书法字画的价值

书画艺术绘画专业的学生主要学习的课程有：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等等课程。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。书画艺术是中国普通高等学校专科专业，由美术专业更名而来，修业年限是三年，属于文化艺术大类里的艺术设计类。专业培养的是具备绘画、书法和雕塑的表现能力，从事绘画、书法、艺术设计、雕塑的教育、设计、生产和管理工作的高素质技术技能人才。开设院校：主要为艺术院校，如全国的八大美术学院：中国美术学院，中央美术学院，清华大学美术学院，天津美术学院，四川美术学院，鲁迅美术学院，西安美术学院，广州美术学院(10003)、北京语言大学(10031)、中央美术学院(10047)、中国人民大学(10002)、中央民族大学(10052)。同时开设此专业的还有陕西师范大学(10718)、重庆大学(10611)、西南大学(10635)、吉林大学(10183)、四川大学(11901)、厦门大学(10384)。南开大学(10055)、西南交通大学(10613)、西南民族大学(10656)、北方民族大学(11407)、西北民族大学(10742)、北京联合大学(11417)。

书画艺术专业学篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。实践教学包括课程实习、毕业实习等。1、美术主要研究美术史论、美术教育等方面的基本理论，掌握绘画理论知识，同时在舞台、设计领域内具有较强的专业知识了解和关注美术学的理论动向及前沿课题，有较好的现代商业设计能力。例如：在培训机构对艺考生进行绘画方面的培训。2、毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑，具备艺术鉴赏能力与艺术创作能力、即书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。可以在大中专院校、中小学从事书法教学等工作。书法专业毕业后前景：1、书法学专业毕业生能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作。2、毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。3、可以在大专中专院校、中学小学从事书法教学，随着中小学陆续实现书法教育，师资缺口相当大，而大学为满足中小学师资必然要增书法学专业就业前景与就业方向加书法专业招生人数和增加书法专业，据统计，按照现有大学培养中小学书法教师规模需十几年才能完成。

首先书画是绘画和书法的统称，也称字画。书法和绘画的区别从字面意思理解，前者意思为文字表现的艺术形式，后者意思为画画。两者具体区别在于：1，首先颜色的差别，书法大多以黑色体现出来，也就是墨，而绘画颜色种类繁多，一般和参照物颜色相同，也可根据画家所表达的概念及意思着色。2，完成一幅作品的工具不相同，书法的工具大多为毛笔，而绘画的工具可以是画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。3，艺术内容不同，书法的内容一定是健康向上的，比如唐诗宋词，对联格言等等。而绘画的内容则多种多样，可以是参照物，也可以为画家想表达的思想。4，艺术形式的不同，书法发展历史悠久，到现在成为中国特有的一种传统艺术，书法显得更加严谨。而绘画在美术中占大部分，在类型上也多种多样，更能体现出画家在其中所蕴含的想法。扩展资料：中国绘画史中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周_等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。参考资料来源：百度百科-书画参考资料来源：百度百科-书法参考资料来源：百度百科-绘画

中国画有三个明显的特点。第一是文化人文；第二是诗意的；第三的是笔墨。中国画强调“向大自然学习，中德鑫源”，要求“仙邑村，绘画的目的”，注重人与景观的融合，以形式表现精神、形神兼备、生动的意境。一、中国画线、基于墨水的，注意写作技巧，追求“好笔好墨”艺术效果，注意骨法和笔法。这些都是是笔墨内涵的要求。“框架”阿盖恩“书法笔力”，论书画的书写力。它是点彩柱体，也是表达的依赖性。画家把充满活力的情感注入他的作品中，让它更重要。在建模过程中，画家的感情总是与画笔的力度融为一体。笔所去哪儿，留下的是画家情感活动的痕迹。二、用形式描绘精神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究神韵、追求意境。一个画家应该有“画得像”功夫。但如果工作是有形的，不敬虔的，好吧，即使不再是这样了是中国画所要达到的目的。有形无神画是存在主义的，但是有一幅上帝看不见的画是不存在。描述患者的容貌是为了传达精神、看在上帝的份上。形状可以是“在相似与不同之间”。三、中国画的颜色主要是墨。虽然中国画也注重按类绘画，但最重要的是是整体画面效果。为了大家，物体的颜色可以有很大的变化。在中国画中，墨水是中国画的基本色。墨分为焦墨、浓墨重彩、重墨、浅色墨水、五种清墨。如果每一种墨水颜色都被巧妙地运用、适当的，将会有丰富的变化。

用的都是笔墨纸砚，关键是用毛笔

　　书画艺术家是书画的创作者，书画艺术家的基本素质对于其创作有很大的关系，都要哪些基本素质呢?那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的书画艺术家应具备哪些基本素质，希望对你有帮助。　　书画艺术家应具备哪些基本素质 　　一、才气 　　书画艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。 　　二、思想 　　艺术与生活有密不可分的关系。在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。书画艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。 　　三、品德 　　品德是一个笼统和难以界定的概念。简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。 　　四、训练 　　无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的书画艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校 毕业 的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程中能更快也更清晰地看到远方。 　　什么样的书画作品是好作品 　　1.原创性，书画作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。 　　2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。 　　3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。 　　4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。 　　如何成为书画鉴赏家 　　一、向书画鉴赏家学习、请教。学习他们的 经验 ，汲取他们的教训。 　　二、向书本学习。例如了解书画家的生平与艺术风格。某拍卖公司拍卖一 收藏 家收藏的《青蛙蝌蚪》扇面，扇面的落款为“甲戌春三月为昌庭先生画于旧京，白石齐磺时年七十又四矣”，你若了解齐白石生平，看过张次溪笔录，齐白石自述其七十二岁时，有个算命先生认为他牛年不利，以瞒天过海法加了二岁，所以齐白石在1937年，落款就是七十七岁，1939年就写七十九岁，依此推该作品的作伪，不知齐白石是从1937年才多加了二岁，他从后往前推，1934年就写了七十又四，所以此扇面必假。 　　三、向书画作者和书画本身学习。这可以了解作者的创作思想和作画时的处处心机，也可以从作品上看出作者的绘画功力。 　　四、要向大自然和社会学习。因收画家创作的作品，是对大自然和社会的反映，所以向大自然和社会学习可以了解他们创作的基础，以判断其创作是否合理。从书画收藏家发展成书画鉴赏家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。

（一）按艺术家之“艺术成就”和“影响力”来分类1. 中国古代帝王书画（书法、绘画）艺术品2. 世界级书画大家（书法、绘画）艺术品3. 著名书画大家（书法、绘画）艺术品4. 优秀书画家（书法、绘画）艺术品5. 一般书画家（书法、绘画）艺术品（二）按艺术家之“艺术之路”来分类1. 为“权贵阶层”服务的专职书画家（书法、绘画）艺术品2. 为追求“自由艺术”而艺术的独立书画家或专业书画家（书法、绘画）艺术品3. 为有审美需求的收藏家服务（包括艺术品投资机构）的独立书画家或专业书画家（书法、绘画）艺术品4. 为有审美需求与相互艺术交流的独立、专业书画家或书画家群体（书法、绘画）艺术品望采纳

搞不懂的就叫艺术～～～

中西古今都不同的。。。。

中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。 宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。 元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。 清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。 中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点： 首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。 其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。 再次，重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。 另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。 总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。

浑然一体，跟人一种美感，画面特别的细腻，整个构思也很巧妙，用最简单的东西勾勒出最深的意境和最复杂的情感

书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。首先，中国文字与绘画在起源上有相通之处。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时，书画同体而未分。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字包括象形与指事两种功能。从这些图画文字中探索书画艺术的起源，我们不难发现，中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字；先有汉字，后有书法。换句话说，书法艺术是以绘画为基因，以汉字为依托的。书法与绘画是血缘相通的姊妹艺术。其次，中国书画在笔法上有相通之处。一是工具相同。中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸。二是笔法相通。书法与绘画都十分强调“用笔”，即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律等等。书法和绘画都离不开线条的造型艺术，绘画“用线”与书法“用线”的演变脉络，都是由单纯到复杂。中国书画运笔的行--止，疾--徐，体现了人的情感速度和大自然速度的千变万化。中国书画所表达的感情起伏、心绪抑扬、生离死别、慷慨激昂等等，均含于行--止之间。历史上书画名家关于“以书入画”的妙语警句很多。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。可见，中国绘画将书法的“用笔”应用于创作，达到了更高的境界。三是墨法同源。中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。清代龚贤说：“墨（气）中见笔法，（则墨气）始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非工事也。”清代王石谷更具体地说：“凡作一图，用笔有粗有细、（用墨）有浓有淡、有干有湿方为好手。若出一律，则光矣！” 第三，中国书画在意境上有相通之处。书法和绘画共同的最高境界乃：“中庸”、“内敛”、“优雅”。而这一贯穿其中的最高追求均以“人格”为理想的终极目标。这就必然导致它们共同存在的相互连带和相互依赖关系。溯源问宗，中国书画正来源于中国先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表现的是“通神明之德，类万物之情”由于中国地大物博，历史悠久，人文深厚，而在这片土地上诞生的诗歌，书画，音乐，舞蹈共同组成了这一庞大的文化体系。在历史的演进中她们通过自律，自我校正，自我放弃，自我批评和自我创新不断丰富和发展着东方文明。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。2）刊物中国书法家协会主办的书法篆刻刊物。1982年10月在北京创刊，启功任主编，先后由宝文堂书店及中国文联出版公司出版，为不定期丛刊，1986年改为季刊，谢冰岩任主编，由中国书法杂志社编辑出版。刊物内容着重介绍、评析现代有成就的书法家、篆刻家，评论、研究当代书法家的创作；开展书法理论的研讨；也以较大篇幅研究和整理古代优秀的书法艺术遗产。同时有选择地介绍日本、新加坡等国汉字书法家的状况及其创作成就。《中国书法》辟有现代名家、书坛中青年、书学论坛、法书赏析、书艺论、海外书坛、展览巡礼、现代书家传略等栏目，力求反映当代书法创作及理论水平，同时也注意普及书法知识。

甘肃通渭

1. 关于书画作品的诗句 关于书画作品的诗句 1.有关国画的诗词 1、墨梅 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 2、画 王安石 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 3、清 释敬安 题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。 江寒水不流，鱼嚼梅花影。 4、明 钱宰 题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。 今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。 岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。 东驰衡山走千里， 匡庐五老下与十城北固紧相连。 冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。 神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。 烂如秋空云，浩如沧海涛。 又如瑶台银阙天上头， 皎皎白月空秋毫。 回光下照中流水，风吹河汉银云起。 中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。 山川历历真伟观，来往十年游未半。 不如云瀛楼上来倚栏， 一日看遍江南山。 2.描写绘画的古诗词 唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》唐·杜甫《画鹰》、《姜楚公画角鹰歌》、《奉先刘少府新画山水障歌》、《画鹘行》、《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》唐·景云《画松》唐·刘商《画石》唐·杜牧《屏风绝句》唐·韦庄《金陵图》唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天， 罗浮直与南溟连。 名公绎思挥彩笔， 驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫， 赤城霞气苍梧烟。 洞庭潇湘意渺绵， 三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处， 孤舟一去迷归年。 征帆不动亦不旋， 飘如随风落天边。心摇目断兴难尽， 几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉， 横石蹙水波潺湲。 东崖合沓蔽轻雾， 深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜， 隐几寂听无鸣蝉。 长松之下列羽客， 对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子， 妙年历落青云士。 讼庭无事罗众宾， 杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？ 真仙可以全吾身。 若待功成拂衣去， 武陵桃花笑杀人。唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。 奴身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镞光堪摘，轩楹势可呼。 何当击凡鸟，毛血洒平芜。 唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角， 杀气森森到幽朔。 观者徒惊掣臂飞， 画师不是无心学。此鹰写真在左绵， 却嗟真骨遂虚传。 梁间燕雀休惊怕， 亦未抟空上九天。唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。 闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。画师亦无数，好手不可遇。 对此融心神。知君重毫素。 岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。得非悬圃裂，无乃潇湘翻。 悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。 元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。 沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。 刘侯天机精，爱画入骨髓。自有两儿郎，挥洒亦莫比。 大儿聪明到，能添老树巅崖里。小儿心孔开。 貌得山僧及童子。若耶溪，云门寺。 吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。 初惊无拘挛，何得立突兀。乃知画师妙，功刮造化窟。 写作神骏姿，充君眼中物。乌鹊满樛枝，轩然恐其出。 侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越。 乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。缅思云沙际，自有烟雾质。 吾今意何伤，顾步独纡郁。唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。 白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。 雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川霓饮练光。 霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。 秋成玄圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。 从来谢太傅，丘壑道难忘。唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。 能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。 巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。 尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。 唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》将军魏武之子孙，于今为庶为青门。英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。 学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 开元之中常引见，承恩数上南熏殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。 良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。 先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。 诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。 玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。 弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。 将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。 涂穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎禀缠其身！ 唐·景云《画松》画松一似真松树，且待寻思记得无。 曾在天台山上见，石桥南畔第三株。唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传， 坚贞一片色犹全。 那知忽遇非常用， 不把分铢补上天！唐·杜牧《屏风绝句》屏风周昉画纤腰， 岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女， 拂尘犹自妒娇娆。 唐·韦庄《金陵图》谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。君看六幅南朝事， 老木寒云满故城。 3.赞美画作的诗句有哪些 赞美画作的诗句有：1.少无适俗韵，性本爱丘山。 ____陶渊明《归园田居·其一》2.稻花香里说丰年。听取蛙声一片。 ____辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》3.漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。____王维《积雨辋川庄作 / 秋归辋川庄作》4.锄禾日当午，汗滴禾下土。 ____李绅《古风二首 / 悯农二首》5.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。____翁卷《乡村四月》6.青青园中葵，朝露待日晞。 ____佚名《长歌行》7.梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。____范成大《四时田园杂兴·其二》8.童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。 ____范成大《夏日田园杂兴·其七》9.种豆南山下，草盛豆苗稀。____陶渊明《归园田居·其三》10.独出前门望野田，月明荞麦花如雪。 ____白居易《村夜》11.昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。____范成大《夏日田园杂兴·其七》12.道狭草木长，夕露沾我衣。 ____陶渊明《归园田居·其三》13.十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。____范成大《浣溪沙·江村道中》14.四海无闲田，农夫犹饿死。 ____李绅《古风二首 / 悯农二首》15.田夫荷锄至，相见语依依。____王维《渭川田家》16.开荒南野际，守拙归园田。 ____陶渊明《归园田居·其一》。 4.关于书画的诗 《关于诗书画的诗》 诗 但是诗人多薄命，就中沦落不过君（唐·白居易） 只因误识林和靖，惹得诗人说到今（宋·王慕漪） 不写情词不写诗，一方素帕寄心知（明·佚名） 白也诗无敌，飘然思不群（唐·杜甫） 个个诗家各筑坛，一家横割一江山（宋·杨万里） 六十余年妄学诗，功夫深处独心知，夜来一笑寒灯下，如是金丹换骨时（宋·陆游） 此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门（宋·陆游） 但肯寻诗便有诗，灵虚一点是吾师（清·袁枚） 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫） 昔年有狂客，号尔谪仙人，笔落惊风雨，诗成泣鬼神（唐·杜甫） 枕上诗篇闲处好，门前风景雨来佳（宋·李清照） 采石江边一抷土，李白诗名耀千古（·佚名） 诗思禅心共竹闲，任他流水向人间（唐·李嘉佑） 诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺（元·元遗山） 诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣） 诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王（宋·朱敦儒） 春秋多佳日，登高赋新诗（晋·陶渊明） 品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚） 误把抄书当作诗（元·元遗山） 哦诗不睡月满船，清寒入骨我欲仙（宋·陆游） 借问因何太瘦生，只为从来作诗苦（唐·李白） 笔落惊风雨，诗成泣鬼神（唐·杜甫） 莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚（清·龚自珍） 清诗句句尽堪传（唐·杜甫） 眼前有景道不得，崔颢题诗在上头（唐·李白） 敏捷诗千首，飘零酒一杯（唐·杜甫） 书 出门无侣漫看书（宋·苏轼） 生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺） 风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成） 风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥） 仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名） 写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游） 旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼） 江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯） 百无一用是书生（清·黄景仁） 相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺） 三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉） 山盟虽在，锦书难托（宋·陆游） 但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚） 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫） 闲里生忙为著书（清·袁枚） 夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹） 孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之） 诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣） 欲作家书意万重（唐·张籍） 误把抄书当作诗（元·元遗山） 酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜） 酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游） 留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶） 画 世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾） 不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾） 春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄） 江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼） 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余） 画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗） 画图省识春风面（唐·杜甫） 试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗） 相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬） 品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚） 韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼） 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠） 一生依样画葫芦（宋·陶谷） 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修） 5.关于国画的诗,急 清 释敬安题《寒江钓雪图》垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。 江寒水不流，鱼嚼梅花影。明 钱宰题《长江霁雪图》昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。 今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。岷峨冈脊来zhidao蜿蜒，青城一峰高插天。 东驰衡山走千版里，匡庐五老下与十城北固紧相连。冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。 神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。烂如秋空云，浩如沧海涛。 又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。回光下照中流水，风吹河汉银云起。 中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。山川历历真伟观，来权往十年游未半。 不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。惠崇《春江晚景》 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知.篓篙满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 6.描写书法的诗句 1、《书》 唐代：李峤 削简龙文见，临池鸟迹舒。 河图八卦出，洛范九畴初。 译文：池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。 书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。 2、《石苍舒醉墨堂》 宋代：苏轼 人生识字忧患始，姓名粗记可以休。 何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。 译文：人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。 更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。 3、《题醉中所作草书卷后》 宋代：陆游 胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。 酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。 译文：胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。 草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。 4、《孙莘老求墨妙亭诗》 宋代：苏轼 兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。 颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。 译文：茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。 颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。 5、《草书屏风》 唐代：韩偓 何处一屏风，分明怀素踪。 虽多尘色染，犹见墨痕浓。 怪石奔秋涧，寒藤挂古松。 若教临水畔，字字恐成龙。 译文：你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。 虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。 写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。 如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。 7.形容书画的诗句有哪些 唐·景云《画松》，画松一似真松树，且待寻思记得无。曾在天台山上见，石桥南畔第三株。 唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传， 坚贞一片色犹全。那知忽遇非常用， 不把分铢补上天。 古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。 以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的 庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。 表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 8.形容书画的 古诗词 书 出门无侣漫看书（宋·苏轼） 生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺） 风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成） 风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥） 仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名） 写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游） 旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼） 江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯） 百无一用是书生（清·黄景仁） 相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺） 三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉） 山盟虽在，锦书难托（宋·陆游） 但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚） 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫） 闲里生忙为著书（清·袁枚） 夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹） 孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之） 诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣） 欲作家书意万重（唐·张籍） 误把抄书当作诗（元·元遗山） 酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜） 酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游） 留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶） 画 世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾） 不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾） 春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄） 江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼） 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余） 画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗） 画图省识春风面（唐·杜甫） 试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗） 相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬） 品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚） 韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼） 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠） 一生依样画葫芦（宋·陶谷） 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修） 9.赞美字画的诗句 唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》 峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。 唐·杜甫《画鹰》 素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。 唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》 楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。 唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》 堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。画师亦无数，好手不可遇。对此融心神。知君重毫素。岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。得非悬圃裂，无乃潇湘翻。悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。刘侯天机精，爱画入骨髓。自有两儿郎，挥洒亦莫比。大儿聪明到，能添老树巅崖里。小儿心孔开。貌得山僧及童子。若耶溪，云门寺。吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。 唐·杜甫《画鹘行》 高堂见生鹘，飒爽动秋骨。初惊无拘挛，何得立突兀。乃知画师妙，功刮造化窟。写作神骏姿，充君眼中物。乌鹊满樛枝，轩然恐其出。侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越。乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。缅思云沙际，自有烟雾质。吾今意何伤，顾步独纡郁。 唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》 沱水流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川霓饮练光。霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。秋成玄圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。从来谢太傅，丘壑道难忘。 唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》 十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

中国书画发展概况 中国是一个有着悠久历史的文明古国，在广袤的960万平方公里的土地上，200多万年的大溪人已坚实的迈开了中国历史的步伐。几百万年来，我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，艰苦奋斗，前赴后继，创造了光辉灿烂的历史与文化。现在人类学、考古学以无比丰富的成果证明，中国文明早已不能仅用“上下五千年”来概括了。中国文明远比五千年悠久得多。我国现在已知的最早的陶器，就诞生于距今八千多年的的河北、河南、江西众多原始文化中。代表着人类文化叫高级形态的文字、绘画、雕刻等艺术，有越来越多的考古资料和研究无可辩驳的证明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩画即已诞生，在四千多年前的龙山文化中得到发展，三千多年前的商代已经成熟。 所以，将我国书画发展概括、中国书画史，必从六千多年前讲起。漫漫历史长河，渊源流长，我国古往今来浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举，且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。 如前所述，中国文字产生于六千年前。那时，仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字，是为“书”。既有文字刻写，就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术，是为“法”。书法之艺术，从诞生起。各种彩陶文化的精美绘画，众多的岩画，已用当时的艺术观点，记叙了我们祖先的生产、生活、思想、情感，绘画已经趋于成熟。我们讲求中国书画史，本应从这里开篇。但这样讲来，一是时间跨度太长，即使略而又略的讲下了，也万言难止，非所能容许。二是这些资料史实，需要我们来鉴定的彩陶绘画、岩画难得进入寻常读者家和文物市场。 为了便于叙述，书与画分开介绍。先讲书法。我国文字发展到商代，以甲骨文为代表，即已相当成熟了，完全具备了汉字形、音、义诸要素，龟甲兽骨上那些细小刚健文字，就是当时的书法作品。大批从事巫术占卜的知识分子—贞人，就是那时的书法家，有许多还留下了姓名。上周时期我国的奴隶制经济文化得到空前的发展，文字及书法亦进入一个新阶段，最重要的就是刻写、铸造在青铜器上的文字，即所谓“金文”，书体是大篆，古拙苍劲，气势雄浑。这种书体，至今还为书法爱好者所钟爱，不少书家还竭力追慕临学，亦饶有情趣。秦汉时代，以小篆和隶书的形成最为重要。小篆相传为秦相李斯所创，实际上是秦代为了统一文字达到“书同文”，将商周以来的各国流行之不同体式的大篆加以改造去取而成。小篆较大篆笔画简约，笔法自如，书法仍具苍劲雄浑之美。相传撰写小篆的书法家有李斯、赵高等。隶书也产生于秦代，相传为狱吏程邈所创，亦是将大篆增减损益而成，便于人们易学易写快写。隶书字体规整，笔划点捺横竖分明，工稳沉静，历代至今不少书家功隶书者众，是书法艺术中一个重要的种类。汉代还有一种“解散隶体”草草而成字体，即汉代古草（草书之初始者,又称章草），不过远不如小篆隶书重要。 到后来，把写字这件事，不单是作为记事行文的工具，而当成了一门艺术潜心研究，经年累月挥毫不辍，又上升为哲理进行探讨，有一大批把字写得来极具时代精神和个人品格，又具形神兼备的艺术品质，可称为“书法”作品的，当代魏晋时期。所以有人说危机南北朝时期是我国书法艺术首次成熟的时期，更有人说它是我国书法艺术的“鼎盛时代”。这时期书法艺术的显著特色，一是书体有了很大变化，逐步从篆、隶、章草中脱变出来，形成了真书、行书、今草书。我国书法艺术发展到这一时期，真、草、篆、隶、行五种书体已经全部具备。此后时代各领风骚的书法大师，均是在此五种书体上发挥而已。特色之二是这一时期，产生了一大批书艺超群，其书法作品千百年来一直为学书者楷模范本的大书法家，如三国时期的钟繇、皇象，两晋时期的卫夫人，东晋时的陆机，王羲之、王献之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被称为我国书法艺术的圣人即“书圣”。他的书法作品中，唐代初年即已珍贵若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死后竟将王书《兰亭序》殉葬。王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临本。北宋晚期宣和内府所藏临本即有243件之多，可见世人珍爱之深。三是魏晋南北朝时期，我国书法艺术理论业已形成体系，出现了一批书法理论家和书学著作。如西晋卫恒的《四体书势》，南宋梁代虞龢的《论书表》，售肩吾的《书品论》，袁昂的《古今书评》，梁武帝萧衍与陶弘景的《论书启》。《论书启》是陶弘景宇梁武帝君臣之间就书法艺术问题的奏折、批答，由后人汇编而成的书法论著，从中可见当时书法风气之盛。 魏晋南北朝时期书法艺术的巨大成就，还体现在这时期留给我们一大批举世无双的书法艺术珍品，许多皆为我国艺术瑰宝，价值连城。兹列其重者略举如下： 钟繇《贺克捷表》（唐代拓本），《荐季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《还示帖》、《调元帖》等，均为拓本或后人摹写本。钟氏真迹，早在南朝已渺难寻觅了。 皇象《天发神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。 陆机的《平复帖》、《望想贴》，均为墨迹。 王羲之的《兰亭序》，前以叙及，均为唐宋名家摹本或勾填本。然个大名家摹本，书法艺术本身藻丽多姿，极为珍贵。《快雪时晴帖》（唐人勾填本），《行书千字文》（有人认为乃唐人集王羲之之字本），《万岁通天帖》等。 王献之《鸭头九帖》（真伪无定论）、《中秋帖》（宋代米芾临摹）、《二十九日帖》。 王珣《伯远帖》真迹，任晋代书法作品中唯一一件无争论的晋人真迹。 具陈重远著《古玩指南与鉴赏》记，王献之《中秋帖》，王珣《伯远帖》这两件国宝，为现存仅有的两件晋人墨迹，宋以来一直收藏宫中，清末流入民间，明国初被古玩店学徒出身的袁世凯大总管郭世五收购，抗战胜利后，曾一度落入宋子文之手。后因朱敏该国民主人士张伯驹在报上揭露此事，宋只得将其退还郭世后人。其后于50年代初，被人典当给香港一家英国银行。张伯驹激昂此事报告给周恩来总理，周总理十分重视保护文物，迅速派专人赴香港在典当期满前，用重金将两件国赎回。 唐代是我国封建政治经济和文化得到巨大发展的时代，文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈，均放射出辉煌的光彩。书法艺术在唐代发展到又一个高峰，主要特点是真、草、隶、篆、行个体书法均得到发展，又以行书与草书取得的成就特别巨大，影响我国书法艺术极为深远；各种书体都涌现了一大批名家高手，他们的书法作品无论碑帖均有无可争议的真迹传世，极大地丰富了我国书法艺术宝库；各种书体的体书风格，体现出“盛唐气象”。“真书书家大多脱胎于王羲之，但又秉承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统，渐从萧散妍丽的王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄劲，法度森严。行草书家，特别是草书家亦渐有步大、小王（指王羲之、王献之父子）而趋于飞动纵逸。虽篆书无多大发展，亦能述秦汉遗法，星辰或严谨紧劲，或遒劲圆活的新风”。杨仁恺先生主编的《中国书画》中这段话，较好的概括了唐代书法艺术的特点。 隋唐五代主要书家和重要碑帖墨迹有 隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川简斋家。 唐代欧阳询的隶书《宗圣观记》，真书《化度寺衪禅师舍利塔铭》，真书《九成宫醴泉铭》等碑刻；墨迹有草书《千字文》，行书《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子庙堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓志铭》等。褚遂良的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔省教序》、《房玄龄碑》、《通州圣教序》等碑刻，还有传世墨迹《枯树赋》、《倪宽赞》等，多为后人所作。薛稷的《信行禅师碑》等，以上四人，号称“欧、虞、褚、薛初唐四大家”。 唐代最著名的草书书法家有张旭和怀素。张旭的代表作为传世墨迹《古诗四贴》。怀素流传下来的作品较多，著名的墨迹有《自叙帖》、《苦芦帖》、《小千字文》等。 真书在唐代得到空前发展，取得前所未有的成就，对后世真书发展影响特别巨大，尤其初学书法的人，必从真书学起，而学真书必临习“颜、柳”。颜即颜真卿，其存世主要作品有碑刻《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》，《麻姑仙坛记》、《中心颂》、《元次山碑》、《送璟碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，墨迹《自告身书》，《竹山堂联句》等。柳公权的碑刻主要有《金刚经》、《玄秘塔碑》，《神策军碑》及《李晟碑》等。传世墨迹有《蒙招贴》历代有名。 唐、五代著名书法家和他们的书作名品还有很多，如孙过庭及其《书谱》，陆柬之及其《陆机文赋》，钟绍京及其《转轮王经》，李邕及其《云麾将军碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，贺知章及其《孝经》，李阳冰及其《城隍庙碑》，史惟及其《大智禅师碑》，蔡友邻及其《尉迟回庙碑》，韩择木及其《告华狱文》。 宋代社会城市经济发达，士人阶级队伍庞大，文化艺术十分繁荣，抒发竟有一些帝王后妃倡导乃至身体力行（如北宋太宗赵光义、徽宗赵佶，南宋高宗赵构，北宋仁宗曹皇后，南宋宁宗杨皇后等，尤赵佶的瘦金体独具特色，造诣很高，对元明清书法有一定的影响）教隋唐五代有新的发展。由于社会文化发展的特点，宋代书法艺术，真、草、隶、篆、行五体书中，真书、篆书成就不大，草书、隶书较前人亦少有较大发展。宋代书法艺术成就最为突出者，是以“宋四家”即“苏黄米蔡”为代表的行书。宋代行书，不仅突破“二王”风格，亦越出唐代“颜柳”规范，形成一种潇洒纵逸、轻快活泼，恣肆放达，以意为书的全新书风，可称为书法艺术中的“行书豪放派”，对清以至近现代书坛影响极为深远。 “宋四家”中的苏即著名文学家苏轼，其最著名的代表作品有行书《黄州寒食诗》，《洞庭春色赋》，楷书《赤壁赋》等。黄即黄庭坚，代表作品有《草书诸座上贴》，行书《松风阁诗》、《诗送四十九侄贴》等。米即米芾，更是一位留下大量墨宝的书法大家，其代表作品有行书《苕溪贴》，《向太后挽词》，《行书三扎》、《蜀素帖》等等。蔡，从书法艺术功力上讲，应为蔡京，因他为恶名昭著的佞臣，人品为世人不齿，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行书《自书诗卷》，行书《南都贴》、《十扎卷》等。这里所列，仅是他们流传至今的大量墨宝中的点滴。由于它们均善书而又勤奋，当时之时名气已经很大，一些人有四海为官，时人求其书作者众，请其书写碑石者亦多，故他们的书法作品的墨迹碑刻相当丰富，全国许多地方都可见到，国外一些大博物馆也有收藏。 宋代文风很盛，士人物不能书，且书法艺术水平均很见功力，即使当时一些无名小卒缩写应酬文字，其书法艺术水平，即可令今天一些刚学了几年字能涂鸦几笔便自命不凡的“书法家”们汗颜。宋代那些明载青史的书法家的成就更应一提。李建中及其《行书同年贴》、《土母贴》，欧阳修及其《行书爱贴》、《自书诗》，文彦博及其《行书三扎卷》，司马光及其《中和贴》，范仲淹及其《行书二扎》，《道服赞》，陆游及其《自书诗卷》朱熹及其《行草书诗扎》，魏了翁及其《文向贴》，文天祥及其《谢诸无座右辞》，等等。这些人虽然素以文章气节或高官经世重于世，其书法艺术也是造诣很高，其书法作品无不珍同拱璧。 宋代书法留给后世的还有一项重要遗产，就是宋代官私所刻的各种帖书。前文已述，宋代文风盛，帝王后妃喜爱书法者众，他们的爱好影响士大夫，进而形成全社会的时尚。从太宗赵光义集古圣贤书法名家墨迹刻成《淳化阁帖》始，整个宋代公私刻帖不断，最著名的有徽宗赵佶临刻《大观帖》，米芾刻《宝晋斋法帖》，。由于宋代以来历史变迁，这次峨帖本千余年天灾人祸，损失几尽，残存的原刻拓本以稀少如凤毛麟角。 宋代书法艺术不如晋唐那样光耀夺目已如上述。到南宋时法艺术更不引人注目，显一种衰退之势，没有产生如苏黄米蔡那样的能彪炳书史的大书法家。我国书法艺术大展到了元代，又才有所起色。以赵孟頫、鲜于枢等为代表的元代书法家，对晋唐书法进行认真严肃的研究，艰苦的探索，竭力追摹晋、唐志书法艺术传统，形成了自己的时代风格。不过由于元代历史不长，统治者的文化倡导不如唐宋，所以书法成就不及唐宋巨大，书体以行、楷书、草书有较大发展，水平亦高。 赵孟頫是元代最有影响的的书法家，其书法以行楷为主，亦有部分草书，代表作有：楷书《丹巴碑》、《神福观记》，行书《洛神赋》，《前、后赤壁赋》，草书《千字文》，等等。赵孟頫的书法在我国书法师商承前启后，对明清书坛影响巨大，名望极高追随者众。 鲜于枢时名仅次于赵孟頫的元代书法家，亦以行书，楷书为主，草书也精。主要作品有：楷书《老枝道德经》卷，行草书《王荆公杂诗》卷，楷书《御史箴》卷，《草书千字文》卷，等等。元代其他重要书法家还有：邓文原，其代表作章草书《急就章》卷等；康里夔夔及其草书《颜鲁公述张旭法记》、《渔父辞》等；张雨及其《唐人绝句》等，郭昪及其行书《咏青玉荷盘诗》卷，杨维桢及其行书《鬻字窝铭》轴、草书《梦游海棠城诗》，吴睿及其《离骚经、千字文》全卷，以及大批能画亦善书而以画名重的艺术家，如王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇所谓“元四家”等等。 明代的书法艺术，可以说是百花齐放，真、草、隶、篆、行个体均有一定成就。从风格流派讲，上学魏晋碑体、二王、颜柳，几近学谦超长孟頫的都有，形成一些艺术流派。大画家又是书法家的现象，比元朝更盛。明代书坛也出了一些对后世影响较大的有成就的书法家，更留下远较前代丰富的书法艺术珍品。 同前代不同的是，明代书法艺术的发展，阶段性较鲜明，各种书体各有自身的发展脉络和杰出代表。 明代前期的书法，以真书的成就最大，其次为草书，代表人物有所谓三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。这时的真书，有一种圆润平生，主要流行在翰林、中书舍人中，多用作奏章、行文中的书法，称为“台阁体”，由于皇室提倡，盛行一时，并影响到整个清代书坛。其代表人物是沈度、姜立纲等人。这时期的草书也各有成就，以宋广、解缙为代表。 明代中期书法，以行书成就较大，楷书以承前期余势，有些发展，主要是矫正了曾经盛行的"“台阁体”那种比较呆滞的书法。行、楷书的代表人物有祝允明、文征明、王宠、陈道复，以沈周、唐寅等。他们都是声名赫赫的大画家，又是卓有成就的书法家。我国书画艺术本来同出一源，许多理论、方法相同，艺术规律一致，所以从来习画者大多善书，习书法者又有不少能画。在他们那里，书画集于一身了。也因如此，人们在讨论书、画，往往同时进行，各种辞书介绍人物技艺等，也书画并称。此期草书亦有成就，风格狂纵，以张弼、张俊、祝允明为代表。 明代晚起书法,以出现了多种书体各领风骚,均有重大成就又有杰出代表书家这种现象为特点.行书楷书以董其昌为代表,草书以刑侗、傅山、为代表，篆书以赵宦光为代表。还有张瑞图的行草书，倪元路、黄道周似草似隶的隶书等等，以董其昌的影响最大。 明代书法家数量众多，出前文一提到的一些流派及时代的著名这而外，还应提到的书法家有：钱溥、钱博、陈献章、程南云、李东阳、吴宽、文彭、徐谓、米万钟等。由于明朝较今较近，才不过五六百年，传世书法作品很丰富，不胜枚举，只能从略了。 清代是具现代最近的一个封建时代，清末具近不到百年，其书法艺术对今天的人说来，不很算古，流传至今的情人书法作品，易于寻觅。清代书法的重要特征是：中期以前帖字占优，中晚期碑学流行，书法艺术有重振雄风之势，涌现了一大批名垂书史的书法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石涛等人的纵逸狂放的草书或行草书，极有时代烙印，极有个性。 乾隆、嘉庆时期，因乾隆帝的影响，赵书书法有一度成为官僚士大夫临摹的样本，其主要代表又张照、董皓、汪由敦等。此时除赵字外，以“钟王”、“颜柳”、“苏米”为师者也大有人在，如翁方纲、刘墉、铁宝、梁同文、王文治、钱澧、姚鼐等等。更有世称“扬州八怪”的一笔书画家，不满当时统治书坛的赵、董贴学，大胆创新，写出有个性，有新意的书法作品。如黄慎的草书，汪士慎的隶书、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”。 从清初傅山开始“反贴倡碑”，直到清中叶嘉庆时碑学芳形成阵势，晚清书法更是碑学的天下，一大批书法家，从传世碑帖和新出土的汉碑版书中汲取营养，书法艺术日已精进，书坛逐渐充满活力。这是其重要的书法家有：邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、陈鸿寿、包世臣、何绍基、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等等。特别要提到的是邓石如，他真、草、隶、篆无不精绝，书法艺术成就，人称“清代第一”。何绍基、赵之谦也是清代书坛很有地位的书法大师。 标签: 中国传媒大学书法协会 乐观者对中国书画的生存状态和发展前景表示了相当程度的认可。北京山水画家、中国美协会员王晓龙一言以蔽之:都不错。 中国美术家协会理事、河南美术家协会主席方照华说:近二十年来,中国书画艺术的发展可以用日新月异来形容。

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国家以及书法家列举：张家振、胡隆基、马子明、孙斌、张振海一、张家振1、简介：张家振，国家一级书法家， 1949年6月8日出生于湖北省仙桃市，十岁开始练习书法，至今已有50余年。现为世界华人作家艺术家协会会员、国家一级书法家、中国书法研究院会员、广东金融学院特聘教授，曾两次赴海外办展。2、作品介绍：张家振，1949年6月8日出生于湖北省仙桃市，十岁开始练习书法，至今已有50余年。现为世界华人作家艺术家协会会员、国家一级书法家、中国书法研究院会员、广东金融学院特聘教授，曾两次赴海外办展。1986年开始，张家振的书法获奖几十次之多，如：1990年作品在“安徽西湖颍州碑林海内外书画大赛”中获优秀奖，碑刻作品被收藏；1993年作品入选参展首届中国书画博览会；2000年作品在首届“敦煌国际书画大展”中被敦煌美术馆收藏；2007年10月作品在中国道教协会主办的首届“中国道教书画艺术大赛”中荣获优秀奖，作品在全国道教圣地展示；2010年6月作品在中国书画名家上海世博国际交流展荣获金奖；2010年7月作品在东方之冠全国书画美术作品展荣获金奖并被组委会收藏等等；张家振的家人也非常重视教育，想方设法把他送进当时仙桃市唯一一所高中就读，毕业后，张家振当过知青、也教过书，当过校长、25岁时，父亲去世，或许是曲折的经历，造就张家振的书法气势非凡，字字苍劲有力。如何会对书法的痴迷，张家振认为，主要是小时候受到祖父的影响，祖父是一名医生，但是非常喜欢书法、绘画。在祖父的影响和熏陶下，幼年的张家振开始练习书法，并从此一发不可收拾。二、胡隆基1、简介：胡隆基，字治邦，号墨人居士，教授、中国著名一级书法家、中国书法家协会会员、上海中华书法研究会研究员。1961年毕业于东北大学，出身书香门第，作品多次荣获国内国际金奖，作品和书籍远销美国、日本、新加坡等国家，本人也被收入《世界名人大辞典》（中国部）和《名家辞海》。现任中华书法进修学院顾问、河南墨人书画院院长、教授。2、作品介绍：书法作品在“玉兔迎春 第二届全国诗书画印四绝大赛”中荣获“辛卯书法一等奖”，并获得“中国玉兔奖 书法类最佳创作奖”提名。书法作品获得“名家 名作”中国书画家优秀作品邀请赛金奖。2001年中国书画名人名家金奖大赛中获金奖并荣获授予“画圣”、“书圣”艺术家称号；2001年中国书画艺术华表奖大赛一等奖，入编《百年中国书画名人录》。三、马子明1、简介：马子明，男，1958年1月出生，大专文化，大同市工商行政管理局咨询中心主任；现任大同市书法家协会常务副主席兼秘书长、山西省书法家协会理事、中国现代青年书画家协会常务理事、中国书画家协会会员、山西大同大学书法专业兼职教授；国家一级书法家。曾获1997年山西省中青年书法作品展优秀奖、2000年新世纪首届中国书画艺术精品大赛金奖、全国首届个体私营（民营）企业书法展二等奖、未名骏马闯艺坛全国书画大赛骏马金质奖等多项大奖；书法作品分别被世界文化艺术中心、环球诗书画学会、香港硬笔书法协会、比利时华夏书画研究院、菲律宾、台湾等世界书画家协会收藏。2、作品介绍：他的作品在整体风貌上有着独特的审美追求，将雄浑和灵动融为一体，劲隽求挺而不失之野，率直求秀又不失之媚。在熔铸古人取其精华之同时又不失地把握现代书风之脉搏。因此，他的书法作品在参加各级各类大赛中，被分别刊入《魏都云冈中国书画大展赛精品集》、 《首届魏碑书法集》、 《"98中国广州国际文化艺术博览．大典》等多部书刊杂志，在新世纪首届中国书画艺术精品大赛中荣获金奖并刊入《精品集》。他撰写的书法论文分别发表于《书法导报》、 《中国书画报》并散见于我省、市各类报刊杂志。其书法作品分别被世界文化艺术中心、环球诗书画学会、香港硬笔书法协会、比利时华夏书画研究院、菲律宾世界书画家协会收藏。四、孙斌1、简介：孙斌 1942年出生，男，字布衣，号轶仙居士，大学文化，天津市蓟县人。国家一级书法家、学者、中国和国际书画界名人，1997年被载入《国际名人录》、《世纪艺术家传略》、《世界华人艺术家名录》。2、作品介绍：书画作品多次参加国际、国内大展赛，多次获国际、国内金、银，铜等大奖，获“98世纪和平金奖”、“世界华人艺术家”称号、“98中国书画百杰”称号、“跨世纪中外书画艺术名人”和“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。作品收录在《世界书画家铭录》、《当代书画大词典》等三十余部词书。作品在加拿大、美国、韩国、香港、巴西、日本、新加坡等地均有收藏。现任世界书画家协会会员、世界书画协会华北理事会理事（研究员）、艺术家资格审查委员会副主席、中国书画协会理事（研究员）年中外书画家联谊会名誉会长、吉林省文融书画研究院名誉院长、教授；天津民族书画院理事、香港东方书画部理事、江苏老区书画协会理事、广西南疆书画理事、豫南画院名誉副院长、蓟县书画协会副主席。五、张振海1、简介：张振海，生于1940年，笔名关中墨客，翰墨山庄主，祖籍陕西省西安市人。现为中国书画家协会理事、陕西省老年书画学会理事、中国国家一级书法家、中国艺术研究院创作员、中国老年书画研究会会员、陕西省书法家协会会员、西安龙池书画院副院长。2、作品介绍：张老师出自书香门第，幼承家学，在先严指导下从遍临颜、柳、赵贴起步，后重点研习赵宋瘦金、二王和米芾，颇得要领、技艺精湛。中年后偏钟于北魏诸贴之磅礴气势，逐选张黑女墓志入手，专心攻研力求惯通，达以融汇，1998年结业于中国书协培训中心专业高级班。经多年探索，正、草、隶、篆皆得心应手，并形成了自己的独特风格，使其作品具有独特的神韵，尤其是以魏、受金二法见长，骨峻资端，墨婉锋张、疏密有致，布局严谨。他的作品婉约处自然妖媚，着力处犹藏千台杜教部、中国文联组联部、香港沙龙艺术馆和各方人士收藏，远达日本、台湾及东南亚。其传略已编入世界名录等十多部典集。曾先后三十次参加全国性书画大展，分别荣获金、银、铜及精品、优秀奖。

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最经典的属《中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青》 作者：艺术大师黄泽金点画大师黄泽金先生痛批当今艺术： 为什么越来越多人对当今的艺术感到失望与可悲？黄先生说：一方面是艺术家 本身喜欢玩笔墨游戏，一方面是所为的艺术专家们的误导。一方面是艺术品拍卖公司的胡乱炒作。专家们常常把胡乱几笔画成的作品说成是神品，把下大功夫认真画成的作品评为俗气。这种评论本身已背离了对艺术作品的真正评价。这是不符逻辑的评论，更是荒谬的评论。如今的好多艺术评论家都和钱权挂钩，只有你有钱有权，想要什么样的评价都可以从他们嘴里买到。想评多高就多高，想要多好就多好。因为如今的艺术评论家大多都是些对艺术狗屁不通的假评价家。评论资格都是要钱权关系弄来的。真正有能力、说真话、敢说真话的评论家不多。之所以如今的艺术家为什么都喜欢玩笔墨游戏？因为大多数艺术家都被假评论家所误导。所以大家都想创造所为的神品，创造作品更高的价值换来自己的名和利---------艺术如此下去只有死路一条！ 中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青。但如今的中国艺术界如同一盘散沙，门派之争太多，艺术分歧太大。各门各派推崇认可的都是自家门派的弟子或艺术。其他门派难入门，无门无派更靠边站。 我认为书画艺术也如同一代武术宗师李小龙先生的武术论：“武术无所谓门派、不分国际。武术的最高境界是以最快最短的时间击倒对方。”而书画艺术也如此，无所谓门派、也不分国际。书画艺术的最高境界是以最好的方法表现物像最美的瞬间。 而今的中国艺术界钱权味太浓，艺术味太 淡。少有艺术家为艺术而艺术，多是为钱权而艺术。所创作的作品多是商业化。门外门内人们兴讨热谈的都是谁的作品贵、谁的作品更值钱，艺术家有时间模仿名家作品，而没有时间创作自家作品。更少有几人真正探讨艺术作品的美与丑。就连培养艺术人才的公办学府都如同古时的衙门，有钱有势者请进，无权无势者止步。如今的世道有权有势者条条大道通行无阻，无权无势者条条大道处处受限制。难怪贫家才子偶尔出个才子佳人，常有小人得志变猖狂、自私自利、目中无人。 如今的艺术界人人把钱财看太重，人情看太轻，为名利之争，师生常反目，同门常 仇对，老少常排斥，长者常掌权。中国的艺术再不改革，艺术眼观再不放远。心胸再不宽阔。如此下去只会埋没一大批才子佳人或消磨一大批有为青年的雄心意志。如此下去中国的艺术不知还能走多远？如此下去，中国的艺术只有死路一条？-------- 如今 中国艺术界 千里马难找，像徐悲鸿先生那样心胸宽 阔、眼观卓越、慷慨解囊、爱才如命的艺术伯 乐和艺术大师更难寻。 像吴冠中先生那样 敢说真话、不说假话的艺术大师更是难遇。 （-------文章来源网络-------）

书画从宋代开始成为了一个固定的词语。书画是书法和绘画的总称，也称字画，尤专指东亚传统的书法和绘画。由于东亚作画传统以墨为主，并辅以书法题字，因此两者经常并称。而书画家（Painter-calligrapher）就是指同时从事书画艺术的专门人士。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。书法与法书：书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。

　　点评书画作品，（即鉴赏书画作品）主要是从：1>着意是否高雅；2>气韵是否生动；3>用笔是否老练；4>形象是否传神；5>设色是否和谐；6>布局是否合理；7>落款是否精练；8>印章是否考究；9>装潢是否精制，共九方面来判断。外画如此，内画亦然。但是，无论从两种作品的载体，工艺难度和绘画表现技法上来看，内画都难于外画。　　问：什么是书画鉴定的主要依据？它包括哪些内容？　　答：当我们面对一件需要鉴定的书画作品时，它实是由多种形式组合而成的艺术复合体。既有书画作品内容的本身，又有书画家本人的题跋或题诗、他人的题跋或题诗，还有作者本人与鉴藏者的印章，装裱的形制及所用的纸绢等。这些都是书画鉴定的内容，都与鉴定真伪密切相关。　　在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容。　　时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹——它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。　　个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。　　不管是时代风格，还是个人风格，最关键的还是在于笔墨。因为时代风格与个人风格都是通过作者的笔墨运转而反映出来的。"画中三昧，舍笔墨无由参悟"（黄宾虹语）。为此，笔墨又是鉴定中国书画的核心与关键。中国书画的笔墨又分为三个方面，即笔法、墨法和结体构图，而这三个方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。因论笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出，墨法尤以笔法为先。　　总之，书画鉴定的主要依据就是指时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要。因时代风格是通过个人风格反映出来的，没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格显得更为重要。如现代山水画艺术大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个性风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微萎靡时期后，因受到中西文化的交流撞击，呈现出那生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又无不通过黄宾虹在总结前人的"五笔法"和"七墨法"的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨法的结果，以达超然物外、天然自成的艺术美感。　　问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容：　　答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。　　题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。　　题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。　　印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。　　纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。　　装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种"宜和装"。如手卷中的"引首"装裱样式是在明代才有，"诗堂"也在这时出现。要留心的是，有一种"金蝉脱壳"的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。　　著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。

　　中国书画作为中华文明和悠久历史的承载者，有着辉煌灿烂的成就。中国书画一般采用纸、绢为书画基质，以墨和颜料为书画原料，以毛笔和砚为书画工具，在书画创作过程中视为笔、墨、纸、砚“文房四宝”的协作、整合过程，就是以柔软动物毛发制成的毛笔在砚中蘸上饱和程度不同的墨在舒展的纸、绢上通过用力大小、运笔随意的过程，提炼出作者的思想意境，形成了丰富多彩且意蕴深涵的中国书画艺术。 　　印章是我国优秀文化中的又一枝奇葩。“印章”一词是现代人通行的称谓。秦始皇统一中国后，规定皇帝用印为“玺”，以玉为之，故后世有“玉玺”之称。一般官私印为“印”，“玺印”也就成为古代印章的通称。至汉代官印中始有“章”及“印章”之称。唐以后，皇帝所用称为“鉥”“玺”，或称“宝”，官、私所用有“记”“合同”“关防”“图章”“花押”等名称。无论是名印，还是后来发展的闲章，都集中体现出作者的信誉和心境。正如《后汉书·祭祀志》所载：“自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。” 　　传世书画印章多出自历代杰出金石篆刻之手，有极高的艺术水平，因此，复制一幅古书画上的印章，首先要先对画上所有印章进行全面分析，了解印章时代、原属何人、作者艺术风格、印文内容、印文字体、章法布局、运刀特点等。对伤损了的印章，考察原印印文结构，分析伤损原因由于印泥堵塞或印石已损，还是原印的留笔，对于原印笔道的轻重、屈伸、疏密、增减、挪让和所谓“笔未到而意到，形未存而神存”的刀笔情趣等，都要有深刻的领悟，才能得心应手。 　　随着书画艺术长期的不断的发展，书画与印章的艺术有机结合，使印章作为书画的辅助起到了画龙点睛、不可或缺的非常重要的作用，这一完美地结合，形成了中国书画的独特艺术魅力。事实为论，当我们展开书画作品时，不管是古代书画，还是近代或是现代书画，多是钤朱累累，美不胜收。 　　中国的印章虽有两千多年的历史，但见之于古书画上钤盖最早者，应以唐太宗“贞观”年号的联珠印为始。至于钤印书画作者本人印鉴的早期所见为北宋的文同、郭熙、米芾、赵佶和南宋的杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。 　　书画钤印大致可分以下几种：书画家个人名章，包括姓名字号、斋堂阁馆等；闲章，包括古语妙句、自讽嘲诩、鸟兽花押、随形骑缝等；鉴藏章，包括历代帝王收藏鉴赏印、收藏家、鉴赏家的名章等。 　　如何钤好印章？除手法和力度外，印泥是不可或缺的。印泥又称印色，分为朱色、墨色、蓝色三种，用法各殊。朱色印泥历来普遍用于文书、契约、书画艺术品之上，起着信据、签押的作用。《北齐书·陆法和传》曰：“其启文朱印名上，自称司徒。”这是用朱盖印最早见于著录的。另外，在鉴定书画作品真伪时，考证图章印色也能作为判断的依据。朱色印泥主要是用朱砂、陈年蓖麻油、艾绒等调制而成的。墨色印泥从唐代已普遍应用于图书及唐人写经中了。其制法是用最轻细烟龙骨、八宝粉之类与油、艾绒拌合而成。蓝色印泥是在明、清之际遇“国丧”（帝皇驾崩），在百日之内官印必须用蓝色钤盖。 　　善用印泥的人选择印泥，就像善书者选择笔墨一样。其品质的好坏，直接影响其艺术效果。正所谓差之毫厘，谬之千里也。印泥是印章的衣服，服装不整，则失之寒碜；印泥不佳，则印章不能生色。印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果，质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。 　　宋代以前，画家都不在自己的书画创作上钤印。宋元以后，钤印蔚然成风。历代收藏家对于古代书画勤勤恳恳、孜孜不倦地进行搜集、鉴定、保护、整理、收藏，使之完整有序地流传下来，这些脉络，印章的贡献是不能泯没的，清析的述说着书画的历史。 　　然而，钤印如何既能简明的反映出书画的信息，又不臃繁有损画面的构图，确是大有讲究的。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。所以书画作品上用印，一定要遵循一定的规律。首先，姓名章一般用于题款之下，名印在上，字号印在下，别名又次之。若题款写姓名，也可另用字印。题款署字，也可只用名印。古人钤印注重礼仪，凡卑幼致书画于尊长时应用名印。平辈互送书画时，应用字印。尊长赐赠卑幼的书画可用斋馆、别号印；其次，钤印要与题款的字大小相当。若不能大小一样，则宁小勿大，一般情况下，朱文（阳文）印应在上，白文（阴文）印应在下；第三，闲章大多比姓名、别号印大一些。一般钤在画幅的起首上角，叫“起首章”或曰“迎首章”，也有钤在中间或下角的，叫“压脚章”。印章的风格和闲章的印文内容要与书画作品和谐。写意画宜钤白文印，工笔画多用朱文印；第四，有时一件书画作品，章法总有虚实、疏密。密处如不够紧凑，可借印章补之。疏若显得空荡，也可钤印盖章使之充实。钤印适当能使全幅画的精神提起，能起到笔墨色彩达不到作用，使画面平衡，提高作品的完整美感;第五，钤奇数印，即一方、三方、五方……正如陈同耕在《篆刻针度》中所说：“用一不用二用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意也”。 　　虽然，有“艺术无定法”之说，纵观古今名家钤印也是各有千秋。如，明代大家文征明在大幅作品上钤小印，而王铎却在册页小幅上用巨印，近代名家吴昌硕、齐白石、潘天寿等用印神似国手奕棋，随意经营，可谓巧夺天工。但是，汲取、遵循古法钤印的规律，不仅得体大方，而且有鉴古之用，实为裨益多多。

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材内容分类，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、泼墨、浓墨）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲淡。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。我们研究和了解了中国传统绘画中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，对中国画的艺术特点就有了明确的认识。概其要者，主要有以下诸特点：一是意境，二是笔墨之法，三是章法的灵活处理。

古代书房并没有统一的称呼。斋、堂、庵、屋、庐，这些称呼都很常见。著名的书房如刘禹锡的“陋室”、蒲松龄的“聊斋”、 黄宗羲的惜字庵、闻一多的二月庐、丰子恺的缘缘堂等等。 这些称呼中，斋又是最常见的一种，斋的本义是斋戒，古代礼制中的祭祀和佛教都有斋戒仪式，而从事文化活动，其本质与“斋”所蕴含的宁心静神、修身养性有异曲同工之处。因此，将书房冠名为“斋”，寄托的正是一种超凡脱世、物我两忘般的境界理想。

目前国内行情来看，书画市场中古近代书画家收藏热潮已过，当代画家作品正被大家追捧，当代书画艺术品中齐白石引领传承的齐派艺术被大家所看好，现在齐派艺术后人传承者作品适合当下的收藏。

1.中国书画等级考试内容书法考试主要测试书法整体的知识和理解。一般1-3年级会考楷书，4-6年级会考楷书、隶书，7-9年级会考楷书、行书、隶书，10年级可能会加草书。考完10级要三四年，基本就是认识五种书法风格。2.中国书画等级考试大纲我们的孩子考初级，就考三级，也就是说他们不Idon"我不必参加一年级考试。通常学书法的老师都会整理一下。书法考试成绩：初级(123级)；中级(4567级)；高级(80级或90级)。考试大纲由教育部考试中心组织专家拟定，中国书画等级考试委员会审定。考试大纲是训练、命题和评价的基本依据。3.中国书画等级考试要求如果你没有不需要，可以报名参加书法考试，不分年龄，性别，职业，只要你喜欢书法。考试方式为限时现场创作。考试结束后，由专家进行评审，颁发统一的社会艺术水平证书。书法等级考试要求一到三年级都是临摹，楷书和隶书都可以选；四级到七级是书法的四种类型，分别是楷书、隶书、篆书、行书。同时，除了临摹，还需要完成命题创作；8级以上需要考理论和两种书法风格，一种临写一种创作，一种楷书和隶书，一种篆书、行书和草书，临写和创作要用不同的书法风格。4.中国书画等级考试内容有哪些一、书法考五级主要考核学习者汉字硬笔书法实用技巧。在楷书训练的基础上，通过临摹，从楷书到楷书训练，掌握楷书和楷书两种实用字体，做到笔画优美，结构合理，构图布局和谐，富有节奏感。同时掌握书法的基本知识。二、书法考试成绩：初级(一、二三级)；中级(456级)；高级(789级)。中国书画等级考试是由教育部考试中心主办，面向全国书画学习者的技能培训与评价体系。举办中国书画等级考试的目的是学习和传承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学规范的培训和测评，普及先进的学习理念，逐步达到对书画的初步认识和认知，提高学习者书画技艺和审美水平。5.中国书画等级考试内容是什么初级：临摹，包括一、二、三级。中级：从临摹到创作的过渡阶段，包括四、五、六级。高级：创意阶段，包括七、八、九级。一、初级(一至三级)具体要求：1、一级——可选或复制(正楷):点画基本正确。字形结构比较平直。没有错别字。2、二级——可选或复制(正楷):点画正确。字形结构平直对称。构图合理。没有错别字。类别3，——可选或副本(正楷):点画有轻重之分。结构布局合理。能初步协调作品内容与署名位置的关系，整体布局相对统一完整。临摹作品要根据字帖上显示的特点正确展示。二、中级(4~6级)主要测试学习者中国硬笔书法实用技巧。在楷书训练的基础上，通过临摹，从楷书到楷书书写、结构训练，掌握楷书、楷书两种实用字体，达到笔画造型优美、结构合理、构图布局和谐、富有节奏感。同时，我们可以2、五级命题——点画比较流畅，没有明显的失败。结构端正、稳定、活泼，密度有变化。作文横写竖写都能写得有条不紊，主次分明，签名与正文的协调没有明显的不规范。命题——三级六级点画的线条明亮清晰，用笔精准。(2)结构可以按照书法结体规律，讲究字形的美观，有丰富的变化。作文要注意虚实并存，错落有致，签名和文字布局合理、统一、完整。高级(7~9年级)评估主要学习者的创造水平汉字硬笔书法。通过临摹历代经典书法作品，重点训练汉字的结构和作品的构图。要求掌握两种以上字体，做到笔画精确，笔画自然，结构精巧，符合规律，构图和谐，布局巧妙。同时要掌握汉字和书法的基本常识和相关知识。具体要求：1、7、命题点画苍劲，你要积极写。看书法基本功。结构巧妙，动态平衡，密度关系处理得当。(3)构图错落有致，主次得当，虚实相生。可以充分利用签名的大小比例和印章的位置来协调作品的布局。(一个楷书，另一个楷书)2.8级——命题这一级的具体标准可以参考前面几级提到的内容。在此基础上，还要适当提高一些标准，即作品整体上要有自己的风格，要有强烈的创作意识，这样作品才能给人以美的感觉。命题——初三九年级能够掌握各种字体的书写规律。点画清晰，笔法精准，线条强烈，有一定的感情色彩。结构安排合理得当，朝气蓬勃，颇具个人风格。构图从文字到签名、钟印等都和谐完整，具有很强的感染力。不能出现错漏、繁简混用的情况。(注：一个楷书，另外两个楷书，其中一个必须横写)6.全国书画等级考试内容大三，1~3年级，基本掌握楷书的点画和结构。中级，四级~六级，从楷书过渡到行书。必须同时掌握楷书和行书(行书)。6~9级，在创作阶段，一定要有很深的汉字学习知识，深入学习古帖。书画等级考试虽然没什么含金量，但是不碰字帖是不能考的。7.中国书画等级考试成绩划分各科水平的书画等级考试课程，只要成绩合格就可以获得相应的证书。本项目共8个科目，包括书法、硬笔书法、素描、漫画、色彩、国画花鸟、山水画、国画人物。其中书法、硬笔书法有1-9级，国画、山水画、人物中的素描、漫画、色彩、花鸟有1-6级。书画等级考试采用百分制评分，但以等次形式告知考生成绩。成绩为优秀、良好、合格、不合格。100-90为优秀，89-75为良好，74-60为合格，59-0为不合格。考试成绩优秀者应注明“优秀”二字；优秀在证书上；那些在考试中表现好的人会被标上好在证书上；考试合格者，应注明合格在证书上。8.中国书画等级考试书法考试等级8、9、10是毛笔字等级考核中较高的等级。书法的较高层次是书写者逐渐融会贯通，创作和个人风格逐渐显现的阶段。在这个阶段，作者主要考核学生的创造能力和欣赏能力。所以要完全满足熟练用笔的要求，viv2.书法等级证书考试分为毛笔和硬笔两种，每种都有10个等级，初级1-3级，中级4-7级，高级8-10级。3.书法等级证书考试每年举行两次，报名时间为3月和9月，考试时间为5月和11月的第二个星期日。考试成绩将在考试结束后40天发放。成绩分为优秀、良好、及格、不及格四个等级。通过或以上考试的考生将获得等级证书。9.中国书画等级考试报名网书法是分等级的。首先，书法等级考试有三个系统：1.是由北京教育考试院主办，教育部批准的中国书画等级考试书法考试。2.是由文化部艺术发展中心主办，文化部批准的书法水平测试。3.是由书法家协会主办，文化部批准的社会书法水平测试。二、考试的目的：举办中国书画等级考试的目的是学习和传承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学规范的培训和考核，普及先进的学习理念，逐步达到书画艺术第一知识，提高学习者书画艺术技巧和审美水平。三、考试科目：软笔书法，硬笔书法，素描，漫画，色彩。四。注册时间和申请费：报名方式为网上填写信息，现场确认缴费。网上报名时间：3月8日至4月20日。缴费确认时间：4月21日-24日，在网报选定的考点进行缴费确认。申请费：初级(1-3级)70元，中级(4-6级)100元，高级(7-9级)150元。扩展数据检查注意事项及相关要求：1.候选人考试所需工具：笔、墨水、纸、毛毡、洗笔、带镇纸的书写工具。技能测试中有篆书创作时，可以使用篆书字典。2.考试用笔：毛笔。此外，还应准备蓝色或黑色字迹的钢笔、签字笔和铅笔(用于填写考生作品背面右下角姓名、年级、职称编号、年龄等信息)。3.作品用纸：应使用全白宣纸(纸上无内容)。考试前应根据所报年级的试卷规格决定，数量不超过10张。不需要的工程规格可以定制。4.作品要求：临时作品的签字内容不允许写名字和印章，应使用规定内容代替。作品不得有错别字或遗漏，答案书写要工整(不得涂改、乱涂)。唐不要在试卷上做标记，否则试卷将无效。5.各级采用现场临摹和创作考试，其中7至9年级理论知识考核采用笔试(先进行理论知识考核，统一采集后再进行技能部分考核)。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美，中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。尤以楷书、行书、草书为盛。总体书风【平正严谨】宋朝书法尚意，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。书风【尚意宣情】元代书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。书风【尚古尊帖】明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。有草书和篆隶著名；明中开始走向个性化；晚明书坛兴起一股批判思潮，追求大尺幅，震荡的视觉效果，书法原先的秩序开始瓦解。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，分工细和粗放两种。泼墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。南宋主山水画，工笔。著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。人物画相对减少了，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材。明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门画派，以张宏为首的晚明吴派，蓝瑛称为武林派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。总的说来，元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋“院体”为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开，而应该说是相互交替衔接的。

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『壹』 书法国画学习哪里好的 先让孩子有这方面兴趣，比较好的教学地方就是秦汉胡同了。学校实力和教师资质都是一流的。 『贰』 孩子为什么要学国画书法 画: 1、凾接触和认识中国传统文化，凵对孩子的身心和修养都有很大好处。凢让您的孩子终身受益。 2、刔国画讲究的是意境，凮讲究内涵，刨讲究真，凮善，凖美的表现。刓培养气质，凥陶冶情操。 3、凷国画和其他画种不一样，凊如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，凡不可更改。凝所以可以锻炼孩子的判断能力。凛培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。 4、净学习国画需要耐心。凳所以可以让孩子静下来。 5、划国画中的形象不同于现实中的形象，利不同于摄影。删摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。利国画形象是表现性的形象，凚是个人情感的抒发，凓是经过概括了的提炼的形象。删是现实的升华和内心的表达。所以，凴学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。 6、学习国画让孩子们更加热爱生活，列热爱大自然。 书: 1、提高个人修养与文化素质。 2、促进生理心理的健康发展。 3 、培养孩子的耐力和自信心。 4、 开发智力,培养协调性。 5、提高人的整体能力。 6、练好字，有面子气质。 最重要的是,国画注重的是神似,国外的油画注重的是形似.国画神韵最重要,这样可以锻炼眼力,而且画国画多数要站起来画,也不容易近视.也能练力度，掌握墨的运用.练书法可以带来运气,有辟邪的作用.(这个我不懂解释,古书就这麼说).心情不好练书法也可以心情舒畅.再说, 小孩子练好书法,上学时,老师都轻松点嘛~~~~ 『叁』 中国书法国画研究院的建院宗旨 中国书法国画研究院的宗旨是：坚持“双百”方针和“二为”方向，团结版海内外中国书画界同仁权和热爱书画艺术的人士，继承、弘扬中华传统书画艺术，创新、发展具有时代特色的书画艺术；深入宣传中国当代书画名家的艺术成就，大力开展国际文化艺术交流，扩大社会影响力，提高社会知名度和认同度，确立一批书画名家的旗舰作用；扶植、培养、造就一批书画艺术的新锐英才，为繁荣和发展中华书画艺术，为构建和谐社会和精神文明建设做出积极贡献。 『肆』 北京人文大学书画艺术学院专业介绍 北京人文大学书画艺术学院简介 中国书法艺术学院是北京人文大学下属的一个艺术类二级学院，以弘扬中国传统书法为主,学院环境优美，师资力量雄厚，基础设施齐全，教学设备精良，有专业教室和资料室及多媒体教室,学院地处全国政治、经济、文化、教育中心北京，具有丰富的文化和教育资源，学生可经常到中国美术馆、国家博物馆、中华世纪坛等观摩古今中外名家书画精品。 专业设置 一、专业方向： 书法创作实践与研究，艺术类，学制四年。学生修完中国书法专业所需课时，北京人文大学校考成绩合格，颁发北京人文大学学业证书。同时，鼓励学生考取英语口语等级证书.教师资格证和计算机二级证书。 二、就业方向 中国书法专业毕业生可从事中小学书法教育工作和社会书法培训工作；可到艺术拍卖公司从事书画资料整理和研究工作；可到书画院、文化艺术公司从事书法创作工作。 三、课程设置与专业课程简介 主要开设课程：楷书基础、楷书专攻、篆书专攻、隶书专攻、行书专攻、草书专攻、碑帖学、诗词格律与创作、中国近现代史纲要、书法美研究、书学导论、中国书法史、历代法书赏析、马克思主义基本原理概论。 四、工作室特色 书法工作室的教学采取导师讲授和指导、校外专家讲座和创作指导及本校教师辅导、学生训练和练习相结合的方法，集中所有的专家和资源，扩大学生的视野，开启学生的思路，采用科学的训练方法，加强学生的创作实力，提高学生的创作水平。 『伍』 中国书法国画研究院的院情介绍 中国书法国画研究院（简称中国书画院），是2007年1月29日合法注册的文化艺术回机构。现任院长答张飙，执行院长尹成富；常务副院长黄皖鲁；副院长邹德忠、米南阳、贾巨善；副秘书长郭松涛、李京。 中国书法国画研究院所在地为中国北京。 中国书法国画研究院肇端于中国书法艺术研究院。中国书法艺术研究院，在中宣部、文化部和国家教委的支持、关怀下，许多书法大家、名家积极参加，中国书法艺术研究院的职能得到了逐步加强和发展，成为书法艺术界名望甚高的研究机构。 『陆』 书法学专业主要学些什么 开设课程有哪些

书画具有很大的升值空间，我身边的一个朋友这几年都在做书画收藏，赚了好几万了。未来我相信这方面会发展的更好，人们的认知会不断的提高。

书画有 养生 的作用 这是不少学书画的人的共识 书者，抒也，散也 抒胸中气，散心中郁也 故书画家每得以无疾而寿 “寿从笔端来”，练习书画本身就是 体育 运动 书画艺术不仅能给人以美的享受，还是 养生 保健的有效方法。医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书画家名列榜首。 从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁…… 从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，著名书画家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。 “洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。” 所谓“洗笔调墨四体松”，是书画 养生 的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，疏通全身气血经络。 “预想字形神思凝”，是书画 养生 的第二阶段。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。 王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。 “神气贯注全息动”，是书画 养生 的第三阶段。把神、气贯注于书画运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身的活动。这个阶段可以说是书画运动的最实质性阶段。 “赏心悦目乐无穷”，是书画 养生 的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书画，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。 具体来说，练习不同书画，还能起到不同的保健作用： 楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉著稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。 周星莲《临池管见》说：“作书能养气，以能助气，静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平。” 行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。 草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。 隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。 篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。 瘦金体：瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。” 张大千《梅花图》 画梅 ，特别是寒冬将尽，早春来临之际画梅花更加有益于身心。梅之方位属东，五行属木，五脏属肝。肝喜跳而苦急，故古人讲，春天宜解带松巾。 常画梅花可焕发生机，散去冬季心肝郁积之寒热，调理内脏机能，以解淤化闷。 张大千《兰花图》 画兰 ，兰属火，五脏属心，情志为喜，故人谓“喜气画兰”。画兰可令人心旷神怡，文雅风流，心平气和，精神振奋，至老弥坚。 柯九思 《墨竹图卷》局部 画竹 ，竹属木，方位属东，五脏中属肝，脏属胆，情志为怒，故传统画界称“怒气画竹”，偶遇烦心之事，可运笔挥洒竹之精神，排除胸中怒气，养肝护脏。经常画竹之人，邪气不易侵肝，脏腑和顺。 徐渭 《菊石图》 画菊 ，特别是对年高之人，可滋润肺腑。菊属西、属金，秋风霜降，惟黄菊繁花密蕊，东篱傲霜，能助人不畏艰难，以昂扬 健康 向上之气度和不屈不挠之精神向前。 翁方纲《墨松图》局部 画松 ，可得心灵之正气。松方位属中，五行属土，脏属脾，腑属胃，经常画松之人，可得“海纳百川”之胸襟，多福多寿。 不管是风光旖旎的秀丽山水，还是精心描绘鸟语花香、姹紫嫣红的美丽春天，心情始终都非常愉悦，这样会使大脑受到良性刺激，分泌令人兴奋的激素，促进心血管系统的有序循环，故书画家的身体在创作时总是处于良好平衡的运营状态。这就是许多画家和书画爱好者年届耄耋，以至期颐之年，仍然 健康 向上的重要原因。 具体来说，书画的 养生 功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。 练习书画要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔，刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。 练习书画时思想高度集中，甚至可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字、图形的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心 健康 。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。 根据中医经络学说，手挥笔管，可摩动“足三里”这个强壮穴。我们常用的五指执笔法，非但可把字写得刚健有力，而且，通过手指活动能调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益身体，促进生命活力。 同时，写字作画具有不可忽视的心理保健作用。唐太宗《笔法诀》说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于去妙；心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠覆……”“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛。”不同的心理状态会使人受到不同的影响暗示，写出的字，绘画作品也各不相同。 斟酌挥毫，展纸推敲，常使书画家费却一番心机，带来轻度的疲劳。事实上当人的体力或脑力处于轻度疲劳时，机体恰好处于最积极的活动状态。 书画活动是一种动静过程，“端坐作书，四肢之力俱到，惟力愈大，而运笔盖轻灵。”这犹如打一套柔中有刚、松中有紧的太极拳，使人舒展肌体，通筋活血。 窗明几净，清雅安适，点缀三二盆花，入砚蘸墨，风神潇洒，真是“纸上春风笔上升”。何乔潘《心术篇》曰：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也，故书家每得以无疾而寿。”

书法绘画，书画里的“画”多指国画

书则是书写!而画就是图画!连起来就是书写画画!

【书法与美术的共通点】1，书法与美术都是抽象的艺术，都需要想象力，都讲究运笔。2，书法与美术达到一定造诣都需要一定的文化底蕴，所以都需要知识的积累。3，书法与美术都讲究美，探究美，都创造美的意境。4，书法与美术都讲究艺术流派。【书法】书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。【美术】美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

很简单啊，书法其实就是字，但是绘画只有图案画面的

中国是一个有着悠久历史的文明古国，在广袤的960万平方公里的土地上，200多万年的大溪人已坚实的迈开了中国历史的步伐。几百万年来，我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，艰苦奋斗，前赴后继，创造了光辉灿烂的历史与文化。现在人类学、考古学以无比丰富的成果证明，中国文明早已不能仅用“上下五千年”来概括了。中国文明远比五千年悠久得多。我国现在已知的最早的陶器，就诞生于距今八千多年的的河北、河南、江西众多原始文化中。代表着人类文化叫高级形态的文字、绘画、雕刻等艺术，有越来越多的考古资料和研究无可辩驳的证明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩画即已诞生，在四千多年前的龙山文化中得到发展，三千多年前的商代已经成熟。 所以，将我国书画发展概括、中国书画史，必从六千多年前讲起。漫漫历史长河，渊源流长，我国古往今来浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举，且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。 如前所述，中国文字产生于六千年前。那时，仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字，是为“书”。既有文字刻写，就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术，是为“法”。书法之艺术，从诞生起。各种彩陶文化的精美绘画，众多的岩画，已用当时的艺术观点，记叙了我们祖先的生产、生活、思想、情感，绘画已经趋于成熟。我们讲求中国书画史，本应从这里开篇。但这样讲来，一是时间跨度太长，即使略而又略的讲下了，也万言难止，非所能容许。二是这些资料史实，需要我们来鉴定的彩陶绘画、岩画难得进入寻常读者家和文物市场。 为了便于叙述，书与画分开介绍。先讲书法。我国文字发展到商代，以甲骨文为代表，即已相当成熟了，完全具备了汉字形、音、义诸要素，龟甲兽骨上那些细小刚健文字，就是当时的书法作品。大批从事巫术占卜的知识分子—贞人，就是那时的书法家，有许多还留下了姓名。上周时期我国的奴隶制经济文化得到空前的发展，文字及书法亦进入一个新阶段，最重要的就是刻写、铸造在青铜器上的文字，即所谓“金文”，书体是大篆，古拙苍劲，气势雄浑。这种书体，至今还为书法爱好者所钟爱，不少书家还竭力追慕临学，亦饶有情趣。秦汉时代，以小篆和隶书的形成最为重要。小篆相传为秦相李斯所创，实际上是秦代为了统一文字达到“书同文”，将商周以来的各国流行之不同体式的大篆加以改造去取而成。小篆较大篆笔画简约，笔法自如，书法仍具苍劲雄浑之美。相传撰写小篆的书法家有李斯、赵高等。隶书也产生于秦代，相传为狱吏程邈所创，亦是将大篆增减损益而成，便于人们易学易写快写。隶书字体规整，笔划点捺横竖分明，工稳沉静，历代至今不少书家功隶书者众，是书法艺术中一个重要的种类。汉代还有一种“解散隶体”草草而成字体，即汉代古草（草书之初始者,又称章草），不过远不如小篆隶书重要。 到后来，把写字这件事，不单是作为记事行文的工具，而当成了一门艺术潜心研究，经年累月挥毫不辍，又上升为哲理进行探讨，有一大批把字写得来极具时代精神和个人品格，又具形神兼备的艺术品质，可称为“书法”作品的，当代魏晋时期。所以有人说危机南北朝时期是我国书法艺术首次成熟的时期，更有人说它是我国书法艺术的“鼎盛时代”。这时期书法艺术的显著特色，一是书体有了很大变化，逐步从篆、隶、章草中脱变出来，形成了真书、行书、今草书。我国书法艺术发展到这一时期，真、草、篆、隶、行五种书体已经全部具备。此后时代各领风骚的书法大师，均是在此五种书体上发挥而已。特色之二是这一时期，产生了一大批书艺超群，其书法作品千百年来一直为学书者楷模范本的大书法家，如三国时期的钟繇、皇象，两晋时期的卫夫人，东晋时的陆机，王羲之、王献之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被称为我国书法艺术的圣人即“书圣”。他的书法作品中，唐代初年即已珍贵若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死后竟将王书《兰亭序》殉葬。王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临本。北宋晚期宣和内府所藏临本即有243件之多，可见世人珍爱之深。三是魏晋南北朝时期，我国书法艺术理论业已形成体系，出现了一批书法理论家和书学著作。如西晋卫恒的《四体书势》，南宋梁代虞龢的《论书表》，售肩吾的《书品论》，袁昂的《古今书评》，梁武帝萧衍与陶弘景的《论书启》。《论书启》是陶弘景宇梁武帝君臣之间就书法艺术问题的奏折、批答，由后人汇编而成的书法论著，从中可见当时书法风气之盛。 魏晋南北朝时期书法艺术的巨大成就，还体现在这时期留给我们一大批举世无双的书法艺术珍品，许多皆为我国艺术瑰宝，价值连城。兹列其重者略举如下： 钟繇《贺克捷表》（唐代拓本），《荐季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《还示帖》、《调元帖》等，均为拓本或后人摹写本。钟氏真迹，早在南朝已渺难寻觅了。 皇象《天发神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。 陆机的《平复帖》、《望想贴》，均为墨迹。 王羲之的《兰亭序》，前以叙及，均为唐宋名家摹本或勾填本。然个大名家摹本，书法艺术本身藻丽多姿，极为珍贵。《快雪时晴帖》（唐人勾填本），《行书千字文》（有人认为乃唐人集王羲之之字本），《万岁通天帖》等。 王献之《鸭头九帖》（真伪无定论）、《中秋帖》（宋代米芾临摹）、《二十九日帖》。 王珣《伯远帖》真迹，任晋代书法作品中唯一一件无争论的晋人真迹。 具陈重远著《古玩指南与鉴赏》记，王献之《中秋帖》，王珣《伯远帖》这两件国宝，为现存仅有的两件晋人墨迹，宋以来一直收藏宫中，清末流入民间，明国初被古玩店学徒出身的袁世凯大总管郭世五收购，抗战胜利后，曾一度落入宋子文之手。后因朱敏该国民主人士张伯驹在报上揭露此事，宋只得将其退还郭世后人。其后于50年代初，被人典当给香港一家英国银行。张伯驹激昂此事报告给周恩来总理，周总理十分重视保护文物，迅速派专人赴香港在典当期满前，用重金将两件国赎回。 唐代是我国封建政治经济和文化得到巨大发展的时代，文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈，均放射出辉煌的光彩。书法艺术在唐代发展到又一个高峰，主要特点是真、草、隶、篆、行个体书法均得到发展，又以行书与草书取得的成就特别巨大，影响我国书法艺术极为深远；各种书体都涌现了一大批名家高手，他们的书法作品无论碑帖均有无可争议的真迹传世，极大地丰富了我国书法艺术宝库；各种书体的体书风格，体现出“盛唐气象”。“真书书家大多脱胎于王羲之，但又秉承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统，渐从萧散妍丽的王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄劲，法度森严。行草书家，特别是草书家亦渐有步大、小王（指王羲之、王献之父子）而趋于飞动纵逸。虽篆书无多大发展，亦能述秦汉遗法，星辰或严谨紧劲，或遒劲圆活的新风”。杨仁恺先生主编的《中国书画》中这段话，较好的概括了唐代书法艺术的特点。 隋唐五代主要书家和重要碑帖墨迹有 隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川简斋家。 唐代欧阳询的隶书《宗圣观记》，真书《化度寺衪禅师舍利塔铭》，真书《九成宫醴泉铭》等碑刻；墨迹有草书《千字文》，行书《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子庙堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓志铭》等。褚遂良的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔省教序》、《房玄龄碑》、《通州圣教序》等碑刻，还有传世墨迹《枯树赋》、《倪宽赞》等，多为后人所作。薛稷的《信行禅师碑》等，以上四人，号称“欧、虞、褚、薛初唐四大家”。 唐代最著名的草书书法家有张旭和怀素。张旭的代表作为传世墨迹《古诗四贴》。怀素流传下来的作品较多，著名的墨迹有《自叙帖》、《苦芦帖》、《小千字文》等。 真书在唐代得到空前发展，取得前所未有的成就，对后世真书发展影响特别巨大，尤其初学书法的人，必从真书学起，而学真书必临习“颜、柳”。颜即颜真卿，其存世主要作品有碑刻《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》，《麻姑仙坛记》、《中心颂》、《元次山碑》、《送璟碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，墨迹《自告身书》，《竹山堂联句》等。柳公权的碑刻主要有《金刚经》、《玄秘塔碑》，《神策军碑》及《李晟碑》等。传世墨迹有《蒙招贴》历代有名。 唐、五代著名书法家和他们的书作名品还有很多，如孙过庭及其《书谱》，陆柬之及其《陆机文赋》，钟绍京及其《转轮王经》，李邕及其《云麾将军碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，贺知章及其《孝经》，李阳冰及其《城隍庙碑》，史惟及其《大智禅师碑》，蔡友邻及其《尉迟回庙碑》，韩择木及其《告华狱文》。 宋代社会城市经济发达，士人阶级队伍庞大，文化艺术十分繁荣，抒发竟有一些帝王后妃倡导乃至身体力行（如北宋太宗赵光义、徽宗赵佶，南宋高宗赵构，北宋仁宗曹皇后，南宋宁宗杨皇后等，尤赵佶的瘦金体独具特色，造诣很高，对元明清书法有一定的影响）教隋唐五代有新的发展。由于社会文化发展的特点，宋代书法艺术，真、草、隶、篆、行五体书中，真书、篆书成就不大，草书、隶书较前人亦少有较大发展。宋代书法艺术成就最为突出者，是以“宋四家”即“苏黄米蔡”为代表的行书。宋代行书，不仅突破“二王”风格，亦越出唐代“颜柳”规范，形成一种潇洒纵逸、轻快活泼，恣肆放达，以意为书的全新书风，可称为书法艺术中的“行书豪放派”，对清以至近现代书坛影响极为深远。 “宋四家”中的苏即著名文学家苏轼，其最著名的代表作品有行书《黄州寒食诗》，《洞庭春色赋》，楷书《赤壁赋》等。黄即黄庭坚，代表作品有《草书诸座上贴》，行书《松风阁诗》、《诗送四十九侄贴》等。米即米芾，更是一位留下大量墨宝的书法大家，其代表作品有行书《苕溪贴》，《向太后挽词》，《行书三扎》、《蜀素帖》等等。蔡，从书法艺术功力上讲，应为蔡京，因他为恶名昭著的佞臣，人品为世人不齿，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行书《自书诗卷》，行书《南都贴》、《十扎卷》等。这里所列，仅是他们流传至今的大量墨宝中的点滴。由于它们均善书而又勤奋，当时之时名气已经很大，一些人有四海为官，时人求其书作者众，请其书写碑石者亦多，故他们的书法作品的墨迹碑刻相当丰富，全国许多地方都可见到，国外一些大博物馆也有收藏。 宋代文风很盛，士人物不能书，且书法艺术水平均很见功力，即使当时一些无名小卒缩写应酬文字，其书法艺术水平，即可令今天一些刚学了几年字能涂鸦几笔便自命不凡的“书法家”们汗颜。宋代那些明载青史的书法家的成就更应一提。李建中及其《行书同年贴》、《土母贴》，欧阳修及其《行书爱贴》、《自书诗》，文彦博及其《行书三扎卷》，司马光及其《中和贴》，范仲淹及其《行书二扎》，《道服赞》，陆游及其《自书诗卷》朱熹及其《行草书诗扎》，魏了翁及其《文向贴》，文天祥及其《谢诸无座右辞》，等等。这些人虽然素以文章气节或高官经世重于世，其书法艺术也是造诣很高，其书法作品无不珍同拱璧。 宋代书法留给后世的还有一项重要遗产，就是宋代官私所刻的各种帖书。前文已述，宋代文风盛，帝王后妃喜爱书法者众，他们的爱好影响士大夫，进而形成全社会的时尚。从太宗赵光义集古圣贤书法名家墨迹刻成《淳化阁帖》始，整个宋代公私刻帖不断，最著名的有徽宗赵佶临刻《大观帖》，米芾刻《宝晋斋法帖》，。由于宋代以来历史变迁，这次峨帖本千余年天灾人祸，损失几尽，残存的原刻拓本以稀少如凤毛麟角。 宋代书法艺术不如晋唐那样光耀夺目已如上述。到南宋时法艺术更不引人注目，显一种衰退之势，没有产生如苏黄米蔡那样的能彪炳书史的大书法家。我国书法艺术大展到了元代，又才有所起色。以赵孟頫、鲜于枢等为代表的元代书法家，对晋唐书法进行认真严肃的研究，艰苦的探索，竭力追摹晋、唐志书法艺术传统，形成了自己的时代风格。不过由于元代历史不长，统治者的文化倡导不如唐宋，所以书法成就不及唐宋巨大，书体以行、楷书、草书有较大发展，水平亦高。 赵孟頫是元代最有影响的的书法家，其书法以行楷为主，亦有部分草书，代表作有：楷书《丹巴碑》、《神福观记》，行书《洛神赋》，《前、后赤壁赋》，草书《千字文》，等等。赵孟頫的书法在我国书法师商承前启后，对明清书坛影响巨大，名望极高追随者众。 鲜于枢时名仅次于赵孟頫的元代书法家，亦以行书，楷书为主，草书也精。主要作品有：楷书《老枝道德经》卷，行草书《王荆公杂诗》卷，楷书《御史箴》卷，《草书千字文》卷，等等。元代其他重要书法家还有：邓文原，其代表作章草书《急就章》卷等；康里夔夔及其草书《颜鲁公述张旭法记》、《渔父辞》等；张雨及其《唐人绝句》等，郭昪及其行书《咏青玉荷盘诗》卷，杨维桢及其行书《鬻字窝铭》轴、草书《梦游海棠城诗》，吴睿及其《离骚经、千字文》全卷，以及大批能画亦善书而以画名重的艺术家，如王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇所谓“元四家”等等。 明代的书法艺术，可以说是百花齐放，真、草、隶、篆、行个体均有一定成就。从风格流派讲，上学魏晋碑体、二王、颜柳，几近学谦超长孟頫的都有，形成一些艺术流派。大画家又是书法家的现象，比元朝更盛。明代书坛也出了一些对后世影响较大的有成就的书法家，更留下远较前代丰富的书法艺术珍品。 同前代不同的是，明代书法艺术的发展，阶段性较鲜明，各种书体各有自身的发展脉络和杰出代表。 明代前期的书法，以真书的成就最大，其次为草书，代表人物有所谓三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。这时的真书，有一种圆润平生，主要流行在翰林、中书舍人中，多用作奏章、行文中的书法，称为“台阁体”，由于皇室提倡，盛行一时，并影响到整个清代书坛。其代表人物是沈度、姜立纲等人。这时期的草书也各有成就，以宋广、解缙为代表。 明代中期书法，以行书成就较大，楷书以承前期余势，有些发展，主要是矫正了曾经盛行的"“台阁体”那种比较呆滞的书法。行、楷书的代表人物有祝允明、文征明、王宠、陈道复，以沈周、唐寅等。他们都是声名赫赫的大画家，又是卓有成就的书法家。我国书画艺术本来同出一源，许多理论、方法相同，艺术规律一致，所以从来习画者大多善书，习书法者又有不少能画。在他们那里，书画集于一身了。也因如此，人们在讨论书、画，往往同时进行，各种辞书介绍人物技艺等，也书画并称。此期草书亦有成就，风格狂纵，以张弼、张俊、祝允明为代表。 明代晚起书法,以出现了多种书体各领风骚,均有重大成就又有杰出代表书家这种现象为特点.行书楷书以董其昌为代表,草书以刑侗、傅山、为代表，篆书以赵宦光为代表。还有张瑞图的行草书，倪元路、黄道周似草似隶的隶书等等，以董其昌的影响最大。 明代书法家数量众多，出前文一提到的一些流派及时代的著名这而外，还应提到的书法家有：钱溥、钱博、陈献章、程南云、李东阳、吴宽、文彭、徐谓、米万钟等。由于明朝较今较近，才不过五六百年，传世书法作品很丰富，不胜枚举，只能从略了。 清代是具现代最近的一个封建时代，清末具近不到百年，其书法艺术对今天的人说来，不很算古，流传至今的情人书法作品，易于寻觅。清代书法的重要特征是：中期以前帖字占优，中晚期碑学流行，书法艺术有重振雄风之势，涌现了一大批名垂书史的书法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石涛等人的纵逸狂放的草书或行草书，极有时代烙印，极有个性。 乾隆、嘉庆时期，因乾隆帝的影响，赵书书法有一度成为官僚士大夫临摹的样本，其主要代表又张照、董皓、汪由敦等。此时除赵字外，以“钟王”、“颜柳”、“苏米”为师者也大有人在，如翁方纲、刘墉、铁宝、梁同文、王文治、钱澧、姚鼐等等。更有世称“扬州八怪”的一笔书画家，不满当时统治书坛的赵、董贴学，大胆创新，写出有个性，有新意的书法作品。如黄慎的草书，汪士慎的隶书、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”。 从清初傅山开始“反贴倡碑”，直到清中叶嘉庆时碑学芳形成阵势，晚清书法更是碑学的天下，一大批书法家，从传世碑帖和新出土的汉碑版书中汲取营养，书法艺术日已精进，书坛逐渐充满活力。这是其重要的书法家有：邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、陈鸿寿、包世臣、何绍基、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等等。特别要提到的是邓石如，他真、草、隶、篆无不精绝，书法艺术成就，人称“清代第一”。何绍基、赵之谦也是清代书坛很有地位的书法大师。

中国书画博大精深，是中国国粹是传统文化，源远流长，是真正的艺术和美的体现。它不仅可以提高人们的品格还能让人富有。

算的。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术更是迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。殷商甲骨文是刻画在龟甲、兽骨上的文字，它现现在距今3000年前的殷商时代。甲骨文是中国书法艺术的源头，公元1898年在河南安阳小屯村殷墟在发现，先后出土15万片以上，约5千余字，至今研究甲骨文已成为一门学问。 金文是殷商时代镌刻在各种青铜器上的文字，古代称铜为金，所以称为金文。秦代是我国书法史上承先启后、诸体出新的开创性时期，李斯创小篆体，他书写的《泰山琅琊》、《权量诏版》等，字体修长，横成列，竖成行，为今天方块汉字奠定了基础。 汉代是书法奠基时期，秦代程邈整理的隶书，逐渐发展定型，成为汉代占统治地位的书体，行书、草书、楷书都从隶书中演变出来。至此，汉字各种书体都已具备，为书法艺术的发展奠定了基础。 魏晋南北朝是书法艺术的高峰时期钟繇、王羲之的倔起，使书法艺术达到了一个前所未有的高度。王羲之的《兰亭序》被誉为"天下第一行书"，在唐代视为国宝。唐太宗李世民将它作为殉葬品，埋入昭陵，留传后世的是它的摹拟本。王羲之和他的第七子王献之并称"二王"，其书法艺术对后世影响极大。 唐代是书法艺术的鼎盛时期，颜真卿、柳公权、欧阳询。张旭称为"草圣"，他和怀素并称为"颠张狂素"。 宋代书法艺术是一个变革创新的时期，苏拭、黄庭坚、米芾、蔡襄为宋四大家，苏拭的《寒食诗帖》被称为"天下第三行书"。 明代有唐伯虎、沈周、文微明、仇英，被称为"明四家"。 清代是中国"书道中兴"时期，出现了王锋、傅山、邓石如、郑板桥、赵之谦、康有为等众多的书法名家，扬州八怪之一郑板桥书写的"难得糊涂"、"吃亏是福"，在世上影响很大。 近代，书法艺术更是多姿多彩，隶行书、隶草书、隶篆书、草篆、行书、隶书、篆书综合的现代书法等等，百家齐鸣。 中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。 　　中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 汉字书写的方法

以剑法喻书法独孤九剑无招的最高境界，就是人剑合一人剑合一后有了剑意无招胜有招，剑招不胜剑意剑意有九式，没有招式，只有意境意源于情，孤独的人体会不了情，剑意的九剑就是情的九个不同境界金庸写剑招，古龙写剑意剑意最好用歌曲来表现，每一招都有主题歌第十剑 再度孤独 独孤之剑 大象无形 大象无形用在兵法上基本是无敌的存在，声东击西，欲擒故纵，围魏救赵，四面楚歌等， 大象无形就是反其道行之， 是天剑的第一剑，正所谓：“天之道，损有余而补不足 ”。天道往往是与人道相反的：“人之道，损不足而奉有余”，因为违反了人道，别人都会觉得你是错的，到了这个境界的人是最孤独的，因此叫再度孤独；八大山人的《兰亭序》是画出来的。第十一剑 不再孤独 快乐之剑 大音希声， 大乐必易 将剑招化为剑气，剑气化为色彩, 意随心发，所以不再孤独了。线条就是歌词，就是剑招，色彩就是歌曲，就是剑气。用音乐去理解就变得简单了；音乐与色彩相通，称之为音色，大音希声，大色无彩，音乐中最动人的情感不是歌曲而是歌词，最美丽的色彩，就是无色，最美的色彩居然是用线条来表现！正如一部兰博坚尼与一部大众来比较，大众车不管用任何动感的色彩语言都无法与之相比；八大山人的画特点就是这样，以形写情，变形取神在《沧海一声笑》用歌词表现的意境已经超越了歌曲本身；黄沾在创作的过程中，先用了反其道的《大象无形》，然后就到了《大乐必易》；第十二剑 天圆地方 爱之剑学会了前两剑，就可以与剑谈情了，书、剑、画都有了爱；柔中带刚 天圆地方方圆是为曲直，一曲一直显阴阳，一阴一阳谓之道，射雕英雄铁汉柔情，刚柔并济，主题歌《 铁血丹心》第十三剑 天若有情 恨之剑天若有情天亦老，月如无恨月常圆欲练神功，不需自宫，先要绝情 前三剑剑招无形，剑意有形，第四剑绝情绝义令人脱变，爱到极处就是恨；唯能极之情，故能极之剑极爱生极恨，梵高、赵无极、任正非皆如此主题歌《天蚕变》第十四剑 《笑红尘》 叹息之剑 红尘最可笑，痴情最无聊，目空一切也好，心已无所忧。看破了情就看破了剑意，剑招已到令人看不出意境，无招胜有招，剑招不胜剑意，同样地剑招无意胜有意。当武学水平达到一定高度，则不需找寻剑意，达到无意之境，让人在不知不觉地中招，笑红尘，心中还有红尘，看是无情还有情，剑意与情一样在爱与恨之间，在有与无之间，在无奈中叹息；主题歌《笑红尘》第十五剑 踏月留香 自由之剑 这时候把剑放下了，象征着把情放下了，改用扇子。谁人双手不沾血，唯有盗帅楚留香这样的人注定是孤独的，注定是自由的，不受世俗的牵绊，对这样的人来说，自由远远大约爱情，所以他与每一女子都没有完美的结局，离他而去、放他离开、他不属于任何一个女子。在江湖中闯荡，是在自由与独孤中寻找最纯真的东西喜欢楚留香，因为他就像李白；剑如李白的诗，像洗过一样的白；举头望明月，黄河之水天上来，千里不留行，潇洒随意，飘逸灵动，一直飞翔，跨越了时空，跨越了生活，跨越了人性，跨越了情感主题歌《楚留香》第十六剑 万剑归宗 无限之剑化无限为有限，化无形为有形； 将无限剑意化为有限的剑招欲练神功，自废武功，殊途同归，万剑归一。在电影《武状元苏乞儿》中，周星驰在绝境中领悟降龙十八掌最后一掌，是将前面十七掌融合成一掌，在电视剧《风云必胜》中，武林神话无名在功力全失时，在简单的招式中领悟了万剑归宗 主题歌《长路漫漫伴你闯》第十七剑 大成若缺，虚空之剑这是残缺的一剑，剑意抽象，剑招极简，极简到残缺！这是动极生静的一剑，是轮回前的一剑！天涯明月刀他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁。有时一刀挥出，又彷佛是空的！空空蒙蒙，缥缈虚幻，彷佛根本不存在，又彷佛到处都在,《道德经》：天之道，损有余而补不足，是故虚胜实，不足胜有余虚空正是天剑精要所在。虚空如梦， 剑破长空 主题歌《刀剑如梦》第十八剑 拈花一笑 涅槃之剑 剑意无形手中铁剑经已化作一朵花；一花一世界，一叶一菩提，招式全新，只是一招就能包含天下所有武学精髓（柔中带刚，天圆地方，动极生静，大象无形）。不但如此，剑法已经脱变创新到与书法，绘画，音乐，建筑，文化融为一体，与天地融为一体，并开创了一片新的时代；剑招已完全看不到剑的影子，剑法变成了书法，剑谱变成了经书；剑招已经超越了形和意， 无我相，无众生相 无寿者相人剑涅槃 化蝶而飞 是童真宁静的一剑 是涅槃重生的一剑 千古的情，不是以音乐形式来流传的，只留下了动人的诗；主题歌 《虫儿飞》天上的星星流泪，地下的玫瑰枯萎，虫儿飞 ，虫儿飞 ，回家洗洗睡 剑招好的像工人，剑意好的像诗人 ；最好的画家叫做玩家, 最好的剑客是看客；上面写的不是剑法，其实是书法； （完）

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中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书法虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国文字把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

“艺术来源于生活，又高于生活”，这是被讨论了几个世纪的宏大命题。古今中外，无数文学家、艺术家、文艺理论家，几乎都有关于此命题的论述。时至今日，关于艺术与生活的命题，不但没有过时，而且显得越来越重要。因为，当代很多艺术家的艺术创作，已然远离了生活，远离了时代，远离了情感，而一味地沉浸于对传统的模仿，或者是一种想当然的所谓“创新”，而恰恰缺失了对现实的观照，对生活真实的观照，对艺术真实的观照，对艺术家主体情感的观照，对人类情怀的观照，从而呈现出一种虚无性。 艺术对的生活观照，主要表现在两个层面：一是艺术的再现性，一是艺术的表现性。艺术的再现性与表现性是艺术所不可或缺的重要因素，是统一的。艺术的真实首先是生活的真实，情感的真实。当然，这种真实是建立在客观世界的真实基础之上的，也即再现的真实。所以，再现性一般是指艺术家对客观世界的真实描摹，古希腊的雕塑艺术，一般更侧重于以模仿性为主的再现性审美特征。 　　　　但是，这种再现性又不能脱离于表现性而单独存在。再现性必须是以情感表达为基础，它不可能离开艺术家的主观能动性，因为，艺术作品中再现的真实并非是对客观现实的克隆，而是具有表现性质的再现，是一种艺术的真实。艺术的真实与生活的真实、客观的真实之间，有着一种紧张而密切的关联，但又各个不同。 　　　　人类的生活来源于对客观世界的认知，这其中也包括审美认知。所以，人类的生活中，本来就包含着一种艺术的审美。也正因如此，艺术也就与客观世界之间，通过“人类的生活”这一桥梁，建立起了必然的联系。然而，艺术又不完全等同于客观世界。艺术的真实可以建立于客观世界的真实描摹基础之上，但艺术的真实却并不等同于客观世界的真实，而必须反映生活的真实。相比于客观世界的真实，生活的真实又更进了一层面。然而，生活的真实与艺术的真实也不完全等同。艺术的真实是对生活的真实的进一步提炼，它来源于生活，但是又高于生活，是对人类生活的审美化与艺术化，是融入了艺术家主观情感的真实。可以说，艺术的真实主要是艺术家主体情感表达的真实。艺术并不必然表现生活真实的全部，而是侧重于表现人的内心情感的真实。　　古往今来的伟大艺术家和艺术作品，无不是对客观世界和人类生活的真实表现，然而，更是对人类情感的进一步抽象和表现。人类艺术，从古典主义向现代主义和表现主义的迈进，表征着艺术的一种人文主义进程。　　作为中国艺术的主要形式，书画艺术的表现性和再现性功能都在对生活真实的观照中，表现得十分突出。　　中国史前时期的彩陶和岩画艺术中，即有大量表现狩猎、战争、祭祀、劳动等的生活场面。早期的艺术，是先民们蒙昧时期对客观世界和人类生活的一种审美化体现，当然，这种体现，更多是对自然世界的客观描摹和形象表达，而到后来，艺术越来越从形象表达走向了抽象表达，进而能够脱离具象性的自然事物，从而更自由、自在和高度抽象地表达内心情感。尤其是书法，作为一种线条艺术，当它完成了从描摹具象事物向抽象表达的过渡之后，书法艺术、尤其是草书艺术，成为了人类生活中一种具有最高情感的艺术形式。它使艺术家的情感处于巅峰状态，正如东汉书论家蔡邕所说：“夫书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”理论性地指出了书法是一门表现人的主体情感的艺术。而表现性、抽象性、抒情性和时间性也构成了书法艺术的四大基本审美特征。因此我们可以说，书法也同样具有一种表现主义精神。这种表现主义精神，在唐代的怀素、晚明的徐渭、清初的王铎等人身上都体现得淋漓尽致。徐渭之狂草和水墨葡萄，是非理性主义的产物，而这种非理性主义主要是基于对现实强烈不满的情感本体而产生的，徐渭可看作是中国表现主义之重镇。而这种表现主义精神，恰恰是建立在艺术家对现实生活强烈观照的基础之上的。它也从另一侧面印证了，书画艺术之于生活的密切关联。　　但就当代书画创作而言，很多书画家一味地将自己置身于传统与创新的绝对二元化语境之中，无所适从，难以自拔。侧重于传统的艺术家，往往与现实及生活脱节，而专注于创新的艺术家，又往往失去了文化的根脉，从而使自己陷入了狂怪粗野和形式主义的深渊，而这背后，恰恰是真实艺术情感的缺失，这就是当代书画艺术表现主义精神的缺失。或者说，是一种伪表现主义创作。　　为什么会出现这种状况呢？这是当代书画艺术家总体缺乏文化修养、生活历练和艺术提炼之缘故，片面地将艺术之形式构造与情感追求割裂开来，或者是片面地认为，只有夸张的形式构造才能更加强烈地反映艺术家之内在情感。　　形式主义与表现主义之于艺术创作来说，是一对矛盾。形式主义是艺术创作所要摈弃的，而表现主义则是古典艺术和现代艺术精神的精髓。然而，形式主义与表现主义在晚明时期，却达到了一种完美的结合。晚明是形式主义的高峰，董其昌、徐渭、王铎、黄道周、傅山等，都成了变革家。董其昌变革了墨法，王铎变革了章法，傅山变革了美丑观。应当说，晚明是中国书法现代性嬗变的起讫点，也是中国书法创作非文人化流变的一个起讫点，对当代书法创作格局有着重要的影响。　　当然，这背后有一个晚明“尚奇”的艺术思潮的支撑。“尚奇”思想对书画创作的形式主义取向产生了至为重要的影响。尤其是晚明江浙等沿海地区资本主义的萌芽和自由市场的兴起，打破了传统的文人成长机制，使得文人突破了原有必须依附于官僚体制的关系，从而通过自身的艺术创作和自由地艺术品买卖就能维持生计，也直接促成了书画艺术市场的萌芽。艺术市场的兴起，对于艺术家艺术创作的影响是至为重要的。晚明社会，出现了大量的市井文化艺术和著作，比如当时的小说、戏曲、传奇、书画艺术等都在文本风格和艺术表达形式上，极力追求大众化、市场化和市民化的品味，并向市民传达一种“尚奇”的审美取向。我们从当代某些书画家的创作中，也能看到这种影子。　　比如在历届的书法国展获奖、入展作品当中，就能看到许多以追求“奇”和“势”取胜的书家。大多数获奖作品都追求笔墨的夸张、字型的怪异、章法的奇诡、线条的怪诞和幅式的巨大上，将形式主义发挥到极致。然而，这种形式主义营造的背后，却是真正的表现主义精神的缺失。　　在我看来，当代书画创作已经进入了非文人化和形式主义泛滥的时代，这是与表现主义精神格格不入的。当书画越来越非文人化的时候，书画实际上也就很难成为一种真正的高雅艺术了，因而也缺少了表现主义精神，从而走向了低俗化和世俗化。根本原因是，书画艺术创作中，缺少对“生活的真实”和“艺术的真实”的提炼，没有现实的穿透力和历史的厚重感。　　其实，在对“生活的真实”与“艺术的真实”的塑造上，齐白石就是一个典型。齐白石的最大贡献，就是把日常生活事物审美化、文人化和高雅化了。他善于在生活中发现美，在生活中提炼美，齐白石笔下的美，并不是高高在上的，并不是将自己置身于世外桃源，而是将“艺术的生活”与“生活的艺术”融合在一起。他笔下的素材，几乎全是日常生活中的花花草草：白菜、萝卜、辣椒、芋头、葫芦、丝瓜、葡萄、玉米、鱼虾、青蛙、蟋蟀、蚂蚱、老鼠、油灯、农具等等，不一而足，这些寻常又不起眼的但与人们生活又十分密切的物象，却在白石老人笔下化腐朽为神奇。　　　　但需要说明的是，白石老人对这些日常生活事物的表现，绝不是客观的描摹和再现，而是带着自己浓烈的生命情感，将其高度抽象化、拟人化、情感化和文人化了。齐白石的伟大创造正在于，他将平民主义精神与古典主义精神、表现主义精神及精英文人精神完美地结合在一起，从而开创了中国书画艺术的现代转型。

　　看看薛宣林有关书法的本质是书艺　　书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)　　可能是最科学的定义，大家可以探讨：　　2008年2月13日，在第四届全国青少年书画之星推选活动的专题讲座中，著名美术批评家、相对画派创始人、国家美术网艺术总监薛宣林又抛出惊人观点：“书法应改称书艺”,其主要论据有三：　　1、书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。1、书艺概念科学，书艺与书法有着本质区别。书法，顾名思义是指书写的方法。而书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。两者既有关联性又有着本质区别。关联性表现在，无论是书艺还是书法，它们都起源于最原始的语言符号。2、书法是强调语言文字符号的工具性，而书艺是强调语言文字符号的审美性。书法仅起到语言交流的功能和作用，而书艺是一种特殊的以语言文字为载体的审美艺术形式。3、书艺是从最原始的语言符号发展而来，是书法的艺术形式。　　2、书艺的提法更便于提高书艺的国际地位。长期以来，如同传统宣画（中国画）的概念不清而不能国际化一样，书艺（传统书法）由于概念不清也未能国际化，书艺的称呼便于这门艺术进入国际艺术的殿堂。　　3、书艺的提法更便于教学与推广。如同传统宣画（中国画）的概念不清而影响教学和推广一样，人们一直在为书法的称谓是否科学而争论。本次学生们的提问就充分反映了这个问题。如有人问书法是不是只有中国人才有，英文、阿拉伯文写在其他的材料上不也是书法吗？课堂笔记是不是书法等等。由此看来，书艺与书法区别是有必要的。　　中国书法是大家所熟知的，然而提起书艺让人有点陌生之感，大家来谈谈对薛老的“书法应改称书艺”的想法。　　画：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）　　画家：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。　　雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。　　雕塑家：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。　　国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。　　国画家（宣画家）:是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家（薛宣林定性）。　　当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。泛指时代进行时的美术家和美术作品（薛宣林定性）　　当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。泛指时代进行时的艺术家和艺术作品（薛宣林定性）　　书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)　　书法（书艺）家：是指以语言文字为载体的艺术家（薛宣林定义）　　当代=现代:是指时代进行时（薛宣林定性）

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，因此有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，儿童从上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字，其中的讲究和文化内涵十分丰富，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。

李宗庆，又名李明,崇径,1965年出生于东山.1986年7月毕业于东山一中,1986年9月——1987年就读于集美师专美术系。1988年,1989年就学于鲁选美术学院国画系。师从王盛烈、孙恩同教授。研习国画,作品富有浓厚的生活气息，代表作入选、获奖作品有： 87年篆刻《卧石拾零》获福建省中小学生书画大赛一等奖； 88年《秋韵》获“中华杯”中国画大赛优胜奖； 91年《鱼水情》入选亚洲美术协会年展一等奖: 92年《耕者》获海内外“四面山杯书面大赛优秀奖: 91年《墨牛)获国际水墨画展银奖: 95年《秋声》获《中国艺术界名人作品展示会系列大展》银奖: 97年《乐在其中》入选世界华人书画作品大展井获银奖: 2000年(虾)入选《跨世纪名家大典);。 2000年《金土地》获“金丝猴杯”东方书画艺术大赛一等奖: 2001年《苇风》获《中国企业文化年文化艺术(收藏)博览会》银奖: 2001年《荷塘清气》入选《中国信息大全》; 2002年《春雨》获《当代著名书画家精品大展》一等奖: 2003年《月下美人》获《中国当代文人书画艺术大展赛》银奖: 2004年《八仙庆寿图》入选《世界知识画报》: 2004年《弥勒佛》入选《中国知名专家学者辞典》 2004年《畅游》入选《盛世国风中国书画年展作品集》; 2004年《根》入选《生命之光》书画百家简介; 2005年《牧牛》获“金鼎奖”全国书法美术大展铜奖: 2005年《松江碧波》获“大河春天”第五届当代中国山水画展创新奖, 2005年《海的女儿》获《中华当代中老年书画作品集锦》金奖: 2005年《春潮》、《卧石拾零》入选“十年回顾“精品展: 2005年《水乡秋色》入选《福建省第五届当代工笔画大展》; 2005年《翠谷流云》入选“世界遗产杯“国际书画大赛展作品集: 2005年《荷塘清趣》入选“全国荷花诗书画“大奖赛作品集,并获二等奖: 2006年《麻姑晋酒》入选首届加拿大中华诗书画大展作品集: 2007年《畅游》入选第二届加拿大中华诗书画大展作品集; 2007年《荷塘清趣》入选中国河套风情书画展: 2008年《我也会》入选漳州市“豪门杯”迎奥运书画作品展: 2016年- -2017年部分作品入编中国邮票。 现为中国画研究会会员,中国工艺美术家协会会员,福建省美术家协会会员。

现在大家喜欢藏的字，像书法家李传波写的“启功体”、观山写的行书、于国光和石开写的隶书、李成连写的行草。