎。 欲前又踟躇，踟躇复彷徨。 大事难托恐虚妄，兄长他纨绔忒荒唐。 纵有双亲在，婚事也须自主张。 观诗心窃慕，无端动柔肠。 愿今日得遇知己画眉郎， 锦心绣腹，怀壮志，性温良，吟妙句，成佳章。 凭我这一点，胜过那隔墙频奏凤求凰，啊！凤求凰！ 三、第三个类型的就多了，不过我最喜欢的还是《春闺梦》中的唱段，新婚三日即与郎君分别的张氏，因思夫心切，梦见丈夫回来，在梦中与丈夫相会。其情感人至深。尤其是唱词中“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。”一句，写闺怨写的极其到位，不让老杜。或者程派剧目《火焰驹》中的【二六】也很好，这两段虽都出自程派，又都是同一个板式，但风格却不同，春闺梦是直抒胸臆，感染力很强，因为主角是为年轻少妇。而火焰驹相比之下却含蓄的多，因为主角是为未出阁的大家闺秀。京剧之所以为国粹，这是在这些细节上见功夫的。 1.春闺梦【二六】可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。 饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。 可曾身体蒙伤损，是否风烟屡受惊。 细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。 终朝如醉还如病，苦依薰笼坐到明。 去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。 可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。 门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。 因何一去无音信，不管家中这肠断的人。 毕竟男儿多薄悻，误人两字是功名。 甜言蜜语真好听，谁知都是那假恩情。 2.火焰驹【二六】只为我父把婚变，犹如霹雳震晴天。 月下花前痴心恋，青梅竹马忆当年。 美梦成空愿难现， 为公子茶饭减、损容颜、我柔肠寸断、泪不干。 今日相逢幸非浅，愿将一语奉君前。 纵然公子时运蹇， 我去锦绣、解簪环、布裙荆钗、亲操井臼共百年。 至于京剧的行头、头面等等，我不是专业学京剧的，所以不大通，不敢在这里误人子弟，非常抱歉。 还有。我多一句嘴，通过你的要求，我大概了解了你想写的小说的风格。建议你最好不要写自己不熟悉的领域，尤其是京剧，京剧不是一两句唱词，一两个专业术语就能体现的，她是一种风格，爱戏的人不论些什么都有戏曲的神韵，比如雪小禅的文章。但是不喜欢京剧的人如果生套唱词，那么只能让人觉得别扭，我就看过好多这种文章，是不是真心喜欢京剧，一眼就能看出来。如果你想写，我建议你真的静下心来听两出京剧，不仅仅是一两个唱段，而是整出的戏，根据你的风格，我推荐张火丁版的《春闺梦》，你把这出戏听完肯定对你的小说有帮助。以上仅是个人的一点意见，如有不到之处，还望海涵。 5.描写“花旦”的句子有哪些 古典的身段。 有着妖精的曼妙。秋水似的眼神。 洞穿你的心门。化骨的温柔。 隔着几个朝代。咿呀一声，颠倒众生。 一波三折的剧情。说着别人的故事。 逢场作戏。看花旦看眼神，看花脸看功架。 我却流着自己的眼泪。梦里的蝶衣。 死了一回又一回。爱恨别离。 一场无量的怨醉。花旦 [ huā dàn ] 释义：花旦是中国传统戏曲角色行当。 为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。出处：《青楼集》。 造句：虽然镜头语言一直被公认为电影中的当家花旦，但影片中各种声音因素所带来的审美享受也是不可替代，不容忽视的。 6.赞美“京剧”的诗句有哪些 1、观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。 2、赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。 难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。 3、观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。 司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。 4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。 今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？ 5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。 6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。 移植新戏颂江姐。 雏凤清于老凤声。 7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。 与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。 8、尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。 双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。 9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。 十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。 骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。 狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。 10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。 巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。 长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。 叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。 11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方 12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。 百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。 13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。 搅得天无宁日，血雨伴腥风。惊满门三百，人绝庭空。 好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。看将冤仇报，千古恨消融。 感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。 14、词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。 甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。 15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。 青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。 行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。 16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。行腔柔、偏又锵铿。 《昭君出塞》，名剧传承。策马飞涧，唱功并，武功灵。 难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。目瞠发散，乱语痴行。 撼人心弦，惊心魄，共心鸣。 17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。 婉转悠扬，凄切幽咽透。 演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。 《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。 18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。 闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。 红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。 清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。 7.形容花旦的词语 余音绕梁，曲高和寡，养春白雪，琴棋书画，琴瑟之和，琴瑟不调，弦外之音， 改弦更张，更弦易辙，扣人心弦，莺歌燕舞，轻歌曼舞，高歌猛进，四面楚歌， 引吭高歌，巧舌如簧，引商刻羽. 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随【板、眼】 一板三眼 有板有眼【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓 晨钟暮鼓【铃】 掩耳盗铃 【琴、瑟】 琴心剑胆 琴棋书画 琴瑟之和 琴瑟不调 一琴一鹤 人琴俱亡 焚琴煮鹤 对牛弹琴 胶柱鼓瑟 【综合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音绕梁 阳春白雪 郑卫之音 高山流水 滥竽充数 靡靡之音 【铃】 掩耳盗铃 【琴、瑟】 琴心剑胆 琴棋书画 琴瑟之和 琴瑟不调 一琴一鹤 人琴俱亡 焚琴煮鹤 对牛弹琴 胶柱鼓瑟 【综合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音绕梁 阳春白雪 郑卫之音 高山流水 滥竽充数 靡靡之音 曲高和寡 异曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵 【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶 【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓 曲高和寡 异曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵 【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶 【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓

问题一：有哪些好听的京剧选段 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧 选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会 23、探阴山 　　1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、白蛇传 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山 49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后骂殿 61、锁麟囊 62、辕门射戟 63、洪羊洞 64、八大锤 65、杨家将 66、三家店 67、罗成叫关 68、拾玉镯 69、江姐 70、失子惊疯 71、西厢记 72、状元媒 73、赵氏孤儿 74、打龙袍 75、遇皇后 76、四进士 77、秦香莲 78、借东风79、草船借箭80、失空斩 。。。。。。 还有很多 附上一些唱词供交流使用 《失空斩》 我站在城楼观山景 耳听得城外乱纷纷 旌旗招展空翻影 却原来是司马发来的兵 我也曾差人去打听 打听得司马领兵往西行 一来是马谡无谋少才能 二来是将帅不和是街亭 你连夺我三城多侥幸 贪而无厌又夺我的西城 诸葛亮在敌楼把驾等 等候了司马到此谈、谈谈心 西城的街道打扫净 预备着司马好屯兵 诸葛亮无有别的敬 早预备下羊羔美酒犒赏你的三军 既到此就该把城进 为什么犹豫不定进退两难为的是何情 左右琴童人两个 我是又无有埋伏又无有兵 你不要胡思乱想心不定 你就来来来请上城来听我抚琴 《甘露寺》 劝千岁杀字休出口 老臣与主说从头 刘备本是那中山靖王的后 景帝玄孙一脉留 他有个二弟汉寿亭侯 青龙偃月神鬼皆愁 白马破钱斩颜良延津诛文丑 在古城曾斩过老采样的头 他三弟翼德威风有 丈八蛇矛惯取咽喉 鞭打督邮他气冲牛斗 虎牢关前斩温侯 当阳桥桥前一声吼 吓断了桥梁水倒流 他四弟子龙常山将 盖世英雄冠九州 长坂坡救阿斗 杀得曹兵个个愁 这一般虎将哪国有 还有诸葛用计谋 你杀刘备不要紧 他弟兄闻之是怎肯罢休 若是领兵来争斗 曹操坐把渔利收 我扭转回身奏太后 将计就计结鸾俦 《野猪林》 大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒 彤云低锁山河暗，树林冷落尽凋残。 往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。 望家乡，去路远，别妻千里音书断......>> 问题二：有什么比较有名又好听的京剧（名段）？ 这是一首戏歌《说唱脸谱》 那一天爷爷领我去把京戏看， 看见那舞台上面好多大花脸。 红白黄绿蓝颜色油的脸，一边唱一边喊：哇呀呀呀呀 好象炸雷唧唧喳喳震响在耳边。 蓝脸的窦尔礅盗玉马，红脸的关公战长沙， 黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……喳喳哇…… 说实话京剧脸谱本来确实挺好看， 可唱的说的全是方言怎么听也不懂， 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天， 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件。 这怎么能够跟上时代跟上潮流，吸引当代小青年。 紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。 金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈……好哇哇…… 我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，多美的精彩艺术中华瑰宝， 就连外国人也拍手叫好，一个劲的来称赞。 生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单。 你不懂戏曲胡说八道，气的爷爷胡子直往脸上翻。 老爷爷你别生气，允许我申辩， 就算是山珍海味老吃也会烦， 艺术与时代不能离太远，要创新要发展，哇呀呀…… 让那老的少的男的女的大家都爱看，民族艺程一代一代往下传。 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨 一点点勾描一点点夸大，一张张脸谱美佳佳……哇哈哈…… 生行名段：《空城计》《洪洋洞》《文昭关》《捉放曹》《逍遥津》《乌盆记》《让徐州》《珠帘寨》《上天台》《大保国》《搜孤救孤》《武家坡》《碰碑》 旦行名段：《霸王别姬》《贵妃醉酒》《状元媒》《玉堂春》《望江亭》《春闺梦》《凤还巢》《白蛇传》《杨门女将》《荒山泪》《钓金龟》 净行名段：《刺王僚》《御果园》《盗御马》《探阴山》《锁五龙》《九江口》《李逵探母》《牧虎关》《将相和》 问题三：京剧中最经典好听的唱段有哪些？ （剧目） （唱段名） 三家店-将身儿来至在大街口； 定军山-这一封书信来得巧，在黄罗宝帐领将令；（此为两段） 桑园会-秋胡打马奔家乡，站立在桑园把话答；（此为两段） 珠帘寨-贤弟抬头来观瞧，老虽老孤的须发老（张建国唱），昔日有个三大贤（三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听）； 打严嵩-（麒派和马派都不错）； 追韩信-我主爷起义在芒砀； 五家坡-苏龙魏虎为媒证（流水对唱）； 四郎探母-听他言吓得我浑身是汗（流水对唱）； 梅龙镇-月儿弯弯照天下（对唱）； 淮河营-此时间不可闹笑话（马连良唱）； 甘露寺-劝千岁杀字休出口（历数“刘关张赵诸葛”的流水，有气派）； 斩黄袍-天作保来地作保； 秦琼卖马-站立店中用目洒； 空城计-我正在城楼观山景（余言高马杨奚关派均有此段）； 穆桂英挂帅-猛听得金鼓响画角声震； 锁麟囊-耳听得悲声惨（此为“二六板”）； 春闺梦-可怜负弩充前阵（此段唱词极为优美，如诗如画）； 红娘-叫张生隐藏在棋盘之下； 苏三起解-苏三离了洪桐县（梅尚程荀张派都有，各有千秋）； 牧虎关-高老爷来至在牧虎关； 断密涧-李密闻一言无定准； 双投唐-这时候孤才把这宽心放（邓沐伟，关怀对唱，是净角生角对唱经典） 打龙袍-一见皇儿跪埃尘； 四郎探母-一见娇儿泪满腮； 法门寺-刘公道在大街我珠泪双抛。 以上只是一部分，希望以后君能体味到京剧的真谛。慢慢地品味吧。 问题四：有什么好听的 京剧 (尽量能听得懂) 沙家浜选段中的智斗,苏三起解,贵妃醉酒,说唱脸谱,今日痛饮庆功酒,等等... 问题五：经典又好听的京剧有哪些 1。老生：听《珠连寨》，《武家坡》 2。青衣：听《贵妃醉酒》，《陈三两》，《六月雪》 3。花旦：听《卖水》，《红娘》 4。花脸：听《包龙图打座在开封府》（《铡美案》中的流水），《赵氏孤儿》（近结尾的“我魏绛。。。” 5。老旦：听〈钓金龟〉， 问题六：现在有什么好听的京剧啊，要那种朗朗上口的？ 马连良的 《甘露寺》《空城计》《海瑞罢官》 裘盛戎、李多奎的《赤桑镇》《打龙袍》 裘盛戎的 《坐寨》《铡美案》《除三害》 小王桂卿的 《温酒斩华雄》 谭福英的《碰碑》《将相和》 于魁智的《四郎探母》中的坐宫 其中的对唱特别好听 这些都是我爱听的，呵呵 好段子朗朗上口的还有许多，你可以慢慢听 问题七：经典又好听的京剧有哪些啊 武家坡选段 苏龙魏虎为谋证 四郎探母选段 听他言吓得我混身是汗 沙家浜选段智斗 这个女人不寻常 空城计选段 我正在城楼观山景 于老师唱的三家店 这些适合刚开始听京剧的,都是经典唱段 你可以在我发给你这个优酷专辑里去听听,希望能喜欢 问题八：求推荐好听的京剧？ 老生唱段：借东风、朱帘寨、文昭关等 青衣唱段：贵妃醉酒，苏三起解，宇宙锋等 花脸：赤桑镇、探阴山、锁五龙等 老旦：钓金龟、望儿楼、罢演等 好多好多慢慢欣赏吧，说的只是九牛一毛 问题九：京剧名段，听起来要那种有 *** ，又好听的那种 于智魁-空城计

我也曾赴过琼林宴我，也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，原来纱帽照哇，罩蝉娟哪!——黄梅戏《女驸马》有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人!番邦小丑何足论，我一剑能挡百万的兵——京剧《穆桂英挂帅》这才是人生难预料，不想团圆在今朝，回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。——京剧《锁麟囊》毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名，甜言蜜语真好听，谁知都会那假恩情——京剧《春闺梦》那些昏君自把纲朝败，亡国反怪女裙钗，梁兄读书不甚解，是非不分你是书呆——京剧《柳荫记》去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。可怜奴在深闺等，海棠开日我想到如今——京剧《春闺梦》天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼清奇非俗流。娴静犹似花照水，行动好比风扶柳。眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔。眼前分明外来客，心底却似旧时友。——越剧《红楼梦》“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕有原因，何兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”——黄梅调《梁山伯与祝英台》眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。——昆曲《桃花扇》垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方，来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉......有什么周详不周详。——京剧《沙家浜》少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。三姐不信菱花看，容貌不似彩楼前。——京剧《武家坡》

于魁智的 空城计 李胜素的 苏三起解 梅兰芳的 贵妃醉酒 还有裘胜荣 孟广禄 等

京剧入门是要听些经典的，我见简单介绍下我刚开始听的时候比较喜欢的一些吧。三家店-将身儿来至在大街口甘露寺-劝千岁杀字休出口空城计-我站在城楼观山景武家坡-苏龙魏虎为媒证四郎探母-听他言吓得我浑身是汗二进宫-怀抱着幼主爷打龙袍-一见皇儿跪埃尘穆桂英挂帅-猛听得金鼓响画角声震锁麟囊-春秋亭贵妃醉酒野猪林-大雪飘还有很多，希望以后多多交流，共同感受国粹魅力。

京剧有尖、团字只分。凡接触京剧特别是学唱京剧的人，都会涉及尖团字的如何识别问题。对于尖团字的概念以及如何认定尖团字的问题，业内人士颇有争议。笔者查阅了多种书籍、资料，力图从实用角度说清一些问题，以供参考。归纳各种京剧字韵专著对尖团字的表述，大体有两种说法，笔者将其冠以“狭义尖团说”（简称“狭义说”）和 “广义尖团字说”（简称“广义说”）。　一、“狭义说”所指的尖团字：在声母为j、q、x的字中，通过对其中的部分字经过反切，变成声母为z、c、s，韵母为i、ü或带i、ü韵头的韵母的字，这就是尖字。例如“将”读jiang，反切后读尖音ziang；“清”读qing，改切后读尖音cin；“相”读xiang，改切后读尖音siang。其余未经改切的以j、q、x为声母的字称团字。这里有几个要点：（1）尖团字的区分局限于声母原为j、q、x的字的范围内；（2）尖字以z 、c、s为声母，团字以j、q、x为声母，除此以外不属尖团字；（3）尖字一定是“齐齿呼”和“撮口呼”字，即韵母为i、ü或韵母带韵头i、ü，“开口呼”和“合口呼”家不存在尖团字问题；（4）不是所有j、q、x的字都可以改切为尖音字，而且可以改切成尖音字的，其同音字也不是都可改切成尖字的，例如“精（jing）”可改切成zin音，但同音字“京（jing）”却不可改切，即只能是团音；（5）尖字属方言字，可以说是上口字的一部分；（6）反切成尖音的字，不改变原有的四声字调。尖团字的“狭义说”比较“正统”，认同这种概念的占大多数，特别是前辈艺人，其所称的尖团字一般属“狭义说”范围，业内人士常说的尖团字一般也是这个概念。二、“广义说”所指的尖团字：凡以z、c、s为声母的字称尖字，包括不经改切的属普通话序列的以z、c、s为声母的字；凡以j、q、x和zh、ch、sh为声母的字称团字，前者称“轻团”，后者称“重团”。这种说法把尖团字的范围大大扩展了，而且打破了方言和非方言的界限，同时已不局限于“齐齿呼”和“撮口呼”，而是涉及全部“四呼”的字了，京剧界对尖团字概念的争议主要反映在这里。不过，笔者认为以这个概念标定尖团字，并非有害。有一种说法，强调区分尖团（“狭义说”）是针对北方语系不分尖团来说的，然而南方特别苏南一带语系存在“子支”、“次痴”、“似是”不分的问题；因而同理，以“广义说”强调z和zh、c和ch、s和sh发音的区别，对土生土长在苏南这一带的京剧爱好者学好京剧也是有好处的。对尖团字持“狭义说”观点的有杨振淇先生的《京剧音韵知识》一书，持“广义说”观点的有徐慕云、黄家衡先生的《京剧字韵》一书。撇开学术上的问题，这两家的观点，笔者认为不存在对立问题，相反，完全可以兼容。储晓梅先生在其《梅兰芳唱腔选集》中对唱词尖团字的标注以及包幼蝶先生在其《太真外传》曲谱中对唱词尖团字的标注都是广义概念的，非常实用。当然，也要记住什么是“正统”意义上的尖团字，以免概念混淆。三、如何区分尖团字，这是一个有一定难度的问题。笔者在实践中归纳了几种不成熟的方法，供参考：1、记住字的声母。从“广义说”角度，凡声母为z、c、s的字为尖字，凡声母为j、q、x和zh、ch、 sh的为团字，其它声母的字与尖团无关。区分声母为z和zh、c和ch、s和sh的字，许多人感到比较困难。这一方面可以借助汉语声韵配合规律来分辨，例如ua、uai、uang这三个韵母只跟zh、ch、sh相拼，而不跟z、c、s相拼，也就是说，这三个韵母的字没有尖字；另一方面可以记住以z、c、s为声母的少数几个代表字，然后以此类推来记住其它字，《现代汉语》（黄伯荣、廖序东主编）中列出了60多个以z、c、s为声母代表性字（“广义说”尖字）：匝、责、则、足、卒、祖、兹、资、孜、子、自、龇、哉、载、早、澡、造、奏、左、坐、赞、脏、曾、宗、钻、尊、策、慈、此、次、采、莱、操、曹、搓、挫、崔、翠、参、仓、层、从、窜、色、啬、苏、素、窗、司、思、斯、丝、四、似、叟、唆、锁、遂、散、桑、松、酸、算、孙、笋。记住这些字，对类推、区分尖团字很有好处，能起到事半功倍的效果。2、记住字的韵母。“狭义说”中的尖字，只有“齐齿呼”和“撮口呼”两类，只有八个辙韵、38个音节：（1）衣齐辙6个音节，ji（挤）—zi、qi（妻）—ci、xi（西）—si、ju（聚）—zü、qu（娶）—cü、xu（须）—sü；（2）梭波辙3个音节，jue（爵）—zio、que（雀）—cio、xue（削）—sio；（3）摇条辙3个音节，jiao（焦）—ziao、qiao（悄）—ciao、xiao（宵）—siao；（4）由求辙3个音节，jiu（酒）—ziu、qiu（秋）—ciu、xiu（修）—siu；（5）言前辙6个音节，jian（箭）—zian、qian（浅）—cian、xian（纤）—sian、juan（朘）—züan、quan（全）—cüan、xuan（宣）—süan；（6）人辰辙6个音节，jin（津）jing（精）—zin、qin（亲）qing（清）—cin、xin（心）xing（星）—sin、jun（俊）—zün、qun（逡）—cün、xun（循）—sün；（7）江阳辙3个音节，jiang（将）—ziang、qiang（枪）—ciang、xiang（厢）—siang；（8）捏斜辙5个音节，jie（姐）—zie、qie（且）—cie、xie（泻）—sie、jue（绝）—züe、xue（雪）—süe。这里中东辙的ing韵归入了人辰辙，发花、怀来、姑苏、灰堆这四辙则没有尖字（“狭义说”）。　3、记住字的偏傍。什么字可以改切成尖字，什么字不可以，确实一下子难以掌握，对此有的书籍推荐了用记住字的偏傍进行类推的方法。有下列字根或偏傍的字可以改切为尖字：焦、青、小、旬、肖、千、相、前、秀、将、戋等。京剧界有“反尖为团不算错”的说法，这种说法源于前辈艺术家王瑶卿先生。意思是当演员对某一个字吃不准是否尖字时，可以作团字处理。这种“许可”显然限于“狭义说”范围内，因为这个范围内的尖字本来就来自于团音字，在对个别字吃不准的情况下，不改切，唱念团音，应当是可以允许的。但是，在“广义说”范围内，涉及到声母为z和zh、c和ch、s和sh的字时，按原理既不能反团为尖，也不能反尖为团，否则就算出错。然而，在这个问题上，不要说这样的要求难为了业余京剧爱好者，即便一些著名的京剧表演艺术家也难以做到一点不出错。比如余叔岩先生平时讲话，按北方话发音，zh、ch、sh和z、c、s是分得清的，但在唱戏时，却把大部分zh、ch、sh念成z、c、s；马连良先生也是这样，例如把“是”读成“似”、“尚”读“丧”、“周”读成“邹”，等等。但不管怎么说，不能以此作为不重视尖团区分的理由。尖团字的记忆和区分关键还是要靠多实践，多听、多记、多研究、多请教。我们说，尖团字毕竟只占京剧用字的较小一部分，只要用心留意，基本掌握应当是不成问题的。

程砚秋代表作，京剧《春闺梦》京剧《人面桃花》（...1956年欧阳予倩在指导中国京剧院演员江新容排练京剧《人面桃花》...）（唐）陈陶《陇西行》： 誓扫匈奴不顾身， 五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨， 犹是深闺梦里人。崔护《题都城南庄》： 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

京剧锁麟囊春秋亭唱词：演唱者：程砚秋“春秋亭”一折【西皮二六】春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥吉日良辰当欢笑，为何鲛珠化泪抛此时却又明白了，世上何尝尽富豪也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮【流水】世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕？莫不是夫郎丑难谐女貌？莫不是强婚配鸦占鸾巢？叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊。梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲。怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧？蠢才问话太潦草，难免怀疑在心梢。你不该（想必是）人前逞骄傲，不该（定是）词费又滔滔。休要噪，且站了，薛良与我去问一遭。听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能（何不）移动它半分毫。我正富足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。忙把梅香低声叫，莫把姓名信口哓。这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。麟儿哪有神送到？积德才生玉树苗。小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。扩展资料：《春秋亭外风雨暴》是京剧《锁麟囊》中的一个曲目，演唱者是京剧四大名旦之一的程砚秋。《锁麟囊》剧情梗概：登州富户薛氏门中之女薛湘灵许配给周庭训，嫁前按当地习俗，薛老夫人赠女锁麟囊，内装珠宝甚多。结婚当日，花轿在中途遇雨，至春秋亭暂避；又来一花轿，轿中为贫女赵守贞，因感世态炎凉而啼哭。问清缘由后，薛湘灵仗义以锁麟囊相赠，雨止各去。六年后登州大水，薛、周两家逃难，湘灵失散，独漂流至莱州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆携湘灵至当地绅士卢胜筹所设粥棚，恰巧卢员外正在为其幼子天麟雇保姆，湘灵应募。一日，湘灵伴天麟游戏于园中，触景伤情，百感交集，顿悟贫富无常。天麟抛球入一小楼，要湘灵上楼为其拾取，在楼上，湘灵找球时猛然见到六年前自己赠出的锁麟囊，不觉感泣。原来，卢夫人即赵守贞，见状盘诘，才知面前的这位“薛妈”便是六年前慷慨赠囊的薛小姐，遂敬之如上宾，薛湘灵一家团圆并与卢夫人结为金兰之好。参考资料来源：百度百科-锁麟囊

我认为这位老艺术家对京剧艺术贡献的非常多，他把自己的一生都奉献在了这上面，而且他在京剧方面的成就也是无可超越的，是受到很多人尊敬与喜爱的。

京剧演员郭玮出生日期是1987年10月27日。郭玮师从著名京剧教育家、程派传人赵荣琛先生弟子李文敏老师，并得到李金鸿老前辈的亲授，受到了系统培养，奠定了扎实基础。1997年毕业后在北京京剧院工作，曾获CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖，并入中国京剧优秀青年演员研究生班和京剧流派艺术学习班深造。2005年正式拜在李文敏老师门下，成为程派再传弟子。常演《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《窦娥冤》、《文姬归汉》、《贺后骂殿》、《朱痕记》、《玉堂春》、《汾河湾》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》、《白蛇传》等程派经典剧目和传统剧目。相关介绍北京京剧院程派青衣演员郭玮，在京剧教育家李文敏、著名鼓师王硕的指导下，复排了包括全本《春闺梦》、《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。其中《春闺梦》是1931年程砚秋先生根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的著名传统京剧剧目，但现在舞台上经常演出的都是该戏的后半部，而前半部“送征人”却很久不见舞台。这次《春闺梦》前半部的复排，也是了了郭玮的一个心愿。在她看来，能够让观众看到完整版《春闺梦》，有助于观众理解剧情和人物，而对郭玮自己来说，她也能够把这出戏中人物的感情和心理都贯穿，表演得以更加深刻透彻。

代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》《鸳鸯冢》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》《霸王别姬》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。张火丁，女，1971年1月24日出生于吉林省白城，中国女京剧青衣演员，国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员，原国家京剧院青衣演员。曾成立张火丁京剧艺术工作室，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。所获奖项：1991年获得全国中青年京剧演员电视大奖赛荧屏奖；1992年获全国青年京剧团、新剧目汇演表演奖；1996年获全国现代戏交流演出表演奖和“五个一”工程表演奖；同年又被中国京剧艺术基金会推荐为第二届“中国京剧之星”。1999年又举办了接连三场的个人专场演出，反响强烈，倍受观众和专家高度赞许，并荣获十七届中国戏剧梅花奖。同年，《戏剧电影报·梨园周刊》主办“评说五小程旦”活动。李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟荣获“五小程旦”称号。2000年被文化部授予优秀青年专家、杰出青年、高级专家称号。2001年获文化部青年京剧展演荣誉奖。以上内容参考：百度百科-张火丁

1。一般来说花旦都比青衣年轻，但不是以反面和正面区分。花旦大致上分了“闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦”四种，一般后面两种是反面的。青衣要比花旦成熟，一般都是年轻少妇（当然花旦也有结过婚的），但是年龄本身不能决定行当，穆桂英挂帅里头她五十多岁还是青衣呢。个人理解，青衣一般适合表现成熟稳重的女性，所以婚后少妇为主，但是也有很多未婚配就很有主见很成熟的女性也是青衣。花旦则以活泼为主，反面的则是泼辣为主，与其说轻浮倒不如说是没定性，毕竟并不是全部的花旦都那么开放。2.基本上是这样的。青衣为主的戏居于绝对多数。但是花旦为主的戏也有不少，只在骨子老戏里少而已。花旦为主的戏红娘啊，春草闯堂啊，桃花村啊什么的，也有一部分。3.都一样，没什么好学不好学的。只是票戏，嗓子好的都不难学。但是要是想下海，那都不容易。京剧演员的基本功练起来太苦了。4.我不会发链接。给你几个戏去百度吧。青衣：《贵妃醉酒》、《春闺梦》、《失子惊疯》、《状元媒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《玉堂春》（经典唱段苏三起解）花旦：《春草闯堂》、《红娘》、《桃花村》、《金玉奴》、《乌龙院》（也叫《座楼杀惜》）、《拾玉镯》（法门寺的一折）、《铁弓缘》补充的那个问题：绝对不是，扮相是无法全部概括的。你说的这两种都是青衣的扮相。至于教科书上的观点花旦都是短打扮，不穿褶子不穿帔的，大部分情况下是这样。但也不全对：金玉奴最后也是褶子啊。作为青衣的玉堂春也不全是褶子全是帔的。回答完毕。唉，这是本人第一次回答问题啊……真累。

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　　当代京剧名家 　　一、生 　　耿其昌(国家京剧院老生名家) 　　于魁智(国家京剧院副院长) 　　张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长) 　　陈少云(上海京剧院麒派掌门人) 　　杜镇杰(北京京剧院余派老生) 　　李宏图(北京京剧院叶派小生) 　　张克(天津市青年京剧团杨派老生) 　　王佩瑜(上海京剧院余派女老生) 　　二、旦 　　李维康(国家京剧院京剧名家) 　　李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长) 　　迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长) 　　赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家) 　　王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长) 　　李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长) 　　史依弘(上海京剧院著名梅派青衣) 　　袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员) 　　张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣) 　　赵秀君(天津市青年京剧团张派名家) 　　李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长) 　　三、净 　　孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸) 　　杨赤(大连京剧院院长) 　　四、丑 　　朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家) 　　京剧戏曲谚诀 　　1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏 　　锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。 　　在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用： 　　第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。 　　第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。 　　第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。 　　第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。 　　2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地 　　任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。 　　在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。 　　3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美 　　中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。 　　中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。 　　“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。 　　艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。 　　艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。 　　4、戏曲谚诀：救场如救火 　　过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。 　　戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。 　　据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。 　　5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半 　　基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。 　　任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。不能一暴十寒。同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。 　　常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。 　　乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。” 　　6、戏曲谚诀：艺不轻发 　　“艺不轻发”包括两方面的内容。一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。“艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。 　　再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。真正达到了“艺不轻发”的要求。 　　没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。 　　7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错 　　戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。 　　还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也?乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。 　　台上不能卖阔。服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。一穿错了，就破坏了剧情、人物。 　　著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。 　　京剧的.主要流派 　　正旦 　　王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。 　　梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。 　　程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。 　　尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。 　　张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。 　　花旦(小旦) 　　荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。 　　筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。 　　老旦 　　龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。 　　多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等 　　老生 　　谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有定军山等。 　　马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。 　　麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。 　　余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。 　　高派:以高庆奎为代表。高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。 　　言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。 　　杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。 　　奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。 　　武生 　　杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。 　　尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。 　　盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。 　　李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。 　　少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。 　　小生 　　姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。 　　叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。 　　俞派：以俞振飞为代表。 　　大花脸(铜锤花脸) 　　金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。 　　裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。 　　二花脸(架子花脸) 　　郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。 　　侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。 　　丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。 　　京剧界著名演员： 　　道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。 　　后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 　　同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。 　　四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 　　四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。 　　须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。 　　综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。 　　京剧音乐小常识 　　京剧音乐常识：碰板 　　碰板又叫“顶板”、“夺板”。它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。 　　碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。 　　在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。 　　京剧音乐常识：流水板和快板 　　流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。 　　流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。 　　流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。“快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。 　　京剧音乐常识：二六板 　　二六板唱腔的节拍为2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。 　　二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。 　　二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。

不知道，听他唱了探清水河，也听了老郭唱歌，他的粉丝听了会怎么想呢？

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、"五大戏曲剧种为核心的中国戏曲。1、京剧 京剧也称皮黄由西皮和二黄两种基本腔调组成音乐素材也兼唱些地方小调(柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，因形成于北京而得名。京剧盛行于二十世纪三、四十年代，行当全面、表演成熟、气势宏美，时有国剧之称，现仍具有全国影响。代表着地地道道的国粹。京剧有:《打鱼杀家》、《状元媒》、《拾玉镯》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》等众多代表剧目。2、豫剧 豫剧又称河南梆子，明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。豫剧原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别。常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等为著名豫剧演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等3、越剧 越剧是流行于浙江一带地方剧种，源出于浙江嵊县笃班。1916年左右进入上海，以绍兴文戏名义演出。先男演员为主逐步演变为女演员为主。1938年首次使用越剧名称。1942年袁雪芬对表演与演唱进行了变革，吸收剧昆曲表演艺术之长，形成柔婉细腻表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等4、评剧 评剧是清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成的,先在河北农村流行，进入唐山后称唐山落子。20世纪20年代开始流行，出现了一批女演员。20世纪30年代评剧在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年《刘巧儿》、《花媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目全国产生大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现评剧仍河北、北京带流行。5、黄梅戏 黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。前身为黄梅地区"采茶调"。清代形成民间小戏称黄梅调，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下表演日趋成熟，发展成安徽地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬、委婉、优美动人，具有芬芳泥土气息，深受各地人民群众喜爱。

u200du200d上海京剧院《金缕曲》云姬有段唱：谁不愿于世事正取直求，谁又肯丧廉耻随波逐流，谁甘心蒙羞辱装猪扮狗，谁情愿自卑自贱把气节丢，石压竹笋杆斜长，岩垂青藤芽倒抽，不屈的命啊，总要活，哪怕是污垢满身，眼中亦有清泪流贞观啊，兆骞是你知己友二十年，身心蹂躏在渠沟，将心比心更痛心，这世间牢囚心囚两羁绊，谁能尽自由还有顾贞观，最后那段：知耻不愿再为人，抱愧方知真至交，你在那畏缩形下藏桀骜，我也曾屈膝低眉隐节操，一样的卑微一样的痛，宁古塔下你比我更煎熬，无奈一身遭点染，有心自重莫轻抛，你看那霜欺雪压小青草，旦逢春雨它昂首拔节又挺腰。感觉很多新编戏的词都是这种风格，虽然味道差些，但还是写的挺好的。u200du200d

若以细腻而论，唱词之精，莫过于30年程砚秋首演《荒山泪》的《夜织》一段：到三更真个是月明人静，猛听得窗儿外似有人行。忙移步隔花荫留神觑定，原来是秋风起扫叶之声。张慧珠苦等丈夫、公公不归，坐卧不安，不时隔窗张望。区区四句唱词，有起有伏，有动有静，用现在的话说就是画面感极强，尤其是最后一句，既完成了描写女主焦虑的功能，又以秋风扫叶的意境点出了萧瑟悲苦，非大手不能为之——当然这是废话，这可是吴祖光、金仲荪的手笔——这段唱词不在辞藻雅驯，而在描摹细腻。一个细节，胜过一万句铺陈。我觉得一段唱词优美与否，不能孤立地看其文字，得结合前后剧情和剧中人心境。能完美契合的，才是好词。否则纵然精致优美，搁到戏里格格不入，也算不得好。我对这一段的评价，甚至要高于程先生在《春闺梦》里那四句：”去时陌上花似锦,今日楼头柳又青。可怜侬在深闺等,海棠开日到如今”。还有《野猪林》林冲那段：大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未除奸。叹英雄生死离别遭危难，满怀激愤问苍天。问苍天万里关山何日返？问苍天缺月儿何时再团圆？问苍天何日里重挥三尺剑？诛尽奸贼庙堂宽。壮怀得舒展，贼头祭龙泉。却为何天颜遍堆愁和怨？天哪天！莫非你也怕权奸？有口难言？这段单拉出来看，每句都不特别出彩，但这么一大段一气唱下来，那真是气魄宏远，豪气充盈，让人不由得击节赞叹，林冲就是林冲，英雄就是英雄，哪怕穷途末路满腔悲郁，也是林冲式的慷慨、还有一段唱词，最最值得和大家分享，只要你们有一点点耐心。《定军山》这一封书信来得巧， 　　天助黄忠成功劳。　　站立在营门传营号，　　大小儿郎听根苗：　　头通鼓，战饭造，　　二通鼓，紧战袍，　　三通鼓，刀出鞘，　　四通鼓，把兵交。　　上前个个俱有赏，　　退后难免吃一刀。　　众将与爷归营号，到明天午时三刻成功劳。这是《定军山》老黄忠的一段经典唱段。单看唱词，也就一般。不过欣赏这段的重点不在文字，而在一部电影。杨立新曾经主演过一部电影，叫《定军山》，纪念中国电影诞辰100周年，讲的是中国第一部电影《定军山》的诞生过程。其中”老黄忠“ 谭鑫培的扮演者，正是他的曾孙谭元寿。这部电影不温不火，整体水准还可以，属于没什么不好的地方，但也不算经典——除了它的结尾。我贴了视频，麻烦大家往后拖，从1小时30分开始看起。前面讲照相师傅任景泰（杨立新）经过一番波折，终于说服谭鑫培拍成了《定军山》电影，在北京城里头播放，围观者水泄不通。因为那时候电影都是默声，所以任景泰还借了一台留声机，现场配音。不料留声机出了故障，眼看大戏要砸，任景泰只得强忍肺病亲自上阵去唱。唱到一半，吐血唱歌不下去了，夜空之中，突然炸出一声嘹亮的”这一封书信来得巧“，如穿云飞箭，震惊全场。众人一看，原来是谭鑫培本人站在楼上，主动献声配唱。在他带动下，众戏迷不由得自发齐声合唱，响彻在这北京城内……算了，文字实在没办法我看到这一段时的感动，还请各位自己欣赏。如果看哭了的话，可以回来咱们共鸣一下。(可惜我找到的这个版本有点问题，谭鑫培只唱了几句，合唱部分就被剪掉直接切配乐了，有兴趣的盆友可以按图索骥，去找更好的版本来看。）总之自从看过这个桥段以后，这段唱词在我心目中变得无比优美。

都唱

《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的。《春闺梦》是中国第一部新概念戏曲电影。 故事梗概：剧本假托东汉末年幽州一带军阀公孙瓒和汉室宗亲刘虞因意见不合而产生矛盾进而发动了内战，河北人民惨受征戎、流离之痛苦。壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。 该剧是程派青衣的代表剧目，共计约十二场，其中第十二场张氏有一段西皮二六“可怜负弩充前阵”转流水“生把鸳鸯两下分”堪称经典唱段。

《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的。《春闺梦》是中国第一部新概念戏曲电影。 故事梗概：剧本假托东汉末年幽州一带军阀公孙瓒和汉室宗亲刘虞因意见不合而产生矛盾进而发动了内战，河北人民惨受征戎、流离之痛苦。壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。 该剧是程派青衣的代表剧目，共计约十二场，其中第十二场张氏有一段西皮二六“可怜负弩充前阵”转流水“生把鸳鸯两下分”堪称经典唱段。

《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的。《春闺梦》是中国第一部“新概念戏曲电影。x0dx0ax0dx0a 剧本假托东汉末年幽州一带军阀公孙瓒（？—199年）和汉室宗亲刘虞（？－193年10月）因意见不合而产生矛盾进而发动了内战，河北人民惨受征戎、流离之痛苦。x0dx0a 壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。x0dx0ax0dx0a 该剧是程派青衣的代表剧目，共计约十二场，其中第十二场张氏有一段西皮二六“可怜负弩充前阵”转流水“生把鸳鸯两下分”堪称经典唱段。

春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗的意境编成的。1931年，京剧大师程砚秋在目睹当时军阀混战，人民流离失所的惨淡情景下，编演这一个戏，反映了人民反内战、渴望和平的共同心理。在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造。情节内容：《春闺梦》讲的是汉末诸侯混战，公孙瓒和刘虞因互争权位而兵戈相向，人民惨遭征戎、流离失所的故事。壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。

[南梆子]被纠缠陡想起婚时情景，算当初曾经得几晌温存。我不免去安排罗衾秀枕，莫负他好春宵一刻千金。原来是不耐烦已经睡困，待我来再与你重订鸳盟。

出自《锁麟囊》锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。1940年5月首演于上海黄金戏院，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。《锁麟囊》又名《牡丹劫》，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事，是著名剧作家翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作 。全剧一共十五场，首演于上海黄金戏院，时间是1940年5月，演员阵容甚是硬整：程砚秋领衔饰演薛湘灵，配演是吴富琴（饰赵守贞）、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭（饰薛母）、刘斌昆（饰梅香）等。该剧在北京首演于1941年4月，地点是北平长安戏院。 此后久演不衰，成为程派京剧的代表之作。剧名”锁麟囊“源自剧名中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。在我国古代山东一带，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。含麒麟送子之意，是古时候祈子法的一种。薛湘灵在花园一折中有如下唱词：“这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”

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　　京剧经典　　1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧 选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会 23、探阴山 　　1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、白蛇传 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山 49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后骂殿 61、锁麟囊 62、辕门射戟 63、洪羊洞 64、八大锤 65、杨家将 66、三家店 67、罗成叫关 68、拾玉镯 69、江姐 70、失子惊疯 71、西厢记 72、状元媒 73、赵氏孤儿 74、打龙袍 75、遇皇后 76、四进士 77、秦香莲 78、借东风79、草船借箭80、失空斩　　。。。。。。　　还有很多　　附上一些唱词供交流使用　　《失空斩》　　我站在城楼观山景　　耳听得城外乱纷纷　　旌旗招展空翻影　　却原来是司马发来的兵　　我也曾差人去打听　　打听得司马领兵往西行　　一来是马谡无谋少才能　　二来是将帅不和是街亭　　你连夺我三城多侥幸　　贪而无厌又夺我的西城　　诸葛亮在敌楼把驾等　　等候了司马到此谈、谈谈心　　西城的街道打扫净　　预备着司马好屯兵　　诸葛亮无有别的敬　　早预备下羊羔美酒犒赏你的三军　　既到此就该把城进　　为什么犹豫不定进退两难为的是何情　　左右琴童人两个　　我是又无有埋伏又无有兵　　你不要胡思乱想心不定　　你就来来来请上城来听我抚琴　　《甘露寺》　　劝千岁杀字休出口　　老臣与主说从头　　刘备本是那中山靖王的后　　景帝玄孙一脉留　　他有个二弟汉寿亭侯　　青龙偃月神鬼皆愁　　白马破钱斩颜良延津诛文丑　　在古城曾斩过老采样的头　　他三弟翼德威风有　　丈八蛇矛惯取咽喉　　鞭打督邮他气冲牛斗　　虎牢关前斩温侯　　当阳桥桥前一声吼　　吓断了桥梁水倒流　　他四弟子龙常山将　　盖世英雄冠九州　　长坂坡救阿斗　　杀得曹兵个个愁　　这一般虎将哪国有　　还有诸葛用计谋　　你杀刘备不要紧　　他弟兄闻之是怎肯罢休　　若是领兵来争斗　　曹操坐把渔利收　　我扭转回身奏太后　　将计就计结鸾俦　　《野猪林》　　大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒　　彤云低锁山河暗，树林冷落尽凋残。　　往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。　　望家乡，去路远，别妻千里音书断。　　关山阻隔两心悬，讲什么雄心欲把星河挽。　　空怀血刃未锄奸，叹英雄生死离别遭危难。　　俺林冲自被奸佞所害，流困沧州，在这牢营城中充当一名军卒，看守大军草料，唉，思想往事怎不叫人痛恨！　　满怀激愤问苍天，　　问苍天万里关山何日返，　　问苍天缺月儿何时再团圆，问苍天何日里重挥三尺剑？　　诛尽奸贼庙堂宽，　　壮怀得舒展，贼头祭龙泉，　　却为何天颜遍堆愁和怨。　　天啊天　　莫非你也怕权奸，有口难言？　　《三家店》　　将身儿来至在大街口,　　尊一声过往宾朋听从头:　　一不是响马并贼寇,　　二不是歹人把城偷.　　杨林与我来争斗,　　因此上发配到登州.　　舍不得太爷的恩情厚,　　舍不得衙役们众班头;　　实难舍街坊四邻与我的好朋友,　　舍不得老娘白了头.　　娘生儿连心肉,　　儿行千里母担忧.　　儿想娘身难叩首,　　娘想儿来泪双流.　　眼见得红日坠落在西山后,　　叫一声解差把店投.　　《文昭关》　　一轮明月照窗前　　愁人心中似箭穿　　实指望到吴国借兵回转　　谁知昭关有阻拦　　幸遇那东皋公行方便　　他将我隐藏在后花园　　一连几天我的眉不展　　夜夜何曾得安眠　　俺伍员好一似丧家犬　　满腹的冤恨我向谁言　　我好比哀哀长空雁　　我好比龙游在浅沙滩　　我好比鱼儿吞了钩线　　我好比波浪中失舵的舟船　　思来想去我的肝肠断　　今夜晚怎能够盼到明天　　心中有事难合眼　　翻来覆去睡不安　　背地里只把东皋公怨　　叫人难解巧机关　　若是真心来救我　　为何几日他不言　　贪图富贵来害我　　你就该把我献与昭关　　哭一声爹娘不能相见　　爹娘啊　　要相逢除非是梦里团圆　　鸡鸣犬吠五更天　　越思越想好伤惨　　想当初在朝为官宦　　朝臣待漏五更寒　　到如今夜宿在荒村院　　我冷冷清清向谁言　　我本当拔宝剑自寻短见　　爹娘啊　　父母的冤仇化灰烟　　对天发下宏誓愿　　我不杀平王我的心怎甘　　······　　（供参考）参考资料：新世界出版社2006年出版《京剧魅影》一书中收录不少京剧经典唱段。李伊曼编。ISBN 7-80187-967-8/J·010

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以2022年11月10日为例，中央11套的节目表如下：00：24，CCTV空中剧院-2021-114京剧《四郎探母》。01：14，主持人全天伴视。01：20，再见。06：00，主持人全天伴视。06：06，九州大戏台-2020-71好戏连连看黄梅戏《王老虎抢亲》选场。07：07，九州大戏台-2022-48黄梅折子戏《夫妻观灯》。07：23，主持人全天伴视。07：31，青春戏苑-2022-44。08：38，主持人全天伴视。08：46，名家书场-2022-264《童林传》第二部第26集。09：20，主持人全天伴视。09：30，CCTV空中剧院-2022-57京剧《春闺梦》、《秦琼卖马》、《群英会》。12：09，主持人全天伴视。12：19，无名卫士第17集。13：10，无名卫士第18集。14：00，黄梅戏电影《牛郎织女》。15：43，主持人全天伴视。15：52，宝贝亮相吧-2022-44。17：02，主持人全天伴视。17：13，幸福院第20集。18：03，幸福院第21集。18：54，主持人全天伴视。

京剧《锁麟囊》长安大戏院 2013.03.22京剧《大保国·探皇陵·二进宫》长安大戏院 2013.03.23京剧《打金砖》长安大戏院 2013.03.24-2013.04.06京剧《群英会》长安大戏院 2013.03.25京剧《翠屏山》长安大戏院 2013.03.26京剧《状元媒》长安大戏院 2013.03.27京剧《红鬃烈马》长安大戏院 2013.03.28京剧《乌盆记》 长安大戏院 2013.03.29京剧《望江亭》长安大戏院 2013.03.30京剧《八大锤 》《蜈蚣岭》《十八罗汉收大鹏》长安大戏院 2013.03.31京剧《打瓜园》《三盗九龙杯》长安大戏院 2013.04.01京剧《秦香莲》长安大戏院 2013.04.02京剧《对花枪》长安大戏院 2013.04.03京剧《勘玉钏》长安大戏院 2013.04.05京剧《铁笼山》《春闺梦》梅兰芳大剧院 2013.04.06京剧《四郎探母》梅兰芳大剧院 2013.04.06京剧《桃花村》梅兰芳大剧院 2013.04.07京剧 《乾坤福寿镜》长安大戏院 2013.04.07京剧《春草闯堂》长安大戏院 2013.04.08京剧《改容战父》《杀四门》《虹桥赠珠》长安大戏院 2013.04.09京剧《玉堂春》长安大戏院 2013.04.10

京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。四大黴班：徽班继三庆班之后,陆续进入北京的还有很多，其中最著名的是：三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。四大徽班在演出上各具特色,当时有这样的赞誉:三庆的轴子,四喜的曲子,春台的孩子，和春的把子。“轴”音咒，意思是说三庆班擅演有头有尾的整本大戏。“曲子"指昆曲,意思是说四喜班擅演昆腔的剧目。“孩子”指童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主,生气勃勃。“把子”指武戏,意思是说和春班的武戏火炽，最受欢迎。京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一眼板（相当于四二拍）；三眼办、（相当于四四拍）；无眼板（相当于四一拍或八一拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原版是变化的基础。除原版外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。

京剧中描述男女爱情的很多。例如： 白蛇传；金玉奴；玉堂春；望江亭；花田错；生死恨；凤还巢；柳荫记；穆柯寨； 春闺梦；春秋配；拾玉镯；西厢记；状元媒