电影特效怎么制作？

摘要：影视在我们的生活中占据着不容忽视的位置，可以丰富和充实人类的精神生活。而影视里的特效为影视制作水平地提高提供了强大的技术支撑。那么影视特效是什么？电影电视作品中为什么要出现特效？影视特效分类有几种？下面来了解下吧。一、影视特效是什么影视特效也被称为特技效果，是指在影视中人工制造出来的假象和幻觉，比如虚构的怪物、坍塌的摩天大楼、高空跳楼等。电影摄制者利用影视特效来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。二、电影电视作品中为什么要出现特效1、影视作品的内容及片中生物、场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。2、现实可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。三、影视特效的分类影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。1、视觉特效电影里逼真的怪物、坍塌的摩天大楼、铺天盖地的洪水等都属于这一类。视觉特效一般可以分为三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，影视中的一些虚拟立体的角色或场景都属于三维特效范畴，主要涉及建模、材质、灯光、渲染、绑定、动画等流程。合成特效由合成特效师完成，主要负责素材或效果之间的合成工作，一般有抠像、擦除、摄像机反求、调色、合成等内容。2、声音特效即所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

电影特效的做法如下：1、拍摄制作电影特效往往是需要先进行拍摄的，拍摄可以获取相应的的场景和人物等，可以先达到一定的效果。2、抠像电影拍摄后，需要做一些抠像的处理，“抠像”一词是从早期电视制作中得来的，意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。一般采用的是绿屏抠像。3、虚拟形象的制作虚拟形象一般是通过三维软件进行制作的，这样的软件还是比较多的，例如：MAYA软件。只用做个模型就好，动作用捕捉仪，根据真人的动作捕捉，所以效果很真实。后期软件合成后期的话，需要用软件合成特效镜头，有时候需要几个软件一起用，才能制作成特效镜头，这样往往效果更佳震撼。4、在拍摄完成后，影片进入后期阶段，一般来说会先将影片剪辑好，然后再根据剪辑好的成片来做特效的最终渲染。毕竟特效实在太烧钱了，不可能把所有拍摄的素材都做特效。在后期制作的时候，特效师们会做大量工作，例如为模型和场景寻找合适的材质，调整模型的运动轨迹，计算模型运动后对环境所产生的影响等等等等。再结合前期在片场取得的素材，将模型、场景等内容一帧一帧的渲染出来，渲染过程是非常费时的。

三维特效、后期特效。电影特效的分类特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效，两者缺一不可。三维特效包括声音特效和视觉特效。特效应用广泛，电视包装、电影、游戏、歌曲中都被大量使用。

　　1、设计特效。特效的展示首先需要经过设计师的设计，此过程中购买设计软件以及设计师的招聘都需要一定的花费。 　　2、场景布置。电影、动画特效在展示之前需要经过一定的现场场景布置，需要一定的装修经费以及设备经费。 　　3、员工工资。前后负责工作的员工很多，需要对每一位员工支付相应的工资。

一般电影中的特效都是有特效师用三维软件制作出来的。比如《2012》中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌，影片中各种逼真的怪物角色等。制作流程大概为：模型、材质灯光、绑定、动画、渲染、特效、合成等。常用的特效软件以huodini为主、maya、3Dsmax、realflow、nuke、C4D、AE等多个软件相互配合制作。硬件型号：惠普暗影精灵6系统版本：Windows10 专业版软件版本：SideFX Houdini FX 18.5.462

　　1、Illusion：是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。 　　2、Inferno系统：运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统， 　　3、Alias Wavefront：该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上。 　　4、Softimage 3D系统：该系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

很感谢能够回答这个问题 1、基础 对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。 2、公司 当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。 电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。 三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI 特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON 比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。 一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。 再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。 再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。 前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。 现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。 一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。电影中的特效是怎么拍出来的？ 相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说…… 电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。 反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。 一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。 特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。 电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。 不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。 那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来 绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。 特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

电脑

制作电影特效的软件有：Houdini、nuke 、maya 等。学习电影特效推荐选择翼狐网，该网站在线灵活学习，不受地域时间限制。海内外知名讲师众多，实战经验丰富。【进入官网，立即领取￥600 新人专属大礼包 0元体验VIP特权】 具体介绍如下：1.Houdini(电影特效魔术师) Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。2.nuke 视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。3.maya 现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。想要了解更多关于影视特效的相关信息，推荐咨询翼狐。翼狐网立足于实用性的要求，精选各类课程，与国内外资深讲师、权威教育培训机构建立合作，共同研发出数量可观且制作精良的独家课程，其中涵盖了实用软件、CG电影、游戏制作、C4D、平面设计、原画设计、动画制作、环境艺术、影视制作、工业设计、摄影修图等十余大门类课程，致力于打造国际顶尖的数字艺术在线学习平台，在同行业中有很高的美誉度。

动画片是指整部电影都是后期制作而成，电影特效就是里面的光，爆炸，调色，背景绿幕等。属于动画里面的细节分支。整体和局部的关系

因为电影特效需要非常好的硬件配置和软件配置，另外还需要聘请这方面的人才，所以这是一笔非常昂贵的费用。

影视特效是怎么制作的 　 　什么是影视后期和影视特效? 　　影视后期制作： 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。 　　影视特效： 在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的，他们结合也可以模拟真是的场景，比如：CS游戏里面的枪战场面，还可以拍实录，实演等。 　　影视动画： 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 　　影视合成： 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单，但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行，比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。 　　三维动画： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。 　　影视后期及特效的应用软件有哪些? 　　三维动画类： Maya、3ds Max 　　后期剪辑类： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro 　　后期特效合成类： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion 　　调色软件： Color 　　这些软件分别用来完成什么工作? 　　1、MAYA软件： Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。 　　2、3dsMax软件： 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。 　　3、Adobe Premiere 软件： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。 　　4、Final Cut Pro软件： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系，凭借精确的编辑工具，你几乎可以实时编辑所有影音格式，包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater，无论你在世界哪个角落，都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具，轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。 　　5、After Effects软件： After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 　　6、Nuke软件： 电影特效软件，当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练，为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。　 Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。 　　7、Color软件： Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合，你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程，Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果，使用 Color 1.5，让你的项目拥有与众不同的画面效果，使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效，或为整个项目创建标志性画面效果，以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。 　 　这些软件软件都做过哪些大片? 　　FCP剪辑软件： 　　《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》 　　COLOR调色软件： 　　《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》 　　NUKE合成： 　　《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》 　　MAYA三维动画： 　　《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》 　　影视后期特效的工作前景如何? 　　影视行业目前在国内可以说是朝阳产业，而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说，不应该担心是否能找到一份工作的问题，而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。 　　一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司，婚庆公司，动画制作公司，都非常缺乏专业的这类制作人才。 　　通常，我们一般学习影视制作的同学，都可以往以下几个职位方向发展： 　　后期制作：剪辑师，抠像师、合成师，调色师，栏目包装、影视特效指导等 　　三维方面：动画师，建模、跟踪师等 　　平面方面：二维动画师，手绘师等 　　但是一般目前从国内的大体环境来看，有些公司分配的没有那么细致，很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说，在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。 ;

电影特效应该就是画面问题，比如电影高科技先进武器飞机一些现实没有就是特效，

一、定义：1.电影特技：电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。2.电影特效：在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效二、作用：1.电影特技：完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。提高电影镜头的艺术质量，加强艺术效果。创造全新的电影镜头。节约拍摄时间，降低影片成本。2.电影特效：影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，在现实中不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。扩展资料电影特技是在各种不同题材的影片摄制过程中，遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象，要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》等好莱坞大片在中国市场大卖，这些影片将特效特技在电影中的运用发挥到了极致。中国本土电影这几年在特效特技方面也取得了长足进步。参考资料来源：百度百科-电影特技参考资料来源：百度百科-电影特效

影视特效的软件有哪些 　　随着数字影视技术的发展，影视作品的分辨率日益提升、色域日益扩大、动态范围也逐步在提升，高帧率也逐渐得到了越来越多的应用，这些影视摄制技术的发展。以下是我整理的关于影视特效软件的种类，希望大家认真阅读! 　　一、特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema 　　二、三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio 　　三、特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet 　 　常用的特效软件 　　1、Houdini 　　Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。 　　2、Illusion 　　Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。 　　3、Softimage 　　Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。 　　SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。 　　4、Digital Fusion 　　Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon"s Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。 　　5、Shake 　　Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。 　　6、Inferon/Flame/Flint 　　Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。 　　7、Combustion 　　Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的.高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。 　　8、Affter Effects 　　After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。 　　After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。 　　相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。关于After Effects的具体详情操作请点击：After Effect影效传奇视频教程 　　9、SynthEyes 　　SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。 　　现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离 rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。 ;

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。 　　微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。 编辑本段影视特效概览　　影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。　电影电视作品中为什么要出现特效? 　　1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。 　　2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。 影视特效怎么实现　　从制作手段来说，大致可分为二种： 　　1 传统特效。 　　传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。 　　在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，不过电脑出现后，这种手段已淘汰。 　　2 CG特效 　　CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。 　　代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/Digital Domain/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这三家公司。 　　工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。 　　新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。 　　Digital Domain为变形金刚的导演迈克尔贝创立，是美国仅次于工业光魔的电影特效公司，他的主要代表作有：泰坦尼克号 2012 后天 加勒比海盗III 等。 影视特效创造的真实感受：　　真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。 　　1、人景物、声光色逼真 　　人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。 　　2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理 　　镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。 CG特效由功能来分，大致可分为三类：　　1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。 　　具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。 　　2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。 　　常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 　　3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。 　　数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。 　　概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。 影视特效改变电影制作的方式：　　在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。 　　前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。 　　而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。 　　前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。 表现手法：　　电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。 　　数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。 编辑本段国内特效行业现状　　近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。 　　香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，近年FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。 　　近年国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。 　　由于近年近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。 　　国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。 　　在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是子啊电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。 　　总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。 编辑本段电影特效制作软件　　1、Houdini 特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风...... 　　2、Illusion Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。 　　3、Inferno*系统 运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》 　　4、Alias|Wavefront 软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。 　　5、Softimage 1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。 　　6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。 　　7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。

Bifrost、Realflow和Houdini，Maya等，看想做出什么效果。BaseFX电影公司最近就有特效制作公开课在B站，主要讲软件和案例。如何制作特效电影中的模型，材质渲染，角色动画等。B站主播：倍视视觉艺术教育；或B站搜索直播号21894626。每周一至周五19：30-21：30。电影特效制作软件有以下几种：1、HoudiniHoudini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。2、IllusionAvid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。3、Inferno运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。4、Alias/Wavefront软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBMR60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、PowerAnimator、Studio和AutoStudio。

电影特效制作是属于影视美术设计专业。本专业主要学习前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。大家看电影时肯定会对影视中的特效动画感觉好奇，这个专业就是学习这些的。学习的过程中。对各种视频编辑软件和动画学习等软件的使用必不可少。电影特效制作主要分为剪辑和合成。在现今和今后的发展趋势，电影电视的数字后期制作将成为视觉艺术的核心，全国各大电视台制播后，大量的影视制作公司如雨后春笋般诞生，影视特效合成和非线性编辑人才也成为最欠缺的人才，数字影视后期制作迅速成为职场新贵。扩展资料：有关事项1、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。2、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。3、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是影视类专业高教自考主考单位，是中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。参考资料：百度百科-影视美术设计参考资料：百度百科-影视美术设计专业

特效很好的国产电影有《长城》、《寻龙诀》、《流浪地球》、《妖猫传》、《狄仁杰之四大天王》。1、《长城》一群士兵站在长城上，有人吟唱秦时明月汉时关这首诗，这个场景感到有种说不出的悲壮，服装和场面都还可以。2、《寻龙诀》是一部有内涵有深度的电影。鬼吹灯系列可真是现在改编的热潮，这部电影的有点是阵容强大，创作背景雄厚，乌尔善的画面制作精良。3、《流浪地球》堪称国内第一部大制作科幻影片了，电影中的行星发动机很硬核，还原了小说中“雅典卫城神殿的巨柱”的描写。4、《妖猫传》两位看客带人揭晓前朝的故事，画面及其的舒适，人物形象也都刻画得非常好。5、《狄仁杰之四大天王》特效真的做的不错，打戏也好看。特效电影介绍在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动。

我劝你大学二三年级就去专门的影视动画公司培训吧，学校是学不出来什么的，呆着只会浪费时间（这是过来人的切身体验）。选择一个好的学校加上个人努力当然会事半功倍。选学校的话要选行业内前三名的而且要去他们本部学，质量才有保证。什么学校自己搜搜吧，免的说我打广告。 我也是学后期的，后期一般分包装剪辑和特效，做包装剪辑需要培养下创造力和色彩感，做特效的话最好学点语言。我目前也正在徘徊专攻哪个方向。央视“相信品牌的力量”你看过吧，可以关注下它的制作公司Niko，做水墨特效很好的。 就业前景应该还算比较好的，混两年以上一般就是你挑工作而不是工作挑你了。最重要的还是实力，实力决定一切。学习之前不用建立什么理念，你只要确定你有足够的热情，不怕吃苦，不怕加班就行。不要担心能力不够，没基础啥的，你只要不是傻子就行。

硬件成本和人力成本。没有很好的硬件支持无法制作，而人力需要花费时间和有能力的人才。

Movie effects

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。1、人景物、声光色逼真人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

【导读】在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都可以被用来制作电影特效。那么，零基础学影视特效需要注意哪些要点?1、学会参考优秀的素材国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清图片、实拍视频、电影、案例甚至论文。先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。2、好的内容比好的制作技巧更重要其实视觉效果是用来辅助讲故事的，很多人对镜头理解没那么深刻，因此主要以完成镜头为目的。这个步骤是想象力、视觉和技术进行碰撞融合的过程。导演到底要表达什么：是大气磅礴有冲击力?是优雅唯美清新脱俗?还是末日悲情?能把这些感觉准确表达出来，才是真的高手。3、学会渲染成本控制提升效率，控制成本的一大途径：渲染时选择云渲染。以渲云平台为例：(1)在服务器资源方面，它全面拥抱公有云资源，可利用海量的节点弹性扩展，一键加载各种渲染环境以满足各种渲染任务。(2)在专业度方面，渲云拥有专业的技术工程师团队，熟知设计师使用软件问题、工作难题，能够精准定位给设计师提供快速、安全的渲染问题解决方案， 并提供7*24小时的专属服务。(3)在成本控制方面，渲云为助力影视行业复产复工，推出“夜间定时渲染”活动，白天预约定时夜间渲染，可登录渲云官网了解详情~4、整体决定下限，细节决定上限首先在确定好一个大局整体的前提下，再去讨论细节才有价值。有时候领导会给出一些反馈，例如这里细节不好，那里细节不够。毕竟细节的问题比较好找，但其实整体感觉上的东西反而很难描述清楚。因此你要学会自己去分辨，避免掉入“细节”的坑里。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“零基础学影视特效需要注意哪些要点?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了几大常用的影视后期制作视频教学网站，需要的自取哦!如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段，Avid 的产品可用于电视制作、新闻制作、商业广告、音乐节目和CD，以及企业宣传节目和大部分的影片制作，这使得Avid成为全球领先的非线性编辑系统的制造企业。如今，基于其曾屡获如奥斯卡、格莱美、艾美奖等殊荣的技术基础，Avid又拓展了其在数码媒体的共享存储及传播领域的应用。在管理现今日益丰富的动态媒体方面，Avid 提供强大的服务器、网络、媒体工具，以便于国内外用户搜索文件、共享媒体、合作开发新产品。 Avid的解决方案可使用户轻松实现媒体传播，无论是通过无线、电缆、卫星还是英特网，均可实现。Avid 与众不同的端对端解决方案可集媒体创作、管理及发布于一身。公司总部设在美国玛萨诸塞州的Tewksbury。软件套装包括:《非线性影片与视频剪辑》Avid Media Composer《Avid电影和视频制作》Avid Studio Toolkit《Avid Liquid v7.0 SP2 build 3210》《AVID视频编辑专业高清版》AVID XPRESS PRO HD《AVID FX字幕系统》AVID FX《Avid SoftImage|XSI v4.2 Behavior》《CG数字资产管理》Avid Alienbrain Studio Shake被称为最有前途的特效合成软件，他的功能强大，同时还有许多自己的特色。该软件现已被苹果公司收购，PC版到2.51。MAC版LX版到3.00。同Digital Fusion/MAYA Fusion一样采用面向流程的操作方式，提供了具有专业水准的校色、扣像、跟踪、通道处理等工具。 Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。代表作《变形金刚》除了上面讲到的特性合成软件中，还有许多出色的软件，比如Alias Wavefront的Composer、Media lllusion、Quentel的Henry和Domino、Soft lmage DS等等，我们这里就不再一一赘述。大家如果掌握了—两种合成软件的具体使用就会发现，所有这些软件都是实现这些原理的具体手段，从本质上讲并没有多大的区别，只不过界面形式、操作方式等有很大不同而已。如果能意识到这一点，再学习其他合成软件，就会易如反掌了。最后要讲的是，对一个特效合成师来说，软件的选择固然重要。但是，对镜头的把握、对影片的感觉则是更为重要的。在掌握了一种特效合成软件的同时，要多进行观察，学习软件以外的知识，并将其融合到自己的影片中。只有这样，才能够成为—个出色的特效合成师。十六AUTODESK MAYAAutodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势，新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观，另外在角色建立和动画方面也更具弹性。可以用来做特效（详细请见maya官方网站）

其实中国人并不喜欢那种特效，我们有五千年的文化底蕴，适合中国国情，老百姓喜闻乐见，符合人民文化追求，这样的才是好电影，走自己的路，不需要盲目追求好莱坞的那样特效。

上海穆悦磐疆不知道你有没有听说过，股东是拍过《寄生虫》《海云台》《白夜行》的韩国国宝级特效导演尹大元，他和他的团队都非常厉害，而且穆悦磐疆在传统特效领域远超国内技术甚至好莱坞，大到海啸、地震、爆破，小到道具、美术等等。其原创的R.E.D.S STUDIO技术，也是目前亚洲地区唯一仅有的！

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。====================至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现====================嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

一般来说，深海电影的特效最好的时间是3-5分钟。

这个还用说嘛？简单明了，就是国产把钱砸明星演员身上了，国外重视特效 说到电视剧特效让我想起来《爱情公寓》里的决战紫禁之巅，短短几分钟，看着像大片，导演也是下了血本了 那么为什么电视剧特效没有电影特效好呢 第一：时长限制 电视剧按集数来计算，时间长，人物刻画、剧情推进都是娓娓道来的，在特效方面无需花费太多功夫，观众也能够接受。 电影按照分钟计算，基本上是90分钟左右，短短的几十分钟，剧情安排上要更加紧密，同时还要彰显主题，还要让观众能够接受，制作要相对精良一些。 比如《新三国》赤壁之战，新三国在第37集至43集中体现，你在比较电影版《赤壁》几十分钟就要把故事给你讲完，还有人物刻画上面，火灾特效、草船借箭特效都要精良才能让更让观众有视觉体验感。 第二：成本高 电视剧：剧情一定，时间更长，如用特效，导演定时吃不消 电影：剧情一定,时间较短，导演为了能够让观众快速接受，更能推进剧情，有利于刻画人物，需要用很多精良特效 第三：观看方式 电视剧：你是否愿意到电影院感受震撼的特效嘛且时间很长哦，时长：95*42=3990分钟，才能知道剧情发展，才能了解人物。 电影：更喜欢在电影院观看，大片特效的震撼，音质，画面，身临其境的感觉，心里上的刺激。 总结：电影具有时间短效率高，更紧凑，电视剧为时间长，剧情需娓娓道来。电影更加注重震撼特效来结合剧情使观众有更好的体验感，而电视剧则是注重剧情来结合特效。 两者的差距，一在投资的多少，二是制作水平的高低。 电影特效的制作由来已久，自1925年，“邓宁蓝幕技术”的诞生，电影特效就开始使用，随着时代的发展愈来愈先进。到卡梅隆制作电影《坦克尼克号》和《阿凡达》时，已经出现了全镜头特效，即几乎每一个镜头都使用特效制作。 造价自然惊人，如我们看到的《泰坦尼克号》中杰克在船头呼喊的镜头，仅10多秒长度，就耗费100万美元。沉船、旅客逃难等等其他镜头的造价更是一个天文数字了。 电影特效的 历史 也培养了一大批特效工作者 ，他们制作手段的高明完全超出了人们的想象，天上、地上、水里、战争、灾难、科幻等等，只有导演能想到的，他们都能制作出来。如我们看到的《后天》、《水世界》、《侏罗纪公园》、《伦敦陷落》等等，都是特效制作高手的神来之笔，并给观众极大的震撼。 与电影相比，电视剧的特效制作，就是小打小闹、乃至是小儿科。 电视剧的投资一般都很有限，加上演员酬金很高，制作多是捉襟见肘，更谈不到去投入花费很高的特效制作了。 电视特效制作的队伍也没有形成。 较为复杂的特效，都是请电影特效制作人员来完成；请不起的，由一般特效制作人员完成的特效自然难登大雅之堂。 这也正是我们在电视剧中经常看到拙劣特效的原因。 要想提高电视剧的水平，特效必不可少，自然要加大投资，吸引特效高级人才， 并积极培养电视特效的制作队伍。 因为电影的拍摄成本高，自然特效也更好 认为是投资的档次不一样，所以电视特效赶不上电脑特效。 其实更多的是资本和时间问题。 一部电影，从选剧本～开拍～定档，精益求精的最多也就2-3年，另外剧情紧凑，很多演员档期足够，资本也愿意进来，回本时间快， 但是电视剧，剧本很长，整体拍出来，需要非常长的时间，很多资本会在中途撑不下去撤资，另外演员的档期也是个问题，这么长的时间务必会耽误演员的其他工作， 其实这个问题主要还是电视剧和电影的投资不同，承载量不同。所以特效的分布也就不同了。 电视剧的投资要用来拍摄几十集的承载量，而电影只需要一个多小时或者最多几个小时的素材承载。两者的区别还是挺大的。所以电影能够有更多的资源去投资在特效的制作上 我们可以看到，好多的电视剧的特效是很低端的，尤其是早期的电视剧，投资预算本就不多，为了能够让更多的费用能够用在刀刃上。所以好多的制作方不会用太多特效，而是把精力都放在演员的自身演绎上。 对于电影来说就不一样了，投资电影制作的公司都比较有实力，能够有充足的后期保障，我们知道现在的一部电影没个几千万的后期制作费用都拿不出手了。所以对于后期制作来说真的是下了血本。 了解的朋友都知道，特效部分也是分等级的，俗话说一分钱一分货，贵的特效真的是效果不一样，所以好多导演为了追求好的影视效果便在特效部分花了大价钱。 图中我们可以看到好多给我们观众呈现的场景都是用特效制作的，电影中的好多美轮美奂的场景也都是类似的，所以才会有好多的观众朋友说电影中的景色好美，为什么生活中看不到呢，这就是原因所在了。 其实随着 社会 的进步，人们对于电视剧和电影的要求都在逐渐的增加，好多的制作方包括电视剧现在也都把重心开始慢慢得转移到后期制作上了。为的就是给观众朋友呈现更好的视觉效果。 所以我们可以看到更多更好的影视剧呈现在我们面前了，好多的电视剧的特效也是非常得给力了。这对于我们这些普通观众来说是一件好事。 行业都是相互促进发展的。我希望之后会有更多更好的影视作品呈现到我们面前。 由于时长限制，电影更像是“浓缩的精华”。 好导演在拍电影的时候，每一个画面都是精心设计的。 从前期剧本的打磨，到正式开拍时的灯光、造型、场面调度等，再到后期的剪辑特效，处处都需要下功夫。 因为要求高，所以质量相对而言更有保障。 电影《异形》 像姜文拍《邪不压正》的时候，那些老北平城里的城墙城楼大多数都是用特效做出来的。 因为对细节把控严格，姜文甚至要求特效小哥记住地图上每一条街道，每一个城墙的高度和厚度（详见纪录片《我在中国做电影》）。 电影《邪不压正》 所以电影的特效好，第一首先是有足够的成本投入，第二是整个团队的精益求精。 但电视剧的质量相对于电影来说，差距还是比较大的，注水情节、穿帮镜头、三流特效，这些在电视剧中都是屡见不鲜的。 这主要还是一个市场的问题，前阵子广电为遏制明星的“天价片酬”推出了新举措，从编剧中心制、导演中心制到流量中心制，反应出的是整个行业所存在的问题：用绝大部分的预算请流量明星，并压缩电视剧制作的成本。 在这种情况下，预算都已经不足了，特效又怎么可能好得起来呢？ 当然，现在已经不仅是电视剧的问题了，很多网大的特效一样不合格，极其敷衍。 整个行业倾向于请流量明星、启用大ip，就像天下霸唱和南派三叔那两本书不知道养活了多少人，但这两个ip的影视化到现在为止都没有真正系统地做起来（潘粤明那版鬼吹灯或许可以期待）。 其实就是因为制作方期望用最短的时间达到最大化的盈利，于是内容本身就被牺牲了。 但是这样的剧集是不会长久得到观众的喜爱的，现在观众们的眼光也开始变刁了，对影视的要求也相对更高，相信未来会有所改善。 这个毋庸置疑 一部电影，通常都是2小时左右，可以把资金集中做特效，他一个电视剧，几十集，预算跟投资肯定是远远不够的，通常我们看到的一个特效，可能几秒钟很简单，但是对于做好电影的来说，那是一笔不小的开资！所以电视剧特效赶不上电影，除非土豪拼命砸钱 各位朋友大家好，很高兴来回答电视剧特效为什么赶不上电影特效这个问题。 首先我们要思考电视剧与电影之间的区别， 第一，电影所能容纳的时间比电视剧短得多，也就是说电影的剧情安排上要更加紧密，同时还要彰显主题，给予观众们需要的影视效果。 第二，电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。所以要想多赚钱，只能在特效上多花功夫。 第三，对演员的要求不同，要想在90分钟内表达人物形象，只能通过人物和特效配合，才能把一切显得淋漓尽致。 第四，观看方式，电影观看多在电影院，一群人看电影和一个人看电影总有不同的感受，给人的视觉特效也不同，就像你用投屏和手机屏幕相比，那种视觉效果怎么媲美。 通过上述区别对比，电影具有时间短效率高，主题分明的特点，电视剧为时间长，具体剧情需要上下连接。电影跟注重精彩特效来结合剧情，而电视剧则是注重剧情来结合特效，所以电视剧的特效肯定赶不上电影那么好。 以上是我的观点，大家也可以发表一下对我评价的看法，谢谢。

“特效”，很容易会和“大片”联系在一起。 但严格来说，特效制作和电影拍摄前的布景、服装、化妆的功用是一样的，都是为了创造和提升最后成品的整体观感。 最早期的特效其实就是布景和化妆，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行记》 ，导演乔治·梅里爱就通过制作舞台道具，创造出一个天马行空的未来世界。 在那里，科学家可以坐着导弹飞往月球，月球上有着不明生物，对外来者充满敌意。 当人类意识到电影可以超越现实的时候，创造奇观的方法源源不绝。 1972年的德国电影 《大都会》 ，微缩模型、蒙版绘景等技术创建了一个壮观的未来都市，随着时间的推移，其艺术价值不降反升。 1968年 《2001太空漫游》 ，斯坦利·库布里克展现出恐怖的电影才华，他仅仅用道具模型，就能真实地呈现出太空场景，后世不断模仿其拍摄技巧，却无法实施超越。 一直到1977年 《星球大战》 ，电脑特效才开始走上历史舞台。以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯为代表，80年代模型加电脑特效的制作模式生产出了一批风靡全球的商业大片，世界电影的格局发生了质变。 人类仿佛回到了1902年第一次看到 《月球旅行记》 的时候，电影所带来的“超现实体验”是难以抗拒的，如果有机会可以逃离枯燥的生活，为什么不呢？ 成熟的电脑特效技术是令人疯狂的。 以前观众一看就知道哪里是特效，一个不小心就会出戏；现在的电脑特效是无所不能，而且难以分辨真假了。观众可以彻底地沉醉在电影所创造的世界，相信那就是真实发生的一切。 早在90年代的 《阿甘正传》 ，如果不看幕后资料，真的很难相信，这部剧情片很可能有着上百个特效镜头，包括片头片尾的羽毛，丹中尉的断腿，阿甘打乒乓，与肯尼迪见面等画面，全都是依靠电脑抠图完成的。 以假乱真的特效，可以令到电影作品更加不可思议。 21世纪初， 《指环王》 三部曲运用电脑特效的辅助把托尔金笔下恢弘的中土世界变成了直接引入眼帘的影像。 想象如果还只能有简陋不堪的化妆和布景，任彼得·杰克逊有再大的本事，也无法把电影拍出如此的史诗感。 要创造一个脱离现实的科幻、奇幻世界，如今电脑特效几乎是必备的，电影在这时候才真正意义上变成了一部完善的“造梦机”。 《指环王》 还通过动作捕捉技术，创建出全CG角色咕噜。这对于人类电影史来说又是浓墨重彩的一笔，以前非人类角色，只能是演员穿着道具服演出，虽然有着 《异形》 这样不用电脑也能很真实的作品，但道具服始终在限制着人类无穷的想象力，而且花费的人力物力也非常之大。 电脑特效花费也不小，不过却给剧组那边省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的时候，只需要穿着动作捕捉服表演多次即可，导演也不需要担心道具会穿帮，所有人能更专注于表演。 等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡达》 中带来了更先进的动作捕捉技术，演员只需要一次成功的表演，后期制作就可以捕获所有动作数据，生成出最终的CG角色。 CG角色的入场，使得各类幻想故事可以更加地“为所欲为”。最大的受益者莫过于超级英雄电影，没有技术上的成熟，超英们想要“烂大街”是有些困难的。 神奇的是，并不是所有人都乐于去迎合电脑特效的时代。 克里斯托弗·诺兰，江湖人称“实拍狂魔”，明明可以用CG解决，他偏偏要用最原始的方式制造出超现实的画面。 《盗梦空间》 “旋转走廊”场景是剧组搭棚实拍。 《星际穿越》 “五维空间”，特效组只需要去掉威亚，再美化一下就收工。 电脑特效再怎么逼真，也无法取代实拍所带来的质感，诺兰等传统派的导演一直用作品证明着这一点。 而站在另外一个极端的大卫·芬奇，江湖人称“特效狂魔”，明明可以实拍的，他偏偏要用特效。 《龙纹身的女孩》 中，为了使女主角的发型始终一致，刘海的部分要用特效来做。 《社交网络》 中，主角在室外呼气的热气，其实是后期添加的。 特效的运用早已经不是商业大片的专利，像 《社交网络》、《华尔街之狼》 等奥斯卡电影，后期制作都起到了非常大的帮助。 可是对于许多商业电影来说，特效的重要性越发重要，却让作品的品质越发低下。 为了能让观众更轻松地欣赏视觉特效所带来的冲击力，有些电影人索性把故事写得越简单越好，甚至不那么注重逻辑性，爆米花大片，就这样简单粗暴地泛滥了起来。 烂俗的爆米花电影往往是故事服务于特效，哗众取宠，华而不实，一开始还能哄骗观众，久而久之就失去了市场竞争力。 不幸的是，这种低级爆米花带偏了21世纪初的中国电影。包括港片在内，很多国产科幻奇幻片一味模仿着好莱坞的大场面，故事却是小学生作文级别，等观众越发懂得鉴赏电影的时候，类似“某修罗”，“某某堡垒”等大制作，便沦为了“国产扑街大作”。 优秀的爆米花电影能够像奥斯卡电影一样，让特效服务于故事。 电影的核心始终是故事，即使没有特效，电影也能够拥有巨大的艺术价值。而 没有故事的特效，那只能是被世人唾弃的烂片。 特效绝对不是令电影越发“无脑”，要是能正确使用，就能让电影更加地不可思议。 《阿甘正传》、《终结者2》 这样的作品正是特效技术被正确利用的典型案例。 完全抛弃特效，固守传统并不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停进步的时候，还在重复老套的制作手法，同水平的故事比较，那相当于是拿冷兵器对抗热兵器。 所以，考虑特效是不是毁了电影，不如考虑特效如何结合到好故事，这才是对整个电影产业更有利的探索方向。 知道吗?中国的天才人数比全美国的人加起来还要多。——《社交网络》

影视特效就是影视后期的制作差不多吧

搜狗百科影视特效在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。 影视特效大多能够用到MAYA软件，它是98年进入市场，是跨平台软件，可以在任何操作系统上使用。在特定的某些方面要比3D有优势，是高端的电影级软件。在中国，影视特效发展迅速，电影市场成绩惊人，仅力方学员就遍及国内80%以上的影视动画公司。影视制作行业得到中国政府的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。基本简介在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效。1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。特效分类影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。视觉特效1 胶片时代传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

影视特效基础：Nuke的基础与提高：Nuke的通道概念与基本操作、Nuke校色工具、抠图工具、常用特效节点、Nuke进行影片合成、三维制作节点与合成的2.5D概念 提高入学学员的艺术修养水平和作品鉴赏能力，为后期做出高质量的作品打下基础。Houdini高级特效：Houdini界面了解与基本操作，动力学系统、表达式、离子技术、sop编辑技术。动力学技术、Houdini流体技术、渲染技术、制作云、消融效果、制作拖尾、制作粒子翻滚与分裂特效、瀑布制作、破碎效果。FumeFX流体学模拟：3ds Max基础操作、FumeFX基础工作流程与视图显示控制、gen、sim、wtp、rend、illum与obj/src标签属性、燃烧、爆炸、水墨效果制作、KK插件基础。影视特效进阶：Maya布料：实拍镜头匹配、布料系统的基础、布料约束、气球破碎特效、布料与刚体作用、布料与N粒子的作用。Rayfire破碎模拟：实拍加特效合成、基础属性、材质调节、约束技术。Maya流体:Maya流体动力学技术、流体的材质与渲染、表达式高级应用、流体碰撞、流体与粒子综合运动、流体海洋ocean技术、流体大气、流体水池pond。Realflow流体模拟：Realflow粒子流体运算、网格生成与渲染、Maya软件的协同工作流程、Realflow内置刚体运算、动力场与特殊的流体材质贴图生成技术。Vue超自然景观制作：Vue软件界面与基础操作、大气、山体、植被创建、Vue的材质与Maya软件的协同工作。关于影视特效需要注意哪些要点，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Bifrost、Realflow和Houdini，Maya等，看想做出什么效果。BaseFX电影公司最近就有特效制作公开课在B站，主要讲软件和案例。如何制作特效电影中的模型，材质渲染，角色动画等。B站主播：倍视视觉艺术教育；或B站搜索直播号21894626。每周一至周五19：30-21：30。电影特效制作软件有以下几种：1、HoudiniHoudini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。2、IllusionAvid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。3、Inferno运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。4、Alias/Wavefront软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBMR60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、PowerAnimator、Studio和AutoStudio。

十大中国特效最好的电影:《长城》，《鬼吹灯之寻龙诀》，《智取威虎山》，《西游伏妖篇》，《功夫》，《英雄》，《赤壁》，《狄仁杰之通天帝国》，《唐山大地震》，《西游记之三打白骨精》。《鬼吹灯之寻龙诀》导演：乌尔善主演：陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨剧情简介：影片改编自小说《鬼吹灯》，故事发生在上世纪80年代末，三位盗墓贼胡八一、王凯旋和Shirley杨准备金盆洗手。胡八一却意外发现20年前死去的初恋还活着，于是三人重操旧业，再次进入草原上的千年古墓探秘。寻龙诀虽然是请的国内的特效公司，但是这家叫“天工”公司团队不少都是在好莱坞工作过的。制作水平已经属于中国最好的特效公司。而且并非一味的模仿和照搬好莱坞，片中的古代神鬼非常具有中华民族的传统特色，位列十大中国特效最好的电影第二。

分类: 娱乐/明星 >> 电影 问题描述: 是直接拍完后处理,还是拍到那一部分时在里再增加特效,请说明下,谢谢.... 解析: 有时在拍摄过程中使用道具配合化妆完成特技效果；有时是在蓝幕前拍摄再由电脑制作出后期特技效果。

视觉效果之于电影无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。1、场景设计在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。2、画面色彩处理《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。3、模型和机械特效诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。4、动作捕捉技术动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。5、化妆术+CG辅助在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。2010年环球重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。

相机的视角和轨迹也可以根据风格和故事进行调整。数字效果将与人的景、声、光、镜头运动一起被归类为视听语言的元素。在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候，他们就开始用电影和电视的特效来讲述故事，并渲染画面。他们不仅创造了许多新的生产技术，而且他们还创造了一种图形语言和叙事语言，可以达到特殊效果。1、传统特效传统效果可以细分为:化妆、取景、烟火效果、早期电影效果等等。所有的特效都是在电脑出现之前由传统特效完成的。每个人都熟悉20世纪80年代的西游记。怪物和鬼魂都是用传统的特效完成的。专业人士用怪兽做面具，演员把面具戴在头上拍摄。场景反映在天宫的场景中，建造一些类似天坛的建筑，然后放一些烟，创造出天坛的雾霭场景。孙悟空腾空而起的镜头是用电影特效完成的，但是在电脑出现后，这种方法就被淘汰了。2、CG特效CG的意义可以理解为计算机创作。当传统的特效不能满足电影的要求时，你需要用CG特效来达到，CG特效几乎可以达到所有人类可以想象的效果。以上就是影视特效的两种表现手法，要学习影视制作的小伙伴们要好好看看了。更多的影视制作相关内容，请及时关注本平台，小编将会做整理与分析并发布在本平台上。

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1 胶片时代传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。2.CG时代CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒钟内的活动，至少需要有26帧。影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中出现特效的原因如下：1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，在现实中不存在，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。

岗位要求：1、熟悉在max或maya制作爆炸、烟尘、碎裂、流体等等特效制作；2、熟悉后期合成；3、能够应用Mel、表达式制作特殊效果；4、能够综合应用其他同类型软件制作和合成特殊效果；4、美术相关专业毕业、熟悉动画制作流程；

1、HoudiniHoudini特效方bai面非常强大的软件。许多电影特效都du是由它完成，zhi指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。2、IllusionAvid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。3、Inferno运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。4、Alias / Wavefront软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

影视特效说到底还是要看片方的投资，舍得烧钱，所谓五毛特效不是指特效值五毛钱，而是片方投资用了五毛钱。在国外牛逼的电影后期特效的制作预算一般占到整部电影的三分之一，像《变形金刚》甚至占到百分之八十。但在中国，大部分有特效制作的电影中，特效预算都在10%－15%，甚至有的电影还不到1%。国内影视制作利润往往受到前期拍摄的挤压，前期明星拍摄就占了大部分预算。所以就特效行业而言，国内影视特效公司就要拼公司规模和技术。因此以下资料统计的都算国内影视特效行业规模比较大的公司。1.Base FX是一家总部位于北京的电影后期特效和动画公司，该公司成立于2006年底， 华人文化同时宣布将和Base FX共同成立影视制作公司“倍视传媒”，开发制作面向中国和全球市场发行的顶级视效大片。代表作有《星球7》、《捉妖记》、《侏罗纪世界》等电影的特效制作。2.北京威驰克国际数码科技有限公司（VHQ），公司公众号显示该公司总部在新加坡，成立于1987年，在2015年上市，VHQ在北京，新加坡，吉隆坡，台北，雅加达都设有分公司，目前看北京团队最大，接近400人，公司规模确实大，而且是国际技术背景的公司也有自己的研发部门。先后参与制作《封神传奇》，《快抢快抢手》，《太平轮》，《王的盛宴》，《九层妖塔》，《大海啸：鲨口逃生》，《小时代3：刺金时代》，《小时代4：灵魂尽头》，《狼图腾》等作品。近期宣传的《鲛珠传》是以特效为卖点的电影。看了下预告，特效场面还是很震撼的，个人比较看好，值得关注一下。3.天工异彩，该公司算是本土公司了，成立于2006年，他们完成过画皮2等电影的后期特效制作，天工异彩实际上并不是一家单纯的电影后期特效公司 ，包含了数字中间片， 调色， 剪辑， 预告片剪辑，等业务。代表作有《风声》、《唐山大地震》、《狄仁杰之通天帝国》、《画皮2》、《一九四二》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《危险关系》、《101次求婚》等等。4.More FX，TVC广告起家的，最近几年才发展电影后期特效业务。more多年来其实一直做的比较好的是创作和艺术方向，这根源于创始人都是美术专业出身，相对于同行的其他家而言缺少以特效为卖点的“特效大片”作品。目前作品偏向剧情片，文艺片，代表作《万物生长》，《重返二十岁》，等等。

如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例:1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了，如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

影视动画专业就业前景主要是在广告影视类公司和动画游戏类公司从事影视动画栏目包装与设计、影视制作、故事本绘制、原画设计、插画设计、二维动画制作、三维美术制作、动画制作等相关工作。

有动画学院的应该就能学这个

主要还是因为特效的制作十分麻烦，很辛苦，而且需要制作很长时间。

影视制作：如何实现电影特效 　　漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式，特别是在以漫画为剧本的电影里，在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式，然后再进行下一段，这种形式的转场在电影中并不常用，但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难，只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现，而且实现的方法还不止一种，下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。 　　要实现这样一种特效就得先找一段视频，最好是清晰点，这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影，然后将需要应用特效的`部分剪断，如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效，就有违最初的想法，这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程，看看如何操作。 　　1、打开会声会影，默认已经新建了一个项目，直接将视频导入即可； 　　2、在预览区点击“播放”按钮，预览整个视频，在需要修剪的地方点击预览区的剪刀按钮即可； 　　3、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“自动草绘”滤镜，将其拖动到故事面板中的素材图像上； 　　4、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”按钮，弹出“自动草绘”对话框，选中“显示钢笔”复选框，然后单击“确定”按钮完成设置 　　除了这种方法还有另外一种做法，这种做法更简单直接。 　　1、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“彩色笔”滤镜，将其拖动到故事板中的素材图像上 　　2、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”左侧的下三角按钮，在弹出的对话框中选择合适的滤镜预设效果 　　3、单击“自定义滤镜”按钮，弹出“彩色笔”对话框，设置“程度”参数为0；单击第二个关键帧，设置“程度”参数为70，单击“确定”完成设置。 　　4、回会声会影编辑器，单击导览面板中的“播放”按钮，即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。 ;