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戏曲舞台上的行头有什么讲究?

2023-09-11 02:00:37
TAG: 舞台 讲究
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京剧服饰

你对戏曲人物的“服饰”有什么讲究戏曲是中国文化的重要组成部分。歌剧唱、读、演、演绎爱恨情仇,演尽人生尽头的各种人生。不同的人物有不同的外貌。带大家走进京剧里的“戏服”,看看京剧“戏服”里的艳丽之美。你在京剧舞台上穿的东西叫“装”。对于门外汉来说,只有京剧服饰才是五颜六色,光彩夺目。其实京剧服饰的运用是极其复杂和讲究的。京剧的服装风格以明代为主,在此基础上根据演员歌舞的特点做了一些改进设计。因为京剧形成于清朝,所以服饰中有很多满族服饰的特点,比如汉服,汉服的马蹄袖等等。而且剧中凡帮的外族人都穿旗服,说明不是中原人。

京剧服饰

可以说京剧的舞台服饰不属于任何朝代,对于谁该穿什么有一套独立的规则。达官贵人最正式的着装——蟒蛇皮。帝王将相在正式场合穿的礼服,相当于现在的正装。穿蟒的人地位非凡。蟒蛇是一种像龙一样的动物。舞台上的蟒蛇是仿照古代的龙袍和蟒袍。蟒蛇的颜色有很多种,常用的有黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色(香色为黄绿色,老年人可以穿)。不同颜色的蟒蛇适合不同类型的人物。黄蟒只能皇帝穿,王子穿就是“谋反”。红蟒是给那些统治朝纲的重要皇族或朝廷官员的,比如许杨延辉和丞相曹操。和雄蟒一样,雌蟒是皇后、嫔妃、公主、宫女等高贵女性最庄重的服饰。蟒蛇需要穿的场合特别隆重。比如《贵妃醉酒》中杨贵妃赴约时穿蟒,《龙凤欢乐》中孙尚香和刘备结婚时穿蟒,《金殿大典》中王宝钏穿蟒。宫装,又叫宫装和舞衣,是很好看的跳舞用的衣服。和蟒蛇一样,宫廷服饰也是贵族女性的日常服饰。虽然没有python那么正式庄重,但是更漂亮华丽。跳舞的时候,几十条彩带,一层层的丝穗,再加上雪白的衣袖,舞动着,美得看不出来。

京剧服饰

正装的主色调有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵颜色,既醒目又喜庆。考上状元、升官的,必须穿红色官服。紫色官服的官位也很高。中国人常说“紫色来自东方”。古代文人的梦想是有一天“脱下衬衫换上紫袍”。群英会吕医生穿紫色官服。大多数蓝色官服是低级公务员穿的,比如黄金台的时宇·田单和法门寺的知县赵廉。最低的职位是穿黑官服,不是门官就是狱官。男裤是男士休闲装,穿起来很舒服很宽松,出来见人也没什么问题,不会让人误会你不够尊重对方。男人,从皇帝到乡绅,只要是成熟端庄小康的男人都可以穿。当角色做动作时,他们的裙子会飘动,这给已经严肃而优雅的角色增添了一丝智慧。女人和男人差不多,只是长度不同。没结婚的好家庭也能穿衣服。

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京剧行头主要随着角色的身份、职业和性别而定。帝王将相等贵族穿“蟒”。男蟒是长到脚面的袍子,上面绣龙的图案;女蟒较短,袍子一般不过膝,上面绣龙或凤。“官服”是一般的文官服装,前胸和后背各有一个绣着动物的方块图案。

“靠”又叫“甲”,是武将的衣服,项背插有四面三角形“靠旗”,帽子上还常插有两根“雉尾”。“褶子”为戏衣里一般平民的便服。“水袖”是戏衣的袖口处缝着的一块白绸子,这是明代服装中“套袖”的夸大,因为甩动起来像水的波纹,所以叫水袖。水袖具有很强的表现功能,紧张、厌恶、悲伤、高兴等情绪,都可以通过舞动水袖表达出来。

剧中,男性角色多穿“靴子”,靴底很厚;女性多穿彩鞋,平底,鞋面绣花。

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生旦净末丑,唱念做打腔。行头指的是演员穿着的,分衣、盔、杂、把四箱。 京剧行头主要随着角色的身份、职业和性别而定。帝王将相等贵族穿“蟒”。男蟒是长到脚面的袍子,上面绣龙的图案;女蟒较短,袍子一般不过膝,上面绣龙或凤。“官服”是一般的文官服装,前胸和后背各有一个绣着动物的方块图案。

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戏曲舞台上的行头是特别有讲究的,而且都特别的有意义,都是老祖宗留下来的,一直都没有得到改变,一个小小的装饰品都是特别重要的,戏曲舞台上的颜色也是非常有讲究的,色彩多样化,每个颜色都代表一种意义。

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妆必须得画的非常的浓,穿的衣服也要和舞台一致,自己的发型也必须得高级一点。

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讲究特别的多,因为戏曲是中国传统的一种表演形式,光从穿衣风格到表演动作妆容方面都是有讲究的。

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戏曲上的这些行头讲究特别的多,而且每个服装也有相应的人物,不是可以随便穿的,妆容上也是有着规定。

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京剧旦角服饰特点

1、正旦:俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。2、花旦:大多扮演青年女性。身着短衣裳,如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳,也绣着色彩艳丽的花样。3、刀马旦:大都扮演擅长武艺的青壮年妇女。4、武旦:扮演擅长武打、勇武的女性。武旦穿短衣裳,重在武功,不重唱念。5、花衫:是本世纪20年代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点,发展而成的新的旦角类型。着装花衫(花旦和青衫的结合)。6、老旦:专门扮演老年妇女角色的行当。着装突出老年人的特点。
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京剧和晋剧的服饰区别

京剧服饰以华丽为主,晋剧服饰注重实用性和大气感。京剧和晋剧都是中国古典戏曲艺术的代表,它们在服饰设计上有明显的区别。京剧服饰侧重于宏伟和华丽,色彩鲜艳,戏服上通常会配有金银绣花装饰,头饰也比较浮夸。晋剧服饰则注重厚重大气,设计有别于其他戏曲,更注重色调和细节设计,裁剪成立体结构,配上各种金属装饰。戏服上的领口、袖口、截裆等处都有细致的装饰,一般不选浮夸的头饰,而是以实际气质为主。京剧和晋剧的服饰不仅仅是为了给人物身份和地位,还有利于演员表现角色的特点和个性。京剧和晋剧在服饰方面有着截然不同的风格和特点。两者都各自追求自然美和戏曲美的完美结合,给观众呈现出宏伟壮丽的戏曲视觉体验。
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秦腔和京剧的服饰有什么不同?

看上去,秦腔与京剧是两种迥然不同的艺术形式。但是,包括程砚秋先生在内的很多研究声腔艺术的权威人士,却提出了秦腔与京剧同源异流的观点。在我看来,在现今非物质文化遗产热的潮流中,这种对秦腔和京剧源流的追溯和对它们艺术特色的比较,是尤其有意义的。已经有了靠衣、头戴、帽盔等的形象表现。而在清朝中期以后,随着秦腔等一大批地方戏曲的大力发展,民间的戏衣、鞋帽、把子等作坊普遍兴起戏剧服装主要分为首服、体服、和足服三大部分,首服主要种类有冠、帽、额、巾、翎、须(髯)等;体服主要种类有蟒、靠、袍、氅、衣、帔、褶等;足服主要种类有靴、鞋、袜等。
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京剧衣服的小知识

1.中国京剧服饰知识 传统戏曲剧目大多取材于历史故事,反映各个朝代的生活,表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人,他们的服饰各不相同,扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。 戏装的样式,是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说,大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠,文官戴纱帽,武将戴盔头,穷书生戴方巾。同是冠帽,翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅,为帝王和高级臣僚所戴;一般文官的纱帽为平直翅;向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽,插上金花的是状元,加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒(包括官衣)、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍,武将穿靠衣,平民百姓多穿褶衣。 戏衣的色彩很有讲究,一是表现等级,帝王穿黄色,一品至四品官穿绯色,五品以下官员穿青、绿色;二是表现风俗,喜庆场面穿华贵的颜色,刑场上犯人穿红色,哀悼之服为白色;三是表现情景,林冲夜奔穿黑色,突出一个“夜”;四是表现精神气质,关羽红脸绿袍,表现出能文能武、亦智亦勇;五是表现舞台整体美,元帅升帐,一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。 纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 戏装的不同着法,也体现了不同的情景。一件腰裙,系在衣服外面,走路时两手拈着裙角,表现了奔波凄惨的情境;文生的巾后垂的两条飘带,系到巾子边上,在左侧打个结,也可以表现出行色匆匆;元帅出征前,扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。 2.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识 脸谱知识 前辈戏剧家张庚先生说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。 从戏剧的角度来讲,它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成,并以谱式的方法相对固定下来。” 脸谱是中国戏曲独有的,不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力 脸谱与戏曲人物角色的关系如何?是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢?回答是否定的,不是每个人物都要勾画脸谱,脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。 其中,“旦”是女角色的统称:“生”、“净”、两行是男角色:“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。 一般来说,“生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面”。 其特征是“千人一面”,意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样,无论多少人物,从面部化妆看都是一张脸:“旦”行角色的面部化妆,也是无论多少人物,面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。 脸谱化妆,是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱,一人一谱,尽管它是由程式化的各种谱式组成,但却是一种性格妆,直接表现人物个性,有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样,不相雷同。 因此,脸谱化妆的特征是“千变万化”的. “净”,俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。 这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同,大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。副净中又有架子花脸和二花脸。 丑的俗称是小花脸或三花脸。 正净(大花脸),以唱工为主。 京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸,扮演的人物有《将相和》的廉颇,大多是朝廷重臣,因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净(也可通称二花脸),又可分架子花脸和二花脸。 架子花脸,以做工为主,重身段动作,多扮演豪爽勇猛的正面人物,如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的,如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演。 在其它剧种里大多不称架子花脸,有的剧种叫草鞋花脸,如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种,戏比较少,表演上有时近似丑,如《法门寺》中的刘彪等。 武净(武二花),分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。 重跌朴摔打一类,又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸,金兀术为武花脸,金兀术的部将黑风利为摔打花脸。 “丑”(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。 可分文丑和武丑两大分支。 服饰 一。 服装与表演人物之间的关系 (一) 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化,可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇,并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上,在京剧表演的行当中,可是说是具有艺术化、规范化的,而且也可以说是有性格的表演分类,在京剧舞台上,行当是剧中人物形象的具体反映,因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩,为此各个行当又都有自己的表演程式,它们的每一句念白,每一唱腔,每一举手,每一投足,都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。 京剧表演之所以能形成自己一套程式,主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要,而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。京剧所划分出的生、旦、净、丑在表演上还远远不能表现所有人物性格、年龄以及所处的环境、身份为此在实践中把原有行当又派生出更为细腻的支流,如生行中出现了老生、小生、武生,旦行中又出现了老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦,净行中出现了铜锤、武净、架子花,丑行则出现了文丑、武丑,这样的划分,足以看出原有的行当在表达人物上受到了局限,经过长期的艺术磨练,这种程式化的分行得到了确认,表演形式的确立,行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟,而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型,。 3.京剧的服饰 京剧服饰 [大衣]: 大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。 从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用,为艺术的完整,达到预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 (1) 范围及作用: 大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。 大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。 身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。 如:晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官",也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。 表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。如:《上天台》中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。 《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。 为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣,宫装等。如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘则穿宫装。 为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹,《春草闯堂》中的相府小姐,《卖水》中小姐。 女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为小姐穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣。 素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的,如《钓金龟》中的康氏,《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们,如《三不愿意》中的大小姐、二小姐,《孔雀东南飞》中小姑子。 裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的,如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。 为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。 大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物,它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着。 (2) 大衣行当的特点: 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。 [二衣]:根据大衣行当所分工的范围,二衣的范围也就自然形成,它们之间在技艺处理上有着共同之处,但在其它方面有着很大差异。 它的名称范围、作用及特点如下。 (1) 范围及作用 二衣的服装名称有:靠,改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件。 二衣类中的各种服装, 在使用上的范围,如: 靠,是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲,在京剧舞台上这些人物需。 4.京剧服装有哪些 京剧的服装专业成为行头。行头,是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头,行头分为衣、盔、杂、把四箱”。 衣箱,分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服,如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等,还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束,如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。 盔头箱,主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔,纱帽、毡帽、罗帽、风帽,凤冠、如意冠、九龙冠,扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口,如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。 杂箱,指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。 把箱,即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片;从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具,如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。 一套完整的行头,在演出时均有一定的使用章程和规范,如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色,即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放;后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿,有条不紊地进行。 5.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识 [大衣]: 大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。 从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用,为艺术的完整,达到预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 (1) 范围及作用: 大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。 大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服。 皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。 身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。 如:晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官",也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。 表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。 如:《上天台》中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。 《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。 为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣,宫装等。 如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘则穿宫装。 为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等。 女帔是夫人、小姐的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹,《春草闯堂》中的相府小姐,《卖水》中小姐。 女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为小姐穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣。 素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的,如《钓金龟》中的康氏,《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄。 裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们,如《三不愿意》中的大小姐、二小姐,《孔雀东南飞》中小姑子。 裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的,如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。 为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。 大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物,它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着。 (2) 大衣行当的特点: 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。 。
2023-09-02 21:23:461

京剧的服装和脸谱的知识,你们都知道哪些呢?

京剧脸谱的颜色代表人物的性格,比如奸诈的曹操是白脸。京剧服装上的图案大多采用手工刺绣,而刺绣的工艺大多是京绣和湘绣。京剧里面的白脸在唱戏的时候有先化妆的权利,因为唐明皇曾经画过白脸。
2023-09-02 21:23:572

传统京剧·现代京剧的化妆·服装的区别?

现代的京剧在衣服的外面画的东西比较鲜艳而古代的就比较暗淡
2023-09-02 21:25:374

女童京剧服一般选什么颜色

女童京剧服一般选鲜艳明亮的颜色,如红色、黄色、粉色等。根据查询穿搭网得知,女童京剧服一般选鲜艳明亮的颜色,如红色、黄色、粉色等,这些颜色通常能够突出女童的美丽和可爱,也符合京剧的艺术表现要求。此外,不同的角色和剧目也有着不同的服装颜色搭配,需要根据具体情况来选择。
2023-09-02 21:25:451

京剧的服装有哪些?

京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。二衣根据大衣行当所分工的范围,二衣的范围也就自然形成,它们之间在技艺处理上有着共同之处,但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。三衣这个行当,俗称靴箱,它所含括的物品名称及作用,大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束, 其行当中的物品名称可分为两大类,一是软片类,俗称软硬两类。云肩常用四方四合云纹装饰,并多以彩锦绣制而成,晔如雨后云霞映日,晴空散彩虹,故称之谓:云肩。云肩,在汉族服饰文化中,是一种独特的服饰款式,装饰图案内涵丰富,符号的艺术语言,数字的喻意,文化底蕴哲理深邃;云肩,又是汉族吸纳外来服饰文化,融会贯通,升华入化为自己的民族服饰结晶。
2023-09-02 21:25:541

唱京剧时,所穿的服饰有什么讲究吗?

不同的服装类型,有着不同的地位,扮演的角色不同,服饰会按照人物定位进行穿戴,会有不同的用途,融合了很多的文化,穿戴的时候,一定要注意细节。
2023-09-02 21:26:095

京剧服装插画-京剧人怎么画

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。红色一般:忠勇侠义,多为正面角色。其他:有讽刺意义,表示假好人。特例:老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。黑色一般:刚正威武,不媚权贵。其他:面色不好,丑陋。白色一般:阴险奸诈;刚愎自用。其他:和,太监脸谱;表示老人年迈。紫色一般:刚正威武,不媚权贵。其他:面色不好,丑陋。勇猛而爆躁金色一般:神仙高人。其他:猛将。绿色一般:勇猛,莽撞。其他:绿林好汉。蓝色刚强阴险。京剧服装团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整,装饰性强,显得文静,沉稳。在布局上呈对称形式,全身计十个龙团,以流云、八吉祥插底作陪衬。女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短,身后无摆,其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹,以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。男红帔为状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样,绒绣圈金。女红帔与男红帔配对使用,二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。文小生花褶用于书生、秀才。绒绣枝子花(角隅纹样),纹样简洁鲜明,不拘均衡,服色十分突出,给人以清秀洒脱之感,衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”。靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,具有符号意义。女式靠的靠肚较小,绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖,绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性,色彩纹样都更为绚丽,完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。京剧人怎么画京剧人画法如下:首先画人物都是从头部开始,京剧人物也不例外。然后画出京剧人物头部细节,帽子、胡子都要画出来。继续画出京剧人物的服装,戏服都是比较宽大的。接着画出京剧人物背后的旗子,叫作靠旗,这样让人物显得很威风。最后将画好的京剧人物涂上好看的颜色即可。画出凤冠。有点复杂,要有耐心。画出面部轮廓和帽带儿。画出衣服和手中的团扇。这一部分画小一点儿,可以突出“脸谱”部分。画出衣服上的纹饰。画出衣服下面的裙摆儿。画出眉毛和眼睛。首先画出人物蒋干的头部,耳朵和胡须。然后画出人物蒋干的眉毛和眼睛。再画出人物蒋干的身体和手。再画出人物蒋干的脚。京剧,又称平剧、京戏等,中国国粹之一,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧服装中,衣服上的图案有特殊意义吗?京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一,它的分布地主要是以北京为中心,发展到现在,在全国各地都有所涉及。京剧同时也是一种艺术,京剧所需要的服饰是具有一定的讲究和特征的,京剧服装色彩和图案的不同,代表着不同的象征意义和文化内涵,就拿最直接的来说,京剧的服饰可以让观众判断出在这部戏剧中人物的身份和定位,所以,京剧服饰上的颜色和图案是有特定搭配和意义的。那么今天就来介绍一下京剧服装中色彩和图案所代表的不同象征物。首先是色彩方面,色彩可以区别各类人物,如果是人物性格比较坚强和刚硬的人物,会穿红色的服饰;那如果性格是比较刚正不阿的,就会穿黑色的服饰。如果在京剧服饰中出现五爪龙纹,那么就可以断定这个人的角色是帝王,因为五爪龙纹是帝王专属的一个图案。那么除了五爪龙纹之外,如果龙纹的爪子是四个爪,那就代表是莽,这也反映了中国古代的等级制度。除此之外,仙鹤松等植物是文人墨客的象征。青衣、女褶子、开氅、箭衣、等都是京剧中不同身份人群所穿的不同衣物类型。由此可以看的出来,京剧中服饰上的图案是很有讲究的,对此,我们还可以更加的细分,无论是色彩的搭配,还是服饰图案的选取,都有一定的象征意义,同时,这其中也蕴含了很多的中国优秀传统文化。京剧作为流传已久的中国优秀传统文化来说,它既是传统,也是文化。对于优秀传统文化的态度,我们应该是继承,传承优秀国粹,把京剧艺术中蕴含的文化内涵和精气神给发扬光大,弘扬优秀传统文化,同时树立文化自信。
2023-09-02 21:26:541

京剧戏衣是沿用哪个朝代的

  导语:戏服原指戏台上的汉服,现今的戏服也包括影视作品和戏台上的所有汉服满族以及现代服饰。那么,大家知道京剧戏衣是沿用于哪个朝代的吗?下面就让我为大家介绍一下吧!欢迎阅读!    京剧戏衣是沿用于哪个朝代   京剧服饰成型于清代,其服装规格样式是以明代(1368—1644)服饰为基础,吸收了历代服饰的典型元素,以适合表演为原则,加以综合和美化而成,而清装戏则专有符合清制的戏服。   服装大体上分为蟒(也称蟒袍,帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿)、靠(也称铠甲,男女武将的戎装)、褶(也称褶子,戏衣中最常用,大领,大襟,大袖,衣长及足,文武贵贱男女老幼均可穿用)、帔(也称披风,长领,对襟,大袖,左右胯下开衩,男女角色均可用)、衣(泛指其余多种戏服)五大类。   如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝,穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生,从着装上很易于辨认剧中人的身份。北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册,记录了上千出戏,某戏某角色的详细穿戴都有说明,是很详尽的档案性质的备忘录。   按照角色的身份和社会地位,以他们所穿的服装来划分行当,是一种便于观众理解,并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如,头上藏着王帽,身成了一整套清晰、严格的规范。尽管中国历代服饰多有变化,但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。   这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。早期的京剧艺人南下北上,不论搭什么戏班演出,或与什么人合演,都不必事先排练,只需按规矩演戏,民间的戏服还做不到专戏专用,但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰;而京剧并非写实的.艺术追求,使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景,服饰自然也就不必“依制仿真”了。   各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象,应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规,戏班中有“宁穿破衣,不穿错衣”的规矩,演员学会某一出戏,当然知道应该穿戴什么,管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错,既不符合剧情,也不为观众所接受。
2023-09-02 21:27:151

唱京剧所穿的服饰有什么讲究吗?

他们在表演的时候会穿上行头,衣服非常的繁琐,唱什么戏就穿和戏曲相关的服饰,从来不会瞎穿,穿衣服和戏有很大的关联。
2023-09-02 21:27:267

京剧里面的服饰有什么种类,都包含了什么讲究呢?

京剧中服饰有很多种类,比如说帝王,将相,平头百姓的打扮都大有不同。武将的服装多用虎豹图案,文生则有梅、兰、竹、菊的图案,象征着他们不同的性格。
2023-09-02 21:28:033

在京剧表演的时候穿的是什么?

京剧服装,也可称之为行头。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。舞台上,夫人、小姐、女仆以及家贫妇女通常穿女帔,女褶子,宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。服装是表现人物身份以及性格特点的重要道具,不能随便穿。
2023-09-02 21:28:461

京剧服装特点是什么

京剧服装共分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣有一个比较突出的特点,就是蟒,帔,褶子,开氅,宫装,八卦衣,官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣,三衣之间的不同。二衣有一个比较明显的特点,就是所有服装的袖口,裤腿均为紧缩型,同时不论穿着任何样式服装,腰间均要系大带或其它束带。大衣,二衣明显的区分为文,武之别,通过各自的服装的穿着处理,可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文,武分类,但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体,但三衣的有些物品在使用上,一般要依据大衣、二衣的人物穿着,最后要达到统一调和,使用合理。云肩也叫披肩,多以丝缎织锦制作,大多数云肩用四个云纹组成,叫四合如意式,还有柳叶式,荷花式等等,上面都有吉祥命题,例如富贵牡丹,多福多寿,连年有鱼等等。明清的时候流行很多,大多都在婚庆喜宴等场合使用。
2023-09-02 21:28:561

京剧服饰的种类知识

京剧的服饰经过一二百年的演进和发展,种类很丰富,下面介绍一些主要的品种。京剧的服装大致可以分成六大类:第一类是长袍类,也可以叫袍服类。第二类是短衣类,包括短衣裳,短褂子,裤子,裙子等。第三类是铠甲类。第四类是盔帽类。第五类是靴鞋类。第六类是附属于服装范畴的,辅助性的、装饰性的东西。
2023-09-02 21:29:072

京剧戏衣基本上沿用的是哪个朝代的服装

京剧戏衣基本上沿用的是明代的服饰京剧服饰成型于清代,其服装规格样式是以明代服饰为基础,吸收了历代服饰的典型元素,以适合表演为原则,加以综合和美化而成,大体分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。1、大衣其中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。“大衣”塑造人物大都为 文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物;从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。2、二衣其中的服装名称有:靠,改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件。二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较明显的特点,就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型,同时不论穿着任何样式服装,腰间均要系大带或其它束带。3、三衣三衣俗称靴箱,它所含括的物品大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束, 其行当中的物品名称可分为两大类,一是软片类(如水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜),二是硬类(如 厚底、朝方、登云履、薄底、彩鞋)。4、云肩也叫披肩,多以丝缎织锦制作,大多数云肩用四个云纹组成,叫四合如意式,还有柳叶式、荷花式等等
2023-09-02 21:29:231

京剧的服装有哪些

京剧的服装有哪些?我觉得京剧的服装它的要求是非常严谨的。我觉得你可以去网上查看一下他的标准
2023-09-02 21:29:332

京剧的着装特点是什么

问题一:戏曲服装的特点是什么? 戏曲服装的(现实主义)(浪漫主义)(象征主义)是非常有特点的。 问题二:京剧的特点 程式化: 京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。 服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 综合性: 指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。 舞台和时空方式 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。 虚拟性: 京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。 音乐的特点: 京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪;二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓, 唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 问题三:京剧衣服特点和简介 太复杂,讲究很多。几句话说不清。简单说,服饰都有图案,"图必有意,意必吉祥"。比如文禽武兽等,万字不到头等等。。 问题四:戏曲服装的特征是什么? 戏曲服装的特征有以下几点: 一、具有形式美 戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演,都不是写实的,而是远离生活真实,追求艺术真实,具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。 二、具有意象美 戏曲服装的形式美,不单是为了形式美而形式美,更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类,都以塑造人物形象为中心任务。 三、具有意境美 戏曲的特色,是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境;在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。 问题五:京剧中丑的服装特点有什么?急求 文丑:扮演性格滑稽的人物,以念白、做功为主。文丑又分官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦 方巾丑,头上戴着一顶方巾,身上穿着 子,有点手里还拿着把扇子,迈着四方步, 举止缓慢文雅。 茶衣丑,茶衣就是短的蓝布褂子,术语叫茶衣,茶衣丑扮演的都是劳动人民角色。 彩旦:戏曲中扮演女性的丑角,年龄比较老的也叫丑婆子。 武丑:扮演有武艺而性格滑稽的人物,偏重武工,也有人称为“开口跳”,以牙功见长,多为神出鬼没的武林人士。用倒八字形的“二挑髯”,穿紧身衣裤,步履轻盈,动作灵活、迅捷,可以从几米高处翻下,落地无声。 问题六:京剧戏服的颜色搭配有什么讲究? 我们常看到舞台上的帝王将相身穿各种颜色的盔甲和袍服,花花绿绿的,其实,这些盔甲和袍服的颜色在穿戴时都有一定的规范。以将军的盔甲和官员的蟒袍来说,则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑;下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色,合称十蟒十靠。 蟒袍中的黄蟒又分杏黄和明黄,明黄色蟒为皇帝、皇后专用,但皇帝的蟒袍绣龙,皇后的蟒袍绣凤,大臣、将帅、亲王的蟒袍绣蟒。所谓龙者,五爪为龙,张口吐珠,以示惟我独尊;四爪为蟒,闭口,以示尊上与臣服。除明黄色蟒外,其他颜色的蟒袍也是宁穿破, *** 错。如三国的五虎上将,关羽因其以忠义名闻天下,勾红色脸谱,配穿绿蟒绿靠;张飞性格刚烈卤莽而勾黑脸,配穿黑蟒黑靠;赵云正直儒雅、英武善战,俊扮,穿白蟒白靠;黄忠老当益壮,又因其姓黄,配穿杏黄色蟒、靠;马超与赵云相同,都是俊扮,都穿白蟒白靠,但二人在剧中没有同时出现的机会,所以不存在靠色的问题。刘备因是皇叔,为表示庄重和尊贵,穿大红蟒。可见穿白蟒的多为年轻英俊的正面人物,如周瑜、陆文龙、岳飞、杨延昭;戴白髯的铫期也可以穿白蟒;穿粉红蟒多为风流倜傥的少年公子,如吕布、王金龙等人所穿。如果台上同时出现八员大将或四位大臣,除特定人物以外,其他人物可差开颜色来穿。如曹操的曹八将,除夏侯敦穿蓝靠,曹洪穿红靠,典韦穿杏黄色靠,许楮、夏侯渊穿黑色靠,徐晃穿绿色靠,张辽俊扮穿白靠之外,其他将军以 *** 与以上各将相同颜色的蟒靠为原则进行调配穿戴即可。另外,如年高望重的人穿香色或古铜色蟒,威武勇猛的人穿蓝色蟒、靠。勾画红色或绿色脸谱的人穿绿色蟒、靠。当然,由于黑、白两色蟒、靠的使用率比较高,一般剧团在按上五色和下五色购置十蟒十靠时,黑白两色都要双份才能满足演出的需要。 求采纳 问题七:京剧服装知识 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。   清乾隆末期四大徽班进北京后,于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作,互相影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合发展。 基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多地方戏中都保留了这种传统。    京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 ......>> 问题八:京剧生角服饰特点,急求急求! 生行是扮演男性角色的行当,在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外,生行一般都是素脸,内行术语称为“俊扮”,即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。 一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”(黑胡子)为主。过去京剧中原有生、外、末三行,后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同,老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。 安工老生,又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物,以唱功为主,在舞台上安详稳重,动作较少,故称“安工”,如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生,又称“做功老生”。 “做工老生”,大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物,以做功为主,故称“衰派”,如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。 靠把老生,大都扮演武将一类的人物,由于扎靠(戴盔披甲)、使用刀枪把子(剧中人使用的兵器)而得名,加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生,都是以唱为主,全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转,衰派老生要唱的悲愤颓唐,靠把老主要唱的激昂慷慨。 另外,京剧史上有一些老生演员,文戏、武戏都擅长,唱功戏、做功戏、靠把戏都能演,后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”,如程长庚、谭鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊。 根据人物性格、身分的不同特点,小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。 袍带小生,又称“纱帽小生”,扮演做官的青年男子,头戴纱帽是其主要标志,这些角色大部分是文人,如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。 扇子生,多扮演年青的书生、风流儒雅的公子,手拿扇子,头戴文生巾,身穿褶子,所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。 翎子生,又称“雉尾生”,头插翎子(雉尾)是其主要标志,大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功,凭工架、舞蹈,用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。 穷生,大部扮演落魄不第的文人、书生,“表演上特别注重做功,”以表现人物的酸腐气为主,习惯于把鞋后帮踩倒在脚下,以示其潦倒之状,故又称“鞋皮生”,身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣,是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子,意思是说这些人现在虽然很穷,衣着褴楼,但将来仍要腾达,故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。 武小生,大多扮演年青英武的人物,表演著重武功,也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看,武小生与武生差不多,但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类,俗称“墩子武生”、“撇子武生”,“墩子”是指穿厚底靴子,“撇子”是指穿薄底靴子。 长靠武生扎大靠,武打、工架并重,如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。 短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技,如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生,如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏(武净戏),如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的......>> 问题九:京剧丑角服饰有什么特点 剧中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”,又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形,前低后高,背后有朝天翅一对,黑地饰以龙纹,顶端有黄色大绒球两个,并有许多珠子。左右各挂黄色大穗,称为“流苏”。为皇帝专用的礼帽。 封侯者戴侯帽,它的两旁有宽翅,翅的边上垂着穗子,握有兵权的,顶端加戟头,称为台顶。 “汾阳帽”俗称文阳,与相貂略同,金地龙纹,缀有绒球珠子,两旁为金色如意翅,用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆,前低后高,左右加翅;由于翅的形状不同,又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官,纱帽的两侧插长方形帽翅;品位次之的插长圆形帽翅;品位低的戴“尖纱”或“圆纱”,含有贬义,多为奸臣丑角所戴用。
2023-09-02 21:29:431

京剧服饰的代表颜色

在京剧舞台上,色彩是创造环境,塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的 色彩来讲,在五彩缤纷的大自然中,它的使用范围少的可怜,由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约(首先是京剧表演的程式化,其次是经济制约,这两点是形成目前衣箱制的基础),为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系,它们分上五色(红、绿、黑、白、黄),和下五色(蓝、紫、香色、淡青、粉),色彩虽很单调,但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面,同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。   作为我国古老剧种之一,舞台上反映宫廷、贵族剧目居多,在服装色彩处理上,势必受其封建等级观念的影响。如明朝法律规定:民间"不许用黄","文武官员的公服一至四品,服绯,五品以下服青绿",进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。而红色则成为高贵之色,惟青、绿成为下层贫民的主要服饰色彩。     在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外,更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。史载:"庶民多穿白衣(本色麻布),青衣(蓝或黑色布衣)",所以,无功名者又称"白衣",童仆称"白衣人",婢女称"青衣"。而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外,而那些本色麻布或蓝、黑布衣,只有贫困下层劳苦大众所穿着,如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主,正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖,蓝布箭衣,青袍,青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。   中华民族有着悠久的文化历史,在漫长的历史长河中,在色彩的爱好上,习惯上,风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。历史发展到今天,这种喜好还遗存着痕迹。在日常生活中,中老年的装束,对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。   作为传统京剧的色彩,同样沿袭着中华民族的用色习惯,这种习惯的影响,从历史角度来讲,在古老的五方,五行、五神的观念中可以看出,"红"代表南方、代表火焰、太阳,象征着胜利、富贵、吉祥。这个色彩曾是上层社会所占有的。红色,作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。   喜红尚蓝的民族观念和习惯,必然反映到传统京剧的服装上,红色,是京剧舞台上各阶层人物的共同追求,如新婚夫妇的服饰总少不了穿红,披红,无论他们身价如何,都以红表示恭贺,互相祝福,尽管如此,家境贫寒者,在新婚之日,新娘也少不了一块"红盖头",新郎也要披红。红色还可以表现家庭团圆,寿辰之日,庆功仪式。   传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外,在纹样色彩搭配上,具有对比色强特点。这种纹样色彩处理,往往是按表演行当和人物性格给予安排的。对比色是京剧服装用色的特点,比如:皇帝穿着的黄蟒,通常在龙纹样的色彩处理上,采用三蓝退色圈金线,或墨绿劝金线或平金圈墨线。这三种用色在人物穿着上可按行当出处理,如三蓝黄蟒,大多给老生行小生行的皇帝穿着,三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着,而平金黄蟒可给净行皇帝穿着,尤为突出的是三蓝黄蟒,黄与蓝本身是一对对比色,它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调,同时达到富丽堂皇之效果。又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法,这种色彩搭配显然对比色更强,冷暖对比,色调对比都较明显。但它能在其中起调和作用的还是金线。而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了,如曹操与刘备穿着同色调的红蟒,而纹样处理上则不相同,曹操穿着平金圈墨线的行龙红蟒,儿刘备则穿着三蓝圈金团龙红蟒。这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。
2023-09-02 21:29:531

京剧服饰发展

[大衣]: 大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用,为艺术的完整,达到预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。   (1) 范围及作用: 大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。   大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如:晁盖、宋江等。   表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官",也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。   表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。如:《上天台》中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。   为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣,宫装等。如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘则穿宫装。   为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹,《春草闯堂》中的相府小姐,《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为小姐穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的,如《钓金龟》中的康氏,《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们,如《三不愿意》中的大小姐、二小姐,《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的,如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。   为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。   大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物,它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着。   (2) 大衣行当的特点: 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。   [二衣]:根据大衣行当所分工的范围,二衣的范围也就自然形成,它们之间在技艺处理上有着共同之处,但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。   (1) 范围及作用 二衣的服装名称有:靠,改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件。  二衣类中的各种服装, 在使用上的范围,如: 靠,是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲,在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠,如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等,《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要,某一人物在某一折中或全剧的某一场中,可能不扎靠,这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化,如战败丢盔卸甲,表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业,战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的,如《竹林记》中的余洪,《穆柯寨》中的焦赞、孟良,乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠,身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同,它的装束会随之改变。  改良靠,顾名思义是改良,这种服装样式在京剧舞台上,一来不失大将风度,二来减轻了演员的表演负担,增强了表演的技艺难度,改良靠是"海派"的一大创举,在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲,更成为新编历史剧武将的主要服饰,如《火烧裴元庆》中的裴元庆,《扈家庄》中的扈三娘等。  箭衣:在二衣类中,箭衣的使用率较高,它塑造的人物范围极广,上至帝王,下至贫民百姓,它之所以表现人物范围广,主要原因是利用多种配件,互相搭配,改变了不同类型人物的形象,如:帝王一般骑马行走时,要穿龙箭衣、腰系大带,配以黄龙或黑龙马褂,肩搭三肩,如:《长坂坡》、《回荆州》中的刘备,《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣,披绦子,系大带,如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬,《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣,系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣,系大带,外罩花马褂,如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣,外罩黄素马褂,肩搭苫肩;刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣,系大带,披黄素马褂,肩搭苫肩;衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣,系大带(报子、更夫可外罩卒坎,如《苏三起解》中的崇公道,《野猪林》中的董超、薛霸)等)。  抱衣:是塑造英雄好汉,绿林豪杰,兵卒,以及行走方便,动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着,如《三打祝家庄》中 燕青、杨林,《恶虎村》中的黄天霸、李伍,《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。  夸衣:在使用上类似抱衣,但它塑造的人物,显得在武艺及行动上略高于其他人物,如《时迁偷鸡》中的时迁,《三盗九龙杯》中的杨香武,《铜网阵》中蒋平等。  卒坎:是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志,如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁,通常卒坎,只有卒字字样,在舞台上表示兵卒身份。  茶衣:通常只是为塑造小孩形象而使用,如:《小放牛》中的牧童,《秦香莲》中的冬哥、春妹等。  大袖:主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着,而且这种服饰则成为丑行的主要装束,如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒,《十三妹》中的骡夫等。  二衣行当内,除以上主要名称和使用外,同时还有其他许多配件和装饰物,如:僧背心,道背心,镖囊,弹囊,绦子,大带等,它可以配以其他服装,去改变不同身份,不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等,另有神话戏的神将服,《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装,《四郎探母》、《洪母骂畴》中的打国舅、二国舅、洪承畴的旗装,这些服装很少有其他人物穿着。  (2) 二衣行的特点:根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题,明显看出二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较明显的特点,就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型,同时不论穿着任何样式服装,腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别,通过各自的服装的穿着处理,可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类,但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。  【三衣】:这个行当,俗称靴箱,它所含括的物品名称及作用,大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束, 其行当中的物品名称可分为两大类,一是软片类,俗称软硬两类。  (1) 软片类:水衣子:为演员化妆前提供的工作服,并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害(由 于天气炎热或演员出汗过多)。  胖袄:主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯,其作用类似垫肩,但胖袄是根据表现行当和演员条件而定,通常有小胖袄,适用于生行(老生、小生、武生),另外一种为圆肩胖袄,它适用于武净及武打演员,其次是折肩胖袄,主要是为铜锤(文净)行当使用。有时根据剧情的需要,人物在舞台上直接穿胖袄,如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。  彩裤:彩裤大致分为三类叫法,即红彩裤,黑彩裤,杂色彩裤(其中含白,香色,淡青,彩色,同时含素和绣花、花边三种,在样式上又分为散腿和紧腿两种),红、黑彩裤大都为男性所穿着,杂色除个别小生行当,大都为女性穿着。  护领:由于大、二衣的服装样式大多为圆领,为使人物造型完美,在演出中不露脖子,为此在穿服装前,演员要搭护领于脖颈上。  大袜:(布袜)其中有两种样式,其一为高腰大袜,专为穿福字履、皂鞋的人物穿着,其二为矮腰大袜,专为旦角穿彩鞋使用。  (2) 硬类:厚底:它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴,它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定,底厚通常有二寸,二寸五、三寸、三寸五(市寸)。  朝方:它是文丑行当专用的一种高腰靴,靴底厚为一寸。  福字履:老年层平民所常用的鞋类,矮帮底厚一寸。  登云履:男性神仙人物常用,矮帮底厚为二寸,二寸五。  皂鞋:皂隶、差人之用。  薄底:是男性武打演员通用之物。  彩鞋:是女性通用之用物。  彩薄底:是女性武打演员通用之物。  在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋,如虎头靴,鱼鳞洒,黑白道打鞋,小孩靴,僧靴,旗靴等。  三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体,但三衣的有些物品在使用上,一般要依据大衣、二衣的人物穿着,最后要达到统一调和,使用合理。  从京剧服装的目前现状来看,它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善,而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步,使京剧服装适应当代审美观点,创出新路,困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的,但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命,曾记得中国戏曲学校排练《玉笛恨》时,李紫贵导演时就曾对服装设计提出要求,服装要大胆设想,迫使表演创造出新的表演语汇,这就是说从音乐、舞美,导演多方位的向程式化寻求突破口,这样才能在原传统基础上前进一步。
2023-09-02 21:30:161

京剧戏服的颜色搭配有什么讲究?

们常看到舞台上的帝王将相身穿各种颜色的盔甲和袍服,花花绿绿的,其实,这些盔甲和袍服的颜色在穿戴时都有一定的规范。以将军的盔甲和官员的蟒袍来说,则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑;下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色,合称十蟒十靠。  蟒袍中的黄蟒又分杏黄和明黄,明黄色蟒为皇帝、皇后专用,但皇帝的蟒袍绣龙,皇后的蟒袍绣凤,大臣、将帅、亲王的蟒袍绣蟒。所谓龙者,五爪为龙,张口吐珠,以示惟我独尊;四爪为蟒,闭口,以示尊上与臣服。除明黄色蟒外,其他颜色的蟒袍也是宁穿破,不穿错。如三国的五虎上将,关羽因其以忠义名闻天下,勾红色脸谱,配穿绿蟒绿靠;张飞性格刚烈卤莽而勾黑脸,配穿黑蟒黑靠;赵云正直儒雅、英武善战,俊扮,穿白蟒白靠;黄忠老当益壮,又因其姓黄,配穿杏黄色蟒、靠;马超与赵云相同,都是俊扮,都穿白蟒白靠,但二人在剧中没有同时出现的机会,所以不存在靠色的问题。刘备因是皇叔,为表示庄重和尊贵,穿大红蟒。可见穿白蟒的多为年轻英俊的正面人物,如周瑜、陆文龙、岳飞、杨延昭;戴白髯的铫期也可以穿白蟒;穿粉红蟒多为风流倜傥的少年公子,如吕布、王金龙等人所穿。如果台上同时出现八员大将或四位大臣,除特定人物以外,其他人物可差开颜色来穿。如曹操的"曹八将",除夏侯敦穿蓝靠,曹洪穿红靠,典韦穿杏黄色靠,许楮、夏侯渊穿黑色靠,徐晃穿绿色靠,张辽俊扮穿白靠之外,其他将军以不穿与以上各将相同颜色的蟒靠为原则进行调配穿戴即可。另外,如年高望重的人穿香色或古铜色蟒,威武勇猛的人穿蓝色蟒、靠。勾画红色或绿色脸谱的人穿绿色蟒、靠。当然,由于黑、白两色蟒、靠的使用率比较高,一般剧团在按上五色和下五色购置十蟒十靠时,黑白两色都要双份才能满足演出的需要。
2023-09-02 21:30:264

了解中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

问题太大!建议你买京剧辞典
2023-09-02 21:30:362

粤剧和京剧的依着有什么区别

粤剧  粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。 头饰  粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物,并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。京剧服饰京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。二衣的服装名称有:靠,改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件。 三衣这个行当,俗称靴箱,它所含括的物品名称及作用,大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束, 其行当中的物品名称可分为两大类,一是软片类,俗称软硬两类。云肩 常用四方四合云纹装饰,并多以彩锦绣制而成,晔如雨后云霞映日,晴空散彩虹,故称之谓:云肩。云肩,在汉民族服饰文化中,是一种独特的服饰款式,装饰图案内涵丰富,符号的艺术语言,数字的喻意,文化底蕴哲理深邃;云肩,又是汉民族吸纳外来服饰文化,融会贯通,升华入化为自己的民族服饰结晶;云肩,也是中国服装史上,平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩,多以丝缎织锦制作,大多数云肩用四个云纹组成,叫四合如意式,还有柳叶式、荷花式等等,上面都有吉祥命题,例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多,大多都在婚庆喜宴等场合使用。
2023-09-02 21:30:441

京剧的服饰来历

对,因为在唐朝时京剧没有得到大量推行
2023-09-02 21:30:563

京剧戏服怎么清理污渍

1、首先,看衣服有没有绣花了,绣花的线遇水是会褪色的。你喷酒精然后揉一下试试。如果脏的地方是没有绣花的那可以用水洗,小心点就可以。记得把衣服挂在通风的地方吹,但是不能阳光直晒。2、保养戏服最难的是防霉防蛀,一般剧团演出结束后要在太阳底下曝晒,封箱前用白酒喷洒,再加樟脑丸装箱。
2023-09-02 21:31:131

花旦的戏服怎么穿啊??一共有多少配饰

  人物服饰  京剧的服装制作极为讲究,采用上等绸缎,用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类:  长袍类:也可叫袍服类,包括蟒,帔,褶子,开氅,箭衣,以至斗篷,长背心,旗袍等。  短衣类:包括短衣裳,短褂子,裤子,裙子等。  铠甲类:古代作战时,战士穿的铠甲,在京剧舞台上叫做靠,可分为硬靠、软靠和改良靠。  盔帽类:盔帽就是戴的帽子,可分为盔、冠、帽、巾,总称为盔头。  靴鞋类:只有靴鞋两种。  辅助服装类:包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。  蟒袍:在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领,大襟带水袖,质料用缎子,手工绣花,图案是团龙或虎,下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色,王爵、太子穿杏黄色,元老穿香色或白色,侯爵穿红色,此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色,除身份、地位,和人物的性格,脸色也有关系:如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人,则穿黑色:像《霸王别姬》的项羽,《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪,后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的,有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同,图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短,只过膝盖,上身加“云肩”,下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒,第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤,色彩都较复杂,周身缀有五色绣花飘带,用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。  铠靠:军中最庄严的战斗服装,作战时用,惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时,外边须穿蟒,即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠,青年将官穿白铠或粉红铠,粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成,缎地绣图案,腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同,惟下身全缀飘带,图案花样亦较为绚丽。  靠旗:将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令,即用一面令旗,作为凭证,因此在作战时都腰插几面令旗,以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗,亦有此意,惟每背四面,即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式,缎地绣花,颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠,《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英,《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。  官衣:中级官员的礼服,式样与蟒相同,但用素色缎制成,胸前缀方形补子,从颜色上区别官级的高低,红最高,蓝次之,黑最低。  玉带:穿蟒或官衣时,腰间围玉带,男女都一样,这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块,与真的玉带差不多。  帔:常礼服性质的服装,男女都用,式样是大领、对襟带水袖,缎地绣各种图案,如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等,也有素帔,老年人穿香色,或蓝色,中年人穿红色、蓝色,少年人穿红色、粉色。女子的帔,大致相同,惟尺寸稍短小,只过膝而已,《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。  开氅:武官的常礼服,有时大臣也穿,其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖,缎地绣图案,《将相和》廉颇,《宇宙峰》赵高均穿开氅。  箭衣:轻便的战斗服装,有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖,有缎地绣花,也有素色。常外加马褂,这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。  褶子:一般男女的便服,有绣花或素色的区别,大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶,《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶,《拾玉镯》的傅朋穿花褶,《金山寺》的许仙则穿素褶子。  斗篷:在军中或行路时御寒用的服装,小领,绕身一围,无袖,男子多用大红素缎,女子则可用各种颜色,上绣图案,如《别姬》中虞姬,《游园惊梦》的杜丽娘所穿。  八卦衣:是道教中的服装,和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦,周围镶宽边,腰间围有绣带,且有两根绣带下垂。这种衣服是象征着穿的人具有法术,又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相,他是有名的政治家、战略家,分析事理,有远见,又懂得天文,地理和各种学问,在作战时善于用心理战术,因此小说中把他描写成为有道术的人,戏里也把他打扮成为有道术的人,他无论在任何场合都穿八卦衣。以后凡戏里属军师(即高级参谋人物)出场,都穿八卦衣。  茶衣和老斗衣:古代劳动人民所穿的衣服,前者是短衣,后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或绸质,不绣花,茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色,腰里系腰包。老斗衣是米黄色,别有一种淳朴、简洁之美。  袄裤:原是清代中叶流行的服装,这种服装很适合花旦这门角色的表演,就被采用做戏装。立领、大襟、纽绊、秃袖(无水袖露手),颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化,吸收当时社会妇女服装,予以加工,《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。  古装:是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时,参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的,当时称它做古装,以别于一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是,头上的发髻在头顶,不在脑后。上衣较短,略如褶子,有时亦加云肩,有有水袖及无水袖两种,水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面,有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。  京剧旦角脸部化妆  京剧的旦角,包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。  1、拍底色:底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮肤本色,也不要太厚,如戴面具。  2、涂腮红:以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住眉毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红,要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。  3、定妆:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始,然后敷腮红部分,敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。  4、涂胭脂:用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧,眉毛以下开始,自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。  5、画眼圈:眼睛是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。同时,画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦,进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟,从下眼皮画起,加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式,外眼角略往上挑,给人妩媚之感。眼小者,眼圈线可画得大一些;眼大者,眼圈线可画得小一些;眼圆者,眼圈可画得长一些;眼长者,眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。  6、画眉毛:即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张,如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点,从整体上进行协调和弥补,用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。  7、画嘴唇:即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画:如嘴大的,可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的,可画瘪;嘴瘪的,可画鼓,这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.  在化妆时还要注意人物与行当的差别,如:青衣要显得庄重、典雅,因此底色要浅一些,腮红的部位要小一些,颜色也要浅一些,柳叶眉、丹风眼,眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真,因此底色略深,腮红部位略大一些,要显示出青春的活力,眉毛要两头尖细,中间略、粗而弯,呈弦月型;口型要小,呈圆型,嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点,显得天真,可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些,腮红的部位也要大一些,以表示人物妁健壮和勇敢。  京剧旦角头部化妆  《木兰辞》中云:“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。  京剧旦角贴片子可分为三个类型:  1、二柳:是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型,一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置,决定于演员的胖瘦,大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住,齐眉穗留得不能太短,选中两眉的中间部位,脑门狭窄的要往上贴,露出脑门;脑门大的要往下贴,以便遮盖,主要帮演员弥补缺陷。  2、小弯、大柳:是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成,十分粗糙,后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上,青衣要贴水折,挡住耳朵,左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种,现多为七个小弯的一种,它的贴法是中间一个,其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大,它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑,虽然有脸长可贴短,脸短可贴长的一般规律,更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律,程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准,这里更需要结合演员、人物、行当的标准,综合把握。  3、歪桃:所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角,如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃,以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成,在脑门左边贴三个,右边用一个小片子弯成歪桃型,然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子,梳搭拉苏头。  总之,戏曲的片子是和粉面构成强烈反差,而产生的一种艺术效果,加上它流云一样弯弯的形式,构成了与脸部工整对比美的效果,产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。
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京剧服饰发展

京剧服饰简介京剧服装大致可以分为五大类:蟒、靠、帔、褶、衣。 蟒;是帝王将相、高级官吏等有较高社会地位者在正式场合穿用的礼服。 靠:是武将通用的戎服。 帔:是帝王将相、高级官吏、富绅秀才及眷属在非正式场合穿用的便服。 褶:是文武官吏、平民百姓在日常生活中穿用的服装。 衣:是以上四类服装之外所有服装的总称。又可分为长衣、短衣、专用衣及配件。一般情况是身份高者穿长衣,身份低者穿短衣。 靠硬靠E  男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”(靠旗之生活依据,源于古代将官之令旗。当然,那种实用令旗较小,传令时手执,骑马行进时就插在后腰革带上,作为传令凭证。发展为“靠旗”后,已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗,缎料,绣“单龙戏珠”)。靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,具有符号意义。 eiS i/?tv图为《长坂坡》之赵云  软靠  穿靠而不扎靠旗称“软靠”,用于非战斗场合的武将。  图为《佘赛花》之崔子健   西楚霸王项羽专用。黑色平金绣,最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制,远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧,“霸王靠”绣象鼻,甲片为方形,那种古老形制已被淘汰。   图为《霸王别姬》之项羽   关羽靠J  京剧舞台上关羽专用。绿色(《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色)。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排穗”。过去有些名家的私人行头,对此靠极为美化:鳞甲缘饰为孔雀翎纹样,还有缀真孔雀翎的,极为富丽华贵。   图为《华容道》之关羽 改良靠9NS  “改良靠”为周信芳所创。原是专为演《献地图》之刘备时,为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的:将靠改为上下两部分,束腰使用(去掉靠肚),紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”,更趋于历史真实。“改良靠”后经不断加工,遂成定式。靠腿分前后左右共四块,软带上及肩部有半立体虎头。甲片缀排穗(不扎靠旗)。这种服装造型具有简洁轻便的特点,当然,不及传统靠的样式威武,所以一般用于普通将官,更多的是用于“番邦”将官(番将用时需加“狐尾”)。  图为《铁弓缘》之武将  女硬靠  女式靠的靠肚较小,绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖,绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性,色彩纹样都更为绚丽,完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。  图为《佘赛花》之佘赛花 [   女改良靠与男改良靠形制基本相同,一般用于绿林女杰。因其简洁轻便,更便于高难度的武打、舞蹈动作。n  图为《扈家庄》之扈三娘 蟒 戏珠大龙蟒此种蟒前身仅绣大龙一条,所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠,龙尾也是甩到肩部。全身平金绣,蟒水为立直水。服色为黑,象征人物的粗犷豪放性格。平金绣的蟒水一般都留出“水道”,一则能使水纹清晰,再则可使服色沿“水道”向下延伸,一直扩展到下摆底部,从而加强了服装造型的整体感。   图为《回荆州》之张飞 盘身大龙蟒  这种大龙蟒,龙形极大,前身龙的中段甩向左肩,绕过脖颈,一直盘绕到右臂,尾部也在袖口外侧;后身龙盘绕到左臂,尾部也在袖口外侧。盘身大龙为近世所创,已将龙形之“大”,发展到了极限。全身平金绣,立卧三江水。 图为《吕布与貂禅》之董卓 团行龙改良蟒  改良”二字是清末民初时代的词汇,凡对传统事物有所变革,就称之为“改良”,具有褒、贬双重含义。改良二字在今天,即是“在传统基础上创新”的意思。早在十九世纪初期,我国南方的京剧界,率先改革传统京剧服装,而在北方,最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。马连良先生对蟒的改革,主要是在保持形制的前提下,简化蟒的繁琐纹样,把团龙蟒的十个龙团,简化为只在前后胸各绣一个龙团,并扩展了这一龙团的面积,使之突出醒目。此外,大胆删去了流云、八吉样等插底纹样,使蟒袍收到清爽别致的效果。在团龙的下端,还不拘一格地采用了行龙纹样,造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。上述创造,在当时十分新颖,受到普遍认同和赞扬,遂成定制沿袭下来,丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色,服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色,以象征人物之老练、凝重。 图为《铡美案》之王延龄 草龙改良蟒b  此种蟒,是更进一步改革的产物,它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹,而且又删去了下身的龙纹,连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了,使服装更显得简洁明快。这种草龙改良蟒,兼有“学士官衣”的特色,并且也是以束软带取代挂玉带,因之,它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。服装为秋香色。草龙采用平金绣,蟒水为弯立水,绒绣。   图为《淮河营》之蒯彻D   箭蟒 箭蟒是在蟒的基础上,突破原有形制,吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式,也是马连良先生所创。保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型;变革的是衣袖的形制,即是以箭衣的窄袖、马蹄袖口,取代了阔袖及水袖。这种剧装是专为《胭脂宝褶》中永乐皇帝设计的,以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相:既有平民武士的风貌,又不失帝王气质。箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作,身上绣六个龙团。采自历史人物画“明太祖像”上的明代皇龙袍的制式。 0  图为《胭脂宝褶》之明永乐帝 /r  团凤女蟒+z  女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右),长仅至膝部,身后无摆,其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹,以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用,红色用于王妃、郡主(有时也用于公主)。此种女蟒,绒绣团凤,周身单镶黑宽边(波线式)。以平金绣云,绒绣仙鹤。   图为《龙凤呈祥》之孙尚香   行龙女蟒q  此种女蟒在纹样上更接近男蟒,绣行龙,下部有蟒水(三江水),如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏,即用此行龙女蟒,当为早期样式,近世已不多用。  图为《贵妃醉酒》之杨贵妃  老旦蟒 有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤,而不单用凤。有蟒水。在使用上,老旦蟒与女蟒有很大区别:不配云肩、玉带,而是腰系丝绦,挂朝珠,下身系墨绿大折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色,黄色用于太后,秋香色用于老郡主、老诰命夫人。  图为《四郎探母》之佘太君X"^$Q i)mZy v  旗蟒  满族人因隶旗籍,所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一,当然,它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后,它已失去了历史朝代的规定性,而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时,内衬“领衣儿”,外挂朝珠。   图为《四郎探母》之铁镜公主  帔  皇帔  帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对襟的开合部实际上是使用暗纽绊(宝剑头式飘带一般不打结)。男用帔需内衬褶子。  图为《打金砖》之刘秀 团花帔 中级官吏,豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩(紫红、古铜、深蓝、秋香等色)。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。   图为《乾坤福寿镜》之林鹤 红帔 状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样,绒绣圈金  图为《望江亭》之白士中   女红帔(@与男红帔配对使用,二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。 图为《望江亭》之谭记儿  女皇帔l  皇后、贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。 图为《打金砖》之郭妃/    已婚之青年妇女用。图案取布局平稳、纹样严谨的团花,以衬托人物端庄的仪态。  图为《白蛇传》之白素贞 均衡女花帔  女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。绣以单独纹样——“枝子花”,构成骨法分均衡式、对称式两种,不受外轮廓限制,造型丰满,外形完美。均衡式纹样的花帔,是一种不对称的自由布局:兰草蝴蝶呈均衡形态,左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制),但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活,衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。  图为《游园惊梦》之杜丽娘   对称女花帔4w  使用范围同前。此种花帔的纹样布局呈左右对称形态,具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说,一般也采用均衡式,有主有次,主次分明,形象舒展,力求生动活泼,使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中,多采用此种对称式纹样,其人物造型适应性较强,既可用于青春少女,亦可用于端庄少妇。   图为《西厢记》之崔莺莺    老旦皇帔 用于皇太后,明黄色,绒绣龙凤团。下身系大折裙(裙边饰花纹,前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色,以示素雅沉稳。   图为《龙凤呈祥》之吴国太   老旦团花帔 用于有身份的老年妇女。在京剧服装中,虽老妇或青年少妇都用团花帔,但帔的领式略有不同。按年龄上程式性,老妇的帔领底端为齐头(与男式帔相同。不宜用“如意头”)。   图为《西厢记》之崔夫人 观音帔  观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹,或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样,是发挥图案的象征性,表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。   图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨
2023-09-02 21:31:471

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

传统戏曲剧目大多取材于历史故事,反映各个朝代的生活,表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人,他们的服饰各不相同,扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。 戏装的样式,是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说,大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠,文官戴纱帽,武将戴盔头,穷书生戴方巾。同是冠帽,翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅,为帝王和高级臣僚所戴;一般文官的纱帽为平直翅;向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽,插上金花的是状元,加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒(包括官衣)、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍,武将穿靠衣,平民百姓多穿褶衣。 戏衣的色彩很有讲究,一是表现等级,帝王穿黄色,一品至四品官穿绯色,五品以下官员穿青、绿色;二是表现风俗,喜庆场面穿华贵的颜色,刑场上犯人穿红色,哀悼之服为白色;三是表现情景,林冲夜奔穿黑色,突出一个“夜”;四是表现精神气质,关羽红脸绿袍,表现出能文能武、亦智亦勇;五是表现舞台整体美,元帅升帐,一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。 纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 戏装的不同着法,也体现了不同的情景。一件腰裙,系在衣服外面,走路时两手拈着裙角,表现了奔波凄惨的情境;文生的巾后垂的两条飘带,系到巾子边上,在左侧打个结,也可以表现出行色匆匆;元帅出征前,扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中,就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出,所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色,强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊,如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的,随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初,京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后,京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上,经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究,加工提高,创新改革,得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用,是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法:一是颜色的变化组合,二是图案的构成。 从色彩上说,现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色,这是从人物自然肤色的夸张描写,发展为性格象征的寓意用色。一般说来,红色描绘人物的赤胆忠心,义勇无俦;紫色象征智勇刚义;黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格;水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;油白色则表现自负跋扈的性格;蓝色喻意刚强勇猛;绿色勾画出人物的侠骨义肠;黄色意示残暴;老红色多表现德高望重的忠勇老将;瓦灰色寓示老年枭雄;金、银二色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多种多样,加上五彩缤纷,装饰性很强的各种图案,容易使人眼花潦乱,产生神秘感。其实,归纳起来也不过有十几个类型,由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的,即使是同一类型的谱式,因人物性格不同,各部位的线条勾画与色彩处理也就各异,使每个人物都富有各自的个性,而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种: 整脸,基本上以一种颜色为主体把脸涂满,然后再用一种颜色勾画出五官。 三块瓦脸,用线条勾出眉、眼窝和鼻窝,在额部和两颊呈现出三块明显的主色。 十字门脸,这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连,在脸部中间形成十字形。 碎花脸,正额有一完整主色,其余部位用辅色添勾花纹,色彩种类丰富,构图形式多样,线条复杂而细碎。 象形脸,这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪,它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案,表明它是由什么动物化为人形的。 歪脸,一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人,所以五官歪曲变形。 京剧剧目中,还有不少以神话、传说为题材的,这些戏中的角色多为神妖,他们脸谱的门类,属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子,后得道成精,武艺高强,神通广大。他保护唐僧西天取经,一路上降妖伏魔,历经磨难,终取回真经,修成正果,位列仙班。他的脸谱属“象形脸”,图案表现出猴子的面部特征;但他后来又成了神,所以又具有“神仙脸”的特征,即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。 除以上例举的脸谱门类外,还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。 关于京剧脸谱,还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱,但也不尽然,钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐(今山东东平)人,故又称钟无盐,她能征惯战,颇具男子气,且又生得貌丑,所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰,故额上绘有莲花一朵,示其女性身份。
2023-09-02 21:31:582

京剧服饰的象征意义

京剧服装发展成现在的模式是经过长期的创造、改进和优选而形成的。在人物造型.上,因为表演者和观众有较远的距离,所以它在产生之初就确定了艺术夸张的原则。在京戏中,为使观众看清眉眼,化妆就注重粉墨,浓眉重目,深描眼帘,进而勾画、创造出脸谱。京剧服装也和化妆一样大胆夸张,常常运用各种色彩来表现人物性格,给人以艺术的感染力。例如运用工艺美术的绘画原则,令花卉、饰物.变形,把自然美融入进服装中,使得京剧服装为人物造型服务,更适合表现剧中人物个性及美的特点。京剧中的象征意义也由此产生,因为那时的观众审美水平和文化素养不同,京剧中的象征意义可以使他,们更轻易的了解剧情,分辨角色的性格特征。所谓红忠白奸,黑为刚强粗犷,黄为智谋聪慧,蓝为猛,绿为怪,金粉表现神仙....这些都是京剧象征意义的一-部分。但追本溯源,这些象征意义其实全部源自人民生活,经过艺术提炼,才成为观众所熟悉的京剧服装,这也使京剧更贴
2023-09-02 21:32:431

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

京剧脸谱的描绘着色方式: 京剧脸谱的描绘着色方式有揉·勾·抹·破四种基本型 。 揉脸:是用手指将颜色揉满面部,再加重眉目及面部纹理轮廓,是一种像真性的脸谱。京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸,是按照小说、评书所描述的关羽面容而设计的,表示关羽面如重枣,卧蚕眉,单凤眼和七星痔。勾脸:是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹,填充脸膛色彩,成为五光十色的图案。有的贴金敷银,华丽耀炫,光彩夺目。京剧《西游记·金钱豹》中的金钱豹即用勾脸,脸膛贴金,脑门上勾豹头形花纹,脸蛋上勾金钱图形,成为一种复杂的花脸,用以表示豹的凶猛。"勾脸"一词有两种含义:一种是如上所述,代表脸谱的一种类型,另一种是指在脸上勾画脸谱的手法,在脸上画勾、抹、破各种类型的脸谱时都用笔来勾画,揉脸的眉目面纹也常用笔来勾,因此勾脸也就成为在脸谱上勾画脸谱的通称。 抹脸:是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色,表示这一类人不以真面目示人,是一种饰伪性脸谱,又称粉脸。《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄,用大白粉脸,脸上全涂白色。破脸:是指左右图形不对称的脸谱,揉、勾、抹三种脸中都有破脸,是一种以贬意为主的脸谱。小说、评书中说宋朝初年的开国功臣郑子明雌雄眼,相貌丑陋,郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
2023-09-02 21:32:555

京剧中的小生通常以什么样的装扮登场?

其实打扮的就是看起来很清新很舒适的那种样子,有帽子,有扇子看起来比较儒雅的那种装扮。
2023-09-02 21:33:155

京剧服饰的云肩

云肩是从隋朝(581-618)以后发展而成的一种衣饰,它围脖子一周,佩戴在肩上。到清代(1644-1911)时,云肩普及到社会的各个阶层,特别是婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来,云肩多在岁时节令或婚嫁时佩戴。云肩的形式多为“四合如意”形,也有条带状。云肩的制作一般做成两层八片垂云,每片云子上或刺绣花鸟草虫,或刺绣戏文故事。一件精美的云肩需要很长的时间才能绣成,其工艺之精巧,令人赞叹。云肩的绣制有各种各样的针法,如挽针、接针、滚针、松针、钉线、打子、圈金、抢针、齐针,样式也较为繁多。图中的云肩出自中国中部的河南省,所绣为如意云纹形,图案有人物、花鸟、桥梁等,针法细密,色彩丰富而典雅,曲线流畅婉转,不失为民艺精品。云肩的形成历史,秦汉以前的文献尚无有关文字记载,从服饰款式看,其当受北方游牧民族观念的影响,是外来的服饰样式。其图象资料,最早见于敦煌隋代壁画,已经中国化的观音菩萨身披云肩。云肩,在汉民族中盛行,至迟在唐宋时期,上层贵族社会服饰已经流行“五云裘”衣,云肩盛装了。云肩,隋唐时虽披在外来的菩萨肩上,却与本土文化道家思想关系密切;虽然来自外来民族服饰文化,却由于崇拜天的意识内因,化为我用,从而成为“天人合一”空灵恢宏的民族服饰文化典范。 举例四,河南地区“福庆如意”云肩,此件有可能为清代士大夫人家遗物,因为云肩运用的艺术符号中有中国古代乐器——磬,庆与磬谐音,一般说农村农民不知磬为何物,符号是一目了然的艺术语言,首先佩带人家要有此修养。“福庆如意”在图案艺术构成中,蝙蝠虽已图案化,结构的放射形状,每条如意头,直插花形图案与蝙蝠紧扣,间隔以磬。在每个单独绣片中,除用折枝花、蝶恋花外,还特地绣了象征高寿的丹顶鹤,象征招财的刘海戏金蟾。从数字运用上,讲究绣片总和,其中:蝙蝠变形28片,磬24片,如意头14片,三组相加等于66片,连缀起来总数象征六六大顺。
2023-09-02 21:34:121

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

中国京剧网上有些,如果你是票有的话渐渐就会明白的
2023-09-02 21:34:305

京剧服装中,男性角色蟒袍上的动物是什么?

皇帝用的就是四爪龙称蟒袍。一般皇上以下的功臣或者是高级官员都可用。是蟒袍。
2023-09-02 21:34:595

京剧戏服的有什么特点?

2023-09-02 21:36:142

跪求京剧服饰~~!!急急急!!!!!!

其实很多戏迷的博客都会登出坐在观众席上拍摄的剧照,画幅都比较大,怎么用搜索功能就是不行呢?也许写博文的时候并没有特意写武生两个字,你试试搜索武生演员的名字或者角色名字
2023-09-02 21:36:464

京剧服饰的分类有哪些

京剧是中国的国粹之一,其传统服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰也被称为“行头”,给人以豪华绚烂之感,刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳,具有很高的观赏价值。京剧的服饰整体上以明代服饰为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式。如果说京剧服饰最大的特征,莫过于它的不分季节性和朝代性了。它具有很大的兼容性,不论春夏秋冬,不论哪朝哪代,都遵循固定的着装套路,一般的情况下,不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的,等等。即便是在严寒的冬天,其服饰也没有比夏天穿得厚,只是在表现下雪的场景时,在衣服外搭一件斗篷罢了。京剧服饰虽然不讲究季节性和朝代性,但是在具体的穿戴时,却十分考究,必须按照人物的身份、地位进行穿戴,不容有丝毫差错,所以素有“宁穿破,不穿错”的说法。总的来说,京剧服饰被分为四大类,分别是大衣、二衣、三衣和云肩四大类。(一)大衣。大衣是京剧服饰内部分工的行当之一,它根据不同的用途,用可以细分为很多小分类,如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其他服饰配件。大衣类服饰不仅种类繁多,而且即便同一种衣服,在不同的场合、由于穿衣人身份地位的不同,也会有很多细微的、不同的讲究和规矩。如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣。虽然帝王将相和朝廷命官等人都穿“蟒”,然而由于身份和地位的不同,他们所穿的“蟒”有着很大的不同。皇帝穿的“蟒”,衣服上绣的叫“龙”,此龙有五爪,而且张着嘴,嘴里吐出火珠。而朝廷命官们穿的“蟒”,衣服上也绣着“龙”的形状,但不叫“龙”而叫“蟒”。“蟒”只有四爪,嘴巴是闭着的,象征着群臣折服——从中足见大衣服饰的讲究。大衣服饰有一个优点,即根据其着装,可以让观众很快看出人物身份的不同,有的一眼可以看出是千金小姐,有的一眼可以看出是丫鬟。与二衣、三衣不同的是,大衣的蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖。(二)二衣。二衣的种类也很多,主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物,如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等。如果为了塑造一些比较有特色的人物,还必须专门制作专用服,如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣和《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等所穿的服饰都是专门制作的。这些人物的服装,其他人一般不会穿。根据二衣的分类可以看出,二衣行当所塑造的人物大都是元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物。如《挑滑车》中岳飞、《长坂坡》中的赵云、《回荆州》中的刘备,《武家坡》中的薛平贵等。(三)三衣。三衣又被俗称为“靴箱”,主要包括人物穿着的靴鞋和内衣装束。具体又细分为软片类和硬类两大类。所谓软片类,主要是指水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等。水衣子是一种工作服,主要是为了保护大衣、二衣在表演时免受损害而用;胖袄主要是为了使人物有一个健硕的体魄而设置的,作用类似于如今我们所说的垫肩;彩裤主要有三类,即红彩裤、黑彩裤和杂色彩裤,红、黑彩裤大都为男性所穿着,杂色大都为女性所穿着;护领是为使人物造型更完美,在演出中不露脖子而用的服饰。因为大衣、二衣的服饰多为圆领,如果想要不露脖子,就须在穿衣前,在脖颈上搭个护领;大袜分两种,一种是专为穿福字履、皂鞋的人物穿着的高腰大袜,另一种是专为旦角穿彩鞋使用的矮腰大袜。所谓硬类,主要是指厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等。厚底是男性人物普遍穿着的高腰厚底靴,其底厚通常根据演员高矮或者表演水平而定,底厚尺寸通有二寸、二寸五、三寸、三寸五(市寸)之分;朝方是文丑行当专用的一种高腰靴,底厚为一寸;福字履是老年底层平民常穿的鞋类;登云履是男性神仙人物常穿的鞋;皂鞋是皂隶、差人所穿的鞋;薄底是男性武打演员所穿的鞋;彩鞋是女性人物所穿的鞋;彩薄底是女性武打演员常穿的鞋。(四)云肩。也被称为“披肩”,是汉民族吸纳外来服饰文化,融会贯通,升华为自己的民族服饰结晶,是一种非常独特的京剧服饰款式。常用四方四合云纹装饰,并多以彩锦绣制而成,如雨后云霞映日,晴空散彩虹,所以被称为“云肩”。云肩在明清时期非常流行,但大多是在婚庆喜宴等场合使用,是婚嫁时青年妇女不可或缺的衣饰。
2023-09-02 21:37:341

请问京剧服饰有什么特点?

您问的是京剧六个基本特点其中的两个基本特点:1、京剧的服饰特点京剧的服装,是一明代日常生活的服装为基础 ,参照了宋、元两代服装的样式, 同时吸收了清代服装的某些特点, 经过历代艺术家繁荣概括 、提炼 、美化形成的 。可以说 京剧服装融会了宋、 元、 明 、清各个朝代的服装特点, 体现了中华民族的审美情趣和文化意识, 形成了美观 、夸张 、概括力强 、适用范围广等特点。京剧服装大致可以分为五类: 蟒、 铍 、靠 、褶 、衣 。在这五类服装中 ,又根据人物的社会地位 、性别、 性格 、职业、 经济状况等有更详细的区别。 2、京剧唱腔的特点 京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”。“西皮腔”以其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。相比之下,“二黄”则以其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
2023-09-02 21:38:082

京剧戏服的样式是哪个朝代的?

大部分是明朝的,小部分是清朝的。
2023-09-02 21:38:162

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中,对生活现象的观察、体验、综合,以及对剧中角色的不断分析、判断,作出评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 京剧服装与京剧表演一样,表演为一出完整剧目和处理各类人物,它可以分为多种行当,而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物,那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物,也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当,它们各自又有各自的工作复仇和具体使命,作为一门专业,作为为演员创造完整人物,试看服装衣箱制,类型化在京剧艺术中的特点。 1. 京剧服装既然是类型化,它在处理不同类型人物时,从不考虑季节变化,都按常规类型去装扮。 2. 京剧服装在样式品种方面,总计不过四五十种,但它要塑造上至上古,下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物,要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌,这又体现京剧服装另一大特点——不分朝代。 3. 京剧服装在塑造不同人物的不同心情,以及所处的不同环境,在色彩、纹样处理上,也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。 综上京剧服装在装扮上的特点,就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。
2023-09-02 21:38:272

京剧服装插画-京剧人怎么画

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。红色一般:忠勇侠义,多为正面角色。其他:有讽刺意义,表示假好人。特例:老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。黑色一般:刚正威武,不媚权贵。其他:面色不好,丑陋。白色一般:阴险奸诈;刚愎自用。其他:和,太监脸谱;表示老人年迈。紫色一般:刚正威武,不媚权贵。其他:面色不好,丑陋。黄色勇猛而爆躁金色一般:神仙高人。其他:猛将。绿色一般:勇猛,莽撞。其他:绿林好汉。蓝色刚强阴险。京剧服装团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整,装饰性强,显得文静,沉稳。在布局上呈对称形式,全身计十个龙团,以流云、八吉祥插底作陪衬。女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短,身后无摆,其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹,以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。男红帔为状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样,绒绣圈金。女红帔与男红帔配对使用,二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。文小生花褶用于书生、秀才。绒绣枝子花(角隅纹样),纹样简洁鲜明,不拘均衡,服色十分突出,给人以清秀洒脱之感,衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”。靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,具有符号意义。女式靠的靠肚较小,绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖,绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性,色彩纹样都更为绚丽,完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。京剧人怎么画京剧人画法如下:首先画人物都是从头部开始,京剧人物也不例外。然后画出京剧人物头部细节,帽子、胡子都要画出来。继续画出京剧人物的服装,戏服都是比较宽大的。接着画出京剧人物背后的旗子,叫作靠旗,这样让人物显得很威风。最后将画好的京剧人物涂上好看的颜色即可。画出凤冠。有点复杂,要有耐心。画出面部轮廓和帽带儿。画出衣服和手中的团扇。这一部分画小一点儿,可以突出“脸谱”部分。画出衣服上的纹饰。画出衣服下面的裙摆儿。画出眉毛和眼睛。首先画出人物蒋干的头部,耳朵和胡须。然后画出人物蒋干的眉毛和眼睛。再画出人物蒋干的身体和手。再画出人物蒋干的脚。京剧,又称平剧、京戏等,中国国粹之一,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧服装中,衣服上的图案有特殊意义吗?京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一,它的分布地主要是以北京为中心,发展到现在,在全国各地都有所涉及。京剧同时也是一种艺术,京剧所需要的服饰是具有一定的讲究和特征的,京剧服装色彩和图案的不同,代表着不同的象征意义和文化内涵,就拿最直接的来说,京剧的服饰可以让观众判断出在这部戏剧中人物的身份和定位,所以,京剧服饰上的颜色和图案是有特定搭配和意义的。那么今天就来介绍一下京剧服装中色彩和图案所代表的不同象征物。首先是色彩方面,色彩可以区别各类人物,如果是人物性格比较坚强和刚硬的人物,会穿红色的服饰;那如果性格是比较刚正不阿的,就会穿黑色的服饰。如果在京剧服饰中出现五爪龙纹,那么就可以断定这个人的角色是帝王,因为五爪龙纹是帝王专属的一个图案。那么除了五爪龙纹之外,如果龙纹的爪子是四个爪,那就代表是莽,这也反映了中国古代的等级制度。除此之外,仙鹤松等植物是文人墨客的象征。青衣、女褶子、开氅、箭衣、等都是京剧中不同身份人群所穿的不同衣物类型。由此可以看的出来,京剧中服饰上的图案是很有讲究的,对此,我们还可以更加的细分,无论是色彩的搭配,还是服饰图案的选取,都有一定的象征意义,同时,这其中也蕴含了很多的中国优秀传统文化。京剧作为流传已久的中国优秀传统文化来说,它既是传统,也是文化。对于优秀传统文化的态度,我们应该是继承,传承优秀国粹,把京剧艺术中蕴含的文化内涵和精气神给发扬光大,弘扬优秀传统文化,同时树立文化自信。
2023-09-02 21:38:351

京剧服装有哪些

京剧是"穷道具,富服装",京剧服装的首要特点是华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好.其次,在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制.第三,京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿"蟒",什么人穿"靠",有严格的分别.
2023-09-02 21:38:462

京剧衣服常用的颜色

颜色比较杂,谈不上什么常用不常用。一般比较多的是红、黄、白、银(一般是武生的鱼鳞甲)、淡蓝或淡绿,等多种。戏曲服装(行头)主要以明代服饰为蓝本。
2023-09-02 21:39:191

京剧戏服来源于哪个朝代

  京剧服饰成型于清代,其服装规格样式是以明代(1368—1644)服饰为基础,吸收了历代服饰的典型元素,以适合表演为原则,加以综合和美化而成,而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒(也称蟒袍,帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿)、靠(也称铠甲,男女武将的戎装)、褶(也称褶子,戏衣中最常用,大领,大襟,大袖,衣长及足,文武贵贱男女老幼均可穿用)、帔(也称披风,长领,对襟,大袖,左右胯下开衩,男女角色均可用)、衣(泛指其余多种戏服)五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝,穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生,从着装上很易于辨认剧中人的身份。北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册,记录了上千出戏,某戏某角色的详细穿戴都有说明,是很详尽的档案性质的备忘录。  按照角色的身份和社会地位,以他们所穿的服装来划分行当,是一种便于观众理解,并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如,头上藏着王帽,身成了一整套清晰、严格的规范。尽管中国历代服饰多有变化,但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。早期的京剧艺人南下北上,不论搭什么戏班演出,或与什么人合演,都不必事先排练,只需按规矩演戏,民间的戏服还做不到专戏专用,但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰;而京剧并非写实的艺术追求,使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景,服饰自然也就不必“依制仿真”了。各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象,应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规,戏班中有“宁穿破衣,不穿错衣”的规矩,演员学会某一出戏,当然知道应该穿戴什么,管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错,既不符合剧情,也不为观众所接受。
2023-09-02 21:39:301

唱京剧的演员 头上戴的是什么

什么角色戴什么配饰。哪个行当哪个人物吖?放上相片上来看下罗。
2023-09-02 21:39:398

京剧 行当 唱腔 板式 场面 服饰 都是什么啊?急急急~~~~!!!有者将重谢15分

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2023-09-02 21:40:202

京剧服饰的代表颜色

在京剧舞台上,色彩是创造环境,塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的 色彩来讲,在五彩缤纷的大自然中,它的使用范围少的可怜,由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约(首先是京剧表演的程式化,其次是经济制约,这两点是形成目前衣箱制的基础),为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系,它们分上五色(红、绿、黑、白、黄),和下五色(蓝、紫、香色、淡青、粉),色彩虽很单调,但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面,同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。   作为我国古老剧种之一,舞台上反映宫廷、贵族剧目居多,在服装色彩处理上,势必受其封建等级观念的影响。如明朝法律规定:民间"不许用黄","文武官员的公服一至四品,服绯,五品以下服青绿",进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。而红色则成为高贵之色,惟青、绿成为下层贫民的主要服饰色彩。     在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外,更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。史载:"庶民多穿白衣(本色麻布),青衣(蓝或黑色布衣)",所以,无功名者又称"白衣",童仆称"白衣人",婢女称"青衣"。而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外,而那些本色麻布或蓝、黑布衣,只有贫困下层劳苦大众所穿着,如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主,正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖,蓝布箭衣,青袍,青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。   中华民族有着悠久的文化历史,在漫长的历史长河中,在色彩的爱好上,习惯上,风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。历史发展到今天,这种喜好还遗存着痕迹。在日常生活中,中老年的装束,对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。   作为传统京剧的色彩,同样沿袭着中华民族的用色习惯,这种习惯的影响,从历史角度来讲,在古老的五方,五行、五神的观念中可以看出,"红"代表南方、代表火焰、太阳,象征着胜利、富贵、吉祥。这个色彩曾是上层社会所占有的。红色,作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。   喜红尚蓝的民族观念和习惯,必然反映到传统京剧的服装上,红色,是京剧舞台上各阶层人物的共同追求,如新婚夫妇的服饰总少不了穿红,披红,无论他们身价如何,都以红表示恭贺,互相祝福,尽管如此,家境贫寒者,在新婚之日,新娘也少不了一块"红盖头",新郎也要披红。红色还可以表现家庭团圆,寿辰之日,庆功仪式。   传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外,在纹样色彩搭配上,具有对比色强特点。这种纹样色彩处理,往往是按表演行当和人物性格给予安排的。对比色是京剧服装用色的特点,比如:皇帝穿着的黄蟒,通常在龙纹样的色彩处理上,采用三蓝退色圈金线,或墨绿劝金线或平金圈墨线。这三种用色在人物穿着上可按行当出处理,如三蓝黄蟒,大多给老生行小生行的皇帝穿着,三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着,而平金黄蟒可给净行皇帝穿着,尤为突出的是三蓝黄蟒,黄与蓝本身是一对对比色,它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调,同时达到富丽堂皇之效果。又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法,这种色彩搭配显然对比色更强,冷暖对比,色调对比都较明显。但它能在其中起调和作用的还是金线。而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了,如曹操与刘备穿着同色调的红蟒,而纹样处理上则不相同,曹操穿着平金圈墨线的行龙红蟒,儿刘备则穿着三蓝圈金团龙红蟒。这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。
2023-09-02 21:40:291

京剧服饰的大衣

大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为草寇和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如:晁盖、宋江等。表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词相府门前七品官,也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子。如:《上天台》中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣,宫装等。如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘则穿宫装。为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹,《春草闯堂》中的相府小姐,《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为小姐穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的,如《钓金龟》中的康氏,《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们,如《三不愿意》中的大小姐、二小姐,《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的,如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物,它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着。 二衣的服装名称有:靠,改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件。二衣类中的各种服装, 在使用上的范围,如: 靠,是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲,在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠,如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等,《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要,某一人物在某一折中或全剧的某一场中,可能不扎靠,这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化,如战败丢盔卸甲,表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业,战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的,如《竹林记》中的余洪,《穆柯寨》中的焦赞、孟良,乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠,身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同,它的装束会随之改变。改良靠,顾名思义是改良,这种服装样式在京剧舞台上,一来不失大将风度,二来减轻了演员的表演负担,增强了表演的技艺难度,改良靠是海派的一大创举,在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲,更成为新编历史剧武将的主要服饰,如《火烧裴元庆》中的裴元庆,《扈家庄》中的扈三娘等。箭衣:在二衣类中,箭衣的使用率较高,它塑造的人物范围极广,上至帝王,下至贫民百姓,它之所以表现人物范围广,主要原因是利用多种配件,互相搭配,改变了不同类型人物的形象,如:帝王一般骑马行走时,要穿龙箭衣、腰系大带,配以黄龙或黑龙马褂,肩搭三肩,如:《长坂坡》、《回荆州》中的刘备,《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣,披绦子,系大带,如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬,《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣,系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣,系大带,外罩花马褂,如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣,外罩黄素马褂,肩搭苫肩;刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣,系大带,披黄素马褂,肩搭苫肩;衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣,系大带(报子、更夫可外罩卒坎,如《苏三起解》中的崇公道,《野猪林》中的董超、薛霸)等)。抱衣:是塑造英雄好汉,绿林豪杰,兵卒,以及行走方便,动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着,如《三打祝家庄》中 燕青、杨林,《恶虎村》中的黄天霸、李伍,《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。夸衣:在使用上类似抱衣,但它塑造的人物,显得在武艺及行动上略高于其他人物,如《时迁偷鸡》中的时迁,《三盗九龙杯》中的杨香武,《铜网阵》中蒋平等。卒坎:是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志,如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁,通常卒坎,只有卒字字样,在舞台上表示兵卒身份。茶衣:通常只是为塑造小孩形象而使用,如:《小放牛》中的牧童,《秦香莲》中的冬哥、春妹等。大袖:主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着,而且这种服饰则成为丑行的主要装束,如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒,《十三妹》中的骡夫等。二衣行当内,除以上主要名称和使用外,同时还有其他许多配件和装饰物,如:僧背心,道背心,镖囊,弹囊,绦子,大带等,它可以配以其他服装,去改变不同身份,不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等,另有神话戏的神将服,《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装,《四郎探母》、《洪母骂畴》中的打国舅、二国舅、洪承畴的旗装,这些服装很少有其他人物穿着。 水衣子:为演员化妆前提供的工作服,并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害(由 于天气炎热或演员出汗过多)。胖袄:主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯,其作用类似垫肩,但胖袄是根据表现行当和演员条件而定,通常有小胖袄,适用于生行(老生、小生、武生),另外一种为圆肩胖袄,它适用于武净及武打演员,其次是折肩胖袄,主要是为铜锤(文净)行当使用。有时根据剧情的需要,人物在舞台上直接穿胖袄,如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。彩裤:彩裤大致分为三类叫法,即红彩裤,黑彩裤,杂色彩裤(其中含白,香色,淡青,彩色,同时含素和绣花、花边三种,在样式上又分为散腿和紧腿两种),红、黑彩裤大都为男性所穿着,杂色除个别小生行当,大都为女性穿着。护领:由于大、二衣的服装样式大多为圆领,为使人物造型完美,在演出中不露脖子,为此在穿服装前,演员要搭护领于脖颈上。大袜:(布袜)其中有两种样式,其一为高腰大袜,专为穿福字履、皂鞋的人物穿着,其二为矮腰大袜,专为旦角穿彩鞋使用。 厚底:它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴,它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定,底厚通常有二寸,二寸五、三寸、三寸五(市寸)。朝方:它是文丑行当专用的一种高腰靴,靴底厚为一寸。福字履:老年层平民所常用的鞋类,矮帮底厚一寸。登云履:男性神仙人物常用,矮帮底厚为二寸,二寸五。皂鞋:皂隶、差人之用。薄底:是男性武打演员通用之物。彩鞋:是女性通用之用物。彩薄底:是女性武打演员通用之物。在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋,如虎头靴,鱼鳞洒,黑白道打鞋,小孩靴,僧靴,旗靴等。三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体,但三衣的有些物品在使用上,一般要依据大衣、二衣的人物穿着,最后要达到统一调和,使用合理。从京剧服装的现状来看,它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善,而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步,使京剧服装适应当代审美观点,创出新路,困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的,但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命,曾记得中国戏曲学校排练《玉笛恨》时,李紫贵导演时就曾对服装设计提出要求,服装要大胆设想,迫使表演创造出新的表演语汇,这就是说从音乐、舞美,导演多方位的向程式化寻求突破口,这样才能在原传统基础上前进一步。
2023-09-02 21:40:391

京剧衣服常用的几种颜色是什么?

红,黄,蓝,白,黑五大主色!
2023-09-02 21:40:584