成功的电视节目会因为制作成本太高而失败吗？

电视节目制作方式可以分为三种：1、ENG式，即电子新闻采集式。ENG式特点是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻。ENG摄像机一般机器体积小，质量轻，便于携带。节目分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。2、EFP式，即电子现场制作式。EFP式特点是多种设备同时使用，包括多台摄像机、切换台、调音台以及其他辅助设备。它现场制作，现场编辑，现场播出，时效性强，常用于现场实况转播。3、ESP式，即电子演播室制作式。ESP式主要是指在演播室内进行的录像或直播节目制作，这种制作模式有利于高质量画面的获取，如照明强度、色温等适度、高保真音响等。扩展资料电视节目制作的全过程，是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：前期包括构思、采录（拍摄）；后期包括编辑、合成。这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。无论是节目制作方式、还是节目制作流程，都清楚地表明：电视节目制作的“硬件”和 “软件”系统必须是结合在一起，才是节目制作的基础。电视节目制作“硬件”系统包括：（1）电视摄录设备：主要是摄像机、录像机。用镜头来记录生活，将现实生活分解为一个又一个片断，录制在磁带上。（2）电视编辑、演播设备：主要是编辑线、特技功能编辑机、字幕机、演播室等。（3）电视讯号播出、传输设备：主要是讯号播出设备、传输设备等。电视节目制作“软件”系统，即参与电视节目制作的主要是两类人员：（1）记者、编辑、编导等节目主创人员：对节目内容、节目主题负责；（2）负责视频特技、音频合成、字幕等的技术人员，精通视、音频设备的功能，主要完成任务节目的形式表达任务。这两类人员需要相互配合，才能完成节目制作。参考资料来源：百度百科--数字摄像机

实况直播、电视影片制作和录像制作和电子制作三大类。电视节目制作的手段可以分为实况直播、电视影片制作和录像制作和电子制作三大类，电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。编辑属电视节目后期制作系统，主要有早期的线性编辑与较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。

一、ENG方式ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式，是人们经常采用的，指的是：使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：就是一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。因此，ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。二、EFP方式EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式。它必须具备的技术条件是一整套设备系统，包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。三、ESP方式ESP，亦即“电子演播室制作”（Electronic studio Production）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。扩展资料高清电视节目前期拍摄的特异性1、焦点高清摄像机的焦点不易对准，因为高清电视系统每帧画面的扫描线是标清电视系统的1.5倍，在2/3"的CCD器件上高清系统具有更小的象素点，由于16∶9宽画幅时扫描密度更高，因此，在原来扫描线较少的标清图像中看不出来的焦点粗糙。在高清时会非常明显，在这种情况下，即使很小的聚焦偏离看起来也会很明显，所以聚焦要格外小心，即便用变焦镜头进行广角拍摄时，也不要自认为所有焦点都已调实，必须再三确认，建议使用标准监视器，而且尺寸越大越好。在拍摄新闻和专题节目时，经常不便于使用监视器，这时摄像师就要更加注意焦点问题。2、高清宽画面的处理高清电视高解像度、宽画幅的特点，决定了在前期拍摄时，对灯光、舞美、服装、化妆、道具及声音都提出了接近拍摄胶片的要求，一些我们在标清制作中被忽视的问题，在高清制作环境中会展露无遗。由于画面变宽，摄像师必须注意画面四角，否则很可能拍到并不想要的东西，并且，由于画面清晰度高，可能会拍摄到在黑白监视器上不易发现的东西，因此摄像师必须特别注意被拍摄物体的背景。一个人物接受采访或记者进行现场报道时，如果对象的旁边出现空白，就有可能形成不稳定的图像，因此非常有必要在有效利用背景拍摄和确定景别上下工夫，拍摄时需要对画面进行填补，有鉴于此，高清画面可以偏重于多拍近景。如果说标清拍摄时还可以容许马虎点的话，那么高清拍摄则万万马虎不得，拍摄高清的摄像机轻微晃动都有可能造成画面的明显抖动，因此16:9高清拍摄一般情况下不允许肩扛拍摄，必须使用三脚架，而且三角架越重越稳定越好。由于高清的解像度比标清高很多，加上16∶9的宽画幅，对于我们注意的和不注意的画面细节都会产生放大的作用，为此，细节的表现同样需要较大的(24"1000线以上)标准监视器加以确认。3、曝光摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定的，在拍摄亮度有反差的物体时，以亮处为准进行曝光很少会失败，曝光正确与否直接关系到画面的成像质量，曝光过度，画面泛白甚至限幅，导致画面高亮部分的层次丢失，后期制作时也无法恢复。特别是对光比较大的外景拍摄，应特别注意对亮部层次的保留；曝光不足，画面的层次少，尤其是暗部层次不能充分体现，虽然可以在后期提升亮度电平，但暗部噪波也会随之上升。资料显示高清系统的景深是标清系统的一半，在使用高清摄像机时，为获得相同的景深，镜头必须缩小光圈，甚至光圈数值加倍，实践表明高清拍摄正确的曝光应该控制在-0.3～+0.3档光圈。但实际拍摄中，摄像机寻像器中的光圈检测值与镜头的刻度往往不是完全一致的，也不能准确反映出半档光圈的变化，因此为把握曝光的精度，在拍摄现场要配置标准监视器甚至示波器。

一：准备素材文件依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件，可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。二：进行素材的剪切各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。三：进行画面的粗略编辑运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。四：给视频后期加特效添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。六：处理声音效果在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。七：生成视频文件对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件，最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看，生成的视频格式一般为.avi。

电视节目制作：主要为广播电视机构、影视制作公司、企事业宣传部门培养以较强的电视节目制（创）作能力为主，具有一定的电视策划与编导、电视制片管理等能力的高等应用性专门人才。主要开设：广播影视概论、摄影技术、电视摄像、电视新闻采访、电视画面编辑、非线性编辑、影视节目制作技术、电视制片管理、电视栏目编导、电视节目制作与包装等课程。电视节目制作（新媒体方向）：主要为手机电视、网络电视、移动电视等新媒体和广播电视、网络公司、广告公司、影视制作公司等企事业单位培养熟悉新媒体特性，具有创新思维和新媒体制作能力的高等应用性专门人才。主要开设：新媒体概论、新媒体作品赏析、新媒体作品创作实践、新媒体内容编排、新媒体应用等课程。

电视节目制作的方式 　　导读：大家知道电视节目制作的方式是什么吗？对于学习编导的你，可不要偷懒哦。下面一起跟着我学习一下吧！ 　　电视节目制作初级阶段制作大致有两种方式：线性编辑系统、非线性编辑系统。 　　线性编辑 　　即基于磁带的电子编辑。其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。其大致经历了三个发展阶段： 　　1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点不精确。 　　2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。 　　3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的"磁带上信号的损失也无法彻底避免。 　 　非线性编辑 　　英文Nonlinear Editing System是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。有如下特点： 　　1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。 　　2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘（SCSI），以软件为控制中心来制作电视节目。 　　3、其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D）转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片，最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。 ;

电视节目后期制作的技术是怎样的 　　电视节目后期制作是一项复杂且系统的工程，那么大家知道电视节目后期制作的技术是怎样的呢?下面一起来看看! 　　电视节目后期制作是指电视节目后期制作人员按照剧本或者编导流程，通过必要的技术手段将前期采集和录制的电视节目资料进行编辑和合成的过程。电视节目后期制作的主要对象是文字、声音以及图像等，由于所采集的材料具有一定的复杂性，所以电视节目后期制作具有一定的难度。所以，未来电视节目后期制作要不断创新、积极实施团队合作，采用新型的技术手段，这样才能创造出优秀的电视节目。 　　 1 目前电视节目后期制作技术的基本情况 　　1.1 电视节目制作的基本流程 　　电视节目制作的主要工作分为3部分，包括前期的规划、实地资源采集以及后期制作。其中，电视节目后期制作由于其特殊性，所以直接决定了电视节目的质量。电视节目前期规划工作主要包括电视脚本和剧本的书写，同时拟定初步的拍摄计划和方案，之后采用摄像机或其他设备进行实地信息和资源的采集，最后就是后期的制作。后期编辑工作的主要内容是将采集的资源进行合理的编辑和拼接，当然，拼接和编辑并不是就像用胶带一样进行粘接就行。电视节目后期制作是一项复杂且系统的工程，包含采录资料的编辑、“片头”和“片尾”的制作、添加字幕等等。目前，计算机以及网络技术的发展也间接促进了电视节目制作水平的提升，后期制作可以采用更加有效、科学的技术手段，例如，技术人员可以采用特效的方式来弥补拍摄现场的不足，同时也能向观众展现出更加优秀的场面和情节。总而言之，后期制作是电视节目制作的关键环节，不仅直接影响到电视节目所要呈现的内容，更决定了电视节目的质量好坏。 　　1.2 我国电视节目后期制作的现状 　　随着我国社会经济的不断发展和科技水平的不断提高，我国电视节目后期制作的水平也在不断提高。随着这些年来网络技术和计算机技术的不断进步，电视节目的后期制作也逐渐偏向数字化、网络化、信息化的多元化方向发展。目前电视节目后期制作主要是通过线性和非线性编辑进行数字信号的压缩，通过这类方法，电视节目效果也就更加绚丽多彩，质量也更加优秀。通过新兴技术，技术人员可以精确完成数字信息的录入和修改等操作，当然，信息的.存储和更新也能更加发挥出其优势。相比于过去电视节目后期制作的传统模式，目前后期制作上采用的技术手段更加先进，同时电视节目在内容和质量上相比以前也更加优秀和完善，也提高了人们的审美水平和生活方式。 　　1.3 电视节目后期制作的一般要求 　　目前，电视节目后期制作针对后期制作人员、后期制作的方式以及各类信息的编辑和操作都有一定的要求。对于后期制作人员的要求主要是需要他们不断提高自身修养，多学多看，在思想境界提升的同时也能具有一定的艺术修养，当然，在技术应用上要能够熟悉运用电视节目制作的手段和技巧，熟悉运用电视语言表达内容。技术上后期制作主要分为两种方式，它们是线性编辑和非线性编辑，根据电视节目的具体要求需要技术人员将这两种技术熟悉巧妙地集合起来，采用合适的编辑方式来制作出优质的电视节目。后期制作的主要编辑内容就是画面的编辑，根据画面的不同，我们可以分为粗编、精编以及特效的运用等等。粗编主要是将素材进行一定的筛选，初步选出合理并且适合后期制作的内容，精编是指根据人员工作的习惯将粗编内容再一次进行删除、修改等操作，画面编辑完成后，要进行一定的审核，观察结构是否合理，音乐是否恰当等等。 　 　2 电视节目后期制作的技术分析 　　2.1 摄像镜头以及场景的分析 　　电视节目的制作主要还是通过前期资源的采集，然后通过镜头的拼接处理，最终合成出主题鲜明、内容丰富的电视节目。一般，场景以及镜头的切换需要据更有主题内容，满足正常思维逻辑。相关技术人员要结合实际采集资源实现声音与画面的结合，不能出现“跳轴”的现象，根据景物的位置，场景可以分为远景、全景、近景以及特效等，远景视野空旷，能够较好地反映出事件发生的场景。近景能够将事件发生的场景细节反映出来。特写不仅能够充分表达场景的细节信息，也能有利地表达主题思想。当然，镜头的切换应该缓和、平滑，一定要避免镜头切换的生硬感，目前采用较多的镜头过渡的方式主要是“动接静”“静接静”等，通过动静结合的方式可以使得画面具有一定的冲击感，也能更好地连续表达事物的发展。除了画面的冲击感以外，镜头的切换还需要一定的节奏感，后期制作人员应当掌握好镜头的长度，生动地表达声像的关系来更好地表达主题思想。 　　2.2 解说词以及声音处理所需技术的分析 　　电视解说词不仅要很好地表达主题内容，同时还要正确地引导观看人员的思路，较好的电视解说能够不断完善主题形象，还能弥补镜头切换过程中观众对于部分内容的不理解之处。电视节目解说词必须结合画面的特定，选择那些朗朗上口，浅显易懂的解说词，只有这样才能清楚明白地表达电视节目所要表达的内容和主题。电视节目后期制作的声音的处理也是一项具有重要意义的环节，声音方面一般具有同期声和后期声，同期声主要是指在拍摄场地采集的原始声音，相比于后期添加的声音，同期声不仅能真实地表达现场，同时也更加增强了画面的真实感。配乐方面的工作对于电视节目的制作也是一项具有重要意义的工程，较好的音乐不仅能够烘托现场气氛，同时还能划分场景和段落。电视节目在栏目片头、片尾以及广告中的音乐长度较短，主要作用还是烘托现场气氛，同时能够增强画面的连贯性，在画面转换上也能更加平稳。在配乐的选择上，技术人员一定要根据画面的特点选择那些较为合理的配乐，整个节目的配乐格调的整体性的统一，不能风格差异较大，也不能反复使用同一首曲目。当然，配乐并不是节目的全部，所以配乐也不能太多或太慢。 　　2.3 字幕的选择和使用所需的技术分析 　　目前，电视节目的质量不断提高，电视节目制作者的技术水平也在不断提高，对于电视节目的字幕添加也更加具有一定的考量。视节目后期制作的字幕使用不仅能够较好地表达电视节目的思想和内容，同时字幕也具有其特有的魅力。一般字幕的选择和使用要从色彩、造型以及出入方式来选择。字色以及字体的选择要根据电视节目的实际情况合理地选择，目前的字色主要采用的还是单色显示，字体选择上较为灵活，一般有黑体、楷体、宋体等等。当然，字幕的出入方式的采用也是字幕制作的重要环节，一般字幕的出入方式有静止、淡入淡出以及滚动等方式。字幕的表现功能不仅要较好地实现字幕造型的制作，对于视觉效果也要更加有冲击力和画面感，并且业余实际场景契合。 　 　3 结论 　　总而言之，电视节目后期制作不仅要根据所要反映和呈现的内容进行编辑，也要结合画面需要进行技术要求上的有效选择。电视节目后期制作是一项具体且系统的工程，所以技术人员要协调统一，满足电视节目内容表达功能的同时，也要具有一定的灵活性。 ;

电视节目后期制作技巧 　　电视节目后期制作的主要任务就是将多个素材导入到浏览器中，再从素材浏览器选出素材导入片段监视器中，又对素材的出、入点位置进行确定，最后将节目素材导入多机位的编辑器中进行素材切换和输出。以下，我们将对各方面的技巧进行细致的分析： 　　(一)画面处理的技巧 　　电视节目的画面处理对于电视节目的质量提升是十分关键的。电视节目的制作过程中主要就是通过电视画面来反映节目主题的。所以电视节目的画面处理技巧是十分重要的技术。一方面，电视节目后期的画面处理必须要把握好节奏。在动接动的技术上，如果两个画面的运动方向相同，则要将上一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅衔接起来。如果是两个运动方向相近或者一致的情况，就要将落幅和起幅去掉，在运动中将两个镜头组接。如果要故意表现出两个镜头之间的对立性和相互呼应的效果，营造出面对面奔跑或者是环境杂乱的视觉效果，就要运用到两个相反镜头的组接了;在静接动和动接静的画面处理中，需要将固定的镜头和运动镜头的落幅或者是起幅短暂静止时的画面组接起来。或者是利用固定的镜头内部主体动势寻找到恰当的动作剪切点，进行固定镜头和运动镜头的组接。还可能在两个主体画面内，利用相互呼应的关系，表现出固定镜头和运动镜头之间的内部联系。另一方面，电视节目的后期制作要考虑到审美规律的把握。一般来说，就是要保证画面的编辑规律和视觉美的一致性。这就要求节目制作的工作人员在两个跳跃镜头中，加入适当的特写或者是全景镜头。人观察事物的规律一般是由远及近，由粗到细，再由局部到整体的。所以镜头的长短直接影响了整个节目的节奏。太长的镜头会让观众产生厌恶感，过短的镜头又会模糊了观众对节目的了解。因此，工作人员必须要合理控制画面的长度，一方面根据景别确定镜头长度，一方面根据内容确定长度时间。 　　(二)镜头处理的技巧 　　电视节目的后期制作的镜头处理主要就是将前期拍摄的素材按照规定的要求，围绕各种分镜头和各个场景进行剪切和组合，让电视节目的主体体现的更加详细得当，层次分明，从而更好地吸引观众的注意力。一方面，镜头的处理要强化节目的主体，迎合观众的思维。所以工作人员在制作过程中，始终要围绕节目的主题和观众的需要，避免使用背离主题和观众思维的编辑方法，要针对镜头开展有机的排列组合，实现内容和主题的高度统一。一方面，根据景别的不同，要确定出不同的持续时间。主要是从近景、中景、远景、全景和特写的角度出发，用不同的镜头语言表达出不同的信息内容。另一方面，在镜头的组接方面，一定要杜绝“跳轴”的.现象。镜头的视角一般是由画面中的物体位置和运动方向决定的，从而代表了观众的视角。如果镜头在拍摄过程中跳过了画面中的物体，就会出现混乱的视觉效果，组合起来就会给节目带来负面的影响。 　　(三)字幕处理的技巧 　　对于电视节目来说，字幕具有很强的装饰作用。随着电视观众文化素养和欣赏水平的不断提高，只注重单一的节目内容而忽略节目的外在包装已经不能符合时代的发展步伐了，所以，很多电视节目制作单位开始重视节目的外包装，其中就包括字幕的设计。一方面，字幕的制作一定要充分考虑字体的形式、颜色的选择和大小的确定，因为这些因素都会对节目画面产生影响。另一方面，对于电视节目的字幕出入方式，一定要注意时间的合理安排，从而增加字幕对于观众视觉上的冲击力，保证字幕的内容和电视节目内容的高度吻合。总体来说，电视节目的后期制作过程中，我们必须要充分考虑画面、镜头、字幕等主要因素以及各类因素之间的联系对于电视节目呈现效果的影响，进而制作出更多更好的电视节目。 ;

北京最新下案例2023年03月28-30日广播电视节目制作经营许可证

编导专业的就业前景还是不错的，可在本科毕业后继续考研，争取留校任教或者去其他学校从事编导教师工作；就业主要在各级广播电视台、影视制作公司。就业方向：影视类企业：编导、策划； 广告传媒类企业：记者、企事宣传员、编剧、撰稿人。互联网行业方向：从编导类专业毕业的同学，会有一部分选择互联网行业，其中有游戏公司的策划、运营的等，还有公司里的视频制作、编剧、剪辑等岗位。电影行业方向：从艺术院校出来的学生一般都会选择电影行业，比如说剧组、影视制作公司、宣传公司等。

电视节目制作流程 电视节目创作是一个技术与艺术的创作，通常，我们把电视节目制作过程分为若干阶段，一般分前期拍摄与后期制作。 一、电视节目制作程序表：（大家参见教材中编） 1、构思创作阶段： 　　　节目构思——主题研究、观众研究 ——剧本或创作提纲草似 ——初步计划——制作说明等。 2、拍摄阶段 ——演员排练 ——分镜头剧本 ——拍摄场地准备工作 ——技术设备准备工作 ——预排练工作 ——实录拍摄工作 3、后期制作 ——检查拍摄素材 ——镜头编辑 ——编辑合成 ——审看、修改 ——拷贝、发行、存档。 ——剧本定位

广播影视节目制作专业比较好的。这个专业主要培养学生掌握，电视节目制作的基本理论知识，熟悉电视节目制作的全过程，使学生具备使用摄像机、录像机、音响及后期制作设备的基本技能，以及电脑二维、三维动画、非线性编辑等数字化影视节目制作，具有独立完成电视节目的工作能力，从事电视节目制作、广告策划等工作，如节目制作人、广告策划人等。专业课程广播影视节目制作专业课程：非线性编辑、电视节目策划、电视画面编辑、电视节目包装、电视节目制作综合实践等。这个专业的课程相对于其他专业是比较少的，前期在课堂上一定要认真听，平时抓住各种机会去锻炼自己，把自己学的东西运用到社会中去，我朋友平时放假的时候都会做一些配音的兼职，虽然挣得不多，但是可以锻炼自己的专业能力。专业以后发展的方向专业主要面向:传媒行业，在广播电视台、影视制作公司、网络媒体及其他企事业单位，从事广播影视节目剪辑、音视频编辑、合成以及节目片花、片头和宣传片制作等工作，大致就是这几个方面。在网络社会发展的今天，各种视频都需要制作，社会对电视节目需求也比较大，所以这个专业的就业面还是很大的，不管是荧幕前还是银幕后都缺少不了这个专业的人。

电视画面制作技巧 　　科学技术的日新月异促使了电视节目的制作方式和程序发生了深刻变化。与传统的方式不同，电视节目的后期制作是不可缺少的二度创作，在电视节目创作中具有重要的作用。 　　(一)非线性编辑和线性编辑相结合 　　受技术的限制，传统的电视节目制作流程中，电视编辑主要采用编辑机，编辑机的构成部分主要是一台放机和一台录机。传统的电视后期制作方式本质上是线性编辑，其流程主要是将放机的播放资料根据特定的要求和逻辑重新梳理成新的画面，并以录机加以记录。由于新的画面是按照一定的顺序来记录的，致使编辑画面中的某些片段成为突出的技术难题，在这种情况下，通常只能将特定片段之后的画面重新编辑和录制。这种方式的弊端是显而易见的，它对电视后期制作的限制是诸多方面的，并且重复编辑和录制也会降低图像质量。 　　因此，非线性编辑系统成为时下电视后期制作的主流软件。该系统包含了二维和三维动画软件以及图像处理软件等，后期制作的画面顺序的自主安排程度大大增强，配置以大容量的硬盘，极大地方便了调用已经录制完成的素材，而且对 　　在电视后期制作中，对于线性和非线性的编辑方式，要因时而异、协调兼顾，使其优势实现互补的良好效果。新闻类等记录性和写实性较为突出的电视节目，对于包装和修饰的要求不多，运用线性编辑方式连贯、紧凑的自然效果，进而突出真实性的画面感受。而对于广告片等对编辑制作和特技处理有较高要求的电视节目，则主要采用非线性编辑方式。 　　从观众的感受出发，使其能够自然地体验电视画面的连接和变化，是电视后期制作应该予以重视的问题。为此，需要遵循一些基本规则。首先，在电视画面的`剪辑过程中，画面的动静属性要基本相同或相似。其次，相近的前后画面要避免相同景别相似机位，使摄影位置保持在电视画面运动轴线的同一侧。否则，电视画面偏离了运动轴线，就会造成画面中的主体极不自然地改变了运动方向，由于违背了常识和逻辑原则，观众对电视画面的认知和理解就会出现“紊乱”的现象。所以，电视后期制作阶段，只能将相同侧面所拍摄的画面连接和编辑在一起，正确地把握好画面主体运动的逻辑和方向。 　　(二)优质视频素材的获取 　　多种制作软件的综合运用是电视后期制作的必要技术手段。目前，剪辑软件、三维动画软件以及合成软件等辅助软件已经成为电视节目后期合成的常用软件。综合运用多种制作软件虽然有利于提高后期合成的效率，但是如何高效地在多种编辑系统间传送电视节目素材并确保其质量，是重大的技术难题，必须加以攻破。为此，笔者建议采取一下方法： 　　首先，序列帧的方式是一种基本和简单的方式。其具体技术流程主要是先使用CG素材创作软件系统制作好素材，随后将已经完成的素材输出转化成一系列大小和格式相同并且以一组连续数字编号命名的图片。这些图片的格式最好采用tga和tif等格式，这样是为了方便在其它剪辑或合成软件中使用已经完成的素材。目前，电视后期制作的必备软件(比如剪辑软件、合成软件和专业视频板卡系统等)都附有将序列帧自动转为单一素材的功能，因为输出时的图片格式没有被压缩，所以无损地传递素材的目标得以实现。 　　其次，带Alpha通道的AVI格式的运用是较为高效的方式。采用普通的AVI格式虽然较为简便，但是一般而言不支持Alpha通道。因此，运用CG素材创作软件系统完成制作素材之后，可以通过视频硬件板卡把素材输出转化为压缩的、包含Alpha通道的AVI格式。采用这种方式一般也能获得优质的视频文件。 　　最后，无损压缩是一种在多种软件系统之间实现素材的无损传递的有效方法。其具体做法是通过无损编码器将CG素材输出转化成VideoforWindows格式以及QuicktimeMovie格式。因为MOV格式对Alpha通道的支持度较好，而缺乏板卡支持的AVI格式不能包含Alpha通道，板卡所支持的AVI格式只能实行有损压缩。因此，采用这种方法主要的不是运用AVI格式，而是主要地输出转化成MOV格式。 ;

有三个广播电视专业相关的人员、经营场所和注册场所一致就可以了，有疑问的话可以私我

《广播电视节目制作经营许可证》设立广播电视节目制作经营机构或从事专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧 等广播电视节目制作和节目版权的交易、代理交易等活动的行为，就需要申请广播电视节目 制作经营许可证。广播电视节目是由广播电台、电视台和省级以上人民政府广播电视行政部 门，批准设立的广播电视节目制作经营单位制作。

影视传媒具体专业及就业方向如下：1、播音主持专业本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具有一般主持播音基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧。毕业能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等单位工作。2、电视节目制作专业电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才，要求学生掌握电视节目制作的基本技能。毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。3、表演专业通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演，影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。4、广播电视编导专业本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。5、影视编导专业影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合，具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。可在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展，影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。6、戏剧影视文学专业戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。7、导演专业培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。毕业生可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

问题一：编导是什么意思 是做什么的啊 编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，吉林动画学院、浙江传媒学院，四川传媒学院等。 基本解释 1、字面含义 编导就是编和导，从导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。 2、英文组词 write and direct∶编导，编写剧本与执导演戏。 writer and director∶编导，作家和导演或编剧和导演。 playwright-director；choreographer-director；scenarist-director：编导；编导；编剧导演或编写剧本并亲自导演的人。 3、其它综述 （1）编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。 （2）编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。 （3）编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为：电视节目编导（电编）、电视文艺编导（文编）、电视综艺编导（综艺编导）或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。 主要工作： 前期编导 前期编导工作包括几项基本内容： ⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点： 第一，时代要求； 第二，观众兴趣； 第三，本电视机构的经济技术条件； 第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 ⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 ⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。 拍摄前的准备工作主要包括： ⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； ⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察； ⑶拍摄设备、器材的准备。 拍摄采访 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 后期 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是： ⑴对文字稿的审查、定夺； ⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； ⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； ⑷特技、字幕等技术手段的使用； ⑸认真全面地把关、检查。...>> 问题二：编导是干什么的 这个专业就是和电视编剧、电视台策划、节目统筹等等有关的 具体介绍如下： 广播电视编导??? 业务培养目标 ：本专业培养揣备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专 业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视 系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、 制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。? 业务培养要求 ：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等 方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练 ，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。? 主干学科 ：艺术学、新闻传播学? 主要课程 ：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分 析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作 、广播电视节目主持等? 主要实践性教学环节 ：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业 作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交 回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。? 修业年限 ：四年? 授予学位 ：文学学士? 相近专业 ：导演、新闻学、戏剧影视文学? 开设院校 ： 辽宁大学 吉林艺术学院 黑龙江大学 哈尔滨师范大学 上海大学 上海戏剧学院 北京广播学院 北京电影学院 华东师范大学 四川师范大学 北京大学 河北师范大学 南京师范大学 四川大学 成都理工学院 问题三：新闻编导到底是干什么的？ 我没有听说过新闻编导，你可以去中国传媒大学的专业中查看一下！中国传媒大学是这方面最好的！ zhaosheng.cuc.edu/WSM/MajorIntroForm.aspx请看一下以下资料对你是否有帮助！ 广播电视编导（文艺编导方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向培养具有较高综合素质，具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，具有宽广的文化与科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、音响设计制作以及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 主干课程： 广播电视史论、文艺理论、编导基础、艺术学概论、广播编导艺术、电视编导元素、电视编导艺术、广播电视栏目与频道策划 摄影（电视摄影方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向面向电视台、电视广告制作中心、电视音像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与制作等工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出境记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出境记者及主持人。 主干课程： 电视色彩学、摄影流派及发展史、摄影元素构成、电视摄影、电视影像语言、电视画面编辑、摄影理论等。 问题四：编导主要是干什么的？ 30分 一、创作前期的任务　　前期编导工作包括几项基本内容： ⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 ⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 ⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。 拍摄前的准备工作主要包括： ⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； ⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察； ⑶拍摄设备、器材的准备。二、拍摄采访中的任务　　拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务　　后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是： ⑴对文字稿的审查、定夺； ⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； 龚指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； ⑷特技、字幕等技术手段的使用； ⑸认真全面地把关、检查。 不明白请追问，懂了请采纳，谢谢！ 问题五：电视栏目编导主要负责什么工作? 具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 1．掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4．了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。 要通过学习：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 问题六：编导是一个什么职业？ 什么是编导？ 从字面上讲：编，编辑。导，导演。编导也就是编辑加导演，其实在工作中应该是导编。先执行导演的功能确定拍摄的内容，然后再执行编辑的功能进行后期的加工。 在栏目组中，编导是仅次于制片人的第二号权力人物，是整部影片的第一灵魂人物。制片人主要是资金、人员方面的管理，一般来说不参与创作，但是有监督和审查权，且可以决定片子的生死，播还是不播往往制片人说了算。 2.编导，主要的工作内容？ 好多学编导的人常常迷惑：我怎么什么都学啊，结果什么都没学好！ 这是对的，编导学的东西就是杂。作为一个优秀的编导，你不止要懂文学，写提纲，写解说。还要懂摄像，懂灯光，懂后期，还有更重要的要懂沟通，懂交流。往往和被采访者的交流，以及和相关人员的交流都最终影响者成片的质量。 我在中央台时，具体工作流程大体如下： a.首先确定选题，就是拍摄什么内容，写出拍摄大体提纲，交给主编和制片人审查，如果通过就和被拍摄单位和被拍摄者联系。 b.带着摄像和助手，到拍摄地点。前期拍摄地点进行拍摄和采访，30分钟的栏目，前期拍摄一般最长不超过15天。 c.进入机房进行后期编辑。这期间查看素材，缕出结构，并完成编辑台本（包括解说词和采访内容）。 d.主编，制片人审查，然后台领导审查。如果有问题进行修改，有错别字扣钱，如果没有入库备播。 e.根据收视率领钱，请摄像，后期等人员吃饭（很重要哦） 3.怎样才能做一个好编导？ 虽然说我还不是一个收视率很高的编导，但是我的片子在专业人士眼中的认可度还是很高的。 我觉得能成为一个好编导最重要的因素是要有经历。往往你经历过的事情越多，做出的东西越深刻。记得一位非常知名的编导说了这样一句话：“主题事件化，事件人物化，人物命运化”。如果能做到这点片子往往就好看了，但是怎样才能看到人物的命运呢？性格决定命运。但是怎样能看到人物的性格呢？中央 10台的《人物》栏目在性格的挖掘上做得还是比较到位。 对于这个问题我曾问过他们栏目一个小组的负责人，他说：“其实电视就是江湖，我们这帮老人，都是十几年甚至几年在江湖中厮杀过来的，什么人没见过，什么事没经历过。” 所以说，能拍出思想深度的片子的编导，往往是有经历的编导。 有人会说，我年轻，难道就拍不出好片子吗？也不能这么说。我认为只要拍摄你熟悉的题材，你喜欢的内容，只要你有独特的观点，也能拍出很好的片子。 4.对于初学者的忠告。 a.影片不是一个人的艺术，它是集体智慧的结晶。 b.评判影片好坏的标志往往是：思想>内容>画面>=声音 c.领导们不是所有的人都懂电视，你学会在坚持原则的情况下---妥协 d.从事影视编导这个行业，不是一天就能拍出好片来的，它需要太多的坚持，太多的退让，太多的执着，太多的否定自己。。。。。要学的东西太多，太多。。。。。。 问题七：编导是干嘛的 编导是电视节目制作的一个岗位贰 是电视节目的主创人员。任何一个新闻、专题类的节目都离不开编导。 具体的工作需要全程跟着片子，直到交片。 包括“做选题”、“写文案”、“写脚本”、“拍摄指导”、“剪辑控制”工作。 关于编导的资料，你可以参考我的百度空间。 问题八：电视台编导实际工作有哪些？ 电视节目编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取丹价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务 前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括： （1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； （2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。 （3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺； （2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； （3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； （4）特技、字幕等技术手段的使用； （5）认真全面地把关、检查。 问题九：编导是干什么的？？ 专业名称：广电编导 具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 1．掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4．了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。 要通过学习：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

是他们给钱你啊 你不用给钱他们 因为是他们主动来采访你嘛,你的店出镜,当然有出镜费啦

电视节目制作技术包括前期制作技术和后期制作技术两个部分。目前，电视技术已经全面进入数字技术时代。相对于模拟电视，数字电视节目制作技术最根本的变化在于使用了数字摄像机、数字录像机等前期数字设备，使用了基于硬盘的非线性编辑系统。模拟摄像机、录像机以及基于磁带的线性编辑系统全面退出历史舞台。

　　 影视编导专业课程: 　　(1)素质基础课程：军训入学教育，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。 　　(2)职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。 　　(3)专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。 　　(4)专业核心课程：舞台剧编导，影视导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。 　　(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行)： 　　电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。 　　文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE视频制作。 　　广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，新闻深度报道。 　　(6)选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。 　　 开设编导专业院校：(部分) 　　● 综合类院校：四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学、黄河科技学院…… 　　● 艺术类院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院、南京艺术学院、大连艺术学院、吉林艺术学院…… 　　● 师范类院校：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、华东师范大学、周口师范学院、乐山师范学院…… 　　● 其他本科院校：中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉穿传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、天津师范大学津沽学院、首都师范大学科德学院、四川师范文理学院、四川文理学院、西南大学育才学院、河北传媒…… 　　 影视编导专业 　　1、公共事业管理专业 　　(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 　　(2)文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 　　(3)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 　　(4)媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 　　2、广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 　　3、播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 　　4、电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电视节目制作能力以及写作与口头表达能力，专业基础知识扎实，专业技能突出的节目制作人才。 　　5、数字媒体艺术(数字影视制作方向)：本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。 　　6、数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)：本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。 　　7、摄影(影视剧摄影方向)：本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。 　　8、摄影(电视摄影方向)：本专业为电视纪录片、电视新闻、电视节目、电视广告等各类影视作品摄影创作工作培养的高级专门人才。 　　9、照明艺术：本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。 　　10、戏剧影视文学：本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)文化事业单位、影视制作公司、理论研究机构及各类专业报刊、音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。 　　11、美术学：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 　　影视编导专业考试内容: 　　通过近六年来全国编导类专业在山东省招生高校专业考试真题分析，基本考试类型有四类： 　　1、 文艺基础知识：包括文学、音乐、电影电视、美术、文化热点等内容。 　　2、 影视评论：包括电影评论、电视节目分析、电视栏目策划。考试形式一般分为现场看片与默片分析。 　　3、 命题作文：包括叙事散文写作、戏剧故事写作、诗歌散文鉴赏。 　　4、 综合面试：包括自我介绍、回答考官提问、编讲故事、才艺展示等。 　　 编导专业艺考流程: 　　有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。(每个院系考试形式和内容不同，具体查看最新院校招生简章会更加准确，下面是一般情况，仅供参考!) 　　第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事 2、科目回答考官提问 3、科目三：自我介绍 4、科目四：特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)，让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变)、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、等等。 　　第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作 2、影视作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。 　　复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。 　　编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典电影、乘早看、观影量很重要、有编导必看电影之称，你可以从导演开始选，也可以看经常容易考到的电影入手;面试、近几年的面试问题，每年的问题都大同小异，期间不断演习。编故事、这个是我以前最头疼的，这个是有技巧的，编故事的考试形式多数在第二轮面试的时候给你若干个不相干的词让你组合成一个故事。 　　 影视编导专业就业前景: 　　编导包含的范围很广，既不同于普通报纸传媒，有区别于电视电视剧导演工作，影视编导专业毕业可以进入传媒系统,像电视台、广播电台一类，具体工作可以为记者、策划、节目编导、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至场记、客串主持人或播音员也有很多例子的(比如大家最熟悉的毕福剑、段宣都是)。可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人,以节目的收视率定你节目的生死,这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主。 　　1、电视传媒行业 　　具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑、乃至灯光、场记。以后可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人或者单独制作一个电视栏目。 　　2、电视传媒公司 　　可以进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。 　　3、行政部门 　　行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局。还有就是各个单位的技术人员了，制作单位的宣传片。 　　4、影视剧组 　　可入各大剧组，不论是电视剧、电影、纪录片、短剧，都会参与到影视剧的拍摄与制作。导演、编剧、摄像师、灯光师皆是编导专业所涉及的工作范围。 　　5、学校(包含一些专科院校的教学和管理工作、高中、考研)是主要就业趋向。

电视节目后期制作中字幕的应用原则 　　在电视节目制作中，字幕往往起到点睛之笔的作用。那么大家知道电视节目后期制作中字幕的应用原则是什么吗?下面一起来看看! 　　字幕作为电视节目后期制作中的重要组成部分，其主要作用在于辅助观众理解所获取的声音、图像信息，此外还具备一定的美学欣赏价值。因此，在电视节目的后期制作中，应当重视字幕在电视节目后期制作中的意义。 　 　一、要重视字幕对音像信息的理解辅助作用 　　在部分访谈类节目录制素材的过程中，有时会发生受访者因方言或者是不标准口语等因素的，使观众无法准确理解的情况。在这种情况下，字幕的制作和使用能够使这种视听误差得到很好的解决。因此字幕的制作能够对声音信息有着传递、解释的作用。在部分电视剧集或者纪录、纪实节目中，往往会出现文言、外语等必要的对话、旁白或者讲解，在大部分观众无法具备相关素养、知识等情况。这些对话、旁白和讲解由于无法替换且难以仅凭语音使观众理解，因此就需要必要的字幕来进行辅助。 　　二、要重视字幕对电视节目的欣赏辅助作用 　　(一)与字体的搭配能够彰显出节目独特的艺术风格 　　随着字幕制作技术的不断发展和完善，目前已有的字幕字体和字号越来越多。尤其是在电视节目标题的设置过程中，还可以依据节目的内容、性质设计出字的方式。例如可以将切入、切出、淡入、淡出、溶解等不同的出字方式与三维动画、各种数字特技相结合。通过这种结合，在字幕的制作过程中，恰当应用字体的表现形式，可以使字幕变得更加丰富多彩，更易突显节目的艺术风格。 　　(二)合理的色彩搭配字幕能够为画面起到烘托效果 　　悦目清晰的画面搭配规范合理的内容能够使电视节目更加吸引观众。在进行字幕设计时，要遵循色彩搭配原则，合理搭配画面色彩和字体颜色，这样不仅能够使画面的色彩更加协调丰富，还能够使标题更加醒目，画面增添活力。因此在节目的后期制作中，要注重合理搭配字幕和画面，注重字幕对电视节目的衬托效果。 　　(三)能够为画面增添动感的效果 　　电视字幕增强了电视节目的可观性和画面感，能够使观众在听觉的同时，通过电视字幕这种新的表现形式，获得文字上的信息，与听觉相结合，使观众获得的信息更加充实，让观众更加清楚明了。通过这种形式，让观众不仅能够在视觉上了解和掌握那些不加解说而难以理解的画面，进而让视觉和听觉完美结合。 　　(四)能够为新闻类节目即时传播消息，增添节目的时效性 　　对于新闻类节目这一特殊种类的电视节目，字幕能够无视时间和空间的制约，在第一时间将节目传递给观众，即时提供快捷的资讯，从而能够有效提升了新闻的时效性。 　 　三、重视字幕在电视节目中的应用原则 　　(一)字幕设计要分清主次 　　在电视节目中，字幕应当服务于节目内容的表达。电视节目中的字幕表现，应根据电视节目本身的要求、长度、表现形式等多种因素综合考虑，合理选用，以适应电视节目内容的需要。字幕的设计和运用将直接关系到节目的整体制作质量和艺术效果。字幕在电视节目的`内容表达和画面构成中与画面、解说的恰当搭配，能起到画龙点睛的作用。 　　(二)字幕设计要与电视节目的定位和节目风格吻合 　　字幕设计是指字幕的字体、字色、大小以及各种变形处理等等。电视节目字幕出入的方式没有固定模式可循，把握的基本原则是字幕的出现方式要与节目的定位相结合。在制作中，一定要把握住节目的定位，要与节目总体的审美取向相一致。另一方面，字幕也要体现个性化。字幕的个性化，是指屏幕上呈现的字体、字型需根据节目的类型和风格的基调设计。在电视节目后期制作时要考虑到不同字体的特征、字幕与主题内容的协调、形式美感的表现等问题进行灵活设计。 　　(三)字幕设计要保证字幕内容的易读性 　　为了保证屏幕上的文字易读，一般需要注意两点：一是合理选用字体、字号及字间距、行间距，使之符合大多数人的阅读习惯;二是合理选用色彩的明度，确保文字在背景上清晰、醒目，一目了然。同时根据节目内容来确定字幕色彩，这样可以更加突出字幕。字幕在节目中停留的时间应符合观众视觉的心理需求。字幕需要观众去主动阅读。所以字幕不能一闪而过，要给观众流出阅读、理解、记忆的时间。当然，在运用时还要把握好字幕出现的时机，避免在不恰当的时间出现不恰当的字幕影响节目整体效果。 　　(四)字幕设计要服从于表达画面内容和强化主题 　　电视节目中的字幕对节目内容，画面主题起突出、概括和解说的作用，应给观众留下清晰的视觉印象。因此，字幕的设计要避免繁杂凌乱，要让观者易认、易懂、减去不必要的修饰变化，做到清晰、正确、规范，以更好地表达画面内容和强化主题。字幕内容应从观众可接受的角度有目的地选择用词和造句，使字幕所传送的内容信息成为观众所需要的。同时，字幕设计者还应注意用语要贴近观众实际，减少冷僻、生用字词的应用和错误的语法句法。 　　总之，在电视节目中制作和使用字幕能够使电视节目更具有感染力，更好地辅助节目表达，因此在制作电视节目过程中要重视字幕的制作，遵照字幕的应用原则有序、合理地应用字幕，以更好地体现电视节目的艺术力和感染力。 ;

按照编导和电视节目剧本（或分镜头脚本）的要求，将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理，以达到播出要求的过程。后期制作是在制作中心机房完成的。制作中心机房的技术设备包括视频切换机、视频特技发生器、录像机（一般在2～3台以上）、字幕机、编辑机、监视器、同步机、视频信号分配器以及音响设备等。利用这些设备可以进行画面组合和画面的特技艺术处理。电视画面组合分为录像机简单编辑组合和运用视频切换器进行的特技组合两种类型。录像机编辑是最简单的后期制作方法，其工作过程是：将前期录制的一段段素材按分镜头剧本的要求编辑组合在一起，形成一个连续的完整节目。完成这一过程，只需配备1台编辑机和2台录像机。2台录像机通过编辑机一录一放：在录机上将编辑入点记忆到前一段镜头的尾端；在放机上将编辑入点记忆到下面需要接上的镜头的始端。编辑机自动记忆录、放机的编辑切换点，并同时启动录、放机完成节目的组合。插入编辑是将节目中的某段不需要的镜头进行替换。它与组合编辑不同之处，是在后面要保留的画面之前记忆编辑出点，这种方式常用于对已完成的节目进行修改。由录像机直接进行画面组合的制作方法普遍获得应用，不需要进行艺术处理并且制作时间较短的新闻报道和新闻性专题节目大多采用这种制作方法。由于操作简便，工作效率高，所以对于艺术处理要求较高、画面变换较多的大型文艺节目或专题节目，也常用此法先进行粗编，然后再进行最后的艺术加工。艺术加工是运用视频切换器对画面进行各种形式的变换、字幕叠加和人物抠像等。工作时一般需要2台放像机和1台录像机。视频切换器是一种多功能设备，它可在输入的多路视频信号中的任意两个之间进行某种变换，这种变换可以是叠画（即淡出淡入）、扫画，也可以将一个画面“抠”到另一个画面中。视频切换器的另一功能是抠像组合画面。抠像组合分为字幕抠像和人物抠像2种，这在技术使用上称为“亮度键”和“色度键”。字幕抠像是将字幕叠加到节目画面上，人物抠像是将人物叠加到节目背景画面上。在叠加过程中，叠加处的背景画面被消去。随着现代工业和电子技术的发展，后期制作所使用的设备不断更新换代。为了使节目制作更方便有效，已生产出能同时记忆上百个编辑点的遥控自动编辑机，并运用时码技术对前期录制的节目素材插入时码信号。在后期制作时，编导只需根据组合画面的时码位置分别记忆编辑点，使用具有时码显示控制功能的录像机，一次就可完成整个节目的编辑组合工作。此外，有的国家还生产出能同时遥控视频切换器、特技发生器和录像机等设备的自动控制编辑机。使用这种编辑机，可大大节省人力和时间。电子特技能提高电视节目的制作质量，是现代化手段。在电视节目后期制作中往往要对图像进行各种特技处理，所有特技处理都采用电子控制处理系统。在电子特技的视频切换器内，本身就包含了对视频图像进行叠画、扫画和抠像的电子控制处理单元。各单元有不同的作用，又互有联系。叠画过程是两个视频信号之间线性混合相加的过渡。扫画过程是由各种脉冲调制信号控制电子切换开关，进行交替切换的过渡。脉冲调制信号是由几种基本脉冲信号经过各种组合而成，因此扫画的图案类型可多至几十到上百种。此外，高质量录像机，重放节目带的速度可以随意改变, 所以它本身就具有定格（静帧）、慢放、快放及倒放这类简单的特技效果。能够制作动画特技效果的录像机也已问世。以上所述都属于电子模拟特技。模拟特技并不改变图像的正常比例关系和内容。20世纪80年代初，已经出现了电子数字特技设备，即通常所说的电视特技信号发生器，它是微电脑在视频设备中的一种应用。由微电脑控制处理，不仅能对视频信号进行存储，还可以改变视频画面4:3的宽高比，产生放大、缩小、旋转、移位以及透视等效果。创作人员可通过数字特技设备，将一个视频画面编成一组连续变化的特技程序。数字特技设备一般多用来制作节目的片头、片尾和广告节目，丰富多彩的特技效果,给人以新颖活泼的感受。此外,数字特技设备还可以产生镜像效果。与视频切换器配合作用，产生对称性效果，利用它的放大、缩小功能与切换器配合，产生反馈效果。特技处理过程又是艺术创作过程，但这些创作必须是有节目信号源的。80年代中期，节目制作技术又有新的突破:由计算机进行汉字处理而构成的字符发生器,可以代替普通字幕机。由计算机构成的图形发生器，可以不用任何节目源，而由节目制作者自己构思来创作某种画面、图形。计算机产生的字符和图形完全是软件系统开发和应用的过程，其图像花样更为抽象而新颖，立体感更强，它使电视节目的制作质量达到又一个新高度。

如何成为一名优秀的电视编导？ 1、电视节目编导的产生 在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。 2、电视节目编导与电影导演的区别 　导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。 电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 电视编导与电影导演的区别： A、从艺术创作的角度讲： 导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化； 电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。 B、工作情景角度讲： 电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性； 电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。 C、从组织形式上讲 ①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务； ②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。 D、从工作状况上讲： ①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。 ②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。 ③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。 E、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。 F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。 通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。 “广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。 “专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。 “快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。 “好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。 由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。 尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。 3、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别 电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。 “编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。 电视节目编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。 二、电视编导的职业特征及素质要求 1、电视编导的职业特征 A、职业敏感性 所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。 作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养 B、知识面的广博性 由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。 C、电视业务的综合性 编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。 D、宏观与微观 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视编导的素质 A、政治、思想、品质素质 要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括： ⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。 ⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。 B、电视业务素质 ⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。 ⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。 C、美学修养和艺术鉴赏力 电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。 D、组织和社交能力 电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。 三、电视编导的地位与作用 电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务 如何成为一名优秀的黑客 学习先从电脑基础开始 软件方面： 1、操作系统的基本操作使用； 2、输入法的使用； 3、网络应用； 4、多媒体应用； 5、基本办公软件的使用； 6、系统的安装方法； 7、应用软件的安装方法。 硬件方面： 1、电脑的基本组成； 2、电脑设备的连接； 3、常见外设的使用； 4、常见硬件问题的判断与解决。 标签语言必然要掌握，然后脚本语言，编程语言可以不用掌握也可以去学习，方向有很多web渗透-逆向破解等等，mySQL Aess是必要经常用到的数据库，学习脚本语言的时候必然会要掌握。书籍web前端黑客揭秘、Metasploit渗透测试指南、xss跨站脚本攻击剖析与防御、白帽子讲web安全、游戏外挂攻防艺术、经典密码学与现代密码学、这些书籍如果你连电脑基础都没掌握的话空派你都看不懂买了你也看不懂。 如何成为一名优秀的写手/? 多看，多记，多写。最开始我也写，慢慢的，看的小说多了，就发觉自己有的以前写的很幼稚，所以就要不停地写，不停地改，我现在一个小说要改四五次，大概要写好几个月，别怕麻烦。。。。 如何成为一名优秀的博士 谦虚谨慎、遵纪守法、刻苦学习、认真钻研、尊重师长、多做好事。 如何成为一名优秀的速录师 一个优秀的速录师具备这几点：高质量的速录文稿、良好的职业道德和心态、丰富的课外知识和上会实践经验。其实说起来简单，但是做起来比较难，要具备持之以恒和吃苦的精神。 1、高质量的速录文稿。这一点要从最学习速录的第一天开始。认认真真、踏踏实实的打好基础，一上手打出来的字词就是对的，只有基础打好了，后面提速才会容易。任何人按照正常的进程都能够达到一分钟220字，但是有的人准确率能达到98%，但是有的人却只能达到88%甚至78%，前者成为优秀速录师的可能性才比较大。 2、良好的职业道德。首先，当你下决心要做一名高级速录师的时候，也请准备好了继续吃苦吧。达到优秀的高级速录师是一个漫长的过程，这其中有寂寞、不被理与不支持、累。当你能忍受得住寂寞，忍受得住不理解不支持与身心的疲累，再坚持那么一下，你就成功了。守住寂寞，才会等来花开。第二，要抱着感恩的心态，而不要频繁的在速录公司中跳来跳去，太多的跳槽对速录师来说不是很好的。第三，就是要为客户保守秘密。这是一个服务行业，有一些会议涉及到公司或 *** 单位的机密，所以一定要为客户保守秘密。记住一个原则，谁付给你钱你就把稿子给谁就可以了，如果别人要，要事先征得客户的同意才可以。 3、一个具备优秀品质的高级速录师，要什么都要懂一些。开会时注意积累，闲暇时多上网、读书、看报，增加自己的知识点。时间久了，你会发现跟什么样的人无论谈什么都有谈资，别人会非常佩服你：“哇塞，你懂得的东西真多！”对自己本身也是一种提升。丰富的上会实践经验，这个不必多谈，看你所在速录公司的业务量。 总之，成为一个优秀的高级速录师是非常不容易的，学习速录的人很多，但是坚持到最后并且有那么一点好运气的成为一个优秀的合格的高级速录师却是寥寥无几。优秀速录师的队伍不只需要那些有着丰富资历的老手，更需要补充新鲜的有活力的血液。 如何成为一名优秀的点菜师 挣钱不挣钱，全靠炊事员；卖钱不卖钱，全靠点菜员。过去，服务员提供的服务是顾客点、服务员记。点菜师的出现，使点菜和服务这两个岗位分离，这是餐饮业自身发展的需要。如今，各行各业岗位都越分越细，许多服务员在接受培训时的侧重点都放在具体操作上，对于菜肴的认识多半不够熟练，所以让他（她）们既管服务，又管点菜，实在有点勉为其难，弄不好还会影响客人的就餐情绪。 所以，如果有条件单独设立点菜师的岗位，对提高餐馆服务质量大有好处，这样，服务员专门从事服务，点菜师专门为客人点菜，脉络清晰，既专业又便于管理。可以说，职业点菜师是普通服务员的一种升华。所以一经推出就得到了顾客的认可。这就是餐饮业职场中的新秀职业点菜师，已经成为餐饮业职场上的香饽饽。本资料将教您。 本资料包含以下内容： 一、成功餐饮人关键的修炼环节---成为优秀的点菜师 二、餐饮企业需要优秀的点菜团队 三、点菜员的功能职责 四、点菜团队成员 五、优秀点菜员的能力 1、语言能力 2、亲和力 3.交际能力 4、价值观 5、知识 6、顾客满意与顾客关系管理 7、点菜流程、技巧和餐单训练六、优秀的点菜员所产生的效果 如何成为一名优秀的美甲师 一个优秀的美甲师必须经过六个坎坷阶段的历练 1 理论： 只有积累了大量的专业知识或一定的学习能力，才有走向胜利的基本可能。 2 实战：血、泪、汗水浇铸的实战经验是最宝贵的财富。 3 无情：制度无情，市场无情。 4 理智：正如赛车，这本是一项 *** 四射的运动，赛车手却必须保持冷静。 5 判断：必须自己从千头万绪中拿主意。 6 坚强：那些最优秀的人从失败中爬起来，去接着挑战，这才是坚强。 祝你早日成为一名优秀的美甲师 蒋云飞美甲形象艺术培训中心 2010年6月2日 如何成为一名优秀的糕点师 要有对糕点的热爱，想清楚你的目标是什么，为什么想成为糕点师，还有要有执着，不放弃的意念 如何成为一名优秀的催眠师？ 1。持之以恒的学习使用催眠。 2。积极乐观的心态。 3。有专业的教育培训经历。 4。职业道德操守。 5。学习是一条永远走不完的路。 如何成为一名优秀的剪辑师 作为剪辑师首先要了解镜头语言的相关理论知识，再者平常要多拍多剪，挑出自己最得意的作品发到平台上评价。如果得到大众的认可了，你就成功了。带上你的作品去应聘剪辑职位。

一、ENG方式ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。二、EFP方式EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。三、ESP方式ESP，亦即“电子演播室制作”（Electronic studio Production）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。

影视摄影与制作专业的主要课程有《摄影基础》、《基础摄影技巧》、《数字电视制作技术》、《影像创造》、《影视后期技术》、《摄影艺术创作》、《电视新闻》、《摄影造型艺术》等。1、《摄影基础》讲的是图片摄影，以图片摄影的思维去讲解单帧画面的构成，包括基础的光线、光位、构图、影调、色彩、黑白灰等这些在视觉上会有什么样的美感，这些对单帧画面的思维有很大提升，对后面课程中学习动态影像的画面造型有很大帮助，课后作业也是拍摄照片。2、《基础摄影技巧》这门课的内容是影视摄影，来弥补图片摄影课只讲单帧画面，所以会主要围绕镜头运动方面展开，比如推拉摇移升降甩、镜头的调度。课后作业是拍短片，并且会有很具体的要求，比如片中必须用到轨道来拍摄之类的，目的就是让你练习轨道运动、手持、肩扛等等。3、《影像创造》本书是北京电影学院摄影系本科生的专业必读著作，也是其他高校摄影专业师生摄影学习和教学的重要工具。另外，广大摄影爱好者以及希望报考北京电影学院摄影系的学生，也可以通过本书直观地了解摄影系在图片摄影创作方面的教学方式和学生创作水平。4、《数字电视制作技术》本书内容侧重于培养读者数字电视与高清晰度电视制作设备系统应用能力，围绕如何让读者更好地掌握相关设备的实际操作技能，而选择与之密切相关的、有用的基础技术知识和操作性知识。 本书可供广大广播电视及其相关专业的师生和从业人员参考阅读。5、《摄影艺术创作》它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和摄影画面创作的艺术规律。 新的时代要求摄影师既要拍好图片，又要拍好视频。从图片摄影入手，结合视频拍摄讲解，力求为学员掌握全面的影像创作方法奠定坚实基础。

看你要干嘛了，自娱自乐谁管你，真当自己是根葱

你好！职业定义：具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：电视节目制作的基本技能。 　　职业概况：报考电视节目制作师系列，最对口的专业是电视节目制作。其核心课程，包括传播学、艺术概论、影视广告、摄影基础、摄录设备、电视摄像、电视新闻、电视专题、电视文艺、电视节目策划、录音技巧、三维制作、电视编辑、非线性编辑、毕业实习等。就业领域，是在电视台、广播电影电视系统和文化部门。 　　职业资格： 　　该职业资格共分三级：助理电视节目制作师、电视节目制作师、高级电视节目制作师。 　　申报条件：（具备下列条件之一） 　　一、助理电视节目制作师： 　　1、本科以上或同等学历学生； 　　2、大专以上或同等学历应届毕业生并有相关实践经验者； 　　二、电视节目制作师： 　　1、已通过助理电视节目制作师资格认证者； 　　2、研究生以上或同等学历应届毕业生； 　　3、本科以上或同等学历并从事相关工作一年以上者； 　　4、大专以上或同等学历并从事相关工作两年以上者。 　　三、高级电视节目制作师： 　　1、已通过电视节目制作师资格认证者； 　　2、研究生以上或同等学历并从事相关工作一年以上者； 　　3、本科以上或同等学历并从事相关工作两年以上者； 　　4、大专以上或同等学历并从事相关工作三年以上者。

1选题。2策划。3拍摄。4后期。基本就这样了

电视节目制作方式有ENG、EFP、ESP三种方式： 1 ENG方式 ENG，即“电子新闻采集”(Electronic News Gathering)。这是一种单机采访模式，一般是使用便捷式的摄录一体机，来采集日常电视新闻。这种方式方便、快速、灵活，适应进行突发性新闻事件的报道。ENG技术是电视节目制作技术的基础，高校广播电视新闻学专业教学主要是以ENG技术为主，再辐射到EFP技术和ESP技术。 2 EFP方式 EFP，即“电子现场制作”(Electronic Field Production)。这套系统一般包括3台以上的摄像机，1台视频信号切换台，一个调音台及其他辅助设备。EFP方式主要是在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播，因此，现场性特别强烈。EFP技术是一个系统集成技术，一般需要演播车来完成，电视台都具备EFP设备和技术人员。 3 ESP方式： ESP，亦叫“电子演播室制作”(Electronic Studioproduction)。ESP技术是一个高科技制作系统，设备和技术要求高。包括演播室数字灯光系统、广播级摄像机系统、高保真音响、还包括数字特技、动画特技系统。ESP，既可以录播，也可以直播。是电视台自办节目的主要手段，如，大型综艺节目的制作。

利用数字技术对电视节目进行艺术加工 利用数字技术对电视节目进行艺术加工或创建动画、情节。可以用计算机图形设计和动画制作，例如Freehand、Coredraw、Animator、3DMAX等，平面图像处理Photoshop以及让创作者充分发挥想象，随心所欲地创建动画“演员”、“道具”，构建情节或对现有的电视画面进行再创作。同样，也可利用计算机音频，例如SoundForge、MIDIMae—stro等来创作乐曲、自然声等音响效果。 (三)利用非线性编辑系统进行后期编辑 目前，传统的以磁带为介质的线性编辑已逐步被以硬盘为介质的非线性编辑所替代，因为非线性编辑有其独特的优点：信号损失小、素材使用方便、功能齐全、具有开放的特性。 (四)利用网络技术实现资源的共享和传输 制作好的教育电视节目在网络中传送，各制作部门就可以随时查阅或使用其他部门所做的节目。另外，若干套非线性编辑系统的连网，可让资源共享。一个电视节目可由一个部门完成也可由几个部门合作来完成，这样既节省时间、资金，缩短电视节目制作周期，又方便部门之间的运作。 (五)利用虚拟演播室制作教育电视节目 目前，国内较好的虚拟演播室采用先进的图形算法和跟踪技术，通过数字光电传感系统和专业色键，最终实现演播室的演员与三维虚拟教育场景无缝的合成。 三、数字教育电视节目的制作过程 模拟教育电视节目制作设备是由具有不同制作功能的各种硬件组合而成的，例如摄像机、录像机、切换台、特技台、调音台等，将这些利用模拟电视设备在外景地或演播室拍摄下来的电视节目素材，转录在录像带上，然后可以直接编辑或复制成底带供脱机编辑用，在脱机编辑中得到镜头编辑清单，据此进行联机编辑，需要时进行图文制作、特技制作、声音的混录等。 由于计算机参与了电视节目制作的全过程，数字技术提高了电视制作的速度、效率和灵活性以及数字电视节目制作系统强大的处理能力，可以完成任何一种视听媒介的录制、编辑和传输。以数字系统为基础的制作环境是将图像、文字、声音等信息作为数字数据统一处理，例如选材、合成和编辑都是以综合方式来完成的。图像、文字、声音是直接作为数字数据记录在服务器上，外景素材储存在磁盘存储器中，然后传送到服务器上，运用非线性编辑系统进行制作。 由于数字电视节目制作比传统的磁带编辑具有更多的优越性，如今，数字化技术已经应用到电视制作的每一阶段和各个领域，极大地提高了工作效率。 (一)数字化的前期准备 数字教育电视节目在拍摄之前，需要进行大量的前期准备工作，前期准备工作的好坏，在很大程度上直接影响到作品的成败，数字化技术的应用给前期准备工作带来了极大的便利。 1．拍摄文案的准备 这里包括数字教育本的写作、制片预算计划、制作时间表的产生。计算机广泛应用于数字教育电视的前期制作工作。文字处理有效地帮助编写人员形成和修改剧本。制片人和运用计算机制作拍摄计划和编制预算，还可以直观地列出本的每一场景中需要的设备和人员，并且可以计算出每一个项目的成本，很快地得到总的预算，同时产生一个完整的制作时间表。 2．数字化故事版 在数字教育电视节目的剧本、预算或时间表完成后，利用故事版绘制高效率地制作出剧情描绘板，它可为摄影、编辑和整个故事叙述提供视觉化的指导。剧情描绘板由一系列图像、影像组成，指明在电视节目中每一关键镜头的摄影构图和组成。 3．形象化预审视 利用场景和灯光设计在开始拍摄之前就进行现场场景的设计，按实际比例建立场景模型，由电脑中的摄影机进行拍摄预演；在实际安装照明之前提供可视化的灯光模拟照明效果，使照明设计可迅速地进行修改等等。另外，还可以利用使服装视觉化，并使其在实际制作前进行协调。 4．演员数据库 计算机化的演员数据库给演员自我引荐和挑选演员提供了极大方便。可以迅速、直观地查阅演员资料，演员也可以通过资料库扩大知名度。 5．资料准备 计算机数据库也给外景地的选择带来了好处，通过网络可以提供可选择的外景地的图像，从而减少差旅费用和筹备制作时间。 (二)数字化的现场制作 1．数字摄录设备 新的数字记录设备为摄像机的拍摄提供了很多优越性。例如，计算机硬盘可附加在摄像机上，数字影像和声音可在数字非线性编辑系统中立即进行编辑，这就大大加速了节目的制作过程。 2．照明控制 计算机化的数字调光台使得摄影师或照明师能够预先编好照明程序，并将它存储起来。 3．摄像机控制 用带有电脑控制装置的摄像机拍摄画面，一方面可以拍摄到高难度的镜头，一方面可以用于复杂的场景合成。 4．现场录音 数字音频记录处理技术和设备极大地改进了录音。例如，数字化记录的声音可以比模拟记录的声音更有效地滤除不需要的背景杂音，在进行复制和编辑配音时也可以减小噪声和音质损失。 5．道具控制 用电脑来控制拍摄现场中道具的运动。 (三)数字化的后期制作 数字化技术在电视制作中最有意义的贡献是在后期制作领域。数字非线性编辑系统使得编辑和修改电视就像操作文字处理一样简单和快捷。数字非线性编辑使得编辑能灵活地瞬间改变声音和影像的顺序及持续时间。沿时间线处理和声音片断的能力不仅使编辑过程更灵活，而且也使编辑效率更高并节省费用。非线性编辑用于教育电视节目的制作要经过下面几个步骤： 1．数字教育电视节目素材的搜集包括相关的模拟信号和数字信号、计算机动画信号和图像信号，例如用扫描仪扫描的图片、Photoshop制作或处理的图像、3DMAX制作的动画等高质量的原始信号是非常重要的。 2．数字教育电视节目的采集数字非线性编辑的第一步是向非线性编辑系统输入素材，这一步是通过采集压缩及相应的来实现的。主要工作是对模拟信号进行动态捕捉、压缩和存储，目的是将模拟信号经捕捉、压缩卡压缩转换为计算机中的数字文件。 3．数字教育电视节目的数字编辑数字教育电视节目的数字编辑是指利用非线性编辑如Adobe Premiere、Ulead Media Studio Pro等对采集的数字进行编辑加工。非线性编辑可提供多种编辑处理功能与特技效果，如视音频剪辑、重新排序，各种素材衔接、特技、字幕等。编辑过程要注意音频和的同步，编辑人员的经验对编辑的效果影响很大，如画面组接、画面转场、蒙太奇等效果。满意。

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根据中国广播电视节目制作经营管理规定，我只能粘贴给你细瞧。第一章 总 则 第一条 为坚持广播电视节目正确导向，促进广播电视节目制作产业繁荣发展，服务社会主义物质文明和精神文明建设，根据国家有关法律、法规，制定本规定。 第二条 本规定适用于设立广播电视节目制作经营机构或从事专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧等广播电视节目的制作和节目版权的交易、代理交易等活动的行为。ue004 专门从事广播电视广告节目制作的机构，其设立及经营活动根据《广告法》等有关法律、法规管理。 第三条 国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责制定全国广播电视节目制作产业的发展规划、布局和结构，管理、指导、监督全国广播电视节目制作经营活动。ue004 县级以上地方广播电视行政部门负责本行政区域内广播电视节目制作经营活动的管理工作。 第四条 国家对设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动实行许可制度。 设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动应当取得《广播电视节目制作经营许可证》。 第五条 国家鼓励境内社会组织、企事业机构（不含在境内设立的外商独资企业或中外合资、合作企业）设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动。第二章 节目制作经营业务许可　　第六条 申请《广播电视节目制作经营许可证》应当符合国家有关广播电视节目制作产业发展规划、布局和结构，并具备下列条件： （一）具有独立法人资格，有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程；ue004 （二）有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所，其中企业注册资金不少于300万元人民币；ue004 （三）在申请之日前三年，其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录；ue004 （四）法律、行政法规规定的其他条件。 第七条 申请《广播电视节目制作经营许可证》，申请机构应当向审批机关同时提交以下材料：ue004 （一）申请报告；ue004 （二）广播电视节目制作经营机构章程；ue004 （三）《广播电视节目制作经营许可证》申领表；ue004 （四）主要人员材料：ue004 1、法定代表人身份证明（复印件）及简历；ue004 2、主要管理人员（不少于三名）的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料。ue004 （五）注册资金或验资证明；ue004 （六）办公场地证明；ue004 （七）企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。 第八条 在京的中央单位及其直属机构申请《广播电视节目制作经营许可证》，报广电总局审批；其他机构申请《广播电视节目制作经营许可证》，向所在地广播电视行政部门提出申请，经逐级审核后，报省级广播电视行政部门审批。ue004 审批机关应在收到齐备的申请材料之日起的二十个工作日内做出批准或不批准的决定。对符合本规定第六条、第七条规定的，应为申请机构核发《广播电视节目制作经营许可证》；对不批准的，应向申请机构书面说明不予批准的理由。ue004 省级广播电视行政部门应在做出批准或不批准决定之日起的一周内，将审批情况报广电总局备案。 《广播电视节目制作经营许可证》由广电总局统一印制。有效期为两年。 第九条 经批准取得《广播电视节目制作经营许可证》的企业，凭许可证到工商行政管理部门办理注册登记或业务增项手续。 第十条 已经取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构需在其他省、自治区、直辖市设立具有独立法人资格的广播电视节目制作经营分支机构的，须按本规定第七条的规定，向分支机构所在地的省级广播电视行政部门另行申领《广播电视节目制作经营许可证》，并向原审批机关备案；设立非独立法人资格分支机构的，无须另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。 第十一条 依法设立的广播电台、电视台制作经营广播电视节目无需另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。ue003ue003第三章 电视剧制作许可ue003 第十二条 电视剧由持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构、地市级（含）以上电视台（含广播电视台、广播影视集团）和持有《摄制电影许可证》的电影制片机构制作，但须事先另行取得电视剧制作许可。 第十三条 电视剧制作许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》和《电视剧制作许可证（甲种）》两种，由广电总局统一印制。ue004 《电视剧制作许可证（乙种）》仅限于该证所标明的剧目使用，有效期限不超过180日。特殊情况下经发证机关批准后，可适当延期。ue004 《电视剧制作许可证（甲种）》有效期限为两年，有效期届满前，对持证机构制作的所有电视剧均有效。 第十四条 《电视剧制作许可证（乙种）》由省级以上广播电视行政部门核发。其中，在京的中央单位及其直属机构直接向广电总局提出申请，其他机构向所在地广播电视行政部门提出申请，经逐级审核后，报省级广播电视行政部门审批。 第十五条 申领《电视剧制作许可证（乙种）》，申请机构须提交以下申请材料：ue004 （一）申请报告；ue004 （二）《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》；ue004 （三）广电总局题材规划立项批准文件复印件；ue004 （四）编剧授权书；ue004 （五）申请机构与制片人、导演、摄像、主要演员等主创人员和合作机构（投资机构）等签定的合同或合作意向书复印件。其中，如聘请境外主创人员参与制作的，还需提供广电总局的批准文件复印件；ue004 （六）《广播电视节目制作经营许可证》（复印件）或电视台、电影制片机构的相应资质证明；ue004 （七）持证机构出具的制作资金落实证明。 第十六条 省级广播电视行政部门应在核发《电视剧制作许可证（乙种）》后的一周内将核发情况报广电总局备案。 第十七条 电视剧制作机构在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧（3集以上/部）的，可按程序向广电总局申请《电视剧制作许可证（甲种）》资格。 第十八条 申领《电视剧制作许可证（甲种）》，申请机构须提交以下申请材料：ue004 （一）申请报告；ue004 （二）《电视剧制作许可证（甲种）》申请表；ue004 （三）最近两年申领的《电视剧制作许可证（乙种）》（复印件）；ue004 （四）最近两年持《电视剧制作许可证（乙种）》制作完成的电视剧目录及相应的《电视剧发行许可证》（复印件）。 第十九条 《电视剧制作许可证（甲种）》有效期届满后，持证机构申请延期的，如符合本规定第十七条规定且无违规纪录的，准予延期；不符合上述条件的，不予延期。 第二十条 境内广播电视播出机构和广播电视节目制作经营机构与境外机构合作制作广播电视节目，按有关规定向广电总局申报。第四章 管 理 第二十一条 取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构应严格按照许可证核准的制作经营范围开展业务活动。ue004 广播电视时政新闻及同类专题、专栏等节目只能由广播电视播出机构制作，其他已取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构不得制作时政新闻及同类专题、专栏等广播电视节目。 第二十二条 广播电视节目制作经营活动必须遵守国家法律、法规和有关政策规定。禁止制作经营载有下列内容的节目：ue004 （一）反对宪法确定的基本原则的；ue004 （二）危害国家统一、主权和领土完整的；ue004 （三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；ue004 （四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的； （五）宣扬邪教、迷信的；ue004 （六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；ue004 （七）宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；ue004 （八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；ue004 （九）危害社会公德或者民族优秀文化传统的；ue004 （十）有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。 第二十三条 制作重大革命和历史题材电视剧、理论文献电视专题片等广播电视节目，须按照广电总局的有关规定执行。 第二十四条 发行、播放电视剧、动画片等广播电视节目，应取得相应的发行许可。 第二十五条 广播电视播出机构不得播放未取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构制作的和未取得发行许可的电视剧、动画片。 第二十六条 禁止以任何方式涂改、租借、转让、出售和伪造《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证》。 第二十七条 《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证（甲种）》载明的制作机构名称、法定代表人、地址和章程、《电视剧制作许可证（乙种）》载明的制作机构名称、剧名、集数等发生变更，持证机构应报原发证机关履行变更审批手续；终止广播电视节目制作经营活动的，应在一周内到原发证机关办理注销手续。 第二十八条 《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证》的核发情况由广电总局向社会公告。ue003第五章 罚 则ue003 第二十九条 违反本规定的，依照《广播电视管理条例》进行处罚。构成犯罪的，依法追究刑事责任。第六章 附 则ue003 第三十条 本规定自2004年8月20日起施行。广播电影电视部《影视制作经营机构管理暂行规定》（广播电影电视部令第16号）、《电视剧制作许可证管理规定》（广播电影电视部令第17号）和广电总局《关于实行广播电视节目制作、发行行业准入制度的实施细则（试行）》（广发办字〔2001〕1476号）同时废止。

《广播电视节目制作经营XK证》是GJ对设立广播电视节目制作经营活动实行XK制度而办理的一项证。凡设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动均应当取得该证，那么我们应该怎么申请《广播电视节目制作经营XK证》呢，广播电视节目制作经营X可证是在广电局办理，办理时间是20-30个工作日。企业申请广播电视节目制作经营X可证需要满足以下条件：1.营业执照副本扫描件，公司章程2.有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员，资金和工作场所3.在申请之日前三年，其法定代表人无违法犯罪记录4.法律、行政法规规定的其它条件5.法人SF证扫描件及简历6.三个以上广播电视相关专业管理人员SF证、学历证明及简历7.经营者为内地具有独立法人资格的境内社会组织、企事业机构企业申请广播电视节目制作经营许可证需要准备的材料有：1、营业执照副本2、法人及股东SF证3、公司章程（需要最新的，工商局加盖档案查询章）4、3名ZY人员SF证及学历证复印件5、公司人员SF证、及人员的手机、邮箱6、公司座机、法人手机、邮箱

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1、广播是广播，主要是电台，配音，旁白，声音的剪辑特效处理等。2、影视节目制作主要是电视节目，电视广告，专题片，纪录片，宣传片，广告片，申报片，汇报片等。3、制作:制作室通过摄像机，摄影机，录音机等经过成像后，输出来然后通过视频，音频编辑软件编辑的，调整，制作，修改的过程。扩展资料：广播影视节目制作专业这个专业要求学生掌握广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333366306465进行广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作等。通俗点说，和编导专业类似。这个专业将来的升学方向是：影视编导、影视制作、后期剪辑等。该专业的就业率还是蛮高的。从该专业毕业的学生可能成为编导、导演，是各类电影电视节目的总指挥。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一定会成为各个电视台的争抢对象。就业分布最多5省市：北京、辽宁、广东、重庆、浙江。具体就业职位包括：记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记等，客串主持人或播音员也有很多例子的（比如大家最熟悉的汪涵 、孟非都是）。更广泛的还有：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或者各种应时节目的助理等。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。

由于每个电视台制度不一样，可能导致制作方案，制作流程会有所不同，这是最基本的流程，希望可以供学习影视专业的朋友借鉴。 1、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。 第二阶段 现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

电视节目制作流程 电视节目创作是一个技术与艺术的创作，通常，我们把电视节目制作过程分为若干阶段，一般分前期拍摄与后期制作。 一、电视节目制作程序表：（大家参见教材中编） 1、构思创作阶段： 　　　节目构思——主题研究、观众研究 ——剧本或创作提纲草似 ——初步计划——制作说明等。 2、拍摄阶段 ——演员排练 ——分镜头剧本 ——拍摄场地准备工作 ——技术设备准备工作 ——预排练工作 ——实录拍摄工作 3、后期制作 ——检查拍摄素材 ——镜头编辑 ——编辑合成 ——审看、修改 ——拷贝、发行、存档。 ——剧本定位

即基于磁带的电子编辑。其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。其大致经历了三个发展阶段：1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点不精确。2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。 英文Nonlinear Editing System是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。有如下特点：1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘（SCSI），以软件为控制中心来制作电视节目。3、其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D）转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片，最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。

广播影视节目制作专业主要是培养学生掌握电视节目制作的基本理论知识，熟悉电视节目制作的全过程，使学生具备使用摄像机、录像机、音响及后期制作设备的基本技能，以及电脑二维、三维动画、非线性编辑等数字化影视节目制作，具有独立完成电视节目的工作能力，从事电视节目制作、广告策划等工作，如节目制作人广告策划人等。扩展资料广播影视节目制作专业简介广播影视节目制作是中国普通高等学校专科专业。本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。课程体系：《广播电视概论》、《摄影摄像技术》、《新闻学概论》、《计算机平面设计》、《电视节目制作技术》、《电视采访写》、《电视画面编辑》、《三维动画制作》、《电视新闻》、《纪录片创作》、《电视栏目策划》、《电视文艺编导》、《非线性编辑》。就业方向：广播影视类公司：新闻采编、电视节目制作、动画制作、广告制作、栏目包装、电视片制作、教学片制作、课件制作、网页设计制作； 媒体工作室：MTV制作、网页制作、影视制作。广播影视节目制作专业就业前景随着世界经济全球化的形成与发展，中国成功入世，在经济日益发达的今天，人们物质生活的极大丰富，促使大众对精神生活的需求和大容量信息的依赖增强。广播电视节目的传播作用尤为显著。因此，在某种程度上也促进了广播电视事业的大发展。电台、电视台的频道也在不断扩容，所以对具有高素质和技术能力的专业专门艺术人才需求也随着增加。近些年来，特别是未来几年，广电节目制作人才供不应求，就业前景十分广阔，如果有足够的"学历，相信我们能在该领域得到更好的发展。该专业就业具体工作可以是记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。毕业生的就业岗位群主要分布在各级电视台、影视节目制作公司、文化传播公司、文化教育部门，企事业宣传部门、互联网媒体工作，或自主创业微电影工作室、影视节目设计制作工作室，从事电视节目编导、影视剪辑、后期制作、栏目制作及影视产品服务工作。

　　电视节目制作流程:　　电视制作的全过程，是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：　　前期：包括构思、采录（拍摄）；　　后期：包括编辑、合成。　　这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。　　一、电视节目的分类：　　对于电视节目分类，历来是最有争议的话题。比如说，电视新闻节目就有多种不同类型的划分。　　二、报道类节目的制作流程：　　1、新闻节目的一般制作流程：　　电视新闻采制流程：　　（1） 新闻线索：上——领导；下——热线电话；中——“关系网”；　　（2） 新闻中心的“任务分配指示板（单）”：　　（3） 采访、拍摄：现场完成“关于新闻的结构（构思）”　　（4） 撰写解说词：提交领导审改　　（5） 配音：　　（6） 编辑画面：插卡上标注要清楚　　进入后期编辑阶段——　　（7） 编辑串连单：　　（8） 编辑内容提要及串编：　　（9） 最后的制作与播出（ESP方式）：　　如果是单独播出的新闻专题或新闻纪实片，则从（6）之后的流程改为：　　6、编辑节目　　7、制作　　8、送审和送播　　2、新闻之外其它报道类节目的制作流程：　　前期：策划、采访、拍摄、写作。　　后期：编辑、特技、混音、抠字合成。　　电视节目制作“硬件”和 “软件”系统:　　无论是节目制作方式、还是节目制作流程，都清楚地表明：电视节目制作的“硬件”和 “软件”系统必须是结合在一起，才是节目制作的基础。　　一、电视节目制作“硬件”系统　　1、 电视摄录设备：主要是摄像机、录像机。用镜头来记录生活，将现实生活分解为一个又一个片断，录制在磁带上。　　2、 电视编辑、演播设备：主要是编辑线、特技功能编辑机、字幕机、演播室等。　　3、 电视讯号播出、传输设备：主要是讯号播出设备、传输设备等。　　二、电视节目制作“软件”系统　　参与电视节目制作的主要是两类人员：　　1、 记者、编辑、编导等节目主创人员：对节目内容、节目主题负责；　　2、 负责视频特技、音频合成、字幕等的技术人员，精通视、音频设备的功能，主要完成任务节目的形式表达任务。　　这两类人员需要相互配合，才能完成节目制作。

需要3个相关专业人员，到所在地广电局办理，专业办理北京地区广播电视节目制作许可证！

一：准备素材文件依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件，可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。二：进行素材的剪切各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。三：进行画面的粗略编辑运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。四：给视频后期加特效添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。六：处理声音效果在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。七：生成视频文件对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件，最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看，生成的视频格式一般为.avi。

学编导要较好的写作基础；广泛的文学知识累积；良好的逻辑思维能力。当然它的就业范围还是很广的。广播电视编导专业就业方向包括七大模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。

编导是指导演、剧务、统筹和组织电视、电影、广播、录像等节目和节目片的创作与制作工作的专业人员。随着电影、电视、互联网等媒体的迅速发展，编导行业也面临着巨大的发展机遇。编导专业人才在各种传媒平台上的就业前景广阔，但也存在一些挑战和竞争。首先，编导就业前景较为广泛。如今，电影、电视、网络剧、短视频等媒体形式迅速发展，对电影电视节目的需求不断增加。同时，互联网平台的兴起也为编导提供了新的就业机会。不仅传统的电视台和电影剧组需要编导，各大视频网站、短视频平台等也需要拥有创意和组织能力的编导人才。编导可以在电视台、广播台、影视制片公司、互联网公司、自媒体公司等不同单位就业，也可以自主创业，成为独立导演。其次，编导行业的竞争较为激烈。编导这个职业对创意、组织和管理能力有较高要求，需要经验和专业技能的积累。在就业市场上，竞争激烈，需要具备较高的专业素养和创意能力，才能在众多求职者中脱颖而出。因此，编导专业的学生需要加强自己的专业知识和技能的学习，增加自己的竞争力。另外，随着互联网时代的来临，电视和电影行业正在经历着转型和变革。传统的电视和电影制作方式面临着更多的挑战，互联网平台的兴起给编导带来了新的机遇，但同时也带来了新的竞争形势。编导需要对新媒体平台的特点有一定的了解，并不断学习适应新技术和新媒体的要求，提升自身的综合素质。综上所述，编导专业的就业前景较为广阔，但也存在着竞争激烈的挑战。编导专业的学生应该加强自身的专业素养和能力的培养，提升自己的创意和组织能力。同时，还要积极学习新技术和掌握新媒体平台的运作规律，以适应行业的发展和变革。相信只要具备扎实的专业基础和持续学习的能力，编导专业人才依然会在电影、电视等媒体行业中有较好的就业前景。

影视专业出来可以做什么 　　戏剧与影视类专业是比较热门的专业，那么影视专业的就业方向有哪些呢?下面一起看看吧! 　　戏剧影视文学专业 　　戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。 　　导演专业 　　培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的.高级专门人才。毕业生可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。 　　摄影专业 　　摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。 　　播音主持专业 　　本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具有一般主持播音基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等单位工作。 　　电视节目制作专业 　　电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才，要求学生掌握电视节目制作的基本技能。毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。 　　表演专业 　　通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演，影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。 　　广播电视编导专业 　　本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。 　　影视编导专业 　　影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合，具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展，影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作 ;

广播影视节目制作学《广播电视概论》、《摄影摄像技术》、《新闻学概论》、《计算机平面设计》、《电视节目制作技术》、《电视采访写》、《电视画面编辑》、《三维动画制作》、《电视新闻》、《纪录片创作》、《电视栏目策划》、《电视文艺编导》、《非线性编辑》。本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。就业前景随着世界经济全球化的形成与发展，中国成功入世，在经济日益发达的今天，人们物质生活的极大丰富，促使大众对精神生活的需求和大容量信息的依赖增强。广播电视节目的传播作用尤为显著。因此，在某种程度上也促进了广播电视事业的大发展。电台、电视台的频道也在不断扩容，所以对具有高素质和技术能力的专业专门艺术人才需求也随着增加。近些年来，特别是未来几年，广电节目制作人才供不应求，就业前景十分广阔，如果有足够的学历，相信我们能在该领域得到更好的发展。

现在传媒和影视专业很受国家和大众关注，就业没有哪个更好的说法喔，就业面都挺广的

如果说有比较那个许可证是有很多许可证的。

广播影视节目制作专业主要学习与广播、影视节目制作相关的知识和技能。1、影视制作基础学习影视制作的基本原理、工艺流程和技术要求，包括编剧、导演、摄影、剪辑、音效等方面的知识。2、广播节目制作学习广播节目的制作流程和技巧，包括节目策划、撰稿、录制、后期制作等环节。3、影视剧创作与制作学习影视剧的创作理论、剧本写作、场景搭建、演员表演等方面的知识，掌握影视剧制作的流程和技术。4、广播电视节目导播与制片学习广播电视节目导播的技术和操作，包括节目组织、导播台操作、直播技术等方面的知识。5、影视艺术与审美学习影视艺术的理论和鉴赏方法，了解影视作品的表现形式和艺术特点，培养审美能力。6、影视市场营销与管理学习影视市场营销的理论和实践，了解行业规模、市场需求、营销策略等方面的知识，掌握影视项目的经营管理技巧。广播影视节目制作专业的特点：1、综合性广播影视节目制作专业涵盖了广播、电视、影视等多个领域的知识和技能。学生将学习广播节目制作、影视剧创作与制作、导播与制片等方面的内容，使其具备多个领域的综合能力。2、实践性广播影视节目制作专业注重实践教学，学生将有机会参与实际的广播节目制作、影视剧拍摄等项目。通过实践环节，学生能够掌握实际操作技巧，培养创新思维和解决问题的能力。3、团队合作广播影视节目制作是一个团队合作的过程，学生将与编剧、导演、摄影师、剪辑师、音效师等多个专业人员合作完成项目。培养学生的团队合作意识和沟通协作能力。4、创意性广播影视节目制作需要有创造力和想象力，学生将学习创作理论和创意技巧，培养创新思维和独特的表达方式。5、市场导向广播影视节目制作专业将学生与市场需求紧密结合，培养学生对市场趋势和观众需求的敏感度，使其能够创作出符合市场需求的作品。

电视节目独立制作人需要具备哪些方面的数字首先一定要去哦，专业的素质，还要有办事的能力，或许你可以去电视台李根携10多人去学习如何去做一个优秀的独立制作人，会比你自己学来的多也容易学到更加坚实的知识。