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新古典主义美术产生的社会背景
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
（2）代表人以及代表作品
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。《拿破仑加冕式》堪称巨作，为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。
“浪漫主义和现实主义美术”，教材概要介绍了这两种美术流派出现的社会背景、基本特点、代表人物和代表作品，展示了这一时期的美术成就。
（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（3）现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
（4）现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
“印象画派”
教材主要概述了印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出．印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出．印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出．印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。其代表作《舞蹈》。画中背景的蓝色，寓意着蔚蓝的天空，大片绿色让人联想到绿地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者手拉着手围成一个圆圈，疯狂地舞动着，表达了愉快的心情。现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，画中呈现五个少女，或坐或站，搔首弄姿，人物扭曲变形到几乎难以辨认，只能从中依稀认出五个女体的存在。这幅画说明画家受到了非洲原始木雕的影响。《格尔尼卡》壁画，反映的是在1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索极为愤慨，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
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新古典主义以历史题材为主，主要以写实手法为主，现代绘画包括立体主义、野兽派等，手法上主要是意象（夸张、变形、重组）
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新古典主义时间在18世纪末19世纪初，代表是法国画家大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》，安格尔的《泉》；
浪漫主义产生于19世纪前期，代表是法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》；
现实主义兴起时间是19世纪中期，代表有法国米勒的《播种者》《拾穗者》以及俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》；
现代主义美术兴起于20世纪两次世界大战后，代表有西班牙毕加索的《格尔尼卡》。
大卫为新古典主义画派的代表人物。
米勒为现实主义画派的代表人物。
莫奈和梵高为印象画派的代表人物。
古典主义绘画与印象主义绘画差异
古典主义秉承文艺复兴的传统，认为文艺复兴时的艺术已经达到最高境界，他们崇尚典雅，庄重，沉稳。古典绘画从做画布到最后完成，讲究精工细做，追求最初的那中制作工艺大部分古典作品是室内完成的印象主义则在观念制作等以上方面都不同与古典主义2023-09-04 01:34:474
古典主义绘画和印象主义绘画在程序上和技法上主要的区别是印象画派的
关于在程序和技法上主要区别如下：自然观察的区别古典主义绘画注重形式、结构和比例的准确描绘，描绘出来的人物或风景具有理性、稳重、富于美感的特点。而印象主义绘画则更加注重自然的直接观察，追求表现自然的光影变化、颜色变化、氛围变化，是一种比较感性的艺术表现方式。印象派画家莫奈在其代表作《日出·印象》中完美地将自然界的变幻之美表现出来。色彩表现的区别在色彩表现上，古典主义绘画使用的通常是明亮而平衡的颜色，注重色彩的搭配和配合，追求整个画面的和谐统一。而印象主义者则将色彩的纯度提高到了一个新的高度，大胆地使用纯净而鲜艳的颜色，通过色彩的运用创造出光影和氛围的变化，给人以强烈的视觉冲击力。例如梵高的《星夜》中，夜空中那些绚烂的星星和旋转的天空便是通过强烈的色彩表现出来的。技法上的区别古典主义绘画追求写实，技法上主要使用线条进行描述，描绘完整而精细，用光影和明暗来制造立体感。印象派则不拘一格，使用点、线、面组合绘画，追求色彩的表现和光的明暗变化，使画面更为生动。印象派绘画大师毕加索在其著名的一系列作品《艺术家的工作室》中使用的就是这种点彩技法，展示了光和颜色的奇妙效果。此外，印象派也比较注重场景的即兴捕捉，画家们常常在野外或者临时的工作室进行创作，从而让作品呈现出自然真实的感觉。拓展知识印象主义是19世纪末20世纪初欧洲艺术史中一种流行的绘画风格，其特点是以自然界的光线和色彩的变化为来源，追求表现光照条件下的物体视觉感受，正式提出了“描绘印象”的艺术原则。印象主义画家注重对光和色的捕捉和再现，他们通过运用大量明亮的颜色，细腻的笔触来表现自然界中迷人的景象。而古典主义是17~18世纪欧洲西方美术史上的一个重要时期，通常指从文艺复兴时期到18世纪中期，包括文艺复兴后期、巴洛克时期和洛可可时期。这段时期的绘画注重对形式、结构和比例的准确描绘，追求精致和古典美的表现。其代表2023-09-04 01:35:061
什么是古典主义画派？
古典主义画派是指从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。而狭义上讲，又把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的绘画，也归于古典主义，或称为新古典主义。这时的古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。2023-09-04 01:35:251
绘画入门基础：古典主义和新古典主义画派
法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国*及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国*紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国*时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。 古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄2023-09-04 01:35:331
古典主义绘画与印象派绘画各自的特征?
这个说起来比较多简单说一下西方古典主义是传统绘画的代表古典绘画注重素緢关系色调大多是深褐色或黑色已经发展到头了为了打破古典绘画色彩的束缚印象派发起了印象主义运动印象派画物体在自然光下的色彩变化但印象派后来光常常淹没了形体塞尚梵高高更被称为后印象派3个人共同开起了现代艺术塞尚注重物体形体被誉为“西方现代绘画之父印象派后确定了画的审美方向2023-09-04 01:35:412
AI绘画关键词古典主义绘画风格
AI 绘画艺术类型分享 (五追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄古典主义绘画Classicism Painting-种独特的古韵之美(Classicism Painting特点:追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄，一种独特的古韵之美。重素描而轻色彩，追求古典的宁静与庄重，构图严谨，提倡典雅崇高的题材，非常注重形式上的完美，强调塑造性与完整性，对线条和轮廓要求很高。关键词分享:[古典主义绘画]Max Nonnenbruch和James Gumey以古典绘通的形式描绘了一座宏伟的城堡。古典主义绘画。这幅静物画描绘了一个有阳台和大理石底座的宫殿，一个宽阔的宫殿。倒影和古典绘画展现了宫殿的美丽和汽晰的线条和轮廓。细节很精致。宏伟的构图和庄严的宫殿风格,在框架的中心有大胆而精致的图案。面看问题。真实的光影。2023-09-04 01:35:492
“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？
新古典主义，既是古典主义风格的一种传承，也加入了当下流行的一些元素。我觉得它有进行创新，然后也反映了当下时代的一种审美。两种我都很欣赏。2023-09-04 01:38:414
比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点
写实的区别2023-09-04 01:39:232
古典主义绘画与写实主义绘画的区别与联系？
古典主义绘画:特征1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象.3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达·芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰。2023-09-04 01:39:311
“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？
古典主义和新古典主义都是西方绘画界的一种独特的绘画风格，两者是有着相似的地方，但同时也有着不同的地方。他们在审美上是趋同的，倾向也基本一样，两者之间的差别主要在于对于思想的刻画深度和形式之间的一种协调不同。古典主义的思想内涵会更加深刻，内容也是跟宗教或者是神话有关联，而新古典主义则更多注重的是形式，所以带有几分装饰的味道。古典主义可以说是一种艺术的风潮，将古代的艺术理想亦或者规范来表现他们所在时代的一种道德观念，一般通过比较典型的历史事件来表达对于现今社会中一些行为的思考。所以西方古典主义绘画往往具有非常深刻思想内涵。在取材方面，这种古典主义会注重选取比较经典的且具有崇高立意的时间，通过强调一种理性，并且在构图上尽量做到均衡和完整，从而能够产生一种比较静穆的美。新古典主义看起来和古典主义没有多大区别，在绘画风格上是比较相似的。但是相对于古典主义，新古典主义是在此基础上赋予了新的内容，因为新古典主义的产生和资产阶级的发展是有密切的关系的，新古典主义往往是会创造出具有现实意义的作品，而这些作品又是主要以文艺复兴时期的美学思想作为创作的理念，在选材方面和古典主义比较相像，但是更加注重理性与自然相结合。不论是古典主义还是新古典主义，都是为了适应西方资本主义发展的需要，他们两者的诞生也意味着西方资本主义走到了一个新的台阶，人们有了新的思想高度，从而根据时代的潮流而进行绘画创作，而这些作品也是值得我们去欣赏的。2023-09-04 01:39:391
急求！古典主义美术的特征
艺术是我的饭碗古典注意美术注重严谨,理性,特别注重写实.题材上多以希腊神话,贵族王室为主.画人体比例讲究黄金分割造型上追求写实严谨逼真,色彩上强调固有色.古典时期由于生产力发展水平不够,没认识到牛顿的光反射到三棱镜上变化的原理,因此那时画家画物体的亮部暗部不会有强调冷暖的对比.知道印象派的出现.因此古典主义时期的色彩可以称为"上了色的素描"另外古典主义美术还分为古典主义美术和新古典主义美术.我个人认为这两个差别不大,后者应该是无论是技艺上还是理念上的发展成熟,浪漫主义美术的过渡时期.当时省博物馆搞的<<古典与唯美>>的41的画就是新古典主义时期的我想你知道这么多应该足够了,我说的简洁概括,比较实用2023-09-04 01:40:341
绘画新古典主义论文
绘画新古典主义论文 新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。那么，绘画新古典主义是什么呢？ 一、新古典主义代表人物 新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想，崇尚自然与理性，选择庄重的绘画内容，画面体现出了完整性和塑造性，强调以理性主感性为辅，着重素描关系而忽略色彩关系。 新古典主义的代表人物有安格尔、路易?达维特。 安格尔受到达维特的影响，追求理想美。 所以他对作品做到了尽善尽美的完美，技法上以简练的概括，视觉感受上则是温文尔雅。 他以对实物的精准反应，是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。 他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理，在其作品中用造型线条的调整，形成节奏上的韵律，线条上的流畅，最终形成他所追求理想化的完美，安格尔的《泉》，在其表达的内容上反映女性的自然美，思想从肉性转换为表现女性的神性，可以说他在阐述古希腊和古罗马雕塑上神似的美。 从大的场景渲染到反映生活的小琐事。 在其形式上去掉严格的牢笼大阔步迈向主观的新古典主义。 注重轮廓上的严谨，表达柔美的人物体态，在理性中寻求感性的适从性。 维安讲究对绘画作品有进行本质的还原，极力推崇古拙，雅致的美，他反对绘画的情欲，要做到绘画者和作品之间的人文气息，是人文的再现，同时也是人文主义的回归。 他的弟子达维德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再现了古罗马艺术作品的神性。 19世纪初期，毋庸置疑在达维特的倡导下新古典主义在法国取得了前所未有的盛况。 从达维特到他的学生安格尔，新古典主义出现了重大的转折，从刻板的描绘到具有东方色彩的古典主义，其安格尔的女性绘画题材成就高屋建瓴。 二、新古典主义文化思想 新古典主义当属西方哲学体系。 在西方美学中，新古典主义从不同的方面阐释着美学思想的核心，当然这是与启蒙思想是分不开的。 最主要的特点就是和谐。 黑格尔在《美学》中诠释古典美仅仅限于古希腊罗马时代，从中世纪开始了以崇高为特性的美，他的“美在自由”说和“有机整体”说成为了西方古典美学理论的基石。 狄德罗他把美解析为“实在美”与“相对美”，前者是实物本质的美，也是事物各个有机体的从属、映射等，这是形式的和谐。 “相对美”是指实物之间存在千丝万缕的联系，包括了社会内容，人物个体意志，万物的形态，审美的对象，美的接受和传递。 在新古典美学和启蒙主义上都在倡导理性，这种理性是抽象的，这也是到时人意识所决定。 充分说明，理性为为主体，感性为客体的主客关系。 从新古典主义本身的功能来说主张道德教化。 从艺术形式上的"表达来看，它主张类型说，它反映的社会内容在某种意义上来说是当时君主专制政体的结果。 这种和谐是被封建主义所允许，并是在其控制下的“和谐”。 作为新古典主义绘画，在其美学上达到主客感性和理性状态之中的和谐。 但是在和谐的前提之下，客体与主体，理性与感性有着不同的关联，这就形成了古典美学发展的阶段。 具体来讲，新古典美学是客体与主体，感性与理性全部统一与理性阶段。 狄德多主要艺术主张有，一是“美在关系说”的产生;二是孕育了新的艺术形式——严肃喜剧;三是带有浪漫主义的原始主义;四是在表演艺术中，表现和体验的矛盾，基于理性的表现。 所谓的“理性”符合人性原则的先天规范。 新古典主义绘画是表现静的美学对象，突出叙事性、图像性。 新古典主义绘画的艺术理论支撑源于古希腊和古罗马。 法国新古典主义影响力巨大，映射到了欧洲，其中有威尔逊、富塞利。 他们都在从不同角度探究出了新古典主义规律。 三、表现推崇理性 主张绘画作品要在理性中展开，抵触主观意识上的表现。 在大场景的英雄内容上转变为贴近生活表现的现实主义。 在作品的效果上借用现代材料，从不同纬度阐释着新的传统内涵。 可以这样说，理性的表达着新古典主义所倡导的形神兼备，最终的达到雅致，品味具佳的画面效果，这样的艺术追求足以反映一个高贵中却不失去生活的时代特性。 古典主义是对古代文学的继承和发扬。 新古典主义绘画的特点： (1)新古典主义绘画的主要的指向是“形散神聚”，既有装饰的意味，又有新古典主义绘画的气质，所以说新古典主义绘画具有自身性和相依性。 使得让美术接受者在享有文明的同时享有精神上的寄托。 (2)注重装饰效果，用陈设品来渲染历史的脉络。 (3)媒介的大量使用和技法的熟练控制保留了材质，色彩，摒弃了过多的线条，却从未丢失性格，却仍然能感受到历史发展的轨迹和文化底蕴。 四、结语 新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。 追求理性却不刻板，倡导神似却不迷信，以人文主义为创作思想。 多种媒介和娴熟的技法运用达到了美术家所追求还原事物本质内在规律，阐明人与自然，事物之间的联系，美术创作者和美术接受者相统一，构思到传达，审美到表现都形成了无意识的灵感，形象思维和审美意象的创造则是对事物本源的回归。 ;2023-09-04 01:40:471
古典主义的画作叫什么爱上巴黎
古典主义在绘画上重视素描的作用，依托严谨的素描技巧来创作完整的造型，在构图上2023-09-04 01:41:034
古典主义绘画的审美理念是什么
悲欢离合 倾盆大雨 津津有味 毫不犹豫 绿林好汉 不言而喻 如饥似渴 牵肠挂肚 囫囵吞枣 浮想联翩 黯然神伤2023-09-04 01:41:123
古典主义绘画和印象主义绘画在程序上和技法上,主要的区别是印象画派的()。a理
古典主义绘画和印象主义绘画在程序上和技法上存在较大的差异，具体如下：程序上的区别：古典主义绘画着重强调结构和形式，通常采用传统的绘画程序，包括素描、构图、细节、上色等步骤。艺术家通常会先进行精确的素描和构图，再一步步地添加细节和色彩。而印象主义绘画则更加注重捕捉瞬间的感觉和印象，不太依赖于传统的绘画程序。印象主义画家通常直接在户外观察、捕捉自然光线和色彩，追求直接而生动的表现效果。他们更加注重表现色彩和光线的变化，而不是精确的细节和形式。请点击输入图片描述技法上的区别：古典主义绘画的技法通常比较精细，艺术家通常会使用清晰的线条和细腻的色彩来表现物体的形状和质感。他们通常使用层层上色和细致的搭配来达到精确和丰富的效果。而印象主义绘画的技法则更加简单和直接，艺术家通常使用大块的颜色和明暗的对比来表现形状和质感。他们更多地使用点和笔触来表现自然景象，并尽可能地捕捉瞬间的感觉和印象。总的来说，古典主义绘画和印象主义绘画在程序和技法上的区别主要在于前者强调精确的结构和形式，后者则更加注重直接的印象和感觉。2023-09-04 01:41:201
新古典主义绘画有什么特色？
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。2023-09-04 01:41:511
古典主义油画的绘画过程
网上搜视频去2023-09-04 01:41:592
新古典主义美术和浪漫主义美术的区别是什么？
(1）新古典主义美术产生的社会背景新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。2023-09-04 01:42:082
古典主义美术的代表人物和作品有哪些（不是新古典）
网址如下：http://wenku.baidu.com/view/4be47bbdf121dd36a32d82c6.htmlhttp://blog.163.com/holymm@126/blog/static/400313612008825105719616/2023-09-04 01:42:162
西方古典绘画和现代派绘画的联系与区别
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。杨61凡61爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨61凡61爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下，物象都被彻底地分解，缩减为基本的原素，及许多块面。分析立体主义通过对分解物象，以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构；综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面，虽略显具体物象的外形，但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序，蒙德里安走向了象征与抽象，他发展出他那种极简的集合抽象图式：三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构，求得诸要素之间的绝对平衡。表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中，风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转，而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕，直上云端；而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，以其极度夸张的手法，淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。表现怪诞的梦境，是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实、改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯，被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象：荒凉的意大利式广场上，笼罩着不详的阴云"死寂的光线让人毛骨悚然，似乎某种凶兆被永久地凝固在那里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安，然而，形象之间的奇异冲突及清澈气息，又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的，正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想，这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”原始时代2023-09-04 01:42:281
文艺复兴时期绘画与古典主义绘画有什么区别？
文艺复兴时期的绘画是非常兴盛的，而且也都是非常具象的，它们并不是像古典主义绘画那样，那么抽象，意义也并不深刻。文艺复兴时期的绘画往往都是非常生动形象，就像是达芬奇的《最后的晚餐》一样，是非常写实派的，那时的所有抽象派作画都是极为受抵制的。而且那时的画家已经开始学习三维空间的立体作画了，并且他们都在从长期陈旧的基督教神学的桎梏中挣脱出来，不断去改革试错，进行创新主义。一、文艺复兴的绘画非常生动具象文艺复兴时期，很多外国自由开放的美术家们，已经开始意识到自己的思想被传统固有的基督教文化封锁太久，他们正在寻求挣脱束缚的办法，他们一方面不断从从希腊以及罗马所包含的古典艺术中推陈出新，不断探索实践创新，也就是现在我们所说的，取其精华而去其糟粕，另一方面，很多优秀的艺术家开始开拓更加能将画作变得立体真实的绘画技巧和办法。二、文艺复兴时期，绘画家们开始创新变革文艺复兴时期，也是艺术家多发的时期，之所以能够实现文化兴盛的局面，就是因为那时的画家非常多，他们丰富了那个时期的艺术世界，就像是安格尔、达芬奇、普桑、米开朗琪罗等等，那个时期的艺术家多是来自于意大利，或许是因为意大利的艺术文化发展的比较快，而且那是一个极为浪漫的国度。对于创新和古典来说，两种截然不同的艺术追求，给予了很多年轻画家以极大的艺术发挥空间，那个时期的画家，他们开始创造三维立体作画，打破古典绘画所谓必须和谐统一、均衡的艺术壁垒，创新让这些优秀的美术家门，开创了一个全新的艺术世界。2023-09-04 01:42:481
新古典主义绘画的产生,原因是什么?它追求的艺术风格是什么
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。原因，18世纪末19世纪初发公主与大革命前后的剧烈动荡中仔资产阶级对古希腊古罗马英雄主义精神的追求中淡出了新古典主义2023-09-04 01:43:331
17世纪初期，古典主义绘画为何会在法国全面兴起？
17世纪初期，巴黎的巴洛克艺术虽然称雄一时。但巴洛克艺术终究在法国没有得到充分的发展，巴洛克艺术的激烈的运动感，夸张的形体和强烈的色彩与法国人特有的温和和节制是格格不入的。当时巴黎是宫廷所在地和上层社会的集聚之地，巴洛克艺术正迎合了他们的口味。巴黎以外，几乎没有巴洛克艺术的市场。而与法国人精神相一致的古典主义的艺术却在不断形成。洛林就是古典主义艺术活跃的地方，当时活跃在洛林的伟大画家是拉图尔。2023-09-04 01:43:411
西方古典绘画的造型手法是什么
摘要】光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来，并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩，并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中，具有重要的象征意义，它既是绘画作品中的主要表现元素，也是画家们表达情感的重要手段。【关键词】西方古典主义绘画；光影造型；色彩【中图分类号】J623 【文献标识码】A光影作为一种自然现象，在生活中随处可见。然而，作为一种绘画语言，光影却集中体现于西方古典主义画家所创作的作品中，以光影造型因素成就写实风格的作品面貌，通过在画面上呈现光影产生的视觉效果，使画面更加具有视觉冲击力。一、光影在绘画中的表现及表现手法光影在绘画中的表现，一般称为光影造型。它是绘画中最基本的表现方式。在生活中，所有不透明的物体被光线照射都会产生阴影，不同的光照会产生不同的阴影效果，它根据光线的变化而改变着它的形状。西方古典主义画家中的多数作品都是通过运用顶部的光线效果来体现出人物形象之间的瞬间动态。光线和阴影就此成为了重要的表现方法，但它更多地反映在物体的造型和氛围的营造中。光影作为一种表现手法在古典绘画中是十分常见的。画家们因对光影的认识不同，所以对其手法的运用也不同。因此，在他们绘画作品中体现出不同的表达形式。荷兰画家伦勃朗笔下的光影造型和用笔手法十分丰富，他根据大体的明暗关系和粗略的笔触来表现具体的形象特征。并依特定的光线来描绘形体，使画面的空间和物体的体积更加突出、画面中的形象更加明确。他的作品《夜巡》（1642年创作）主要是采用明暗对比的手法，表现聚光光线下的群体人物，并运用特定光线来突出表现画面中的主要部分塑造形体，使画面更具有戏剧性。在画面中我们可以看到，伦勃朗并没有像当时画家们所惯用的手法来构图，而是以画面中最重要的两个人物为中心，利用光影的效果，突出表现出画面英雄人物的气势。光影在构图中既可以简化画面又能丰富画面的层次感。因此，光影成为绘画创作中不可替代的存在要素。没有光影我们就无法谈论作品的构图以及它的空间感和体积感。画家伦勃朗经过深思熟虑所完成的作品《夜巡》，他是将个人的主观情感传达出来，使画面达到了和谐统一的效果。在构图方面，他一反陈规，以光影作为主要的因素来完成其构图安排。在画面中，最前方的两个主体人物处于画面最亮的光线区域，其他人则被安排在画面的暗部。这种采用全新放射式构图以及远与近、明与暗的光影对比来强化主体人物，弱化次要人物，使整个画面的光影效果更为突出，更加富有戏剧化色彩。画家在创作的过程中，透过光线来观察物体，因此，光影所营造的视觉效果必然会出现在绘画作品中。光影的不断变化时刻影响着物体空间感与体积感的关系。同时，也使得画面内容更为丰富饱满。一幅绘画作品在画面的光影处理上十分重要。光影营造出画面一种特有的气氛，只有找到和主题相适应的光影，才能让观众领略到深刻内涵。在作品《夜巡》中，伦勃朗从光影到人物的神态都围绕在画面中心的人物形象上，通过光影对人物形象的塑造描绘其内心的表现。画面一侧的辅光源增添了画面的生动感，同时将大量的人物细节隐藏在了画面的阴影当中。主体人物身穿黑军服的上尉和黄色衣服的副队长为明亮的光线，其他人则处于暗部的阴影。整幅画面只有一束光线照射，使画面颇为抢眼。由此可见，画家伦勃朗以光影为主要表现手法，强光则突出主要部分，弱光则弱化次要的部分，使光影效果在整幅作品中表现得淋漓尽致。二、光影与素描、色彩、光影等要素之间的关系光影造型作为西方古典绘画中最重要的表现形式。它便于传达画家个人的强烈感受，增强画面的视觉冲击力，影响观众的情绪。在西方古典主义绘画作品中，艺术的魅力在于画家能够巧妙地运用素描、色彩、光影等要素之间的关系，表达丰富的视觉语言。因此，研究西方古典绘画中的光影造型方法是十分必要的。在绘画中，光影造型与素描的关系是密不可分的。只有光影地方我们才能看到形体的起伏。光源直射的地方则是亮处，而光源照不到的阴影之处则是暗面。因此，光影造型在素描的透视关系、明暗效果以及画面中的质量感都起到了决定性的作用。画家拉图尔的作品《玩牌的作弊者》（1625年创作）即是采用光影造型手法的作品。从画面整体看，整幅画面色彩对比十分丰富而统一，具有一种特殊的形式美感。拉图尔塑造人物的眼神，流露出内心的感情。他的作品题材大多选自晚上的光线，表现画面结构，运用强烈的明暗对比烘托画面气氛。他善于把复杂因素处理得条理清晰，画面上阴影部分十分概括，人物造型从不表现琐碎的细节，而把人物形象强化塑造，并特别注重光影在画面中的作用2023-09-04 01:43:501
古典主义画家都有谁？
1、法国画家大卫。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。2、雅克·路易斯·达维特。法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。扩展资料时代背景下的启蒙：18世纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。参考资料来源：百度百科―古典时代2023-09-04 01:43:591
新古典主义绘画的特征有哪些，结合具体作
是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。2023-09-04 01:44:121
17世纪的法国古典主义纪念性绘画上的最杰出的画家是谁？
17世纪的法国绘画反映在法国古典主义纪念性绘画上的最杰出的画家是普桑和洛兰。普桑是法国古典主义绘画的创始人，洛兰是杰出的古典主义风景画家。2023-09-04 01:44:321
西方古典主义美术特点以及的发展阶段有哪些？
古典主义美术的艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。古典主义美术简介从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。2023-09-04 01:44:511
什么是古典主义素描.表现风格素描.当代素描？
古典主义素描，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔这样类型表现风格素描，梵高，塞尚当代素描，马蒂斯这样舍弃明暗，追求画面装饰，设计等2023-09-04 01:45:002
古典主义美术名词解释
古典主义美术名词解释如下：古典主义可指一切以古希腊古罗马艺术为理想范本进行创造性模仿的艺术史阶段或艺术流派和风格，常常与文艺复兴、法国17世纪、18世纪下半叶到19世纪初的艺术相关，但在狭义上通常指17世纪法国以普桑、勒布伦为代表的路易十四统治时期的艺术。古典主义形成并繁盛于17世纪的法国，随后扩展到欧洲其它国家。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。古典主义：“古典主义”，是艺术欣赏和审美中最为常见的一个概念，诸如古典主义音乐，古典主义建筑，古典主义诗歌，当然少不了古典主义绘画。概念虽然“耳熟”却未必“能详”——相对于其他流派，其中有一些小复杂——需要必要的“转弯抹角”才能讲解清楚。作为绘画风格和创作方法的古典主义，在古罗马时代就存在了。而作为一种艺术思潮，则晚了很多。实际上，人们所接触的，或谈论的古典主义，常常是含混、杂糅、界限模糊的古典主义。因此认识和了解这个流派，首先应当弄清楚究竟是什么古典主义，是风格方法的古典主义还是思潮主张的古典主义。2023-09-04 01:45:081
论述古典主义风格绘画(最后的晚餐)
严格来说属于现代主义的雏形，他对现代艺术产生了最初、最深远的影响。但印象派受到了古典画派的各种支流影响，应归于古典，实为古典的题材和技法创新。2023-09-04 01:45:372
古典主义写实油画与当代超写实主义油画有什么异同？
油画是当今世界绘画的主要画种。古典主义写实油画和当代超写实主义油画是在油画艺术发展过程中产生于不同时期的两个重要画派，是从业画家最多影响最大受众最广最受人们喜爱的油画艺术表现形式。说到古典写实油画，人们会想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等。说到超写实油画，人们会想到马什尼科夫的《伫立》、森本草介的《玉女》、杨飞云的《静物前的姑娘》、谢楚余的《陶》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》等等。基于历史的渊源和现实的发展，古典主义写实油画和当代超写实主义油画既有一些相同之处，又有一些不同之处。一，古典主义写实油画与当代超写实主义油画的相同之处（一）二者都属于“写实”油画的范畴所谓“写实”，就是以科学真实精细严谨的造型具象，再现和还原所描绘客观物象的本真面貌。可以说，“写实”是古典写实油画和超写实油画的基本创作原则和核心原则。（二）二者都属于传统的学院派风格都坚持素描是造型的基础。主张理性，排斥主观性。注重以科学严谨的造型手段和精准细腻的笔触描绘客观物象。在设色上强调和追求绘画表现色彩与自然色彩的和谐统一。（三）二者在创作题材上都是以人物为主古典写实油画和超写实油画还有一个共同点，就是在创作题材上都是以描绘人物为主。作品大都是以人为主题或为主体的。人物画、肖像画、人体画在古典写实油画和超写实油画中占到了90%以上的比例。二，古典主义写实油画与当代超写实主义油画的不同（一）、二者产生的时代不同古典主义写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画绘画表现形式。15世纪，欧洲在原蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型绘画材料即油画绘画材料，这种材料在绘画上具有造型稳定和色彩可以重叠涂抹的优势，给绘画的“写实”提供了物质上的有利条件。其时正逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家根据油画材料特性，将透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等科学原理运用于油画创作实践中，提出以科学严谨真实精准的造型具象还原和再现客观物象本貌的油画创作基本原则和素描是造型艺术的基础的理论，创作了大量的写实油画作品，开创了写实油画的范例。这一时期的写实油画后来被称为是古典主义写实油画的发端。超写实主义油画又称照相主义油画，产生并兴起于20世纪60年代，是在继承古典主义写实油画的创作基本原则和基本技法基础上借鉴照像等现代技术手段更加注重油画的“写实”的绘画表现形式。（二），二者产生的时代背景和经历过程不同古典主义写实油画产生于欧洲文艺复兴时期的15世纪。甫一产生即以其真实生动形象逼真的画面表现受到广泛欢迎。从一开始就成为油画创作的主流。从15世纪到19世纪中叶的400多年时间里，一直主导和引领着西方油画艺术的发展。这期间产生了许多著名的画派和以古典写实风格为主的流派，如15至16世纪的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”，17世纪的“巴洛克艺术”风格流派、“荷兰小画派”，18世纪的“洛可可艺术”风格流派，19世纪的“新古典主义”艺术风格流派等，这些画派和流派统属于古典写实的油画表现形式，并在各个不同时期创造了写实油画艺术的辉煌。19世纪中叶，由于照相技术的发明应用，印象主义抽象主义油画产生，古典写实油画曾一度衰落，但到20世纪中叶以后重新崛起，目前仍是油画中的主要画派之一和油画绘画的主要表现形式之一。超写实油画兴起于20世纪60年代，是在照相技术普及，印象主义油画和抽象主义油画盛行，古典写实油画今非昔比的背景下，从欧美率先开始，很快在世界范围内流行开来。超写实油画虽然发展只有几十年时间，但因其遵循了写实绘画的基本原则，并且在“写实”上更加精微细腻逼真，符合传统的审美习惯，拥有广泛而众多的拥趸，目前是方兴未艾，前景比较看好。（三），二者在画面表现上的侧重点不同古典主义写实油画和超写实油画虽然都是以“写实”为原则，都注重造型具象的真实逼真，都以传统的写实技法为创作手段，但二者在画面表现上的侧重点不同。古典写实油画即注重画面的“写实”，同时注重表现画的主题思想内涵，追求画面形式和内容的统一。超写实油画相对来讲，更注重画面细节刻画的“精微细致，纤毫毕现”，以求达到甚至超越高清照片的“清晰”效果。或者说，超写实油画更注重“写实”技法的运用表现，在油画主题思想情感的挖掘拓展和表现上要逊于古典写实油画。总之，古典主义写实油画和超写实主义写实油画因其最大的共同的特点都是“写实”，画面真实直观，生动形象，通俗易懂，在现实生活中都有广泛的观众基础和社会基础。2023-09-04 01:45:451
新古典主义绘画创造的是一种什么样的美?
新古典主义于19世纪上半期发展至顶峰。19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而新古典主义的杰出代表是大卫连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。 新古典主义，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古代艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。 “新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。它与古代艺术的联系是非常紧密的。如达维德的《荷拉斯兄弟之誓》,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。 新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。2023-09-04 01:46:171
浪漫主义和古典主义的区别（在美术中）
古典主义与浪漫主义的差别在于它们所强调的方面，是属于内容与形式的关系的问题，浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上，因此，浪漫的艺术中，情感常与形式的规则相对抗。古典的艺术家，则寻求形式与内容之间的理想的平衡，他将情感的力量控制于艺术后面，努力协调情和理的要求。2023-09-04 01:46:261
油画分为几个派系和几种风格，详细点
你说的是世界上的绘画派别？？？太多了！你看看外国美术史吧！不要说“油画”。油画只是一种材料，在绘画史上，材料种类多样！2023-09-04 01:46:378
从文艺复兴的古典主义时期到20世纪，西方绘画史经历了哪几个主要时期
“古代（原始社会和奴隶社会）”“中世纪（封建社会）”“近代（资本主义社会）”“当代或现代”2023-09-04 01:47:212
古典主义的绘画看起来很协调的一个重要原因就是时间
古典主义的绘画看起来很协调的一个重要原因就是时间，因为随着时间的推移，颜料会发生变化，变得越来越协调统一。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东西，大致可归纳以下几条：1、他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。2、他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。3、古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与规范化。评价：古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整。努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。在19世纪，法国又兴起了新古典主义美术。2023-09-04 01:47:401
西方古典主义美术特点以及的发展阶段。
古典主义美术的艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。2023-09-04 01:48:261
古典主义绘画与写实主义绘画的区别与联系？
古典主义绘画:特征1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象.3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达·芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰。2023-09-04 01:48:341
古典主义与新古典主义美术的区别
新古典主义有明显的规律的旋律。。。比较听的懂2023-09-04 01:48:434
什么是古典主义画派？
古典主义画派是指从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。而狭义上讲，又把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的绘画，也归于古典主义，或称为新古典主义。这时的古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。2023-09-04 01:48:591
法国古典主义美术的特点
分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 当然，17世纪上半个时期，并不是古典主义一个流派。 当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义，如乌埃；和歌颂自然的宫廷外古典主义，有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来，密切反映当时法国社会的现实主义艺术，有被称为“时代的采访员”的J.卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等， 17世纪后，国王路易十四当政后，王权日益集中巩固，宫廷古典主义日益占上风，其他艺术流派则日趋衰落。 吉拉尔东的青铜雕《路易十四骑马像》曾安置在万多姆广场，成为路易十四王朝的象征。浅谈法国新古典主义美术2006-12-12 17:53 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫（J.l.Ddavid,1748-1825)连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。被称为古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。大卫的一些名作有《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》。1813年拿破仑大败，大卫又完成了中断10年的旧作《利奥尼塔斯》：英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在作死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光，应该说画家的隐喻是十分明显的。尽管路易十八买下了这两副大画，流亡布鲁塞尔的画家仍拒绝作任何妥协，终于在异国他乡去世。 就法国新古典主义美术的领军人物大卫，我认为他最出色的一个学生就是安格尔（Ingres,1780-1867),他的艺术典雅精美。他的线条和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不防碍他的夸张。安格尔的名作《泉》、《土尔其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求这理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。 谈到新古典主义，我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰（Guerin,1774-1833)。这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。 自此法国进入到了浪漫主义时期2023-09-04 01:49:061
新古典主义美术 这个画派对自己绘画的影响
g2023-09-04 01:49:153
西方古典的写实画 特点
特点：1、以“再现性”为其主要特征。2、写实及其逼真。3、重视素描而轻视色彩。4、带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。扩展资料：写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。参考资料来源：百度百科-写实画2023-09-04 01:52:023
古典主义油画的绘画过程
工具材料 油画棒、打磨用的砂纸或砂布 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。作画过程： 1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。 涂色方法： 1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色； 2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象； 3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色； 4、用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。2023-09-04 01:52:301
古典主义绘画和印象主义绘画在程序上和技法上,主要的区别是印象画派的()。
未完成感。1、美学观念的不同。印象派强调的是写实，而古典派则是更追求作品的严谨。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。而古典主义绘画则是以古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。2、在绘画技巧上不同。印象派绘画更注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。扩展资料：国外著名画派简介：威尼斯画派：威尼斯画派是意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。2023-09-04 01:52:371
比较新古典主义美术和浪漫主义美术的区别
1）新古典主义美术产生的社会背景新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。2023-09-04 01:53:211
欧洲十八世纪新古典主义画派代表人物
新古典主义美术的时代背景和代表人 雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David 1748年8月30日 - 1825年12月9日) 1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 2、特征：(1)绘画选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),(2)在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;(3)在构图上强调完整性;(4)在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 4、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》，普鲁东《四季》和安格尔的《泉》 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。 大卫的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 维安的学生大卫在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在大卫无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。大卫十分推崇普桑，在艺术理念上明显受到普桑的影响，主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。 大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性;风格华丽唯美、具有东方色彩。安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从大卫到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。 在安格尔所处的时代，浪漫主义已经蓬勃兴起，而他坚守着古典主义法则，以一种“为艺术而艺术”的姿态来反对浪漫主义艺术。安格尔最初是大卫学院派艺术的忠实信徒，出乎意料的是，他的第一幅正式的历史画创作《阿格流斯接见阿伽门农的使者》，虽然获得了当时最高的艺术大奖——罗马奖，却引起了大卫的误解和不满。在这幅画中，安格尔一改学院派教条、僵化的表现形式，表现出古典绘画从未有过的轻巧和诗意。 法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。2023-09-04 01:53:291
新古典主义油画的新古典主义的内涵
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。2023-09-04 01:53:371
从文艺复兴的古典主义时期到20世纪,西方绘画史经历了哪几个主要时期
我确实不知道,不好意思,去找书籍看看啊2023-09-04 01:53:535