效果图的手绘

1、新建图层，颜色FEE7D6选择，要根据图片中的人物肤色来进行详细的设置。图层的模式为叠加数值25%，用画笔20%在脸部和脖子处轻轻涂抹。力度适宜。现在来做人物五官的细化，抠出嘴部，按Ctrl+J进行羽化复制，用涂抹工具对唇部进行涂抹，使唇部皮肤变得柔和细腻，注意强度不能太大，否则会变得很夸张。2、新建图层，给唇部和脸部上色，颜色为FDC1D6，图层模式为颜色，用画笔在唇部和脸侧进行涂抹，用减淡工具，范围是高光，曝光度25%画出唇部的高光部分，用加深工具，范围是中间，曝光度20%，加强唇部对比。3、新建图层，颜色为8E1A25，画笔像素为3，画出内侧内线，然后像素为2画出唇部外侧线条，(高光部分线条建蒙板减淡些)对鼻子进行圈选羽化，复制，用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度20%，加强下鼻子的高光部分，然后用颜色422B2D，笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线(线条如果淡了用加深工具来弥补下)。4、对眼睛眉毛圈选羽化复制，用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度15%，加强下眼眶的高光部分，用加深工具范围是中间，加深眼睛周边的线条，用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化，看起来更柔和些，用加深工具对黑眼珠部分加深，用减淡工具范围是高光，曝光度20%加强眼珠的高光部分，使看起来眼睛更明亮，颜色080101，画笔像素3，画出睫毛部分，(线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补)睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出。5、用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些，眉头粗点颜色稍深一点，后面顺着涂抹淡化下去，然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条，使眉毛更有层次，涂抹工具选择适合头发的画笔，(根据头发的纹理设置画笔形状)，涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹，不要太过力，涂抹的要均匀，发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上，(涂抹头发一定要细心)。6、画出头发的质感来，新建图层，图层模式为叠加，选择铅笔像素为1，(数值根据人物图片大小来定)，颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条，马尾部分可选择画笔工具，带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上，颜色图层模式同上。7、新建图层，正常模式，选择画笔工具，像素为1，不透明度60%，流量80%，颜色为白色，画出前额动感发丝，在衣服褶皱等部分，要用涂抹工具，进行柔和的修饰，再用减淡工具，选择高光范围，曝光度百分之二十。加强衣服和首饰的高光度。再对于图片的整体，进行最后一次锐化，数值不要过高，8就足够了。再使用一次减淡工具，把高光的部分，稍微的进行一下细节的处理和加工，颜色光调，都校正修整一下。有时依据你的需要，在背景上添加一些灯光效果，这样能够凸显出人物的形态美。合成之后，这样一张手绘质感的照片，就完成了。

手绘效果图表现技法是从事艺术设计工作人员必须具备的专业素质和设计专业在校生不容忽视的课程。手绘方案设计师是现在职场比较紧缺的人才，企业在聘用设计人员时，都把员工的技法表现能力摆在重要的位置， 它是检验设计师是否受过专业训练的重要方式之一。本书既汇集了笔者多年的设计实践经验，也是对其在高等院校从事教育工作的研究和总结。根据高等教育的特点和培养目标，应加大学生的实践环节，理论讲述应简练精辟，表述要深入浅出，同时结合案例进行分析，使内容透彻明了。为了培养学生成为真正的设计师，本书从实战出发，从“零”开始，使学生没有基础也可以学会手绘效果图的绘制方法。本书不仅包含了全面的理论知识，更注重实践能力，通过不同案例讲述不同效果图的绘制方法和要点，加速提升学生的手绘创造力和表现力。本书可作为环艺、建筑、规划、园林、景观等相关专业的教材，也可供设计手绘人员参考。本书在编写过程中吸取了其他教材中好的素材和经验，在这里对相关作者表示感谢。另外，在本书编写过程中，鲁迅美术学院张旺教授、沈阳理工大学艺术设计学院闫启文教授、雷光教授给予了大力协助，在此表示衷心的感谢。

手绘效果图和电脑画图都是表现设计师的创造设计理念，手绘效果图是最快速的表现形式，最大的优势在于能够激发设计师的灵感，且显得生动形象，适合创意；而电脑绘图却更加真实准确，但是速度比较慢，需要反复修改，且不适合创意，但两者都非常重要。大写艺的导师曾经这样对我说过：一名优秀的设计师应具备手绘能力，同时还能熟练的使用3dmax效果图制作软件，两者互相搭配，才能达到最好的效果。

手绘效果图技巧及步骤 　　一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 　　二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 　　 注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 　　三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。 　　 注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 　　以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 　　1、物体的透视和比例关系要准确。 　　2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。 　　如：丝织物、 玻 璃、石材等，都可以靠点来加强质感。(以面的作品中都可以感受到) 　　3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 　　4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的"立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 　　5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 　　四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 　　五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 ;

manual impression drawinghand painted drawing

手绘效果图不需要cad图。CAD图的作用主要在于精确制图。通常在手绘效果图的时候，不使用CAD图，都是手动绘制。手绘效果图是从事各种设计专业，比如建筑设计、园林设计、室内设计、景观设计、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。前期需要有素描、色彩、钢笔画、透视这些基础课程。 CAD全称为管理软件计算机辅助设计，是指运用计算机软件在图形化开发界面上进行管理软件的设计，通过设计管理软件的流程结构、数据结构，最终通过计算机软件系统的自动数据加载、解析生成能够独立应用的管理软件的过程。

手绘效果图快速表现技法的特点 　　手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，下面我为大家带来了手绘效果图快速表现技法的特点，希望对大家有用。 　　1、设计性 　　手绘效果图的主要价值在于把大脑中的设计构思表达出来，手绘表达的过程是设计思维由大脑向手延伸，并最终艺术化地表现出来的过程。在设计的初始阶段，这种“延伸”是最直接和最富有成效的，一些好的设计想法往往通过这种方式被展现和记录下来，成为完整设计方案的原始素材。设计性是手绘效果图最重要的特点，现在有许多设计师在努力提高手绘的艺术表现技巧，让画面看上去更加美观，这其实偏离了手绘效果图的本质。片面追求表面修饰，无异于舍本逐末，对设计水平的"提高没有太大帮助。手绘效果图是与设计挂钩的，通过手绘的方式将各种构思的造型绘制出来，并进行分解和重组，创造出新的造型样式，这种设计的推敲过程才是设计创作的本源，也是手绘效果图应该表达的核心内容。 　　2、科学性 　　手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，它要求表达出工程图的严谨性和艺术表现图的美感。其中，前者是基础内容，后者是形式手段，两者相辅相成，互为补充。作为工程图的前身，手绘效果图具有严谨的科学性和一定的图解功能。如空间结构的合理表达、透视比例的准确把握、材料质感的真实表现等。只有重视手绘效果图的科学性，才能为下一步的深化设计和施工图绘制打下坚实的基础。 　　3、艺术性 　　手绘效果图是设计师艺术素养与表现能力的综合体现，它以其自身的艺术魅力和强烈的感染力向人们传达着创作思想、设计理念和审美情感。手绘效果图的艺术化处理，在客观上对设计是一个强有力的补充。设计是理性的，设计表达则往往是感性的，而且最终必须通过有表现力的形式来实现，这些形式包括形状、线条和色彩等。手绘效果图的艺术性决定了设计师必须追求形式美感的表现技巧，将自己的设计作品艺术地包装起来，更好地展现给公众。正如英国文学家毛姆所说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”。 ;

1、打开ppt，选择插入图片2、插入自己需要的图片3、图片全选，选择右上角的左右居中对齐和顶端对齐4、4.把所有图片设置成一样大小的图5、然后全选，选择动画下面的自定义动画，设置自己想要的效果就可以了6、在右边选择陀螺旋

手绘效果图表现技法 　　学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。下面是我为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。 　　一、手绘效果图的现状及其重要性 　　电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。 　　学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。 　　二、手绘效果图绘制技法 　　1、基础练习 　　（1）徒手钢笔线条练习 　　一张好的效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力，需要配合大量的不厌其烦的练习，才能使线条轻松快捷、自然流畅，充分体现设计师纯熟的手绘功底。 　　（2）单体陈设的线稿练习 　　空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素，一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化，将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此，我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习，从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例，之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。 　　2、透视练习 　　画好一张效果图有两个先决因素：线条、透视。在有一定的线条技法基础之上，需要进行透视学的练习，合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。 　　先让学生理解了两种常用透视的基本原理，在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着，很好的表现空间的进深效果，但空间表现会略显呆板，欠灵活；两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态，但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形，空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习，徒手表现往往脱离尺规作图，表现的空间透视效果基本准确就可以，不需要拘泥于细节，高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此，要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化，空间内物体相互的关系、比例恰当，符合透视方向即可。 　　3、单色钢笔线稿练习 　　在线条和透视都基本掌握的前提下，我们需要运用前面所学，进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习，临摹优秀手绘名家的作品，或者是教师的范画，因为刚开始我们并没有所谓的风格，只有我们的`手头功夫到了一定的水平，才能分得清什么样的作品是优秀的，什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏，不能时断时续、毛毛草草，或是如素描起稿般来回反复画线，毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构，适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现，明暗关系可以不用调子表现，否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。 　　4、马克笔上色技法 　　传统的效果图上色表现种类较多，有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等，但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握，逐渐已经被冷落，取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法，这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便，是现代设计师常用的。 　　学习上色之前应该了解马克笔的特性，掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线，如何绘制出面，如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后，就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔，尽量不要重复绘制，一笔接一笔，达到平涂的效果；用颜色邻近的马克笔平涂色块，能产生退晕效果；颜色深浅邻近的颜色重复覆盖，能够达到加重暗部的效果；用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系，但是一定要干脆、利索的用笔，避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化，如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔；竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影；弧线形的笔触，常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感；点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此，利用马克笔笔头特性，与纸面的接触力度轻重变化，笔头转动方向变化，能够绘出不同效果的点来。 　　三、结语 　　教师可通过多种途径积极培养同学们对手绘效果图产生浓厚的兴趣，如在课堂上结合理论，利用手绘来表述自己想要表述的设计内容，从而感染和影响学生，让学生体会到能够轻松表现自己方案的成就感；通过学校工作室张贴历届优秀学生作品，给学生营造良好的环境氛围。总之，我们的教师要积极、正确引导同学们主动提高手绘效果图技能，多使用手绘的方法来表达方案。 ;

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

手绘工具介绍1、纸纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔(1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。(2)钢笔： 签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。(3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔大白云也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。(4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。(7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。(9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。(10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。(11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。3、颜料(1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。(2)透明幻灯(照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。(3)水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。(4)丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。-(5)喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。（6）其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等（见p34）。以上物品大都能买着，唯靠尺须自制，（7）握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。（讲解分析）4、电脑手绘数位板（也称手绘绘图板）手绘数位板是一种为满足广大动漫爱好者，设计师，绘画美术人员等需求作为发展的根本动力，时刻鞭策自我，提升设计价值，为设计师提供更多超前的解决方案，让设计更人性化，性能更卓越，不断创新，随时随地了解市场动向，领悟消费者需求，不断改进外观设计和使用性，彰显人性化和个性化的经营理念。其采用最新研发微处理芯片技术，完美呈现您的绘画笔迹，只需轻轻的下笔绘画，无论是简单的插画元素设计还是复杂的游戏原画创作都迎刃而解，为用户提供前所为有的CG绘画体验。

室内设计，建筑设计，园林设计，工业产品造型设计，服装设计，还有游戏的原画设定。这些领域都广泛使用手绘。

直接使用CAD不能变成手绘效果，但是可以借助其他软件，例如Photoshop生成手绘效果。CAD与Photoshop能在一定程度上进行转换。它们之间最大的不同，CAD是矢量图软件，Photoshop是位图，它们的形式是不同的。1.CAD转到Photoshop，在CAD的输出选项中,选择PHOTO能够识别的图形格式就行了。2.Photoshop转到CAD，在CAD中用插入命令插入光栅图（位图），缺点是只能看不能编辑修改。

彩铅手绘D三张粉色系花卉，想学的看过来这三幅图,是我很喜欢的花朵,又是粉色少女系,就像藏在时光中的美人,惊艳了时光,洗涤了岁月。看着这几副画,彷佛时间倒流,又回到了豆蔻年华,一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染,对任何美好的一切都充满期待。初次见原图,就给人心头一惊,立马喜欢上了,看着看着,越觉得爱不释手,越是喜爱,就越想把它们画下来,虽然还是临摹阶段,还是动手了,于是就有了下面三幅图。许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢?下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔,辅助工具0.7自动铅笔加橡皮。样子是下图这样,看完我们开始画画了。一、香豌豆(图片来自《花之绘》教本,上色参照教本自己摸索)1.线稿如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段,那画线稿就是很重要的一步。首先,要将原图切成几个规则的几何图形,然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后,按照图片各个部分在几何图中的位置开始起稿。先从中间开始,这样超出一点点也没关系。香豌豆的图片切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形,下面叶子切成一个三角形(自己补脑,我水平有限,事先忘留痕迹,现在也画不上去了)。画出来的线稿是这样的。2.用橡皮擦淡铅笔线稿,尽可能只留下底印,这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵,绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。3.顺着花瓣的方向(从花芯向花边)用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵,四个花苞先平涂浅用黄色503号,再在花苞前端平涂玫红色,注意颜色的过渡(我涂坏了,全涂成玫红了)。不用换笔,用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。4.用细细的笔,顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。5.用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色,注意花朵的生长方向,再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。6.整体加深一次花的颜色,花朵完工了。7.画叶片,顺着叶片生长的方向,用503号笔平涂一层黄色,再用543浅绿加深花叶的阴影暗部,接着用546号在加深花叶脉络,然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子,突出其立体感。卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下,注意越到尖上,卷须越细。这样花叶完工了,由于没有拍每步的细节图,展示一下最终叶片的结构。8.花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂,再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔,整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了,再来看一遍。眼花缭乱了吧?二、豌豆花(图片来自作者@RabbitLiRL,上色完全自创)1.线稿,中间三朵花构成一个三角形,再加上下各一朵花加上叶片叶茎,构图比较简单,花的结构也简单,画出来是这样的(下面一朵花和主花茎应该是连上的)。2.用橡皮擦去铅笔印,用516描出花朵结构和水珠,542描出花茎、下面三朵花,右上一朵花的花萼,用503描出花叶,花须,中间两朵花花蕊,还有花茎上的一片嫩芽。2.用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色,不用换笔,用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。3.分别用514号笔,513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部,增强花的层次感。最后用515号整体加深一下,花朵完工了。忘了拍照,图片略。4.用嫩黄色502号平涂上面两片叶子,还有中间三朵花蕊,最右上的花萼,最下面的小嫩芽,淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络,用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。5.用541平涂花茎,花萼和下面花须,再用542加深一次,最后用545加深一遍阴影。注意花萼的阴影和亮部,还有花须要越来越细。完工了,和原作比一下。三、荷包牡丹(图片来源《花之绘》教本,上色根据教材自己摸索)1.线稿。这个花简单,从右上角起笔,倾斜向左下方画出花茎,再画花朵,正面朝前的第四朵最大,其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上,注意与花茎的角度,下面一枝叶子基本与花茎垂直,注意与花茎连接部分的细节。2.擦去铅笔痕迹,用513号笔描出花朵轮廓,用543描出叶子和花茎。3.用516沿花朵的方向,从上到下平涂一层颜色,用同一个支笔加深阴影,突出花的层次和质感,主要细致刻画第四朵花。再换用513叠色增加花的质感,最后用514整体加深一遍,花卉上面完工。4.画花蕊。花蕊很嫩,还有点膨胀的感觉,先用564灰白色勾边,右面四朵还有最后一朵先涂503号淡黄色,最右面三朵花蕊右边要留白,最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔,笔尖削细,细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊,最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊,注意花蕊的质感。这样花整个完成了。5.涂叶片。先用550草绿平涂一遍,再用同一支笔细致刻画一遍,留出颜色淡的叶脉部分,可以用503加入一些淡黄色。接着用543细致刻画一遍,换用541继续刻画呢阴影暗部,继续用546刻画细节,用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。6.终于到了最后一步花茎了。先用503号淡黄色轻轻涂一层,再用浅绿色550刻画细节,用560涂加深花茎背光阴暗部分,注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了,先伸一下老腰,快断了。最后再欣赏一遍花花。求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？方法如下:1.常规画法2.利用简单线条画法3.利用几何图形画法4.基础素描画法扩展资料手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。参考资料来源::手绘图集|画完100幅花朵手绘，我收获了什么？！前言:早在几天之前就已经完成了当初定下的这个目标——100幅花朵手绘,一直想给自己的完成做一次总结,因为想着毕竟是在全职妈妈之后真真切切地做了一件事。拖到今天终于提笔,算是给自己的一次总结,一次鼓励,一次嘉奖吧!图片密集,慎入!缘起其实在进入之前我就想着要在16年完成100幅花朵绘画,可是在开始不久,就因种种原因而耽搁,放弃了。辗转来到后,发现这里有好多喜欢画画的人,他们的作品有的堪称大师,让人惊叹,也有的好像初出茅庐,让人觉得前途无量,于是在他们的“诱惑”之下,我再一次拿起笔开始画画。因为,这一次,我决定重新开始我的100幅花朵手绘之旅。缘中开始画花之后,我将自己拍摄的所有花朵存进qq相册,想着每天照着画一幅。原想着虽然自己不曾系统学过绘画,但应该还算是有一点天赋吧,就凭我的水平应该会得到很多人的喜欢吧!事实让我很尴尬,我以为的好其实很差劲,寥寥无几的阅读和喜欢,在我看到很多大师的画作之后,又是一头冷水。想想我这样的水平来画画实在是有些丢脸啊,何必自讨没趣呢?还是放弃吧!停歇了几日,心里万千纠结,到最后还是我的阿Q精神完胜:即使画得丑没人看没人喜欢,我也要画,因为我喜欢啊!在停停歇歇中我继续前行,每日趁着一一睡觉,我便开始画画。有时一日画一幅,有时一一体谅我睡个长长的午觉,我就可以画两幅。那些日子,感觉生活变得丰富了起来,每天有了着落,知道自己起码除了带娃还完成了一件事。到画了一半的时候,惰性又来了。怎么画了那么长时间才画五十几幅啊?怎么还有四五十幅啊?日子开始有些煎熬了,觉得好像成功无望,于是又一次想放弃了。为了激励自己,我心底默默念叨,一定要坚持,一定要完成,如果完成了,到一一长大的时候,我就可以自豪地告诉她妈妈曾经画了100幅花朵手绘。哈哈想想她崇拜的小眼神,顿时充满动力。终于快要结束了,数来数去发现只差十几幅就可以完成任务了,可是春节来了!好吧,那就等到17年再继续吧!回到老家,逛超市的时候,发现竟然有素描本和铅笔卖,心里那个激动啊,终于可以继续画画了。于是,在这个春节,除了陪娃,我的日子里又加了画画这样一件美好的事情。当画画变成每天都想去做的事情的时候,完成目标便成为了一件自然而然的事情。收获絮叨了这么久,就是想写下我的心路历程,告诉自己每一份目标的实现都会有这样那样的拦路石,可是跨过拦路石,你就会发现原来你以为的泥泞之路其实铺满鲜花。接下来唠一唠我的收获:第一:当然是我的100幅花朵手绘啦!厚厚的一本子就是我以后炫耀的资本啦!哈哈哈第二:认识一些爱好画画的朋友,加入了很多画画群,还跟着老师学习了许多堂免费的彩铅手绘课,这些得归功于。感谢感谢!有一句话说当你向着梦想前进的时候,全世界都会为你开路。我用自己的亲身实践验证了这句话是真的。(补充:里的子辰手绘特别棒,她的文艺微时光让我每天都有收获,还有微信群里的多维度手绘,有免费的公益课,受益颇丰,此外便是公众号木棉工作坊,我爱铅笔画等等)第三:拥有一个习惯,这一次目标的完成让我明白:放弃很容易,坚持可以更加容易。当你形成习惯的时候,你就会发现原来有些事情不用你天天想着坚持,它会变得像吃饭睡觉一样自然。如今,画画好像成为了我的这样一个习惯。继续保持,加油!第四:爱上铅笔画,开始花朵手绘的时候特意买了48色的辉柏嘉彩铅,因为觉得特别方便,画到最后突然觉得拿着一枝铅笔绘画更简单更自由,于是在这之后我爱上了铅笔画。当然一部分原因是我对色彩非常不敏感,而且懒!最后,我想说这么长时间目标明确地完成一件事,对我而言是第一次,过程虽说一波三折,但结果还算不错。我以为在这三十而立的年纪,以此为契机,可以重新向着更加美好的明天出发!加油!

手绘效果图的技法是在古老建筑学发展史上，文艺复兴的那时候建筑师是全才，他们可以把设计和表现融为一体；米开朗基罗是建筑师也是工程师；同时是画家、雕塑家在建筑教育上的始祖布扎的理论中。现在随着现代手绘效果图的发展，社会是很需要精致性的设计，从一些意义上来讲，它是需要精细的分工，各自发挥所长的就业模式，西方的国家也早已经这样做了。最近的十年来，计算机和软件的成熟都孕育了一批优秀的计算机绘图技术人员，国内外也早已经出现、国内的近些年也是开始出现了许多专业的效果图和模型事务所，可以形成了一个专业的工作者队伍，在某种意义上他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。

铅笔（自动的就好了）。彩铅（辉伯嘉，水溶性的，32色，30-40元左右）有时候画云彩可以用，水溶的有特殊的效果。针笔，从0.05-0.8，自己看着买。马克笔，初学者用水性，喜欢重色彩的对比度强烈的可以用油性。配色有讲究，初学最好用中间色，纯度不益过高。一种纯度的色买3只中间色就OK了。尺子，云尺。手绘效果图要画得很“行hang”的话就用这些就不错了。如果要有艺术感的就要靠自己发挥了，要用不同的材质与手法，自己多练，自己琢磨吧。

手绘原则及常用技法 　　随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。 　 　一、手绘效果图原则 　　（一）保持手绘的准确性 　　准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。 　　（二）保持手绘的艺术性 　　艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。 　　二、手绘效果图常用技法 　　手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自己的.灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法 　　 （一）铅笔画技法 　　铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。 　　在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。 　　（二）马克笔技法 　　马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。 　　在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。 　　（三）水彩画技法 　　水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 　　 （四）水粉画技法 　　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。 　　三、总结 　　无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。 ;

画手绘是一件陶治情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。特点：1、手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的版式布局,易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向消费者宣传和传递商品的特色。2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的，它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。3、手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的海报，手绘海报的制作成本较低，可大大缩短制作时间，具有较强的机动性，灵活性，快捷性。4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

作为一个优秀的设计师，手绘是必须要掌握的，好的手绘能为你的设计提供非常大的帮助，给客户看也是一样， 项目汇报不仅需要效果图，也是需要设计师手绘的手稿的，而效果图 一般的设计师不会自己去做，都是交给效果图公司做的

背景墙的设计有超多种形式，有的是贴上好看的壁纸，有的是挂上一幅有艺术感的装饰画，也有不少年轻人选择的是比较fashion的手绘背景墙，手绘背景墙的色调和图案都能自由把握。想要家中的墙面变得个性鲜明吗？手绘背景墙将是一种很好的选择。但是怎样让手绘背景墙画得美观具有装饰性呢？其实小编认为啊，任意涂鸦也是一种方式，如果你不敢，那么就看看下面的手绘背景墙效果图做个参考吧。▲北欧绿色植物火烈鸟手绘背景墙想让家里的墙面变得个性鲜明吗？手绘背景墙将是一种很好的选择哦~手绘背景墙效果图参考一编辑点评：整个手绘背景墙呈现了梅花鹿的可爱世界，仿佛让客厅置身于森林之中。有这些精灵相伴，客厅空间就不会显得单调无趣啦！手绘背景墙效果图参考二编辑点评：这张手绘背景墙很好地运用了鲜艳的色彩对比，纯净的色彩通过图案的勾勒而变得饱满，具有很强烈的艺术气息与装饰美感。手绘背景墙效果图参考三编辑点评：彩铅效果的手绘背景墙看起来比较甜美温馨，在局部墙面进行装饰，就能让卧室仿佛置身于万花丛中一般美好。这样的卧室是不是非常nice~手绘背景墙效果图参考四编辑点评：如果觉得客厅墙面比较单调，那么画上这样一排小树那么效果就大不一样了，树干的枝丫让墙面变得生动立体起来，若隐若现的树让空间更富于想象的空间。手绘背景墙效果图参考五编辑点评：这是书房内的手绘墙，主人应该是非常热爱音乐的，如果你也有什么特别的爱好，那么你也可以如此大胆地表达出来哦。这里就是你的show场！！！手绘背景墙效果图参考六编辑点评：对于向往大自然的人们来说，可以学习这个图中的设计。在灰色的床头背景上绘制了几颗树，把田园的气息带进了家，主人还特意选用了绿色带花纹的床品，与背景墙完美搭配。睡在这样的房间里是不是就好像置身于森林之中呢。手绘背景墙效果图参考七编辑点评：这个房间面积不大，因为设计的巧妙，收纳能力超强。踏踏米下方设计了收纳柜及墙面也设计了整体衣柜。更加亮眼的是设计师在墙上绘制了很多城堡的图案，整个空间的视觉看起来更大了。手绘背景墙效果图参考八编辑点评：这款立体感超强的衣架手绘让很多人都产生了错觉，只因为墙贴上装了个挂钩、挂了件衣服，更让人相信它就是个衣架。逼真的样子给家里增添了几分趣味与轻松。手绘背景墙效果图参考九编辑点评：这样的沙发背景墙是不是有点炫酷？3D的手绘小鸟背景墙让这个客厅区域好似真的就在树林之中，栩栩如生的小鸟图案让整个画面不再是静止的而像是动态的，感觉非常真实。手绘背景墙效果图参考十编辑点评：如果你的心中藏着山水与天下，这样的中式泼墨山水画图案就非常适合，看起来非常大气。也让家里的墙面更富于内涵，给人一种对酒当歌，人生几何的豁达胸怀。相关内容收纳型电视背景墙20图实用是王道11图地图背景墙让你在家坐拥世界墙面还能这么装28款个性地板背景墙37图现代简约电视背景墙打造时尚家居风

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__手绘背景墙怎么画好看手绘背景墙效果图参考背景墙的设计有超多种形式,有的是贴上好看的壁纸,有的是挂上一幅有艺术感的装饰画,也有不少年轻人选择的是比较fashion的手绘背景墙,手绘背景墙的色调和图案都能自由把握。想要家中的墙面变得个性鲜明吗?手绘背景墙将是一种很好的选择。但是怎样让手绘背景墙画得美观具有装饰性呢?其实小编认为啊,任意涂鸦也是一种方式,如果你不敢,那么就看看下面的手绘背景墙效果图做个参考吧。▲北欧绿色植物火烈鸟手绘背景墙想让家里的墙面变得个性鲜明吗?手绘背景墙将是一种很好的选择哦~手绘背景墙效果图参考一编辑点评:整个手绘背景墙呈现了梅花鹿的可爱世界,仿佛让客厅置身于森林之中。有这些精灵相伴,客厅空间就不会显得单调无趣啦!手绘背景墙效果图参考二编辑点评:这张手绘背景墙很好地运用了鲜艳的色彩对比,纯净的色彩通过图案的勾勒而变得饱满,具有很强烈的艺术气息与装饰美感。手绘背景墙效果图参考三编辑点评:彩铅效果的手绘背景墙看起来比较甜美温馨,在局部墙面进行装饰,就能让卧室仿佛置身于万花丛中一般美好。这样的卧室是不是非常nice~手绘背景墙效果图参考四编辑点评:如果觉得客厅墙面比较单调,那么画上这样一排小树那么效果就大不一样了,树干的枝丫让墙面变得生动立体起来,若隐若现的树让空间更富于想象的空间。手绘背景墙效果图参考五编辑点评:这是书房内的手绘墙,主人应该是非常热爱音乐的,如果你也有什么特别的爱好,那么你也可以如此大胆地表达出来哦。这里就是你的show场!!!手绘背景墙效果图参考六编辑点评:对于向往大自然的人们来说,可以学习这个图中的设计。在灰色的床头背景上绘制了几颗树,把田园的气息带进了家,主人还特意选用了绿色带花纹的床品,与背景墙完美搭配。睡在这样的房间里是不是就好像置身于森林之中呢。手绘背景墙效果图参考七编辑点评:这个房间面积不大,因为设计的巧妙,收纳能力超强。踏踏米下方设计了收纳柜及墙面也设计了整体衣柜。更加亮眼的是设计师在墙上绘制了很多城堡的图案,整个空间的视觉看起来更大了。手绘背景墙效果图参考八编辑点评:这款立体感超强的衣架手绘让很多人都产生了错觉,只因为墙贴上装了个挂钩、挂了件衣服,更让人相信它就是个衣架。逼真的样子给家里增添了几分趣味与轻松。手绘背景墙效果图参考九编辑点评:这样的沙发背景墙是不是有点炫酷?3D的手绘小鸟背景墙让这个客厅区域好似真的就在树林之中,栩栩如生的小鸟图案让整个画面不再是静止的而像是动态的,感觉非常真实。手绘背景墙效果图参考十编辑点评:如果你的心中藏着山水与天下,这样的中式泼墨山水画图案就非常适合,看起来非常大气。也让家里的墙面更富于内涵,给人一种对酒当歌,人生几何的豁达胸怀。相关内容收纳型电视背景墙20图实用是王道11图地图背景墙让你在家坐拥世界墙面还能这么装28款个性地板背景墙37图现代简约电视背景墙打造时尚家居风梅花鹿的由来民间故事是从古至今一直流传下来的故事传说从中嘉靖皇帝话出口,金殿上立时就炸开了锅。不光是文武不想中午刚过,蒋爷个人回来了,蒋夫人心里纳闷,信口问道:"老爷你不是说约了客人,晚上起回来吃饭的吗?"蒋爷脸疑惑:"谁说我约了客人?"这下蒋夫人慌了神:"哎呀!不是你叫那人把金表给你带去的吗?"听到心爱的金表让让去,蒋爷这下可急了,冲着老婆大吼:"这究竟是怎么回事,你快说给我听!"群臣们不答应,就连他身边跟班儿的太监也是极力反"天师弟子来了!"众人纷纷退在旁,不敢作声。对!众人心说,好硷,两年没到就封了位天师!您上嘴皮儿碰下嘴皮儿,说的十分轻巧,可我们不行啊!哪位天师我们不得好生孝敬,不得花银子,照这么下去,那些天师大人美了,可我们却要连饭都吃不起了!嘉靖皇帝见此情景,也不好惹出众怒,所以退而求其次,就把这位周大牛周道长派到安陆做了知县。我们可读到中国古代流传于民间那些人和事梅花鹿的由来就是一个经典的民间故事一只鹿经过这里,听到大白狼呼救的声音,来到了老榆树下的陷坑前。大白狼立刻流着泪水儿,对鹿痛哭起来,说它有个老奶奶,得了病需要一味很难找到的草药。它只顾急着故事讲述了无锡望族华学士的夫人带着奴仆到吴中上香,正好遇见唐伯虎,当时唐伯虎受文征明和祝枝山邀请到虎丘游玩。这时,华府中的位娈吸引了唐伯虎的目光。只见这女子虽身处众人之间,却透出股与众不同的气质,唐伯虎心有刘南垣说:"家居便饭说什么扰不扰的。"就声呼下去开饭,这次饭菜上来得快,到饭菜上桌,李灏看,做声不得。原来人面前仅各碗米饭,当中大碗青菜豆腐汤,外加两碟咸菜而已。只见刘南垣已经举起筷箸对李灏林知县人说:"此是老夫日常饮食,虽简亦足裹腹,比之寻常百姓,已经天上地下了,贤契和老父母休嫌简慢,仓促之间将受罢了。"所动,便跟在华府众人之后直来到座寺庙。只见华夫人带着众人走进殿堂,施礼拜佛,唐伯虎走进去,假装拜佛的样子,在那位娈身边跪下。这时,那娈不小心将随身携带的手绢掉到了地上,唐伯虎趁其不备连忙捡起揣在怀中。上完香拜完佛,华府众人又到虎丘游玩,这时唐伯虎看准时机,跟着那位娈直走到处僻静的山石旁,才掏出手绢归还与她。娈接了手绢,没有说话,只是对着唐伯虎嫣然笑。找草药,没留神竟掉进了陷坑。说完,又装出一副可怜样子,再三赌咒发誓说,如果鹿肯救它,日后如不舍命报答鹿的救命之恩,甘愿死在猎人的利箭之下。第天早,刘家继和刘家承早早出了门,分头赶往乡下寻找去了。望着他俩急匆匆的背影,刘掌柜得意地笑了。他早就盘算好了:虽然两个儿子肯定寻找不到梅子和桑葚,但谁更晚回家,哪怕只迟天,都能说明他最肯花时间,都能说明他寻找得最为用心。鹿见大白狼说得很诚恳,不免发了善心。它叫狼先用牙齿咬断拴住它腿子的粗绳栓,自己使劲用头上的角,把一技铣把儿粗的榆树枝压倒陷坑里,叫大白狼紧紧抓牢,然后将榆树枝儿猛地一松,便把大白狼吊到了地面上。大白狼得了救,头也不回就呼哧呼哧回家去了。两天之后,猎人上山一看,自己下的套子和陷阱都坏了,十分恼火。他换了一根更粗的套绳,在另外一棵老榆树下,又挖了一个更深的陷坑,下了一副更灵巧的套子。第二天那鹿一不小心,也掉进了这个陷坑另位彳巨神氏曾是赤松子的朋友,不过赤松子名扬海的时候,他的本领只相当于地仙。不久之后,黄帝便统了中土,为了更好的管理神洲大地,广招贤士曾找到过他;他为了不招惹麻烦,竟改名李凝阳来专心避世修行。据说这个李凝阳长的魁梧而潇洒,因为长期修道,看起来仙风道骨,是仙中第个正式投入太上老君门下的弟子。。鹿先死劲地咬那拴在自己腿腿上的粗绳绳,可是把牙齿咬出了血,也没能咬断,因为鹿平日里光吃草,哪能有狼的牙齿尖利呢。死难临头了,鹿想到了曾经被它搭救过的大白狼。于是它使劲地叫唤起来。大白狼听见了鹿的叫唤,却不去理它;后来因为叫声吵得大白狼睡不成觉,才骂骂咧咧地走到了陷坑前面。“鹿啊,出了什么事啦?”狼打着官腔儿。鹿对大白狼说:“看在我们的情份上,快救救我吧!我还有几个孩子留在山洞里呢。”大白狼本来就没安好心,听鹿说还有鹿崽子留在山洞里,马上起了歹念,心中暗暗叫好,装出一副无能为力的样子对鹿说:“鹿啊,你不能怪我见死不救,实在是我没有一副硬"客人,请吃烧饼,吃了好赶路。"娘子拿出晚上做好的烧饼来。角,无法把榆树枝压到陷坑里去!”鹿听了之后,恨透了这忘恩负义的东西,可是为了活命,只好忍有段时间,岳凯发现这条狗,每到夜里,就跑到村东头的陈家去守夜。气吞声地对大白狼说:“有情有义的狼呵,只怪我这牙齿不硬,实在咬不断这拴腿腿的绳绳。你现在只要跳到这陷坑里,帮我咬断这绳绳,我就能跳上去;我再象上一次救你那样,把榆树枝儿压弯,可以把你从陷坑里吊上去。”大白狼听了鹿的话,说:“鹿啊,你别再出坏点点子了,上次你狠心地松了榆树枝,把我摔到地上,足足痛了我两天两夜哩。”可怜的鹿一听到这话,心都凉了,但为了求生,它再次恳求说:“大白狼啊,你救救我吧。难道你忘了上次说过的话。”“我上次说了什么话?”大白狼故意装糊涂,反问了鹿一句。鹿说:“你说要是忘了我的救命之恩,你今后甘愿死在猎人的利箭之下!”大白狼一听鹿揭了自己的短,便翻了脸,它瞪起血红的眼睛,恶狠狠他说:“事到如今,你这该死该杀的鹿还敢教训我。看我吃你的心肺和你的鹿崽子。”说完,头也不回地走了。鹿越想越伤心,哭了起来。那哭声惊醒了老榆树上乌鸦。乌鸦干咳了几下、粗声大气地对鹿喊起来:“喂,你死了娘老子了吗?干什么这样伤心呵!”鹿便把它怎样救狼脱险,狼又如何忘恩负义,全都告诉了乌鸦。“唉!你怎么睁着驴粪蛋儿似的大眼睛,老头儿转过头来,很不客气地对张良说:"小伙子,下去把我的鞋子捡上来。"去救那该死的大白狼?这眼下有什么办法,能把你这个山林中头号大笨蛋救出来呢?”鹿听到了乌鸦的数落,心中悔恨极了,它恨自己白长了一双大眼睛,救了该死的大白狼。突然,乌鸦大叫一声,拍打着它那黑翅膀对鹿说:“好!有了,就这样办。可是我有言在先,你可一定要忍住痛,要是你忍不住,我可就没有更好的绝招了。”鹿立刻说无论怎么样的疼痛,它都能忍受,于是乌鸦对鹿说:“那你先躺好,让我们把你浑身上下都啄一遍。明天猎人来了之后,你一定要憋住气,躺下装死。我们在树上给你望风,等猎人把你从坑里拖上来之后,我们喊你跑,你就站起来快跑!”为了活命,为了自己的孩子、鹿忍着痛,咬紧牙关,让乌鸦借着月光,用嘴把自己的全身都啄了一遍。第二天,猎人把鹿拉出陷坑一看,立刻气红了眼,自言自语他说:“神手听后,讥笑道:"不是吧,哥,是你演不出来了,故意找借口吧?"该死的乌鸦啄死了鹿,这天晌午,任善赶到路边客店,店主热情地招待他。席间店主G生生地问:"客官路辛苦,也不知老汉所托之事,佛爷咋说?"任善笑着说:"佛爷说,不妨事,你家姑娘见了丈夫就会张口说话。"这死鹿我们***又不能吃。唉!算我倒霉,没有捕鹿的福份。”***猎人说完,气愤地解下了鹿腿上的绳绳,站了起来,转身要向山下走。猎人刚转身,乌鸦便大叫起来:“鹿鹿鹿,你快跑!鹿鹿鹿,你快跑!”鹿站起来,飞快地钻进了深山老林。刚转过身来的猎人,一听乌鸦大叫,鹿就跑了,后悔自己没锯断鹿茸,立时气得拉开了长弓,对着奔跑的鹿就是一箭。谁知那***猎人射出的箭,不偏不斜,端端地射中了躲在树丛里,想等猎人走了以后,吞吃鹿心肺的大白狼的额头。***猎人见射老太太走了以后,少年铺开自己的桌布,他要的东西马上就来了。他吃饱了以后,把剩下的留给老太太。然后他吹笛子,那匹马就跑过来了。马对少年说:"在我的鞍子下有件金线编织的衣服。你穿上它骑到我的背上,我们就可以去玻璃山上看公主。你走到她跟前的时候,就在她的膝盖上扔片银树叶。"鹿不成,却射死了一只狼,便把一肚子的气,全使在狼身上了。不到喝碗茶的工夫,大白狼的皮就搭在***猎人的肩果然,李师师唱罢大江东去,以为碰到知音的宋江乘着酒兴也发作了,要“尽诉胸中郁结,呈上花魁尊听”,激动得就差没有涕泗滂沱了。其实,不便直问却直在察言观色的李师师,正想了解这几位出手大方又神秘莫测的不速之客是何方神圣哪路星宿呢!上了。

画好手绘了解透视是至关重要，甚至比画好线条更重要。因为你透视都不准画得再好也都是没有用，歪歪扭扭的是不行的。

这要看你是出什么类型的效果图了。如果是人物相关的是手绘，因为手绘的效果图比电脑的更加的细致，色彩相对柔和，线条也比较的柔滑，当然还有一点原因是，一些轮廓手绘出来比电脑做要简单一点。若是做建筑，模型之类的，用电脑比较好点，泊恩凯尔是做室内的，在做效果图的时候用的是电脑，偶尔也会有手绘，但都是画的概图，因为有些线条画不到硬性和笔直。所以说不同的类型的效果图，选择的绘制方式不一样。

如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧 　　俗话说熟能生巧，同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习，练熟了才能掌握其技巧，才能在绘制中收放自如，而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起，对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些，这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手，慢慢揣摩掌握其中的技巧，练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的，临摹的对象可以是别人的效果图作品，也可以是专业书籍上的照片，大到大型商场、写字楼的装饰表现，小到室内的一些小摆设、装饰小构件，都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的，同样只要有纸和笔，只要看到好的装饰作品，随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识，欢迎阅读。 　　1、学会如何看： 　　通过临摹可以学会如何看，一是看透视处理；二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的，消失点选择得好不好，透视角度理想不理想，都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的"装饰作品时，就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设，透视角度要这么选，这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度，这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之，通过在临摹中对透视处理的揣摩，可以培养练习者的透视感觉，提高练习者对空间感和立体感的把握能力，从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中，还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理，作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的，有何独特之处，这些都是我们学习的对 　　象，通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以，对于装饰专业的学生来说，“看”是非常重要的，在临摹首先要学会看，要看懂、看明白。 　　2、学会如何画： 　　看明白了，还要会画，手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画，是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点，找准透视角度，快速准确地绘制出整体的画面透视效果，这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系，如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果，就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感，要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验，有了平时的积淀，下笔时就能做到心中有数，即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误，并且对透视角度的选择能做到控制自如，能随心所欲地表现自己想要突出的效果，能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现，如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等，这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通，把所学、所练的东西内化为自己的经验积累，从而在运用时能从容调度，挥洒自如，综合运用各种手法表现出最佳效果。 　　3、解决肚中有没有的问题： 　　俗话说:“读书破万卷，下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理，也要求肚中要先有东西，就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材: 　　（1）绘制快速手绘效果图的素材，其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图，通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法，如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法，人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等，这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来，灵活运用； 　　（2）装饰设计方面的素材，通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验，这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉，使练习者能够汲取别人的知识经验，采百家之所长，得心应手地设计出自己理想的装饰作品。 　　4、空间、比例关系的练习： 　　通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位，这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉，所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位，否则画面就可能出现变形或失调，这是不可容忍的，而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高，绘制出准确的空间、比例关系。 　　5、把临摹当做终身学习的一种手段： 　　当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快，新的理念和手法不断涌现，这就要求我们要加强学习，跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段，也是终身学习的一种有效手段，对最新专业发展资料的克隆，不仅使我们积累了大量新的专业知识，而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪，保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新，在装饰设计和表现方面能不断推陈出新，不断向前发展。 ;

把照片转成手绘效果，一直是很多P图爱好者所热衷的。但一说起仿手绘，首先让人想到的就是专业的photoshop，可并不是所有人都是PS高手哇，对PS不熟悉又怕麻烦的亲们，不妨试试用“美图秀秀”软件，也可以轻松做出一张超梦幻的仿手绘效果哦! 1、在软件下打开待处理的照片，进入“美容”菜单下，选择“皮肤美白-美白高度”，提亮肤色。　　　　2、接着选择“磨皮祛痘”功能，点击“超级磨皮”可以一键柔化皮肤。　　　　3、返回“美化”菜单下，选择“热门”特效分类下“锐化”，可以一键调节清晰，加强细节。　　　　4、然后选择“时尚”特效分类下的“阿宝色”，轻松更改照片的色调。　　　5、再选择“炫光”特效分类下“拣光”，可以增加光照的效果。　　　6、继续在“美化”菜单下，选择“局部变色笔”功能，选择合适的颜色进行涂抹，主要以粉色系为主，黑色涂抹毛发，可以让色彩更加唯美梦幻!　　　　7、在到“饰品”菜单下，点击“非主流印”分类，在右侧素材缩略图中，选择气泡素材，添加在苹果周围，并调整其角度、大小、透明度，就大功告成啦!　总结：柔美的色彩和线条是仿手绘效果的法宝，其实，除了仿手绘的效果，我们还可以赋予一张普通的照片其他的艺术效果，有了“美图秀秀”这样简单又好用的图片处理小助手，大家可以随意发挥自己的想象力，进行最个性的图片创作吧!

马克笔入坑指南（含适合小白的手账手绘素材）哈喽大家好,我是野生手绘小能手叶小绘^.^11月给小伙伴们科(zhong)普(cao)各种手绘工具特性及入门级装备推荐,绝对走心、超值!为什么这么说呢?因为了解我的人都知道,手绘方面我从来不做“装备党”而是一个“行动派”,即便是最普通的、最常用的水彩笔,我也只买某品牌入门级的6色或12色,当然便宜的杂牌买过不少,所以深知其中的差异。如果你目前并不确定想把手绘作为一门专业去学、或者作为一份职业,那么我的这套入门级推荐就是一种“低成本试错”,但也很可能你画着画着就入了手绘的大坑!今天就来说一说“马克笔”这种让人又爱又恨的存在。我最初的几支马克笔是从大学跳蚤市场淘的,这可不是一所普通的大学,是一所50%以上的专业都需要马克笔的大学!哈哈,不是美术大学,而是建筑大学。这就要说到马克笔最常用来表现的题材:建筑、园林、室内设计↓其次,马克笔还经常用来设计动漫人物,所以,马克笔也是动画、动漫类的专业学生的必备手绘工具:是不是感觉超级炫酷、有范儿?没错,马克笔不仅颜色鲜艳、丰富、有质感,还能表现很多细节、晕染。根据墨水材质的不同,马克笔主要分为三类:水性马克笔、油性马克笔、酒精性马克笔。水性马克笔顾名思义,墨水可以溶于水。上色后在墨水干掉之前,用沾水的笔在上面涂抹,可以产生类似淡彩的效果↓油性马克笔的墨水不溶于水,墨水类似于油画溶剂,有快干、耐水耐光的特点。一般为宽大的发泡性笔头,笔触相对柔和。它的颜色饱满,但颜色种类较少,常用于绘制POP海报↓酒精性马克笔和油性马克笔比较更容易混淆,共同点在于它们都不溶于水。不同点是它用酒精代替了墨水中的调制油,因此有酒精的气味,挥发非常迅速,渗透力强。因为渗透力超强,所以用马克笔上色需要专门的纸,或者在光滑的瓷器表面、办公白板、磁性画板等特殊材质上使用。其实马克笔最初的作用就是“标记”,英文Marker,网络语言常说“马住”,其实就是“Mark住”、标记出重点看的意思。叠色是马克笔在绘画过程中常用的技法,它可以让画面产生丰富的变化,一般分为单色单次叠加、多次叠加和多色单次叠加。混色是马克笔绘画中最常用也最难用的技法,类似于彩铅绘画中的“叠色+渐变”。由于马克笔本身的特性,要画出自然的混色对新手来说相对比较困难。说到这,大家可能觉得马克笔太专业了、是动漫手绘大神才会用到的工具,其实不然,很多手账博主、ins博主也非常喜欢用马克笔画一些小可爱,非常适合临摹练习,下面就分享一大波马克笔素材:喜欢服饰搭配的小仙女可以参考借鉴这组素材:有一定手绘基础的可以挑战这组素材:是不是非常可爱呀~其实这些素材我都借鉴过,不是全部技法,而是眼睛的画法、手和脚的画法、服饰、头发的变现方法等,用到日常手绘创作过程中。最后,推荐一下我用的马克笔品牌:TOUCH原本是个韩国品牌,但是国产的因为性价比高,所以购买人群更多一些,也推荐给刚入坑的小伙伴。温馨提示:家有小孩子的一定要选择“水溶性”(较难掌握)或者“油性”(推荐)。酒精性马克笔在作画及呈现上虽有诸多优点,但其刺鼻的酒精性挥发气味(我感觉)非常不利于孩子健康,即便是专业作画需要,购买后要注意放(藏)好,作画时也不要让小孩子距离太近哦。更多马克笔入门素材,及教程可私信留言,加我微信哈～祝小伙伴们画的开心^.^如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。1、学会如何看:通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的"装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。2、学会如何画:看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。3、解决肚中有没有的问题:俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。4、空间、比例关系的练习:通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。5、把临摹当做终身学习的一种手段:当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。;你是如何练习手绘的？????????手绘的种类有很多,不同画种的练习方法各不相同,作为一名学习过八年素描和水彩且需要经常画图的医学生,以下是我的练习方法:????????线条练习线条是手绘中各种画种的基础,干净流畅的线条可以帮助我们更好地完成后期刻画。因此,线条练习是我在日常手绘练习中花费时间最多的环节。首先取一张干净的白纸,在纸的中心定好一个十字,接着用笔经过刚才定好的中心点向各个方向拉线,直至填满整张纸。此过程需要注意的点在于所画线条必须严格经过我们所定的中心点,且练习过程中不能旋转纸张。这个方法不仅可以帮助我们练习各个方向的线条,还可以锻炼我们的控笔能力。线条练习????????素材积累绘画的学习不能仅仅止步于临摹,学习绘画的最终目的是创作。因此,在日常生活中,我习惯将偶然看到的生动场面和惊艳配色保存下来,以便需要时拿出来参考。与此同时,多欣赏名家的作品也是一个积累素材的有效方法。当然,欣赏名家作品不是为了学习他们的画风,更重要的是学习他们的色彩搭配和表现手法,并结合自己的理解将其转化为自己的知识。我的素材库????????少临摹、多写生、勤思考许多人对手绘的练习常常停留在临摹他人的作品,包括我自己在内以前也是这样。然而,对于一件相同的物品,不同的人对其色彩搭配的理解是不同的。只有通过自己近距离地观察,不断尝试,才能更好地理解物体的结构和色彩组成。因此,在本人日常的手绘练习中,我更注重于实地写生,通过不断尝试将自己的理解融入作品,提升自己对色彩的感知。外出写生总结:其实,手绘的练习并没有一个固定的模式,需要根据自己的薄弱之处进行特定的练习。本人日常的手绘练习重心在于基础练习和素材积累,唯有扎实的基础和丰富的积累才能使自己的作品更加生动。

画手绘是一件陶治情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。特点：1、手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的版式布局,易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向消费者宣传和传递商品的特色。2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的，它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。3、手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的海报，手绘海报的制作成本较低，可大大缩短制作时间，具有较强的机动性，灵活性，快捷性。4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘表现形式有哪些 　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！ 　　 一、设计的开始-草图设计 　　草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。 　　最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。 　　 二、素材的积累-设计速写（手稿） 　　手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。 　　 三、如何看待设计速写 　　设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的"自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程****同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。 　 　四、手绘在设计中的运用 　　（一）正确的记录（视觉笔记） 　　当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”. 　　生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。 　　（二）整理分析 　　设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。 　　（三）运用到设计中 　　成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。 　　在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。 　 　五、手绘效果图 　　在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。 　　这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。 ;

手绘表现形式有哪些手绘表现形式有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！一、设计的开始-草图设计草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。二、素材的积累-设计速写（手稿）手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。三、如何看待设计速写设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的"自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程****同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。四、手绘在设计中的运用（一）正确的记录（视觉笔记）当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”.生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。（二）整理分析设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。（三）运用到设计中成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。五、手绘效果图在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。;手绘插画怎么画插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

将纸张上的服装手绘效果图转化为PS手绘效果图方法是，用手机将纸上手绘图拍成图片，用ps软件打开，通过图像--调整--色阶等处理，用色彩范围抠出手绘图线稿图变成线稿图，文件存储为png格式图片就可以了！

最本质的特点就是——自然

利用电脑绘图软件产生的

我觉得电脑图更直观，数据也相对准确一些，如果想修改也比较容易，而手绘图容易造成误差，修改就需要重新制图，很费时。

手绘的以美观为主，在具体尺寸和透视上有夸张和变形的处理，而效果图呢，要具体些，尺寸都是标准的，会更具真实性。二者都是各有优劣，针对自己实际需求和效果来选择吧。

有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。动漫手绘如图所示：以下是手绘的相关介绍：手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。以上资料参考——手绘手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)其次就是说——线稿。线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP：是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑

哪种手绘啊？ps的笔刷样式有限，如果想出效果，不建议用这款软件，可以用painter啊。如果非得用的话，你做个彩铅效果可能还行，但是想做水彩效果估计不太行。如果想做彩铅效果那就很用钢笔画个路径再用笔刷描个边（选那种由很多点子构成的笔刷）。

手绘技巧及步骤 　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助! 　　一、线稿部分 　　1、构图及入手 　　在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。 　　线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。 　　2、结构线与轮廓线 　　结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。 　　在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。 　　3、画面深化和调整 　　深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。 　　二、马克笔上色部分 　　1、配色与入手 　　马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的"绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧! 　　2、铺整体色调 　　这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。 　　这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。 　　在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。 　　3、深化及调整关系 　　这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。 　　一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。 　　接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。 　　拓展：彩铅手绘技法 　　彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。 　　笔触与力度 　　手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。 　　色彩丰富 　　第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。 　　第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。 　　第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。 ;

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构 　　手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求，可以说画人主要考虑以下三个方面：形态、比例、动态。 　　一、了解体形 　　画服装效果图,首先要了解人体及其组织结构。可以将人体分解成人们熟悉的几何立体形状。先画人体骨骼,再在几何体上填充肌肉曲线。曲线利于表现人体的活动和节奏感,若把手臂、腿的骨骼画成完全垂直,会呈现僵硬生板的感觉。因此,在画人体时,弯曲的"部位应定位,以便于所画线条更有依据。 　　二、熟记人体比例 　　人体比例指人体各部位的长度比,常以头长计算,如:头长20cm,身高170cm,而服装效果图中的人体比例为8.5头长,具体是第一头长至下颌;第二头长至胸;第三头长至腰;第四头长至耻骨联合处;第五头长至大腿中部;第六头长至膝盖;第七头长至小腿中部;第八头长至脚踝关节;第八点五头长踝骨至地面。也可根据需要画至九头或十头长,既需对正常人体的某些部位适当拉长和夸张。 　　三、求重心平衡取动态 　　除结构比例外,重心的平衡也很重要。要使学生在短期内画好人体动态,应熟记四种重心位置: 　　①站立时,前身从颈窝向地面引一条垂线重心线; 　　②双脚分开时,重心落在较大的支撑面内,如双脚用力均匀,重心在两脚中间; 　　③双脚用力不重心偏向用力大的一方; 　　④一脚站立,重心线从颈窝到重力脚上。 　　学习手绘服装设计手绘图中的人体画法一般要紧抓住以上三点来提高。 ;

风景园林设计师要想充分地表达设计意图，就要着眼于学习和培养自己文才、画才和口才。这三才仅就单项而言就很难得，综合三才于一身就更为艰辛。但，志在必得。人各有长，各擅其才。作为设计师，心志既定，迎难而上，中国人有个哲理，“先难而后得”。在文化创意即将成为未来经济增长点的大环境下，各类电脑效果制作几乎占据了整个设计领域。如今，园林景观设计师也同其他专业设计师一样，越来越多地依赖于电脑制作来表达自已的景观创意和设计思想，而忽视了手绘功底。本书的编辑出版仅在于抛砖引玉，希望能为园林景观设师带来一点怀旧的情感，更希望能为园林景观设计行业带来一种原创设计的风气。

如果像矢量图那样的可以用钢笔；如果简单随意一点的可以用画笔，如果想唯美一点的，要用到渐变，图层样式下面是我的3个小作品，你可以参考一下http://pan.baidu.com/s/1miGqyj2

手绘效果图分很多种，一般有钢笔墨线、马克笔、水粉技法、水彩技法、喷笔等等。首先用铅笔打搞，使用马克笔的话就在铅笔稿的基础上勾出墨线，再由浅到深上马克笔。如果使用水粉或水彩的话，就需要裱纸，将打好铅笔稿的纸，裱在画板上，确保平整，以防上色和遇水后起皱。随后就可以用水粉或水彩上色。喷笔使用的机械较复杂，初学的话暂不推荐。现在的手绘建筑效果图采用马克笔技法越来越多，而且方便实用、快捷。手绘建筑效果图就是要多练，慢慢练，先临摹，就容易掌握技巧了！~~~

设计的话 主要用马克笔

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？方法如下:1.常规画法2.利用简单线条画法3.利用几何图形画法4.基础素描画法扩展资料手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。参考资料来源::手绘ps手绘插画教程步骤步骤详情:PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋,核心知识点是体积的塑造,整体氛围的把控,使用到的工具是ps(cc2014)和数位板相结合。打开软件PS,【Ctrl+N】新建一个画布,接着新建图层,使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。接着新建图层,使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区,调整颜色为黄色,【Alt+Delete】对选区填充颜色,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。接着【Ctrl+J】复制一个黄色的圆形,调整颜色为红色,使用【油漆桶工具】填充红色,将【Ctrl+T】选中将圆形缩小,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。使用【对齐工具】将他们对齐分布。新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层,使用【画笔工具】在下半部分对颜色进行加深,接着复制一组黄色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,将位置下移。同样的方式复制红色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,位置上移一点,选中图层【Ctrl+G】合并图层。请点击输入图片描述继续新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充红色,【Ctrl+T】选中,右键选择【变形】,对圆的形状进行调整。接着使用【画笔工具】调整颜色,绘制出福袋口的形状,新建图层作为福袋图层的剪切图层,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出暗部的颜色,新建图层,使用【画笔工具】选择黄色,绘制出袋口绳子的形状。继续新建图层,使用【画笔工具】绘制出绳子的形状,新建图层作为绳子图层的剪切图层,图层模式选择【正片叠底】,使用【画笔工具】绘制出暗部的颜色条。着新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充黄色,锁定图层的【透明像素】,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出上面的纹理,接着【Ctrl+J】复制两层圆形,调整圆形的颜色。新建图层,使用【画笔工具】绘制出方形的形状,锁定图层的透明像素,使用【画笔工具】绘制出渐变的颜色,接着建立剪切图层,使用【画笔工具】绘制出里面的红色矩形。手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。动漫插图手绘图片作品大全动漫插图手绘图片作品1动漫插图手绘图片作品2动漫插图手绘图片作品3动漫插图手绘图片作品4动漫插图手绘图片作品5动漫插图手绘图片作品6动漫插图手绘图片作品7动漫插图手绘图片作品8动漫插图手绘图片作品9动漫插图手绘图片作品10猜你喜欢:1.手绘动漫铅笔画图片大全2.动漫插图简笔画图片作品大全3.插图唯美动漫精选的图片作品大全4.动漫插图小清新图片作品大全5.动漫画简单又漂亮的图画小学生插画怎么画小学生插画简笔画步骤如下:1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？方法如下:1.常规画法2.利用简单线条画法3.利用几何图形画法4.基础素描画法扩展资料手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。参考资料来源::手绘

孩子们制作了精美的古诗词手抄报.经典古诗配画手抄报图二孩子们不仅吟诵古诗还制作了国学经典有关的手抄报诗韵飘香----经典古诗文手抄报比赛经典诵读手抄报图片简单又漂亮亲子抄报小学生六年级简单国学手抄报四年级简单手抄报经典诵读类的手抄报古诗朗诵简单易学手抄报 古诗手抄报诗韵飘香--经典古诗文手抄报比赛诗韵飘香四年级段组织经典古诗文手抄报比赛简单美观的古诗配画图片大全诗配画小池咏柳手抄报作品简单又好看亲近中华经典浸润诗韵书香中堡王庄小学古诗词手抄报制作评比传承经典诗意校园手抄报 经典诗文手抄报亲近中华经典浸润诗韵书香中堡王庄小学古诗词手抄报制作评比诗韵飘香--经典古诗文手抄报比赛经典古诗文优秀手抄报磴口一中高一语文组举办诵读经典传承文化手抄报大赛古诗手抄报模板古诗手抄报模板简单又漂亮古诗词手抄报图片有关古诗词内容的小报

1. 李白关于兰陵酒的诗句 李白关于兰陵酒的诗句 1.李白诗句"兰陵美酒夜光杯"中所指兰陵为何地 兰陵，点出诗人作客之地，并没有详细记载何处。 全诗如下： 《客中作》 唐 李白 兰陵美酒郁金香， 玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客， 不知何处是他乡。 赏析如下： 抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。 “但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。 李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。 2.李白关于酒的诗句 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。” “烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。” “五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” “金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱……”（《行路难》） “……连呼五白行六博，分曹赌酒酣驰晖……”（《梁园吟》） “两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”（《山中与幽人对酌》） “……举杯邀明月，对影成三人……”（《月下独酌四首（其一）》） “……人生飘忽百年内，且须酣畅万古情……”（《答王十二寒夜独酌有怀》） “……唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”《把酒问月》 “兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。”（《客中作》） …… 百年三万六千日，一日须饮三百杯。 《襄阳歌》 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 --宣州谢朓楼饯别校书叔云 黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。 --忆旧游寄谯郡元参军 . 天若不爱酒，酒星不在天 . 浊酒一杯家万里。 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人. 人生有酒须尽欢，莫使金樽空对月. 琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。 举觞酹巢由，洗耳何独清。 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱 . 《金陵酒肆留别》 李白： 风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。 金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。 请君试问东流水， 别意与之谁短长？。 3.关于酒的李白诗句 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱李白《行路难·其一》 花间一壶酒，独酌无相亲李白《月下独酌四首·其一》 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光李白《客中行》 穷愁千万端，美酒三百杯李白《月下独酌四首》 北斗酌美酒，劝龙各一觞李白《短歌行》 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 且乐生前一杯酒，何须身后千载名李白《行路难三首》 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝李白《金陵酒肆留别》 云间连下榻，天上接行杯李白《与夏十二登岳阳楼·楼观岳阳尽》 呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣李白《南陵别儿童入京》 且就洞庭赊月色，将船买酒白云边李白《游洞庭湖五首·其二》 欢言得所憩，美酒聊共挥李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁李白《将进酒》 鲁酒不可醉，齐歌空复情李白《沙丘城下寄杜甫》 感之欲叹息，对酒还自倾李白《春日醉起言志》 何时更杯酒，再得论心胸李白《魏郡别苏明府因北游》 君歌杨叛儿，妾劝新丰酒李白《杨叛儿》 称是秦时避世人，劝酒相欢不知老李白《山人劝酒》 笑杀陶渊明，不饮杯中酒李白《嘲王历阳不肯饮酒》 酒后竞风采，三杯弄宝刀李白《白马篇》 换美酒，舞衣罢雕龙李白《怨歌行·长安见内人出嫁，友人令余代为之》 笑尽一杯酒，杀人都市中李白《结客少年场行》 携壶酌流霞，搴菊泛寒荣李白《九日》 置酒望白云，商飙起寒梧李白《登单父陶少府半月台》 4.关于酒的诗句李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 —— 李白《月下独酌四首·其一》 笑尽一杯酒，杀人都市中。 —— 李白《结客少年场行》 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 —— 李白《行路难·其一》 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。—— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 —— 李白《客中行 》 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。 —— 李白《金陵酒肆留别》 请君试问东流水，别意与之谁短长。 —— 李白《金陵酒肆留别》 人攀明月不可得，月行却与人相随。 —— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 却顾所来径，苍苍横翠微。 —— 李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 长歌吟松风，曲尽河星稀。 —— 李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 青天有月来几时？我今停杯一问之。 —— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 —— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 暮从碧山下，山月随人归。 —— 李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 我醉君复乐，陶然共忘机。 —— 李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 且乐生前一杯酒，何须身后千载名？ —— 李白《行路难·其三》 且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。 —— 李白《游洞庭湖五首·其二》 地白风色寒，雪花大如手。 —— 李白《嘲王历阳不肯饮酒》 古人今人若流水，共看明月皆如此。 —— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 5.李白跟酒有关的诗句 将进酒 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！ 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！ 《月下独酌》 作者：李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 客中行 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。 金陵酒肆留别 风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客尝， 金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。 请君试问东流水， 别意与之谁短长？

看红楼的人都会注意到一个词‘屋里人"平儿就是这种身份。在红楼梦中，平儿是王熙凤嫁给贾琏时陪嫁的丫环，但在书中，小姐的配房常常成为其出嫁后男主人的侍妾，平儿也属于这种情况。而且平儿和贾琏的关系王熙凤是知道的。王熙凤自己就曾在贾母戏言将鸳鸯给了贾琏时说：“琏儿不配，他也就趁我和平儿这对烧糊了的卷子和他混吧。”与她类似的还有夏金桂的丫鬟宝蟾，也在夏金桂出嫁后作了薛蟠的侍妾。 　　她们与男主人的关系是得到大家认可的，贾琏和鲍二家的偷情时，鲍二家的也有如熙凤死了将平儿扶正的话，所以熙凤发怒才殃及了平儿。薛蟠看上宝蟾后，夏金桂更是亲自安排他们圆房(当然是为了先除去香菱）。 　　但是，她们并不像赵姨娘、周姨娘以及贾琏后来娶的秋桐等一样有一个姨娘的名分，表面上仍是丫鬟，大概也就是所谓通房丫头之类，在书中的称谓是“屋里人”。 　　还有的“屋里人”是少爷结婚前的丫头，用贾母的话说，“先放两个丫头在屋里伺候着”。这种身份的如袭人、香菱即是。因此袭人会认为“贾母将她给了宝玉，原是无可推托的”。

　　中小企业是国民经济的重要组成部分,是保持社会经济平稳较快发展不可替代的力量。中小企业在拉动经济增长、缓解就业压力、保持社会稳定等方面发挥着十分重要的作用。下文是我为大家搜集整理的关于关于中小企业融资难的原因及对策论文的内容，欢迎大家阅读参考!　　关于中小企业融资难的原因及对策论文篇1 　　浅谈我国中小企业融资难及其对策 　　摘 要：改革开放以来，我国中小企业迅速发展，其数量约占企业总数的99%，中小企业在促进经济增长、提供就业岗位、推动技术革新和调整优化产业结构等领域发挥越来越重要的作用，逐渐成为经济发展和社会稳定的重要支柱。但是中小企业的融资难问题却一直制约着中小企业的发展，这既有中小企业的自身原因，又和中小企业目前所处的外部环境密切相关，因此，笔者从企业、银行、政府三方面认真分析中小企业融资困难的原因。同时，将根据我国国情，从支持中小企业的法律法规的进一步完善、扩充中小企业的创业投资服务、允许和鼓励公司制中小企业进行股权融资、国有商业银行经营观念和经营方式的转变，提升中小企业的融资服务等七个方面深入探讨解决中小企业融资难的对策。 　　关键词：中小企业;融资难;成因;对策 　　一、中小企业融资难的成因 　　(一)我国中小企业融资难的内部原因 　　1、缺乏现代经营管理理念，不能维持可持续发展，使金融机构不愿意冒更大的风险放贷。 　　2、中小企业财务制度不健全，向外披露的财务信息不全面，使相关机构进行财务审查面临很大的困难;再加上中小企业的信用额度不高，金融机构所能得到的贷款利差很少，这也使中小企业很难得到金融机构的贷款。 　　3、缺少可供抵押担保的固定资产，特别是高新技术企业，无形资产所占比例较高，很少有可作为抵押的不动产，经营风险大，对于金融机构的放贷要求基本无法满足。 　　4、过分依赖银行贷款，提高了银行信贷风险集中度，削弱了金融机构对中小企业的信贷支持力度。 　　(二)我国中小企业融资难的外部原因 　　1、缺乏资本市场的资金支持。 　　美英等国的中小企业的外部资金很大一部分来自于资本市场的直接融资，我国资本市场中小企业板刚刚起步，投资者还持观望态度，中小企业的直接融资非常有限 　　2、商业银行有限的资金支持 　　由于资本市场直接融资难度大，尽管从银行获得贷款困难较大，但大多数中小企业仍然愿意从银行进行融资。 　　3、不够完善的政策和法律体系 　　《中小企业促进法》等一系列有关支持中小企业发展的政策和法律的不断颁布和实施，一定程度上促进了中小企业的发展，但仍然存在一些不够不完善的地方，如有些政策实际操作困难，实施力度不够等。 　　4、不够健全的中小企业信用担保机制 　　我国的担保体系还不健全，担保机构的运作模式存在缺陷，提供担保的资本质量不高，同时对申请担保的中小企业的资产和信用审查比较苛刻，很多中小企业被担保公司拒之门外，无法获得担保。 　　二、我国中小企业解决融资难问题的对策 　　解决中小企业贷款中存在的问题需要各方面进行深入系统地研究，需要企业、银行、政府、社会共同配合，从中小企业面临的困境入手，综合考虑，逐步改善融资环境，现提出以下几条对策进行共同探讨： 　　(一)逐渐完善支持中小企业发展的金融政策和法规 　　我国中小企业大部分属于非国有性质，而融资政策一般都向大企业倾斜，所以，要使中小企业健康发展，就要营造平等的融资环境，从法律、法规的层面端正中小企业的经济地位，在企业融资上与大企业争取一视同仁，并不断完善促进小企业有利成长的政策法规等。 　　(二)增加对中小企业创业阶段的投资服务。 　　对于处在创业阶段的中小企业，资金缺口往往是遏制起步发展的瓶颈，大力发展对中小企业创业阶段的投资服务，可以使高新技术成果的得意转化，从而提高整个社会的科技发展水平。 　　(三)允许和鼓励公司制中小企业进行股权融资。 　　目前，我国公司如果想要进行股权融资，需要经过有关部门的积极严格的审核，只有符合一定条件的企业才可以发行股票进行融资，但只能在公开市场发行，不能进行场外交易。针对具有良好发展趋势的中小企业对金融资本的需求，应逐渐放宽股权融资的相关政策，逐步创造多元化、多层次的证券市场体系。 　　(四)转变商业银行的经营理念和方式，增加对中小企业的融资支持。 　　不论是发达国家，还是我国的中小企业，更愿意从商业银行获得直接融资。所以银行要摒弃偏见，公正公平的对待中小企业的合理的资金需求，建立健全一套针对中小企业的信用评价机制，增加对中小企业的融资支持。 　　(五)建立专门向中小企业提供服务的中小金融机构 　　要建立一批面向中小企业的中小金融服务，专门为其提供方便快捷的融资服务，这样可以有效缓解中小企业融资难的问题。 　　(六)健全中小企业的担保机制 　　发展多种类的中小企业担保机构，多渠道的筹措担保基金。有了可靠的担保机构和安全担保基金，银行就可以降低信贷风险，中小企业也可以更方便快捷地获得所需要的资金。 　　(七)政府应当给中小企业以足够的重视，通过有力的政策保障，切实解决中小企业融资难的问题 　　综上所述,我国中小企业融资难问题，直接影响中小企业的良性发展，我们必须正视这个问题，积极分析成因，挣脱传统观念的束缚，以发展的科学的态度对待这个问题。要借鉴国内外的有效经验，结合我国实际，具体问题具体分析，找到切实有效、操作性强、规范化的具体措施，构建中小企业良好健康的融资环境，从而使中小企业得到有益的发展，发挥更大的作用。 　　作者单位：北京市东城区社区卫生服务管理中心 　　参考文献： 　　[1]叶林.我国民营中小企业融资问题分析[J].四川教育学院学报,2003,1. 　　[2]李恩强.中小企业融资五难[J].中国经贸导刊,2003,1. 　　[3]刘黄.中小企业如何制定最佳融资决策[J].中国中小企业,2002,9. 　　[4]贾丽虹.我国中小企业的融资问题探析[J].经济体制改革,2003,1. 　　[5]金萍.中小企业融资障碍的理论分析[J].商业研究,2002,3. 　　[6]桂昭君,杨旭.浙江中小企业融资现状与体系重构[J].浙江社会科学,2002,4. 　　关于中小企业融资难的原因及对策论文篇2 　　浅析中小企业融资难及法律对策 　　摘要：中小企业已成为社会经济体系中的重要组成部分，对各国的经济发展、财政税收、劳动就业、技术创新、出口创汇等起着极其重要的作用。但中小企业在发展中面临着融资难的状况，严重地影响着中小企业发展。因此，解决中小企业融资问题已成为我国政府以及各国政府亟需破解的难题。本文对中小企业融资进行概述，论述中小企业面临的融资困境，并提出解决中小企业融资难的法律对策。 　　关键词：中小企业;直接融资;间接融资 　　一、中小企业融资概述 　　1、中小企业的法律界定。 　　2002年6月29日九届全国人大会第二十八次会议审议通过了《中华人民共和国中小企业促进法》，这是我国第一部关于中小企业的专门法律。它规定：中小企业是指在中华人民共和国境内依法设立的有利于满足社会需要，增加就业，符合国家产业政策，生产经营规模属于中小型的各种所有制和各种形式的企业。由此可见，中小企业的标准主要有两个方面：一是包括各种所有制和各种形式的中小企业;二是以生产经营规模为标准，凡生产经营规模属于中小型的都属于中小企业的范畴。同时，该条的第二款规定具体的划分标准由国务院负责企业工作的部门根据企业的职工人数、销售额、资产总额等指标，结合行业特点制定，报国务院批准。科学的界定中小企业为我们制定相关中小企业的法规政策有所指向，也为我们探讨的中小企业融资问题划定主体范围。 　　2、融资与融资方式。 　　《新帕尔格雷夫经济学大词典》对融资的解释是，融资是指为支付超过现金的购货款而采取的货币交易手段或为取得资金而集资所采取的手段。国内大部分人对融资的定义有两种：一是资金融通;二是储蓄向投资的转化。企业融资，是社会融资的基本组成部分，是指企业作为资金需求者进行的资金融通活动。 　　中小企业的融资方式有多种，但从融资主体角度，可以对融资方式作三个层次的划分：第一层为外源融资和内源融资;第二层将外源融资划分为直接融资和间接融资;第三层则是对直接融资和间接融资再作进一步的细分。在实践中，还经常根据资金的来源和融资对象，将企业融资方式分为财政融资、银行融资、商业融资、证券融资、民间融资和国际融资等。 　　直接融资是盈余部门直接把资金贷给赤字部门使用，即赤字部门通过出售(发行)自己的债务凭证融入资金，而盈余部门则通过购买这些凭证向赤字部门提供资金。直接融资具有直接性、长期性、不可逆性及流通性的特点。间接融资是盈余部门和赤字部门以金融机构为中介而进行的融资。金融机构作为资金的需求者，出售间接证券融入资金，盈余部门则买入间接证券。作为供给者，买进赤字部门的直接债券融出资金，而赤字部门则卖出直接证券，融入资金。常见交易工具是货币和银行券、存款、银行汇票等非货币证券。此外，融资租赁、票据贴现等方式也属于间接融资的范畴。间接融资的特点是间接性、短期性、可逆性及非流通性，与直接融资相反。民间融资是在国家法定金融机构外部，资金供给者与需求者之间，以民间借贷、民间票据融资、民间有价证券融资和社会集资等形式取得高额利息与取得资金使用权并支付约定利息为目的而暂时改变资金所有权的金融行为。 　　二、中小企业融资难的法律困境 　　1、中小企业直接融资难的法律分析。首先，中小企业上市难。上市门槛虽然有所降低，但中小企业仍望尘莫及。我国因为法律法规在规则设计上存在一些缺陷，使中小企业普遍存在“上市难”等问题。我国修订后的《公司法》中的相关规定及新《证券法》均对上市条件作了调整，降低了上市标准，但对于种子期和创业期的中小企业来说，要达到其规定的条件依然艰难，上市融资仍然望尘莫及。同时，上市企业的股本总额降低，意味着上市企业抵抗风险的能力也在降低，将带给投资者更大的市场风险与经营风险，这对于经济实力薄弱的中小企业来说，无疑更是雪上加霜;其次，中小企业债券发行难。 　　长期以来，我国政府在直接融资领域采取的是：“重股票，轻债券;重国债，轻企债”的政策，因此企业债券的发行受到冷遇，发展较为缓慢。而且企业发行债券融资有较大的财务风险，债券有固定的利息负担和到期日，一旦企业经营不善或经济状况对企业发展不利时，会使企业的资金周转受到影响。这些债券融资固有的缺陷，在很大程度上阻碍了中小企业的债券融资积极性;最后，风险投资举步维艰。我国还没有制定风险投资法，风险投资机构的设立、运作和退出缺乏法律依据。目前缺乏完善的市场化退出渠道是制约我国风险投资业发展的最大障碍。通畅的风险投资撤出机制是风险投资业发展的核心环节，而我国现行法律的规定不利于风险投资资金的退出。 　　2、中小企业间接融资难的法律分析。 　　第一，中小企业间接融资渠道单一，主要依赖于银行贷款。间接融资包括银行贷款、票据贴现、融资租赁和基金融资等方式。但我国在这几种间接融资方式中，商业信用和票据市场还处于起步阶段，发展很滞后，中小企业几乎没有通过票据贴现进行融资;由于企业经营者思想观念落后等多种原因，我国中小企业通过设备租赁进行融资的也很少;而银行贷款服务品种多样，手续简单方便快捷，因此成为中小企业获得外部融资的主要方式; 　　第二，银行贷款存在较大的地区差异。我国中小企业发展很不均衡，东部沿海地区较为发达，中西部地区则较为落后，间接融资的情况也存在着很大的地区差异。东部地区中小企业尤其是民营企业特别发达，当地银行的基本客户就是中小企业，经营状况良好、业绩优良的中小企业已经是各金融机构争夺的热点。在中西部地区中小企业不发达，而且多为国有、集体所有企业，亏损面大，设备陈旧，有些企业借改制之机逃避银行债务，信用度低，所以金融机构首先要考虑防范金融风险，保全银行资产，对中小企业的贷款也要相对少一些; 　　第三，银行体系结构不合理，国有商业银行居于垄断地位，缺乏为中小企业服务的中小型、地方性、民营金融机构。我国的金融政策和融资体系等是以国有大企业为主要对象设计实施的。四大国有商业银行分配了90%的贷款，而贷款的75%～80%则分配给了国有企业，而其中非国有企业部门获得的贷款不足10%。金融体制改革并没有改变银行垄断的局面，国有商业银行与中小企业在融资体制上安排不对称，增加了中小企业的融资难度。国有商业银行支持中小企业发展的货币信贷政策存在诸多障碍和误区，一些歧视性政策仍然存在，政策不到位，信息渠道不畅，缺乏统一的宏观管理; 　　第四，企业资信等级评定标准不适合中小企业，致使中小企业信用等级普遍过低。中小企业规模较小、实力不强、固定资产少、缺乏可抵押的资产，且中小企业的贷款要的急、数量少、风险大、频率高、管理成本较高。而现有的企业信用评估体系都是以大企业为对象，缺乏考虑中小企业的一些具体情况，这种信用评估体系是不利于中小企业融资的。我国现在维护信用有关的法律条款在多部法律中虽有涉及，但内容比较零散，至今没有一部完整规范的维护信用的法律，特别是规范中小企业信用的法律、法规。 　　三、解决中小企业融资难的法律对策 　　法律是保证资本市场规范运行和健康发展的基石，我国中小企业无论是直接融资，还是间接融资都面临一系列的法律上的障碍。为有效解决中小企业融资难的问题，提高中小企业融资能力，我们必须进一步构建和完善我国的中小企业融资的法律制度。 　　1、解决中小企业直接融资难的法律对策 　　第一，依法建立多层次的资本市场，为中小企业实施股权融资提供条件和场所。我国应当采取法律措施构建多层次的资本市场，为中小企业实施股权融资提供方便。首先，应依法完善创业板市场，使其成为中小企业直接融资的主渠道。其次，依法设立柜台市场，为中小企业提供柜台融资的新渠道。最后，应依法设立区域性的三板市场，为中小企业的直接融资提供服务。 　　第二，修订《企业债券管理条例》，为中小企业债券融资开辟通路。债券融资的最大优势在于其利息为固定费用，且由于利息的节税收益，可以降低企业的加权平均资本成本。旧的企业债券发行理念和发行制度已不适应变化了的市场需要，必须进行改革。首先，企业债券发行主体、发行基数应多元化，尤其是允许各类中小企业作为发行主体;其次，改变发行债券的审批制;再次，增加企业债券品种，以使投资者能有更多的认券选择;最后，逐步取消债券发行额度的限制，根据我国中小企业发展的现状，制定中小企业债券发行标准，完善中小企业债券发行的信息披露制度和科学的信用评级制度，发展多层次交易市场，促进企业债券的流通，最终畅通中小企业直接融资渠道。 　　2、解决中小企业间接融资难的法律对策 　　第一，完善融资租赁立法，使中小企业间接融资手段多样化。 　　我国融资租赁业处于起步发展阶段，但融资租赁法律制度建设的滞后，已影响融资租赁业务进一步发展。应尽快审议《融资租赁法》草案并加紧出台正式法律，对融资租赁机构的准入和退出、业务开展、融资租赁业务当事人的权利义务、不动产租赁的登记等做出规定。 　　第二，发展中小金融机构是解决中小企业间接融资难的现实选择。 　　对非国有金融机构开放市场，主要旨在打破国有商业银行垄断市场的局面，从民间培养中小型金融机构。在具体业务上，对中小企业的贷款可以在商业票据、短期融资等方面做新的变动。在商业票据上，要针对中小企业特殊的财务状况提供特殊的承兑担保和贴现业务;在短期融资上，可借鉴英、美银行的经验，采用“透支管理方式”，并相应规定好利率水平和归还时限等;还可以建立专项贷款基金，如再就业基金、西部开发基金等。 　　第三，应尽快出台《中小金融机构法》，充分利用中小金融机构的融资作用。 　　我国目前已经拥有一批中小型金融机构，但其服务的对象并不明确，为中小企业提供资金支持的价值目标并未确定，自身运作中存在的种种弊端如市场开放度低、监管机制差、行政干预多、技术手段落后等问题还相当严重。因此，应加快制定《中小金融机构法》，以促进中小金融业的健康快速发展，并通过众多的中小型金融机构的优质服务，为众多的非金融中小企业提供可靠的融资源泉。 　　第四，完善中小企业资信评级制度，强化信息披露。 　　为了规范中小企业间接融资，要加强信息披露，降低融资风险，进一步完善中小企业资信评级制度，应采取下列措施：首先，明确资信评级的主体。其次，在评级方法上，尽量减少对企业报表的过分依赖，多采用现场调查，随时重点掌握中小企业的融资使用、存贷增减、贷款回笼等情况，实事求是地评价中小企业的贷款风险，并根据企业经营者素质、风险保障能力、经营状况、偿债能力及信用记录、发展前景等主要指标，综合评出不同等级，作为银行对中小企业信贷决策和扶持的依据。最后，中小企业自身也应强化信用意识，重视资信评级，通过规范财务、会计工作，努力在间接融资活动中树立守信形象。 　　参考文献： 　　[1]高正平.中小企业融资新论[M].中国金融出版社，2006. 　　[2]朱传华，王素义.金融危机下中小企业融资策略研究[J].生产力研究，2010.1. 　　[3]刘晓霖.中小企业融资难问题研究[J].财会通讯，2010.1. 猜你喜欢： 1. 中小企业融资难的原因及建议 2. 中小企业融资问题毕业论文 3. 中小企业融资问题研究论文 4. 中小企业融资难论文 5. 关于中小企业融资的现状及对策

园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

歌曲名:听听歌手:贾立怡专辑:听听,明媚春光贾立怡 - 听听作曲/作词: 贾立怡编曲: 陈熙监制:　陈熙/贾立怡听听我想说什么重新再认识我生活想怎么样过别人说了我什么他们的话 总让人脆弱胡言乱语中我慢慢挣脱为什么盲目地寻找寄托只是因为害怕寂寞我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人逃离那束缚会把自己看得更清楚不害怕孤独我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人跟自己相处放慢脚步抛开了感触不要安抚 也不在乎别人说了我什么他们的话 总让人脆弱胡言乱语中我慢慢挣脱为什么盲目地寻找寄托只是因为害怕寂寞我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人逃离那束缚会把自己看得更清楚不害怕孤独我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人跟自己相处放慢脚步抛开了感触不要安抚 也不在乎我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人逃离那束缚会把自己看得更清楚不害怕孤独我想一个人走一个人笑一个人哭一个人喊一个人跟自己相处放慢脚步抛开了感触不要安抚 也不在乎http://music.baidu.com/song/206034