人物摄影构图的十七种方法

构图意思如下：构图是指在平面或立体的表现方式上，通过调整物体、元素或空间的位置、大小、形状、色彩等因素，使得整个作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。构图是一门基本技巧，对于想要从事视觉艺术相关工作的人来说，都需要掌握一定的构图技巧。1.构图的基础原则构图的基础原则包括平衡、对比、节奏、重复和重点。平衡是指画面左右或上下两侧的物体、元素大小或色彩的均衡分布；对比是指物体间相互比较形成反差，突出重点。节奏是指物体、元素在空间中形成的节奏性规律；重复是指在画面中运用物体、元素的重复性排列呈现出的和谐感；重点是指画面中的主题，需要通过强调重点，突出表现。2.构图的手法和技巧构图的手法和技巧包括分割画面、运用对角线、利用视觉引导和空间透视、使用主次分明的前景和背景，以及认识和利用色彩的关系等。分割画面是指将整幅画面分成几个部分，突出画面主题；对角线是指画面中的对角线可以产生稳定而有力的视觉冲击感。视觉引导和空间透视是利用视觉路径、线条和画面构成等手法来指引和影响观众的视觉焦点；主次分明的前景和背景可以突出画面重点，营造表现氛围；色彩关系可以影响画面色彩的协调，强化画面的氛围和表达。3.构图在不同艺术形式中的应用构图在不同艺术形式中都有广泛的应用。在摄影中，构图是照片成功的关键因素之一，可以决定照片的美感和情感表达；在绘画中，构图是绘画的基础技巧，可以提高绘画的感染力和艺术价值。在平面设计中，构图是创作的基本要素，可以提高设计的视觉效果和商业性；在电影和动画中，构图可以影响观众的情感体验和故事表达。总之，构图在各种艺术形式中都扮演着至关重要的角色，是视觉艺术创作不可或缺的一部分。4.构图的实践方法构图的实践方法包括观察、比较和创新。观察是指观察周围的事物，发现其构图元素和技巧，并加以运用；比较是指比较不同的构图方式和效果，发现优点和缺点，并总结出自己的经验；创新是指在掌握基本构图技巧的基础上，运用自己的想象力和创造力，创作出独特的构图作品。总之，构图是视觉艺术创作不可或缺的基本技能，需要通过学习和实践来掌握。掌握好构图技巧，可以提高作品的艺术性和表现力，使作品更加引人入胜。

构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。1、主体。拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。2、陪体。陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。3、前景。摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。4、背景。背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。构图关键要点：主体，在画面中的位置如此重要，所以要尽可能去突出拍摄主体。最常用的方式就是利用浅景深来虚化拍摄背景，简化画面效果，从而突出拍摄主体。具体操作可以选择开大光圈、靠近拍摄，能够获得很好的虚化效果，条件允许的话利用长焦镜头也是ok的。还可以借助对比的手段来实现突出主体的目的。如色彩对比，万绿丛中一点红，绿叶衬托，突出花朵；如明暗对比，舞台聚光灯下的人物；大小对比，用人的身高表现建筑物的高大。

【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。补充构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。

构图是造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

摄影构图有哪几种方法 摄影构图有哪几种方法，生活中，关于摄影的知识有很多， 对于摄影，构图是最基本的技巧。同样事物，在不同的角度会有不一样的构图，很多人对于摄影没有这么经验，那么，摄影构图有哪几种方法呢？一起来看看吧。 摄影构图有哪几种方法1 1、三分法构图 三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。 一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。 2、对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。 这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。 3、S形曲线构图 所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。 一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。 4、对称式构图 对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。 在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。 5、框架式构图 这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。 框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。 摄影构图有哪几种方法2 一、平衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 二、对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 三、九宫格构图（也叫井字构图） 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 四、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 五、曲线式构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 六、框架式构图 用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。 七、斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的"物体，起到一个固定导向的作用。 八、向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 九、三角形构图 正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 摄影构图有哪几种方法3 1、对称式对称式属于比较传统的构图方式 也很好理解，就是画面上的物体基本是对称的。这种构图方式对中国人有着特殊的意义。中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法，特别是在拍摄古装的时候。 对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时，也有用对称式构图的。总的来说，对称式有利有弊，可以偶尔使用，频繁之后就会使图片缺乏创意，太过循规蹈矩。 2、对角线式对角线式构图的涵盖范围比较广泛 一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。说到对角线，可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中，其实在真正的拍摄中，并不是那么绝对的，也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角，很多情况下，主体可能并不是以直线的形式呈现，也可能从一头出发，但没有完全到达对角，但只要是有对角线走向的，我们都称之为对角线式构图、经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时，我们会用到对角线构图。除此以外，在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上，以寻求不同的视觉效果1、平衡式构图 3、变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4、交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 5、椭圆型构图 可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。 6、X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 7、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 9、十字形构图 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

构图的种类一共有16种。构图的种类分为对称式构图法；三角形构图法；垂直线构图法；框式构图法；光中心构图法；水平线构图法；放射性构图法；变化式构图法；九宫格构图法；对分式构图法；中心构图法；L型构图法；引导线构图法；重复式构图；对角线构图法；圆形构图法。其中几种构图法的具体释义：1、对称式构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。2、框式构图法：框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰和模糊对比等。具有增加画面深度的功能。3、水平线构图法：在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。构图的基本处理手法：均衡，多样统一是构图的基本法则。而在绘画过程中我们为了达到自己想要的效果，我们经常用的基本处理手法有主题突出法、层次丰富法、分割周密法、黑白讲究法、饱满完整法。这些都是我们在绘画中所应该注意并且运用的一些重要手法。绘画属于视觉艺术，画家在所表现上应该关心自己画面中的视觉效果，既：构图在视觉上对观众可能产生的作用和效果，它的构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了支配性作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序。由于人们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最直接的，所以在绘画作品形式美的所有因素中构图的美感是重要的基础。这就是构图在绘画中的重要地位。

构图的词语解释是：构图gòutú。(1)某物的组成或合成的画面;艺术作品的结构，使艺术作品成为一和谐整体的各部分组合的独特形式或风格。构图的词语解释是：构图gòutú。(1)某物的组成或合成的画面;艺术作品的结构，使艺术作品成为一和谐整体的各部分组合的独特形式或风格。拼音是：gòutú。注音是：ㄍㄡ_ㄊㄨ_。词性是：动词。结构是：构(左右结构)图(全包围结构)。构图的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。引鲁迅《书信集·致吴渤》：“野夫的两幅都好，但我以为不如用《黎明》，因为构图活泼，光暗分明。”洪深《戏剧导演的初步知识》下篇三：“导演者处理舞台上的线条形体，其实可算是在继续不断地构图。”二、国语词典艺术家在创作时，根据题材和主题思想，将要表现的形象构成一个大略而完整的画面。三、网络解释构图（造型艺术术语）构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。关于构图的诗词《石头构图的境况》《构图》关于构图的成语罗织构陷骊山北构虚构无端旁午构扇向壁虚构肯堂肯构兴词构讼肯构肯堂鸿图华构构会甄释关于构图的词语骊山北构箕裘堂构旁午构扇构会甄释兴词构讼构怨伤化向壁虚构负薪构堂构怨连兵虚构无端关于构图的造句1、工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法，早期主要采用墨线勾勒的技法，设色简约，构图富有装饰意味。2、和谐是画画时完美的构图,源于画家对大自然的感情流露。3、从西方的绘画语言是丰富的，其中包括形状，颜色，笔触，质感，纹理，构图，形式等。同时作为中国油画家，不仅要掌握这些技巧，也让中国的文化传统，中国的金融美学的精神在其中，形成绘画自己独特的艺术语言，除了在画面的语言叙事节奏与韵律，特别是在整体的平衡，形状和协调的形式等都是重要因素。4、赏心悦目的画作在整个走廊上闪耀，让人觉得如果绚烂的配色变成空气的话，那我们就是被异想天开的构图气包围了。5、把生活酿成酒浆，用快乐作瓶，用微笑命名，用和谐构图，用舒畅着色，聘请看短信的你，做永远的品酒师。点此查看更多关于构图的详细信息

构图是摄影中不可或缺的一个重要环节，它可以决定一张照片的美感和表现力。构图要素是构成一张照片的基本组成部分，包括主体、视角和元素组合等。下面介绍构图的三个基本要素。1.主体主体是构图的核心，是照片中最重要的元素。主体可以是人物、物品、景物等，具体取决于照片的主题和拍摄目的。主体的选择应该突出照片的主题和重点，同时也要符合照片的风格和风格特点。例如，在人像摄影中，人物通常是主体，需要突出人物的特点和情感；在风景摄影中，景色是主体，需要突出景色的美感和氛围。2.视角视角是构图的拍摄角度和位置，可以决定照片的透视和视觉效果。视角的选择应该根据主体和拍摄环境来确定，可以通过改变拍摄高度、角度和位置等方式来调整视角。例如，在人物摄影中，低角度可以突出人物的威严和力量感；在风景摄影中，可以通过选择合适的拍摄位置和角度来突出景色的层次感和广阔感。3.元素组合元素组合是构图中各个元素之间的衔接和组合方式，可以决定照片的整体效果和叙事性。元素组合需要注意元素之间的关系和比例，以及色彩、光影等因素的搭配和协调。例如，在人物摄影中，可以通过布局和构图来突出人物的视线和手势，以表现人物的情感和内心世界；在风景摄影中，可以通过构图来突出景色的细节和氛围，以表现景色的美感和感染力。总之，构图是摄影中不可或缺的一个重要环节，需要注意主体、视角和元素组合等三个基本要素。正确的构图可以突出照片的主题和重点，同时也可以提高照片的美感和表现力。在构图时，需要充分考虑照片的主题和拍摄环境，选择合适的主体、视角和元素组合方式，以达到最佳的构图效果。

摄影构图技巧：想学摄影的朋友，一定要学构图，它能增强画面的艺术效果。下面我们给大家整理了8种最基础的构图方法，虽然简单但是用得最多。1、水平线构图水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。2、垂直线构图垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。3、S形曲线构图如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。4、斜线构图斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。5、三角形构图三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。6、引导线构图这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。7、散点式构图散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。8、三分法构图将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。三分法构图可以避免画面呆板、无趣。如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

构图就是对画面元素的配置方法。围绕你想表现的主题调配画面里的各种元素就是构图。

常用的摄影构图方法有三分构图法、线性构图法、V字形构图、对角线构图和三角形构图法，具体介绍如下：1、三分构图法：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。2、线性构图法：“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。3、V字形构图：是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。4、对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。5、三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。参考资料来源：搜狗百科-摄影三分法参考资料来源：搜狗百科-摄影构图方法参考资料来源：搜狗百科-对角线构图参考资料来源：搜狗百科-三角形构图法

构图的概念，与写文章“构思”的概念类似。用通俗的话来讲，构图是指在一幅作品（摄影、绘画、美术设计）中的布局，选择哪些对象？将这些对象根据关系放在什么位置？获取什么样的光源？突出什么基色？等等，使作品主题突出，画面协调、美观，用无声的语言向观赏者准确传递信息。摄影作品的构图，还可以配合后期的剪裁加以完善。构图是一种审美素养，需要长期实践经验的积累。也需要作者自身的天赋。构图是一门学问，相关知识需要看书。

构图，根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。鲁迅《书信集·致吴渤》：“ 野夫的两幅都好，但我以为不如用《黎明》，因为构图活泼，光暗分明。” 洪深《戏剧导演的初步知识》下篇三：“导演者处理舞台上的线条形体，其实可算是在继续不断地构图。”延伸知识指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之， 构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。

不上不下不左不右，正正好平衡

构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。构图时应注意以下七点：1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；2、构图时应注意重心的平衡；3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；4、构图应注意透视的变化及比例关系；5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）；6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。

十种构图方法详解如下：1、三分法构图（九宫格构图），三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。2、对称式构图，对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。3、框架式构图，这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。4、中心构图，中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。5、引导线构图，就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。6、对角线和三角形，对角线构图的图片有动态张力，更加活泼。三角形构图会增添画面的稳定性，常在画面中构建三角形构图元素，特别是人像摄影中。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。7、极简构图和留白，摄影是减法的艺术，我们不断地剔除和主体相关性不大的物体，让我们画面更加精简，可以更容易看出主体，突出主体，更能表现出视觉冲击力。在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。8、均衡式构图，我们中心构图更加注重主体，而均衡式构图就是维持画面平衡，让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感，增加画面纵深和立体感。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。9、黄金三角形构图，黄金三角形构图和三分法构图非常相似，直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。10、黄金螺旋构图，我们将我们相机画面分为一定的比例，再将之不断细分，会得到一条曲线，这是黄金螺旋构图，比如我们都耳熟能详的名画，蒙娜丽莎。

美术中的构图有那几种方法？ 一、形式美的构图形式 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主 *** 置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 （2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主 *** 置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 （3）三角形构图 三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 （4）三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。 （5）A字形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。 （6）S字形构图 S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。 （7）V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。 （8）C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。 （9）O形构图 O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构...... 绘画的构图形式有哪些 摘要：国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多…　　国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。　　中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。　　国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。　　从风格样式上看,中国画构图的基本样式是之字形构图(又称S形构图)。所谓易者象也,之字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,之字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。　　1、水平线构图法　　就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。　　2、倾斜构图法　　就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。　　3、s线构图法　　此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的之这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。　　4、自由式构图法　　自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。　　5、叠层式构图法　　形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。 怎么学习绘画构图？ 您是自学绘画的？是不常刚开始学习 几何石膏体？ 构图主要画的是整体感觉 刚开始学习素描的时候。 老师都会不耐烦的讲 用笔 构图 那时候也不懂 听不进去 后来渐渐就习惯了。三角型 S型 四边形 都是一些常用的 。我讲的都是比较肤浅的 当然 构图 对一幅画来说真的很重要。 希望对你有帮助 常见的美术构图形式.. 经典的三角构图，s形构图，圆形构图 什么是构图？美术的概念 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 采纳哦、我也是学画常的 有时间切磋切磋。。。 美术色彩的构图方法有哪些？ 光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。 原色： 是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，(光的三原色为：红，绿，蓝)。印刷中三原色是红，黄，青。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色，画面都会显得很跳跃。 间色： 三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的。 复色： 含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色。调色时，不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好。 补色： 在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色，如：红和绿，橙和蓝，黄和紫都是补色。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮，给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉。 同种色： 所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色。 同类色： 指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。 邻近色： 邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。 色相： 色相是指色彩得相貌，也就是色彩最显著得特征，又叫色名，色种等。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等。 明度： 色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度。 纯度： 色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度。 色性： 色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。 色调： 色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩—— 色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分： (1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。 一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。 我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计...... 构图在绘画中有什么的作用 构图这个词汇来源于西方美术，在中国古代没有成行的美术学！构图，也就是我们所谓的造型，亦或是章法！构图是绘画的最基本要素，比如中国绘画当中最常用的散点透视法（比如《清明上河图》），三段式构图法（傅抱石最常用的构图方式），宋代郭熙提出的“三远”构图法等等都是深深烙印在一代代中国传统艺术家心中的最基本的要素法则！传统山水画最注重的就是构图与取景，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和，它确定构图的基本形和形式线，分割画面，探求构图所运用的形式美法则。 在人物画当中构图，也就是造型最有特色的，有明代的陈洪绶，清代的八大山人的花鸟构图，当代范曾的人物造型也颇具特点。 儿童绘画时有哪几种构图形式？ 30分 儿童绘画构图，由于生理和心理上的差异，表现形式大致可分为零乱式、垂直式、并列式、离散式和遮挡式等几种类型。 西方绘画构图的特点 西方绘画构图的特点: (1)西方绘画喜欢在质感 、笔触、色彩上做文章,画一眼就能让人看出光源的方向。 在西方绘画中，a:讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。b:绘画所用的工具的区别，西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。c:西方的绘画比较写实。d:西方绘画看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。e:西方可以画在纸上或者布上。f:西方是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物为主。 (3)从名词上来说，西方画人物叫肖像画,而且西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。西方是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物为主，所以西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。 （4）从绘画方式和色彩上说，西方画以色彩与素描所区分。 (5)在从透视来说:西方画是双点透视，以地平线为基础透视。 油画创作的构图可以分几类？ 谈油画风景中的构图油画自从凡.埃克完成祁技法至今已经历了将近600多年的发展，演变历史。而以风景为题材的油画创作则开始于17世纪的荷兰，因为荷兰有很长的海岸线，便以影响着当时的风景画的选题也多以帆船、海景为内容。在这之前的风景画，在画中所出现的基本都是作为人物画的背景来加以处理的。但是，17世纪以后，风景画作为一种独具魅力的绘画种类得到大力的发展，并且涌现出各种各样的画派。如英国的“风景画派”，“荷兰小画派”，法国的“巴比松画派”。 油画风景是以大自然为描绘对象的绘画作品，从内容上区别于人物画，肖像画等等。油画风景作为独立的画种，开始于17世纪的荷兰画派。最早的风景画可追溯到古代埃及的墓穴壁画，到希腊文化时期分和净化有所发展，但那是的风景画时作为人物画的背景，没有形成单纯的风景画。 我的这篇文章主要是在油画风景画中画面与构图方面进行探索。首先选择画面的主题，选景要抓住重点，景色的选择决定了一幅画的画面是否有一个好的效果，画面的和谐与优美，就要从构图说起，构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。 构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图首先讲究整个画面的均衡，还有就是对比与统一。而我们平时所涉及到的造型艺术其实都讲究构图问题，如绘画、摄影、书法以及各种美术设计等等。它是造型艺术作品的灵魂，是创作之前的第一要素。许多美术院校在高考评卷时，给考卷打分的时候，凡是构图有问题的，往往就在第一时间就被淘汰，或者列入其它层次。所以，希望喜欢美术和摄影的同学们，大家都来关注这一课题。 绘画时一种空间艺术，尤其时风景画。构图就时指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这就是创作油画风景画中的第一步——构图。 油画风景的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段，用运构图的过程将会贯穿在整个油画风景的过程中。用运构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，用运比例分割，从而使画面达到和谐美，这就是油画风景创作中所必须遵循的基本原则。 油画风景是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅好的画面，要求画者掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调，虚实关系的处理，更强调画者要有很高的文化艺术修养，情景交融的能力，以及对构图方法的合理用运。 为什么我要谈构图呢？国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中的位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色彩和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起著决定性的作用。 连环画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。国画家们有的不在纸上做任何构图标记，他们在下笔之前，首先是面对空白的宣纸皱眉深思，他们的构图是藏于心而不是表现于纸面上，所以许多国画家在创作之前都是做到胸有成竹，这时才提笔一挥而就、一气呵成。而当他们提笔作画的时候就已经想好了他所要画的东西在画面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这幅画的主题是什么，主体物应......

构图的三要素：点、线、面 　　点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用　　线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、 丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。　　面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。　　构图原则　　重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。 　　对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。　　对比与调和： 对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围　　分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当 的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。 变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。　　形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去

摄影构图的方法：九宫格构图、十字形构图、三角形构图、三分法构图、A字形构图、S字形构图、V字形构图、C形构图、O形构图、W形构图、口形构图、对角线构图、黄金分割、横线构图、竖线构图、曲线构图、不规则线的构图。1、九宫格构图把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。2、十字形构图把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。3、A字形构图在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。4、对角线构图在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。5、横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。在摄影构图中忌讳横线从中心串过，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

摄影构图方法有：1、九宫格构图：九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于 黄金分割式的一种形式。2、十字形构图：十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置。3、三角形构图：三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势。4、三分法构图：在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。5、A字形构图：A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。6、S字形构图：S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在 曲线的美感。7、V字形构图：V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。8、C形构图：C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。9、O形构图：O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。10、W形构图：W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。11、口形构图：口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。12、对角线构图：对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。

构图画法有：均衡式构图、对称式构图、垂直式构图、变化式构图、中心式构图等。1、均衡式构图均衡式构图一般给人饱满的感觉，画面结构上完美无缺，物体安排巧妙，具有强烈的整体感。如果去掉其中一部分可能会导致画面重心偏移或产生空洞的感觉。2、对称式构图对称式构图往往给人庄严、肃穆的感觉，也具有较强的平衡感。在绘画时，不需要把画面的两边画得一模一样，应该在相似中带有变化，这样画面才不会显得呆板、缺少生机。3、垂直式构图垂直式构图能充分显示出景物的高大和深度。常用于表现参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形状组成的其他画面。4、变化式构图变化式构图给人一种意犹未尽的感觉，能够最大限度地发挥你的想象力。其特点是把景物有意地放在某一处，在不使画面失去平衡的前提下，给人无尽的思考与想象空间。5、中心式构图中心式构图将物体放置于画面中心，对画面内容与形式整体进行合理的考虑与安排，使画面整体具有稳定感、平衡感。这样的构图往往能将人的视线汇聚于主体景物，起到聚集视觉、突出主体鲜明特征的作用。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：（1）画面主题图形的位置。（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

构图三大要素：简洁、明了、紧密。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。技巧：选择拍摄点是一切摄影活动的基础，每一次拍摄必须明确作品主题和内容，以此选择好拍摄点。选好拍摄点是突出主题、提升意境的先决条件。摄影的本质是做减法，因而任何妨碍主体，影响观者注意力的其他因素都要尽量避开。其次是拍摄角度，拍摄角度亦称水平角度：是相机镜头与被摄对象的视平线所形成的角度，具体来说分为五个角度：正面、前侧面、侧面、背侧面、背面。下图便可直观看出几种水平角度并以人像摄影的例子加以说明。正面角度：相机正对被摄对象，最常见用于证件照拍摄，虽然有写呆板，但是准确标致。前侧面角度：相机镜头与人物主体视线呈45°角，人物略微倾斜，给静态画面以动感，介于正面与侧面之间，这种角度的好处在于能够凸显主题同时又不像证件照那般班班正在给人以距离感。侧面角度：相机镜头与主体人物的视线夹角为90°，在拍摄单人照片或者剪影时，为了突出被摄人物气质常常会使用这种技法，可以给人以潇洒帅气的感觉。背侧面角度：介于背面于侧面直接的一种角度，相机镜头与被摄人物大致呈135°角。背面角度：顾名思义就是从后往前拍，简言之拍摄人物背面，通过形体动作和背景刻画人物性格和思想感情，画面含蓄却给人以丰富的想象。

1.垂直式构图2.水平线构图3 X构图和十字形构图 4 三角形构图 5 S形构图 6 斜线式构图 7 对称式构图 8 变化式构图 9 对角线构图 10 向心式构图和放射式构图 11 交叉线构图和椭圆形构图 12 平衡式构图 13 另一种交叉线构图

构图可以在绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。扩展资料：构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。在清晰地表达出作者创作意图的同时，也给观众带来了美的感受。研究绘画构图，有一个不可避免的问题——构图形式美。我们知道，人们的美感经验是直接的，只要观众能够在绘画作品中获得审美愉悦，那么，它就是美的。这种审美愉悦又与欣赏者的文化背景、艺术理念、审美情趣等形成的审美取向有关。因此，有人欣赏的画作在他人看来并不一定会被认同。那么，寻找和总结被人们共识的构图形式美的规律，成了艺术创作的基础。绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。参考资料来源：百度百科-构图

1、水平线构图水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。2、垂直线构图垂直线构图是利用垂直线的延伸感使画面更加紧凑，而且合理地利用这种构图方式，可以使画面富有节奏感。3、斜线构图斜线构图有助于为画面营造出富有活力和节奏的动感，是存在画面中的一条斜线。当然，如果还想表现山峦远近的空间感也是可以选用此构图方法的。4、曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画面充满动感和趣味性。曲线的线条感让人从画面中得到优美与稳定的感觉。5、放射性构图这种构图方式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现一种开放性和力量感。6、三角形构图从几何学中我们知道，三角形是最稳定的结构，运用到摄影的构图中，同样如此。三角形构图是指画面上的拍摄对象所呈现的形态类似于三角形，或者几个拍摄对象的关系正好组成一个三角形。三角形的构图结构稳定，而倒置的三角形构图却会打破这种稳定感。7、中央构图这是一种具有集中力，能提高拍摄对象存在感的构图方法。将被摄主体置于画面的正中间，依靠光影、色彩等手法加以渲染，可以得到具有视觉冲击力、又很有意思的照片。8、对称构图对称的图形本身就具有稳定视线的效果，在摄影的构图中，这种构图方式同样能够给人以稳重和沉静的感觉。9、棋盘式构图(九宫格)棋盘式构图是指运用重复的手段将同类的景致罗列于画面中，这种韵律感和节奏感强烈的构图形式可以让照片产生优美的统一感。而在这种高度统一的构图形式当中，运用对比或其他手段加入一个重点素材，不但可以突出主体，也能营造出不一样的有趣氛围。

摄影构图的十七种方法是留白手法构图、黄金分割法构图法、中心式构图、对称式构图、圆形构图、透视牵引线构图、紧凑式构图、斜线构图、水平线构图、散点式构图、三角形构图、曲线构图、框式构图、辐射式构图、对角线构图、垂直线构图、L形构图。1、留白手法构图上下左右对称留白，是最常见的一种方式。 这样的留白，具有极简风格的构图特征，稳重、平衡、大气，但又比较中庸。留白的目的是为了更好地突出拍摄主体，通过留白的方式尽量减少画面中的次要或者无关的景物，使拍摄主体一目了然。2、黄金分割法构图法俗称九宫格构图，主体位于黄金分割点处，画面的横竖1/3等分的位置。黄金分割构图法运用到海报设计、网页设计、绘画、服装设计等领域。在摄影中也经常会引入黄金分割比例，可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者，给人一种赏心悦目的视觉感受。3、中心式构图是把主体放置在画面视觉中心，形成视觉焦点，再使用其他信息烘托和呼应主体。 这样的构图形式能够将核心内容直观的展示给受众，内容要点展示更有条理，也具有良好的视觉效果。4、对称式构图是指在画面正中垂线两侧或正中水平线上下，对等或大致对等的构图模式。 这种构图，布局均衡，结构规矩，给人平衡、平稳、庄重的感觉。 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。5、圆形构图是指画面中的主体呈圆形或者以圆形作为框架的构图方式。在从物体的形状轮廓获得的视觉信息中，圆形和三角形比长方形和正方形更具有视觉控制力。在生活中，圆形的运用也非常普遍，比方建筑装饰、光碟、车轮等。

三角构图，线段，平面，等等

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图的样式主要分为对称式构图和均衡式构图。对称式构图有三角形构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图主要有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图等形式。推荐你去秒秒学的网站看看，里面有很详细的关于构图的课程。

18个摄影构图技巧三分法：将整个画面像右图这样用分成九等分网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将照片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。中央对称法：将主要的物体放置在画面中央，体现一种对称的效果。那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。最右图这张照片，同时使用了三分法和对称原则前景纵深法：在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。框架式：增加"画面的框架"也是另一个增加画面深度的有效办法。视觉引导线：视觉引导线可以帮助观者视觉进入照片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。对角线和三角形：人们常说对角线和三角形会增加一张照片的"动态张力”。图案和纹理：人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣，都能给人带来和谐舒服的视觉体验。奇数原则：在摄影的世界里，这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话，对眼睛来讲是更加舒适和自然的，那么这张照片将看起来更加有吸引力。填满画面：人们常说对角线和三角形会增加一张照片的"动态张力”留自原则：与前面第九条完全相反，在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在摄影师想要表达的物体之上。简约主义：在上一条里，我们已经看到了简约的力量。"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。主题与背景隔离：使用浅景深的方式孤立你的主题，是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。改变视角：很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图，创造更多的乐趣。色彩搭配：使用颜色本身是一种经常会被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师耳熟能详的东西。某些颜色的搭配在视觉上可以很好地刺激人的眼球。从左到右的法则：这个理论就是我们通常说的，就像我们平时从左到右读书同样，在“读”一张图片的时候，也是从左到右的。画面平衡：很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图，创造更多的乐趣。黄金三角形：黄金三角形构图和三分法的方式非常相似。但并非矩形网格，我们把画面对角线连接，分割成三角形。这种创作方式帮助我们形成技巧六中的元素"动态张力”。黄金比例：把一条线段分割为两部分，较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比，其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618这个值就是黄金比例值。左图的黄金螺旋也是按这个比值，称为"斐波那契螺旋"。

构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。扩展资料一、构图来历构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。二、构图形式1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中心式（主体明确，效果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）参考资料来源：百度百科-构图（造型艺术术语）

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。中文名构图外文名Photographiccomposition属性造型艺术术语释义指作品中艺术形象的结构配置方法定义【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

摄影的拍摄方式如下：1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。摄影的光源及其照射方位顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1. 线条结构2. 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

构思是你的想法所想要表达的，构图是一幅画在取景的时候要有所取舍，怎样才能是这幅画构图完整美观

构图的最基本作用，是主动地引导观众视线。骨架支撑起人，而构图能支撑起画面。构图是对画面内容和形式整体的一种考虑和安排，是景观手绘的基础。一幅成功的景观手绘是离不开好的构图的，构图的好坏直接影响作品最终效果的好坏，构图不仅仅是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。在景观手绘表现当中，无论是线条、形体、色块，还是前后、虚实等，全都是建立在构图之中的。我们在绘画中不仅仅要使得构图符合基本的审美要求，而且要有独特性和观赏性。构图均衡与对称主要是指画面中的景物具有稳定性，稳定性是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念的一种感受。符合这种感受的审美，会给人们的视觉带来美感，我们称它为稳定感。具有稳定感的画面有两种，一种是均衡与对称，另一种是平均。画面平均也能产生稳定感，但是平均缺乏变化，不生动、死板，所以在构图时切记不要平均对待画面，这样是不美观的。黄金分割是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。在欣赏一件形象作品时，这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。黄金分割不仅仅可以用于景观绘画当中，还被广泛运用于各种绘画构图以及摄影构图当中。

1、三分法将整个画面像这样用分成九等分网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将皂片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。2、中央和对称前景场景和纵深感在有前景场景的里，添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。取景挪威的一条瀑布，河里的石头就是绝佳的前景。同样在广角镜头里，应用这样的手法也会非常好。4、框架的框架增加“框架的框架”也是另一个增加深度的有效办法。、视觉引导线视觉引导线可以帮助观者进入皂片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。对角线和三角形人们常说对角线和三角形会增加一张照片的“动态张力”。图案和纹理人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣，都能给人带来和谐舒服的视觉体验。

一、形式美的构图形式 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 （2）十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 （3）三角形构图 三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 （4）三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。 （5）A字形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。 （6）S字形构图 S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。 （7）V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。 （8）C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。 （9）O形构图 O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。 （10）W形构图 W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。 （11）口形构图 口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

常用的构图法有以下九种。1. 中心构图法：中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。2. 水平线构图法：水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。3. 垂直线构图法：垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。4. 三分构图法：三分构图法，也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。5. 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。6. 对角线构图法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。7. 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。8. 框架构图法：框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。9. 重复构图法：重复构图法，即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。

如下：1、对称式构图法具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。2、三角形构图法三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。3、垂直线构图法垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。4、框式构图法框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能5、光中心构图法主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。6、水平线构图法在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。7、放射性构图法由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。8、变化式构图法变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。9、九宫格构图法用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。10、对分式构图法将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。11、中心构图法中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。12、L型构图法L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。13、引导线构图法可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。14、重复式构图法表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。15、对角线构图法用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。16、圆形构图法这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

十种摄影构图方法详解如下1、三分法构图（九宫格构图），三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。2、对称式构图，对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。3、框架式构图，这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。4、中心构图，中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。5、引导线构图，就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。6、对角线和三角形，对角线构图的图片有动态张力，更加活泼。三角形构图会增添画面的稳定性，常在画面中构建三角形构图元素，特别是人像摄影中。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。7、极简构图和留白，摄影是减法的艺术，我们不断地剔除和主体相关性不大的物体，让我们画面更加精简，可以更容易看出主体，突出主体，更能表现出视觉冲击力。在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。8、均衡式构图，我们中心构图更加注重主体，而均衡式构图就是维持画面平衡，让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感，增加画面纵深和立体感。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。9、黄金三角形构图，黄金三角形构图和三分法构图非常相似，直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。10、黄金螺旋构图，我们将我们相机画面分为一定的比例，再将之不断细分，会得到一条曲线，这是黄金螺旋构图，比如我们都耳熟能详的名画，蒙娜丽莎。

常见的摄影构图方法 　　在摄影过程中我们不应该局限于一种或者某种固定的构图方式,良好构图方式的运用会让我们的作品脱颖而出。下面是我为大家带来的常见的摄影构图方法，欢迎阅读。 　　1.对称式 　　对称式属于比较传统的构图方式，也很好理解，就是画面上的物体基本是对称的。这种构图方式对中国人有着特殊的意义。中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法，特别是在拍摄古装的时候。 对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时，也有用对称式构图的。总的来说，对称式有利有弊，可以偶尔使用，频繁之后就会使图片缺乏创意，太过循规蹈矩。 　　2.对角线式 　　对角线式构图的涵盖范围比较广泛，一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。说到对角线，可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中，其实在真正的拍摄中，并不是那么绝对的，也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角，很多情况下，主体可能并不是以直线的形式呈现，也可能从一头出发，但没有完全到达对角，但只要是有对角线走向的，我们都称之为对角线式构图.经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时，我们会用到对角线构图。除此以外，在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上，以寻求不同的视觉效果1.平衡式构图 　　3.变化式构图 　　景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 　　4.交叉线构图 　　景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 　　5.椭圆型构图 　　可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。 　　6.X形构图线条 　　影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 　　7.垂直式构图 　　能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的"山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 　　8.斜线式构图 　　可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 　　9.三角形构图 　　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 　　10.十字形构图 　　画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。 　　11.S型构图 　　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 　　12.L形构图 　　用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。 　　13.向心式构图 　　主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 　　14.放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法 ;

1、三分法构图三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。2、对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。3、S形曲线构图所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。4、对称式构图对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。5、框架式构图这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。

（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。三分法构图(4张)（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。（12）对角线构图对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。

水粉的构图我门最平常的三角构图，是最简单的，还有就是S型构图，平行构图，这是几中种常用的，还有的你可以自己去组合，根据你要画的物体，大小，自己设置

横构图与竖构图，简单来说就是你拍完的照片是横着看还是竖着看，也就是你拍的时候相机是横着拍还是竖着拍的问题。

　　导语：对于摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。以下是我为大家精心整理的摄影构图的几种基本方法介绍，欢迎大家参考！ 　　 一、平衡式构图 　　给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 　　 二、对角线构图 　　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 　　 三、九宫格构图(也叫井字构图) 　　将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 　　 四、垂直式构图 　　能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 　　 五、曲线式构图 　　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 　　 六、框架式构图 　　用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。 　　可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的`画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 　　 七、斜线式构图 　　 八、向心式构图 　　主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 　　 九、三角形构图 　　正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。 　　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

摄影构图的方法：九宫格构图、十字形构图、三角形构图、三分法构图、A字形构图、S字形构图、V字形构图、C形构图、O形构图、W形构图、口形构图、对角线构图、黄金分割、横线构图、竖线构图、曲线构图、不规则线的构图。1、九宫格构图把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。2、十字形构图把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。3、A字形构图在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。4、对角线构图在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。5、横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。在摄影构图中忌讳横线从中心串过，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。扩展资料构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。参考资料来源：百度百科-摄影构图参考资料来源：百度百科-摄影构图方法

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

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