歌词中有一句:敲起阿姐鼓,弹起冬不拉,啥歌

"阿姐鼓"在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了。《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？或许她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祗。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。希望能够帮到您！

"阿姐鼓"在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了。《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？或许她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祗。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。希望能够帮到您！

在西藏文化传统里用纯洁少女的皮制作的用于祭神的鼓，不过这个酷刑早已在现代社会废除。

"阿姐鼓",在西藏的文化传统中,意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓:人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本(背景)。对于这个文本的处理,歌曲的创作者采取了双重立场:一方面,以西藏传统的宗教教义,即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷;另一方面,又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此,"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景,在这个风景中,前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心:悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了!　　何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来:我姐姐十三四岁就到西藏去了,后来哥哥也去了。他们回家的时候,总要讲述许多西藏的事情。有一次,讲起一个“阿姐鼓”的故事:“这个鼓,用的是一张少女的皮,她本身是愿意做奉献的,所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后,觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的,如果不讲,也不知道是怎么回事。小姐姐不见了,妹妹就去寻找她,寻找的途中,遇见一个老人告诉她六字真言,她继续寻找的时候,天边传来了鼓声,她也明白了这件事……”　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐,但她不明白阿姐为什么离家,一直想到阿姐那么大,突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐,也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意,甚至有点血淋淋的残酷,原来“阿姐鼓”是人皮鼓,在西藏,只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言,包含了世间的万物。在西藏人的心目中,死并不可怕,它如同诞生新的生命一样,是回归大自然。作为轮回的一部分,生与死是平等的,只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。

阿姐鼓，在西藏传统文化中，意味着一面以纯洁少女的皮做成的用来祭祀的鼓，也叫人皮鼓。这是以前的比较残忍的酷刑，现在早已废除。其中歌曲《阿姐鼓》则是以这酷刑背景下编曲出来的。 背后来历 相传一个孤单的小姑娘失去了相伴已久的哑巴阿姐，但她不明白为什么阿姐离家，直到长大成阿姐年纪大小时，才明白也许是梦想带走了阿姐。 阿姐鼓是人皮鼓，在西藏，只有年轻圣洁的处女才配制鼓，用来祭祀，藏族佛教六字真言中“嗡嘛呢叭嘛哞“包含了世间万物。 在西藏人眼里，死亡并不可怕，如同新生命般，回归大自然，作为轮回的一部分，和谐幸福才是最重要。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。 2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。 2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。 2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

"阿姐鼓""阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了！何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。歌词：我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反覆覆念着一句话嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。在全球50多个国家同步发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏：英国《Q》杂志全年度《五张最佳WorldMusic唱片之一》。曲目：1.没有阴影的家园2.阿姐鼓3.天唱4.笛威辛亢纽威辛亢5.羚羊过山岗6.卓玛的卓玛7.转经

阿姐鼓在西藏的传统文化中意味着一面以少女的皮做的鼓，即为人皮鼓。传说中阿姐鼓的鼓声可以连通生死，超脱轮回。此鼓也是用来祭神的，所以制作要求十分苛刻，人皮必须要选择没有经历过情爱的少女，这样的才最纯洁，如果是哑巴就更好了，因为哑巴没有说谎，灵魂也没有被玷污。而且必须活剥，这样的的人皮鼓音色才是最好的。而当遇到合适的女孩却不是哑巴时，他们就会被割去舌头，腿骨被做成鼓锤。朱哲琴和何训田创作的歌曲《阿姐鼓》就描述了妹妹寻找哑巴姐姐，结果哑巴姐姐已经被选中制成了一面人皮鼓，歌曲中的歌词“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就 天天天天的找啊。天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话。唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪”曲调低沉，让人不寒而栗。这是歌手在去西藏时听父母讲的故事，听了这个故事后，他觉得很震撼。于是有了这首歌，将这个故事告诉后人。而歌词中的哑巴姐姐据说也是自愿被做成鼓的，但是到底是不是自愿的，便众说纷纭了。其实剥皮在原西藏也是一种酷刑，西藏地区也还有许多宗教祭祀。有许多人甚至认为给宗教献祭是一种荣耀，然而其实被选择的人根本没有不愿意的权利。就像阿姐鼓中的哑巴少女他有拒绝的权利吗？她连家人都不能告别。有些人可能会觉得这么残忍的事应该是假的吧，其实现在在青海，西藏等地区的博物馆里都存有人皮鼓，人骨鼓槌以及用人的头骨来做的碗。而这些东西的制作在现在看来绝对是惨绝人寰的，但在当时却是一种人人都认同的一种祭祀风格，从现在的角度并不能去判断正错。

"阿姐鼓"在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了。《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？或许她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祗。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。希望能够帮到您！

阿姐鼓在西藏的传统文化中意味着一面以少女的皮做的鼓，即为人皮鼓。传说中阿姐鼓的鼓声可以连通生死，超脱轮回。此鼓也是用来祭神的，所以制作要求十分苛刻，人皮必须要选择没有经历过情爱的少女，这样的才最纯洁，如果是哑巴就更好了，因为哑巴没有说谎，灵魂也没有被玷污。而且必须活剥，这样的的人皮鼓音色才是最好的。而当遇到合适的女孩却不是哑巴时，他们就会被割去舌头，腿骨被做成鼓锤。朱哲琴和何训田创作的歌曲《阿姐鼓》就描述了妹妹寻找哑巴姐姐，结果哑巴姐姐已经被选中制成了一面人皮鼓，歌曲中的歌词“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就 天天天天的找啊。天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话。唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪”曲调低沉，让人不寒而栗。这是歌手在去西藏时听父母讲的故事，听了这个故事后，他觉得很震撼。于是有了这首歌，将这个故事告诉后人。而歌词中的哑巴姐姐据说也是自愿被做成鼓的，但是到底是不是自愿的，便众说纷纭了。其实剥皮在原西藏也是一种酷刑，西藏地区也还有许多宗教祭祀。有许多人甚至认为给宗教献祭是一种荣耀，然而其实被选择的人根本没有不愿意的权利。就像阿姐鼓中的哑巴少女他有拒绝的权利吗？她连家人都不能告别。有些人可能会觉得这么残忍的事应该是假的吧，其实现在在青海，西藏等地区的博物馆里都存有人皮鼓，人骨鼓槌以及用人的头骨来做的碗。而这些东西的制作在现在看来绝对是惨绝人寰的，但在当时却是一种人人都认同的一种祭祀风格，从现在的角度并不能去判断正错。

"阿姐鼓""阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了！何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。歌词：我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反覆覆念着一句话嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。在全球50多个国家同步发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏：英国《Q》杂志全年度《五张最佳WorldMusic唱片之一》。曲目：1.没有阴影的家园2.阿姐鼓3.天唱4.笛威辛亢纽威辛亢5.羚羊过山岗6.卓玛的卓玛7.转经

"阿姐鼓",在西藏的文化传统中,意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓:人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本(背景)。对于这个文本的处理,歌曲的创作者采取了双重立场:一方面,以西藏传统的宗教教义,即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷;另一方面,又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此,"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景,在这个风景中,前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心:悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了!　　何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来:我姐姐十三四岁就到西藏去了,后来哥哥也去了。他们回家的时候,总要讲述许多西藏的事情。有一次,讲起一个“阿姐鼓”的故事:“这个鼓,用的是一张少女的皮,她本身是愿意做奉献的,所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后,觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的,如果不讲,也不知道是怎么回事。小姐姐不见了,妹妹就去寻找她,寻找的途中,遇见一个老人告诉她六字真言,她继续寻找的时候,天边传来了鼓声,她也明白了这件事……”　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐,但她不明白阿姐为什么离家,一直想到阿姐那么大,突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐,也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意,甚至有点血淋淋的残酷,原来“阿姐鼓”是人皮鼓,在西藏,只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言,包含了世间的万物。在西藏人的心目中,死并不可怕,它如同诞生新的生命一样,是回归大自然。作为轮回的一部分,生与死是平等的,只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。

《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。赏析民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。

专辑信息中文名称：阿姐鼓又名：Sister Drum发行时间:：1994专辑歌手: 朱哲琴语言：普通话介质: Audio CD出版者: Elektra / Wea唱片数: 1发行：上海音像公司ISRC CN-E02-94-338-00/A·J6制作团队监制：徐能学出品人：朱小临制作人：李苏友制作：上海新音乐制作室作曲 音乐总监：何训田录音 合成：苏前键盘演奏：李泉吉他：捞仔吹奏：杜聪鼓：王伟唢呐：刘英二胡组：上海音乐学院民乐系弦乐队：上海室内乐团伴唱：朱哲琴 何训田 霍永刚合唱：上海乐团专辑特色投资百万的《阿姐鼓》，在上世纪90年代初可说是天价投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，与获得的无数赞誉，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一种更新，它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合。该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。专辑曲目1.没有阴影的家园 Home Without Shadow2.阿姐鼓 Sister Drum3.天唱 Sky-Burial4.笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)(Paradise Inferno)5.羚羊过山岗 Crossing The Ridge6.卓玛的卓玛 Zhouma Of Zhoumas7.转经 The Turning Scripture专辑解读何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祇。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。我到了阿姐年龄的时候，也有了对生命真谛追求的渴望。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。我从很远的天边听到阿姐孩子踢阿姐肚皮的声音。我知道阿姐找到生命的真谛。她在遥远的地方祝福我，希望我也如此。

《阿姐鼓》该曲是何训田在听闻了人皮做鼓的故事后，而创作的歌曲。何训田的姐姐十多岁就去了西藏，后来他的哥哥也去了西藏。每当他们回家的时候，都会跟何训田讲述西藏的事情。有一次，他们讲起了“阿姐鼓”的故事，故事中阿姐鼓是用一张少女的人皮制成的鼓。因为少女愿意做奉献，所以就选中了她的人皮来做这面鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼，因此创作了该曲。《阿姐鼓》歌词是朱哲琴演唱的歌曲，由何训友、何训田作词，何训田作曲，收录于朱哲琴1994年发行的音乐专辑《阿姐鼓》。我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽

阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。[1] 歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了……值得一提的是，在甘肃大地湾三期（即仰韶文化中期庙底沟类型，是当时中国影响面最大的一只文化）阶段，出土了一件较完整地桶状陶器（陶鼓）。该器在泾渭流域仰韶文化中似属首见，在大地湾三期中也为数不多，仅复原一件，余为残片，造型相同，均为泥质橙黄陶，直口圆迭唇，深直腹平底，颈部附加四个角状倒勾纽，腹饰交叉绳纹，直径20，高65厘米；它作为普通地生活用器则有些过于细长，内盛食物也不便取及，若将口部蒙以兽皮置于平地正好可屈膝而鼓之；颈部的四个角状倒勾纽，正是为了挂置兽皮而特意设置的。所以，它当是古代陶制"土鼓"的一种。又依我国西藏地区等一些少数民族所使用的样式相近地鼓的名称，是将这类一端置地屈膝而鼓的桶状鼓称之为"阿姐鼓"。这一发现也进一步证明了汉藏同源的结论。

游戏《阿姐鼓》结局的意思是结局并没有那么简单。玩过《阿姐鼓》的都知道，最后是幸福结局，但有一些人则认为，游戏中的结局并没有那么简单。他们认为，阿姐的儿子已经去世，而玩家与阿姐重逢的场景只是一种幻觉或者是阿姐内心的幻想。这种解读则更加深刻和沉重，表达了对于人生和死亡的思考和探讨。当然，还有一些人认为，阿姐在游戏剧情的过程中逐渐走出了悲痛，重新找回了自己的音乐梦想。她通过玩家的帮助，重新演奏起了鼓，也重新与儿子相聚。这种解读让人感到温暖和欣慰，同时也表达了对于生命的肯定和珍惜。关于《阿姐鼓》的游戏小技巧《阿姐鼓》是一款节奏游戏，因此掌握节奏感是非常重要的。玩家需要根据音乐的节奏来敲击鼓点，而不是随便敲击。一般来说，游戏中的鼓点都是按照音乐的节奏来排布的，因此玩家需要仔细听音乐，找到节奏点，然后跟着节奏来敲击鼓点。除了掌握节奏感之外，玩家还需要熟悉游戏中的歌曲。熟悉歌曲可以让玩家更好地掌握节奏，同时也可以更好地预判鼓点的位置。游戏关卡中有些歌曲的节奏会有一些变化，例如速度会变快或者变慢，鼓点的排布也会有所不同，玩家们可以多观察它们的变化并进行操作上的调整。

《阿姐鼓》该曲是何训田在听闻了人皮做鼓的故事后，而创作的歌曲。何训田的姐姐十多岁就去了西藏，后来他的哥哥也去了西藏。每当他们回家的时候，都会跟何训田讲述西藏的事情。有一次，他们讲起了“阿姐鼓”的故事，故事中阿姐鼓是用一张少女的人皮制成的鼓。因为少女愿意做奉献，所以就选中了她的人皮来做这面鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼，因此创作了该曲。《阿姐鼓》歌词是朱哲琴演唱的歌曲，由何训友、何训田作词，何训田作曲，收录于朱哲琴1994年发行的音乐专辑《阿姐鼓》。我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽

阿姐鼓在西藏的传统文化中意味着一面以少女的皮做的鼓，即为人皮鼓。传说中阿姐鼓的鼓声可以连通生死，超脱轮回。此鼓也是用来祭神的，所以制作要求十分苛刻，人皮必须要选择没有经历过情爱的少女，这样的才最纯洁，如果是哑巴就更好了，因为哑巴没有说谎，灵魂也没有被玷污。而且必须活剥，这样的的人皮鼓音色才是最好的。而当遇到合适的女孩却不是哑巴时，他们就会被割去舌头，腿骨被做成鼓锤。朱哲琴和何训田创作的歌曲《阿姐鼓》就描述了妹妹寻找哑巴姐姐，结果哑巴姐姐已经被选中制成了一面人皮鼓，歌曲中的歌词“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就 天天天天的找啊。天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话。唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪”曲调低沉，让人不寒而栗。这是歌手在去西藏时听父母讲的故事，听了这个故事后，他觉得很震撼。于是有了这首歌，将这个故事告诉后人。而歌词中的哑巴姐姐据说也是自愿被做成鼓的，但是到底是不是自愿的，便众说纷纭了。其实剥皮在原西藏也是一种酷刑，西藏地区也还有许多宗教祭祀。有许多人甚至认为给宗教献祭是一种荣耀，然而其实被选择的人根本没有不愿意的权利。就像阿姐鼓中的哑巴少女他有拒绝的权利吗？她连家人都不能告别。有些人可能会觉得这么残忍的事应该是假的吧，其实现在在青海，西藏等地区的博物馆里都存有人皮鼓，人骨鼓槌以及用人的头骨来做的碗。而这些东西的制作在现在看来绝对是惨绝人寰的，但在当时却是一种人人都认同的一种祭祀风格，从现在的角度并不能去判断正错。

《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。赏析民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。

阿姐鼓官方说的是4小时左右，这个根据不同玩家的时间可能有略微的不同。《阿姐鼓》剧情简介向阳村位于大凉山的八万大山之中，这里群山环绕，地势偏远，这个村子如同幽灵之地，一直只存在于人们的口中。这里没有公路，没有电，更没有网络，若不是因为那场大火，向阳村永远都不会暴露在世人的眼中。而关于向阳村最神秘的可谓是那十年一度的往生节。往生节当天“阿妹”高战在祭台上击响阿姐鼓，阵阵鼓声响起，所有的村民全都肃穆地望向那个方向，他们口中会念起一段奇怪的歌谣：“鼓仙鼓仙，香已燃月已圆，鼓仙来相见。我愿将我皮，献你通灵衣，我闻鼓声响，鼓仙来相见。我闻鼓声响，鼓仙来相见......”玩家评价我当时拿到的是林夕的本，比较适合情感细腻、柔弱的女生玩，这个角色推理的难度不是很大，前几幕可能略微有点边缘，但是结合整个本的剧情设置来讲，整体体验还是不错的。我们当时的第一轮搜证是在恐怖的小黑屋里进行，还有NPC吓人，真的给我吓得不轻，还好作为微恐他就只有一轮恐怖搜证环节，欢乐本倒是真没觉得，整个剧情很宏大复杂，推理起来很费时费力，需要每个玩家都在线不能挂机，不然的话就会很影响推理进度，所以从这一点来说可以说几乎没有边缘角色啦。我们当时在dm不断的引导下都花了将近五个小时才结束，中间不断的有剧情反转，最后还有情感沉浸环节，我当时都哭出来了，整个本很立体丰满，有恐怖有感动，体验感很好！靠自身的情节和设置就能撑起来，不是很挑dm，可以放心选择。总的来说，喜欢硬核推理恐怖本的选手别犹豫冲冲冲。我去的这家店不论在环节设置，氛围制造还是dm和npc的水平上都还是很不错的，店内有免费的水和小零食，还可以点外卖奶茶之类的，结束之后还会帮忙用拍立得拍照留念，店员们都很nice，去了两次体验都很不错，推荐。

《阿姐鼓》第四章窥玄机攻略右边柳条，小木棍→左边脚趾那里拼接→拿弓箭→根据左边佛像+箭头指向性→射箭→镂空牌子→放墙上→点脚趾下符号→进入根据墙上画的5个字带有金木水火土→解开右上边的谜题（后面有用）→进入根据外面参照+左边破开盒子→连线题→解开右边盒子→圆佛头饰品+地上图案→外面左边机关，供香→上香→五角星与外面香炉关联→打开开关→右左右（根据头上苔藓）左墙提示→转动机关，点箭头交换→头顶图案+外外面墙上的画使用鲁班尺→解开谜题→获得鼓饰+水下图案（非常模糊）→解开外面左墙右边机关→上去墙上提示→敲钟→进入→游戏（略）→拿到通关文牒→下去把所有东西放右边鼓女墙上→上去→进洞点佛像，全亮→拿东西→完

游戏《阿姐鼓》结局的意思是结局并没有那么简单。玩过《阿姐鼓》的都知道，最后是幸福结局，但有一些人则认为，游戏中的结局并没有那么简单。他们认为，阿姐的儿子已经去世，而玩家与阿姐重逢的场景只是一种幻觉或者是阿姐内心的幻想。这种解读则更加深刻和沉重，表达了对于人生和死亡的思考和探讨。当然，还有一些人认为，阿姐在游戏剧情的过程中逐渐走出了悲痛，重新找回了自己的音乐梦想。她通过玩家的帮助，重新演奏起了鼓，也重新与儿子相聚。这种解读让人感到温暖和欣慰，同时也表达了对于生命的肯定和珍惜。关于《阿姐鼓》的游戏小技巧《阿姐鼓》是一款节奏游戏，因此掌握节奏感是非常重要的。玩家需要根据音乐的节奏来敲击鼓点，而不是随便敲击。一般来说，游戏中的鼓点都是按照音乐的节奏来排布的，因此玩家需要仔细听音乐，找到节奏点，然后跟着节奏来敲击鼓点。除了掌握节奏感之外，玩家还需要熟悉游戏中的歌曲。熟悉歌曲可以让玩家更好地掌握节奏，同时也可以更好地预判鼓点的位置。游戏关卡中有些歌曲的节奏会有一些变化，例如速度会变快或者变慢，鼓点的排布也会有所不同，玩家们可以多观察它们的变化并进行操作上的调整。

《阿姐鼓》该曲是何训田在听闻了人皮做鼓的故事后，而创作的歌曲。何训田的姐姐十多岁就去了西藏，后来他的哥哥也去了西藏。每当他们回家的时候，都会跟何训田讲述西藏的事情。有一次，他们讲起了“阿姐鼓”的故事，故事中阿姐鼓是用一张少女的人皮制成的鼓。因为少女愿意做奉献，所以就选中了她的人皮来做这面鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼，因此创作了该曲。《阿姐鼓》歌词是朱哲琴演唱的歌曲，由何训友、何训田作词，何训田作曲，收录于朱哲琴1994年发行的音乐专辑《阿姐鼓》。我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽

《阿姐鼓》是朱哲琴于1995年5月10日发行的专辑，共收录7首歌曲。专辑的制作人是李苏友，音乐总监是何训田。1995年《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片。该专辑于1995年获美国录音协会“经典唱片奖”、台湾金鼎奖“最佳专辑奖”，于1996年获中国广电部“双向奖声乐类一等奖”。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。 2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

阿姐鼓在西藏的传统文化中意味着一面以少女的皮做的鼓，即为人皮鼓。传说中阿姐鼓的鼓声可以连通生死，超脱轮回。此鼓也是用来祭神的，所以制作要求十分苛刻，人皮必须要选择没有经历过情爱的少女，这样的才最纯洁，如果是哑巴就更好了，因为哑巴没有说谎，灵魂也没有被玷污。而且必须活剥，这样的的人皮鼓音色才是最好的。而当遇到合适的女孩却不是哑巴时，他们就会被割去舌头，腿骨被做成鼓锤。朱哲琴和何训田创作的歌曲《阿姐鼓》就描述了妹妹寻找哑巴姐姐，结果哑巴姐姐已经被选中制成了一面人皮鼓，歌曲中的歌词“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就 天天天天的找啊。天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话。唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪”曲调低沉，让人不寒而栗。这是歌手在去西藏时听父母讲的故事，听了这个故事后，他觉得很震撼。于是有了这首歌，将这个故事告诉后人。而歌词中的哑巴姐姐据说也是自愿被做成鼓的，但是到底是不是自愿的，便众说纷纭了。其实剥皮在原西藏也是一种酷刑，西藏地区也还有许多宗教祭祀。有许多人甚至认为给宗教献祭是一种荣耀，然而其实被选择的人根本没有不愿意的权利。就像阿姐鼓中的哑巴少女他有拒绝的权利吗？她连家人都不能告别。有些人可能会觉得这么残忍的事应该是假的吧，其实现在在青海，西藏等地区的博物馆里都存有人皮鼓，人骨鼓槌以及用人的头骨来做的碗。而这些东西的制作在现在看来绝对是惨绝人寰的，但在当时却是一种人人都认同的一种祭祀风格，从现在的角度并不能去判断正错。

《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。赏析民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。

阿姐鼓和纸嫁衣有什么区别？阿姐鼓是勾陈一工作室的，纸嫁衣是心动互娱的，不是一家的，就是这种风格的游戏都是这样的，也不存在说抄袭不抄袭的；阿姐鼓生肖怎么放在正确位置？观察十二生肖的背景色，相同颜色为一组，蛇马、鼠猪、虎兔、猴鸡、龙羊牛狗。看机关上，左侧生肖是固定的，右侧的狗是固定的，通过狗的位置与羊对称对应关系可以判断其他位置，左右两侧对称位置上的生肖要求是同色的，所以左虎对右兔(绿)，左马对右蛇(红)，左牛对右龙(黄，刨去固定的羊狗只剩下这两个生肖)，左鸡对右猴(白)，左鼠对右猪(蓝)。阿姐鼓工具架上的工具怎么放在正确位置？就是往里放就行。4就是连着占了4个格子，1 3 就是分别占了1个格子跟3个连续的格子。以此类推，试一下就行。

游戏《阿姐鼓》结局的意思是结局并没有那么简单。玩过《阿姐鼓》的都知道，最后是幸福结局，但有一些人则认为，游戏中的结局并没有那么简单。他们认为，阿姐的儿子已经去世，而玩家与阿姐重逢的场景只是一种幻觉或者是阿姐内心的幻想。这种解读则更加深刻和沉重，表达了对于人生和死亡的思考和探讨。当然，还有一些人认为，阿姐在游戏剧情的过程中逐渐走出了悲痛，重新找回了自己的音乐梦想。她通过玩家的帮助，重新演奏起了鼓，也重新与儿子相聚。这种解读让人感到温暖和欣慰，同时也表达了对于生命的肯定和珍惜。关于《阿姐鼓》的游戏小技巧《阿姐鼓》是一款节奏游戏，因此掌握节奏感是非常重要的。玩家需要根据音乐的节奏来敲击鼓点，而不是随便敲击。一般来说，游戏中的鼓点都是按照音乐的节奏来排布的，因此玩家需要仔细听音乐，找到节奏点，然后跟着节奏来敲击鼓点。除了掌握节奏感之外，玩家还需要熟悉游戏中的歌曲。熟悉歌曲可以让玩家更好地掌握节奏，同时也可以更好地预判鼓点的位置。游戏关卡中有些歌曲的节奏会有一些变化，例如速度会变快或者变慢，鼓点的排布也会有所不同，玩家们可以多观察它们的变化并进行操作上的调整。

《阿姐鼓》第三章丝缕寻攻略左边屋子→火钳、柜子里的《植物图鉴》看名字→庭院左边植物柜，后面图像呼应名字→得到镜片→左屋→放镜子→折射四个图案和圆点→代表顺序→风禅莲火→铁牌→去庭院右边墙面加上→得到密码→开大殿门→进入左手边，根据庭院文字，从下往上→土水火空→得到疯狂的石头→左屋过火→石头+门帘上方提示→把右边墙壁分为5类→石像拿鼓→放下来→根据牛皮纸→拿牌子→开后院门（建议跳过）→找不同1、45、368（这张没抠干净）、3679【我用九宫格对应】→进入藏书阁→书柜整理→棋谱→石桌上写残（）寒（星）花（月）游（星）→药方→木盘→药房抓药→墙上颜色对称生肖（不行就穷举）→兔蛇龙猪狗（上至下左至右）→得到佐太→桌上书内容→解开盒子（上→黄，绿，白黄，红绿，红，白）→熬药→完

"阿姐鼓"在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了。《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？或许她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祗。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。希望能够帮到您！

"阿姐鼓",在西藏的文化传统中,意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓:人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本(背景)。对于这个文本的处理,歌曲的创作者采取了双重立场:一方面,以西藏传统的宗教教义,即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷;另一方面,又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此,"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景,在这个风景中,前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心:悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了!　　何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来:我姐姐十三四岁就到西藏去了,后来哥哥也去了。他们回家的时候,总要讲述许多西藏的事情。有一次,讲起一个“阿姐鼓”的故事:“这个鼓,用的是一张少女的皮,她本身是愿意做奉献的,所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后,觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的,如果不讲,也不知道是怎么回事。小姐姐不见了,妹妹就去寻找她,寻找的途中,遇见一个老人告诉她六字真言,她继续寻找的时候,天边传来了鼓声,她也明白了这件事……”　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐,但她不明白阿姐为什么离家,一直想到阿姐那么大,突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐,也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意,甚至有点血淋淋的残酷,原来“阿姐鼓”是人皮鼓,在西藏,只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言,包含了世间的万物。在西藏人的心目中,死并不可怕,它如同诞生新的生命一样,是回归大自然。作为轮回的一部分,生与死是平等的,只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。

"阿姐鼓"在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了。《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？或许她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神祗。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。希望能够帮到您！

阿姐鼓肉莲花是一种传统的中国小吃，也叫花肉饼、花肉粥或肉莲饼。道菜由肉馅和面糊制成，把肉馅包在面糊里形成莲花状，然后炸制而成。肉馅通常是用猪肉或鸡肉制作，但也可以加入海鲜或蔬菜。肉莲花口感酥脆，口味清香，受到很多人的喜爱。

阿姐鼓的真实来历是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲。这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中，这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的，歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家。长大后的我天天找阿姐直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词在念着咒语，然后我便听到了天边传来的鼓声与歌声。创作背景这张专辑取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事，所以专辑最终定名为阿姐鼓，整张专辑的概念由何训田主导。1993年，在合作了黄孩子专辑后，张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神的音乐制作，成了朱哲琴与何训田第二张专辑阿姐鼓的创作动机。阿姐鼓是何训田创作多年的作品，期间何训田多次去到西藏寻找自己，1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，于是最终完成这首歌。

《阿姐鼓》该曲是何训田在听闻了人皮做鼓的故事后，而创作的歌曲。何训田的姐姐十多岁就去了西藏，后来他的哥哥也去了西藏。每当他们回家的时候，都会跟何训田讲述西藏的事情。有一次，他们讲起了“阿姐鼓”的故事，故事中阿姐鼓是用一张少女的人皮制成的鼓。因为少女愿意做奉献，所以就选中了她的人皮来做这面鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼，因此创作了该曲。《阿姐鼓》歌词是朱哲琴演唱的歌曲，由何训友、何训田作词，何训田作曲，收录于朱哲琴1994年发行的音乐专辑《阿姐鼓》。我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽

　　很多人对阿姐鼓非常感兴趣，网上有很多误导性的消息出现，导致很多人认为阿姐鼓是用少女的皮制作的，其实不然。很多人相信阿姐鼓是真实存在的，原因就是在藏传佛教中确实有用人骨做的法器，所以很多人认为阿姐鼓是存在的，真的是用少女的皮做的。 　　搜索阿姐鼓会发现大概有两个搜索结果，一个是上面介绍的，还有一种是叫做阿姐鼓的一首歌。在少数民族中有很多的传说，不少人将传说故事当做是真实的，阿姐鼓的传说不仅被当做真实来看，更迎合了某些人故意抹黑藏文化和藏传佛教的意图。 　　在藏传佛教中确实有人骨念珠、嘎巴拉碗(一种用高僧的头盖骨制作的法器)、腿骨法号(用因病夭折16岁少女的大腿骨制作的小法号)，这些虽然是真的，但是没有一件东西证明阿姐鼓是真实存在的。 　　修行人生前发愿在死后将自己的骨头作为修行用途方可使用，还有一些家属自愿捐献的，这样的方式就像是人在死后主动捐献遗体用于医学研究是一样的道理，不存在邪恶或者是谋杀的说法。 　　不仅阿姐鼓现在没有，人骨法器的制作方法早就被人遗忘，而且藏族的这项传统也慢慢的被淡忘。阿姐鼓这种东西根本不存在，都是网友根据藏族其他人骨法器联想得到的结论。阿姐鼓虽然不存在与藏区，但是在汉地确实有记载。据说清朝的皇帝处死了两位贪官，而且将他们的皮剥掉制作成了人皮鼓，以此来警示他们官吏，不要贪赃枉法，于法纪不顾。 　　关于人皮鼓还有一个传说，一位唐朝的和尚侵占了寺庙产业，死后心有不忍于是托梦给他的徒弟，表示愿意剥皮制鼓，用来赎罪。古往今来有不少奇奇怪怪的传说，在少数民族中的奇怪传说有更多，但我们应该实事求是，不要根据自己的好恶随便来定论一件事情。

《阿姐鼓》的歌词是：爱雨如爱花阿姐鼓我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反覆覆念着一句话唔嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞唔嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞爱雨如爱花阿姐鼓我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵阵阵鼓声那是阿姐对我对我说话嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞爱雨如爱花《阿姐鼓》歌曲鉴赏《阿姐鼓》是一首饶有情趣的歌曲，歌中讲述了一个聋哑阿姐的故事。该曲中，舒缓、随意的节奏和较大的音域跨度，都是演绎的难点。该曲不仅有很深的精神内涵，还有很高的艺术层次。创作者通过谜一般的话语、魔幻般的音乐，为听众营造了一种听觉体验。朱哲琴纯净如银的嗓音，把听众带到了神秘的天边，让灵魂出窍，令人飘飘欲仙。

1、“阿姐鼓”是一个流传的故事，一位生来聋哑的小姊姊，有一天突然不见了，妹妹就去寻找她；在寻找的途中，遇见一个老人反复的向她诵念着六字明咒。她继续寻找的时候，天边传来了鼓声与歌声，妹妹终于明白了这件事（原来姊姊成为制作人皮鼓的牺牲而被祭献了，那鼓声就是用姊姊的皮剥下来制成的鼓而击出来的）。 2、阿姐鼓用的是一张少女的皮，因为那位年轻的处女被选中而成为喇嘛教的献祭品，她死后被喇嘛剥皮制成了阿姐鼓。

《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。赏析民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。

我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天天天的想阿阿姐啊一直想到阿姐那样大耶我突然间懂得了她从此我就天天天天天天的找阿阿姐啊啊玛尼堆上坐着一位老人反反覆覆念着一句话唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天天天的想阿阿姐啊啊一直想到阿姐那样大耶我突然间懂得了她从此我就天天天天天天的找阿阿姐啊天边传来阵阵阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪

一次偶然的机会，听到《阿姐鼓》这首歌 歌手的嗓音很清冽，歌声传达一种凄美的信息。歌词大意是说：她的阿姐从小不会说话，在她能记事的时候失踪了，她长大后就开始找阿姐，在找的过程中，碰到一位老人在她面前诵经，后来她听到遥远的天边传来的阵阵鼓声，就说那是阿姐在对她说话。 第一次听这首歌我就隐隐的怀疑，那面鼓是用阿姐的皮做的，用人皮做鼓，这是一种怎样凄惨的事情，我希望自己的猜测是不对的，而且我还想到阿姐之所以被制作鼓有两种可能：一是奉献，二是被杀戮。 我还想到也许是某个原始部落的风俗：制作鼓，一定要用不会说话的少女的皮肤才能制作出上乘的有着完美音质的鼓，因为有可能是他们民族认为哑巴制的鼓才最好吧。歌中的小姑娘在不停的找阿姐，也许他的父母是知道真相的，因为也许是他愚昧的父母把自己的女儿奉献给了某种民族风俗，这样推测，这一家人家肯定不是富裕人家。 《阿姐鼓》似乎也在讲述不会说话的阿姐其实很爱父母和自己的妹妹，她为了父母和妹妹能更好的生活、不受欺压做出了牺牲，这是一种怎样的生离死别，可怜的不懂事的妹妹一直记得阿姐的好，所以就不停的找，她听到鼓声就明白了阿姐已经不在了，阿姐通过鼓给她说话，或许在告诉她要坚强的活下去，多么凄美的情节。 想起很小的时候不知道从哪本书上读到的关于地主死后陪葬的情节：说的是用水银把活的女童和男童灌死，做金童玉女陪葬，一个小孩看到了自己的姐姐被做成了水银玉女，一路喊着姐姐跟着送葬的人群奔跑。 我那时还很小，几乎理解不了文字背后的东西，甚至以为灌了水银的人还能生还。阿姐鼓应该是跟这个差不多的内涵。 刚才从网上搜了一下，发现有很多人说听过《阿姐鼓》，好听但不知道唱的什么内容，有网友作了详细的回答，内容跟我猜测的是一样的，阿姐做了鼓皮，说是西藏密宗教喜欢用活人制作各种宗教器械，真是无语，愚昧，毁了多少穷苦人家的孩子。

阿姐鼓在西藏的传统文化中意味着一面以少女的皮做的鼓，即为人皮鼓。传说中阿姐鼓的鼓声可以连通生死，超脱轮回。此鼓也是用来祭神的，所以制作要求十分苛刻，人皮必须要选择没有经历过情爱的少女，这样的才最纯洁，如果是哑巴就更好了，因为哑巴没有说谎，灵魂也没有被玷污。而且必须活剥，这样的的人皮鼓音色才是最好的。而当遇到合适的女孩却不是哑巴时，他们就会被割去舌头，腿骨被做成鼓锤。朱哲琴和何训田创作的歌曲《阿姐鼓》就描述了妹妹寻找哑巴姐姐，结果哑巴姐姐已经被选中制成了一面人皮鼓，歌曲中的歌词“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就 天天天天的找啊。天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话。唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪”曲调低沉，让人不寒而栗。这是歌手在去西藏时听父母讲的故事，听了这个故事后，他觉得很震撼。于是有了这首歌，将这个故事告诉后人。而歌词中的哑巴姐姐据说也是自愿被做成鼓的，但是到底是不是自愿的，便众说纷纭了。其实剥皮在原西藏也是一种酷刑，西藏地区也还有许多宗教祭祀。有许多人甚至认为给宗教献祭是一种荣耀，然而其实被选择的人根本没有不愿意的权利。就像阿姐鼓中的哑巴少女他有拒绝的权利吗？她连家人都不能告别。有些人可能会觉得这么残忍的事应该是假的吧，其实现在在青海，西藏等地区的博物馆里都存有人皮鼓，人骨鼓槌以及用人的头骨来做的碗。而这些东西的制作在现在看来绝对是惨绝人寰的，但在当时却是一种人人都认同的一种祭祀风格，从现在的角度并不能去判断正错。

《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。赏析民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。

《阿姐鼓》该曲是何训田在听闻了人皮做鼓的故事后，而创作的歌曲。何训田的姐姐十多岁就去了西藏，后来他的哥哥也去了西藏。每当他们回家的时候，都会跟何训田讲述西藏的事情。有一次，他们讲起了“阿姐鼓”的故事，故事中阿姐鼓是用一张少女的人皮制成的鼓。因为少女愿意做奉献，所以就选中了她的人皮来做这面鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼，因此创作了该曲。《阿姐鼓》歌词是朱哲琴演唱的歌曲，由何训友、何训田作词，何训田作曲，收录于朱哲琴1994年发行的音乐专辑《阿姐鼓》。我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊玛尼堆前坐着一位老人反反复复念着一句话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽我的阿姐从小不会说话在我记事的那年离开了家从此我就天天天天的想阿姐啊一直想到阿姐那样大我突然间懂得了她从此我就天天天天的找阿姐啊天边传来阵阵鼓声那是阿姐对我说话唔唵嘛呢叭咪吽唔唵嘛呢叭咪吽

游戏《阿姐鼓》结局的意思是结局并没有那么简单。玩过《阿姐鼓》的都知道，最后是幸福结局，但有一些人则认为，游戏中的结局并没有那么简单。他们认为，阿姐的儿子已经去世，而玩家与阿姐重逢的场景只是一种幻觉或者是阿姐内心的幻想。这种解读则更加深刻和沉重，表达了对于人生和死亡的思考和探讨。当然，还有一些人认为，阿姐在游戏剧情的过程中逐渐走出了悲痛，重新找回了自己的音乐梦想。她通过玩家的帮助，重新演奏起了鼓，也重新与儿子相聚。这种解读让人感到温暖和欣慰，同时也表达了对于生命的肯定和珍惜。关于《阿姐鼓》的游戏小技巧《阿姐鼓》是一款节奏游戏，因此掌握节奏感是非常重要的。玩家需要根据音乐的节奏来敲击鼓点，而不是随便敲击。一般来说，游戏中的鼓点都是按照音乐的节奏来排布的，因此玩家需要仔细听音乐，找到节奏点，然后跟着节奏来敲击鼓点。除了掌握节奏感之外，玩家还需要熟悉游戏中的歌曲。熟悉歌曲可以让玩家更好地掌握节奏，同时也可以更好地预判鼓点的位置。游戏关卡中有些歌曲的节奏会有一些变化，例如速度会变快或者变慢，鼓点的排布也会有所不同，玩家们可以多观察它们的变化并进行操作上的调整。