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水墨动画的艺术特点和发展阶段

2023-09-13 21:15:45
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1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。

六十年代的水墨动画片

1.《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》集体编导,背景设计郑少如、方澎年,动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等,艺术指导特伟、技术指导钱家骏,摄影段孝萱、游涌、王世荣,1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册,封面打开后,是一幅幽静的荷塘小景,镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,它们不知道自己的妈妈是什么样子,于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折,终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理:有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱,犹如一群天真无邪的孩子。漫画家方成说:“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面,使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年,茅盾看了这部影片,写下诗一首:“白石世所珍,俊逸复清新。荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具。”1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖,1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖,1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖,1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖,1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。

2.《牧笛》

《牧笛》是一部童话题材的影片,编剧特伟,导演特伟、钱家骏,摄影段孝萱,背景设计方齐众,动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎,绘景方澎年、秦一真,笛子独奏陆春龄。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触,描绘了这样一个故事:初夏的早晨,江南田野,一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛,做了一个梦,牛忽然失踪了,原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它,它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟,削竹为笛,吹奏出悠扬悦耳的乐曲,水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背,踏着暮色的田埂,悠然归去……影片故事简单,通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节,抒发牧童与水牛间的亲密关系,最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布,赢得水牛归来,从而完成影片的主题:“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的。李可染画的水牛,气宇轩昂,质朴无华,有独特风姿。为了这部影片,他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画,给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色:小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛,展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象,达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首质朴隽永的田园诗,又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美,意境深远,节奏流畅,给观众以美的享受。

影片完成不久,极“左”思潮使影片不能与观众见面,在片库禁闭了十多年。重新上映之后,立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,1980年特伟去美国讲学时,带去《牧笛》,美国观众看了后发出阵阵掌声,说:“实在太美了”,“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后,深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是‘了不起"。

[编辑本段]新时期的水墨动画片

“文化大革命”结束以后,美影大力进行拨乱反正工作,使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。

1.《鹿铃》

《鹿铃》编剧桑弧,导演唐澄、邬强,摄影段孝萱,美术设计程十发,背景方济众、方澎年,动画设计常光希、陆青等,1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片,是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的,并赋于新的内容;老药农和他的小孙女在深山采药时,救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家,细心照料,建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时,小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母,小鹿戴着小孙女赠送的铜铃,依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的,摄制组人员大部分是新手,加上电影胶片和洗印技术的发展,过去的技术条件和数据已不适用,这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式,使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。

2.《山水情》

《山水情》编剧王树忱,总导演特伟,导演阎善春、马克宣,摄影段孝萱,动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠,1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音,找到一个渔家少年,结为师徒。老琴师循循善诱,少年聪颖好学,终成大器。高山流水之间,老琴师将心爱的古琴赠给少年,独自走向山巅白云之间,少年弹奏古琴,悠扬的琴声,送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体,对人与自然的关系做了相当和谐的结合,对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法,对准原幅背景进行拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相合成,充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时,采用画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片,格调清新、洒脱、空灵、飘逸,将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情,情景交融,那云气缭绕的山,那烟雾朦朦的水,虚中有实,实中带虚,显示出中国艺术的深厚传统。同时,与之紧密揉合的各种现代动画手法,把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内,该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖,1991年首届上海文学艺术优秀成果奖;在国际上,该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖,1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖,同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖,1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖,1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。

与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。

由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

值得一提的是,「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》,已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾,我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片,追根溯源,剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验,1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片,有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中,技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐,有的古色古香,有的精灵活泼。在剪纸人物(动物)的关节处,用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结,然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然,也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的,例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子,那种轻纱般飘动的尾部动作,就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替,只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条,以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。

到了80年代,剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺,出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果,拑摄过程比较简单,不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来,连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用,把羽毛贴在剪纸鸟类的身上,装饰与写实兼备,使1985年出品的《草人》获得好评。

剪纸片的摄制成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时,只能借助于下一个镜头,而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时,不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是,不断的剪,不断的画,一部短短的剪纸片拍下来,同样的人物,不知道要剪多少个。剪得再多,画得再多,还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点,但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片,不是也很讲究「酷」味,让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?

大陆的木偶片早期受东欧国家影响,凡是苏联有最新出品的木偶片,必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用,连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕,曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡(大陆译作德恩卡)学习,他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟,走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈,细腻动人,足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下,都一律用脚钉固定,塑料制作的四肢用银丝贯穿,银丝甚至贯穿到五指,使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝,而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节,也适合逐格拍摄。为了不同的表情,只能用「换头术」了。

现在的水墨动画处于非常尴尬的境地,由于其制作过程繁琐又耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果,但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触,只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中,始终都是用铅笔在动画纸上作业,一切工作如同画一般的动画片,原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画,不能有半点差错;如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了著色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,也就是说,我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。

工序如此繁复,光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间,就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试,对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说,他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性,能够在一根发丝上雕刻佛像,在一粒米上镂满经文,用同样的细心,再加上那么多描线女工,著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作,也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余,还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片,确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。动作细腻,感情含蓄,完全是中国格调的动画片,和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

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中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同,水墨动画的轮廊线时有时无,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。扩展资料:水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。《小蝌蚪找妈妈》集体编导,背景设计郑少如、方澎年,动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等,艺术指导特伟、技术指导钱家骏,摄影段孝萱、游涌、王世荣,1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册,封面打开后,是一幅幽静的荷塘小景,镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,它们不知道自己的妈妈是什么样子,于是开始寻找妈妈。参考资料来源:百度百科-中国水墨动画
2023-09-03 23:52:221

中国第一部水墨动画片是哪一个?

中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。《小蝌蚪找妈妈》中的动物造型几乎都取自于齐白石的水墨画,影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编。当时上海美术电影制片厂为创造出《小蝌蚪找妈妈》,用大量精力在技术加以探索,虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难,但通过拍摄技术手段解决了这个难题,并且营造出了的单纯、质朴、简洁的童话世界。小蝌蚪找妈妈故事内容简介。小蝌蚪找妈妈讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。
2023-09-03 23:52:391

我国第一部水墨动画片是什么

《小蝌蚪找妈妈》。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》由上海美术电影制片厂摄制。此片集体编导,艺术指导为特伟,美术指导为钱家骏。影片拍竣后的十多年,在多个国际电影节上获得荣誉,并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。青蛙妈妈产下的宝宝们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,它们在水塘里游啊游,遇到两只小鸡,虽然彼此不认识认识,可是也很快成了好朋友。小鸡和妈妈的亲密让小蝌蚪们羡慕不已,它们决定去找自己的妈妈,路上,它们从虾爷爷那里知道了妈妈的模样,以为能顺顺利利地把妈妈找到。可是找起来,还真不是一件简单事。影片评价:白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具 。
2023-09-03 23:52:541

中国第一部水墨动画片是什么?

中国第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈。《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍,盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。由盛特伟,钱家骏,唐澄担任导演,方慧珍,盛璐德担任编剧。《小蝌蚪找妈妈》的故事内容:春天到了,小蝌蚪孵化出来了,它们在水里快乐地游呀游,然后看到岸边的小鸡跟着它们的妈妈很亲热,小蝌蚪们十分羡慕,于是决定去寻找自己的妈妈。它们先遇到了虾公公,忙向虾公公打听妈妈的长相,虾公公告诉它们,它们的妈妈长有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛,便高兴喊金鱼“妈妈”,但金鱼说小蝌蚪的妈妈有个白肚皮。小蝌蚪们继续寻找,见到有白肚皮的螃蟹,又对螃蟹齐喊“妈妈”,但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。小蝌蚪们见乌龟正好是四条腿,又以为乌龟是自己的妈妈,但小乌龟却说这是它的妈妈,因为它与乌龟妈妈长得一样。后来,小蝌蚪们遇见鲶鱼,觉得它与自己长得很相像,应该就是妈妈,结果差一点被鲶鱼吃掉。这时,青蛙妈妈赶来相救,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久,它们也终于长成了妈妈的样子。
2023-09-03 23:53:011

中国第一部水墨动画片是?

小蝌蚪找妈妈中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》(1960年):五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一。
2023-09-03 23:53:202

中国水墨动画的介绍

1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
2023-09-03 23:53:301

水墨动画的简介

可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。值得一提的是,「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》,已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾,我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片,追根溯源,剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验,1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片,有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中,技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐,有的古色古香,有的精灵活泼。在剪纸人物(动物)的关节处,用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结,然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然,也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的,例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子,那种轻纱般飘动的尾部动作,就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替,只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条,以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。到了80年代,剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺,出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果,拑摄过程比较简单,不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来,连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用,把羽毛贴在剪纸鸟类的身上,装饰与写实兼备,使1985年出品的《草人》获得好评。剪纸片的摄制成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有很多局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时,只能借助于下一个镜头,而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时,不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是,不断的剪,不断的画,一部短短的剪纸片拍下来,同样的人物,不知道要剪多少个。剪得再多,画得再多,还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点,但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片,不是也很讲究「酷」味,让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?大陆的木偶片早期受东欧国家影响,凡是苏联有最新出品的木偶片,必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用,连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕,曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡(大陆译作德恩卡)学习,他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟,走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈,细腻动人,足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下,都一律用脚钉固定,塑料制作的四肢用银丝贯穿,银丝甚至贯穿到五指,使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝,而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节,也适合逐格拍摄。为了不同的表情,只能用「换头术」了。水墨动画处于非常尴尬的境地,由于其制作过程繁琐又消耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试,对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说,他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性,能够在一根发丝上雕刻佛像,在一粒米上镂满经文,用同样的细心,再加上那么多描线女工,著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作,也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余,还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。动作细腻,感情含蓄,完全是中国格调的动画片,和迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
2023-09-03 23:53:451

水墨动画的作品介绍

《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片,1961年7月美影摄制完成、1960出品。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册,封面打开后,是一幅幽静的荷塘小景,镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,它们不知道自己的妈妈是什么样子,于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折,终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理:有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱,犹如一群天真无邪的孩子。 春天,池塘里出现了许多小蝌蚪,它们在水里游呀游。看到岸边的小鸡跟它们的妈妈很亲热,小蝌蚪们十分羡慕,于是决定去寻找自己的妈妈。它们碰到虾公公忙向它打听妈妈的模样。虾公公告诉它们:“你们的妈妈有两只大眼睛。”小蝌蚪们遇见长着两只大眼睛的金鱼,高兴得忙叫“妈妈”。金鱼说:“你们的妈妈有个白肚皮。”小蝌蚪们看到螃蟹是白肚皮,又高兴地叫“妈妈”。螃蟹说:“你们的妈妈只有四条腿。”小蝌蚪们见乌龟有四条腿,又围上去叫“妈妈”。旁边的小乌龟着急地说:“她是我的妈妈,妈妈和孩子长得一样嘛!”小蝌蚪们只好往前游,看见鲶鱼张开大口吓唬它们。这时正巧青蛙妈妈赶来了,小蝌蚪终于找到了自己的妈妈。这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头,都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。漫画家方成说:“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面,使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年,茅盾看了这部影片,写下诗一首:“白石世所珍,俊逸复清新。荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具。”1961年获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖;1962年获第1届中国电影百花奖最佳美术片奖、法国第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖;1964年获法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖;1978年获南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖;1981年获法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年(电影)节二等奖。 《牧笛》童话题材的影片,1963年12月美影摄制完成。片长20分钟,1961年开始筹备,1963年才完成。背景设计请来自西安的国画家方济众担任,国画大师李可染也曾借出几幅牧牛图挂在摄制组的墙壁供学习参考。这是一部田园诗般的作品,展现出中国文化中天人合一的思想境界。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上,吹着竹笛从柳树中穿出,走过夕照中的水稻田埂,水光中倒映着牛和牧童的身影,最终与周围的景致融而一体,又暗藏着”牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹“的诗句。那天真的牧童,潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情,完全是中国格调。 影片用抒情的笔触,描绘了这样一个故事:初夏的早晨,江南田野,一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛,做了一个梦,牛忽然失踪了,原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它,它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟,削竹为笛,吹奏出悠扬悦耳的乐曲,水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背,踏着暮色的田埂,悠然归去……影片故事简单,通过牧童”失牛、找牛、得牛“的情节,抒发牧童与水牛间的亲密关系,最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布,赢得水牛归来,从而完成影片的主题:”艺术高于自然。“影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的。李可染画的水牛,气宇轩昂,质朴无华,有独特风姿。为了这部影片,他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画,给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色:小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛,展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象,达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首质朴隽永的田园诗,又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美,意境深远,节奏流畅,给观众以美的享受。该片的幕后阵容非常强。作曲吴应炬,也是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》等片的音乐作者。《牧笛》被美国评论家称为”在中国听到的最妙的电影音乐“并且,贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师,享有”魔笛“之美誉的陆春龄担纲,更是经典。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,1980年特伟去美国讲学时,带去《牧笛》,美国观众看了后发出阵阵掌声,说:”实在太美了“,”简直是奇迹“、”这真是完全中国式的动画片。“1981年日本动画协会举办”中国美术电影展览“时,观众看了《牧笛》后,深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是"了不起"”。 《鹿铃》童话题材的影片,1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片,是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的,并赋于新的内容;老药农和他的小孙女在深山采药时,救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家,细心照料,建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时,小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母,小鹿戴着小孙女赠送的铜铃,依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的,摄制组人员大部分是新手,加上电影胶片和洗印技术的发展,过去的技术条件和数据已不适用,这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式,使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。 《山水情》,1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音,找到一个渔家少年,结为师徒。老琴师循循善诱,少年聪颖好学,终成大器。高山流水之间,老琴师将心爱的古琴赠给少年,独自走向山巅白云之间,少年弹奏古琴,悠扬的琴声,送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体,对人与自然的关系做了相当和谐的结合,对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法,对准原幅背景进行拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相合成,充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时,采用画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片,格调清新、洒脱、空灵、飘逸,将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情,情景交融,那云气缭绕的山,那烟雾朦朦的水,虚中有实,实中带虚,显示出中国艺术的深厚传统。同时,与之紧密揉合的各种现代动画手法,把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖;1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部八八年度优秀影片奖,苏联第一届莫斯科国际少年儿童电影节勇与美奖,保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖;首届全国影视动画节目展播--大奖;"89上海文化艺术节优秀成果奖;第一届中国电影节短片汇展纪念证书。1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节--最佳童话片证书奖。1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。
2023-09-03 23:54:151

哪些动画片是水墨动画片?

葫芦娃是剪纸动画,你看它的人物都是剪纸做的。出了你说的应该就没有什么水墨动画了
2023-09-03 23:54:305

找我国独创的水墨动画

小蝌蚪找妈妈
2023-09-03 23:54:493

经典的水墨动画

你说的是动画片还是flash?
2023-09-03 23:54:585

求中国水墨画动画下载

中国水墨画动画http://www.verycd.com/topics/41822/
2023-09-03 23:55:162

水墨动画的画面是怎样构成的

水墨动画牧笛 中国的动画往往是由多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术风格共同构成的,其中的水墨动画,诞生于1960年,独具匠心地将传统的水墨画风格与动画技术结合起来,突破了传统动画单线平涂的技法,将中国画特有的笔墨情趣完全运用于电影,创造了一种独特的动画形式,其不仅震惊了国际影坛,同时还奠定了“中国学派”的国际地位。一般来说,水墨动画以墨和水分的渲染,使意境、笔墨、线条三者得到高度的统一,目的是在于使画面连动,表现出生命的律动和动作主诉,带给观者别具一格的审美享受和艺术韵味。 (一)从透视方法来看水墨动画的画面构成 一般说来,所有的动画片的创作过程均始终离不开绘制图形和图画,动画的基础和开端都是绘画。作为一门古老的艺术,绘画最重要的审美特征就是造型性,绘画的基本语言是点、线、画和色彩。国画的笔墨本质也是如此,正所谓“墨分六彩”,通过构图,艺术家将这些元素统一成一个具有一定审美价值的整体,从而形成绘画艺术品,而动画画面就是由这些绘画构成的。中国的水墨动画植根于传统的绘画艺术。可以说,中国画的发展空间有多大,运用了动画制作中,动画手法所能包容的空间就有多大。早在唐代,中国画就已经开始朝着多元化的方向发展。在这一时期,中国山水画分为青绿与水墨两大派系,写意水墨画是传统绘画多种表现形式中最具民族特色和蕴含东方哲理深奥精神之画种,它讲究留白,讲究意境,强调不能满纸都画满,要有一些地方空出来,给观者以想象的空间,山水画尤甚。宋元以后,中国画由以人物为主,逐步转为以山水、花鸟为主,由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主,转向以描绘自然景物来折射社会生活,抒发画家感情为主。为此,画家们对线条作了大胆的革新,创造了具有独立审美价值的抒情线条。中国画线条经过宋、元、明、清众多画家的创造,达到新的高度。 到了二十世纪六十年代,上海美术电影制片厂作为新中国美术电影创作的基地,将水墨画执着于二维平面内,创作出《小蝌蚪找妈妈》(1960年)和《牧笛》(1963年)两部水墨动画片。可以说,水墨动画画面更擅长表现色彩和静物,所以动画片的形象虽然也五彩缤纷,但那不是由诸多类型、性质的自然或人工光源造成的,那是艺术家从一开始就为其附着[Rendering]的色彩,这是一种先天色和主观色。水墨动画画面色彩的形成与此完全不同,它是后天性的、客观性的,是光影的叠加与混合产生的综合效果,其中的影调和质感具有丰富、细微而传神的内涵。从色度学角度来分析,水墨绘画遵循染料的消色原理,动画画面依照色光的混加原理,各自的基色也不相同,其间没有什么共通性。从透视规律来说,水墨动画的透视是散点透视和复合透视,散点透视法则在中国经典的水墨动画片《牧笛》中体现得最为完备,散点透视是不固定透视点,画面以游动的视线来观察和表现物象,不受自然和空间的局限,更多的是重视感觉上的适宜,在观察物象和表现物象上更自由,更具灵活性,空间更广大,《牧笛》正是运用简练而饶有趣味的绘画特点塑造了牧童和水牛的形态,采用了移动视点的观察方法,自由的选取景物,使描写景物的范围和主观情意的容最能得到充分的发挥,展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象,无怪乎法国《世界报》评论说:“中国水墨画,景色柔和,笔调细致以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了独特的魅力和诗意。”不仅如此,在水墨动画的构成方面,还运用了复合透视的方法。复合透视不太符合绘画审美习惯但对于动画而言却的确是一种奏效的变相透视法则,如通过背景和前景的一方运动表现主体的运动,或以人为的比例悬殊对比表现实体对象在体积、高度、空间上的画大差异等。《小蝌蚪找妈妈》就是巧妙地结合了故事的内容和水墨动画的形式,成功地达到了反映水墨画风格和把水墨画与动画的动作相结合的复合透视地初期预想。 但是,这些手段对于动画画面的构成来说也有瞥脚和无用的成分存在,因为动画的camera镜头成像遵循的是严格的光学透视原理,摄影构图沿用的是大y透视和几何透视法则。如果说构图画面属于艺术范畴可仁智各见的话,那么,光学透视原理却是永恒的物理学规律,焦距、物距、像距就连景深都可改变,但影像的产生机制却是恒定的,没有绘制动画那样随心所欲的可能性。简言之,动画画面不得不以反透视、反常规的影像冲击受众。从接受和市美的角度来说,绘画对色彩饱和度、对比度和纯度的发挥显然要比电视画面强烈、自由得多,因为影视画而尤其是电视画而要受到光电信号的转换及a清晰度的制约,而水墨动画则无需话语的转扳,且胶片、磁带的年代衰减性比染料要快些。 可见,这些水墨动画片在继承了中国优异艺术传统,展现了一幅幅动态的风景的情况下,更要重视动画电视画面的透视方法,不仅要掌握散点透视和复合透视的原理,同时也要学会运用它,更要掌握其弊端,这样采能更好的为动画画面的构成创造好的前提条件。 (二)从摄影技术来看水墨动画的画面构成 基于此,连续运动起来的动画画面必须在时间流动中传播信息和叙事。所以所有的电视、电影作品必须是连续的、无间歇的,但这不仅意味着任何电视作品的画面都具有运动性,同时也昭示水墨动画也是如此。由此,我们可以说动画画面是具有连动性的,尽管动画的各个画面是连续出现的,但彼此之间一般没有蒙太奇蕴涵,也不太可能出现精彩的长镜头,只是简单的搭谊和既接,转场依靠情节、对白进行原始过渡的情况很普遍,更不必期待象征和隐喻镜头的出现。有些动画画面更不讲什么蒙太奇,即便是十个镜头而言,动画画面仍具有运动性,这体现在对camera的控制和调度上。运动是摄影的本质属性之一,运动镜头首先体现为Camera运动的镜头。在经典动画制作软件中,也有Carerera运动方法和轨迹的设定项,但大都认为Camera运动除了推[Push]、拉[Pull]、摇[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外别无它举,这实乃对运动摄影的简单理解。动画运动镜头的空间十分广阔,除此之外,尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion复合运动等。 尽管动画画面的运动成因和运动元素与水墨画不尽相同,但从视觉效果来看,却很难区别出高下。由于业已延续了百年的摄影技术今后的发展方向已不太注重运动潜能的挖掘,而转为借助数字技术不断提升像素和清晰度,但支撑水墨动画的计算机视频和图形技术的发展空间相对要大得多,所以,在视觉夸张和冲击力生发方面,水墨动画画面要比画而略胜一筹,因为它是“活”的运动,彰显的是生命的律动。事实上,动画艺术的连动画面极大地开拓地丰富了传统摄影画而浸染下的受众视野,具有无与伦比的刺激性、新异感和夸张性。譬如譬如《小蝌蚪找妈妈》中的蝌蚪角色强调的就是笔意与技术的完美体现,画面中那些没有任何感情器官的、墨点似的小蝌蚪,在影片中巧妙的将它们游动时的尾巴运动的频率变化呈现出独有的动感,它运笔的是粗细、方圆等变化;墨遇水有浓、淡、干、湿、焦诸种不同的层次;以笔蘸墨,由此而产生多种线型及点划,是技术对笔墨的运用;这种不同的形态通过技术以不同的方式排列组合呈现出来便构成了水墨动画的画面形式,正是视觉夸张和冲击力生发出来的结果。既然动画画面的本体是水墨画,水墨动画其实就是绘画的连动,而且水墨动画的最大特征就在于刻画和表现动作,那么很显然,水墨动画之的画面构成,实乃“动”的展现,即动作的倾诉。画面之连动,充其量就是技术外壳和生发机制的结果。众所周知,人物和物体的动作是一种运动,运动遵循的是物理学中的力学规律,比如运动力学、材料力学、流体力学、重力学、天体力学等力学有着自己的一整套范畴,如惯性、摩擦、阻力、加速度、浮力、刚性等等。但是,水墨动画中所能见到的运动只是生活现实可见的动作、动态、动势、动感等。由于水墨动画形象不是真人,人所有的一系列动作方而的习惯和经验,自然也得附着给动画形象,使其拟人。即使是物体的自动,也是这样的道理。 (三)从电影语言来看水墨动画的画面构成 一言以敝之,动画作品主要是因其中的“动”而产生无穷的可能。动画电影由于通过逐格方式来拍摄,摄影机被固定在动画摄影台上,摄影机镜头的运动大都通过摄影台的旋转和移动来完成;虽然摄影的自由度显然没有实拍真人电影的自由度大,但是动画电影是通过摄影来创造作品的,摄影作为电影艺术的重要因素,因而电影语言在水墨动画的画面构成方面也有着举足轻重的作用。 电影语言是电影艺术在传达和交流中用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言,它与一般语言不同,电影语言是一种直接诉诸于人的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。水墨动画在其水墨画的属性中引入电影语言的概念,使其成为时空的艺术。因而它拥有作为电影的审美元素,如景别、蒙太奇、长镜头、音响等。这些审美元素被动画家们加以利用,创造出优秀的动画作品。 比如,中国成就最高的一部水墨动画《牧笛》就深得电影语言之精髓。作品描述一个牧童,酷爱吹笛。一次放牧,傍树小憩沮蒙胧入梦。梦中,他找不到自己的水牛,遂沿山入谷,一路询问顽童、樵夫和渔翁,来到一风景迷人的幽境。那里重峦秀关,坛瀑直泻,珠玉击石,铮铮作响,乐声奇妙,更见碧波青潭,而水牛立于潭边,欣赏关景。他欲牵牛回去,水牛却留连忘返,甚至与牧童对峙。牧童又气又急,忽想起短笛,就吹奏动人乐曲一闺。水牛听到这熟悉的音乐,循声而去,慢慢依偎在牧童身边,牧童欣然拥抱着水牛。此时梦醒,时近黄香,夕阳无限,牧童牵牛披暮归去。全片皆由水墨色勾画而成,颇得国画写息山水之神韵,意境皆自然流淌而成。在电影语言中,远景的强调运用在突出人和周围环境的关系上,也有着重要的意义。在《山水情》中,大量运用远景———山峦重叠、云雾缭绕、扁舟逝水、孤帆渐远。这些镜头传递创作者对师徒情意比山高、比水长的寓意。电影语言在流动的时间线上可以全方位、多维度地展现场景、描述情节、渲染气氛。一系列镜头所展现的人物行为、一段应景的音乐、一组交叉剪辑的象征蒙太奇,都可以达到身临其境、情感共鸣、心灵共振的效果。水墨动画中没有情节剧的结构痕迹,分镜头的设计也是平缓、抒情的基调,这使得人物、事件、情感,一切仿佛在潜移默化中发展,平静舒缓,娓娓道来,没有常见的情节剧的痕迹。可见,水墨动画的画面构成运用电影的时空观念,音画观念,蒙太奇观念,镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画,可以诠释一个耳目一新的水墨动画,水墨动画要发展,要前进,必须以电影的创作规律作为主导,以电影语言为陪衬,在进行画面构图时,运用色调、景深来呈现主体,并能拓展画面空间,增加画面信息量,使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。 综上所述,水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。中国动画创作者从中国水墨画中就地取材,把动画制作与传统艺术结合起来,创造出了水墨动画的片种,无疑是具有划时代意义的。在水墨动画的画面构成方面,我们通过中国传统绘画的历史渊源和发展进程,水墨动画的艺术特征和电影语言三个方面入手,从一定的角度介绍了水墨动画画面的基本构成,准确理解并全面把握这几个要素,对于宏观上把握中国水墨动画的魅力和意蕴具有重要的意义;同时,在微观上亦有利于水墨动画的制作者在创作实践中能更好地把握水墨动画画面的取景构图及画面结构,提高画面的创作水平,升华画面的主旨意趣,有着积极的促进作用。
2023-09-03 23:55:461

小蝌蚪找妈妈是中国第一部什么风格的动画片

小蝌蚪找妈妈是中国第一部水墨动画片,这部动画片从画风到配乐到节奏都是很中国风元素。取材于经典鱼虾形象齐白石的画作,使得画面格外的生动形象。小蝌蚪找妈妈的动画片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。扩展资料作品格外与众不同的便是开头影片银幕上出现一本素雅的中国画画册,封面打开后,是一幅幽静的荷塘小景,镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来。用古琴和琵琶作为背景音乐,既满含中国风,又能迅速让人融入这段故事里。随着小蝌蚪们一而再再而三的认错母亲,到后来终于找到母亲,自己也长成母亲的样子,故事圆满结束了。
2023-09-03 23:55:562

中国水墨画天花板玄幻动画__

中国水墨画天花板玄幻动画‼️不一样画风的玄幻动画大片,中国动画真的崛起了既有传统的现代技术,还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新.一口气看完三集,没有台词照样看的投入.短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成:《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》,在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集.全片只用了黑白红三种颜色渲染,营造了诡异骇人的氛围.讲述卖货郎去鹅山送鹅,路上却遇到了瘸腿的狐狸书生,狐狸书生要求他送他去山上并且与卖货郎对饮后丢了三只鹅的故事.虽然故事里的狐狸书生让人有点害怕,但是他的外貌还是吸引了一大批人的关注.人物无台词却都具有个人特色,同时也看懂了人心多变的道理.
2023-09-03 23:56:191

关于中国水墨动画的文章

  水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。  与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。  由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。  值得一提的是,「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》,已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾,我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片,追根溯源,剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验,1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片,有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中,技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐,有的古色古香,有的精灵活泼。在剪纸人物(动物)的关节处,用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结,然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然,也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的,例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子,那种轻纱般飘动的尾部动作,就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替,只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条,以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。  到了80年代,剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺,出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果,拑摄过程比较简单,不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来,连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用,把羽毛贴在剪纸鸟类的身上,装饰与写实兼备,使1985年出品的《草人》获得好评。  剪纸片的摄制成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时,只能借助于下一个镜头,而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时,不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是,不断的剪,不断的画,一部短短的剪纸片拍下来,同样的人物,不知道要剪多少个。剪得再多,画得再多,还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点,但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片,不是也很讲究「酷」味,让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?  大陆的木偶片早期受东欧国家影响,凡是苏联有最新出品的木偶片,必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用,连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕,曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡(大陆译作德恩卡)学习,他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟,走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈,细腻动人,足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下,都一律用脚钉固定,塑料制作的四肢用银丝贯穿,银丝甚至贯穿到五指,使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝,而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节,也适合逐格拍摄。为了不同的表情,只能用「换头术」了。  现在的水墨动画处于非常尴尬的境地,由于其制作过程繁琐又耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果,但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触,只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中,始终都是用铅笔在动画纸上作业,一切工作如同画一般的动画片,原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画,不能有半点差错;如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。  水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了著色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,也就是说,我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。  工序如此繁复,光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间,就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试,对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说,他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性,能够在一根发丝上雕刻佛像,在一粒米上镂满经文,用同样的细心,再加上那么多描线女工,著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作,也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余,还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片,确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。动作细腻,感情含蓄,完全是中国格调的动画片,和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
2023-09-03 23:57:112

中国水墨动画是谁所创

1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
2023-09-03 23:57:202

我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》创作于哪一年?

1960年。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。由盛特伟、钱家骏、唐澄担任导演,方慧珍、盛璐德担任编剧。该片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。主要角色1、小蝌蚪生下来后就开始到处游玩,先遇见小鸡看到小鸡和鸡妈妈一起后受刺激了就开始找妈妈,先遇见过,虾公公打听了青蛙妈妈的长相,然后遇见螃蟹,乌龟,金鱼,鲶鱼,最后遇见青蛙妈妈把小蝌蚪从鲶鱼中救了出来。2、青蛙妈妈生下小宝宝不久后就走了,小蝌蚪历经千幸万苦后最终找到了青蛙妈妈。青蛙妈妈在本剧中第二次也是最后一次出现是在小蝌蚪就快被鲶鱼吃掉的时候出来救了蝌蚪宝宝。
2023-09-03 23:57:451

中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》其中的小动物造型取自哪位画家?

齐白石中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》(1960年):五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象
2023-09-03 23:58:031

中国第一部系列动画片和水墨动画片的时间和名称

第一个系列动画应该是87年《邋遢大王奇遇记》吧第一步水墨是小蝌蚪找妈妈
2023-09-03 23:58:135

中国所有的第一部动画 如第一部木偶 第一部水墨 第一部在国外获奖的...............

《大闹天宫》,《哪吒闹海》
2023-09-03 23:58:313

什么是中国动画学派?水墨动画的艺术特徵?

那是个已经消失的学派(能这样叫么……)特征就是用水墨画来做动画,后因实在难搞+只能出超短篇+无法电脑化制作+压根赚不到钱而消失了具体有小蝌蚪找妈妈等几个短篇。
2023-09-03 23:58:422

水墨动画的发展

中国水墨画的确具有中国特色,画面唯美,为什么没有发展起来的确值得深思。首先制作技术难度是不可能的,十几年前都能做出来的动画没理由现在不能做。商业价值个人认为是有的,而且有很大提升空间。无论怎么说,水墨动画也要比现在中国盲目跟从日本的动画要好看的多,起码是自己的东西,有自己的特色。放到国外也是值得自豪的作品。说到发展方面,就不得不提起水墨动画的缺陷,剧情的单调乏味是水墨动画最大的弊端。没有吸引人的剧情,无论画面再怎么好看,也无法锁定观看者的眼球。方法我希望是脱离古人的剧本,自己来创造,不是只有西游记,小蝌蚪找妈妈,之类的动画才可以做成动画的,多一点新的东西,就会脱胎换骨。再个就是国家对动画的重视程度,动画在现在不在是给小孩看的东西,他是人们现在的一种休闲方式。如果观念从这个方面传换过来了,那么动画才会有所发展。个人的拙见,不同意就无视过去吧。
2023-09-03 23:58:531

中国水墨动画经历的几个阶,并分别举例

六十年代的水墨动画片 1.《小蝌蚪找妈妈》 《小蝌蚪找妈妈》集体编导,背景设计郑少如、方澎年,动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等,艺术指导特伟、技术指导钱家骏,摄影段孝萱、游涌、王世荣,1961年7月美影摄制完成。 2.《牧笛》 《牧笛》是一部童话题材的影片,编剧特伟,导演特伟、钱家骏,摄影段孝萱,背景设计方齐众,动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎,绘景方澎年、秦一真,笛子独奏陆春龄。1963年12月美影摄制完成。 1.《鹿铃》 《鹿铃》编剧桑弧,导演唐澄、邬强,摄影段孝萱,美术设计程十发,背景方济众、方澎年,动画设计常光希、陆青等,1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片,是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的 2.《山水情》 《山水情》编剧王树忱,总导演特伟,导演阎善春、马克宣,摄影段孝萱,动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠,1988年10月美影摄制完成。希望采纳
2023-09-03 23:59:011

求类似1988年的螳螂捕蝉的国产水墨动漫

《小蝌蚪找妈妈》最经典的水墨动画了
2023-09-03 23:59:243

世界上第一部水墨动画是哪一个?

第1部水墨动画就是《小蝌蚪找妈妈》,这部动画几乎每个人都看过,而且动画的效果也是特别自然的。
2023-09-03 23:59:324

水墨动画是那个年代,哪个时期出现的?

1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
2023-09-04 00:00:222

中国水墨动画片成本

dfgsd
2023-09-04 00:00:312

中国第一部折纸动画片是《()》,第一部水墨动画片是《()》。

【答案】:聪明的鸭子;小蝌蚪找妈妈解析:1960年创作了国漫第一部折纸片《聪明的鸭子》,人物和布景均用折纸制成,活泼有趣,动作灵活,风格新颖,富有儿童趣味。特别招小朋友的喜爱。中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》淋漓尽致的展现了民族之美
2023-09-04 00:00:391

首部“粒子水墨动画”《深海》将上映,什么是“粒子水墨动画”?

就是将影片呈现出粒子水墨的效果,这样的特效会耗费更多的时间,也会耗费更多的设计经历,所以是一部非常优秀的影片,也是一部备受关注的影片。
2023-09-04 00:00:474

《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象是来自哪一位大师的作品?

小蝌蚪找妈妈的形象来自于中国水墨动画创始人特务。为的代表作形象取材于绘画大师齐白石的原稿。
2023-09-04 00:01:5815

水墨动画《荷塘月色》Maya制作流程

水墨动画《荷塘月色》Maya制作流程   本例为Maya动画实例教程,主要介绍中国水墨动画《茶塘月色》的制作过程,主要分为前期制作,分镜故事板,Layout,骨骼设置蒙皮,分镜动画,渲染,后期合成, 配音配乐,希望朋友们喜欢~~    视频效果预览:    项目名称:《荷塘月色》   根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》进行创作。立意关乎人事,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真,又非常注意美与善的观念的表达,通过创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。《荷塘月色》通过三维技术实现工笔重彩水墨画效果,达到技术与艺术的融合,不但在技术上有新的突破,而且体现中国画的美学,意境深远。    项目背景:   水晕墨章,兴我唐代”,中国画的风景线仿佛被一片黑白的滤镜隐去了俗世的光怪陆离,却以一种极单纯的色彩显现出自然与生命的绮丽景象。水墨,千百年来一直被中国画家认为是最有意义的形式篇章。而水墨动画片更可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。   根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》,做一个三维短片,定格在这样工笔水墨画的风格上进行创作。工笔亦称“细笔”,与“写意”对称,中国画技法名。工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画,属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟。《荷塘月色》项目不仅仅是在技术上有新的突破,还要体现中国画的美学,意境深远。    团队:   《荷塘月色》是由一支十个人的团队历时一个半月创作并完成的。其中组长一名,模型材质师四名,动画师三名,特效师一名,后期合成师一名,根据每个人的特长和工作能力进行合理的人员配备。    内容概述:   雨过天晴的夏夜,荷花池畔。荷塘里一片碧绿,间杂着朵朵莲花,微风中送来阵阵清香月色迷离,夜阑人寂,蝉声和蛙声不时传来。青蛙停在石头上不时地鼓着腮,突然跳入了水中,涟漪泛起。   月色下的荷塘是那样的美,比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙,可以想见荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿;而点缀其间的白色荷花,不禁让人想起她“出淤泥而不染”的特性。   翠鸟踩在莲蓬上悠闲地环顾四周,仿佛也为这月下荷塘的美景所打动,忽然展翅飞向远处,只剩下莲蓬来回地摇晃着。无人的小船在荷塘之上静静地摇曳着,荷香亭在这样迷离的月色中显得寂寥,似乎是世外的饮茶、观赏月色之地,完全忘记了白天焦躁的人来人往。一缕微风让这幅极美的荷花图动了起来,微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的.颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色,而叶子却更见风致了。霎时,荷香如歌,似有若无,花叶颤动,流波溢彩,叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。    软件: Maya、Photoshop、After Effects、Premiere    制作过程   创意构思:根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》构思创意,确定格调,设计角色主体、文字脚本,以帮助制作前理解创意背景、表现风格等等。   想要通过CG软件合成国画效果,首先要了解中国画的特点。   中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,中国画特征还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。   1、按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。   2、从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。   3、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。   《荷塘月色》属工笔重彩画。工笔重彩,是指工整细密和敷设重色的中国画。此画中,画面以色为主。荷花为白色,亭亭玉立而饱满。花繁叶茂,幽香阵阵,淡雅宜人,疏月挂于天边,玉露洗尽铅华。画面暖色调,明暗对比明显。笔触细腻而烘染天然,朦朦胧胧好像“扫除腻粉成风骨,退却红衣学淡妆"。景致由近及远,把月光下的荷塘美景刻画得生机逼人,让荷花的静态之美唤起人们的无限联想。由此,在定剧本的时候延伸出青蛙、鱼等动物;船、亭子等景物,以使得水墨动画更加生动,每一个场景都是一幅工整细密和敷设重色的中国画。    制作流程:   制作流程分为:前期制作,分镜故事板,Layout,骨骼设置蒙皮,分镜动画,渲染,后期合成, 配音配乐。 ;
2023-09-04 00:04:361

中国水墨动画片与国外的动画片区别最大的是

体裁。1、美国的动漫大体是很奇怪的。以青少年动漫为例,美国的动漫大多是比较抽象,思维广阔,并且主题较为深奥。有的主人公干脆是怪。2、中国的水墨动画片都是传统艺术,都是生动形象的。
2023-09-04 00:05:441

你知道水墨动漫吗?

我没有听说过这个人物啊,所以不怎么清楚这漫画,但应该是不错的吧,要不然也不会出现。
2023-09-04 00:06:1610

水墨动画片有哪些?

1、小蝌蚪找妈妈《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。由盛特伟、钱家骏、唐澄担任导演,方慧珍、盛璐德担任编剧。该片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈2、牧笛《牧笛》是由上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片,由盛特伟、钱家骏担任导演,盛特伟兼任编剧,段孝萱担任摄影,是继《小蝌蚪找妈妈》之后,世界第二部水墨动画片。该片以牧童寻牛的故事为明线,以笛声为暗线,讲述了一个小牧童在放牛时睡着了,梦到自己的牛离开了,寻牛过程中,他吹起自己用竹子做的笛子,牛听到笛声回到了他身边,梦醒后他用笛声引着牛回家的故事。3、鹿铃《鹿铃》是根据“白鹿洞书院”流传的美丽传说改编,由上海美术电影制片厂于1982年出品的水墨动画短片;唐澄、邬强担任导演,桑弧担任编剧。影片讲述了老药农小孙女在一次采药时,从老鹰凶抓下救了一只小鹿,小鹿在和小女孩一起的生活中培养了深厚的情感;后来,小鹿遇到父母,随父母而去,小女孩把随身的铃铛系在小鹿脖子上,表现人与大自然中动物建立深厚情感的故事。4、山水情《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。该片讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事5、猴子捞月《猴子捞月》是根据民间童话"猴子捞月"改编,由动画短片。短片由周克勤担任导演,凌纾任编剧。该片讲述了一群贪心的猴子发现月亮想把它占为己有,结果用了各种方式,最后都没弄到月亮的故事。
2023-09-04 00:07:361

中国第一部水墨动画片是什么?

中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》(1960年):五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”,打开一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式,没有边缘线,意境优美,气韵生动,曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白,那个年代典型的播音腔女声听来就像老师,但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们,就像妈妈爱我们”,让人心头一暖,仿佛回到了童年的单纯年代。影片里小蝌蚪活泼可爱,犹如一群天真无邪的孩子。 漫画家方成说:"这部片子具有独特的艺术风格。可以说两个镜头都是一幅动人的画面,使观众感到象是走 进了艺术之宫。1962年,茅盾看了这部影片,写下诗一首:" 白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具。
2023-09-04 00:08:232

我国第一部水墨动画片是什么

《小蝌蚪找妈妈》。 水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》由上海美术电影制片厂摄制。此片集体编导,艺术指导为特伟,美术指导为钱家骏。影片拍竣后的十多年,在多个国际电影节上获得荣誉,并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。 青蛙妈妈产下的宝宝们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪,它们在水塘里游啊游,遇到两只小鸡,虽然彼此不认识认识,可是也很快成了好朋友。小鸡和妈妈的亲密让小蝌蚪们羡慕不已,它们决定去找自己的妈妈,路上,它们从虾爷爷那里知道了妈妈的模样,以为能顺顺利利地把妈妈找到。可是找起来,还真不是一件简单事。 影片评价: 白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具 。
2023-09-04 00:08:391

列举三部中国水墨动画片并谈谈你对中国水墨动画发展的感悟

吉艺的吧U0001f60c
2023-09-04 00:08:502

中国水墨动画的简要介绍

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,国家科技发明二等奖。从1961年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色,都有创新,都有所前进。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同,水墨动画的轮廊线时有时无,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
2023-09-04 00:08:591

中国水墨动画的艺术特点是什么 回答具体些,最好能有动画片举例说明

1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片. 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举.它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破.水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种.它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片. 水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种.一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点.人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果.水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路. 1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了.”同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功.1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中中国家科技发明二等奖. 从1961年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部.每一部都有其特色,都有创新,都有所前进. 第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下. 与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画.角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意.它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远.由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的.美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导.正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”.可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬.
2023-09-04 00:09:121

中国水墨动画的制作奥秘

天啊!楼主你问到国家机密了!了?(国家保护着嘞,谁也不知道哈)
2023-09-04 00:09:222

《大闹天宫》是水墨动画吗?

与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
2023-09-04 00:09:313

水墨动画是动画片吗?

应该是的,就像雾山五行一样
2023-09-04 00:10:002

传统水墨动画是怎么制作出来的

至于水墨动画的创作过程及原理我们先要厘清水墨动画片和一般动画片的不同之处。水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在屏幕上看到活动的水墨_染的效果,但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触,只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过_中,始终都是用铅笔在动画纸上作业,一切工作如同画一般的动画片,原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画,不能有半点差错;如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。水墨动画片的摄制秘诀不久前已在日本人制作的一张影碟中披露,原来水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了着色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,也就是说,我们在屏幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。工序如此繁复,光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间,就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试,对一买讲究时效的西方卡通电影工作者来说,他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层着色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性,能够在一根发丝上雕刻佛像,在一粒米上镂满经文,用同样的细心,再加上那么多描线女工,着色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作,也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余,还写了“创造惊鬼神”的题词案到上海呢。
2023-09-04 00:10:151

水墨动画到底是怎么做出来的?尤其是在80年代的的一些经典作品

百科上有讲的,比一般的动画制作要复制很多,不得不说是我们中国动画的一大创举。,。http://baike.baidu.com/view/284849.htm
2023-09-04 00:10:383

水墨动画的艺术特色是什么?

1.讲究留白,讲究意境,给观者以想象的空间,山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵,韵味十足,给人一种精神上的一致性。2.水墨画给人以清新,淡雅的感觉。并且独具中国特色。3.1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中中国家科技发明二等奖。从1961年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色,都有创新,都有所前进。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
2023-09-04 00:10:491

水墨动画的制作技法还是国家机密吗?

前段时间刚出了一个日本动漫的新番就是水墨风格的
2023-09-04 00:10:583

水墨动画是动画片吗?

水墨动画当然是动画片了,水墨动画是动画片中得一种。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。代表作有《小蝌蚪找妈妈》,曾获得巨大成就
2023-09-04 00:11:072